10部经典电影的爱情箴言热门20篇

刚刚在电影频道看完这部电影，免不得洒大把眼泪。虽然不得不说，名垂千古的，是题材本身，令观者也肝肠寸断的，是那封椎心泣血的《与妻书》。

虽然那些青春的热血、激昂的理想，那些割裂的浪漫、铁血的柔情…都并未使牺牲者达成他们的理想。

“吾辈此行，事必败，身必死，而吾辈身死之时，距光复之日必不远矣。” 不得不钦慕那个时代，那是个青春的时代，理想的时代。不得不说人类文明其实有时是倒退的，当我们轮陷进物欲的大潮时，林觉民们期望的“光复”，依然没有到来。

于是想到前段时间与好友杨兄会面时聊起的话题：为主义牺牲，不值。

总是在夜深人静的时候想一个人，你留给我的回忆映着月光更深刻。在月光洒满的阳台上，总是忆起那些在我生命中路过的人，我们或多或少地发生的摩擦，产生的感情，在时间的侵蚀下，竟荡然无存。过去，我们的记忆，我们的感情竟是这样的不堪一击，在时光的河流中，它搁浅在哪里?时间带着鲜明的恶意，从我们身上慢慢流走。再深的爱，再深的恨，在它的冲刷下也将变得云淡风轻了。

这是我从动漫《秒速五厘米》得到的很痛的领悟。该动漫主要讲述的是一对少年时形影不离的朋友，他们之间互有好感，后来随着家庭变故，两个人陆续转学搬离，见面机会愈来愈少，但年少轻狂的爱恋让他们追随着彼此的心。然而，横亘在两人面前的是那沉重的人生和漫长的时间。在时间的冲刷中，两人逐渐失去联系，最终沦为路人。我不相信分开的两个人，感情还能历久弥坚。一切感情都会在漫长的时间中受到瓦解。女主人公明里曾告诉男主人公贵树：樱花飘落的速度是每秒五厘米。每秒五厘米，这个速度并不是很快，甚至可以说是慢，人步行的速度都比他快。可是这速度保持了13年呢?经过计算是20498.4公里，百度一下，你会发现，这个距离正好是南极和北极的距离，贵树和明里最后一次约会见面到岔道口路人般的相遇，正好是13年。

两颗曾经相融的心，经过了13年的时间，彼此达到了地球上最远的距离。我有一个陌生的老朋友。我们曾并肩漫步，因一些琐屑小事而相视而笑，凝视着同一个梦想。她教我数学，我辅助她语文，整个小学与他一起向前奔跑：偷偷在校园里看的那轮圆月，就像馒头一样，看起来很美味;和公交车赛跑，我们是真的觉得我们可以跑赢;璀璨夜空下，我们合唱的小星星，唱的很开心;天台上看雪，雪花就像四散的花瓣一样……这些美好的琐屑的小事，竟是我难以忘怀的光景。

可是很深厚的感情，也被现实和时间打败。初中不在一个校时还可以短信，电话联系，一到高中，勉强维持联系的只有除夕夜的那一通电话，诉说着自己的变化和对对方的思念。但终究还是无法抵抗时间的消磨。高考完约好见面，见面却无话可说，气氛尴尬。时隔经年，你我相逢，我们只能以沉默与对方问候。时间没有放慢脚步，季节不停地在变化，而我们之间的距离也越来越远。我发现，曾经那刻骨铭心的感情，已完全失却。时光不会停步，更不会逆向而流，无论你多美丽，无论感情多么真挚。有人说，爱情最强大的第三者不是别人而是命运与时间。情感会败给时间，至尊宝在求佛苦旅淡忘紫霞，徐长卿在漫长岁月中忘记紫萱，明里和贵树的感情也因时间而消逝。全片没有起伏的剧情，没有撕心裂肺的叫喊，但结尾曲唱完，我们可以体会到作者在这样的世界中发自灵魂的那种无奈与悲伤，可能要我们用一生去体会，去感悟。

我们可能会因为感情的不完美结局而伤心甚至怀疑这个世界，但当经过时间的久酿之后，你会发现缘分是这一切的造物者，它们必定成为你心中最美好的一段回忆…即使曾经让你心灰与沮丧，但留给你的更多的其实是爱的温存与体悟，仍旧鼓励着你去遇见另一些新的人与新的自己，因为命运会给缘分一个巧妙的注脚，让我们超越时间去与一个最佳的人相遇。

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首先，闫妮撑起了整部剧

其次，蛮有冲击力的，个人感觉大叔萝莉在一起还能看，大妈和小鲜肉在一起着实辣眼睛

第一部?

动画和现实的画面交错让我想到了《微微一笑很倾城》都是因为游戏相遇，只是不够唯美…两个画面还是给个赞的，一个是雨中跳舞，一个是非洲相见。除此以外再无唯美感，手机铃声是狗叫声还是略带喜剧效果，如果夏百合是纯粹为了百合网做广告，那可真是野百合了。

对于闫妮的演技我是看好的，《武林外传》《三枪拍案惊奇》地地道道的老板娘形象，非常“山寨”，东北话➕喜剧脸恰到好处，其实闫妮本人还是非常漂亮的，可能上镜效果就是抢镜。

爱情片还是剧情片，我觉得前者可能更立得住。

对于蹦极的画面，我不知为何，背景的蓝天似乎加了幕布后期合成，亚麻的编织让我再一次目瞪口呆，难道是为了拍摄?粗略的制作可能会影响票房，估计买票的都是奔着演员来的，毕竟其他的是吧。

作为一部没有连吻戏都没有的国产爱情片，许宏宇把「喜欢」的度实在是拿捏的太好了。

导演处处细腻的小心思，影片将「喜欢你」翻译为「This is not what I expected」没有直译反而更加契合电影主题：我们如此不搭调，从未想过喜欢你。想起片中周冬雨问：如果我做饭不好吃了你还会不会喜欢我，金城武说「我没有办法回答你，因为我没有办法选择，喜不喜欢你」。

看见你就想笑，就想做好吃的给你，习惯了一个人吃饭突然就是很想和你一起吃饭。喜欢你就是喜欢你，没想那么多，在我还没准备好喜欢你的时候，我已经喜欢上你了。

两人吃河豚中毒后，金城武说「 你的屋子漏雨了，我们出去躲雨吧」于是撑着伞在路边走，还奇怪路人为什么都不撑伞的，但在公交上金城武慢慢清醒了，有些尴尬的他试图叫醒周冬雨把伞收起来，但周冬雨拉住他说你别动你都淋湿了，拿出“负离子吹风机”给金城武吹头发，成功俘获全场少女心变成影片中最甜的部分。

再到后来周冬雨哭着喊出的那句“你怎么可以同时吃两个人做的饭”，你看，在恋爱中的人眼里，普普通通的食物也被赋予了特别的意义，喜欢你，就是想全部全部的属于你。周冬雨把那种恋爱中小女生的小心思表现的淋漓极致，整个气氛完完全全是一个大写的“甜”字。

虽是老套的「霸道总裁爱上我」情节，却没有除了添乱一无是处的傻白甜女主，也没有身份悬殊时女孩子的自卑胆怯，而是我喜欢你时我魅力也爆表，势均力敌的喜欢，纯粹因为是你才喜欢的喜欢，导演的处理和周冬雨完美的人设使整部电影看起来特别可爱有趣又清新脱俗。

《喜欢你》可以说是五一电影档中期待最少但喜欢最多的一部，除了疯狂唤醒味蕾还能喂饱你的少女心，看这部电影的感受大概就是：特想笑，特想吃东西，特想谈恋爱。

还是想说，爱情美妙就美妙在：喜欢你就是喜欢你，没想那么多，在我还没准备好喜欢你的时候，内心已经失控般地喜欢上你了。

喜剧电影作为华语电影长盛不衰的题材，每年都有不少黑马出现。这两年的开心麻花的《夏洛特烦恼》与《驴得水》都先后取得了不俗的成绩和口碑。

就在2016年的岁末，一部同样没有大明星大投资的喜剧电影《情圣》在2016年的贺岁档压轴上映，影片凭借着良好的口碑，上映三天斩获票房1.7亿，力压同档期的《铁道飞虎》和《摆渡人》，堪称年度黑马喜剧。

▲电影《情圣》

《情圣》的片名虽然会让人联想到周星驰早年的同名影片，实际上二者除了都是“沟女”喜剧之外，并无联系。

男主角肖瀚人到中年，事业小有成绩，妻子和睦，却对乏味的生活感到有些厌倦。加上好友突然离世，令生活安稳的肖瀚开始唏嘘人生苦短。

▲肖瀚与妻子的七年之痒

偶然在地下车库邂逅红衣美女yoyo，yoyo的奔放性感的魅力宛如一团红色的火焰点燃了肖瀚生活里早已沉寂的激情，也让他重新找回了心跳的感觉。

▲地下车库邂逅女神

肖瀚想要借工作之便亲近女神，再尝试一遍初恋的刺激。然而，肖瀚的几次示好，不是因妻子沈红的警觉而作罢，就是因顶头上司马丽莲的误会而被迫中断，各种阴差阳错笑料不断。

▲基友助力圆梦

为了圆自己的春梦，洋相频出的肖瀚求助于自己多年的死党好友们，几人结成“情圣五贱客”花式开撩。在他们的出谋划策之下，肖瀚经历了一些列令人啼笑皆非的惊险囧事……

本来一场撩妹的春梦，居然变得越发失控起来，直到最后一刻，肖瀚才突然意识到，春梦虽好，但生活总有回归到现实的那一刻。

▲春梦虽好，但总如镜中人一般终究是过眼云烟

影片改编自1976年的法国经典喜剧《大象骗人》，1984年吉恩·怀尔德也曾反翻拍过一版经典的《红衣女郎》，到了《情圣》当中，编剧已经对故事做了较大的修改，除了套用了“红衣女郎”这个概念与追女撩妹的故事设定之外，本片已脱离原版的范畴，所阐述的故事主题也偏离了旧版中的《I Just Call To Say I Love You》，变得更加现实，说的是中年生活的困境和关于生活的选择。

一部优秀的喜剧一定会有一个严肃乃至悲伤的内核，本片也不例外。

肖瀚遇到yoyo，恰如邂逅一场难以醒来的春梦。他沉迷享受时激情的快感，担忧事情暴露时的心理挣扎与事情败露后最终的释然一跳。最后，梦醒了，肖瀚也回到了妻子和孩子的身边，生活照旧。

yoyo的出现点燃了肖瀚内心久违的一种悸动

剧透到这里，这部电影某种程度上和《夏洛特烦恼》有一种类似的感觉，甚至是影片的缺点都出在一样的地方。本片不仅用了不少《夏洛特烦恼》当中的开心麻花创作组的演员参演，更加与《夏洛》一样，同样用一场梦境的开始和结束来串联整个故事。

影片最大的问题也和《夏洛》如出一辙，激进的观众或是女权主义者看了之后大多都对影片的“三观”表示谴责，认为电影太过直男癌，电影里的妻子仍然是马冬梅式的默默付出，即使丈夫出轨也依然接受原谅这样的人物设定，而yoyo和女上司玛丽莲则自始至终都缺乏一种更加立体的表现，只是空洞的用女性躯体而成为男性意淫的附庸出现，这种论调是豆瓣上讨论最多的话题。

▲影片当中的妻子的形象一直被作为男性角色的附庸出现

我个人对这种看法保留意见，强调一部电影的“三观”正确本身就是一件非常缺乏合理性的行为。但是必须承认的是，影片在剧本创作上出现了较大的主题混乱，它似乎想要探讨关于生活的本质和中年危机的困境，但却始终在隔靴搔痒一般，过度的沉浸在导演的自嗨式喜剧氛围当中，影片提出的最大问题是选择激情或是回归生活?但直到电影结束，其实也没有给出明确答案，结尾草草收场。

肖瀚的意淫就像我们大部分活在庸常世俗当中的看客一样，渴望一场突入起来的疯狂，却又在疯狂过后怅然若失，怀疑人生，怀疑那是否是自己真正想要的生活。

克拉拉饰演的女神yoyo其实不过是男人的性幻想的一种投射

肖瀚对yoyo求而不得，好友艾木却对肖瀚顶头上司马丽莲情有独钟，最终，肖瀚春梦失意，艾木春风得意。也许，这世界不过是一场春梦，让人流连忘返，迷失自我，有的人选择沉沦放纵，有的人选择坚守本心。说到底，我们每个人的生活，不过是在不断选择的过程而已。

▲肖瀚的死党艾木最终赢得了闫妮饰演的女上司马丽莲的好感

回到电影本身，尽管我个人对这部电影的剧情持批评的意见，但我觉得作为一部喜剧，本片已经非常有诚意。影片虽然是翻拍，但本土化做的相当成功，一些笑点和桥段的设计显然花了不少心思，致敬《七年之痒》的段落非常有趣。

致敬《七年之痒》，但公映版本的电影中删去了这个镜头

电影的配乐虽然风格多样，但几首BGM识别度很高，也相当契合电影每一部分的故事风格。但整体完成度而言，影片故事有些零散，前后喜剧段落的衔接上存在一些问题，但从处女作而言还是会令人期待两位新人导演之后的作品。

最后值得一提的是，影片里的闫妮简直气场十足，美出了新高度，从职场的干练女强人到成熟魅惑的女王范儿，闫妮的表演非常准确到位，为影片的故事制造了极强的信服感。

闫妮

说句题外话，闫妮的表演让我想到，所谓的“好姑娘光芒万丈”，我想大概就是这种感觉吧~

盼了好久，终究是没等到11号就去看了。看得我又哭又笑。看完之后想到的第一句话就是张小娴的：

“想要忘记一段感情，方法永远只有一个：时间和新欢。要是时间和新欢也不能让你忘记一段感情，原因只有一个：时间不够长，新欢不够好。”

肯定有很多人会觉得，要是失恋之后都能遇到像文章一样的男人，失多少次恋都值得了。

更多的，想到的便是那些，自己一个人走过来的日子。没有王小贱，没有报复一顿前男友的快感，没有老死不相往来，更没有33天的期限。

有的只是，一个人的冷冷清清，与风风火火。

整个天都塌下来了的感觉，一遍又一遍地回味两个人曾经走过的地方，一起做过的天真事，一同吃过的街边摊。。。这些这些，都会过去。不管你是用了一个33天，还是更多个的33天。或新欢出现，或时间治愈。

然后，恢复自己一个人的生活。有时安静，有时热闹。有时孤独，有时满足。也许也许，爱上这样的生活后，会上瘾地一下子过上好几年。

想到周嘉宁的《一个人住的第三年》“总算也是一个人生过病，一个人坐很远的地铁去买了车，又一个人一路熄火地开回来，一个人喝醉以后趴在马桶上吐到要昏过去，总之做过所有一个人生活着的人做过的事情”

也喝过几次酒却不醉，也一个人走过好长好长的路，然后慢慢慢慢地安静下来，平缓下来。每天都要告诉自己的便是：这一切都会过去的。一切都会好起来的。当那段最艰难的日子过去了之后。

照旧早起去图书馆占位自习，可以看整整一上午。有时一个人在食堂打饭吃饭，吃完回宿舍偶尔午觉。晚上都是看到被图书馆大叔赶出来，才独自不慌不忙地穿梭完那段路。有时会在黑暗中哼一段小曲，有时甚至想一个人找个路边的石凳坐下来歇会儿。回到宿舍收拾好自己，还可以上会网看会电影。也慢慢地改掉了晚睡失眠的坏习惯。学会自己宠爱自己，做面膜，睡美容觉。第二天依旧重复这样的生活。终于觉得，这样一个人的生活也没有什么不好。

今年生日，我独自一人做很长时间的车去鸡鸣寺祈福，没有人陪。连我自己都无法相信，我已经可以坚强到这种地步。回去的路上，心情很平静不动声色，没有一丝抱怨与落寞。只是在接到一个故人的电话之后，竟失声痛哭了起来。

我知道你忍了很久，但是也终究是忍过来了。你也终究变得比自己想象的更加坚强。

说到底，这世上，什么都是自己一个人去承担。爱情算什么?

当习惯了一个人吃饭，一个人看书自习，一个人坐地铁，一个人生病，一个人走很长很长的路，也就不再会去留意今天手机一天都没响，扣扣登了一天企鹅都没跳一跳。这样的日子总会习惯。也终究学会了包容、清凉与一笑而过。可以内敛到不再去向谁展示手指上的半弯绿渍，内敛到可以安静地听听别人对自己的误解。

在二十几岁的年纪上，不要因为爱情，而错过了一地春熙梨花的美丽阴影。

以前觉得失恋是一件很酷的事，后来觉得失恋是一件很苦逼的事，现在觉得失恋不是一件事。失恋33天，不管多少个33天，总之会过去，终究会过去。

现代生活节奏快，压力大，爱情比以往任何时候都要面临着变质的危机。然而在内心深处，谁不渴望一份真爱呢?这种对爱的渴望正是都市爱情喜剧得以源源诞生的丰厚土壤。郑秀文和张孝全主演的《合约男女》，并没有不拘泥于爱情性感喜剧的传统模式。影片无论在题材上，还是话题上，对于当前的华语爱情喜剧都是一种突破。除了玩到疯闹的搞笑戏码，导演还为其注入了人文关怀，带有温馨的情感疗愈色彩，带给观众不一样的思考，且传播了爱情无价的正能量。

不想再糊里糊涂去恋爱，又急于生一个自己的孩子。“要孩子不要孩子爸爸”的观点正在当下社会逐渐萌芽。许多女性都是利用“借精生子”当上单亲妈妈。《合约男女》里的女主叶瑾也想如此。因为连续屡次遭遇男人们的劈腿，这个富有多金的女总裁对爱情深感绝望，但内心又渴望拥有亲生孩子伴其左右，几番衡量之下决定“借精生子”，以免自己孤独终老。而最帅气不羁的快递员肖博成为种马人选。于是两人签订精子换票子的合约，一段令人啼笑皆非的爱情故事悄然孕育。

影片前半部分内容欢脱搞笑。笑料肆意横飞、妙趣无所不在，能够让你笑个不休、乐得冒泡。肖博首次邂逅叶瑾即产生曼妙的喜感。面对用壁纸刀行刺的女下属，他揽着她像跳着交谊舞一般在大堂闪转腾挪，来避免后者被刺伤。如此搞笑般地英雄救美，立刻叫大家觉得趣味多多。在肖博被选定为种马后，叶瑾为了保持他小蝌蚪的健康，对其作出衣食住行等种种奇葩规范，吃次烤串遭受灌肠洗胃之苦，衣领有线头竟被横刀抹脖来威胁，穿条牛仔裤也被不允许。男主那被弄得狼狈不堪的囧样，让人在唏嘘中忍俊不禁。而两人相处的过程中不但诞生着一枚枚袭击观众的笑果。

片子后半部分，故事背景由中国转变为法国，时尚气息开始变得浓烈。这对借精成功的男女，关系从互不理解到相知相助，情感不经意地在升温，爱的萌芽开始在双方心中滋长。无法拒绝的浪漫味道，伴随着如诗如画的诺曼底海岸美景漫漫溢出。可缺少勇气的他们谁都没有迈出表白示爱的一步。直到叶瑾流产后痛不欲生，肖博再次出现治愈其受伤的心灵，好事多磨的两人终成眷属。

影片好就好立意新颖，选题大胆，本着逗人发笑的原则，以两性情感为出发点，把借精生子等敏感话题合理地放进爱情喜剧的容器之内，使得影片显得很接地气，并非简简单单的胡耍乱作，而是在逗趣中不乏暖心暖肺的温情显露。影片节奏明快，格调温馨幽默，比起一般爱情电影喜欢描绘死去活来的爱情，这部爱情喜剧更愿意探讨现代人微妙的心理状态。片子里各种好玩的情节巧妙有趣深入到人物的内心世界，着重显露都市男女在变幻莫测的现实中对情感的疏离，对真情的渴望。

其实叶瑾与肖博都是有苦难言的人，心中都有不为人知的隐痛。叶瑾的清寒霸道只是表面，内心却异常脆弱，不幸的童年和屡遭情感背叛，使其极度缺乏安全感。她渴望拥有孩子，表明惧怕孤独，看似对男人心不在焉，其实渴望找到能让自己卸下盔甲的爱情。肖博因兄长救自己而死难以释怀，卖精子得到重金，以便治好侄儿失聪双耳。这订立合约的双方看似各取所需，可情感不是合约所能限制的，两人都渐渐发现自己爱上了这份合约的对象。久违的郑秀文一方过去的百变搞笑，以高冷面目示人，蹿红的张孝全也不再文绉绉，而是逗比不断，两人联手演绎出一对男女的欲拒还迎的情感拉扯。当他们跳崖后，降落伞载着相拥相吻的情形，让人印象特别深刻。

真正的爱情，不可能建立在合约之上。这正是《合约男女》所要阐述的核心内涵。这部影片没有离奇的故事，激烈的冲突。但爱情里的点点滴滴，恋人间的细小心理，都通过趣味情节得到了放大，从而具有了强烈的感染力。而在情人节时应景而上，使得它极有可能成为票房黑马。

影片中，麦克在回顾自己失败婚姻、疏远的父女关系时，对自己的女儿说，“我不够坦诚，我对任何人都不曾完全坦诚”。这是成年麦克说的唯一坦诚的话。

当少年麦克遇到汉娜的时候，他被后者所吸引。尽管汉娜是个目不识丁的文盲，可是在少年麦克的眼中，她几乎就是一尊女神。这时的麦克，尽管肤浅，却完全是真诚的。他对汉娜的爱慕是由性欲驱动的，但在与汉娜的交往中，这性欲又借着汉娜的推动，把他引领向某种更崇高的东西。少年麦克本能的感觉得到，他和汉娜的关系并不仅限于床第之欢，这种关系让他的整个人生都有了意义。多么美好的爱之初体验!虽然它是不见容于时人的不伦之恋。

我们可以想象，汉娜的突然消失，对少年麦克的打击有多大。不仅是一段初恋就这样嘎然而止，而且那种由爱引导的对人生意义的发现，也忽然间烟消云散了，没人给过麦克一个解释。就这层意义来说，我们也许可以指责汉娜对麦克一生的爱情和婚姻造成了毁灭性的打击。

然而，这只是对汉娜与麦克关系的最为肤浅的分析。无论汉娜曾怎样刺痛过麦克的心，他在对待汉娜时都可以有其他种选择。麦克实际作出的选择，证明了他既不够真诚，又不敢承担责任。

当麦克在法庭上发现汉娜是个文盲的时候，他本可以为汉娜作证，使她免受终生监禁的严厉惩罚。麦克选择了不作为，一个方便的借口当然是为汉娜保守秘密——既然汉娜本人显然不愿意承认自己是文盲，那么还是遵从她的意愿为好。可是，不要忘了，麦克是个法学院的学生，对他以及周围的很多人来说，这次审判的意义就在于伸张正义。麦克明显看出了其他几位被告是在合伙算计汉娜让她背黑锅，在这种情况下，让汉娜一人承担罪责，显然不符合正义的要求。就此而言，麦克不作为的选择，是一个糟糕的选择。问题还不止于此，我疑心为汉娜保守秘密对麦克来说只是一个应付自己良心的借口，他不作为的真正原因是为自己保守秘密——对一个法学院的学生来说，在中学时代和一个纳粹女看守(而且还是个文盲)发生过不伦之恋，绝对是一件难堪的事情。

如果说对法庭审判时麦克作出选择的动机只是一种凭空猜测的话，那么麦克给汉娜朗读、录制磁带其实更能说明这个男人的不负责任。麦克并不是在汉娜一被判入狱马上就给她朗读、录制磁带的。相反，那是在汉娜入狱很久以后的事情。当时，麦克的婚姻遇到了麻烦，他带着自己的小女儿回到故乡。正是在这个时候，他回忆起了尘封的少年情事，汉娜在他脑海里忽然又鲜活起来。刻薄一点说，他的朗读行为不过是在把玩一颗夹在书中的枯叶，也许看上去他对那颗枯叶呵护备至，但是他珍视的仅仅是自己的回忆，丝毫没有让枯叶复活的意思。

当汉娜终于服完了刑期，就要出狱的时候。麦克起先并没有打算去见她，后来终于动了恻隐之心以后，在与汉娜见面时候，仍然是一幅高高在上的嘴脸。没有人会指责麦克不再爱汉娜，但是既然作为唯一的联系人去和汉娜见面，麦克最不应该做的就是要求汉娜对奥斯威辛的经历作出反思和交待——无论是作为一个曾经的情人，还是作为一个知晓汉娜秘密的人，这样做都过于残忍。这不啻于对汉娜说，“你是个有污点、隐藏过污点的人，你不配得到我的爱。”

在我看来，汉娜对麦克的回答极为高贵：“在我入狱之前，我从未反思过。现在我怎么想已不重要。死了的已经死了。”这个回答，一方面含蓄的感谢了麦克对他所做的一切，承认了自己在狱中的反思;另一方面也拒绝了麦克那种虚伪的优越姿态——既然你心中已经无爱，与死人又有何差异，我的所思所感对你已经无所谓，我宁愿不说。 汉娜刚一见到麦克的时候，说他“已经长大了”，而当她最终回应麦克的时候，她叫他“孩子”，这真是恰到好处的鄙视。

成年麦克是汉娜的对立型人物：他受过良好的教育，refined and polished。影片中两次提到《奥德赛》，不无深意。奥德修斯正是一个心多机窍的人，麦克同样如此。受过教育、有文化的人有一个最大的弱点，就是往往被过多的纹饰遮蔽，不能或不敢去面对生活的真相。

用卢梭的话来说，“野蛮人过着他自己的生活,而真正的社会人则终日惶惶，生活在别处”。也许，汉娜和麦克正代表了卢梭笔下这“野蛮人”和“文明人”对立的两极。

文学对汉娜来说是打开新世界大门钥匙，而对成年麦克来说，它只是躲避真实生活的掩体。

我不喜导演表现的林觉民和陈意映，演员的演绎太稚嫩，每逢深刻的情感表达，表演痕迹总是太重。

与妻书中有：「吾爱汝至，所以为汝谋者惟恐未尽。汝幸而偶我，又何不幸而生今日中国!」 他心中有深情，但对革命的心却坚定不改。陈意映虽是旧式女子，但她会诗文，有才气。 是以她不仅仅是林觉民的妻子，为他生儿育女，更是他的知己，朋友。如此，他与她心灵交汇，促就了一段百年深情。

人们总是说，情深不寿，情深不寿。未必无理。我总想起陆游和唐婉这一对。

那两篇著名的钗头凤：

钗头凤(陆游)

红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错，错，错!

春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫!

钗头凤 (唐婉)

世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残。欲笺心事，独倚斜阑。难，难，难!

人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊。怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒!

二人被陆母强行拆散后，唐婉无奈再嫁，陆游被迫再娶。然而新妇远没有唐婉知他，懂他。这何等寂寞。

唐婉郁郁寡欢，在三十岁那年死去，陆游直到七十四岁才得知。那时，他已经两鬓斑白。

《沈园》里，他写：

梦断香消四十年，沈园柳老不飞绵;

此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。

城上斜阳画角哀，沈园无复旧池台;

伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。

「 伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。」如今的如今，我只能在梦里与你相逢。

是谁说过，情之一物，穿心蚀骨，若真爱过，必定执迷不悟。懂的人自然知道，那是曾经沧海难为水的宁缺毋滥，是十年生死两茫茫，不思量，自难忘的孤寂痴情。

自古动人情爱故事多，我们缅怀过去，然后审视自己的内心。

有记载，林觉民死后，陈意映「秉志抚孤，终因悲伤过度以终，年仅二十二岁。」这是个中国式的传统结局。但我更希望陈意映这样被热血男儿爱着的女子，应该是柔韧而坚强的。在林觉民死后，她还能够孤勇的凭借那些美好的回忆活着，作为林觉民生命的延续，活下去。

我更敬佩这样的女子。

影片讲述的是，肖央演的一个人到中年的已婚男人，当事业和家庭就像旋转木马，每天都过着同样枯燥无味的生活，感觉自己的人生缺少了活力，有一天无意遇到一位让自己怦然心动的人时，在围城里的他与他的四个好基友发生的搞笑故事…… 这部虽然是部喜剧片，但是让人看过之后，会让人引发深思，也剖析了目前的社会现象，就是婚姻中的人当遇到外界的诱惑时，每个人都会怎么去做，我非常喜欢影片开始和最后的呼应，主人公最后知道了家庭对他的重要性，也认识到了错误，当他一觉醒来的时候，原来之前发生的一切都是一场梦…… 这部喜剧片，故事情节搞笑且耐人寻味，演员也演的非常到位，影片最后的彩弹也非常有意思，这算2017年开年一部不错的喜剧片，值得一看……

艺术这样的东西，好像很大一部分都要凭借观众自己的想象力，油画再逼真，也敌不过摄影。戏剧也一样，在舞台上的一拿一捏，比划出的道具，虽然是虚空的，却不妨碍我们欣赏。

记得贤重在我们结婚吧跟皇夫人抱怨说不喜欢和演戏的人在一起，还是唱歌的人单纯些。之前我也吐槽过他的演技，但听过之后觉得演技不好的人也有其可爱之处。

也没有觉得这样的电影谁谁的演技不好，《百年情书》让我想到《小城之春》，这样的电影很难说得上好看，自然不能和《碟中谍》相比。但是如果喜欢这种平淡，喜欢这种沉静，能够在他们不甚老练的对望，一颦一笑中也能看得到真情，心弦为之一动，也能感受到民国人们性格中的内敛，也能想象到林觉民对意映的那份柔情的人，推荐一看。

这也正是这部电影的可爱之处。

听着浪漫的调子,

放下盛有红酒的杯子,

和心爱的人共舞,

谁说婚姻是爱情的坟墓,

就算是,我也甘心跨入。。

浪漫的《史密斯夫妇》,里面有我从《七宗罪》开始认识的懒散随意的浪荡子皮特，

还有《古墓丽影》中火暴性感的朱丽,两人的结合好似美女与野兽，从影片一开始夫妇去一间诊疗所咨询时幽默的对话，还有轻松的背景音乐，就爱上了这部片子。如此金童玉女的组合，想不看也不行呀。

电影从头到尾被轻松浪漫的气氛所包围，虽然中间穿插着许多火暴、激烈的打斗场面，但却似更好的证明了“不是冤家不聚头”这句话，电影中有这么句话：杀不死你就再爱你。。可爱的是，电影中如此一对高手夫妇却也会为了鸡毛蒜皮的小事而吵架，赌气，真的非常有意思，不禁对爱情对婚姻产生了渴望。。

电影的高潮是在这对杀手夫妇在家“拆房”似的打斗。。没想到“家庭暴力”居然能升级到这地步。看到这幕，恐怕连最资深的婚姻专家也要逃之夭夭吧。哈哈。看过电影的人可能会问，这两个顶尖杀手在一起生活了6年，居然都没发现对方的身份，他们的敏感到哪去了，这也太不合理了吧?可我觉得很正常，都说爱情的盲目的，也许这就是理由吧。。还有个不得不说的就是这对主角了，电影中皮特的一举手一投足将性感男人的魅力发挥的淋漓尽致，特别是他的眼神估计电倒了一片他的女fans....电影中轻松的搞笑场面很多，皮特在沙漠执行任务时，撒尿完毕后抖臀部的动作真是让人看的叫绝。。还有在发现妻子是杀手后那毛手毛脚的追赶动作。。就像他的女影迷说的：“皮特不是完美的，不完美却更加迷死人”。。。哈哈,还有朱丽，这为爱情上身的女杀手的表现也是没话说，电影拍摄时正是她和皮特诽文闹的沸沸扬扬，而这部电影似乎也是为他俩量身定做的,不多说了，要是没看过电影的就去网上下载个，去浪漫一下吧

不是太懂电影拍摄方面的东西，就不在这个方面班门弄斧了，单纯说说感想。

电影一开始是简沛熏的梦境，她在梦中是惶恐而逃避的，因为约瑟芬的移情别恋，或者说和许多男人都有做爱这件事，让表面上和男友非常恩爱的她拒绝承认，承认自己内心的渴求。画面切到她在演这台戏，她说自己是一个演员，要演一个角色：这句话让我感慨良多，生活中有多少人是在真真实实过自己的人生呢?我们无可避免，在遇到不同的人的时候，都在演，有的人只在特定场合演，有的人演了一生，演的是别人心中的自己，演的是更符合大众期待的角色。

阿宝会去找简沛薰，让她饰演勾引艺术总监的妹子，大概不仅是看准了她的演技，还看到了她内心想要逃脱的野兽。和男友多年的感情，也许早就是没有激情与感觉了，她为了所谓的从一而终的爱情，没有真正做自己，她的生活也许有一点围绕着男友展开，这并不是让她感觉到快乐的感情。也许信念是需要通过获得额外的奖赏支撑的，当她无法再从与男友的感情中获得更多的东西。这已经是信念动摇的开始，她的心中住着一个仲夏夜之梦。不得不说，这份工作是给了她一个很好的出口的，既获得了钱，也完成了一直无法实现的渴望。

当沛薰拒绝了这份工作时，阿宝说了这样一句话：你只做你熟悉的角色而已。这句话也许就像一把钥匙打开了她内心不愿意去触碰的密室，野兽一旦倾巢而出，只会是释放。

在和艺术总监的爱情游戏中，她是完全投入了，她真的爱上了这样一个让她做自己的人。我不知道一个好演员的标准是什么，是能够在戏中完全投入转而迅速抽离，还是真正活成了角色?

约瑟芬的台词说：我的心是真的，虽然满口谎言。

也许有的人会觉得，人性是需要出口的，每一种掩饰必然有其因由，但是心是真的，这不就够了。我对这样一种观点，始终抱着怀疑的态度，每一种掩饰背后，真的没有私心与伤害吗?

影片最后，沛薰还是去了法国，在那里她遇到街上画了面具的街头演员，她说她觉得好像看到了那种挣扎与痛苦，但是，笑还是痛，无所谓了。我想这是一种释然，一种失去所有之后反而痛快，没有包袱的释然。

最后不得不来一句很俗气的总结，人生如戏，全靠演技，真正活得痛快的人生赢家，也许就是那种完全分得清所演与所想之人，倘若你不是这样的人，皆乃凡夫俗子(非贬义)，真实做自己，也许会轻松些。

看第二部的海报，女主在主要位置，暮光之城也是女主更火，这一点两部电影还是很像的。

因为那什么镜头被剪了，我就将更多注意力放在了剧情上，有人认为这部电影和国产脑残剧一样，还真不是，这部电影还是有所不同。

这部电影的显剧情是：霸道总裁爱上小白兔，一开始只是玩玩，后来深深的爱上，最后结婚了，还真是常见套路。然后暗线剧情是：男主以为自己找了个受虐者，女主以为自己找了个有奇怪爱好的男票。后来女主发现对方没把自己当女票，就分手了。后来男主被女主吸引，就来找她，想再把女主拉回到自己的游戏里，但女主不中招，渐渐的男主就爱上她，并且结婚了。

首先说一下女主，女主不是一个拜金女，也不是一个受虐狂，她是容易害羞的普通女生，心理很健康，而且是那种不为外外物所动的健康，从头到尾，虽然女主陪男主玩了好几次，但是在心理上。女主从来没有被卷入那场虐待游戏。这一点在第一部中不明显，直到结尾男女主吵架的时候，才开始讨论男主的心理问题，电影也开始稍稍有深度了。

虽然电影的主体是好的，但是为了迎合观众还是加了一些让人恶心的戏份，比如女配，得亏女配是个神经病，不然得恶心死。女配不是已经结过婚了吗?也就是说女配已经有自己的恋人啦，又回来搞什么?

还有女主不要那两万四，因为那不是礼物，是用来控制的钱，也许有人觉得白拿钱没关系，那有两种可能性，你在开玩笑，或者你不自重，当然，生活困难接受帮助和这不一样。还有女主不想男主买自己公司，因为买了公司就切断了她独立工作的机会啊。

如果A收了男主的两万四，辞了工作让男主养自己，被卷入男主的控制游戏中，让他控制自己的一切，还和男主的神经病前女友争风吃醋，呵呵，那她还是一个人吗?她的自我意识在哪里?她自己在哪里?但有的人好像希望这种事发生，祝好运吧

看完这部电影我在心里狠狠骂：“FUCK!中国院线怎么都不上这种电影!”好长时间没有一部电影能让我痛哭流涕了。。记得上一次痛哭流涕是在上学期。

我爱这部电影，我爱这段感情，它有它独有的美，它是静谧、安详、温柔、短暂、令人惋惜的。

1958年的西德，二战已经结束，青灰色的画面基调，冬日肃杀的氛围，大堆大堆的煤，人群冷漠严肃的表情，寥寥几句利索的话语，都诉说着二战那未散去的阴霾。迈克尔(大卫.克劳斯和拉夫.费因斯 饰演)的家也并不温暖，他是一个沉静的15岁少年，有青涩的唇和流露孤独无助的温柔双眼。命运让他在那一年遇到了同样孤独的汉娜(凯特.温丝莱特 饰演)。汉娜的出生和成长背景我们不得而知，也许她是个孤儿。汉娜比迈克尔年长，眼角有些许细微皱纹，湖面般冷静让她如墙角带刺的野玫瑰，静静绽放。汉娜表面成熟，内里却有一颗孩子般简单柔软的心，在迈克尔为她朗读的那些日子里，她第一次，也是唯一一次像孩子般笑像孩子般哭，像孩子般缩在迈克尔的怀里——一个比她小好几年的15岁孩子。“孩子。”是的，她叫他“孩子”，她从“孩子”那里得到了这辈子所有的快乐和温暖，单纯的快乐和温暖，属于他们的小房间，在白天拉着窗帘，迈克尔耐心用心朗读的好听声音缓缓弥漫在这个面积小小的空间里，外面的阴霾飘然远去，只有单纯的爱，单纯的依恋。。。

汉娜像孩子一样蜷缩在迈克尔怀里哭泣

这样的汉娜居然是二战纳粹集中营的看守之一。

那段感情仅仅持续了一个夏天，就在汉娜的不辞而别中结束了。。。而迈克尔多年以后再见到她，却是在审判纳粹集中营看守的法庭上。

当法官责问汉娜作为看守，每天挑选一批女人去送死和教堂失火时宁愿看着一群人被困在里面活活烧死也不去开门时，她的回答刺痛了迈克尔的心。。。汉娜认为，这只是她的职责所在，看到一批无辜的人被她亲手送向死亡，她无动于衷。她的心是冷的吗?不，不然在那段夏日时光里她不会轻易地被别人的故事感动，但是她在集中营里表现出的冷漠与麻木，让人不敢相信。。。后来迈克尔发现，她是一个文盲，也许是因为她没有受过教育，导致她的思维如此单一，她的心和她的思维，一个是天使，一个是魔鬼。简单纯洁到不含一丝杂质的心，只会让她在每一件事情上尽心尽力，工作上，感情上，只要她能给的，她会毫无保留。但一个致命缺陷却葬送了她的人生，那就是愚昧无知导致的思维上的单一。一个不会分辨好坏同时又一丝不苟的人是可怕的，这就是汉娜无意而为却最终变成刽子手的原因。

庭上，无助的汉娜不明白自己哪里做错了。。。

而汉娜为了隐瞒自己文盲的事实不惜用自由去交换，最终，她被判终身监禁。也许因为她一直以来没有亲人，没有朋友，性格孤僻，不愿任何人了解自己，自然也不愿把自己深藏的一些东西暴露给别人，对“孩子”，也是如此，从不跟“孩子”交流内心信息，掩饰内心掩饰得很好。“孩子”跟她如此亲密地呆了一整个夏天，都不知道她是个文盲，更不知道她从哪里来，甚至一开始连名字也不知道。汉娜只活在自己内心的小世界里，死寂的，封闭的小世界，抗拒任何人的打扰。就是这样一个孤独的女人，注定孤独而死。

而对于“孩子”——迈克尔，这样的事实和结局太过残酷，如果说之前记忆里的汉娜和那个夏天美丽完好，那经历了这次审判，已经变得支离破碎。

迈克尔想为她辩解什么，但最终没出口，想去看看她，最终还是选择不见，在大雪中迈克尔抬起头凝视灰蒙蒙的天空，探监室近在咫尺，那个令她久久无法放下的女人近在咫尺，他却最终掉头走出监狱大门。。。并在那个晚上投入了另一个女人的怀抱。那是他平生第二个女人。在他与那个女人做爱时，我哭了，因为他做出了这样的选择，他选择放下这段感情，他选择放弃，在那一刻，在他凝望下雪的灰色天空，在他与那个女人做爱时，他心底有东西死了，碎裂了，无法再完好了。。。

长大后的“孩子”

即使是多年以后，迈克尔和生平第二个女人离婚，即使他回到旧家整理中学时代的书籍决定每天晚上朗读这些书籍到很晚只为录成录音带寄给已在监狱里快20年的汉娜，因为在那个夏天，汉娜说过，她只喜欢听“孩子”朗读，在集中营做看守的那些日子里，汉娜无比还念那个夏天“孩子”好听的朗读声，只可惜，茫茫人海中再也找不到这样的声音，她每晚在一批又一批的犹太女人中寻找这样的声音，可是夜夜都是失落，也许正是这种失落让汉娜把她们送上了断头台。

说到底，这只是一个可怜的女人，在她自我封闭孤僻漫长的一生中，从来没有什么温暖和爱可言，而一个“孩子”在一个夏天把她一辈子的温暖和爱带给了她，这个可怜女人一辈子拥有的，也就是这些。她在一批又一批犹太女人中寻找这样的声音，也许她有小贪心，想再听一次，也许她已经满足，这样的寻找只是一种祭奠。

而我写这篇影评，不是为汉娜在集中营中犯下的罪行开脱，只是解析和感受一个可怜女人独特的心和人生，以及那段令人永远怀念的残缺美丽的爱情。

虽然我希望结局如这张海报一样，但事实是，迈克尔最终选择让这段感情过去，即使他努力了一生都没法在心里释然，他的爱从未停止。而白发苍苍的汉娜最终见到了“孩子”，大半生过去了，她仍活在那个夏天，而对面的那个人，却已不是那个夏天的“孩子”。于是，她孤寂地死去了。。。

她也许曾同样孤寂地降临到这个世上。

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爱情电影《朗读者》观后感

《情圣》是新丽传媒股份有限公司出品的喜剧片，由宋晓飞、董旭执导，肖央、闫妮领衔主演。该片讲述了肖瀚在好兄弟的“论道盛谋猷”下，辗转于玛丽莲、沈红及yoyo三人之间，经历了一系列囧事的故事。

值得一提的是闫妮的演技真太厉害了，前脚我刚看完她演的王妈深不可测，后脚我就来到《情圣》看到她演的大老板，小女人。闫妮作为主角公司的老总，事业女强人，演出的是一个动不动就有奇怪的暴力倾向的“女神经”。而她做事的一切动力来源就是男人，误会了肖央，因此刮车、倒咖啡、砸办公室，然后竟然去搜索“男人喜欢的东西”而搞SM，主动献身，最让人惊讶的是当他发现其实爱自己的是艾伦时，立刻兴奋地接受了这个设定而再一次献身，内心很狂野。

尽管这是一部喜剧电影，起到的是社会解压阀的作用，设计精巧的故事结构，让绝大多数男人“月递梦还秦”一次出轨的过瘾，如果把这些形式的东西一概抹去，电影情感的核心也就跃然眼前，那就是——心跳。

一个已婚男人，“唧唧复唧唧”生活在一片波澜不惊中毫无意义地重复着。终于有一天他有了自己的幻想，幻想对象是公司的试衣模特——yoyo。千辛万苦，终于去泰国找到了yoyo，和yoyo去看太阳马戏团，去逛野生动物园，去吃好吃的食物。yoyo就像男人心中的初恋幻想一样，让这个单调乏味的中年人感受到活着的滋味。

这分明就是一场动了心，动了情的恋情，虽然上不了台面，但是没有什么比真心实意的感动更美更真的了。电影就是这样苦心孤诣的告诉男人们：瞧!这就是你的女神，你和她生活了几天，你已无可救药的爱上了她，你平淡生活的大厦将倾，你已经无法挽回了。

可是很多东西是不敢见光的，比如婚外情，因为电影叙事在道德上无法站住脚跟，于是编剧给男性观众们一个回归现实的台阶下，丑化yoyo，说yoyo是黑老大的女人，有污点，不清纯，都是骗术，都是狡猾。说她为了男主角肖瀚的权势，为了获得肖瀚公司的支持，才和肖瀚睡觉的。

《情圣》这部电影，让我想起了《夏洛特烦恼》。两部电影，都是近年来非常搞笑的喜剧，但也同时都触碰了“中年之痒”的这个话题。确实，很多男人在漫长的婚姻中，或多或少都会有这么一点想要探索“墙外”的非分之想，如何正视这样的想法，是个很严肃的问题。《夏洛特烦恼》中，夏洛重走了一遍人生，发现自己没了原配老婆过得并不幸福的时候，才知道回心转意——这样的结局，多多少少在人的情感中掺杂了一份“趋利避害”的功利思想，这也是这部电影被很多网友诟病“物化女性”的原因之一。而《情圣》对这个问题的答案则看得更加透彻，肖翰不是“梦中重来”而是“梦中出轨”，他虽然也尝到了出轨的苦果，但更多地是看到了婚外情的互相欺骗和虚幻，明白了自己作为一个丈夫真正应该坚守的东西。从这个层面上来说，我觉得《情圣》是优于《夏洛特烦恼》的。

影片虽然是喜剧的外壳，却是实实在在地包裹着一刻关于“中年危机”的内核，有很强的现实意义的。笑则笑矣，但我相信看完这部电影后，每一位曾经或者现在偷偷有过出轨念头的中年大叔，应该都会感到惭愧。片中的肖翰，从某种程度上来说，其实是个出轨的“渣男”，但影片却运用了聪明的叙事手法，告诉了我们背叛婚姻得来的情感，结果很可能只是另一场欺骗而已，最终的结局，稳健扎实地立足在了三观非常正的点上，完美收官!

由张亮领衔主演，导演张猛监制，新锐导演陈卓执导的公路爱情喜剧电影《不期而遇》将于5月19日全国浪漫上映。

今日，片方曝光了一支幕后制作特辑，独家揭秘了张亮在幕后的高萌花絮。特辑中不但曝光了众主创在现场的互动笑点，更有张亮饰演的范小闲在拍摄现场因为不能走直线而被摔得“遍体鳞伤”等幕后花絮。据张亮自己爆料，此前在电影拍摄一场撞门框的戏份过程中，为了追求真实的效果，所有拍摄过程中都是一次一次真的撞在门框上，最后导致整个人不仅撞得“伤痕累累”，更是将门撞到变形，这样专业、敬业的态度，让当时在场的工作人员交口称赞。

虽然在电影中张亮饰演的是一位霸道总裁，但在幕后花絮中却是百般受虐。拍戏受伤还不算，更是亲身体会到众多难忘场景，不仅不能走直线、还要和抹布玩亲密接触，但这些干扰丝毫不影响张亮出色的完成自己的戏份，着实让人感动。对此，陈卓导演也予以充分肯定：拍摄中，张亮超乎常人的敬业令人钦佩，而张亮对角色的高度诠释也是自己没有想到的。

张亮表示：“范小闲这个角色在人物情感表达方面，更为真实，人物很饱满，而人物的情感变化和认知变化包括人物的身体变化，对于刚开始的自己还是有些难度，进入不了这个角色，不知道范小闲和李心两人是怎样的感情。但是后面经过导演的指导让自己更快融入角色，也让自己对表演的认知有了很大的提升。”谈到片中的受伤戏份，张亮坦言“其实拍摄时我不会想太多，只要我能做到的动作，就让自己尽力拍到最好，希望最后出来的画面和镜头能让观众觉得满意。”

俗套的剧情，富二代男主和贫穷的女主阴差阳错住到了一起，作为欢喜冤家上演鸡飞狗跳的一幕幕。既然是欢喜冤家，那一定要打打闹闹，在超市里打，菜叶飞一地;在医院打，扯着病人的输液管;面对绝尘而去的女主，男主可以随便在路边劫一辆摩托来骑;开不了锁，就拿大锤子破门而入。当然不会有保安和警察，主角光环笼罩下的他们是不会有事情的。

在同名网络小说中，女主“五官尚可，只是个矮、偏胖，所以比较爱穿黑色的衣服”，但电影选择的女主是以貌美著称的迪丽热巴。最考验演技的可能是男主角张云龙面对热巴一张俊脸说出的：“女人可以穷，可以丑，但一定不能又穷又丑。”“我告诉你，是个男人都不会要你的。”

穷困潦倒的女主角连房租都交不起，却在北京住着宽敞的大房子，蜗居的我一边看电影一边生闷气，心想这一个月得多少钱啊。男二第一次看到女主，是她彪悍地锤破了大门，但他不但丝毫不生气，还一脸花痴地立刻表示这个女人“跟外边那些妖艳贱货一点都不一样”。

可惜男二永远是招之即来挥之即去的，他的出现只是为了让男主角吃醋，进而发现身边的原来就是自己的真爱!作为一个对女主角一见钟情的人，在完成他的使命后，男二说了句“去取车”，就再也不见了。导演甚至都懒得敷衍一下我们。

女主当然是善良的、痴情的、孝顺的、贫穷却有骨气的、有梦想的，为了供养不争气的前男友可以卖水果、做家教，但姥姥的医疗费却是来自于欺骗和碰瓷?男主作为一个废柴、妈宝男、富二代，当他决心创业，全世界都拦不住他，他一定会一举成名，人生果然是开了挂啊。最后还要来个拔高，我爱你但不能耽误你的梦想，我离开你但我是爱你的……一年旅行而已，你们是没有手机吗?搞得像生离死别。

但最终就是那么巧，世界那么大，我们一定会碰见，还是在最浪漫的罗密欧和朱丽叶相会的地方。即使好多人一起在举行婚礼，我也可以大喊大叫，而他们不但不生气，还陪我一起喊他们根本听不懂的女主的名字，最终，当然是一个大团圆。

不仅如此，一开场男主求婚时模仿了《大话西游》中经典的一幕，至尊宝拿起头箍，套在了自己头上;女主花粉过敏的香肠嘴模仿了《东成西就》中的梁朝伟;连最后的结局还要强行碰瓷莎翁，跑到意大利卡佩罗街，上演《罗密欧与朱丽叶》中经典的露台一幕。把无聊当有趣，恶俗当轻松，我们想看喜剧，不等于我们是白痴。这样的情节也不叫致敬，叫强行碰瓷。

当女主带上她的两个爱慕者，去见昔日背叛她的前男友和富家女，那一刻我竟不再生气，只是觉得可惜，俊男美女，大公司出品，中国意大利两地取景，马薇薇和范湉湉也来打酱油，却只拍出了这样的烂片。

作为一个不太懂爱情片的人来说，其实对于《有一个地方》这个题材的电影并不感兴趣。曾经看《Flipped》、《The Notebook》和“爱在”三部曲均无感，以至于一直被朋友说冷血，对此类电影再无战意。这次看《有一个地方》单纯的就俩目的，第一是想看看传说中的吴亦凡究竟为什么会有那么大的粉丝号召力，第二，被称为演艺圈才女的老徐的《杜拉拉升职记》实在是让小编觉得导演才能远远比不上她的演技，这次也想再给老徐一个机会，因为在小编的童年里，《将爱情进行到底》是一个非常深刻的记忆，就像有的人对于《还珠格格》里的赵薇，《流星花园》里的大S一样，并不愿意承认童年的标志性人物是不够好的。

老徐的进步是显而易见的。故事采用的是双线叙事的手法，讲述的是同在布拉格发生的不同年代的故事。其实，这种叙事手法并不简单，很容易就会陷入混乱和生硬，但在这方面老徐却做得很好。故事讲述的娓娓道来，清晰明了，回忆的顺畅，毫无违和感。双线也显得理所应当，给老徐一个赞。However，故事的主线并不清晰，故事是有主线的(珍爱生命，远离剧透)，并且这条主线理所应当。但故事的主线却非常模糊，小编自认为是老徐太想把两个故事都讲清楚造成的。这样五五分的叙述模式直接导致，徐静蕾那段故事的说不清楚和王丽坤那段的莫名其妙。你搞不懂为什么吴亦凡和王丽坤就在一起了，为什么就吵得不可开交，为什么分手，为什么复合，因为一个五五分的故事没时间给老徐和演员们酝酿情绪。就像你搞不懂当年在《杜拉拉升职记》里黄立行为什么就和徐静蕾在一起了，就因为走了一个楼梯吗?(跑题了)个人觉得(不懂爱情片，胡说八道，勿喷)，王丽坤这条线应该占全剧时间三分之一就足够了，但是可以把它当成主线，是她苦苦追寻那个老头的下落，每找到一个线索就会有很多回忆，老徐就登场。在这个搜寻的过程中，她遇见了这个她深爱的人。这样，不仅大大滴增强了电影的戏剧性，并且主线清晰，引人入胜。

演员方面，王丽坤真的美，吴亦凡真的帅，热依扎演技真的好。看完整部剧，给小编印象最深刻的就是热依扎，她不仅是整部剧里面演的最生动的角色，也是唯一一个可以让观众完全从她的刻板印象里走出来的角色，这就是一个好演员的基本素质，看好热依扎，前途无量，大赞。其他演员的演技就不与点评了，王丽坤的回眸是真的很有感觉，散场的时候很多女观众纷纷讨论说，吴亦凡长的比王丽坤和徐静蕾都好看，小编也是醉了。再者，跪求老徐别再说英语了，女神形象都破灭了，跪求黄立行去做做面膜，为毛两年没出来，老了这么老多。还有，片里的某男主的女儿真的好萌，好好看，萌cry了简直。

画面和音乐一眼就看得出老徐有非常大的诚意，小编就是抗不了有诚意的导演，做得好不好在诚意的光环下，完全黯然失色。电影全程在布拉格tōupāi摄，有不少菇凉在影院大呼，太美了。但其实说实在的，布拉格本身就长那样，你想把它tōupāi的丑一点，也挺难的。但确实是欧洲小镇风味浓郁，是个浪漫的城市。音乐方面，按小编的记忆是四段插曲。到底和不合时宜，好不好听，见仁见智，不予评价。

最后，说一下广告植入这个问题。片里的广告植入非常少也很软，这让小编很感动。其实这样的电影，想植入什么产品都是分分钟说得通的。但老徐只接了一个汽车的植入，并且看得出有意做的非常软。同档期有一部爱情片，光小编自己目测就有以下这些品牌，估摸还有漏网之鱼，日本航空、沃尔沃、丰田、特仑苏、香飘飘、new balance、Hollister。小编也曾亲耳听一个知名导演说过，我就是要植入，我还要连着植，现在观众这么精明，躲躲藏藏他们照样看得见，倒不如大大方方，打开苏宁的盒子就有一箱特仑苏，你能拿我怎么样。 观众确实也不能拿你们怎么样，商业社会嘛，祝您全家安康，票房大卖。

就说这么多吧，总的来说还是推荐，值得去看一哈的。你可以看到老徐的蜕变和诚意。可以看到颜值报表的演员们。故事很感人，让现代人对爱情有一个崭新的认识。别犹豫，带女朋友去影院哭一下吧。

简沛熏(林依晨饰)像大多数刚毕业的年轻人一样，海投简历，穿着正装踩着高跟参加各种面试，还没有见到面试官已经被告知落选。

不是心比天高的理想青年，也没有超群“事业线”的简沛熏，只能投入男友阿泽(简宏霖饰)怀抱寻求慰藉，胡吃海喝一顿泼皮耍赖，却恰巧遇上男友征兵入伍，马上要分隔两地开始远距离恋爱。剧团的选角排演里，简沛熏竞选女一号又被导演指责“没有情感经验”。

现实与梦想之间的差距，使简沛熏面临巨大的转型压力。这时，“钻石情人”李曜(秦昊饰)出现在简沛熏的面前。简沛熏不得不直面情感抉择。在经历一系列事业，爱情，友情的挫折与考验后，简沛熏最终得到成长和“蜕变”

去看《七月与安生》，完全是冲着青年演员马思纯去的。

然而，看完了整部电影，却又被周冬雨的表演惊艳到，为电影巧妙的构思、紧凑的剧情所折服。

周冬雨扮演安生，一个向往自由的女孩，她在历经挫折和背叛后，决定换个活法，选择了最安稳的生活;

马思纯饰演七月，她表面上是一个循规蹈矩的女孩，但是其后所展现的行为方式，却表现出她对自由生活更炽烈的向往。为了过上理想生活，她不断利用谎言和人性的弱点来伤害身边的人。

可是，在剧情的铺垫里，你渐渐发现，已经没办法苛责马思纯的自私，就像看见周冬雨的哭泣和微笑、一本正经后，你也会放下对周冬雨的怒意一般。

电影中，两个青年演员饰演一对相爱相杀的闺蜜，在学生时代爱上同一个男人。

对七月来说，一次闺蜜催促而造成的勇敢，让她获得了向往已久的爱情。其后，她在平静的生活中，等待着爱情修成正果的那一刻。这一路走来并不容易，但即便遇到怀疑和转折，她还是选择相信朋友、相信恋人，又或者是干脆心如死灰般地自我催眠。

七月的状态和我们的人生轨迹多有重合，那是优等生最标准的人生状态。骨子里明明渴望新鲜感觉，却在他人的注视下过着循规蹈矩的生活。我们在那个对爱情向往、青涩的年代里，不是不想要自由，只是更在意世人的眼光。

我们一度相信，只要按照前辈走过的路走下去，自己就可以在可以复制的人生中，找到一份属于自己的快乐和幸运。

只是，爱情的保鲜度是固定的，人心也是最变幻莫测的，你也不会永远信任一个人，只有当伤害来袭，才有可能真正感觉到：生命从来没有什么标准答案，你眼中的别人的幸福，并不一定会在特定的时间来到你身边。

近乎偏执的七月没有放弃对爱情的争取，她无底线的退让，让她脱离了对爱情最初的向往。她为了挽回爱情所作出的改变，她在闺蜜骂战中的花容失色、变形举动，只是她用尽力气后最无奈的一次释放。

而真相有时候比任何伪装都可怕，所有那些因为爱情元素而包裹起来的美好情绪，在那一刻分崩离析，再无华彩。

也只有这样一次痛彻心扉的伤害，才可以让人真正明白自己想要的。

七月最终踏上了旅途，过上了自己一直想过的生活。

即便短暂，也已然美好。

最后，死去的七月，将生的希望留给了安生。

在这对闺蜜诀别之时，安生早已过上了安稳的幸福生活，如她的名字一样，安全、没有波澜、惊喜和新鲜感。

曾经生如夏花一般绚烂的奇女子，经历生活的种种磨砺后，似乎都会默契地选择秋叶般静美的生活。

但是在电影的世界里，每个人注定相互联结。

当初用“第三者插足”桥段伤害最好朋友的安生，也到了自己的末日审判。

很难想象，安生在和这个孩子相处的过程中还要遭遇多少泪水的洗礼，但是就像这对闺蜜永远无法在平行世界里求得彼此原谅那样，她们互相纠缠，终难将爱恨情仇全部放下。

一对闺蜜从意外的相识到后来的相濡以沫，像极了爱情世界里最常规的套路。只是这并不是一部同性恋题材的电影，和当时电影的宣传噱头完全不同。这两个经历爱情甜蜜和伤害的女子，最先放下的是爱情，最先想到的友情。

即便生活有了差异，即便两个人看待事物的想法已经截然不同，她们仍然固执地向对方求援，期待对方的拥抱。

伤害永远不可平复，死亡才是对一段感情最好的交代。

监制陈可辛和直男导演曾国祥的作品令人惊叹，他们出人意料地构造出一个温暖的平行世界。

这让观影的我们得以继续催眠，我们相信现实世界如电影一般，即便有惨痛情节，结局依然美好。

只要我们愿意相信，便有继续前行的力量。