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1000红高粱电影观后感
全文共 1349 字
+ 加入清单一部好的电影首先应当有一个好的剧本,作为中国电影史上第一个获得国际A级电影节-柏林电影节金熊奖的影片,《红高粱》改编自著名作家莫言的代表作《红高粱家族》。小说《红高粱》正是当时80年代初期流行文学的产物,是一部混合了“寻根文学”与拉丁美洲“魔幻文学”表现手法的小说。作者用艺术的手法,讲述了三四十年代我爷爷和我奶奶的传奇故事,赞扬了敢爱敢恨和洋溢着活力的生命。
随着越来越多的无厘头的搞笑片和毫无思想的商业片的流行,反过头来再看第五代导演张艺谋的早期代表作《红高粱》,发现影片的艺术贡献是十分突出的,紧凑的故事情节以及富于视觉冲击力的色彩和造型还有豪放粗野的音乐,总让人感到一股强烈的原始的冲击力。
我奶奶被逼无奈为了换一头骡子嫁给麻风病地主李大头,在出嫁的路上遭遇了轿夫们的“颠轿”,一群光着背的粗野汉子抬着个漂亮的小媳妇,再加上几段俏皮粗野的歌词儿,片头的这段“荒野狂欢”震傻了所有观众。认识了作为轿夫的我爷爷余占鳌;三天后,我奶奶回门走过高粱地,蒙面的余占鳌将她拉进高粱地里,波澜壮阔的红高粱地代替了帷帐,在倒塌的红高粱上,两人活力迸发,诠释了人类最原始的情欲和生命力。从此,余占鳌成了我爷爷。我爷爷杀死了李大头,我奶奶撑起李家的烧酒作坊。我爷爷在一坛刚酿好的酒里撒了一泡尿,之后这酒成了好酒。奶奶给它取名叫十八里红。我爹九岁那年,日本鬼子来了。他们为了修路,用刀逼着乡亲们踩倒高梁,又将我罗汉大叔吊在树上,逼着狗肉铺的伙计剥他的皮。我奶奶让伙计们喝下埋了九年的十八里红,大家唱着《酒神曲》去埋雷炸日本鬼子,我奶奶挑着担子去送饭,被日本军车上的鬼子用机枪打死。高梁地里发出怒吼声,我爷爷和众伙计冲向了日本军车。
在艺术色彩上,整部电影富于红和黄两种色调。红色在中国代表喜庆、美满,也代表革命、激进。从红高粱酿的红色德高粱酒到我奶奶的红色袄裤到我奶奶死后出现日食时铺天盖地的红,这种浓烈的色彩是肆意和张扬的。在中国不管是黄河还是黄土高原还有炎黄子孙仿佛黄色就是代表中国的一种颜色。我想这也是为什么导演会把故事的发生地点从山东高密改为大西北的黄土高原,我奶奶出嫁的路上经过了一片尘土飞扬的黄土地,我奶奶的酿酒房前是广阔的黄土地。在红和黄两种主色调里又糅合了绿色和蓝色,高粱地里是满眼透可是气的绿色;在月圆的夜晚,天空是宁静高远的宝蓝色。
影片中的音乐处理也是十分到位的,在我看来唢呐是表现大喜大悲的最适宜的乐器之一,在广阔的黄土高原上,震天的唢呐声是孤独而又充满力量的,影片有多次情节中的配乐都使用了唢呐。还有影片中的两次出现的两首歌曲,没有丝毫的矫情和做作。第一首是我奶奶和爷爷在高粱地里野合之后,我爷爷用自我粗犷嗓音送自我女人的情歌:“哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走,莫回头通天的大路,九千九百,九千九百九哇哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走,莫回头从此后你,搭起那红绣楼哇抛撒着红绣球哇,正打中我的头哇与你喝一壶哇,红红的高粱酒哎,呀嘿——。”还有就是九月初九敬酒神时候豪放野性的《酒神曲》。《酒神曲》在影片中出现了两次,其一是刘罗汉和伙计们唱的,其二是刘罗汉死后,我爷爷和伙计们唱的。同样的歌曲在两次情节中表达的感情是完全不一样的,第一次的歌表现的是一种喜悦,第二次出现就是要表现一种悲愤和坚强。
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篇1:孔子电影的优秀观后感
全文共 1191 字
+ 加入清单在看《孔子》之前,我猜想,导演也许会犯这样一个毛病——她为了显示自己的创作功力,毫不手软地把孔子还原成一个普通人,她用力过猛,一把扯掉了供桌上孔子神圣的画像,换上一张彩色的普通相片。我想,孔子毕竟是个圣人,如果这样做,恐怕会伤害到我们中国人脆弱的神经。直到看完影片,我才意识到,自己的顾虑完全是自作多情。导演如果真的犯下我所说这个毛病,那就好了。在《孔子》中,孔子就是孔子,他依然是个气势磅礴的圣人。而且,导演还企图把他打造成一个超人,文武双全,料事如神。可惜导演的这种企图未能贯穿至影片末尾,从孔子周游列国开始,就半途而废了。我想说的是,正是缺少了那种敢作敢为的气魄,《孔子》才不那么好看,没有达到我预期的效果。
我看过马丁西科塞斯的《基督最后的诱惑》,还有梅尔吉普森的《受难》,他们所拍得耶稣,也是一个圣人,和孔子各有千秋,与之比肩毫不逊色。西科塞斯和吉普森的电影无论从哪个角度出发,都有一股气贯穿始终,这股气保证了影片自觉地带着一种狠劲儿。《孔子》就缺这一种狠劲儿。难道是因为导演的女性身份吗?不是,而是态度的问题,她太过担心,自己拍出来的孔子不是我们心目中的孔子。所以她把《孔子》拍成一部温情脉脉的电影,以至于有些滥情。在我看来,这些来路不明的情感就像女人肚皮上的赘肉,如果减掉,无疑会赏心悦目一些。
如果说,孔子的三千弟子是他庞大的粉丝团的话,那么颜回肯定算粉丝团的团长,他简直是孔子的头号粉丝。他对孔子的疯狂追随,保证了自己沾染上圣人的光辉。可惜对于这份难得的情谊,影片没有丝毫铺垫。这和影片的长度有关,也和影片前半部分过分地关注于官场斗争有关。颜回的死,竟然是出于对书的热爱。这也没有丝毫铺垫。观众不会对颜回的死报以任何同情,反而觉得无比雷人。
还有南子,她为什么会那么喜欢孔子呢?难得仅仅因为生性如此吗?她是个胸有城府的女人,怎么会被孔子的三言两语所打动,而对他顶礼膜拜呢?既然南子已经被孔子教化,那么孔子为什么又要逃跑呢?他的逃跑,只能说明,他意识到自己终有一天会把持不住,这又和他的君子理论相悖。
季孙斯对于孔子的情谊明显过火。他有必要冒着大雪在荒郊野地里等待孔子吗?这只能说明,季孙斯因为常吃生肉,而丧失了基本理智。
在《孔子》的编剧一栏里,几个人名赫然在列。有时候,编剧多了,真不是一件好事。平心而论,《孔子》的前半段还是挺好看的。可惜从孔子周游列国开始,支离破碎的剧情陆续展开,不着调的细节也接踵而至。从这一点上,《孔子》和《梅兰芳》是一样的,都只有半部好戏。导演胡玫驾驭宫廷官场戏,真是得心应手,毕竟拍那么多此类的电视剧。可是她没有拍好公路戏。一提到孔子,我首先想的就是周游列国。这是孔子一生中最牛逼的事迹。所以我一直觉得,拍孔子,应该拍成一部古代公路片。可惜导演浪费了这样的题材,她最终把《孔子》拍成了宫廷片,甚至孔子周游列国的事,也只是宫廷官场斗争的插曲罢了。
篇2:冯小刚电影观后感
全文共 769 字
+ 加入清单《只有芸知道》的前四十分钟,是欲扬先抑的四十分钟,非常平缓的记叙,险些流失了一些耐心不足的观众。影片前半段,唯一存在的强情节就是赖账的外国酒鬼食客差点掏枪,在国外开中餐馆做生意的东风和罗芸诸多不容易的展现稍显薄弱,切菜切到手、被赖账,这些生活流的一地鸡毛被搬上大银幕时,差点让人误认为陷入了主观言说的囹圄。
这或许是冯导的一种策略,他摒弃了前半段二人诸多不易的苦难叙事,他平淡地看待夫妻在一起的日子,把重点放在了别离,放在了再见,放在了那些琐碎平淡悄然离去的不舍与追忆:“半路留下的那个人,苦啊!”
60岁的冯小刚,如同这个年龄段的其他人一般,朋友圈时不常能看到前几日把酒言欢的人忽然撒手就走了。如果说前半生我们要做的功课是学会相遇、相处、相爱,人生后半程恐怕要学会说“再见”。这是人到中年该有的怅然。影片中讲述了四种“再见”,第一种是与亲密宠物说再见,狗在东风和罗芸的生命中扮演了二人孩子的角色,生与死是宠物医院里的一门之隔,东风选择用安乐死的方式结束狗的痛苦,留掌印、挖土、在距家不远的距离埋葬;第二种是与亲密朋友说再见,房东太太也好,中餐厅帮工的外国姑娘也好,分离常有,再见时难;第三种是与亲密爱人说再见,“如果你回来了,就挪一下戒指的位置”,在罗芸走后的若干年,东风始终想念她,开场诸多东风的个人幻想,只有在全片结束时才有别样的意义,否则,那只能是她回家说你又在屋里抽烟了般的平常。第四种是与故土说再见,离开八大处战友文工团,离开347停靠在杏石口站的公交车,离开祖国熙熙攘攘的人群,在异国他乡的孤独感时而让人生畏,还好罗芸和东风有彼此,可是话又说回来,罗芸走后,东风自己该怎么过呢?对于每一个孤独的人而言,一秒钟就是一秒钟,它不容许你忽视其存在,而对于还能够在一起的人,一小时如同一秒钟,正如影片前端给人的感觉一样,琐碎到不值一提。
篇3:暖春电影观后感
全文共 512 字
+ 加入清单今天下午,学校组织5、6年级同学观看了一场电影。电影的题目让我过目不忘——《暖春》。故事情节太感人了,看后我的眼泪禁不住落了下来。
故事大概内容是:在八十年代末的偏远山村,小花爹被埋在坍塌的煤窑里,小花娘也因为大出血死去了。小花暂宿在村长家里。但村长媳妇百般排斥刁难小花这个外来的孩子。由于小花在村长家里受到村长父亲的呵护,已经对他有了感情,所以村长媳妇每次都弄不掉小花,最后她被小花的真情所感动了,从此他们过上了幸福、美好、欢乐的生活。
每当我回想起小花的执着精神,我就感到非常惭愧。我在学习上遇到难题就想放弃。而《暖春》中的小花一次有一次地不放弃,才取得了村长媳妇的感动。如果当时她向我一样放弃了希望,就不会有她们在一起的幸福时刻了。
还让我惭愧不已的是小花的容人精神。我是21世纪的接班人,每次就为了一点小事就和妈妈争吵,如果我当上世界总统,就因一些鸡毛蒜皮的小事在记者面前大吵大闹,那多伤大雅、有失形象呀!小花就很令我敬佩:村长媳妇一次又一次地把她抛出家门,但小花却对这些事不理不睬,把它们抛到九霄云外,一次又一次地帮助她,感动了她。我们应该向小花学习。
这部电影让我懂得了:为人要真诚善良,乐于助人,要有爱心和宽广的胸怀。
篇4:电影观后感大全摘抄
全文共 511 字
+ 加入清单在观看完一部作品以后,这次观看让你有什么领悟呢?这时候最关键的观后感不能忘了。那么你真的懂得怎么写观后感吗?以下是小编收集整理的《我们买了动物园》观后感,欢迎大家分享。
趁着这个周末闲暇,全家人一起到电影院观赏一部片名叫《我们买了动物园》的影片,这部片子剧情令我印象深刻,特别是主角的大儿子-狄伦所做的一举一动,让我知道父母亲对子女的爱是那么的伟大。
狄伦原本是个快乐的青少年,但是妈妈在他十三岁时因病去世,从此狄伦进入了漫长的叛逆期,原本活泼开朗的他,从此进入黑暗世界,他开始画一些斩首的图片,虽然画得维妙维肖,但是里面带有恐怖的眼神。还好他的`爸爸在他被学校退学后,买下了一个房子和已废墟的动物园,希望他可以和他一起共同将这个已废墟的动物园整理成观光胜地,更希望藉此改变他的思维和情绪,早点恢复阳光般的男孩。虽然一开始并不是十分顺利,但是他们与几位忠心耿耿的动物管理员共同合作,最后皇天不负苦心人,他们成功恢复动物园原本的样貌,从此以后那个动物园成了当地家喻户晓的动物园。
看完这部影片,才了解父母的用心与伟大,有时候小孩子应该要帮忙父母减轻他们的辛劳,而不是增加他们的负担,我们一定要孝敬自己的长辈们,当一个有礼貌的小孩。
篇5:电影《登陆之日》观后感
全文共 1001 字
+ 加入清单有《生死谍变》摆在那里,低产的姜帝圭七年后归来,博上韩国乃至全亚洲最高的制作费,《登陆之日》必须关注。但是从《生死谍变》到《太极旗飘扬》再到《登陆之日》,姜帝圭没能逃出阵仗上一部大过一部,质量上一部差过一部的下滑路线。年年底影片在本土上映时,票房就未达预期,合1500万美元,只达成本的五分之三。如今显然指望电影节的过场能够开发海外市场,只是前景不太乐观。
影片有个类似乌托邦的开场,日韩俩异姓兄弟从小一起长大,非常渴望参加国际马拉松大赛。平日里勤奋练习,互较长短,却不料第二次世界大战的开打,粉碎了二人的理想。其实,此开头是个明显的隐喻,日韩两国当时的关系可从中窥探一二。
虽有原著小说为摹本,导演真正的创作冲动却来源于登陆之日韩国无主士兵的照片。他希望本土的民众能在那样的身份困境中找寻到共鸣。但多少年来做幕后老板,致力于开发战争片特效制作的姜帝圭,显然没有能够消化原著在情节上的精华,而是想破脑袋搞定那5万7千5百发的子弹要往哪里打。
从蒙古到西伯利亚再到诺曼底,几大战场串联出来的史诗格局之下,是各种大型小型爆破场面和一路拖着走的兄弟情。第一场战斗场面就给观众来了个下马威,弹药的密集度让人相当担心空气质量指数,打足25分钟的激烈战斗考验的不像是幕后团队的执行力,更像是观众身心的坚强度。而这一切才刚刚开始,影片底下的节奏一直同机关枪的扫射频率保持一致。
虽然必须承认韩国战争场面拍出了很高的水准,但长达142分钟的炫耀就没必要了。姜帝圭意欲要展现的兄弟情,少了深埋然后展开的空间,少到连让腐女们意淫新CP的量都没有。对战争残酷于人的阀害,《登陆之日》还试图塑造被害者群像,却也只能在露脸、被打死的模式下成为匆匆过客,给人留下的印象还没有和着血水的泥巴来得深刻。
至于范冰冰饰演的中国女狙击手,戏份很短,却还是硬上了一段罗曼史。在整体过于密集的电影中,这段本意在放缓节奏给观众喘息的片段,实际却将影片节奏塞得更紧。而集中营中除了德国人语言不同外,三语交流的无国界现象,也让不少观众遭受悲惨狙击,途伤脑细胞。而为了这场属于姜帝圭的“玫瑰战争”,影片牺牲的还有曾执镜[看见恶魔]的摄影师的影像风格——一切看起来就像标准好莱坞大片一样,真不知是赞赏还是贬损。
如果真要给《登陆之日》下个论断的话,史诗的面纱背后是一部试图以大片规模粉饰卑微历史的电影。若要对回归的姜帝圭做个评价的话,那也只有,廉颇老矣,还请归山。
篇6:印度电影《地球上的星星》观后感
全文共 1478 字
+ 加入清单常常听身边的同事在抱怨这个孩子没法教了,我对他的一片心意他怎么就不理解呢?观赏印度电影《地球上的星星》之后,让我深深的感悟到"真教育是心心相印的活动,唯独从心里发出来,才能打动心灵的深处。"陶行知先生的这句话是对身边的报怨者恰如其分的诠释。
影片小主人公伊夏——一位行为特别却充满奇思妙想的八岁小男孩,在他的眼中,万事万物似乎都存在着灵动与闪烁的光芒。可在老师们的眼中,他却是一个带来无穷无尽麻烦与困扰的"问题儿童".在家里,有着一对充满着无限期待与渴望的父母和一位出类拔萃的哥哥,而对于存在着的一切问题的"The、last、straw"(爆发的极限)未到来之前,亦或是小伊夏未曾遇到生命中的那个"影响一生的人"之前,于望子成龙的小伊夏父母来说,又怎能接受"儿子是智障儿"的所谓的"事实"呢?我想天下所有的父母都不愿意接受孩子的残疾。对于小伊夏父母来说,转学至离家甚远的寄宿学校实属无奈之举,然而,正如这现实一般,每个故事都有一个转折点,而被送往寄宿学校的小伊夏似乎"成就"了这个转折点——遇到了年轻的美术老师尼克,一位同样特别且心中藏着相似故事的老师。
从尼克老师的身上,我似乎看到了真正的教育工作者和"真教育".
影片《地球上的星星》中尼克老师针对小伊夏所采取的一系列教育行为值得我反思的几点是:
1、每个孩子都是特别且相异的,认识到每个孩子发展的独特个性;
每个孩子是不同且独特的。我时常在想,人的出生与发展却是怎样的一种"神奇景象":它赋予了我们每一个人不同的天分,所谓的"天赋决定论"仅仅是那些遗传带给我们的与生俱来的改变,却不能影响我们今后个人的发展,更不能影响未来的我们究竟是"怎样的我们".
教育发展的真实目的(亦或是"真教育")在于让每一个孩子能在"自由的心灵"上成长。尼克老师认识到小伊夏的学习过程中所表现出的问题,并适时地予以矫正和恢复,使得小伊夏最终得以重回"正常孩子"的群体之中。从尼克老师与小伊夏有关教育行为的互动中,我看到了所谓的"真教育"——"真教育是心心相印的活动,唯独从心里发出来,才能打动心灵的深处。"
2、教育不应该以扼杀孩子天性作为代价来换取所谓的"教育成就"长期的应试教育环境以及精英选拔的制度使得"考学"(或"读书")成为了孩子进入社会并在社会中良好生存的"通行证".社会大环境给予具有良好学历的人以美好生活和愿景的可能性,除此之外,似乎都成就了社会被排斥和被边缘的群体。因而,家长为了孩子能够"更好地适应社会"而采取的教育行为,似乎是无可厚非的。然而,事实上这样的行为取向虽成就了"小鱼"却失去了"大鱼":前者是功利视角下的一份稳定的工作,后者却是人生价值与社会价值的自我实现。
3、教育过程中家长所扮演的举足轻重的重要角色决定了其应更多地关注孩子心理层面真正的需求,亦或是关注孩子成长中细节,释放孩子的天性。
每一个孩子都是特别的,是爸爸妈妈以及老师甚至是社会大环境精心栽培的花朵。而如今,在我们被充满竞争与功利的现实世界所疲惫时,常常听家长对孩子说:"我什么都不用你干,你还学不好,你到底想干什么?"能不能别用怀疑亦或是批判的眼神来看待他们?能不能别用责备的口吻来怒骂他们?能不能别用刚愎自用的气焰来打压他们?殊不知,他们是我们的希望——未来我们能留下的唯一的希望。给了他们沉重的使命和任务,就无须再增加他们成长的包袱,须知,轻装简行。
孩子是上帝赐予我们的礼物,看着他们从出生时皱巴巴小巧可爱的样子,到一点一滴茁壮成长的身影,无不充满对未来的希冀。教育是需要我们每一个人的耐心和关心的,良好的结果是需要良好的方法来辅助的。
篇7:疯狂外星人电影的观后感
全文共 809 字
+ 加入清单接着说今年的贺岁档电影,今天说一说《疯狂的外星人》。其实对于我个人来说,还是很期盼这部电影的,因为这是唯一一部可以不带着任何期望观看的娱乐电影,只要搞笑就可以了,管他什么导演、电影未来、教育意义、以及任何的狗屁知识,只要能开心的乐出来就足够了。事实证明,这部电影没有让我失望,我看完了整部电影,有好几次乐的兼职喘不上气来,这个功劳主要在于黄渤与沈腾的完美表演,这两个货聚集在一起,简直就是喜剧的完美组合。再加上宁浩的喜剧功底,这部电影就成了老少咸宜的好电影。
剧情的搭建很具有宁浩特点,巧妙的组合,精彩的台词,黄渤和沈腾的演绎,喜剧就这么演活了,这是中国电影的一个基础分类,从几岁的孩子,到七八十的老人,都能从中获得很大的快乐,喜剧做到了如此地步,难道不是一种成功么。相比周星驰的《新喜剧之王》,情怀中带着几分尴尬的搞笑,难以吊起各年龄段观众的胃口,在这方面来看,《疯狂的外星人》碾压《新喜剧之王》。
不得不说,喜剧表演这东西是存在很大的天赋,黄渤和沈腾的表演风格不同,但都具有先天的搞笑的元素,仔细研究也能分辨出一个子丑寅卯,但如果让另一个人复制性的表演,就没有了那种喜剧效果,这就是喜剧的魅力,以及喜剧的难度。
相信我们在看到精彩表演的背后,是黄渤和沈腾对于人物的仔细琢磨和诠释。黄渤的表演之中带有一种屌丝想要逆袭的不甘,而沈腾的表演之中带有一丝商人的精明与二傻,仔细想想,这种表现和他们之前的表演角色有着很大的不同,这就是优秀的表演。
想起了一段对于王宝强的评价,我们都认为王宝强是靠着先天的“傻劲儿”获得的成功,但你仔细想来,王宝强扮演的每一个角色相同点都是“傻”,但每一个角色都有着不可替代的“特点”,每一个角色都是独一无二的,都是不能相互替换的,这就是表现的功底,在相同的定义中,找寻截然不同的细节差异。可以说,《疯狂的外星人》的成功是必然的,宁浩的导演,黄渤与沈腾的表演,三者缺一不可,铸就了一部叫座的喜剧电影。
篇8:电影小王子观后感400字
全文共 465 字
+ 加入清单每个大人都曾经是个孩子,虽然大人很少记得这一点,但每个大人心中确实都曾住着一个小王子。
今天在看了电影版小王子后,不免怀旧起来。
小行星B216上住着小王子,他每天会去除猴面包树的种子,有一天他的星球上长出了一朵带刺的玫瑰花。
抛下玫瑰花离开了自己星球的小王子,经过游历来到地球,在这里碰到了狐狸。狐狸对小王子说“只有你驯养我,我们才能建立真正的联系。”
小王子和他的玫瑰、小王子驯养了狐狸这些广为被读者讨论的的经典段落,电影全都保留。至于他们三个究竟是什么关系,电影并未给出真正明确的答案,就像原著一样留下了想象的空间。
偶尔会有人怀念起小王子时的欢乐时光,他就会按图索骥的去寻找,寻找那个让自己开始变化的初始,那他一定就会去寻找那朵遗留在自己星球上的玫瑰花,或者从它还只是一颗种子开始。
如果小王子是我们每个人的生命中必经的旅程,玫瑰和小狐狸就是我们必然会相遇的人,一个懵懂一个成熟,一个任性一个懂事,一个占有一个放手,他们都曾用时间去浇灌了我们爱,抚慰了我们的灵魂,如果再次相遇,请记得不要一再辜负。
因为,每个人心中都曾住着一个小王子。
篇9:正能量电影观后感
全文共 628 字
+ 加入清单看完了这部电影,除了对煤气罐和爆炸有恐惧症之外,我还对英雄得了恐惧症。
是,出了火灾得有人上,但决不能是“不惜一切代价”守住,这里的一切代价就是拿人命去填。
这说是一部向消防员致敬的电影,但是我看到的不合理太多了,油罐和化工品的距离就差面贴面了,这样夷平一个市威力的火情之前居然没有任何控制措施,全靠现场临时安排对策吗?
看完电影之后我的朋友都愤愤地说都是外国人不守制度导致的灾难,真是如此吗?看大连716的事故责任方到底是谁,为什么要在电影里甩锅?
江立伟被撤职我就觉得挺不能理解的了,后面他阻止东山战队的队友从云梯上到A01油罐救了他们一命,换来的是队友疯狂的指责“因为你我们不是英雄了!”所以消防指挥员的使命不是以最小的代价灭火,而是让队员冲上去以最壮烈的姿势牺牲?
全剧中酿成悲剧的都是负责人隐瞒火场中最重要的情报导致惊险万分,就为了着重凸显消防员不是这样畏惧生死的人!为什么要把消防员推上这样的“神坛”?为什么要设计给技术员20万去高危环境下关阀门的桥段?20万买命?
还有,这种重大火情肯定不是一个人为的失误就能引发的,背后是无数制度的漏洞和缺陷,全片没有看到一丝这样对根源性问题的探讨,永远都是爆炸,泪水,奋斗,牺牲。消防员真的从来不思考这些问题吗?消防员家属不会愤怒和质疑吗?
这是一个拿消防员血肉去填补制度问题和人祸的悲剧,然后再用“英雄”和“荣誉”充当市民和家属的精神麻醉剂。我替他们不值。
最后,大连716事件之后的9年间仍然爆炸频频,管理有进步吗?
篇10:青春电影观后感
全文共 320 字
+ 加入清单昨天我们看的大片,飞扬的青春。看到了乡村孩子们的懂事、淳朴,我看到了为社会无私奉献的支教员老师。最让我感动的是学校的王校长。也一心只为学校考虑,不顾自己的病危。还有两位支教老师,虽然他们是城市里人,但他们不嫌弃乡村学校的贫穷,不嫌弃他们吃不惯的饭菜。他们这种无私奉献的精神让我感动。老师从自己城市里给予他们电脑,高科技设备及一些生活用品。孩子们唱的《在大山的怀抱里》这首歌在省内取得了冠军。因王校长有病在身不能在现场观看孩子们的表演,于是就用手机来听他们的歌声。王校长是多么爱孩子们。最后伴着歌声,王校长死去了。他为孩子们所做的一切将永远留在他们心中。
通过这部大片让我懂得了帮助贫困人,快乐自己。为贫困人做出自己奉献。为社会多增添一份希望。
篇11:电影倭寇的踪迹观后感
全文共 4381 字
+ 加入清单知道徐浩峰很久,原因是因为《逝的武林》这本书,我曾经在书店里徘徊很久,看了这本书无数次,为封面上薛颠先生的身姿而赞美。却在很久以后才买回来,一读而竞,引为快事,是近年来少有庆快之事。
慢慢看了他其他几本书,关注了一些徐浩峰的消息,知道他在拍电影《倭寇的踪迹》,当时便有迫切要一睹为快的想法。
后来看了电影,跟朋友聊了很多,也想写点什么,终究难以落笔,杂念纷纭,不知从何说起,想要写出点什么,反而困住了自己的笔尖。直到今天看见友人写了一篇影评,提及某部影片“每一个镜头要交待的信息都太过丰富,丰富到让人应接不暇导演把他的思考不知不觉带入了每一个镜头,也许因为思考太多,想要交待的信息太多,所以整体略显粗糙。”让我忽然有些感触,《倭寇》也是如此。
我记得小学时候第一次写作文,总觉得有好多事要写,好多话要说,每每在语文考试写作文的时候要在试卷后面贴上一张纸片,否则是不够我写的。幸而终于有人告诉我,好的文章都是简单的。看古文就晓得,我依言读了古文,才知道自己的文字笨拙。但是我原谅了我当初的笨拙,因为那时候,我还不会表达。
孔子说,辞,达而已矣。文章的第一件事就是说明白,最后一件事也是说明白,不止文章,说话、做事也是如此。明确达到目的,手段便可以不拘,如此文章方有千变万化。所以袁枚说,文似看山不喜平。只是手段,他没有见地!
这是个表达的时代!每个人都在寻找一个合适的表达自己的方式和机会,也许有人觉得自己是智者,所以自己的意见非常重要,因为他们自认看见了真相。
唐朝时候,中国禅风炽盛,延宕至于宋元,则机锋迭起,以令人捉摸不到头脑的言语叫人开悟。开悟要成佛,是大事,岂可骤得?但是禅宗要做的就是这样的事。原因是,有些事,没有办法直接说出来。
不能说出而能让人领会的办法有许多种,中国人深谙此道。曲径通幽处,禅房花木深。琴有弦外之音,看山水画看真了笔墨的只有外国人,那是欣赏油画的习惯。
电影是画面的艺术,虽然默片时代已经过。但是如果想要真正学会欣赏一本电影,还是得学会欣赏镜头。《倭寇》已经太过直白,导演要讲的太多,有时候觉得这是导演在对着人而自言自语。
介绍陌生的东西容易,但是介绍熟悉的东西反而很难。当年袁和平导演用树叶凝聚成团来表现太极功夫,观众接受了。从此对太极拳有了印象,这个可怕的误会导致了观众无法认同真实的太极拳。人总是习惯满足自己。
有太多的东西难以表达,原因是没有现成的土壤,难度在于说得巧妙,有趣味,这个时候酒瓶新酒,便是导演的功力。《倭寇》里面有大多数人不了解的东西,如影片的台词说:高手的事情很难懂。普通人怎么明白高手的事,不能照着做,只能看导演的本事。
《倭寇》的画面,我最欣赏的是佘小姐走在巷子里,竹影摇曳,她一身白衣,面容忧郁而迷茫。她的情人搬着一把异常高大的椅子跟在后面,一言不发。
这个镜头里的人物,情绪饱满的简直要溢出来,我看到这个镜头,暗暗担心,生怕导演安排出什么台词来。因为这个时候,无论什么台词都显得无力,加了,只有画蛇添足的效果。
当初看《游园惊梦》,里面的台词简直破坏了一切的美感,剥夺了观众所有的想象的空间。导演完全是在取悦西方观众。镜头中是中国人,但是人物的感情和旁白都是西式的,怪异的感觉,好比是看见外国人吃中餐,一人点一条鱼,抱在胸前吃。而《游园惊梦》之中的镜头显得笨拙无比,当翠花(我对编剧取得这个名字真是不屑)撞见了荣兰和那个男人,之后是独自漫步在山林之中,镜头给了她特写,侧脸,似乎努力想从她的表情之中告诉观众,当时,她有多么悲伤。与其用这种低估观众鉴赏力的镜头,为什么不选择使用一个远景,展现出偌大的树林之中对比之下显得娇弱瘦小的身影?如此,周围之景也融入镜头之中。
而《倭寇》开始的画面,是雨落残荷,不知道导演是否喜欢红楼那个桥段,林妹妹要“留得残荷听雨声”,只是落在开头,有些不明所以。或者导演有禅宗意境,那又是别样趣味,只是与影片脱太远,意境不谐。
《倭寇》的直白,恰恰正是那些富有象征意味的道具、人名、言语。四个老头围着桌子躺在竹躺椅上,旁边是三个异族女子在喝酒,在放肆的笑。渐渐地,老头们的话题转成了那些异族女人。现实生活之中没有这样围着桌子的躺椅,这是艺术,是导演的高调。
佘小姐的那把椅子,高得离谱了,如同她的人一样,处处离谱。佘小姐本身便不接地气,充满幻想,又难忍寂寞,要在世俗中打闹,却处处不满于现实,终于落得郁郁寡欢,这时候她的遭遇不仅不令人厌恶,反而有些同情的意味生出。
她要杀了裘冬月,让人不知道是因为羞愧太过反而生出杀心,但是导演怕人不懂,加了一句台词,让这个女人说出,被原谅最痛苦的调子。顿时整场戏崩溃,可惜了于老一场好戏!
只是一个这样的女人还取姓为佘,真是女子如蛇吗?不能不说导演太心狠,也太刻露!
裘冬月还有另外一个女人,饮马村的改娥,这个名字,也是个道具。导演太过聪明,心机安排到了这种细节,改娥,拆成“女改我”。又是长着佘小姐的脸,裘冬月,霜叶城第一高手,却是终究让女人改变了自我。为了那个女人上山,到最后却牵挂了一个不那么幻想,实惠到给了银子就要主动以身相报的女人。
设计精巧,裘冬月骗了一回佘小姐的护卫,赣岗,这个名字也是绝妙,赣,有赐的意思,这个名字是,给了你一个位置。处处被赐予,哪怕最后一个当一回高手的机会,也是被裘冬月赐予的。影片里有一场戏,赣岗找郄佬,表示要进他家找佘小姐,结果对方说你也可以跟别人一样潜进,但是他还是要走了郄佬信物,这个人物是这样子。
其他如刘铠,留得一幅铠甲,而且是一副纸盔甲。他想要一副真正的铁盔甲,当梁痕录告诉他纸盔甲的好处,他在乎的是自己内心认定的荣誉。这是一个有梦想的人,生在了没有土壤的环境中,注定成为庸人。正如影片之中郗老对天而叹:天下太平,不与小儿游戏,还能做什么?
想为戚家军留点影子的叫左偏使,左偏就是革命和激进,郗老对他说高手在民间。这是一句动人的话,这是一句口号,有完整的观念潜伏其后!佘小姐名叫么尼,谐音是“什么呢”。其实她本身就是个问题。她的生命简单而蒙昧,四处寻求活着的激情或者说自己的存在感和生活的意义,求而不得,让她甚至想到了死。赣岗只是个位置,这个位置是空的,赣岗只是占了位置上的便宜,近水楼台而已,这个位置很快被主角梁痕录取代了,为什么呢?梁痕录说,你打死几个,我见你几次。泡妞的高手哇!当然首先是佘小姐已经被他身上那种带有冒险精神和冲破一切的勇气所折服。
那四大家的四佬,蔡、王、陆、郗,导演把的问题藏于这个四个姓氏之中,不知是否隐喻文化之衰落成为形式的魏晋年间。影片之中,四大家族的名门正派的作风,拘泥不化,讲究门面,讲究正面进攻,颇有些周文的繁琐。频频提及的世家概念,也许是导演流露的一丝默认的笑意。正面进攻,却是躺下一地,战场上的兵技不比世家的武功。兵技只求目的,超越了一切的过程,生活偏偏是细腻的,人生的一切需要正面的面对,这就是世家的武功。如同第一高手裘冬月面对老境,面对与人通奸的妻子,面对自我。他选择退隐山中,却终究还要下山。他选择放过那一对背叛自己的人,却终于还是要实行一次报复,尽管后来他还是出手阻止了,但是说明他动过这个杀念。被艳丽的舞蹈刺激了的世家弟子在水牢中说:我们不是坏人,只是起了邪念。之前在广场上,有一名弟子为女子妖艳的舞蹈激动,动身练武,姿态妩媚陶醉,被郗老一鞭击晕,称这些异邦女子为妖女。妖,是蛊惑人心的意思。
四个花船姑娘,却叫梅兰竹菊,前面加一个赛字。梅兰竹菊是正人君子的代指,一个赛字,赛过影片之中那些名门正派的君子,或许导演想表达的是轻文从质。那些姑娘的活泼与世家的沉闷,到底何者为生命的真实呢?其实,真实的不是你愿意表现出来的,而是你正在表现出来的!周文疲弊,尽乎在此!
文明的萎落,恰恰是以最繁盛的面貌。一切落成了观念,轻易移动不得,抬手就错,文明便死了!
影片之中,面对船中的“倭寇”那些姑娘问,为什么不来一个前后包抄?四老之一回答:我们是名门正派,讲究正面进攻。正好影片之中梁痕录却斩钉截铁地说:战争,没有常理。战争,总是奇正相辅,放能制胜。而当座位上的大老还要再说什么,却被郗老打断,意思是面对蛮夷女子解释这些干什么,大庭广众之下,一个世家大老,这么做,甚不得体!
影片之中最为重要的两个角色,一个叫裘冬月,霜叶城第一高手。一个是梁痕录,是戚继光的亲卫。冬月是十一月,十二地支之中属于子,子是开始。古人诗曰,冬至子时半,天心无改移。一阳初动处,万物未生时。一阳生,代表阴尽阳生,所以影片之中一直强调裘冬月渐至老境。阴盛则老,但是他雄心不死。山中寂寞,收拾不住这个第一高手。在面对改娥拉着自己的衣角,他说服自己:我是第一高手,只想做个善事。在被赛兰的棍子撂倒之前,还要反复告诉自己:我是第一高手。求而不得,是因为执念,他找不到自己的生机回还之处。他被郗老说了几句话,撩拨的咳出鲜血,证明了他有执念。第一高手老了,老而不安,老而不甘,却不知道生命的转机在哪里,这是裘冬月。
梁痕录对放弃努力的左偏使说,你的想法,现在是我的。这叫做信念。信念足以让一个人坚定,坚定的人便有智慧。这种智慧不是小聪明,而是生活为他打开了一个格局,这一点,俗人难以理解,或者按照电影说法,高手的事很难懂。梁是支架之中的横木,是支撑架子的关键。戚继光,一代天骄,独木擎天。如今大梁已,录取留痕。这个故事的演化,也不过是一代天骄影响所及的一些余韵罢了!
影片之中说俞大猷发明了鸳鸯阵,戚继光发明了棍法,其实事实刚好相反。鸳鸯阵是戚继光发明,俞大猷才是棍法骄子,甚至传棍法于少林。导演博学精深,应该不至于出现如此疏漏,或许是留有深意吧!
这种直白来自设计太过精巧,需要高水准的观众,也总欠缺一段天然风流。导演太过聪明,观念多,表达的欲望太强,终于成了幕后黑手!
梁痕录跟裘冬月有一场对战,导演在试图告诉人们真实的武学。最后两人的对拼,只是一下。如同之前老早提醒大家的:中原武学,模拟的是马战,两马对冲,杀招只在交错一瞬。同样的最后,裘冬月也是一下制胜,梁痕录颓丧不已。日本电影界的天皇,黑泽明在他的影片《大剑师》之中也有同样的镜头,椿三十郎对决室户半兵卫,有大约一分多钟的沉默,然后是暴起一击,身影交错之后便是鲜血激迸,达数尺之高。徐浩峰深谙功夫,将完整的过程也表现了,黑泽明靠的是天才和日本剑道的想象力。天才不需要知道过程,却能够将结果表现在观众眼前,但是徐浩峰有的是实在的武学。后来北野武翻拍日本经典荧幕形象《座头市》里面也有座头市一剑击杀保镖的桥段,可惜北野武用了一个镜头给保镖模拟他意念之中的战斗,自信满满之后却被座头市变化的剑招击败,真是毫无想象力的镜头,较之前辈黑泽明,相差的不是一点半点。
影片名叫《倭寇的踪迹》,倭寇在中国还有一个叫法:鬼子。鬼子的踪迹是什么?欲望,执着,邪念,无明,人心有鬼,处处留迹。或者算是点睛吧!
篇12:速8电影观后感
全文共 818 字
+ 加入清单我观看这部电影时感觉场面弘大,剧情惊心动魄。电影全程跨地界广:全剧情从热情四溢的古巴之旅开始,男主角多姆与妻子莱蒂在古巴一个小镇旅行,帮侄子还债与当地赛车手赛车,赢得了比赛又赢得了赛车手的友谊(为后面的剧情埋下了伏笔),此时多姆路遇神密女子塞弗(世界有名的黑客大佬),被其胁迫与她为谋,黑化了。
飞车家族队友霍布斯接到任务抢夺能致使电网瘫痪的武器,联系队友一起前往纽约,抢夺回程,多姆袭击队友离开,队友产生质疑,几人认为多姆背叛了家族,只有多姆的妻子莱蒂不相信所见之事,依然选择相信着多姆。剧情到中间才知道塞弗劫持了多姆的前女友及自己还不知道的儿子,为了责任,多姆不能不妥协,帮助塞弗做事。在古巴赛车友人的帮助下,多姆躲开监控,亲自面见玛格达莱尼,一位有着两位被陷害儿子的母亲。两人达成共识共同对抗塞弗,她的儿子戴克为麻痹塞弗与多姆演对手戏,假死。在自己母亲与兄弟的协助下救出了多姆的儿子。当多姆知道了进展顺利,帮助飞车家族躲过袭击,连成战线,共同对抗塞弗,最终赢得了胜利。 古巴飙车,纽约无人自动驾驶,柏林枪战,冰岛飙豪车,坦克射击 , 潜艇大战等。剧情前边紧凑让人有一种压迫感,但中间也有许多幽默风趣的情节。霍布斯和戴克之间不打不相识,语言激烈,相互排斥,俨然死对头,后来合作过程中一笑泯恩仇。
玛格达莱尼要求儿子戴克带自己兄弟去,戴克的无奈,玛格达莱尼的搞怪笑脸。戴克在解救多姆的儿子过程中更是爆笑不断,给小娃娃戴耳机听音乐,小娃娃可爱的表情,为剧情增添了许多幽默风趣。还有剧中的泰吉自说自话,冰岛飙车,是个自带搞笑体质的人。
信任危机,险恶的力量最终没有战胜飞车家族。我很喜欢多姆这个角色,很男人,有担当。尤其是最后面他说的话,他不会背叛飞车家族的霸气。 总体来说该剧值得一看。友谊往往来源于一次宽容;信任往往来源于了解与爱;责任往往来源于目标的触动;团结往往来源于最终的事实导向;正义往往来源于内心的评判。飞车家族的总总还在继续……
篇13:电影《勇气》观后感
全文共 2993 字
+ 加入清单肯德拉克弟兄和舍伍德电影公司(Sherwood Pictures)早已经成为美国基督教电影的代名词,他们拍摄的电影可谓美国电影的另类:成本超低,全部由基督徒制作,题材全部为福音题材,没有任何好莱坞大片的基本元素(他们的电影甚至可以说是反好莱坞的),但却部部切中时弊,打动人心,获得了票房和口碑的双丰收。如果说《面对巨人》还是他们的试水之作,那么《消防员》则渐趋成熟,有着扎透人心的力量,我身边的人看过这部电影的,包括我自己在内,没有不哭的。
正是由于前两部电影积累的人气,听说他们制作的最新电影《勇气》在美国上映并取得了较高的票房的时候,我的心里真是充满了期盼。
从媒体的报道上,我已经知道这是一部关于父爱的电影,但我有些纳闷电影的名字为什么叫《勇气》,勇气与父爱,到底有什么关联呢?
终于看到了这部电影,这一次,增加了预算(三百万美元,《消防员》是五十万),开始讲一个多线索的故事,显得有些凌乱,表演也似乎没有《消防员》好,但依然保留了风趣生活化的对白,搞笑的情节和对耶稣的尊崇和高举。这最后一点才是真正重要的,是一部电影的灵魂之所在。因此,我依然看的很过瘾。
我的疑问也得到了解答。电影中父亲们面对的,是一个险象横生的环境——黑帮横行、毒品泛滥、道德败坏……,哪个父亲愿意把自己所爱的儿女放在这样的环境中呢?更何况这些父亲们还承担着养家糊口的压力,哪能时时刻刻地保护自己的孩子呢?在这样的环境中,成为父亲最需要的品质就是勇气。
同样身为父亲,我对电影中父亲们的压力和焦虑感同身受,不管在美国和中国,爱儿女的父亲们都会面对同样艰难的挑战。有时,我看到自己的孩子被那些充满暴力和色情内容的影视和网络包围,看到孩子受到周围环境的影响开始说脏话,看到孩子拒绝分享而相互争斗……,我几乎丧失勇气,陷入沮丧。
在这个充满挑战的世界上,做父亲绝对不是什么轻松的工作,不仅需要勇气,还需要智慧、慈爱与正直等各种品质。就罪人的本性来说,我们实在无法胜任父亲的职责,于是很多人于是选择了消沉、退缩和放弃,因此制造出了无数伤痛、破碎和名存实亡的家庭,也制造出了无数叛逆、绝望和为所欲为的年轻人——正像电影中所说的,父亲角色的缺失,是我们这个时代的最大悲剧之一。电影有这样高的票房,绝对是因为切中了时代的伤口。
电影正是开始于这样一帮父亲的聚会——警察亚当与自己的女儿非常亲密却与儿子形同路人;同为警察的好朋友沙恩离了婚,需要给儿子付不少赡养费;大卫刚加入警局,年纪轻轻就有了一个从未见过的私生子;哈维尔有一儿一女,却失了工作,连房租也付不起;内森总是担心自己还在青春期的女儿,她就像一块恶棍磁石,总有一些不良少年来找她。
这真是一个失败父亲的聚会,更加雪上加霜的是,他们都成长于问题家庭,失败的父亲制造出另外一位失败的父亲,真是顺理成章。
谁能打破这罪恶的锁链呢?谁能安慰和帮助这样一群心碎的父亲呢?谁来恢复家庭中失的父爱呢?
除了那位父亲中的父亲,众光之父,那位知道一切,主宰一切,安慰一切的那位天父上帝以外,还能有谁呢?他的爱是一切父爱的源头,他的智慧是一切父亲智慧的源头,他的能力是一切为父能力的源头,更何况他爱我们,甚至将他的独生子赐给我们,使我们不至灭亡,反得永生,我们这些做父亲的唯有寻求他,并学习他完美的为父之道,才能真正担负起父亲的职责。
人的尽头,神的起头,这些绝望的父亲们开始转向父神,仰望他,祈求他,从他那里获得供应和帮助。上帝听见了他们的呼求,引导他们每个人开始了一段奇妙的更新历程。对于冷漠的亚当,神拿了他的女儿,用失女儿的痛苦来破碎他,好让他更加信靠上帝,进而重拾对他自己儿子的爱;信仰本来很虔诚的内森,则开始与女儿相互沟通,女儿也渐渐开始理解父亲的爱,最终,内森带领警局的同事们将社区的黑帮一网打尽,消除了一个威胁;对于尚未认识耶稣的大卫,上帝开始借着内森柔化这位浪子的心,他最终勇敢的接受了耶稣,开始于女友和女儿重修旧好;
最有意思的是内维尔,这位憨厚老实的拉美移民因为没有工作正在陷入绝望之时,在路上祈求神的时候,忽然后面有人叫他,一位他根本不认识的人雇佣了他,还帮他找工作,这人正是亚当,在哈哈大笑之余,我相信所有基督徒都会为此而喜乐,谁没有经过这样的“巧合”呢?只有沙恩失败了,他没有像其他人一样在困难中依靠上帝,而是想通过自己的能力来解决问题,最后落了个嘡啷入狱的下场。
当然,事情不不是总是这样一帆风顺,在上帝改变和更新每个人的过程中,他们都曾经彷徨和疑惑,但他们互相帮助,没有退缩,当他们站在讲台上喜乐地见证上帝在他们身上作为的时候,他们一定明白了这句圣经:神让万事相互效力,叫爱他的人得益处。
在他们的家里,他们的孩子享受着失而复得的父爱,这父爱,因为曾经失而显得特别弥足珍贵,正如穿过黑暗重寻光明,正如经过水火到达丰富之地,正如堕落的浪子悔改,那时,浪子的父亲吩咐仆人说:“把那上好的袍子快拿出来给他穿,把戒指戴在他指头上,把鞋穿在他脚上,把那肥牛犊牵来宰了,我们可以吃喝快乐。因为我这个儿子是死而复活,失而又得的。”他们就快乐起来。(路加福音15:22-24)
这就是那位真正慈父的心肠,他挂念每一位失落的、沮丧的、消沉的父亲,不仅是父亲,还包括每一位母亲,每一位儿子,每一位女儿!他与地上的父亲一样,为儿女的一举一动而悲伤、欢喜。
所以,已经是父亲,或者准备成为父亲的浪子们啊!你为无法保护自己的儿女而忧心忡忡吗?你还在为做过的错事而感到后悔吗?你为如何教养儿女而感到焦虑吗?……,回家吧,就像电影中的父亲们一样回到真正父亲的家,他是那位能让人死里复活,失而复得的神,在他那里没有任何的问题能够难倒他。
而且,他已经派自己的独子耶稣基督来找你了,你只要跟随他的儿子,跟随他的脚踪而行,就能回到你真正的家!
回家吧!
精彩台词:
警长:我想跟你们分享一份调查报告:关于近期犯罪团伙数量上升的研究表明,每个案件都有个相似点,离家出走,退学,未成年人吸毒、青少年犯罪,他们大多数人都没有父亲,换句话说,当孩子缺少父亲的管教,他们自杀和吸毒的概率会增长五倍,入狱的概率则会增加二十倍,我知道你们很辛苦,整体和人的阴暗面打交道,但在下班回家后,还请你们多多关爱家人。
内森:若不是信奉上帝,我的生活会一团糟……
亚当:知道吗?我已经心灰意冷了,感觉天昏地暗,我想安慰维多利亚,担我赶不走那些坏情绪,我该怎么办?
牧师:亚当,这有个愈合期,上帝会带你走出阴影,这需要时间,需要时间愈合。
亚当:愈合?
牧师:许多失至爱的人曾说,某种程度上,这种遭遇就像截肢,你会康复,虽然会不复以往;我还想说,那些有过类似遭遇并且对上帝坚信不移的人,会发现他们和上帝的关系会变得亲密无间,这是多数人无法亲身体会的
亚当:我……,相信上帝,我只是不明白他在做什么
也许你无法听到他的解释,但他会与我们一同克服伤痛,你必须做出选择,究竟是为失而恼羞成怒,还是为曾经拥有而心怀感激。
亚当:现在我相信上帝希望我们每一位父亲,都能勇敢地站起来,尽自己所能地参与到孩子们的生活中,但是除了呆在他们身边,供养他们以外,父亲更应陪伴孩子一生,以身作则地印证上帝的存在,印证天父的存在,一个父亲必须爱自己的孩子,并获得他们的信任,应该保护他们,训诫他们,教他们了解上帝,教他们坚守正直的品质,尊重他人,教导他们成为有责任心的成年人,教他们什么是永生……
篇14:爱国电影观后感:《我的1919》观后感_1500字
全文共 1551 字
+ 加入清单1919年是中国近代史与中国现代史的分界线;
1919年是中国旧民主主义革命和新民主主义革命的分界线;
1919年是中国第一次对西方列强说“不”。
这是一段怎样的历史?这是怎样屈辱得像虫子一样走过的一百年?中国人,在近代史上,能算得上是“人”吗?我们咬紧牙关,我们忍辱偷生,四万万中国人,锻炼出了多少中华之魂,磨砺出了多少华夏脊梁?
啊!一段血泪史,几多辛酸泪!
又一次警钟长鸣,给我们以居安思危的训诫!
本片描述上世纪初,中国外交才子顾维钧作为中国政府全权代表参加1919年巴黎和会的种种经历和他的挚友华裔留法爱国知识分子肖克俭,为抗争列强,喂讨回正义,在凡尔赛宫广场自焚的感人肺腑的事件。
1911年中国推翻封建王朝满清帝国。
1919年中国爆发了倡导科学、民主的“五·四”运动——这是中国接触了西洋文化所孕育出的一段文化历程,它标志着中国现代史和中国新民主主义革命的开端。在“五·四”运动直接的影响下,中国参加巴黎和会的代表团拒绝在合约上签字。
电影《我的1919》通过中国外交使团在“巴黎和会”上,拒签“凡尔赛和约”的历史事件,生动展示出80年前中国外交风云,讴歌了中华民族威武不屈的民族精神和蓬勃高涨的爱国激情,同时也揭示了”弱国无外交”这样一条真理。影片着重表现和描写;顾维钧作为中国政府全权代表,在“巴黎和会”上维护国家尊严、保卫中华民族权益。拒签“凡尔赛”条约的光辉伟绩和肖克俭为国为民请命、抗争帝国主义列强的感人肺腑的历史故事,真实地再现第一次世界大战后国际社会和国际关系。
影片充分表现了作为“弱国”的中国,在列强的国际社会中讨回正义,讨回平等是何等的艰难。但是,中国终于挺起胸膛,第一次面对列强说:不!从此开始了中国上世纪新的篇章,是中国人民觉醒而奋起的出彩华章!
“弱国无外交”,又一次被提到了案上,这是饱含悲痛的五个字,这是深刻烙印在从近代开始所有中国人心上的字。我们必须时刻记住,一刻不忘,世世代代都要铭记!
因为,我们为了这五个字,失掉了多少领土,失掉了多少白银,失掉了多少自尊,失掉多少中华好儿女……我们付出的太多太多,我们不能也不要重蹈覆辙,悲剧性的历史,就坚决地让它永远留在昨天吧!
“弱国无外交”,告诉我们国强才有说话的权利,说话才能有被听见的权利。当时的中国从官到民,从内到外,从陆征祥这样的高官到顾维钧这样的青年外交家,从肖克俭这样的热血青年到梅这样的巾帼志士,有如此众多的仁人志士,为什么中国还是如此任人宰割?就是因为当年的中国,是一个谁也可以来分一杯羹。谁也可以随意践踏一脚的国家。
那么,即使有顾维钧在“巴黎和会”上如何精彩地运用他特有的机智,幽默,巧取,以一块怀表怒嘲日本代表,如何以他的个人才华和人格舌战群敌;以及肖克俭如何如何奔走呼号,声嘶力竭,如何壮酬国、慷慨赴死……在世界强权政治的大环境下,在西方帝国主义列强的绝对优势前提下,通通都显得苍白无力了。
一颗再尖锐的沙砾,又怎么能敌得过一块坚固而巨大的石头呢?
“中国不能失去山东,就像西方不能失去耶路撒冷一样!”这样慷慨激昂而又字征辞严的话语又有什么用呢?充其量是赢来了让娜母女的支持。有用么?无奈啊!
实际上,不论何时,国家强则外交赢的真理都是不变的。由此我们可以看出来,我们建国初期为什么饿着肚子都要发展重工业,为什么艰苦卓绝都要研究原子弹氢弹,为什么你排除万难都要钻探油气田。或者说为什么如今的朝鲜要发展核武器,为什么当代的印度要搞航天。
为的就是能在世界的舞台上说一句有分量的话,为了能在这个地球上站稳脚跟,不致像鲁迅先生说的,被开除:“球籍“啊!
请13亿的中国人牢牢记住吧:弱国无外交!在这个和平年代,我们更需要这句话常响耳畔。须知未雨绸缪,须知居安思危,或许是卧薪尝胆。
篇15:电影《芳华》的观后感
全文共 1633 字
+ 加入清单曾经学生时代的我们,每当遇到学校组织的主旋律电影的活动后,一篇400字的观后感是经常的作业,特别是班主任又是语文老师的情况下,那更是必然。这几天的冷空气终于把冬天的感受推到了我们的头上,而我却怀着等待满足的热情走向电影《芳华》的影院。 又有很久没有到影院观影了,进场后离开演还有5分钟,满场只有我一个人,让我人生中第一次享受到只有电影评审大员才能体验的礼遇,心中不禁窃喜。其实早在九月份就盼着能一睹芳华的风彩,但首映档期一直推到前天,人间本有世事无常,想必当时冯导心中也会用此言安慰自己。冯导的作品我一向每部必看,在我心中他是个北京“爷们”的类型之一,但这部影片的情节更是从内心深深的吸引着我。我是一个喜欢怀旧的人,更是一名资深军迷,对于在那场战争中因国家大环境问题而造成对千千万万个“刘峰”式人物发生的种种不公,种种漠视和遗忘更是心存愤恨。
而前天在网上偶然看到冯导在此片首映式上满含热泪的演唱了一首朴树的“那些花儿”,让我又一次感受到那些成功者,那些经历丰富的人必然在心底间都有深埋的寄托和痛点,非到全身心的释怀是不会向外表达的那份情感。 从影片一开始,那熟悉的前画面和背景音乐,那熟悉的八一电影制片厂的风格一下就把我领回到儿时的情景,那时候的天空如此湛蓝,那时候的时光如此舒缓,那时候无论个人还是国家都处在万物初放精彩的时代。小时候因为唱歌很好,也有五年练琴的经历,故偶然有机会在演出时或去少年宫上课的时机看到过这些翩翩舞者的漂亮阿姨和姐姐。那时的我们心无杂念,旁无非意,就是喜欢,喜欢听,喜欢看,应该是一种对“美”的好奇,对未来幸福生活的向往。相信,他们和她们所演的人物在那时更是这般的人,有着这般的心。
整个情节非常紧凑,全片纯净,满怀情意,人物的变和情节的转都在情理之中,意料之外,从和平时期的万众一心,尽展英姿,到战争年代的无往无畏,视死如归,再到经济时代的人情冷暖,世态炎凉,无一不在诠释着另一种“活着”,那种平凡而不断的精神延续。为人一世,唯根唯本能不忘者顶天立地,值得我们去铭记。中国的词语其实大多都是含意组合式的,电影中的“刘峰”做到了根和本,而现在的人们大多都快遗忘,或者说是不求其本意了,所谓“根本”也是这类词汇的一个典型。他有着雷锋般的心怀,他有着战神般的意志,他同样有着凡人的情感,为了爱情宁愿去选择坚守,守望着他心中的那朵“小花”,无怨无悔。自古时事造英雄,只是历史给予他们的英雄时刻太过于短暂和残酷,也只有影片中的“小萍”才能真正的去懂他,爱到他的内心,能让他体会。他们就活在我们身边,也许他们已经老到自己去习惯性的沉默,默然于世,但这篇故事传递给我们一种精神,一次觉醒,我们必然还要为他们的当年而敬礼和鼓掌,因为他们也曾年轻过……
而我们作为这个时代的创立者,面对的是同样的时代变迁,虽然不再有血肉混糊的杀戮,不再有转瞬即逝的惊恐,可是同样需要坚守,同样需要去完成属于我们的任务。我们也在用我们的才能和精神去完成我们的“芳华”。芳华不是一个人,不是一件事,而是一种经历,一个时代。每个年代的人都有属于他们的芳华,不管你有视或者无视,它就在你身边不停的流动着,你可以浑然不知,也可以无比珍惜。
昨天看到网红韩寒在微博中评价到“冯导的非喜剧片其实比喜剧片拍的更好”,在我一直以来的感受中,同样如此。本以为全片会以朴树的“那些花儿”作为结尾曲,没想听到的却是韩红的“绒花”。但当那些剪辑画面再次浮现眼前,听到歌词中的含意,不由泪水再次流下,流得怅然,“世上有朵美丽花,那是青春吐芳华……”。“那些花儿”的歌词不免让人会局限于爱情,而“绒花”才是对那些人们的敬意,对那个时代的演绎。 不觉中写了这么多,如果语文老师有知的话,一定是很满意了。最后配上几张影照,为了保护正版,我只拍了片头和片尾的几张,以表达我再一次的心意。可能让那些想看到美女们大长腿的朋友们失望了,那就到影院中一睹《芳华》的风姿吧,希望大家都能观有所感,也提醒大家别忘记带上纸巾。
篇16:美国爱情电影观后感_他只是没有那么喜欢你
全文共 1521 字
+ 加入清单“所有未婚女青年都该去看一下这部电影。”电影的开头,很有趣。从非洲某部落的土著,到纽约高级餐厅里的白领,从体态富贵的中年妇人,到魔鬼身材的窈窕少女,世界上,几乎每一个角落里,都有女生在问:为什么他没有给我打电话?为什么他不来找我?为什么他突然失去了联系?然后,这样的女生身边,总有一群劝解她的死党好友。好友总是说,“他这样做只是因为太爱你了”,“也许他害羞”,“也许他自卑”,“也许他不知道怎么联络你”,“相信我,他肯定是喜欢你的”……女人们只想赶快让姐妹们笑起来,却很少想该怎么让她们清醒。事实是,也许他只是不想找你。
电影说,如果一个男人真的喜欢你,他会动用一切力量去找到你,手机,email,msn,google……这已经不是石器时代了,真正喜欢你,即便经历海啸、洪水,即使你消失在人海,大海捞针他依然会找到你。如果他答应你的事却没有做到,哪怕那只是一个电话。不要给他找借口,“他真的很忙所以忘了”、“至少他真的与我道歉了”……他很忙,你也不轻松,这个城市有谁不忙?是忙到即将就任美国总统,还是一个小时有好几亿的生意要谈?有手机、有快速拨号、甚至有语音拨号,有时压根没想打电话,电话就从裤兜里拨出去了,如果真的喜欢你就不会忘记,如果忘记说明他不在乎你失望。男人对自己想要的东西是永远不会说“忙”的。如果他暧昧不清。不要替他解释:“他以前受过伤”、“他刚刚分手/离婚,他想慢慢来”、“他习惯了自由”……
一个男人若是真的喜欢你,就不会暧昧不清,就会昭告天下对你的所有权。如果喜欢你,但由于私人原因想慢慢来,他会立即把这一点明确告诉你。他不会让你猜来猜去,因为他不想让你失落而离他而去。如果他不愿意见你的朋友和家人,他不愿意带你走进他的圈子,说因为这只是两个人的事,那么请自动翻译成“我只想用你来消磨时间”,“我不太喜欢你”。如果他背叛你。不要去想:“他喝多了”、“那只是偶尔出现的意外”、“他是不小心的”……背叛没有借口。背叛这种事情是不会“不小心就发生”的,他不可能说“噢,我不小心摔了一跤,正好摔到别人床上去了。”如果他都喝得醉醺醺才来找你,而不愿意在清醒时为你改变,那么就该离开,因为长远的生活是需要清醒的。如果时机成熟但他依然不想结婚,也许仅仅意味着“不想和你结婚”,那些说“不想结婚”的人最后一定会结婚,只是不是和你如果他不断的与你分手,然后又来找你和好。
如果他突然莫名其妙的消失了。如果他是已婚。那么多那么多的如果,其实都只有一个答案。有时我们宁愿相信一个男人太害怕、太紧张、太自卑、太爱前女友、太敏感、太忙、童年阴影太多、家庭压力太大、太累……却不愿意看清很简单的事实。是的,他不是太忙,不是受过伤,不是有童年阴影,不是遇到了意外,不是要就任总统,不是脑震荡得了短暂性失忆,不是手机掉进了火锅,不是有健忘症,更不是你已经坚强到可以令他不担心,他只是没有那么喜欢你而已。
《Hes Just Not That Into You》里,我最爱的一段台词。那是名叫Gigi的女生,在误会一个男生喜欢她,然后表白之后发现是误会,被男生冷嘲热讽之后,说的一段话。Gigi说:我也许是太敏感太会小题大做,但至少那意味着我还在乎。你以为用上这些所有能看透女生的规则你就赢了吗?你也许不会再受伤,也不会再让自己出糗尴尬,但是你也永远不会再体会到那样的爱。你不是赢,是孤独。也许,我做了很多很傻的事情,可是我知道,这样的我会比你更快找到那个对的人。相信自己的感觉,喜欢自己的人生。也许所谓的happy ending并没有包括要给你一个perfectguy,也许所谓的幸福结局,就是抱着永不放弃的希望,继续前行。含泪奔跑,华丽跌倒。人山人海,边走边爱。
篇17:电影观后感开头电影观后感
全文共 3865 字
+ 加入清单《玩命记忆》 虽然有些年份了,但电影取材和架构都很不错。尤其是不断变换的剧情发展,你永远不知道他到底是个好人还是坏人。
《像素大战》 GameOver。虽然有点爆米花,但用来娱乐轻松的环境不可说不是是好的选择。而且是小时候的回忆,在现在电脑特技泛滥的电影市场里,题材和方向显得更重要。
《活埋》 从来没有看过这么大胆的电影,一个人、一部手机、一只手表、一个包、一把刀子、一个棺材,向你演绎什么叫绝望。看完电影后发现呼吸的空气都变得稀罕起来。
《终结者5》 作为经典之作,我觉得它的榜样作用做的实在不咋地。看完之后觉得,“噢,就酱啊”。情节略显僵硬,应该是太注重电影效果的制作了。
《盗梦空间》 莱昂纳多的电影一直是质量的保证,一般我看到莱昂纳多主演的电影我就滚进来了。这部电影更是其中的佼佼者。首先电影有种真实的虚幻的紧迫感,从一开始就没有尿点,情节一环扣一环,主线是男主想回家探望自己的子女,而结局晃一下不倒的陀螺为这部精彩的电影锦上添花,让人拍案叫绝。电影场面绚丽而不夸张,而且不血腥,老少咸宜。
《禁闭岛》 这也是莱昂纳多主演的电影,于我来说,这部电影比《盗梦空间》更有大彻大悟的感觉,给我更有深刻的回想空间。中间插入的似回忆似想象的故事情节,让人感觉像是抓住什么,但到最后还是留着悬念,或许就是没有结局的结局让人三月不知肉味吧。
《飓风营救》这部电影有很多集,我就看过第一集。很好看,扣人心弦,让人会一起紧张,一起激动,一起解气。剧透一点,女儿出国旅游被抓,英勇父亲独自营救。对了,女儿很漂亮。父亲身材高大,帅我一脸血。
《速度与激情系列》 关于系列电影,我总担心它会越做越差。而速度与激情就是这样的电影。越到后面,电影的效果虽然的确越来越酷炫,然而剧情的发展变得稍微生硬,一直强调朋友,像白开水。而2、3部的话就显得更有真实感。大家不妨作为爆米花电影来观看,不失为一部看完觉得还可以的电影。
《灵异第六感》这是部由布鲁斯·威利斯主演的灵异惊悚影片。看惯了他拍动作片,刹时看到这类型的电影还没认出来。正题是这是部灵异惊悚影片,然而却不止是如此。具备了灵异惊悚元素,前面十几分钟有些平淡无趣,一点令人怀疑注意的地方都没有。而从“死的人以为自己还活着”开始,影片进入白热化了。很想很想剧透,作为一个新手,秀操作是种无法抗拒的诱惑。恐怖片,然而会让人感动,没有撕心裂肺,但一身鸡皮疙瘩。
壹
《死寂》坦白说,我自己都没敢完整看完它,只能说自己对于恐怖的画面还是背景音乐都hold不住。在主角认为看透一切时,真相才刚刚浮出水面,而最后的绝地大反杀不禁让人出乎意料。
《哈利波特系列》哈利波特基本占据我小时候对科幻魔法世界的绝大部分地位,从当时来看,哈利波特的制作特效充满大胆和创新,几位童星多年合作和磨练使电影质量更上一层楼。但由于后期大量特效的应用和复杂的人际关系加上审美疲劳,电影的评价反而有所降低。个人最喜欢哈利波特4.
《守法公民》这部电影的剧情有点像《七宗罪》,主角应该是《斯巴达三百勇士》的男主角,或许正因如此,电影给人一种血腥狂野的感觉。电影一开头就让人揪心,注定这部电影的结局的不完美性,罪恶,正义,复仇,救赎,故事正在进行。
《肖申克的救赎》这部电影我已经不敢写太详细了,前人已经有各种狂拽酷炫叼的影评了,只能说,没看过的孩子,赶紧去下来认真看看吧。看完,对自由和解放有更真切的理解了。
《消失的恋人》这部电影是Edward介绍的,噢不,好像是大黄。后来看完了,突然对女性有了另一种不同的见解。女人看起来很弱小,看似属于弱势群体一方,然而正因如此,弱小反而成为她们强大的最好的武器。就像一台一定能通过图灵测试的电脑竟然会通过不了一样。
《卡车烂漫旅》这部电影将搞笑和恐怖元素结合在一起,可以说是很新鲜的取材方向了。男主角很帅,女主角很纯,剧情比较无厘头,偏向于搞笑,稍微恐怖为搞笑作了更好的衬托。不过不适宜给大人看,他们会嫌的。
《上帝保佑美国》这个电影也是活生生地看完的。有前戏,没有高潮。整部电影像是一部纪录片一样。所以我更愿意将其看作一部文化片,讲述了美国,乃至全世界出现的文化病。指出世界的人的三观已经出现偏差,过分的自由使人们开始不正确方向道路的前进,并引领风潮。值得反思。
《致命魔术》一部好看的悲剧。最后的胜利者也是一位失败者,不同的追求,不同的人生。殊途同归,为魔术献出超越生命的人。最后发现自己为魔术而要死一百遍,而且还要告诉自己不知道要死的那种负面……很绝望。
《英雄本色》八十年代的港片可以给人一种其他电影给不了的触动。忽然明白为什么初中生这么喜欢所谓的江湖。“有人的地方就有江湖“,说起这个,仙剑1的剪辑也看得我充满对江湖那份未知却亲切的好感。哥哥,发哥,和男主对感情拿捏得很好,整部电影的情感发展乎合情理,看完有种揪心的感动。
《魔镜》整一部电影分为三个小节,各个小节基本没有联系,只有镜子一样。第一个没鬼,二三个有部分灵异,算是不恐怖的恐怖片吧。毕竟是国产。不推荐
贰
《狙击电话亭》讲的是一个推销员被一个杀手盯上,通过电话和杀手谈话,企图求得网开一面的故事。这电影本身是挺好的,我说的挺好是指把你致郁的能力。你以为结局虽然差强人意,但勉强能够接受时,你最后还是会深深的失望了。整一个结构和《活埋》很像,不过加入了其他元素,路人,建筑,警察,妓女——电话亭。如果觉得还不够让你垂头丧气的话,《活埋》相信我,多乐观的人都会无力。
《黑暗侵袭》讲述的是一个失去老公和女儿的女主人公和死党出游探险一个未被命名的洞穴的故事,他们在洞里遇到的一切和现实中未被发现的事情成为这部电影结局的决定因素。画面很血腥,镜头转变的突然且吓人。请做好心理准备。
《蚁人》感觉很不错啊。相对来说,比美队,复联稍微更好看点。科幻之余让人感动,而且有一贯的铺垫和伏笔。不同的视角和精湛的特效是好的卖点。茶余饭后,亲戚在家什么的都可以掏出来看看。
《穆赫兰道》自己没看懂。偷了百度的一篇影评
现实Diane在其姨父和曾是演员的姨母的抚养下在加拿大的安大略长大,大概是在其姨母的影响下,他一直希望自己能成为一个出色的演员,并在好莱坞出人头地。他的姨父姨母去世后,他只身来到好莱坞,像很多其他来好莱坞寻梦的女孩子一样,他租了一间简陋的房子,参加试镜,等待着有朝一日被哪位导演选中,一举成名。
在这段时间里,Diane结识了一个和她一样来好莱坞发展的女孩子Camilla,并与她成了同性恋伙伴。虽然Camilla似乎对她们的关系不以为意,但是Diane却将Camilla视为自己的爱人。不久,一部大制电影征选女主角,Diane和Camilla都去参加了试镜,Diane落选了,但是Camilla凭借她在试镜时近乎完美的表演征服了评委,得到了参加导演亚当的正式试镜的机会。在片场,导演亚当与Camilla一见钟情,Camilla顺理成章的成为女主角,也成了亚当的女友。Diane也因Camilla的推荐在片中扮演一个小角色。但是深爱着Camilla的Diane无法接受Camilla与亚当的亲密关系。因看见Camilla与亚当在片场打情骂俏,Diane在家里与Camilla大吵了一架。
失魂落魄的Diane在家里边哭边自慰。电话铃响了,是Camilla打来的。Camilla派车接Diane到穆赫兰道。车突然在穆赫兰道上停了,Diane有点儿害怕,他问司机:“你在干吗?我们不该在这停呀?”司机回头说:“给你一个惊喜。”Camilla出现在车旁,她带Diane穿过一条山路来到一座豪宅。原来这是亚当的家,正在开party,很多电影公司和剧组的人都在。Diane与亚当的母亲Coco寒暄了几句后,进入party。在party上,Diane继续忍受着Camilla与亚当的打情骂俏。这时,一个女演员走过来与Camilla说了几句悄悄话,并当着Diane的面接吻。Diane感到绝望,她想,自己连Camilla的同性恋女友的地位也许也已经被人取代了。直到亚当说道:“我和Camilla就要(结婚)了”的时候,Diane终于无法忍受了。由忌生恨,Diane走上了绝路。她在一家咖啡 叁
厅请了一个杀手,让他杀掉Camilla。杀手给她一把蓝色的钥匙,让她到时候从咖啡厅后面的一个乞丐处拿能证明Camilla已死的东西。Diane来到乞丐处,乞丐扔给她一个蓝色的盒子,似乎能用那把蓝色的钥匙打开,里边是Camilla的残骸?!Diane开始崩溃了,她仿佛看到自己的姨父姨母从盒子边上跑出来(幻觉)。他吓得跑回到家里,气喘吁吁的上床,作了一个恶梦(这个恶梦就是影片前3/4所详尽描述的恶梦)。醒来后,Diane凝视着茶几上那把蓝色钥匙。想起自己的所作所为,她彻底崩溃了,她又看见姨父姨母凶神恶煞般的追赶自己。她逃到床边,掏出手枪,饮弹自尽。
《阿甘正传》我觉得这部电影给我的直观感受是“永远不要停下来”。纵观阿甘的一生,如果不知道做什么的时候,那就跑步吧,别等,别等。电影不是听说的燃,不过更真实。生活就像巧克力
《教父1》很老的电影,由于看过书的前面,少了对未知的愚惑,多了对演员所演绎的角色的要求。总的来说挺好的,教父演出神髓。毕竟有些年份,有些打斗和枪击效果都差强人意。言有尽而意无穷,应该这么形容。
《真实恐怖故事》整部电影我是在饭堂跳着看完的,只能说看不懂,直观来讲就是很血腥,很无逻辑性。百度后发现深层意义是讲女性主义和超现代主义。说的是现实社会是男权社会,女性想要获得自由就必须死。
篇18:爱国主义电影观后感
全文共 1740 字
+ 加入清单我有幸观看了献礼祖国母亲六十岁的史实大片《建国大业》,让我对1945--1949年这5年中中国翻天覆地的变化及我党第一代领导人的英雄事迹有了更加详细和深刻的了解。短短两个多小时,我仿佛回到了那个艰难而又催人奋进的岁月中,去追忆那段历史,缅怀远去的革命先辈。
影片以重庆谈判到建国前夕为背景,正面再现共和国多党合作和政治协商制度从诞生到确立这一重大历史事件。其中,影片依次展现了重庆谈判,双十协定,定都北平,政治协商级以黑白史诗片段为表现形式的辽沈战役、淮海战役、渡江战役,开国大典等具有重大历史的事件。
我向这部电影除了让我对这段历史有了更详细的了解之外,更重要的对中国共产党领导的新民主主义革命胜利原因的思考,历史上以各个阶段为领导的革命数不胜数,以农民阶级为领导的太平天国运动,以资产阶级为领导的辛亥革命,都以失败告终,为什么?虽然已经有很多专家学者提出了很正确的回答,但看过了这部影片后,我确实对革命有了更深层次的理解,想要革命,只有勇气和魄力,但想要革命胜利,我向这还远远不够。
革命需要坚持。没有哪一次革命会一帆风顺,把时间从1945年往前调,我们国家遭到日本帝国主义的侵略,日本人的残忍,野蛮吓退了,但吓不倒我党革命决心,的那些所谓正统军校出身的大批军人只坚持了数月,就开始消极抵抗,甚至在抗日战争中期开始对自己的同胞共产党进行打压,但我党坚持住了,我党抗日战争的初期战斗中吸取经验教训,开展了广泛的敌后根据地,不断地从后方骚扰,打压敌人,迫使日本侵略者把自己的工作重心转向了后方战场,此时的反动分子也向我党进行了进攻,但我党再次坚持住了,我党不要的资助,不要同盟国的援助,在解放区实行自给自足,“自己动手,丰衣足食”这话是我党坚持的最好写照,我党还坚持分配土地给农民,动援任何一个可以团结的帮手,就这样,敌人的一次次进攻无攻而返,终于,因为我党对革命的坚持,终于赶跑了侵略者,实现了国家的独立。而在电影中,我党更是为了国家统一,继续坚持着,当提出划江而治时,我党没有停下革命的脚步,毅然发动了渡江战役,因为我们知道划江而治的中国永远不是一个完整的中国,这场革命一定要坚持下来。这种坚持是我党特有的,也是革命必须的。
革命需要人民的支持。有先进的后备军,高素质的军人,雄厚的兵力,这场战争怎么会输?因为是代表大资产阶级的利益,根本不管人民死活,在电影中,国统区物价飞涨,人民正常生活难以继续,而杜月笙等大资本家囤积物资哄抬物价企图发一批国难财。在这样一个地方,人民没法治,失去了人民,还谈什么革命?反观共产党,我党和人民的融洽,早在“军民鱼水情”这句话中可以体现的出,广泛发动人民,得到人民支持,确实为我党革命的胜利起到了重大作用。电影中,解放军占领上海,没有一个人去住到民宅中,累了,就睡大街,当宋庆龄走到大街上,看到满大街的人民解放军,我想,一切都明白了,一个军人能始终为人民着想,这样的军队怎么会不得人心?有了中国最广大人民的支持,革命怎么会不胜利?
革命需要非凡的领导。这场革命胜利的最大原因我想就是拥有几位拥有雄才大略的领导人。毛主席自不必说,他最让人熟知的便是他非凡的军事才能,游击战则是他战略的精髓,四次反围剿胜利,渡赤水。三大战役已经是他的成名作。在电影中,导演并未侧重于毛主席的军事才能,而着重描写细节,政治局开会的时候,毛主席把蜡烛吹灭了。摸黑继续开会,他说,留下半支蜡烛晚上还要写东西,看完后,很震撼,以小见非凡,秒啊。革命胜利的重要因素当然有以亲和与儒雅出名的周总理,周总理一向兢兢业业,刻苦工作而在电影中,总理和主席在一起,帮主席分担工作,提供方便,甚至在得知我党没能保护好受邀参加政治会议的冯玉祥将军,总理终于大发脾气,痛骂手下都是“猪脑袋”,这种细腻生动的描写,吧周总理刻画活了,正是这样一个非凡的总理,为革命胜利提供了有力保障。还有朱德及刘少奇等领导人自然都是满富智慧,有力地推动了革命的发展。
此时此刻,我终于深切体会到历史的价值,看完《建国大业》。我更加尊敬老一辈的革命家,是他们带领中国人民走出了黑暗,迎向了新生活。我也更加觉得现在生活的来之不易,我们唯一能做的就是在自己的岗位上做好自己的事,好好学习,掌握真正的本领,肩负起强大中国的重任!
篇19:《罗小黑战记》电影观后感
全文共 1020 字
+ 加入清单今天,是电影《罗小黑战记》上映的日子,我当然也就去了。喜欢罗小黑的人,都会被这个小猫的亮眼睛而被萌化。虽然我已经喜欢了阿狸很多年,但是同样觉得这样小黑猫,很可爱。
故事主要讲述的,就是罗小黑故事的前传,所以就算我没有看过从前的有关罗小黑的作品,也可以看这部电影。
故事的开头,就是猫妖小黑的原本的美丽家园被毁灭,让小黑过上了流浪的生活。在这样的生活中,小黑被一个叫风息的妖救了,不仅救了小黑,还给了小黑一个家,这大概是无上的快乐了。可是,这些,也因为一个人的存在,而变得虚幻了。这个人一来,就引起了一段打闹,而小黑,又与风息一群人,分别了。
这个人,抓住了落单的小黑,又开始了一段流浪的生活。这一路流浪,一起吃,一起玩,虽然一路上,像是敌人与敌人之间的关系,可从某个角度上来说,却不乏是一段友好和谐的相处过程。这个所谓的敌人,终于让小黑体会到了人类的世界,并不是如此的可怕,也让小黑,没那么恨人类了。可就在这之后,小黑却又被风息,带走了。
风息是一个极其讨厌人类的妖,他需要更多力量,去创造一个只有一个只有妖的世界。最后,小黑明白了,风息只是为了利用小黑的能力。不得不说,当小黑知道事情的真相,那句台词,真的是打动了我的心:“这就是你对我好的原因吗?”
很多时候,我们自己也会产生这样的怀疑,一个人,对我们好,是真的好,还是因为,我们身上有的东西是可以,为他们所利用的。又或者像小黑一样,当一个人对我们好的时候,我们把他当成了最好的朋友,最后才发现,只不过是因为我们有某种价值,才值得了别人这样做,并不是所谓感情,而是。一种利益关系,我们又会多可悲。从这点上,我觉得风息错了。
最后,大概是人类所创造的故事,所以也就胜利了。我想,对于妖来说,确实是不公平的。因为他们明明有着比我们更加强大的能力,却还只是放任人类破坏他们的家园,最终只能隐姓埋名,融入我们人类其中,真的是有些可怜的。我说不出其中的道理,也许万物对人类都太过宽容。我想到了另一部电影《白蛇缘起》中的那句“你生而为人,享受人世间诸多太平好处,理所当然浑浑噩噩,成为妖怪,天要杀你,人要杀你,道士要杀你,其他妖怪,也要杀你。”将这两部联系起来,我也更能够明白人和妖之间的关系。
我想,既然是人类,就应该活得像个人样。也别成为了那句话里的恶人:“人世间多的是长着两只脚的恶人,长了条尾巴又怎样?”世间有没有妖,我不知道,但是如果有,只要心是善良的,就别苛刻对待了,就像从前的种族歧视,也该清醒了。
篇20:电影观后感大全满分优秀汇集
全文共 501 字
+ 加入清单今天我看了一部电影,名字叫《小鞋子》。至于感触最深的,应该是阿里和他的爸爸一起去一个大户人家里当园丁,和阿里为了给妹妹赢得一双鞋去参加比赛的场面。
这部电影主要讲的就是阿里把妹妹的鞋子弄丢了,听说赛跑比赛得了第三名,就可以得到一双新球鞋。
一开始,阿里落在了最后面,但是后来,在阿里的脑海中浮现出了妹妹向他要鞋的情景,这一个突然而来的力量使阿里越跑越快。可是,阿里中途却摔了一跤。不过,他并没有放弃,也没有退缩,一下子爬了起来,他继续用力地跑,去追。最终,阿里赢得了这场比赛。
看完了这个片段之后,我特别的感动。为了可以给妹妹得到一双球鞋,他拼尽所有的力气,坚持不懈地跑着,勇往直前。如果换做是我,我可能根本不会为了一双球鞋,拼了命地往前跑。
我一定要向阿里学习,做一个从不退缩、勇往直前的孩子。
《小鞋子》是一部全程让人感动的伊朗电影,每一个情节都刻画的非常细腻,也是一部看了让人心疼的电影。尽管会心疼,但百看不厌。我向外甥女推荐了这部电影,外甥女看完之后,很认真地写了这篇观后感。
我想,这部电影给她留下的印象,以及对她的影响远远不止她写出来的这些文字。给外甥女点一个大大的赞!在此我就不剧透了,推荐大家观看。