《我和我的家乡》电影观后感(汇总20篇)
《风雨哈佛路》是美国一部非常著名的励志电影,通过讲述一个震撼人心的故事展示了美国主流文化价值观。接下来小编给大家整理了电影风雨哈佛路的观后感,仅供参考!
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1000关于母爱电影的观后感
全文共 1518 字
+ 加入清单心情沉重地从电影院里出来,脑海里总是浮现着电影的最后一幕:
小迪的眼睛差不多闭上了,艰难地笑着:“妈妈,你说,还有下辈子吗?”
他妈妈伤心欲绝:“有的,有。”
小迪已经气若游丝了:“我们说好哦,下辈子还做母……子……”
等他妈妈回答时,小迪已经安详地闭上眼睛,嘴角残留着淡淡的微笑。
是的,小迪已经走了,在我模糊的泪光中走了。
电影中讲述的是小迪在妈妈的鼓励下,乐观生活,积极面对病魔的故事。小迪在五岁时被症断得了不治之症,生命之花落到了狰拧的死神手上。有一段时间,小迪听到别人在议论和他得同样病的阿旺死了,他害怕极了。他甚至自暴自弃,不吃饭,还把爸爸妈妈辛辛苦苦筹钱买来的药藏起来。他的妈妈忍着气,耐心地安慰他,鼓励他。小迪在妈妈的鼓励下渐渐坚强了起来,还学会了自立,自己去打针,自己去争取优异的成绩。最后,他终于变成了一个自强不息、乐观向上的人,但病魔是不留情的,他无情地摧毁了小迪的生命之花。小迪倒下了。但他坚强的微笑永远留在我们心里。
小迪走了,他美丽而坚强的灵魂飞到了上帝那里,他想他一定是上帝给我们派来的天使,告诉我们——“活着,真好。”
“活着,真好。”这是正常人根本无法体会到其中奥妙的感叹。在我们生活中,总有生活得不充实和生活得有意义的人。生活过得充实的人,是因为他们做任何是都持有一种认真的态度去做,而且还不断为自己、别人力所能及地创造奇迹,往往奇迹就是出现于那些看作平常,但又拥有一颗上进的心的人之中。就像小迪,他患病期间还努力地学习,尽力赶上别的同学,他还精心制作了几条小鲤鱼,他告诉妈妈,如果每门功课都有一点小进步,“小鲤鱼”就得慢慢往上“跳”,临走前的几个晚上,小迪成了一个真正的优秀学生。可见,奇迹总会降临在勇者身上,因为他们懂得“活”的意义。
但是有些人,明明眼前有双手,都不会去创造。他们是世上最可耻的懦夫,他们老想着不劳而获,每天虚度光阴,不珍惜青春。他们全都跪在了命运之神的脚下,混着日子。这使我想到了我们班的一些同学,他们就像一堆行尸走肉,在学校里除了吃、喝、玩、睡,没有别的更远大的理想。在家里,父母的叮嘱失去了效果,老师的教诲当成了耳边风。他们老是以为“活着,就是为了自己更好地享受。”所以那些极其普通,不思进取的人是领悟不了小迪生命诠释——“活着,真好”的。
再没有看过这部电影时,我总是厌烦生活,讨厌自己。“活着,是一种煎熬”,这是我的名言。自从我看过这部电影后,我毫不犹豫地把这句名言改一下,“活着,是一种幸福。”看到电影中小迪的母亲和父亲,为凑集医药费和照顾小迪,付出了多少。特别小迪的母亲,她周末除了给小朋友补习,还去花点打工。有一次,她喝了一碗过期的中药,结果中毒被送到了医院。因为住院,她硬下心来叫儿子独自去打针。最后,她还放不下儿子,焦急地拔掉针头,去跟着儿子。
最令我难忘的还是她为了照顾小迪,不分心,也不花费钱。在她怀了第二胎时到医院去堕胎。小迪知道了这件事之后,又哭又闹地跑去医院妇产科门口大喊妈妈,还差点就冲进去。那位可怜的母亲,眼睛里含着泪,因为她知道小迪一直想要一个小弟弟|。
我开始注意到自己的妈妈,她也是为了我起早贪黑地工作,经常给我们买一些好吃的东西,我总是默默的想守着母亲的爱,而麻木得不知怎样去报答。想到小迪的母亲和我的母亲,她么对孩子的方式跟妈妈多么相似啊!当妈妈叫我去扫地或做饭时,我总是随便地做,而没有想到妈妈想让我做个懂得自立的人。难道我不应该去感恩吗?身边的一切一切,都让我感到“活着,真好!”
睁开眼睛,眼前依然浮现着小迪的身影。路边的声响店播放着我熟悉的那首《爱的翅膀》:“我们的爱是你的翅膀,给你穿越风雨的力量……”小迪虽然走了,但他依然活在我们的心里,鼓励我成长
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篇1:金刚川电影观后感或个人启发
全文共 2586 字
+ 加入清单毫无疑问,《金刚川》以独特的叙事手法和战争场面的调度,让我们感受到国产战争片焕然一新的电影工业体系。
而更为让人动情处或许在于,它仅用一座“桥”的战争保卫战,就让我们穿梭到历史的当时语境,感受到战争的残酷,以及残酷下的家国情怀,士兵勇敢。
一、 “桥”下英魂共铸情
和建国后拍摄的大量抗美援朝战争片不同,《金刚川》没有选择某个标志性的英雄,比如邱少云、黄继光;同样也没有呈现某场标志性战争,比如金城战役,以及充满传奇性的奇袭白虎团战斗,而是取材于一次“知名度不高”的桥梁保卫战。
如果用一句话来概括《金刚川》整部电影的故事,那便是:在一天不到的时间内,敌人不断炸毁桥梁,而我人民志愿军不断修筑桥梁。
时间短促,空间局限,让这段修桥的故事很难拍出花样来——但导演管虎剑走偏锋,抛弃了一般战争片中的线性叙事,选择了四个单元三个视角来撑开故事,而前三个单元中的时间完全重叠。
显然,他想要在视角上做文章。
第一个单元叫“士兵”,以李九霄饰演的刘浩作为主角。
他原是打算到正规战场杀敌拿勋章的步兵,结果因为前方工兵修桥遇阻,被上级命令作为工兵的替补。
刘浩从杀敌心切,不愿服令,到最后身先士卒,拖着木头修桥,只为突显这段载重桥修建给人的第一印象:艰难。
第二个单元是“对手”,以美国飞行员希尔作为主角。
极为少见的是,在塑造这一角色时,影片并没有将其作为十恶不赦的反派展现,而是将他的归乡思切、恐惧无畏等复杂心情在小小机舱内加以展露。
在他不断俯冲扫射和轰炸载重桥,致使其一次次损毁后,却总能看到志愿军将其迅速修好,无疑暗示了这座桥给人的第二个印象:坚韧。
第三个单元是“高炮班”,以张译饰演的张飞和吴京扮演的关磊为主人公。
讲述两人用明暗两架高射炮,拼死守卫主力部队过桥的故事。在此过程中,操控两架高射炮的十来名炮兵不是被战斗机的机枪打成血块,就是遭燃烧弹轰炸,身体变焦。
这一段镌刻着桥梁的第三个印象:残酷。
艰难,坚韧,残酷——
管虎在同一时空中,借由三次不同视角,不断反刍这不到一天的桥梁修建,目的只有一个:用“桥”这个极具象征意味的建筑突显志愿军的意志。
所以在第四单元“桥”中,之前对于这段载重桥不同侧面的聚焦开始合拢,最终以视觉惊人的“人桥”恢弘而出,让人领悟到这座看似不起眼的木桥意味着什么。
可以说,通过这一巧妙的谋篇布局,管虎和郭帆、路阳三位导演,用以小见大的手法让我们看到了中国人民解放军70年的果敢和勇猛。
二、电影工业的奇迹
令人惊讶的是,虽为主旋律电影,但相比于其他筹划已久的影片,《金刚川》明显是一次“急行军”。
从八月份开始拍摄,到上映前不久刚完成后期特效,一共只有三个月不到的制作时间。
想要在这么短的时间内拍摄一部精良的战争片,确实非常困难。毕竟,就算是八十年代黄金时期的香港电影工业,都很难在此制作周期内完成A级大制作。
然而管虎等三位导演,及台前幕后的所有工作人员,让我们看到了中国电影工业的迅猛发展——他们不但在短时期内磨合好各自相差巨大的导演风格,更是在兼容并包的前提下,将各自的执导优势发挥到了极致。
管虎善于挖掘人性中瞬间的情感张力,所以由他执导了张译、吴京主演的部分“高炮班”篇章。
两位高炮兵在短暂的一天中,从戏谑调侃,内里深情,到生死与共,慷慨就义,这种情感冲击波在他以往的《斗牛》、《老炮》中,令人动情。
路阳偏好于在大场面调度中,找寻悬疑感和紧张气氛,因此由他执导了李九霄、 邓超主演的“士兵”篇章。
上百士兵的前赴后继、紧张而有秩序地藏匿,是为了突显李九霄饰演的士兵内心的不安,这在路阳执导的两部《绣春刀》中,时常以武侠打斗场面而亮眼。
至于郭帆,一部《流浪地球》足以看出他对于科幻场面的掌控能力,自然由他来执导“敌人”篇章。
他让美国空军一边保持着恐惧与愤怒的情绪,另一边在质感真实的空中俯冲翱翔,不但增加了影片的叙事维度,更令整个《金刚川》抬上一个档次。
当然,在导演们的风格共融外,让片中情感覆盖上一层凝结体的,其实暗藏于本片的故事设定里。
颇有意味的是,本片一开始交代的战争背景,与真实的抗美援朝战争有所出入。片中将这段桥梁保卫战安放在著名的金城战役前夕,数量庞大的我军步兵急需赶赴金城的主战场,进行反攻战。
可实际上,金城战役发生在1953年的7月份,而真实的载重桥修建工事发生在1953年5月份,和金城战役并无直接联系——而电影之所以将金刚川的桥梁修建和金城战役联系在一起,无疑是为了增强“胜利前的黑夜”这一情绪积累。
也正是基于这一“移花接木”的改编,让不少深谙历史的影迷,体味到本片炸裂的视听效果之外的,由附属的战争史彩蛋带来的紧张和急促。
三、国产战争片的先河
而对于本片三个视角四个篇章的叙事手段,有些影迷或许会认为,这和诺兰在《敦刻尔克》中采用的非线性策略甚为相似。
表面看来,它们都是分为三个不同视角,都是战争题材,可一旦细致分析,便会发现两者差异极大。
《敦刻尔克》中的三个视角有着三种不同的时间容量,用的是交叉剪辑;而《金刚川》的三个视角都处于同一段时间内,采用的是单元篇章形式,各自分开,单独讲述。
所以,《金刚川》是把不到一天的桥梁抢夺战,视为一场盛大的舞台剧,选用三台不同的摄影机各自捕捉,将每一个关键时刻对于不同人的意义进行离析,试图让我们看到战场中每一颗流弹带来的人性侧面。
最有代表性的,便是每一单元中的红色字幕——比如:“B26轰炸桥体”、“榴弹炮远程轰炸桥体”、“喀秋莎远程轰炸美军基地”、“延时炸弹引爆”、“B29燃烧弹轰炸桥体”这五次重大战事。
每一次战事发生,都会在三个单元中出现,但是给予每个人的意义截然不同。
比如:“榴弹炮远程轰炸桥体”让“士兵”篇中的刘浩所代表的步兵大后方丧失多条性命;而对于“高炮版”篇中的张飞来说,主要是警惕意义。
因而,《金刚川》开创了中国战争片里一种独特的叙事手段,它在保持小切口的叙事焦点外,让我们在同时空里的三种不同视角下阅尽生死炼狱,将情绪不断堆积,直到最后的第四篇章一泄而出。
这种强大的共情空间,正是本片令人印象深刻之处。
当我们看到无数的先烈,为了能够让步兵将士顺利通过,为了令前方战事早日结束,他们一个个前赴后继地组成人桥,从半截身子掩在水底,到肩膀作为肉梯,支撑上面的战友铺陈桥面。
这震撼人心的一幕幕,不但体现出如今中国电影工业再现历史的强大能力;更是让当年的战斗精神,穿越历史,附着到大银幕中,令我们足以感动。
篇2:悟空传电影观后感
全文共 1180 字
+ 加入清单早年间《悟空传》的风靡,依托的是《大话西游》掀起的话本狂欢,十几年前那本“小黄书”带来的颠覆和错愕,还留存在不少读者的青春记忆里,到了今天也就成了所谓怀旧IP。可对于另一些年轻观众而言,那不过是一个很遥远的书名罢了,电影《悟空传》才是第一次的接触,喜欢彭于晏的就点个赞,受不了“中二”对白就吐个槽,无需原著的羁绊,这才显得洒脱。
今何在笔下的《悟空传》,与其说是《西游记》的同人小说,不如说借助《大话西游》在人物和创意上的突破,又向新生代网友的价值观上做了趋同,战天斗地,肆意狂放。可是这些所谓“后现代”语言一旦变成了对白,从银幕上的角色口中吐出,就不得不接受普遍经验的衡量。彭于晏一出场就高喊“我要让…”,给人的感觉就是二次元里蹦出的角色,同路飞一样嚷嚷“要成为海贼王的男人”,而不是传统的自报山门“我乃齐天大圣孙悟空”。把孙悟空改成了出身神秘,行为叛逆的中二少年,这当然能够让他变得很“燃”,随时随地喊出豪言壮语。但同时,这也会让人物的行为和动机变得幼稚,主角幼稚,配角幼稚,大反派也跟着幼稚。
这难免让人猜想,电影主创是在刻意地
突出“幼稚”,身为导演和编剧的郭子健把这当做个人风格来标榜。今何在的小说里还有些禅机和自省,到了郭的镜头下,就只剩懵懂的爱情和组团打怪的热血少年了。电影与小说的关联更像是“西游”前传,还没排到主线和所有角色登场,同江南的《此间的少年》一样,只是借原作的人物关系和性格模板,拼凑出一个并不完整的世界。
况且这个《悟空传》的世界里,到处能碰到泛滥的俗套设定,譬如所谓的仙妖两界大战,甄子丹那版《大闹天宫》里被批的“大型网游风”,早就被各类奇幻小说玩坏了。至于“衙内欺凌女同学,坏小子英雄救美”的开场戏,则是青春片里最爱做的大侠梦,非如此不能发泄蓬勃的荷尔蒙。全片中最让人看着尴尬的,是从《夜宴》、《满城尽带黄金甲》里穿越来的蒙面刺客们,放着名正言顺的天兵天将不用,非要去照搬那种最阴暗的宫廷权斗形象,同样是把敌人打成齑粉,《西游降魔篇》里是畅快淋漓,到了《悟空传》中,却有一股比幼稚更无聊的陈腐味道。
少了周星驰的指导,郭子健最拿手的场景,大约还是那种过场CG般的二次元画面,看上去牛逼哄哄硕大无朋,其实构图简单,调度粗糙,全靠视角和配乐来点燃情绪。彭于晏版的孙悟空,没有尾巴,却有足够的主角光环,因为他的对手更蠢,随随便便就能深入腹地,喊喊口号就能横扫千军,实在打不过也别怕,还有菩提老祖来开挂。片中孙悟空最擅长的一招,就是把棒子变得又粗又长又大(捂脸),美工特效在这兵器上花了不少心思,最后还把头上的“紧箍儿”也镶了上去,合成了一个真正的“两头金箍,中间乃一段乌铁”的如意金箍棒。应该说,这个关键道具的原创设计还是值得肯定的,加上另一个“妖云-跟斗云”的转变,打通了吴承恩原著和同人作品(包括《龙珠》)的界限,算是有想象力的二次开发。
篇3:电影《烈火英雄》观后感
全文共 518 字
+ 加入清单《烈火英雄》作为首次全景聚焦消防员群体的电影、除了1:1呈现出大规模的火灾场面之外,还刻画了有血有肉的英雄形象和真实生动的情感故事,我们身边有很多消防员爸爸!他们是英雄,更是我们身边的普通人。
看了这部电影我觉得要想将来更好地建设祖国就一定要确定一个远大的志向,树立和培养正确的理想观念,对祖国的未来充满希望,要立志为祖国的未来而努力奋斗,把祖国建设成为物质文明,政治文明,精神文明的国家,因此,我们要珍惜和抓紧时间的每一秒,抓紧锻炼身体,培养高尚道德,掌握丰富知识,把自己的学习、成长同中国社会主义伟大事业,同祖国的繁荣富强紧密联系在一起,为祖国建设、振兴中华时刻做好准备。
其次,我们要从身边的点点滴滴做起,养成良好的习惯。无论是在什么地方,不管我们有多忙,当一面鲜艳的五星红旗伴随着国歌缓缓升起时,我们都必须停下脚步,一边注视着国旗行队礼,一边响亮地唱起国歌。平常工作中要尊敬人民,应该为自己是共产党员的一员而感到骄傲。爱国是一种坚定的民族精神,更是一种振兴中华的责任感。我们每个人都要用这种强大的精神力量去描绘祖国未来的宏图,将一片丹心献给祖国。祖国在我心中,祖国在你心中,祖国在我们中华儿女心中,让我们一起为祖国美好的明天努力吧!
篇4:电影假牙观后感
全文共 1125 字
+ 加入清单《假牙》
乐红爱上了她的老师林传真,林大她十八岁,他是她的老师、偶像、爱人——他几乎成为她的全部,假牙观后感。背负了很大的道德压力,他们结婚了,他们的生活很幸福。然而,爱情是否可以取代夫妻日常生活中的一切,他们真的可以幸福一生吗?
乐红爱上林传真是在中文系走廊里,那时他们刚刚搬进新建成的教学楼,林传真从办公室出来,看到乐红站在教室门口。林传真算不上美男子,他长着一口整齐的白牙,那天他见乐红直直地望着他就笑了一下,露出了他的一口白牙。乐红觉得他嘴里飞出一道阳光,把她晦暗的大学生活照亮了。
牙齿,这个象征物从头到尾贯穿全文,它代表着女主人公的爱情观和婚姻生活。
当牙齿是洁白而真实的时候,她的爱情是充满阳光和确实的;当时间慢慢推移,男主人公慢慢老化,当爱情开始褪色时,牙齿开始出现了缺口,而我们开始需要用“假象”来填补,使它看来似乎仍是青春美丽,这时候婚姻也开始有了漏洞,而他们用携手散步显示他人来填补,观后感《假牙观后感》。
当婚姻建筑在外人的评论和眼光,当美丽的外观建筑在假牙的虚幻中,虚伪的假象便在滋长,他不是不理解,她内心对他老化的鄙视。但只是一件推翻不了的事实,他只好血淋淋的在她的同学们面前,打碎她制造的假象。
爱一个人时,我们往往只爱他们的美丽和青春,我们无法接受他也会变衰老和丑化。她想与时间对抗,而她营造的假象却如此不堪一击。他在众人面前卸下假牙,展现真实老态的他,令她感到难堪而无法接受。她爱的,只是当年那个有着洁白真牙,充满才气的他,而不是日渐衰老,在人生道路上走下坡的他。
当他风华正茂,英气风发时,她用轰轰烈烈的爱情,硬是把他移植。从外遇到离婚,从假发到假牙,他似乎一直采取被动姿态,所以当一切激情归于平静,他开始怀疑,自己一生变得否如此平淡,一切是否值得?
男人,在遇到事情时也是善于推卸责任的。回头一想,人生境遇一切被她牵着鼻子走,一股怨尤,却找不出真实理由来恨她,只好让自己更加恶心丑化来报复她。
他恨的到底是什么呢?是的,人是会老的,20年的差距,我们当年用轰轰烈烈的爱情来填补,现在为什么不能正视我的老态并欣赏我的智慧,而要用假发假牙粉饰太平?你想弥补的是什么?你想粉饰的是什么?是铁铮铮的事实?是你内心的不安全感?
但是男人毕竟是幼稚的,他把问题真实的摊在那,他只会颓废的躺在那,自己却不知如何收拾。
乐红的出走到回归并没有给双方的现况带来更深的反思或是突破,唯一牺牲掉的是女儿的成绩和眼泪。起初因为外人的眼光而离家(假牙),后来更因为外人的眼光而回家(为了和校长避嫌),回家后第一件事是打造一付更昂贵的假牙,粉饰更厚的假象。然而问题并没有真正解决,只是对双方的期待值降低了,对于过去的坚持更容易妥协了。
我想,这就是中国式的婚姻吧!
篇5:红色经典电影观后感
全文共 746 字
+ 加入清单今天看了一部红色革命电影《上甘岭》,电影的主要情节是:1952年秋,朝鲜战争进入最后的关键阶段。美国侵略者竟在板门店谈判休会期间,调动六万多兵力,在三八线附近发动了大规模进攻,企图夺取上甘岭阵地,进而攻占五圣山,用武力获得他们在谈判桌上得不到的东西。坚守上甘岭阵地的中国人民志愿军某部八连,在连长的率领下,与敌人浴血奋战,打退了敌人二十多次的疯狂进攻。
此后,他们又根据上级指示,退入坑道坚守阵地,拖住敌人,使之无法前进一步。在山上坑道里坚持战斗了一个月,他们遇到了各种难以想像的困难。不仅与外界的联系被敌人切断,而且缺水缺粮,生存艰难。但为了祖国、为了朝鲜人民,他们以惊人的毅力,坚守了二十四天,从而赢得了时间‘使中朝军队取得了大进攻的胜利,并使整个朝鲜战场的形势发生了根本变化。美国侵略者被迫重新坐下来谈判,无可奈何地在停战协定上签了字,朝鲜人民得到了和平。
电影中有这样一个细节让我为之动容:由于敌人的封锁,部队严重缺水,战士们的嘴唇都干裂了。上级领导派来送水的小分队,队员们一个个牺牲。为了保存实力,八连战士们又得下山去抢水。但是,战士们刚装好水,就被敌人的流弹打中了。后来,师长派人历尽千辛万苦才送上一些萝卜,并特意送给连长两个苹果。虽然连长自己是那样干渴,却把两个苹果分成许多片,分别送到全连每个战士的手上。
看到这里,我的眼睛湿润了。战士们在那样饥渴的情况下,没有忘记自己的战友,这种阶级友爱是多么高尚。
他们真正做到了“,一切革命队伍的人都要互相关心,互相爱护,互相帮助。”
此时,我也感触良多;作为一名大学生,作为一名国防生,我们更应发扬继承老一代先烈的这种优秀品质。
“团结就是力量”,只有和大家齐心合力,拧成一股绳,才能最大限度地实现自己的价值,相应地,自己得到的也会得到很多东西。
篇6:电影《战狼》观后感
全文共 1302 字
+ 加入清单痞性十足的冷锋(吴京饰)屡屡惹祸,有人说他是流氓,是痞子,也有人说他是英雄,是传奇,在一次行动中冷锋违抗军令打死了恐怖分子,要被开除出队,却意外得到了神秘部队战狼的接纳,但本想换个地方继续惹祸的他却跳进了另外一个深渊,冷傲的战狼副队长,擦出暧昧火花的性感女队长(余男饰),心计颇深腹黑的毒枭,枉死的队友,雇佣兵跨过边境线入侵中国,一切都使他陷入了麻烦中。一切都在考验这个团队的毒瘤冷锋,他不知该何去何从。
犯我中华者,虽远必诛!这是电影里中国军人对侵略者的战斗宣言,体现了中国军人的英勇气慨和捍卫祖国尊严的必胜决心。
我们儿时就埋藏在心里的英雄情结,一直认为爱国、爱人民和当英雄是几位一体的事情,是我们长大后理所当然应做到的事情。不曾想我们的现实社会中,有那么多的中国式贪官、卖国贼、软骨头和明哲保身者存在,弄得民心涣散,军心不坚,罕有团结力和战斗力。中华民族只有万众一心,众志成城,才能外御强敌,内求富足。
我觉得正能量的宣传要有,关于中国与其他强国在军事、经济和科技方面的差距也要经常客观的予以分析和报道,不能只说好的,不说差的,这样做的结果容易麻痹全民意识和心智,丧失进取心。
《战狼》观后感 《战狼》整部影片充满新时代感和战斗力。作为一部动作战争巨制,影片全面揭秘现代战争的真实面目,如气象作战、电子作战等等依托于高科技的战术博弈全面登场,令人大开眼界。而且首次把包括枪械、坦克、武装直升机在内的等等一系列中国当下最顶尖的军事装备呈现在大银幕当中,与众不同、格局恢宏。丛林野战、人狼肉搏,极富感官冲击力;在战争电影题材里很少见到,有一定新鲜度。
我想从军队武器,军人精神,军队建设以及我国武装力量的基本原则这四个方面结合我们军事课中的内容来说一下看完《战狼》后的感受。
第一, 电影中的军队武器都是中国当下最顶尖的军事装备。
《战狼》中的枪支装备,堪比好莱坞战争大片般豪华。5.8毫米10式铜壳弹、美军制式的M136AT4火箭筒、M25狙击步枪等等??不仅如此,《战狼》还动用了中国现役多种种类的军用飞机,包括歼-10战斗机、直9,武直-10等等,战略部署则全用的是全息技术。这让我想到在国庆大阅兵那气势磅礴的宏伟场面中,我军的新式装备,可以看出我国国防工业和国防科技所取得的重大成就。从电影中折射出我国的军事实力在近几年的飞速发展,无论是海陆空哪一方面均有了极大的提高,这点极大的壮了国威和军威。并且有一大部分都是国产现役新型装备,数量规模,质量水平和信息化程度都达到崭新水平,有的已达到世界先进水平。 第二, 电影中战狼中队的军人所展示的顽强作风和勇敢牺牲的军人精神
记得在《战狼》电影快尾声的时候,冷锋和外国雇佣兵对峙的时候,他看到中国国旗时的顽强,而与之相对的则是外国雇佣兵只为金钱的作风。这也正让我想到了毛泽东提出的人民军队的建设思想“人民军队的顽强作风和勇敢牺牲精神”人民军队的宗旨是:全心全意为人民服务。并且最后的肉搏战让我们看出了认识战争胜负的决定因素,武器是战争的重要因素。最终在没有了先进武器的支持下,仅凭一把刺刀和顽强不放弃的精神便将敌人打败了。科学的揭示了战争中人和武器的内在联系。
篇7:抗美援朝电影金刚川观后感
全文共 859 字
+ 加入清单我想谈谈对本片的感受,主要聊2个特点。
1,紧扣主题。
全片就一个中心:部队要过桥,所有人员要为过桥创造条件。这样故事就很好展开,不论是志愿军的壮烈牺牲,还是敌军美国军人的投弹堵截,所有人都冲着这座桥,在完成自己的使命。影片中,桥的这头是隐蔽在高出一人头的绿草丛中等待渡河的大部队、随时准备抢修炸毁的桥的工兵团和掩护部队的高炮队,桥的那头是志愿军翘首以盼的目的地,两座山耸立在那里,静默观看这残酷的对战。桥上人来人往,桥下乒乒乓乓抢修,桥两侧的河流不断爆破,桥两岸的绿地炮火连天,影片中这样的场景反复出现,将桥这个意向渲染十足。
2,多角度解读战争。
影片分别从战友、敌人、高炮队3个角度,展示战争中各方的角色。因此,我们看到,美军的榴弹炮轰炸了3次、B29、B26炸弹投掷了3次、延时炸弹在水中爆炸了3次、喀秋莎像流星似地摧毁了美军阵地3次、高炮队点火暴露自己以吸引敌军这样的悲壮时刻上演了3次等等,每一次出现,我们发现,相同的场景换个角度看待,感慨亦不同。以美国那个军人和志愿军的生死纠缠为例(我认为这也是全片的另一个小主题),从战友角度来看,这架敌机单独行动,给我方造成了意料之外的灾难;在这个军人看来,这是一场让他肾上腺素飙升的屠杀游戏,他恶意地要让志愿军见识下地狱;在高炮队看来,即使打光所有炮弹、打光所有战友、即使断了胳膊瘸了腿只剩我一个,也要和你决一死战,以护卫我方安全。同一件事,三个立场,既表明了战争的极端残酷,它释放了_心中的杀意,也刻画出志愿军之间生死相托的战友情,同时也展现出了我方军人在爱国精神驱使下创造神迹的毅力。
观影中我一直在想,个人的牺牲意义何在?美军拥有精良的武器装备,而我方却依靠血肉之躯防守、进攻和反击,牺牲和代价太大了,心中愤愤不平,可也满是无奈。蒋勋从艺术的角度说到,中国的文明向来是讲集体主义而淹没个人特质的,反映在战争中也是,这既让人动容有时也让人感慨。好在我们现在强大了,我们要用高科技筑起我们新的长城,我们的集体主义和个人特质都能够得到发挥,这是一个美好的时代,因为你我都在。
篇8:电影观后感大全满分精选
全文共 1147 字
+ 加入清单风呼啸着,削过阿里的耳边;树影急速后退,宛如鬼魅般掠过小男孩奔跑的道路——他气喘吁吁,向着第三名奔去……他向心中一个小小的愿望而努力。奔跑,这是《小鞋子》(《天堂的孩子》)中的一个片段,也是影片展示真情的升华。
《小鞋子》,马吉迪的作品,创下美国放映伊朗电影的票房记录——100万美元,共获11项大奖。影片讲述小阿里取回妹妹的鞋子时,不慎把鞋子丢失了,为了避免父母的惩罚和给本就不富裕的家增添负担,小阿里央求妹妹与他达成协议:每天,妹妹先穿他的球鞋上学,放学后再换给他。他们用仅有的一双鞋子过着不便的生活。后来,哈里的父亲在工作中受伤,花去了本应该给妹妹买鞋子的钱……这时,市里举行跑步比赛,而季军的奖品中有一双鞋子。小阿里为了妹妹,他奔跑着,即使跌倒,他也勇敢站起来。结果出乎意料之外——小阿里赢得了第一名,与鞋子交之挥臂……回到家中,眼噙泪水的阿里在沉默中把满是水疱的脚泡进院中的水池,一群鱼向他游来……此时,在回家途中的父亲的自行车上,放着买给阿里和妹妹的新鞋……
一切都发生得那么忽然,一切又发生得那么自然;真实自然,温暖感人,是《小鞋子》的最大特色。
在影片中,每当小阿里张着他那对清澈明亮的大眼时,里面透出的是孩童最真实的性情。他倔强、不懈、机智,饱含着一种早熟的美。他的善良与对家人的关爱,无不刺激着我心灵最柔软的部分……让我想到我的父母,我的兄妹,甚至我所喜欢的人……小阿里给我一种很温暖的感觉,我知道,里面除了我对他贫苦生活的同情外,更多的是与他的善良的共鸣。小阿里与他的妹妹,代表的是人间最温暖的情感,我想,这就是《小鞋子》最成功的地方——它把这演示出来了。
我在家里是大姐,我也有个可爱的妹妹,因此,同作为长兄(姐)的我,对小阿里与妹妹的感触更深……血缘真情中那分关怀与爱护,是世上任何东西都不能代替的。或许有那么一天,我妹妹没有一件她所需要的东西时,我也会把自己的给她,不是出于任何原因,仅是血浓于水……
透过阿里,我还感受到《小鞋子》并不仅仅给我感受爱——小阿里一家仅是当时伊朗社会的缩影。小阿里和他的父亲进城找工作时,父亲在汗流浃背地为花草做护理——而小阿里——仅仅因为主人家的孩子所要求,就当他的玩伴。这样的情况,似乎展示着当时伊朗上层社会与下层阶级的差距……
伊朗人民喜欢白色,这种纯洁的颜色。影片中也富有这一味道——女孩们洁白的头巾、雪白的衣裳……无不透露着伊朗的风情,尽管我对它不是很了解,但作为观众的我也可以深深感受到伊朗浓郁的气息——代表着圣洁、友好。
有人说过,独自的晚上可以为心灵来一次洗涤。我认为,《小鞋子》这部电影就是现代繁忙社会中的一股清流,细细品味,让其干净的只有我们的情感,还有我们深处的灵魂。这是一部很成功的影片。
我喜欢《小鞋子》——它深处的爱与明净。
篇9:《我和我的家乡》观后感
全文共 533 字
+ 加入清单每一个地方都有美景,哪怕是在平凡不过的地方,也有它的独特之处。我的家乡就是一个无名的平凡小村庄,但那里却有很多天然形成的美丽景色,下面就听我给大家一一道来吧!
我的家乡是在农村,那里一年四季都有着不同的颜色,每一遍一种颜色就预示下一个季节的到来,不信就和我一起去看一看吧!
春天是绿色的。大地苏醒,万物复苏。树木长出了嫩芽,小草探出了头。农民伯伯也开始忙着种地了。
夏天是五颜六色的。在田野里,倭瓜花、西瓜花。黄色的,大豆花是白色的。不光是农作物的颜色美,那些小野花的颜色也很鲜艳。看!喇叭花是淡粉色的,牵牛花是紫粉色的……
秋天是金黄色的。在田野里到处是金黄色的,倭瓜是金黄色的,土豆是金黄色的,麦子是金黄色的……农民伯伯看着这些丰收的果实,乐的嘴都合不拢了,树上的叶子犹如一只只美丽的蝴蝶,在空中翩翩起舞,最后慢慢地落在了地上。
冬天,可想而知,是白色的。下一场鹅毛大雪,把整个村庄都覆盖在了下面,就像给村庄披上了一件大皮袄。
在我的家乡还有一个叫布连沟,哪里的风景美不胜收。夏季一道,你走进了布连沟,上百棵树中间有一个小的湖,湖里有许多鱼,湖上有一座桥,平时还有许多的人倒那里钓鱼。湖的四周长满了野花野草,这些花草把湖围住,就像湖的使者。
这就是我家乡的美景,我爱我的家乡!
篇10:电影《海洋》的观后感
全文共 883 字
+ 加入清单电影的种类很多,有的是喜剧,有的是悲剧;有的能教育人,有的甚至能误导人。昨天,我就看了一场名叫《海洋》的有教育意义的电影,心中深有感触。
进入影片,你可以看见不计其数的热带鱼玩耍嬉戏,时而围成一个圆,时而又围成一个长方形。可爱的白鲸带着他那像在一直撅着的嘴巴,在海中随心所欲地游动着,即使反转着游也没有人管他们。再看看橙黑相间的小丑鱼,他们在色彩斑斓的珊瑚中捉迷藏,好不快乐!
海底的动物无忧无虑,沙滩上的动物也是怡然自得。看看可爱的小海豹。瞧他们在沙滩上晒着肚皮睡觉的样子,简直比在海洋馆中的他们有趣多了。更有趣的是苍蝇在他们的头前飞舞,海豹们也只是瞟他们一眼,真像个懒得动身的孩子。小乌龟们从泥土里艰难地爬出来,又像赛跑似的向海中爬去,好可爱啊!人们深深地陶醉其中了。
不过,片中的喜剧到这里就该结束了。海中也有许多动物是不友好的。比如鮟鱇,他的两只眼睛长在头顶,血盆大口有他的身子大。在亮处,鱼儿见了他们可怕的样子都会逃之夭夭。不过在漆黑的海底,他那像小灯笼一样的东西就会吸引许多鱼儿,待鱼儿靠近,鮟鱇一口就能把他们全吞掉。再看看凶恶的鲨鱼,完全不对可爱的海豹手下留情,张开大嘴,跳出水面,一叼一个准。
看到这里,我心想:那些动物怎么那么凶恶啊,鱼儿们好歹也是生命,怎么能这样无情?可是,更让我意想不到的事情发生了。一艘渔船从海面驶过,放下一根鱼钩,顿时,映入我眼帘的是一片鲜红的海水。我瞬间感到钻心的痛。这时,人类又使出最大的力气,用刺网拉上一条正在苦苦挣扎的鲨鱼。人们无情地将鲨鱼的背鳍和尾鳍割掉,然后将那无力挣扎的可怜鲨鱼直接丢到海里。看着那只剩下鱼翅,不能游动的小鲨鱼,是多么的无助啊!
到了影片的结尾,电影中展现了一条在惊涛骇浪上极力行驶,却终被淹没的渔船,似乎在预示着人们在捕杀动物的话,损失的是自己。看了这部电影,我真切地感受到,人类比那些凶恶的动物更残忍。海洋是鱼类的天堂,人们有什么资格去占领鱼类的领地,并捕杀可怜的鱼儿呢?地球是大家的,怎么就不能给鱼儿一片天空,不能忍住想吃肉的欲望,不去捕杀那些鱼?我下定决心,以后尽量少吃鱼肉,给鱼儿们活着的希望!
篇11:金刚川电影观后感中小学生
全文共 769 字
+ 加入清单1950年6月25日,朝鲜内战爆发.美国随即打着联合国的旗号公然出兵干涉,并将战火烧到了中国鸭绿江边.10月19日,中国人民志愿军跨过鸭绿江,开赴朝鲜战场,与朝鲜人民军并肩作战.10月25日,抗美援朝战争正式爆发.
三年的抗美援朝战争,中朝两国人民取得了伟大的胜利,毙伤俘敌军109万多人,其中美军39万多人,击落击伤敌机12200多架.抗美援朝战争是年轻的中华人民共和国与美帝国主义的一次直接的军事较量.它揭穿了美帝国主义不可战胜的神话,维护了朝鲜民主主义人民共和国的利益,巩固和增强了新中国的独立安全和国防力量,显示和提高了新中国的国威军威和世界声望.
五十多年前,为了祖国的安危,为了民族的尊严,我中华儿女就是唱着这首雄壮的战歌,毅然跨过鸭绿江,同以美帝国主义为首的侵略者进行了一场殊死较量!这是一场国力与军力的较量,更是一场民族意志的较量!我中华儿女用他们的血肉之躯和大无畏的英勇气概,迫使不可一世的美帝国主义终于低下了他那颗高傲的头颅,也让全世界都重新认识了站立起来的中国人民!终于为共和国今后的发展争取到了五十多年的和平环境.
今天,回首这段波澜壮阔的历史,需要看到,中国人民保护自己国土的决心从未动摇,抗美援朝战争的必要性和正义性是不容抹杀的……
抗美援朝向全世界第一次显示了新中国已成为维护世界和平与正义的重要力量而在朝鲜停战以后,中国人民志愿军又为了和平主动撤军,至今在朝鲜没有一兵一卒.历史是公正的.谁在真正维护世界和平,抗美援朝战争就是一个证明!
今天,当朝鲜半岛出现和平统一的新曙光的时候,我们纪念抗美援朝,就是期盼人为制造的悲剧早日成为过去,就是坚信正义终将胜利,英雄精神不朽.
让我们永远记住英雄的志愿军战士吧,让我们用无限的思念永远怀念他们吧,并寄托我们的哀思!
让我们向所有在这场战争中做过贡献的人们致以最崇高的敬礼吧!
篇12:关于电影刑警的观后感
全文共 1274 字
+ 加入清单昨天终于把《刑警2010》看完了,很少看连续剧的我,昨天晚上看到12多,用3天时间终于把29集的电视剧看完了,喜欢黄日华,喜欢他的演技,喜欢他演的那个傻傻的憨憨的郭靖,《刑警2010》中好多人都是83版《射雕》中的原班人马,看完了挺感动的,很同情stone sir(黄日华饰)的处境,尽管他的做法有点不合乎情理,从他演绎的角色身上看到了世间的不公、人情的冷暖,刑警观后感。
也明白了爱一个人不是要索取,而是成全。他饰演一个被冤枉而坐了15年的牢狱的人,出狱后发现与老婆朱君观念上有太多的不同,没有了默契,有了隔阂,尽管他很爱他的老婆,但他还是毅然决然的离婚了,因为他知道有一个比他更关心更呵护朱君的一个人,不是他俩不适合,而是他们更适合。
从剧中明白这个社会根本就没有公平,我写不出这个社会有哪些不公,但心领神会,那些位高权重的人,唯利是图,无恶不作,死有余辜却受到法律保护,那些手无寸铁的人却得不到自己应该得到的。法制的不健全,导致一些人钻法律的空子,为所欲为,又能如何?
魔鬼之路,可以是由善意铺成的。这是stone sir又回到牢中看到的一句话,他是正义的,善良的,甚至可以说是可亲可敬的,但是他凌驾于法律之上,自始至终把自己当成了地下判官,认为自己永远是对的,替天行道,除暴安良。法律与内心正义的较量,可结果还是触动了法律,进了监牢。
很同情stone sir的角色。有时候法律不外乎人情,尺度就在那些执法者手中。可是谁能同情那些触动法律的人的遭遇呢,谁又能感同身受呢?
说下stone sir的搭档mad sir吧,他是个按规矩依法办事的人,很聪明,实在是太聪明了,现实中很难有这样的人,他的角色可能是剧情的需要,才饰演的那么完美,天衣无缝,观后感《刑警观后感》。最后的结局依然是人们所期待的那样,有情人终成眷属。
不想评论别其他角色,不敢兴趣。
这部里面,女生里面我比较喜欢的人物是宣萱这个角色。我喜欢她的坚强,虽然之前在感情上面受到过一些伤害,但是,当她面对自己喜欢的人的时候还是依然会去争取,一点都不矫揉造作的女人。工作方面也是一样很出色,在杂志社里面屡屡创下好成绩。之后虽然被stone sir拒爱,但是没有死缠烂打或者怎样,放下感情和他成为好朋友。之后才慢慢地和阿mad走到一起,可谓是苦尽甘来。
对待阿mad,当她们在一起之后,虽然有时她也会吃吃干醋,发发脾气,但是当她谈到婚姻问题的时候,一点都不拜金,当阿mad话没有钱结婚的时候,她好大方地表示只要两个人相爱就可以了。当她知道阿mad是因为自己脑里面的瘤才不同她结婚的时候,她还是不离不弃,愿意永远陪伴在他身边。这样的女人,可以堪称是极品了,当然是好的极品。
蛮喜欢宣萱在这部戏里面的造型,有点蓬蓬的爆炸头,让她可以显得更加年轻点。着装方面,基本上都是有些休闲的正装,copy度还是很高的,现实中都是可以穿的衣服,和stone约会那次穿了裙子,露了美腿出来,真是赞啊!朋友看了宣萱的这部片子之后,总之是狂受打击,或许说是鼓舞,打算去美容,运动,随时都要keep fit,这个观念倒是正确的。
篇13:电影暖秋观后感
全文共 1860 字
+ 加入清单《暖秋》观后感
权与利情与法 ——《暖秋》观后感 阳光明媚的八月,在我党支部的组织下,我作为一名预备党员观看了《暖秋》这部影片。短短一个半小时的剧情,我和同事们无一不为其“权与利”的交错而震撼,无一不为其“情与法”的碰撞而落泪……电影《暖秋》是一部反腐倡廉警示片,主要讲述了英雄后代出身的年轻干部陈立生,在党的培养下,凭着自己的勤奋苦干,被提拔到某市交通局长的位置上,但在各种诱惑面前,他对如何保持共产党员的先进性认识不足,对预防腐败和反腐败的艰难估计不足,对自己身边的人要求不严,对妻子的非法敛财行为,由宽容到放纵;对自己的下属女干部在公与私、原则与情感上不能加以区别,一步步蜕变为腐化堕落的犯罪分子,一个现代幸福美满的家庭破碎了,一名勤奋苦干的国家干部终成阶下囚,他因抗不住手中的权力和美色的诱惑,营造了一个多事之秋。秋天是收获的季节。人到中年,正是年富力强,施展才华的黄金时期,而陈立生却用权力交易金钱、交易美色,他上对不起谆谆教导的老父亲,下对不起活泼可爱的儿子,他把人民赋予的权力作为自己捞取不正当收入的资本,作为满足自己私欲的筹码,他从受贿之日起就一步步的为自己掘好了走向地狱的坟墓,最终受到法律的制裁,人民的审判。
陈立生离开了他无限眷恋的世界,走了,身后,是父亲的疲惫憔悴,是妻子的身陷囹圄,是孩子的痛哭之泪,是自己家庭的破碎,也是遇难者家庭的苦痛和破碎。剧中父子情、夫妻情、母女情、母子情、爷孙情以及组织与个人之情都表现得真切感人。父子情,即陈立生与老父亲之间的光明与阴暗、正直与私心的较量;夫妻情,即陈立生与妻子之间爱与恨、情与法的较量;母女情,即陈立生妻子与岳母之间的相互贪婪、相互纵容之情;母子情,即母亲对儿子的忏悔之情,儿子对母亲的依恋之情;爷孙情,即爷爷对孙子的教育和关爱之情。还有当陈立生落入法网又贫困交加之时,市纪检委书记带着党组织的重托,带着同志们的关怀,来看望陈立生时,组织与个人之情。 陈立生本来是个很有作为的好党员、好干部,但是,在各种诱惑面前,他未能始终保持共产党员的先进性,一步走错步步错,最后成了人民的罪人。他的失足堕落给社会带来严重的危害,给国家造成巨大的损失,也给家庭和亲人带来了不可愈合的创伤。陈立生的教训告诉我们,一切国家公职人员都要牢记党的宗旨,“务必使同志们继续保持谦虚、谨慎、不骄、不躁的作风:务必使同志们继续保持艰苦奋斗的作风。”各级领导干部都要管好自己身边的人,守好自己的门。所有家庭、父母、妻子、儿女都要远离亲人的权力。《暖秋》是一部思想性极强、教育意义深远、贴近生活、贴近现实、贴近人心的影片。观后感动至深,心情久久难以平静,我不为剧中陈立生腐败判刑后保外就医(肝癌晚期)时痛不欲生而感伤,却为年迈的老父亲在身心倍受煎熬、疲惫奔波中而潸然泪下;我不为唯利是图的陈立生之妻鎯铛入狱后而惋惜,却为幼小的儿子在高墙外那撕心裂肺般地呐喊而痛心疾首。
影片中哀婉的唢呐声让人久久不能忘怀,父亲那无奈的眼神让观众限入深思……一个完美的家庭倾刻间支离破碎,一个年轻貌美的女下属为情断送了前程,一个精明能干的贤内助为利毁灭了家庭,一个才华出众的领导干部未能抵御金钱与美色的双重诱惑,最终在中秋月圆之时将有限的生命托付于清天,让它来代以洗礼污浊人间的灵魂……陈立生的教训告诉我们:各级领导干部要管好自己以及自己身边的人,守好自己的门,不要忘记党和人民赋予自己的权力,要坚持正确的人生观、价值观、坚定不移的维护和保持共产党员的先进性。“一切国家公职人员都要保持清醒的头脑,牢记共产党的宗旨。一切领导干部都要管好自己身边的人,守好自己的门。如果爱你身边的人,那就让他们远离你的权力。”我们每一个党员一定要树立执政为民意识,即为人民执好政、掌好权的意识。
要认识到自己的权利是人民赋予的,应该全心全意为人民服务,而不能把权力变成私人权利,甚至以权谋私,在人民群众中发挥好先锋模范作用。加强党性修养,增强慎独意识和自律精神,自重、自醒、自警、自励,模范地遵纪守法,将党纪、国法内化为自觉行为,抵御各种腐朽思想作风、生活作风的侵蚀,经受住严峻考验,真正做到“权为民所用、情为民所系、利为民所谋。”志存高远,心底无私的永葆共产党员的先进性。 我作为一名预备党员,将时刻以一个党员的标准,严格要求自己,不断加强思想道德修养和自律意识,做遵纪守法的模范,坚定共产主义理想和社会主义信念,牢记全心全意为人民服务的宗旨,始终坚持党的基本路线不动摇,永远保持一份共产主义的纯洁性。
[电影暖秋 观后感
篇14:正能量电影观后感
全文共 648 字
+ 加入清单看完电影整体感觉很触动,影片中关于选择,奉献,人性,很立体。个人工作性质比较极端,经历过火灾,冰雪,风暴,看完影片并没有觉得出戏,尽是感动。感谢这样的片子,让更多的人知道,有人在做这样的工作。
看到评论的时候有点吃惊,看完这种片子不是应该居安思危么?不该感恩么?再不济至少也向消防官兵致个敬啊……为什么看不到什么正能量的影评,竟是被鸡蛋里挑骨头的人霸屏?(虽然骨头确实是肉眼可见)
灾难真的离我们很遥远么? 震撼,感动,警醒还不够么?
影片中大部分镜头的过渡简单粗暴,很立体。通过姜立伟和家人两条线以点概面地表现战场上下的情形也很立体(没错就是打错别字,看看会钓出来多少看到这个错别字就打鸡血开喷的大爷),通过设置孩子走失被救的插曲歌颂人性的光辉也非常巧妙。
影片显然为了更直观的触动感官而牺牲了一些真实性,但反过来想想,不这样又要怎么拍呢?
规模小的火灾现场可以更好的被还原,是因为现实中扑救过程可控,有些人管这个叫“真实”,但小规模火灾拍出来不够振奋。然而规模大的火灾,比如电影中这个级别的火灾大都是不可控的,我们抓着不放的“真实性”也许本来就不存在,负责任的讲,现实中灾难就是绝望,一旦发生,结果大概率也是绝望,能做的选择只有冲上去和逃跑。每一个火灾现场都是不同的,火场经验也不是靠说就能说的清楚的。
总的来讲是部好片子,从前有放羊的人,无聊的时候就喊“狼来了”,有些人因此做了充足的准备,很感谢这个无聊的人;有些人做了充足的准备,然后鄙视这个无聊的人;还有些人什么都没有做,躺在床上鄙视这个无聊的人。
篇15:火柴人电影观后感
全文共 922 字
+ 加入清单2018年9月20日,我和几位老师参加了天音心理咨询中心举办的电影赏析活动。此次赏析的电影《火柴人》,讲述一对搭档行骗了多年,因为一次失败,最终男主人公回归正常生活的故事。看完整部电影,男主最大的失败是源于自己内心的障碍,他有着严重的强迫症,需要通过非法途径获得药物来使自己保持正常的状态。他也有着不敢面对的过去,在老婆怀孕的时候离婚,不知道自己有没有子女,不知道是儿子还是女儿。在搭档的帮助下,男主看了心理医生,在心理医生的帮助下,男主又见到了自己未曾联系过“女儿”。男主人公的心理障碍和变化,告诉了我们很多心理学方面的知识。
在强迫症方面,男主人公每次开门或关门都要连续开或关三次,他也有着严重的洁癖,地毯不能有灰尘,桌子不能有灰尘,就连搭档使用的电话也要求用完之后擦干净。一次药物不小心全都掉进洗手池的水道里面,失去药物的支持,男主终于控制不住自己,不知疲倦地把全家打扫一遍,连门的把手也要用牙刷刷干净。搭档打了他一天电话,而他基本已经和外界隔离,只看到哪里不干净就清洗哪里。其实强迫症并不像人们想的那么简单,比如纠结于出门有没有关煤气,或是有没有忘记锁门,有没有把窗户关上。强迫症的特点是内心强迫与反强迫的对抗,这种对抗几乎没有办法可以自己走出来,就像陷入一个无底洞一样,一直在下落而又看不到底。这种时刻围绕的痛苦感觉一般人很难想像。但我们可以通过他的行为看到,强迫症确实让人过得不轻松。
在心理医生的帮助下,前妻不愿意和男主见面,但是女儿想跟爸爸见面了。14岁的女儿正处于青春期的叛逆期,当她住进男主的家里后,家里的一切东西都被弄乱了,但男主很多次都能控制住自己不发火。当然,在情急之下,男主人公也对着女儿吼过几次,但他能马上意识到自己的问题,调整自己。似乎就是爸爸对女儿的爱让男主越来越开放自己的内心,无奈之下教女儿骗术,最后再让她把钱还回去;带女儿去自己的保险柜,以致于最后自己处于危险中时,只想把保险柜的密码告诉女儿,让女儿过上好日子。一个靠骗人开上豪车,住上豪宅的人,内心也能拥有为人父母对孩子的关爱,这些人性的存在并不矛盾。相反地,亲密关系之间的情感,可以点燃男主心中的爱与勇气,最终让他摆脱了自己的心理障碍,过上正常人的生活。
篇16:《我和我的家乡》心得体会观后感
全文共 633 字
+ 加入清单每个人都有自己的家乡,即使有一天远离乡土,也还是会有浓重的思乡情节,“月是故乡明”嘛!我也觉得我自己的家乡是最美的,大家随我一起来认识一下我美丽的家乡吧。
春天,我的家乡是嫩绿的,小草在土里晃晃悠悠的`钻出头来,在地上探索着自然界的奥秘。这时柳树也钻出了鹅黄色的小芽儿,和小草说说笑笑。花儿被柳树芽和小草的笑声吵醒了,探出脑袋来和它们交谈。小鱼也听见了,捅破了薄薄的冰层,吐着泡泡,逗着它们笑,它们笑得真快乐呀!
夏天,我的家乡是湿润的。天气太热了,庄稼渴得低着脑袋,雨水看不下去了,争先恐后地从云层里跳下来,去帮助庄稼解渴,青蛙也看不下去了,“呱呱”地叫着呼朋唤友地去帮庄稼捉虫子。现在的庄稼可高兴了,一边舒展着腰身快速地生长着一边笑的合不拢嘴。
秋天,我的家乡是成熟的。所有的庄稼都熟了,水果也熟了:高粱羞红了脸,低着头;玉米生出了排列整齐的金黄的小玉米粒,它得意洋洋的呲牙笑着,炫耀着自己的本领;大豆弟弟从豆荚的裂缝里探出头来,和它们说说笑笑;苹果也被它们逗的笑红了脸,和它们一起谈论着丰收的年景。这时农民伯伯最开心,面对着这些丰收的果实,个个脸上洋溢着笑容。
冬天,我的家乡是白色的。白雪是迎接冬天到来的使者,它落在了大石头上,落在了老松树上,落在了大杨树上,落在了人家的屋顶上,落在了公路上,落在了农田里……我的家乡既像一副静谧的水墨画,又像一个在松软的白色棉被里酣睡的婴儿。
我爱我的家乡,因为它的秀丽,我爱我的家乡,因为它的朴实,我爱我的家乡,因为它的勃勃生机。
篇17:电影hello树先生的观后感
全文共 1840 字
+ 加入清单似乎每个在农村生活的朋友在看到这部电影的时候心中都会或多或少的出现一个人的影子,这个影子或许是村头的某某,更或许是某个阶段的观者本身,虽无全似,却极有共鸣之处。“树先生”到处游走,无所事事,于人调笑。像个傻子,因为跟傻子在一起会让人们内心感到无比的优越感,所以人们很喜欢给傻子递烟,请傻子喝酒,调侃他总叫“**总,**长”,人们便笑的更欢。
总是笑着的傻子背后有多少的心酸?他们又怎样变成了傻子?周围人即便知道也不会真正的关心,“事不关己,高高挂起”,何况这样还会成为他们闲暇时的笑料!剧中即便是树先生的亲人也只是感到丢人而已,仅此而已,更别说是那些淌着不同血液的人!
树先生结婚前的晚上,弟弟用暴力无情割断了他的亲情,母亲和弟弟,在拿到拆迁款后,带着钱离开了他。他的爱情,成了一场梦。他的友情,在别人的婚礼上,让他下跪。 他为什么老梦见他爹和他哥,因为死人不会害人的,也不会伤害人,他死去的亲人成了他唯一的感情寄托。树先生的手,想做什么,却一直做不到,总是那么无奈、无力、无着落的摆着。再加上树先生那身大一号的外套,展示的是他的邋里邋遢,更是混乱不堪的时局。于是抽烟成为贯穿全剧树先生唯一的爱好,或许编剧认为抽烟能让树先生感觉到他自己还活着。
村子拆迁了,不是带来新的楼房,而是带走了树先生唯一还残存的亲情和曾短暂拥有的爱情,或许是介于爱或不爱之间的情谊。那份情谊曾让树先生展露他的文采和细腻,但是赤裸裸的现实里再华丽的语言也换不来出人头地的物质。无法抗拒的现实和无法磨灭的回忆,让树先生无奈的选择了活在自己的世界里,哪怕是臆想,起码臆想中的笑容比平时来的要自然。
树先生总是极力的维护着自己的尊严,“还有事呢,最近好多人找我”,故作随意的迎合着别人的玩笑,以便让人们看不穿他内心的绝望,可到了最后他发现已经无法自我维系这份尊严,人生最可悲不过如此。
火灾之后的树先生看清了哥哥的样子,并在哥哥的鼓励下娶了媳妇,而新媳妇就是代指新的文化思想,然而在这病态的社会中,新媳妇失去了“水”的源泉,没有存在多久就离开了……就像是在剧的尾声“红流”中摔了一跤,树先生最后还是无奈的选择了跟随。
剧情的末尾,他沉浸在幻觉中,牵着不存在的小梅的手,孤独地行走在残雪未消的山岗上,一遍又一遍,俯视着充满人间烟火此刻却变得虚幻的小山村。臆想中的树先生牵着已孕的小梅的手,“一个甜美的笑容,一个放下了包袱的笑容”,可惜两个笑容都是假的,“甜美的笑容”是树先生臆想的产物,现实的小梅早因水源的枯竭随之切断了对树先生感情的输送,或许更准确的说是因为接受不了树先生太过曲折的经历和太丰富的内心独白而毅然决然的离开了他;“放下包袱的笑容”,树先生真的放下包袱了么?没有,虽然最后他还是倔强的与现实决裂,选择了活在自己的世界里,但还是父亲和哥哥的死、母亲和弟弟的离去、小梅的离开,当然还有小庄的事故等等这一系列的挫折最终让他选择了认命,更确切的说是接受了认命。造物弄人,树哥疯了之后却成为了村里的预言家,甚至企业的老总都要高看他三分,对当下世风何等的讽刺!
回到现实里,不知道真的是否存在这样比阿Q还阿Q的树先生,但相信50%,60%的树先生屡见不鲜。我们跟树先生有区别吗?生活水平的差别只是五十步与一百步的差别,本质没有区别,我们也有各自无法反抗的冰冷现实,我们选择了赖活着,俗世生活总在阉割我们这些凡人的思想,我们为了体面生活而挣扎,变成了自己曾经厌恶的某种人,我们只是没有树先生那种勇气或者没有碰到绝望,而让自己彻底去他妈的发疯而已。
写到最后突然想起了一首歌的歌词,用到树先生的身上让我更加深刻的体会到歌词的含义,或许超出了歌者本身表达的意愿,但以此想来,会让自己更加珍惜如今不完美的生活,更勇敢的面对那些与树先生比起来微乎其微的坎坷。“你不是真正的快乐,你的笑只是你穿的保护色。你决定不恨了,也决定不爱了。把你的灵魂关在永远锁上的躯壳,这世界笑了,于是你合群的一起笑了。当生存是规则,不是你的选择,于是你含着眼泪飘飘荡荡跌跌撞撞的走。”
仅以个人对影片的一点理解写出来和朋友们分享下,听胖子说起“Hello树先生”,今晚看完了,的确很好,不得不承认树先生的身上有很多自己的相象之处,希望更多的“树先生”能放下包袱,但不希望和剧中的树先生一样被压垮而接受跟随,更不希望和树先生一样彻底的发疯,我们真的疯不起。生活仍然要继续,不如意的时候看下树先生,我们碰到的问题与树先生相比那叫幸福!
[电影hello 树先生的观后感
篇18:红高粱电影观后感
全文共 1349 字
+ 加入清单一部好的电影首先应当有一个好的剧本,作为中国电影史上第一个获得国际A级电影节-柏林电影节金熊奖的影片,《红高粱》改编自著名作家莫言的代表作《红高粱家族》。小说《红高粱》正是当时80年代初期流行文学的产物,是一部混合了“寻根文学”与拉丁美洲“魔幻文学”表现手法的小说。作者用艺术的手法,讲述了三四十年代我爷爷和我奶奶的传奇故事,赞扬了敢爱敢恨和洋溢着活力的生命。
随着越来越多的无厘头的搞笑片和毫无思想的商业片的流行,反过头来再看第五代导演张艺谋的早期代表作《红高粱》,发现影片的艺术贡献是十分突出的,紧凑的故事情节以及富于视觉冲击力的色彩和造型还有豪放粗野的音乐,总让人感到一股强烈的原始的冲击力。
我奶奶被逼无奈为了换一头骡子嫁给麻风病地主李大头,在出嫁的路上遭遇了轿夫们的“颠轿”,一群光着背的粗野汉子抬着个漂亮的小媳妇,再加上几段俏皮粗野的歌词儿,片头的这段“荒野狂欢”震傻了所有观众。认识了作为轿夫的我爷爷余占鳌;三天后,我奶奶回门走过高粱地,蒙面的余占鳌将她拉进高粱地里,波澜壮阔的红高粱地代替了帷帐,在倒塌的红高粱上,两人活力迸发,诠释了人类最原始的情欲和生命力。从此,余占鳌成了我爷爷。我爷爷杀死了李大头,我奶奶撑起李家的烧酒作坊。我爷爷在一坛刚酿好的酒里撒了一泡尿,之后这酒成了好酒。奶奶给它取名叫十八里红。我爹九岁那年,日本鬼子来了。他们为了修路,用刀逼着乡亲们踩倒高梁,又将我罗汉大叔吊在树上,逼着狗肉铺的伙计剥他的皮。我奶奶让伙计们喝下埋了九年的十八里红,大家唱着《酒神曲》去埋雷炸日本鬼子,我奶奶挑着担子去送饭,被日本军车上的鬼子用机枪打死。高梁地里发出怒吼声,我爷爷和众伙计冲向了日本军车。
在艺术色彩上,整部电影富于红和黄两种色调。红色在中国代表喜庆、美满,也代表革命、激进。从红高粱酿的红色德高粱酒到我奶奶的红色袄裤到我奶奶死后出现日食时铺天盖地的红,这种浓烈的色彩是肆意和张扬的。在中国不管是黄河还是黄土高原还有炎黄子孙仿佛黄色就是代表中国的一种颜色。我想这也是为什么导演会把故事的发生地点从山东高密改为大西北的黄土高原,我奶奶出嫁的路上经过了一片尘土飞扬的黄土地,我奶奶的酿酒房前是广阔的黄土地。在红和黄两种主色调里又糅合了绿色和蓝色,高粱地里是满眼透可是气的绿色;在月圆的夜晚,天空是宁静高远的宝蓝色。
影片中的音乐处理也是十分到位的,在我看来唢呐是表现大喜大悲的最适宜的乐器之一,在广阔的黄土高原上,震天的唢呐声是孤独而又充满力量的,影片有多次情节中的配乐都使用了唢呐。还有影片中的两次出现的两首歌曲,没有丝毫的矫情和做作。第一首是我奶奶和爷爷在高粱地里野合之后,我爷爷用自我粗犷嗓音送自我女人的情歌:“哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走,莫回头通天的大路,九千九百,九千九百九哇哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走,莫回头从此后你,搭起那红绣楼哇抛撒着红绣球哇,正打中我的头哇与你喝一壶哇,红红的高粱酒哎,呀嘿——。”还有就是九月初九敬酒神时候豪放野性的《酒神曲》。《酒神曲》在影片中出现了两次,其一是刘罗汉和伙计们唱的,其二是刘罗汉死后,我爷爷和伙计们唱的。同样的歌曲在两次情节中表达的感情是完全不一样的,第一次的歌表现的是一种喜悦,第二次出现就是要表现一种悲愤和坚强。
篇19:金刚川电影观后感或个人启发
全文共 2683 字
+ 加入清单我来写影评了。刚刚洗澡的时候还在复盘,越想越兴奋,那就记录一下吧!
看之前,其实挺矛盾的,电影在上映之前就是有争议的。关于“赶工之作”、关于导演的屁股(哈哈)等等,同时关注的电影大v看过的都在夸,甚至说是“中国电影工业的最高水平”(是不是很夸张!!)之类的……不过按理来说,导演和演员阵容都是有保证的,不想被剧透,有争议就更有期待,所以今天一下课就跑去观影啦!??
电影院出来,表达能力匮乏的我只有一个评价:中国电影牛!
现在脑内复盘一遍之后,大概可以整理一些自己的感受啦!以下是正文:
看过一些微博豆瓣的影评,很多都是在夸张译老师的演技,影帝啊,演技肯定没话说!而且整部电影演技都在线,反正我没出戏。所以我来夸点别的。
1.叙事手法。
我百度了一下,电影应该是重复线性叙事。(也不确定)“重复线性叙事。整部影片在时间上会有一个重复的时间点,每个故事都会从这个时间点上再次开始。”
《金》是围绕修桥,以三个视角讲述的,叙述的起点都是第一天下午,重点是第二天凌晨四五点。
虽然这几个视角是由不同导演拍摄的,但是不同于《我和我的》系列。电影“士兵”“对手”“高炮班”“桥”四个片段任何一个都不能单独成为一个短片,每一个部分都彼此呼应。印象最深的是“高炮班”片段里张高炮排长和魏工兵连长在桥上对话的场景,那时候吴班长刚刚牺牲。一看到这个镜头就发现这一幕在“士兵”片段里士兵望远镜的镜头里出现过。“士兵”片段有很多事士兵的望远镜视角,看得时候有很多没看懂,后来才发现有很多镜头都是呼应的,只是在前面被一笔带过。“一刷”大概就了解了情节,觉得好多细节没有抓住,是值得“二刷”的电影!
2.叙事角度。
电影前三个片段都是以视角的主人公命名的,“士兵”“对手”“高炮班”;最后“桥”则是交代了结局。
主旋律战争片的意义主要有二:爱国主义教育和反战。我觉得都做到了。
当看到美丽的“喀秋莎”从天空中流星般划过的时候,当看到美空军违抗军令擅自作战时,当看到最后的“人桥”时,“社会主义好”真不知重复了多少遍。(我就是爱国小粉红,咋啦!)尤其是美空军激进的个人主义与中国志愿军社会主义集体主义产生极大的对比时,“对手”和“士兵”“高炮班”这两方面视角的对比真是妙啊!
同时,三个视角和在一起也更加凸显了反战的主题。战争是庞大的。站在后人的角度,我们只关心时间、地点、战争输赢以及战争意义,这是历史书交给我们的。但是,通过各种回忆录,各种角度的信息,我们才能大致完整的了解一些重要的细节,比如做出贡献的重要人物。
我一直在说喜欢这三个视角,因为这个故事很简单,电影通过这三个视角把这个简单的故事解读了三遍,这就不是一个一句话可以说完的了。
首先,站在士兵的角度。他们其实对参与的战争并没有太多的了解,只是在完成一个一个作战任务,战争的快节奏也使他们没有时间去弄明白很多“为什么”,大致知道美空军又轰炸了哪里,侦察机来了需要分散隐蔽。因此,在第一个片段看得其实是比较模糊的,观众就是士兵,只知道连长说什么我们就做什么。也正是这样,有的影评会提到第一个片段很多余,但细细品,很多时候我们在现实生活中也是“士兵”,国家的决策部署我们并不十分了解,可我们却向他们一样义无反顾地维护着、支持着自己的祖国,只因为我们是中国人。
其次,站在“对手”的角度。很多人以为这个片段多余,我以为这三个角度缺了哪个都是不完整的。前面也说,这个片段是起到反衬作用的。除此之外呢,也是证明中国志愿军是无坚不摧的。美军多次炸桥都被志愿军迅速修补,最后美军也是“人桥”的重要见证者。影评人毛尖曾批评过《八佰》等一些战争片中出现的,“你们赢得了我的尊敬”,这一从对手角度发出的自我感动式的超现实话语。我在微博上也看到有人质疑《金》中出现美空流露出对中国志愿军作战能力(包括修桥能力)的惊叹是否也存在同样的问题。不说《八佰》,《金》讲述的是抗美援朝战争中的一次胜利,美军在无法一次性击溃志愿军时,对志愿军同时透露出更加憎恨和些许惊叹的情感也是合情合理的,同时也侧面证明了志愿军的伟大。再说,美军流露出这些许的尊敬也没有转化为对中国军队的仁慈,最后“渡桥”片段,美空军仍对“人桥”发起了猛烈的攻击。
最后,站在“高炮班”角度。这也是最震撼人心的片段,也是收获最对好评的片段;但同时也离不开前两个视角,情绪一点点烘托到这儿了,想不炸都难。这一视角是真真切切地刻画了战争的残酷无情,吴班长被炸裂的躯体,张排长只剩一手一足用意志力作战,还有每一个人牺牲的画面都是足够尺度且令人震惊的。情绪、画面、配乐,都是催泪弹。剩下的是对和平来之不易的感叹,以及电影人将这些呈现在观众面前的感谢。此刻,我们不再只是懵懵懂懂的“士兵”,而是像蒙着被熏坏眼睛一瘸一拐走出来的小郭一样,都是劫后余生;不同的是,小郭受鼓舞献身成为“人桥”的一部分,而我们是在这个新时代在前任筑就的阳光大道上奔赴自己的美丽人生。
3.一些其他
夸一夸电影的取材吧!抗美援朝战争可以讲的很多,全讲呢就容易成为纪录片,刻板的讲一次战争曲曲折折地胜利呢就是没有新意的历史记录,现在这样,可以说是以小见大了。
尤其喜欢“士兵”篇的节奏,同时刻画了隐蔽中的大部队、修桥中的工兵连和特殊的高炮班,刻画了连长、排长、班长、普通士兵的军队群像,有生活的幽默、有作战的紧迫,志愿军不是人样的神,而是神样的人,极富生活气息。有人说战争是高效而残酷的爱国主义教育,身处异国他乡的中国志愿军是没有退路的,既然选择成为志愿军,他们一定知道只有胜利和死亡两个结果,所以志愿军具有非同寻常的凝聚力,都是视死如归的。
要说缺点,我实在没资格说缺点,能想到的有两个。一是重复的镜头确实多了些,如果有充足的拍摄和制作时间应该会更好。电影里“喀秋莎”的出现我觉得处理的比较好,它出现了三次,是三个不同的视角,士兵们的惊喜、对手的惊吓、高炮班的镇定,展示的情绪都是不同的。但我觉得镜头重复没有影响我的观感啊,而且更加方便我理解(可能我比较笨)。二是“渡桥”最后美空军的猛攻居然一点没伤到“人桥”,不知是不是为了突出这一惊险又震撼的画面,但如果被击中了也就不会有志愿军全部渡桥这一说了,还是说真的是美军的仁慈(应该不可能吧),反正这个结局不太喜欢,太理想主义了。
对了,关于低配版“敦刻尔克”的说法,我觉得,我觉得,我觉得不存在模仿一说,电影本来就有很多不同的叙述手法,有更多的尝试才有更大的发展嘛,如果都是正叙也没啥意思啊。而且《金刚川》基本上算献礼片吧,要是叙事再复杂一点,有推理的成分在的话,就有点小众电影的意思啊,受众就变小了……
好了,就夸到这儿了。
篇20:电影一生一世观后感
全文共 2638 字
+ 加入清单我承认,我不深刻,看《一生一世》源于它唯美的名字。
至于是不是大导演主导、大明星主演,剧情是否跌宕起伏,结局是虐心还是圆满,这些统统于我毫无意义。
单就这个寄予无限美好夙愿的名字就够了。
就像多年前读胡兰成的《今生今世》,初观名字,便兀自地生出无限温婉来,开卷一读,只见卷首淡淡地写道:“桃花难画,因要画得它静……春事烂漫到难收难管,亦依然简静,如同我小时候。”
刹时便觉得其文笔极其清丽简明,连春事亦忽而之间添了人性,灿漫得无法无天的了 。
而归底,我却是不喜胡兰成其人的,抛却政治因素,作为一个男人胡先生也未免太凉薄了些,但这丝毫不影响我对他文字的热爱。其诗词底蕴极为深厚,古今化诗词为己言的人大有所在,然似他般将诗词神髓搬请到淡丽言辞之中的,又是极少。此后也买了他《中国文学史话》与《禅是一枝花》来看,如故,不矫揉不造作,一点一句都只是天成。如同“外貌控”,看作品名字似乎也能看出些许端倪。
当《一生一世》宣传剧照在中秋之夜华丽丽地尽收眼底时,趣怪的是,我竟一下子生出了如遇《今生今世》般的“温婉”,且隐约着忧伤。 一生一世,试问,哪对珍视爱情的男女没有过倾尽心力拼争以求得一生一世呢?只是这“一生一世”在如今这充满无穷变数的快餐生活节奏中未免显得奢侈了些。想来,把这“一生一世”安放于影片中必是极妥当的。
言归正题,《一生一世》我看完了。据说,观影的女子大多都是偷偷抹泪的,直至电话那头似乎伸手可触的完美爱情在字幕打出“2001年,纽约”,雄伟的世贸大厦镜头排山倒海般拉到鼻翼前,世俗的完美想象轰然倒坍了,你体贴到身边女子的幽咽凝绝了吗?我是终没允泪流出的,我看到了铺天盖地的“唯美”。尽管有人诟病《一生一世》诸如剧情狗血庸俗、承接苍白无力、男女爱情唐突,凡此种种,我确是只能看出哪怕再糟糕的事物的若干美好来。如此,遥远的人生岂不灿若春花!
好吧,先择一二说说我看到的铺天盖地的 “唯美”。
一、永恒美
一眼,一生,一辈子,这是多少怀春少女的毕生梦想啊。如果 ,当生命途经山花烂漫处,能就此定格成永远,那该是多么美的一件事情!如果,当爱上一个人,在相爱的刹那间时光悄然合拢,那又该是怎样的婉转绮丽!可是,时间总要向前,向前,又迎来山穷水恶,缱绻终成陌路,红颜渐渐变成白头,青春的灵魂总也逃不过流年的侵蚀。俗世的爱情往往这样,在流年的蹉跎中粗喘着焦虑及至最后一缕叹息。导演邹佡似乎就是想以梦的方式利用爱的身份来寻找现实或者理想中焦虑背后的爱情。于是,不幸的安然幸运地遇见了,从1976年赵永远和安然的第一眼相遇到2001年电话两端的望眼欲穿,男女主人公跨越近三十年对彼此如一不变的守望和等待,带着观众一起穿梭时空,寻找那份曾经温情又忧伤的记忆碎片。影片以三段离别写深爱,用最坚定且漫长的守候,最刻骨铭心的挚爱,告诉我们这些仍在红尘厮混的痴男怨女:爱,不只是朝朝暮暮;也是守望和等待。只要爱着,就是一生一世。哪怕这世界的各种蹉跎。
二、文艺美
很欣赏邹佡的文艺,总觉得这种如初见的爱情就该呈现复古唯美的颜色。她该像古典写意画一样,利用简单的画面和素洁的色彩勾勒出唯美的忧伤。从《一生一世》中对北京胡同、秀水街、曼哈顿酒店、纽约街头、门前的一株银杏树等很有记忆符号的背景选材和不疾不徐的故事节奏,到逆光、柔光、特写镜头、晃动的升格镜头等光影的处理,再到女主服装的搭配,无不肆无忌惮的昭示着《一生一世》的唯美。
《一生一世》不但诠释了一段真纯的爱情,也展现了一个文艺的女人。人言高圆圆是美女,而觉得她确实美,却是从此片中她逆光下的镜头以及书卷味颇浓的气质上感受她的清新和文艺的。美女,女人也爱。
此外,《一生一世》中两场点到即止的床戏(此处省略汉字若干),想必也是有它不能舍弃的“唯美”理由。
看过这部影片,感受它无以言状的“唯美”。脑海中竟蓦地蹦出卞之琳的诗句 “你站在桥上看风景,看风景的人在楼上看你” ,没有来由,就是喜欢它弥漫出来的味道。
不能入睡时,咀嚼《一生一世》的唯美韵味,也咀嚼影片中不甚多的台词,却又感有很大的不同,不妨撷取二三句来品咂玩味。观影片谁说不是悟人生呢。
第一句:我特别害怕你突然消失。(安然语)
这是安然在赵永远第一次不辞而别后重逢时说的话。说这话时,安然表情淡然,但我能想像安然曾经对赵永远的“突然消失”承受了多少苦涩和恐惧。从弗洛伊德的精神心理学分析角度来看,一个人的童年经历会对他的一生造成极大的影响,安然童年失去母亲,被“丢弃”到新的环境上学,爱的角色缺失,环境的陌生,无疑会让她产生极度的不安全感,而这种不安全感会更加重她对情感的珍视和不确定甚至忧虑。这也是现实中很多有过“被离开”经历的爱情,即便爱依然存在也难以为续的症结所在,“被离开”过的一方表现出来的要么是过分的珍惜和忧虑,要么则是飘忽不定、进退维艰的不确定,这些难免会勒得对方呼吸困难、累到筋疲力尽。看过一些心理访谈节目,很多男女在选择分手时大多采取“冷暴力”或“突然消失”的方式,我很是不以为然。
第二句:我最想要的就是和你在一起。(安然语)
这是安然在赵永远第二次不辞而别后纽约重逢时的哭诉和抱怨。或许有人称赞赵永远的担当,在自己身陷囹圄时忍痛推开爱人,放爱重生。我却煞是遗憾,爱情当事者若能换位思考恐怕会省却很多不必要的折磨和煎熬。在恋人经受苦难时能够不离不弃共同面对固然是一种美德,但自己遭遇苦难决然离开去独自承受并不见得是对爱的一种善举。对于爱着的人来说,“在一起”就是力量,就是希望,就是最大的快乐和幸福,而很多人却忽略了快乐与幸福的原动力,它不是金钱、权位,它是一种感觉。赵永远所谓的一个“善举”,给安然带来的不仅仅是肉体的疼痛,经历的挫折,还有挥之不去的心灵悲苦,甚至更有伴随终生的屈辱和恐惧。
第三句:虽然我们错过,但爱过,就是一生一世。(安然语)
这是本部影片的最后一句独白,是最用心的,也堪称是本部影片点睛之语。
但在我看来,却多少有些画蛇添足之嫌,删之,又恐呼失却它立意的“唯美”。
依愚见,有些东西,还是收藏起来得好,宕开一笔,晕染开来,猜去。
譬如,我想说:“影片中‘爱过,就是一生一世’这话,我是不想苟同的。‘爱过,就是一生一世’,未免对“一生一世”太宽容了些,倘仅限于“过”,这永恒的恐怕只是无法抹去的记忆。我倒想说,错过与否不重要,纵是天涯海角,即便天人永隔,爱着,心里始终有一方角落彼此安放着,方是一生一世吧。”
倘若爱情的一方唱了独角戏呢?
——怕会是既是对对方的惊扰,又是对自己的轻贱了。