10部经典电影的爱情箴言19篇

喜剧电影作为华语电影长盛不衰的题材，每年都有不少黑马出现。这两年的开心麻花的《夏洛特烦恼》与《驴得水》都先后取得了不俗的成绩和口碑。

就在2016年的岁末，一部同样没有大明星大投资的喜剧电影《情圣》在2016年的贺岁档压轴上映，影片凭借着良好的口碑，上映三天斩获票房1.7亿，力压同档期的《铁道飞虎》和《摆渡人》，堪称年度黑马喜剧。

▲电影《情圣》

《情圣》的片名虽然会让人联想到周星驰早年的同名影片，实际上二者除了都是“沟女”喜剧之外，并无联系。

男主角肖瀚人到中年，事业小有成绩，妻子和睦，却对乏味的生活感到有些厌倦。加上好友突然离世，令生活安稳的肖瀚开始唏嘘人生苦短。

▲肖瀚与妻子的七年之痒

偶然在地下车库邂逅红衣美女yoyo，yoyo的奔放性感的魅力宛如一团红色的火焰点燃了肖瀚生活里早已沉寂的激情，也让他重新找回了心跳的感觉。

▲地下车库邂逅女神

肖瀚想要借工作之便亲近女神，再尝试一遍初恋的刺激。然而，肖瀚的几次示好，不是因妻子沈红的警觉而作罢，就是因顶头上司马丽莲的误会而被迫中断，各种阴差阳错笑料不断。

▲基友助力圆梦

为了圆自己的春梦，洋相频出的肖瀚求助于自己多年的死党好友们，几人结成“情圣五贱客”花式开撩。在他们的出谋划策之下，肖瀚经历了一些列令人啼笑皆非的惊险囧事……

本来一场撩妹的春梦，居然变得越发失控起来，直到最后一刻，肖瀚才突然意识到，春梦虽好，但生活总有回归到现实的那一刻。

▲春梦虽好，但总如镜中人一般终究是过眼云烟

影片改编自1976年的法国经典喜剧《大象骗人》，1984年吉恩·怀尔德也曾反翻拍过一版经典的《红衣女郎》，到了《情圣》当中，编剧已经对故事做了较大的修改，除了套用了“红衣女郎”这个概念与追女撩妹的故事设定之外，本片已脱离原版的范畴，所阐述的故事主题也偏离了旧版中的《I Just Call To Say I Love You》，变得更加现实，说的是中年生活的困境和关于生活的选择。

一部优秀的喜剧一定会有一个严肃乃至悲伤的内核，本片也不例外。

肖瀚遇到yoyo，恰如邂逅一场难以醒来的春梦。他沉迷享受时激情的快感，担忧事情暴露时的心理挣扎与事情败露后最终的释然一跳。最后，梦醒了，肖瀚也回到了妻子和孩子的身边，生活照旧。

yoyo的出现点燃了肖瀚内心久违的一种悸动

剧透到这里，这部电影某种程度上和《夏洛特烦恼》有一种类似的感觉，甚至是影片的缺点都出在一样的地方。本片不仅用了不少《夏洛特烦恼》当中的开心麻花创作组的演员参演，更加与《夏洛》一样，同样用一场梦境的开始和结束来串联整个故事。

影片最大的问题也和《夏洛》如出一辙，激进的观众或是女权主义者看了之后大多都对影片的“三观”表示谴责，认为电影太过直男癌，电影里的妻子仍然是马冬梅式的默默付出，即使丈夫出轨也依然接受原谅这样的人物设定，而yoyo和女上司玛丽莲则自始至终都缺乏一种更加立体的表现，只是空洞的用女性躯体而成为男性意淫的附庸出现，这种论调是豆瓣上讨论最多的话题。

▲影片当中的妻子的形象一直被作为男性角色的附庸出现

我个人对这种看法保留意见，强调一部电影的“三观”正确本身就是一件非常缺乏合理性的行为。但是必须承认的是，影片在剧本创作上出现了较大的主题混乱，它似乎想要探讨关于生活的本质和中年危机的困境，但却始终在隔靴搔痒一般，过度的沉浸在导演的自嗨式喜剧氛围当中，影片提出的最大问题是选择激情或是回归生活?但直到电影结束，其实也没有给出明确答案，结尾草草收场。

肖瀚的意淫就像我们大部分活在庸常世俗当中的看客一样，渴望一场突入起来的疯狂，却又在疯狂过后怅然若失，怀疑人生，怀疑那是否是自己真正想要的生活。

克拉拉饰演的女神yoyo其实不过是男人的性幻想的一种投射

肖瀚对yoyo求而不得，好友艾木却对肖瀚顶头上司马丽莲情有独钟，最终，肖瀚春梦失意，艾木春风得意。也许，这世界不过是一场春梦，让人流连忘返，迷失自我，有的人选择沉沦放纵，有的人选择坚守本心。说到底，我们每个人的生活，不过是在不断选择的过程而已。

▲肖瀚的死党艾木最终赢得了闫妮饰演的女上司马丽莲的好感

回到电影本身，尽管我个人对这部电影的剧情持批评的意见，但我觉得作为一部喜剧，本片已经非常有诚意。影片虽然是翻拍，但本土化做的相当成功，一些笑点和桥段的设计显然花了不少心思，致敬《七年之痒》的段落非常有趣。

致敬《七年之痒》，但公映版本的电影中删去了这个镜头

电影的配乐虽然风格多样，但几首BGM识别度很高，也相当契合电影每一部分的故事风格。但整体完成度而言，影片故事有些零散，前后喜剧段落的衔接上存在一些问题，但从处女作而言还是会令人期待两位新人导演之后的作品。

最后值得一提的是，影片里的闫妮简直气场十足，美出了新高度，从职场的干练女强人到成熟魅惑的女王范儿，闫妮的表演非常准确到位，为影片的故事制造了极强的信服感。

闫妮

说句题外话，闫妮的表演让我想到，所谓的“好姑娘光芒万丈”，我想大概就是这种感觉吧~

简沛熏(林依晨饰)像大多数刚毕业的年轻人一样，海投简历，穿着正装踩着高跟参加各种面试，还没有见到面试官已经被告知落选。

不是心比天高的理想青年，也没有超群“事业线”的简沛熏，只能投入男友阿泽(简宏霖饰)怀抱寻求慰藉，胡吃海喝一顿泼皮耍赖，却恰巧遇上男友征兵入伍，马上要分隔两地开始远距离恋爱。剧团的选角排演里，简沛熏竞选女一号又被导演指责“没有情感经验”。

现实与梦想之间的差距，使简沛熏面临巨大的转型压力。这时，“钻石情人”李曜(秦昊饰)出现在简沛熏的面前。简沛熏不得不直面情感抉择。在经历一系列事业，爱情，友情的挫折与考验后，简沛熏最终得到成长和“蜕变”

“所有未婚女青年都该去看一下这部电影。”电影的开头，很有趣。从非洲某部落的土著，到纽约高级餐厅里的白领，从体态富贵的中年妇人，到魔鬼身材的窈窕少女，世界上，几乎每一个角落里，都有女生在问：为什么他没有给我打电话？为什么他不来找我？为什么他突然失去了联系？然后，这样的女生身边，总有一群劝解她的死党好友。好友总是说，“他这样做只是因为太爱你了”，“也许他害羞”，“也许他自卑”，“也许他不知道怎么联络你”，“相信我，他肯定是喜欢你的”……女人们只想赶快让姐妹们笑起来，却很少想该怎么让她们清醒。事实是，也许他只是不想找你。

电影说，如果一个男人真的喜欢你，他会动用一切力量去找到你，手机，email，msn，google……这已经不是石器时代了，真正喜欢你，即便经历海啸、洪水，即使你消失在人海，大海捞针他依然会找到你。如果他答应你的事却没有做到，哪怕那只是一个电话。不要给他找借口，“他真的很忙所以忘了”、“至少他真的与我道歉了”……他很忙，你也不轻松，这个城市有谁不忙？是忙到即将就任美国总统，还是一个小时有好几亿的生意要谈？有手机、有快速拨号、甚至有语音拨号，有时压根没想打电话，电话就从裤兜里拨出去了，如果真的喜欢你就不会忘记，如果忘记说明他不在乎你失望。男人对自己想要的东西是永远不会说“忙”的。如果他暧昧不清。不要替他解释：“他以前受过伤”、“他刚刚分手/离婚，他想慢慢来”、“他习惯了自由”……

一个男人若是真的喜欢你，就不会暧昧不清，就会昭告天下对你的所有权。如果喜欢你，但由于私人原因想慢慢来，他会立即把这一点明确告诉你。他不会让你猜来猜去，因为他不想让你失落而离他而去。如果他不愿意见你的朋友和家人，他不愿意带你走进他的圈子，说因为这只是两个人的事，那么请自动翻译成“我只想用你来消磨时间”，“我不太喜欢你”。如果他背叛你。不要去想：“他喝多了”、“那只是偶尔出现的意外”、“他是不小心的”……背叛没有借口。背叛这种事情是不会“不小心就发生”的，他不可能说“噢，我不小心摔了一跤，正好摔到别人床上去了。”如果他都喝得醉醺醺才来找你，而不愿意在清醒时为你改变，那么就该离开，因为长远的生活是需要清醒的。如果时机成熟但他依然不想结婚，也许仅仅意味着“不想和你结婚”，那些说“不想结婚”的人最后一定会结婚，只是不是和你如果他不断的与你分手，然后又来找你和好。

如果他突然莫名其妙的消失了。如果他是已婚。那么多那么多的如果，其实都只有一个答案。有时我们宁愿相信一个男人太害怕、太紧张、太自卑、太爱前女友、太敏感、太忙、童年阴影太多、家庭压力太大、太累……却不愿意看清很简单的事实。是的，他不是太忙，不是受过伤，不是有童年阴影，不是遇到了意外，不是要就任总统，不是脑震荡得了短暂性失忆，不是手机掉进了火锅，不是有健忘症，更不是你已经坚强到可以令他不担心，他只是没有那么喜欢你而已。

《Hes Just Not That Into You》里，我最爱的一段台词。那是名叫Gigi的女生，在误会一个男生喜欢她，然后表白之后发现是误会，被男生冷嘲热讽之后，说的一段话。Gigi说：我也许是太敏感太会小题大做，但至少那意味着我还在乎。你以为用上这些所有能看透女生的规则你就赢了吗？你也许不会再受伤，也不会再让自己出糗尴尬，但是你也永远不会再体会到那样的爱。你不是赢，是孤独。也许，我做了很多很傻的事情，可是我知道，这样的我会比你更快找到那个对的人。相信自己的感觉，喜欢自己的人生。也许所谓的happy ending并没有包括要给你一个perfectguy，也许所谓的幸福结局，就是抱着永不放弃的希望，继续前行。含泪奔跑，华丽跌倒。人山人海，边走边爱。

电影《七月与安生》改编自华语青春文学鼻祖庆山(安妮宝贝)的同名成名小说，讲述了 “安生”和“七月”这两个女孩从13岁相识开始，羁绊十几年的成长故事。

当叛逆洒脱的“安生”遇上乖巧淑女的“七月”，她们一拍即合，一同成长，分享彼此心事，喜欢上同一个男生，也因为“爱”与“让”而分开。她们怨过、恨过、撕扯过，也为“我恨过你，但我也只有你”的羁绊修复友情，最终直面真心，大胆追寻自己的青春梦想。

作为第一部登上大银幕的安妮宝贝作品，电影《七月与安生》在原著只有21页文字的基础上做了大量的加法， 力图让人物更立体，故事情节更丰满，并设计了全新的结局，更贴近当下的价值观。

在前几轮的媒体和观众场放映中，这些全新的设计不仅让没有看过原著的观众惊讶“意料之外的感动”，也让原著粉丝分外满意，称赞影片“保有安妮宝贝的风格，同时又充分扩充了一个丰满的故事“。

特别值得一提的是，电影《七月与安生》还获得了原著小说作者安妮宝贝的赞赏。她在看片后“心生感动”，对电影团队说：“其实我的作品还挺难改编成电影剧本的。没想到你们拍的那么好。”

安妮宝贝还破例在微博两次撰文，大力推荐电影《七月与安生》。其中一条，她如此写道：“是十八年前写下的早期故事，也是曾经动荡与对抗的一段人生。觉得制作诚恳、演得认真。谢谢所有人的因缘聚合，这第一部成型的由作品改编的电影是很好的缘起。正式放映时会去影院重看一次。”

看点二：

演技爆发! 周冬雨马思纯获赞周迅林嘉欣接班人

电影《七月与安生》是周冬雨和马思纯的首次银幕合作，也是两人和陈可辛导演的第一次合作。

在《七月与安生》开拍时，有网友曾对选定周冬雨、马思纯担任女主角表示“意外”——在银幕上素来安静的周冬雨如何演出“安生”的叛逆活泼?而以叛逆活泼的“黎吧啦”(《左耳》)一角走红的马思纯，似乎很难想象出她安静乖巧的样子。

但口碑证明，陈可辛导演的选角不仅精准、老辣，还挖掘出周冬雨、马思纯鲜为人知的另一面。在导演曾国祥细致入微的调教下，周冬雨和马思纯贡献了入行以来的最强演出， 演技大爆发——周冬雨饰演的“安生”粉黛变浓妆，抽烟喝酒摔吉他，嗨歌、流浪、睡天桥，一样不落;马思纯饰演的“七月”乖巧淑女，努力过上父母期待的稳定生活，却“一言不合就扒衣”，羞涩告白、热辣激吻轮番上场。

《七月与安生》几轮试映，越来越多的媒体和影评人不约而同的惊叹两位女演员的“影后之路“通过此片豁然开朗。

比如周冬雨，“没想到，她有年轻时周迅的那种灵气，更古灵精怪，有超出常规的美丽”;而马思纯“无疑是林嘉欣的接班人”，“安静七月骨子里对自由的渴望被马思纯拿捏地恰到好处。那种由内而外、看似平静实际汹涌的爆发力让人想起《百日告别》的林嘉欣”。2015年，林嘉欣正是凭借《百日告别》摘得了金马奖影后。

还有观众风趣评价《七月与安生》说：“周冬雨像周迅，马思纯像林嘉欣，男主角(李程彬)简直就是年轻版的彭于晏。一部电影，双卡司享受，不可错过。”

看点三：

细腻感人!最强IP改编贡献“最懂女生的电影“

《七月与安生》中，“安生”和“七月”一起吃饭、一起购物、一起洗澡、一起躺在床上互诉心事。她们会比较彼此的胸围大小，会讨论同一个男生，甚至喜欢上同一个男生，青春激荡。不过，电影主题突破了以往青春题材国产片“为爱撕逼”、“婆媳之争”甚至“歌颂尊严扫地死缠烂打的爱情圆满”等不痛不痒、无病呻咛的狗血套路，真正将着眼点放在两个女生在成长过程中纯粹通透的情感之上——“安生”和“七月”之间，剪不断，理还乱，却肝胆相照。

不少女观众看过电影后，感慨不禁想起了自己的闺蜜，“我们小时候也比过胸”、“我们也曾一起洗澡“等等久违的青春回忆翻涌心头，称赞《七月与安生》的情感塑造细腻走心，贡献近年来“最懂女生的华语电影”——“每一个女孩，无论她外表多么七月，内心都住着一个安生”，“曾国祥把女生的小心思拍得太好了”……

就连对安妮宝贝作品表示陌生、茫然的男性观众也被《七月与安生》里细腻感人的情感打动，称赞说：“作为一个纯爷们儿，居然觉得很好看。”

还有评论写道，电影《七月与安生》延续了安妮宝贝作品隐藏极深的真情，也是属于80、90后的一种普遍的、被忽视的隐匿情感——在青春期，我们对不同人生体验的向往，对友情的渴望。我们时常幻想过这样一种陪伴，既是情人，又是知己，既是一面相反的镜子，也是自身生命的延续。我们一方面希望像七月那样拥有爱和幸福，另一方面也偷偷向往安生那种颠沛流离放逐自我的生活。所有隐秘的渴望，都在《七月与安生》这部电影里得到具象化。

尤其难得的是，著名社会学家李银河老师在看过电影《七月与安生》后撰文，怒赞推荐本片“一切都在情理之中，意料之外”，欣慰表示：“中国的写实主义电影也到了可以看的水准了，而且已经相当好看了。”

李银河在这篇名为《中国的电影真的能看了》的《七月与安生》的观后感中写道：“我相信，人们绝对需要现实主义的影片，需要看到那些自己可能经历到的事，自己在生活中能够遇到的人，看到他们的喜怒哀乐悲欢离合故事，看到那些感人至深发人深省的爱情、亲情和友情。在我看来，《七月与安生》就是这样一部感人至深、发人深省的影片。”

作为一场本就尤为糟糕的霸道总裁爱上我，《五十度黑》的延续并没有哪怕丁点的对前作的问题做出改善，那冗长空洞的玛丽苏爱情和如同儿戏般的剧情展开，都让这部明明在拍剧情片的电影，给人以频频笑场的尴尬，只能说或许此作想要的就是以情色为噱头一本正经的胡说八道来逗人欢乐。

­ 上一部的分道扬镳，只是为了这一次能来一场更讨好于女性观众的玛丽苏之爱，但至少第一部的《五十度灰》中还带有有着那么些许能引人的 SM 恋情，可在《五十度黑》中随着昔日霸道总裁的为爱动情，这种爱的矛盾其实已然在电影里悄然无踪，整部电影给人最为直观的感觉就是它的空洞苍白，所有已然在第一部就已然用尽了的桥段，再一次的重现，俨然已是毫无新颖的浮夸作态。

准确的说《五十度黑》其实就仅仅只是对前作的回炉再造，电影并没有真正的去对浪漫也好，情色也罢，或许就单是人物内心的转变，做出真正的改变，所有的一切都是为了突显女主那"我是好姑娘，我不爱钱，我独立，却又无法阻止霸道总裁"的爱情，但这种用金钱来突显爱的方式，在种种看似高大上的呈现中，不过只是在毫无品味的炫耀着财富的魅力，让人完全看不到哪怕丁点源于爱的光芒。

­ 在情感已然是一片零分的境况下，其实更为让人难以忍受的是电影如同儿戏般的故事情节，性爱场面的缩短让人本以为《五十度黑》能更好的去专注于男女主间那种微妙的情感塑造，但实则导演詹姆斯 · 弗雷只是在毫无价值的情节上浪费了大量的时间，例如上一秒还是飞机坠机，下一秒男主已然安然无事的回家，这种若美式英雄附体的神展开，充斥着这部电影，或许导演也只能靠这种方式来维持电影不让人昏昏欲睡。

《五十度黑》最终谢幕于有情人终成眷属的结局，自以为电影画上了一个圆满的顿号，实则却完全看不到两人共同经历矛盾纠葛，生离死别后爱的美好，而之所以说这个结局只是个顿号，在于电影由灰变成了暗淡无光的黑之后，还想着要展翅高飞来一场《五十度飞》。

作为一部没有连吻戏都没有的国产爱情片，许宏宇把「喜欢」的度实在是拿捏的太好了。

导演处处细腻的小心思，影片将「喜欢你」翻译为「This is not what I expected」没有直译反而更加契合电影主题：我们如此不搭调，从未想过喜欢你。想起片中周冬雨问：如果我做饭不好吃了你还会不会喜欢我，金城武说「我没有办法回答你，因为我没有办法选择，喜不喜欢你」。

看见你就想笑，就想做好吃的给你，习惯了一个人吃饭突然就是很想和你一起吃饭。喜欢你就是喜欢你，没想那么多，在我还没准备好喜欢你的时候，我已经喜欢上你了。

两人吃河豚中毒后，金城武说「 你的屋子漏雨了，我们出去躲雨吧」于是撑着伞在路边走，还奇怪路人为什么都不撑伞的，但在公交上金城武慢慢清醒了，有些尴尬的他试图叫醒周冬雨把伞收起来，但周冬雨拉住他说你别动你都淋湿了，拿出“负离子吹风机”给金城武吹头发，成功俘获全场少女心变成影片中最甜的部分。

再到后来周冬雨哭着喊出的那句“你怎么可以同时吃两个人做的饭”，你看，在恋爱中的人眼里，普普通通的食物也被赋予了特别的意义，喜欢你，就是想全部全部的属于你。周冬雨把那种恋爱中小女生的小心思表现的淋漓极致，整个气氛完完全全是一个大写的“甜”字。

虽是老套的「霸道总裁爱上我」情节，却没有除了添乱一无是处的傻白甜女主，也没有身份悬殊时女孩子的自卑胆怯，而是我喜欢你时我魅力也爆表，势均力敌的喜欢，纯粹因为是你才喜欢的喜欢，导演的处理和周冬雨完美的人设使整部电影看起来特别可爱有趣又清新脱俗。

《喜欢你》可以说是五一电影档中期待最少但喜欢最多的一部，除了疯狂唤醒味蕾还能喂饱你的少女心，看这部电影的感受大概就是：特想笑，特想吃东西，特想谈恋爱。

还是想说，爱情美妙就美妙在：喜欢你就是喜欢你，没想那么多，在我还没准备好喜欢你的时候，内心已经失控般地喜欢上你了。

好莱坞著名帅哥布莱德·皮特这两年的照片证实了一个人的外貌会如何随着内心的改变而改变。从刚出道时的金发小生---一张略带伤感的纯情的脸，变为目光坚定而沉着的男人，这其中固然有岁月的洗礼，但更多的却是因为一个女人的影响。

从离婚到再婚，从内心深处来说，改变了他对生活的态度。男人和女人同居一室，最重要的是要彼此分享，大到分享一种价值观、生活理念，小到分享日常细节、审美趣味。

皮特和前妻安妮斯顿，曾经是人们公认的金童玉女，典型的俊男靓女。两人成双成对地出入任何一个体面的场合，都能成为抢眼的风景。他们曾被《时尚》杂志推选为名人最佳着装男士和女士。一向风头最劲的小贝夫妇只好屈居第二。皮特和安妮斯顿的生活，看上去真是无可挑剔---豪宅华服，聚光灯下的热闹和社交，一切应有尽有。

但是，当皮特遇到了安吉莉娜·茱莉，就如同温软之乡被旷野之风席卷，他忍不住地随她而去。安吉莉娜·茱莉是好莱坞的一个另类，她始终特立独行地站在那个奢华世界的边缘。身为联合国难民专员公署的亲善大使，她行走在贫瘠的非洲和亚洲之间，收养非洲弃女、柬埔寨的孤儿;她将柬埔寨的马德望省称为“我的家乡”，还声称要入柬埔寨国籍;她让她的亲生女儿出生在纳米比亚并申请纳米比亚的护照。她出镜时，常常衣着简朴地携儿抱女，身后是猎猎长风，黄沙浩荡。安妮斯顿是典型的美国甜心，甜美温柔，而安吉莉娜却是烈酒，狂野而伤感。她不是好莱坞的娇宝贝，她是一个真正的成年人，瘦削而有力量，复杂而又坦白，在冰冷如霜和娇艳如火之间变幻。她的世界，不是华丽的温柔乡，她的世界里有着真正的万水千山。

皮特扮演的崔斯坦曾说过：“我的心里有一只熊在低吼，不知道怎样才能平息。”心里有熊的吼声的男人，是注定要在旷野上狂奔的。安吉莉娜的万水千山，为他提供了狂奔的世界，暗合了他灵魂的不羁和激情。于是，他们会骑车三个小时到沙漠深处过一个夜晚;于是，他们会骑着摩托车，游荡在世界各地;于是，他们会享受一个由不同肤色的孩子组成的另类家庭，爱着并纠缠着。只有这样的日子，才有足够大热力量让皮特的内心得到释放。与安妮斯顿的离异和同安吉莉娜的结合，是一个男人从纸醉金迷的小世界到苍茫浩荡的大世界的一次投奔。他被一个女人成全，成全的是一个男人对生活的梦想，成为父亲、情人、孩子和浪子!

现代生活节奏快，压力大，爱情比以往任何时候都要面临着变质的危机。然而在内心深处，谁不渴望一份真爱呢?这种对爱的渴望正是都市爱情喜剧得以源源诞生的丰厚土壤。郑秀文和张孝全主演的《合约男女》，并没有不拘泥于爱情性感喜剧的传统模式。影片无论在题材上，还是话题上，对于当前的华语爱情喜剧都是一种突破。除了玩到疯闹的搞笑戏码，导演还为其注入了人文关怀，带有温馨的情感疗愈色彩，带给观众不一样的思考，且传播了爱情无价的正能量。

不想再糊里糊涂去恋爱，又急于生一个自己的孩子。“要孩子不要孩子爸爸”的观点正在当下社会逐渐萌芽。许多女性都是利用“借精生子”当上单亲妈妈。《合约男女》里的女主叶瑾也想如此。因为连续屡次遭遇男人们的劈腿，这个富有多金的女总裁对爱情深感绝望，但内心又渴望拥有亲生孩子伴其左右，几番衡量之下决定“借精生子”，以免自己孤独终老。而最帅气不羁的快递员肖博成为种马人选。于是两人签订精子换票子的合约，一段令人啼笑皆非的爱情故事悄然孕育。

影片前半部分内容欢脱搞笑。笑料肆意横飞、妙趣无所不在，能够让你笑个不休、乐得冒泡。肖博首次邂逅叶瑾即产生曼妙的喜感。面对用壁纸刀行刺的女下属，他揽着她像跳着交谊舞一般在大堂闪转腾挪，来避免后者被刺伤。如此搞笑般地英雄救美，立刻叫大家觉得趣味多多。在肖博被选定为种马后，叶瑾为了保持他小蝌蚪的健康，对其作出衣食住行等种种奇葩规范，吃次烤串遭受灌肠洗胃之苦，衣领有线头竟被横刀抹脖来威胁，穿条牛仔裤也被不允许。男主那被弄得狼狈不堪的囧样，让人在唏嘘中忍俊不禁。而两人相处的过程中不但诞生着一枚枚袭击观众的笑果。

片子后半部分，故事背景由中国转变为法国，时尚气息开始变得浓烈。这对借精成功的男女，关系从互不理解到相知相助，情感不经意地在升温，爱的萌芽开始在双方心中滋长。无法拒绝的浪漫味道，伴随着如诗如画的诺曼底海岸美景漫漫溢出。可缺少勇气的他们谁都没有迈出表白示爱的一步。直到叶瑾流产后痛不欲生，肖博再次出现治愈其受伤的心灵，好事多磨的两人终成眷属。

影片好就好立意新颖，选题大胆，本着逗人发笑的原则，以两性情感为出发点，把借精生子等敏感话题合理地放进爱情喜剧的容器之内，使得影片显得很接地气，并非简简单单的胡耍乱作，而是在逗趣中不乏暖心暖肺的温情显露。影片节奏明快，格调温馨幽默，比起一般爱情电影喜欢描绘死去活来的爱情，这部爱情喜剧更愿意探讨现代人微妙的心理状态。片子里各种好玩的情节巧妙有趣深入到人物的内心世界，着重显露都市男女在变幻莫测的现实中对情感的疏离，对真情的渴望。

其实叶瑾与肖博都是有苦难言的人，心中都有不为人知的隐痛。叶瑾的清寒霸道只是表面，内心却异常脆弱，不幸的童年和屡遭情感背叛，使其极度缺乏安全感。她渴望拥有孩子，表明惧怕孤独，看似对男人心不在焉，其实渴望找到能让自己卸下盔甲的爱情。肖博因兄长救自己而死难以释怀，卖精子得到重金，以便治好侄儿失聪双耳。这订立合约的双方看似各取所需，可情感不是合约所能限制的，两人都渐渐发现自己爱上了这份合约的对象。久违的郑秀文一方过去的百变搞笑，以高冷面目示人，蹿红的张孝全也不再文绉绉，而是逗比不断，两人联手演绎出一对男女的欲拒还迎的情感拉扯。当他们跳崖后，降落伞载着相拥相吻的情形，让人印象特别深刻。

真正的爱情，不可能建立在合约之上。这正是《合约男女》所要阐述的核心内涵。这部影片没有离奇的故事，激烈的冲突。但爱情里的点点滴滴，恋人间的细小心理，都通过趣味情节得到了放大，从而具有了强烈的感染力。而在情人节时应景而上，使得它极有可能成为票房黑马。

作为一个不太懂爱情片的人来说，其实对于《有一个地方》这个题材的电影并不感兴趣。曾经看《Flipped》、《The Notebook》和“爱在”三部曲均无感，以至于一直被朋友说冷血，对此类电影再无战意。这次看《有一个地方》单纯的就俩目的，第一是想看看传说中的吴亦凡究竟为什么会有那么大的粉丝号召力，第二，被称为演艺圈才女的老徐的《杜拉拉升职记》实在是让小编觉得导演才能远远比不上她的演技，这次也想再给老徐一个机会，因为在小编的童年里，《将爱情进行到底》是一个非常深刻的记忆，就像有的人对于《还珠格格》里的赵薇，《流星花园》里的大S一样，并不愿意承认童年的标志性人物是不够好的。

老徐的进步是显而易见的。故事采用的是双线叙事的手法，讲述的是同在布拉格发生的不同年代的故事。其实，这种叙事手法并不简单，很容易就会陷入混乱和生硬，但在这方面老徐却做得很好。故事讲述的娓娓道来，清晰明了，回忆的顺畅，毫无违和感。双线也显得理所应当，给老徐一个赞。However，故事的主线并不清晰，故事是有主线的(珍爱生命，远离剧透)，并且这条主线理所应当。但故事的主线却非常模糊，小编自认为是老徐太想把两个故事都讲清楚造成的。这样五五分的叙述模式直接导致，徐静蕾那段故事的说不清楚和王丽坤那段的莫名其妙。你搞不懂为什么吴亦凡和王丽坤就在一起了，为什么就吵得不可开交，为什么分手，为什么复合，因为一个五五分的故事没时间给老徐和演员们酝酿情绪。就像你搞不懂当年在《杜拉拉升职记》里黄立行为什么就和徐静蕾在一起了，就因为走了一个楼梯吗?(跑题了)个人觉得(不懂爱情片，胡说八道，勿喷)，王丽坤这条线应该占全剧时间三分之一就足够了，但是可以把它当成主线，是她苦苦追寻那个老头的下落，每找到一个线索就会有很多回忆，老徐就登场。在这个搜寻的过程中，她遇见了这个她深爱的人。这样，不仅大大滴增强了电影的戏剧性，并且主线清晰，引人入胜。

演员方面，王丽坤真的美，吴亦凡真的帅，热依扎演技真的好。看完整部剧，给小编印象最深刻的就是热依扎，她不仅是整部剧里面演的最生动的角色，也是唯一一个可以让观众完全从她的刻板印象里走出来的角色，这就是一个好演员的基本素质，看好热依扎，前途无量，大赞。其他演员的演技就不与点评了，王丽坤的回眸是真的很有感觉，散场的时候很多女观众纷纷讨论说，吴亦凡长的比王丽坤和徐静蕾都好看，小编也是醉了。再者，跪求老徐别再说英语了，女神形象都破灭了，跪求黄立行去做做面膜，为毛两年没出来，老了这么老多。还有，片里的某男主的女儿真的好萌，好好看，萌cry了简直。

画面和音乐一眼就看得出老徐有非常大的诚意，小编就是抗不了有诚意的导演，做得好不好在诚意的光环下，完全黯然失色。电影全程在布拉格tōupāi摄，有不少菇凉在影院大呼，太美了。但其实说实在的，布拉格本身就长那样，你想把它tōupāi的丑一点，也挺难的。但确实是欧洲小镇风味浓郁，是个浪漫的城市。音乐方面，按小编的记忆是四段插曲。到底和不合时宜，好不好听，见仁见智，不予评价。

最后，说一下广告植入这个问题。片里的广告植入非常少也很软，这让小编很感动。其实这样的电影，想植入什么产品都是分分钟说得通的。但老徐只接了一个汽车的植入，并且看得出有意做的非常软。同档期有一部爱情片，光小编自己目测就有以下这些品牌，估摸还有漏网之鱼，日本航空、沃尔沃、丰田、特仑苏、香飘飘、new balance、Hollister。小编也曾亲耳听一个知名导演说过，我就是要植入，我还要连着植，现在观众这么精明，躲躲藏藏他们照样看得见，倒不如大大方方，打开苏宁的盒子就有一箱特仑苏，你能拿我怎么样。 观众确实也不能拿你们怎么样，商业社会嘛，祝您全家安康，票房大卖。

就说这么多吧，总的来说还是推荐，值得去看一哈的。你可以看到老徐的蜕变和诚意。可以看到颜值报表的演员们。故事很感人，让现代人对爱情有一个崭新的认识。别犹豫，带女朋友去影院哭一下吧。

最直观的感受五分钟就能深深的吸引你，两人那嬉皮的日常，分离后的哀伤，交换身体的违和和疑惑，事件真相的无奈和悲伤，两人的命运齿轮转动的如此之快令人咋舌。欢笑，流泪，这部剧到底要我哭多少次才肯罢休呢，要让我紧张多少次呢。我在此拍着胸膛断言，这是新海诚电影的又一高度，十年不遇的好电影，经得起时间检验的佳作!!!

主线方面，一条是两人的邂逅、分离，再“重新”邂逅的故事，最后升华为两人的灵魂牵绊。以浓浓神社传说为故事背景，架空的概念平缓的引入，在这条主线解释了两人为何能互换身体，是宫水神社继承人所特有的，只为了拯救村落。用奶奶的口吻、神社仪式和“结”链接人与人、人与神，来解释和铺垫这条线，毫无违和和突兀，使整个故事节奏非常的平顺。

第二条主线是彗星碎片撞击小镇，500人死亡包括女主角和家人，这条主线也非常重要，从三十分钟后开始浮出，构筑了故事的整个主线任务。两人时间点的错乱，奇异的相遇，故事中的违和感通过这些逐渐得到解释而消失。无论是道具“结绳”还是两人的牵绊，通过这种时间的错乱得到升华，变成纯粹的精神交往和寄托，变成了人与人最本质的灵魂羁绊。在这里，第二拯救主线的表面故事所表达的内涵即是第一主线了。

同时，刻画这两条线的时候也分清了主次，将第二主线明确其服务于“寻找着某人”“无论你在世界的哪个角落，我都会拼尽全力找到你”这种与某人强烈灵魂牵绊的主线，带有强烈的浪漫主义色彩。

最终，两人因为牵绊而相遇，却因为时间点的错乱和梦境的无稳定而遗忘，但又一次全新的相遇，这种略带新海诚的结局，给人淡淡的哀伤。其实，我看的时候一直在想，是不是一个更加开放式的结局，更加新海诚式的结局。最后，还是盼到了我最喜欢的结局形式，虽然有着淡淡的忧伤，但不失一个很温馨的结局。

看完之后，再次回想，我意识到最后的相遇将是必然的。因为，《我的名字》与《秒速五厘米》主题很不同，虽然中间的一些场景很相似。《我的名字》最重要的讲述便是这种浪漫的灵魂牵绊，这两人如果最后都不能再次相遇，那么就已经跟电影自始至终的讲述相违背了，主题就会变的不统一，所以不太可能设定那种结局，不能为了唯美、为了伤感而分离，而是故事应该一以贯之的讲述主题，相遇将是必然的，在这个灵魂牵绊的主题下，两人相遇后的生活也变的清晰起来了。

在讲述故事的手法方面，第一主线和第二主线的主次非常分明，最明显的就是三叶说服自己的爸爸让村民避难这一段完全的省略掉了，最后只用了男主角瀧的视角讲述了“村民进行避难演练”才逃过一劫，这样也侧面补全了那段情节——三叶找到父亲，坚毅并且用三叶的语言说服父亲，让他看到之前伏笔的彗星分裂，并且父亲妥协采用了避难“演练”这样的说辞。

那么这段拍下会更加完整吗?当然会，但是这段绝对跟灵魂牵绊这条主线不挂钩，这里不是《夏日大作战》，拯救村民也不是重点，这些都必须服务于灵魂牵绊这条主线。对于一部电影来说，如果这里多描写了，那么精神方面、人物心理方面就要简化，这是不行的。所以用了这种新闻视角的表述来勾画出这一不太重要的一段。

虽然故事用了大量铺垫，但都是用了进行时的人、事来给观影者暗示，而很少用一大段来直接叙述，在讲述瀧回溯的过程中也用了插叙，而非将插叙作为铺垫，使人觉得故事紧凑，紧跟角色的情绪起伏而起伏，非常非常好。

在环形山顶，两人“黄昏之时”的跨越时空的对话，真的真的是太棒了，灵魂的羁绊很自然的将两人系在一起。

主观发散，“一直寻找着某人”这样的想法谁没有过呢，无数次的为瀧和三叶捏汗和着急，甚至悲伤的哭泣;故事情节的紧张，能做的事、能改变的事无数次的拽紧着我的神经，不想留下遗憾。就好像自己身处故事之中，这种陷入感真是久违了。故事发展和人物一颦一笑都牵动着我的神经，真是应了主题“人与人的牵绊”、直击灵魂的影片啊。

这部片子绝对是十年不遇的好电影，太棒了，大家有机会一定要去看看。

《情圣》是新丽传媒股份有限公司出品的喜剧片，由宋晓飞、董旭执导，肖央、闫妮领衔主演。该片讲述了肖瀚在好兄弟的“论道盛谋猷”下，辗转于玛丽莲、沈红及yoyo三人之间，经历了一系列囧事的故事。

值得一提的是闫妮的演技真太厉害了，前脚我刚看完她演的王妈深不可测，后脚我就来到《情圣》看到她演的大老板，小女人。闫妮作为主角公司的老总，事业女强人，演出的是一个动不动就有奇怪的暴力倾向的“女神经”。而她做事的一切动力来源就是男人，误会了肖央，因此刮车、倒咖啡、砸办公室，然后竟然去搜索“男人喜欢的东西”而搞SM，主动献身，最让人惊讶的是当他发现其实爱自己的是艾伦时，立刻兴奋地接受了这个设定而再一次献身，内心很狂野。

尽管这是一部喜剧电影，起到的是社会解压阀的作用，设计精巧的故事结构，让绝大多数男人“月递梦还秦”一次出轨的过瘾，如果把这些形式的东西一概抹去，电影情感的核心也就跃然眼前，那就是——心跳。

一个已婚男人，“唧唧复唧唧”生活在一片波澜不惊中毫无意义地重复着。终于有一天他有了自己的幻想，幻想对象是公司的试衣模特——yoyo。千辛万苦，终于去泰国找到了yoyo，和yoyo去看太阳马戏团，去逛野生动物园，去吃好吃的食物。yoyo就像男人心中的初恋幻想一样，让这个单调乏味的中年人感受到活着的滋味。

这分明就是一场动了心，动了情的恋情，虽然上不了台面，但是没有什么比真心实意的感动更美更真的了。电影就是这样苦心孤诣的告诉男人们：瞧!这就是你的女神，你和她生活了几天，你已无可救药的爱上了她，你平淡生活的大厦将倾，你已经无法挽回了。

可是很多东西是不敢见光的，比如婚外情，因为电影叙事在道德上无法站住脚跟，于是编剧给男性观众们一个回归现实的台阶下，丑化yoyo，说yoyo是黑老大的女人，有污点，不清纯，都是骗术，都是狡猾。说她为了男主角肖瀚的权势，为了获得肖瀚公司的支持，才和肖瀚睡觉的。

《情圣》这部电影，让我想起了《夏洛特烦恼》。两部电影，都是近年来非常搞笑的喜剧，但也同时都触碰了“中年之痒”的这个话题。确实，很多男人在漫长的婚姻中，或多或少都会有这么一点想要探索“墙外”的非分之想，如何正视这样的想法，是个很严肃的问题。《夏洛特烦恼》中，夏洛重走了一遍人生，发现自己没了原配老婆过得并不幸福的时候，才知道回心转意——这样的结局，多多少少在人的情感中掺杂了一份“趋利避害”的功利思想，这也是这部电影被很多网友诟病“物化女性”的原因之一。而《情圣》对这个问题的答案则看得更加透彻，肖翰不是“梦中重来”而是“梦中出轨”，他虽然也尝到了出轨的苦果，但更多地是看到了婚外情的互相欺骗和虚幻，明白了自己作为一个丈夫真正应该坚守的东西。从这个层面上来说，我觉得《情圣》是优于《夏洛特烦恼》的。

影片虽然是喜剧的外壳，却是实实在在地包裹着一刻关于“中年危机”的内核，有很强的现实意义的。笑则笑矣，但我相信看完这部电影后，每一位曾经或者现在偷偷有过出轨念头的中年大叔，应该都会感到惭愧。片中的肖翰，从某种程度上来说，其实是个出轨的“渣男”，但影片却运用了聪明的叙事手法，告诉了我们背叛婚姻得来的情感，结果很可能只是另一场欺骗而已，最终的结局，稳健扎实地立足在了三观非常正的点上，完美收官!

怎么说也是荣获了颁奖季200多个大奖的影片，这部《爱乐之城》确实是一部好听、好看的影片，颁奖季实至名归。

这是一部有梦的电影，有梦即能共鸣，这就是《爱乐之城》为什么能够感动整个好莱坞的原因。

献给整个好莱坞的梦境

好莱坞并不永远是纸醉金迷的世界，他对于成功人士来说是一个纸醉金迷的名利场，对于普通年轻人来说是一个遥不可及的梦。但是它对于底层的工作者来说，是一个未知的黑洞，你不知道走进黑洞之后，会遇到的是灾难还是机会。所以，与其说《爱乐之城》是一部让整个好莱坞沸腾的影片，倒不如说是好莱坞每个底层工作者的辛酸堆积起了这部电影的沸点。

这是属于好莱坞自己的故事，而这部影片正是用好莱坞自己的故事撼动了好莱坞电影人自己内心深处的情感。两个处于好莱坞名利场最底层的男女，怀揣着各自的明星梦，他们相遇、相爱、互相支持、互相理解。他们怀揣着远大的理想，做着最底层的洗涮工作，来维持生存。他们披荆斩棘、克服困难、永不气馁却看不到前途与结局，有些人抓住机会一飞冲天，有些人一辈子也没有出头的机会。这样的故事，在好莱坞、在香港、在巴黎、在纽约、在伦敦、在上海、在深圳，甚至在北京，每分每秒都在上演着。

歌舞，只是电影的外衣这部电影，而内核便是这部电影的情感。这是一部有真情的电影，他让所有的年轻人能够在当中找到共鸣，不管你是正在奋斗中、还是功成名就后，都能够在电影中找到自己现在或者以前的影子。

如人饮水冷暖自知的整体观感

影片特别重视场景气氛与色彩给人的主观视觉感受，最典型的就是影片对于歌舞“走心”的运用，避免了一言不合就唱歌、跳舞的尴尬。

导演特别的知道，什么样的歌舞调度能够打动人的情感。影片整体色彩斑斓，主色调正如同电影海报那样湛蓝清澈，充满了理想与梦幻的感觉。预告片中我们已经可以感受到导演对于场景灯光变化的运用能力，在酒吧中，周围的灯光逐渐灭去，只留下镜头中的女主角孤独的站在黑暗中，女主角内心深处的孤独感无限放大，带着一丝情绪的渲染，清楚的直达内心。影片的高潮处，石头姐和瑞恩高斯林在蓝色的夜空中逐渐升起，翩翩起舞，也是两人内心世界甜蜜写照。生活的孤独与爱情的甜蜜，都是主观世界中自己的感受，如人饮水冷暖自知。

早在去年的《爆裂鼓手》中，导演就已经展现出了对于音乐和场景的理解。而这一次，音乐和剪辑的水平依然是丝毫不掉线的。影片中大量的出现长段爵士乐的表现，通过场景之间富有节奏感的快速切换来丰富视觉体验，而并不仅仅只是单独的音乐欣赏。原本只属于爵士乐粉丝的长段音乐表演，被赋予了一部电影应该有的情绪。这些情绪，都表现了电影中年轻的底层奋斗者们生生不息的动力和被环境压抑已久的亟待发泄的情绪，张力十足。

纵然是一部成色极佳的影片，也会有败笔。这部影片的败笔，也正是因为太过于自我，他宣泄了自己的情感，让娱乐圈的成功人士和小伙计们产生了共鸣。但是如此一部以共鸣来打动人心的影片，如果褪去了共鸣感，就沦为了一部平庸之作。因为这部电影细细分析起来就是一部情节俗套的励志电影，而且自动抛弃了那些没有在社会底层打拼过的人群，也抛弃了只以学术的眼光来看待电影的学者。你可以说他俗套，甚至也可以说他给奥斯卡丢脸，因为他并不属于你，它只属于那些曾经或正在底层挣扎的那些人。

自己人生的味道，如人饮水冷暖自知。

出人意料，《失恋33天》竟然很好看。

它聪明，略贱，但是柔软，但是善良。它的宝贵之处，在于一种长期缺席的本土刻薄。

并且，这当然是一个发生在北京城里的故事。

因为不管人物造型是多么的小清新，对白里有多少尤瑟纳尔或是李碧华的文艺范儿，都掩盖不住黄小仙和王小贱身上那一股子混不吝的匪气。

然而，匪气再重，也扛不住亲眼目睹男朋友跟闺蜜偷情后的崩溃。

痛哭，是;失魂落魄，当然;咬牙切齿的还击，那是必须的;跟在这位劈腿男的出租车后面狂奔试图把他追回来，姑娘你没毛病吧?

事实上，所有的分手，症结都不在于你骄傲或者不骄傲，他委屈或者不委屈，而在于爱或者不爱，在于坦荡或者卑鄙。

讲再多关于自尊心的大道理都掩盖不了这么几个事实：他劈腿，他劈的是女朋友的首席资深闺蜜，他劈了有半年之久。

我真想跟他说，哥们儿您劈腿这么久，之后还能从人格层次上数落您前女友?您的蛋可真经扯。

就是在这千钧一发的狗血时刻，王小贱出现了。

他闪闪发光，威风凛凛，就像是一股从天而降的不可抗力，把大洒狗血的黄小仙拦腰抱住，拖到马路边。

她挣扎，他立刻甩她一个大嘴巴，冷着脸问她“醒了吗?”

哎哟喂，真痛快。对于像范进中举一样痰迷心窍的姑娘，除了一个大嘴巴把她抽醒，还真没别的辙。

是Gay或者不是Gay都不重要，那一刻的王小贱，帅爆了。

演员文章声名鹊起好像不过是近一两年的事，但这绝对不是偶然。

他的表演放得下身段，上得了厅堂，耍得了贱，卖得了萌，实在是新生代男演员中的奇葩一朵。

他可以在男人和男孩之间自如切换，当你因为他的复杂而对他感到好奇，当你在揣摩他的切换点的时候，已经让他给迷住了。

说回到这部电影的教育意义。

基本上，最令女人煎熬的，不是失恋本身，而是失恋后青黄不接的那段时光。

因为那是一段完全从属于否定性的时光。在此期间，她软弱、沮丧而且丑陋，她无底线地贬低自己，把自己降格为错误、笑话和垃圾。

不少善良的观众把《失恋33天》看作爱情故事，看作刻薄男王小贱和刻薄女黄小仙并肩作战最后终成眷属的重口味童话。

但我持不同意见。我更倾向于把它视为一个视频教程，题为“如何走出上段恋情的不祥阴影”。

它不是童话，而是过程。该过程可以不伟大、不顺利、不光鲜，重要的是，有人肯拉你一把。

这个人兴许是你的朋友、你的亲人、你潜在发展对象，如果你足够幸运，他甚至可能是一位目光如炬、出手狠辣的Gay蜜。

当然，最具时代意义的是副线上的一个情节。

关于儒雅钻石男与花瓶拜金女的搭配为何屡试不爽?

这部电影中，钻石男魏某只用两个字便令人开悟，“省事”，他说。

无可厚非——图省事儿的婚姻不见得有多不堪，奔爱情的婚姻也未必有多美好。

那不过是男男女女各取所需，按资(姿)分配的结果。

当然了，当魏某对黄小仙承认“如果年轻五六岁，我会追你这样的姑娘”时，我们仍然感到一阵快慰。

然而朋友们，人家说的是“如果……”，前提已经不真，千万别往心里去。

2007年有部英国片儿叫做《相思成灾》，看《失恋33天》的时候，我曾一再一再地想起它。

因为它们都有一种内在的强健，一种表象的利落，它们同样关于独立的心智可以支撑女性在追求爱情的路上走多远。

李宗盛有一首《给自己的歌》，他唱，岁月你别催，走远的我不追。

是的，在一段恋爱的残局当中，收拾心情远比追缅往事更加重要。

走远的咱不追。——失恋者以及曾经失恋者，我们共勉。

由张末执导，倪妮、霍建华、马苏、王大陆主演的2016贺岁毒鸡汤女性电影《28岁未成年》将于12月2日登陆全国银幕。令人欣喜的是，11月26日19时，该片将在北京、上海、广州、深圳四大一线城市开放点映，提前为广大都市女性“供暖”。

# 今日，片方还曝光了人物关系海报和爱情版预告，大小凉夏、茅亮、严岩、白晓柠等人的关系悉数揭晓，凉夏也在两段爱情中成长起来，学会拥心自暖爱自己。另外，该片主题观影活动正在各大城市热烈开展，大妞小妞集体“服毒”观影，“28岁自来暖”的高温口碑热力十足，大有暖化寒冬大雪的架势。

今日，电影《28岁未成年》重磅推出人物关系海报，以“推开大门看生活”这一别出心裁的表现方式，将众位主创的关系展现得十分透彻。大小凉夏一个优雅一个俏皮，她们推开巧克力做成的大门，身后的画板夺人眼球，也透露出尽管心智不同，但绘画艺术一直是深藏在凉夏内心的追求;大凉夏一袭白裙优雅温柔，与稳重内敛的茅亮一起推开大门，身后是温暖舒适的居家环境，让人倍感甜蜜安心

小凉夏则青春无敌神采飞扬，牛仔短裤利落马尾更是活力四射，她与酷帅少年严岩推开涂鸦墙做成的大门，身后是绵延无尽的公路，好似两人随时准备骑着机车一起闯荡天涯;大凉夏和白晓柠推开门后，专属女生的闺蜜空间一览无余，气球、木马、白色篱笆、心形装饰等物品少女气息爆棚，铁杆好闺蜜的友情令人艳羡。四张海报中，17岁和28岁的凉夏分别与不同的人物有着不同的关系，影片中她将怎样应对这种一个身体两种心智的生活，让我们拭目以待。

影片中，麦克在回顾自己失败婚姻、疏远的父女关系时，对自己的女儿说，“我不够坦诚，我对任何人都不曾完全坦诚”。这是成年麦克说的唯一坦诚的话。

当少年麦克遇到汉娜的时候，他被后者所吸引。尽管汉娜是个目不识丁的文盲，可是在少年麦克的眼中，她几乎就是一尊女神。这时的麦克，尽管肤浅，却完全是真诚的。他对汉娜的爱慕是由性欲驱动的，但在与汉娜的交往中，这性欲又借着汉娜的推动，把他引领向某种更崇高的东西。少年麦克本能的感觉得到，他和汉娜的关系并不仅限于床第之欢，这种关系让他的整个人生都有了意义。多么美好的爱之初体验!虽然它是不见容于时人的不伦之恋。

我们可以想象，汉娜的突然消失，对少年麦克的打击有多大。不仅是一段初恋就这样嘎然而止，而且那种由爱引导的对人生意义的发现，也忽然间烟消云散了，没人给过麦克一个解释。就这层意义来说，我们也许可以指责汉娜对麦克一生的爱情和婚姻造成了毁灭性的打击。

然而，这只是对汉娜与麦克关系的最为肤浅的分析。无论汉娜曾怎样刺痛过麦克的心，他在对待汉娜时都可以有其他种选择。麦克实际作出的选择，证明了他既不够真诚，又不敢承担责任。

当麦克在法庭上发现汉娜是个文盲的时候，他本可以为汉娜作证，使她免受终生监禁的严厉惩罚。麦克选择了不作为，一个方便的借口当然是为汉娜保守秘密——既然汉娜本人显然不愿意承认自己是文盲，那么还是遵从她的意愿为好。可是，不要忘了，麦克是个法学院的学生，对他以及周围的很多人来说，这次审判的意义就在于伸张正义。麦克明显看出了其他几位被告是在合伙算计汉娜让她背黑锅，在这种情况下，让汉娜一人承担罪责，显然不符合正义的要求。就此而言，麦克不作为的选择，是一个糟糕的选择。问题还不止于此，我疑心为汉娜保守秘密对麦克来说只是一个应付自己良心的借口，他不作为的真正原因是为自己保守秘密——对一个法学院的学生来说，在中学时代和一个纳粹女看守(而且还是个文盲)发生过不伦之恋，绝对是一件难堪的事情。

如果说对法庭审判时麦克作出选择的动机只是一种凭空猜测的话，那么麦克给汉娜朗读、录制磁带其实更能说明这个男人的不负责任。麦克并不是在汉娜一被判入狱马上就给她朗读、录制磁带的。相反，那是在汉娜入狱很久以后的事情。当时，麦克的婚姻遇到了麻烦，他带着自己的小女儿回到故乡。正是在这个时候，他回忆起了尘封的少年情事，汉娜在他脑海里忽然又鲜活起来。刻薄一点说，他的朗读行为不过是在把玩一颗夹在书中的枯叶，也许看上去他对那颗枯叶呵护备至，但是他珍视的仅仅是自己的回忆，丝毫没有让枯叶复活的意思。

当汉娜终于服完了刑期，就要出狱的时候。麦克起先并没有打算去见她，后来终于动了恻隐之心以后，在与汉娜见面时候，仍然是一幅高高在上的嘴脸。没有人会指责麦克不再爱汉娜，但是既然作为唯一的联系人去和汉娜见面，麦克最不应该做的就是要求汉娜对奥斯威辛的经历作出反思和交待——无论是作为一个曾经的情人，还是作为一个知晓汉娜秘密的人，这样做都过于残忍。这不啻于对汉娜说，“你是个有污点、隐藏过污点的人，你不配得到我的爱。”

在我看来，汉娜对麦克的回答极为高贵：“在我入狱之前，我从未反思过。现在我怎么想已不重要。死了的已经死了。”这个回答，一方面含蓄的感谢了麦克对他所做的一切，承认了自己在狱中的反思;另一方面也拒绝了麦克那种虚伪的优越姿态——既然你心中已经无爱，与死人又有何差异，我的所思所感对你已经无所谓，我宁愿不说。 汉娜刚一见到麦克的时候，说他“已经长大了”，而当她最终回应麦克的时候，她叫他“孩子”，这真是恰到好处的鄙视。

成年麦克是汉娜的对立型人物：他受过良好的教育，refined and polished。影片中两次提到《奥德赛》，不无深意。奥德修斯正是一个心多机窍的人，麦克同样如此。受过教育、有文化的人有一个最大的弱点，就是往往被过多的纹饰遮蔽，不能或不敢去面对生活的真相。

用卢梭的话来说，“野蛮人过着他自己的生活,而真正的社会人则终日惶惶，生活在别处”。也许，汉娜和麦克正代表了卢梭笔下这“野蛮人”和“文明人”对立的两极。

文学对汉娜来说是打开新世界大门钥匙，而对成年麦克来说，它只是躲避真实生活的掩体。

总是在夜深人静的时候想一个人，你留给我的回忆映着月光更深刻。在月光洒满的阳台上，总是忆起那些在我生命中路过的人，我们或多或少地发生的摩擦，产生的感情，在时间的侵蚀下，竟荡然无存。过去，我们的记忆，我们的感情竟是这样的不堪一击，在时光的河流中，它搁浅在哪里?时间带着鲜明的恶意，从我们身上慢慢流走。再深的爱，再深的恨，在它的冲刷下也将变得云淡风轻了。

这是我从动漫《秒速五厘米》得到的很痛的领悟。该动漫主要讲述的是一对少年时形影不离的朋友，他们之间互有好感，后来随着家庭变故，两个人陆续转学搬离，见面机会愈来愈少，但年少轻狂的爱恋让他们追随着彼此的心。然而，横亘在两人面前的是那沉重的人生和漫长的时间。在时间的冲刷中，两人逐渐失去联系，最终沦为路人。我不相信分开的两个人，感情还能历久弥坚。一切感情都会在漫长的时间中受到瓦解。女主人公明里曾告诉男主人公贵树：樱花飘落的速度是每秒五厘米。每秒五厘米，这个速度并不是很快，甚至可以说是慢，人步行的速度都比他快。可是这速度保持了13年呢?经过计算是20498.4公里，百度一下，你会发现，这个距离正好是南极和北极的距离，贵树和明里最后一次约会见面到岔道口路人般的相遇，正好是13年。

两颗曾经相融的心，经过了13年的时间，彼此达到了地球上最远的距离。我有一个陌生的老朋友。我们曾并肩漫步，因一些琐屑小事而相视而笑，凝视着同一个梦想。她教我数学，我辅助她语文，整个小学与他一起向前奔跑：偷偷在校园里看的那轮圆月，就像馒头一样，看起来很美味;和公交车赛跑，我们是真的觉得我们可以跑赢;璀璨夜空下，我们合唱的小星星，唱的很开心;天台上看雪，雪花就像四散的花瓣一样……这些美好的琐屑的小事，竟是我难以忘怀的光景。

可是很深厚的感情，也被现实和时间打败。初中不在一个校时还可以短信，电话联系，一到高中，勉强维持联系的只有除夕夜的那一通电话，诉说着自己的变化和对对方的思念。但终究还是无法抵抗时间的消磨。高考完约好见面，见面却无话可说，气氛尴尬。时隔经年，你我相逢，我们只能以沉默与对方问候。时间没有放慢脚步，季节不停地在变化，而我们之间的距离也越来越远。我发现，曾经那刻骨铭心的感情，已完全失却。时光不会停步，更不会逆向而流，无论你多美丽，无论感情多么真挚。有人说，爱情最强大的第三者不是别人而是命运与时间。情感会败给时间，至尊宝在求佛苦旅淡忘紫霞，徐长卿在漫长岁月中忘记紫萱，明里和贵树的感情也因时间而消逝。全片没有起伏的剧情，没有撕心裂肺的叫喊，但结尾曲唱完，我们可以体会到作者在这样的世界中发自灵魂的那种无奈与悲伤，可能要我们用一生去体会，去感悟。

我们可能会因为感情的不完美结局而伤心甚至怀疑这个世界，但当经过时间的久酿之后，你会发现缘分是这一切的造物者，它们必定成为你心中最美好的一段回忆…即使曾经让你心灰与沮丧，但留给你的更多的其实是爱的温存与体悟，仍旧鼓励着你去遇见另一些新的人与新的自己，因为命运会给缘分一个巧妙的注脚，让我们超越时间去与一个最佳的人相遇。

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自5月19日全国公映后，影片中张亮所饰演的范小闲金句频频，成为治愈爱情的正能量武器。伴随刷屏式的经典台词，张亮与《不期而遇》的口碑也一路走高，纵观各大平台的评论，“又搞笑又感动”、“张亮的演技非常亮眼”成为好评高频词。影片中张亮基本上承包了剧中的大部分笑点，愈加成熟的演技让观众津津乐道。

《不期而遇》以不俗的创造力，打造出范小闲这一具有多重特点的经典人物，加之电影中的很多梗幽默又不落俗套，观众也乐在其中。影片从头至尾没有生硬的说教，更没有多余的赘述。其高明之处在于，流畅自然讲述范小闲与李心的故事情节的同时，合理的让观众在加速度的世界中，通过中国与美国的美景和贴近现实的故事情节，最大程度地治愈观众的爱情观、人生观，潜移默化中，达到让大家继续相信爱情，勇敢追爱的目的。

而张亮所饰演的范小闲，在片中的亮眼表现也让观众表达了对于张亮演技的认可。张亮从眼神到表情再到肢体动作，将每一个环境下所身处的处境与故事情节最大可能的表达与呈现，成为影片除中美文化与美景的碰撞外，更获好评的看点。

除了来自行业媒体的好评外，在自媒体平台上，张亮与《不期而遇》也爆发出了惊人的潜力，多位知名影评人评价该片是一部真正意义上的暖心治愈系公路爱情喜剧片，挑动着观众心中最柔软的部分，也高度评价张亮的演技有了进一步的提升，是非常值得期待的潜力演员。

秋风起，秋月明，秋色宜人;心头紧，心潮涌，心绪难平。秋风拂过，摇落片片黄叶，而在我的心里，也有一片枫叶悄然飘落，那叶片镶着金边，中间却斑斑点点，似血迹，如泪痕，色泽殷红。

这片殷红之枫叶似有灵气，径直飘入我的心中。疏忽之间，那叶片不见了，一纸发黄的信笺轻轻落下。定睛一看，此乃百年前林觉民慷慨赴死前含泪写就的家信，亦即《与妻书》是也。

早先在语文课本中初识此文，便被深深打动，每读一遍，心中便热血沸腾。多少次，我在想，此文不只是印在课本上而已，它已经深深铭刻在亿万国人的心中。

百年情书，如泣如诉。

一封家书，浓缩一百年前革命党人铁血丹心的情怀;一封情书，引出一个辛亥年间的凄美爱情故事。

“吾作此书，泪珠和笔墨齐下，不能竟书而欲搁笔”。一百年前，在福建闽侯的一处庭院里，住有一对才子佳人似的恩爱小夫妻。剪短发、穿西装的美少年是才子林觉民，风流倜傥;文雅娴熟、知书达理的清秀女子是陈意映，聪明贤惠。

刚刚从东瀛留学归来的觉民，毅然走上推翻清廷的革命道路。在投身于广州起义的前夕，他忍泪含悲和娇妻生死诀别。

义士在信中抱定为国牺牲之决心，决心杀身成仁。“吾作此书时，尚是世中一人;汝看此书时，吾已成为阴间一鬼”。读到此处，忽想起昔日荆轲刺秦前的那种“壮士一去不复返”的豪气，又想起鲁迅的诗句“忍看朋辈成新鬼，怒向刀从觅小诗”，不仅潸然泪下，为之动容。

凄美情书，撼人肺腑。

曾几何时，花前月下，偶偶私语，卿卿我我，耳鬓厮磨，互诉衷肠，爱吾所爱，恋我所恋，在缠绵中陶醉于二人美妙的世界中。这曾是已婚的、未婚的青年男女所追求的爱情伊甸园，然而残酷的现实击碎了林与陈爱的幻梦。

每每品读《与妻书》，每每感受到心灵的震撼。世上情书千千万，唯有此书动心弦。这封书信融大义、大情、大理于一体，情到之处，感人肺腑，令人过目难忘。品读此书，我们读到了觉民对妻子的恋情、对家人的亲情，还读到了那字里行间跳动出的浓酽如酒的爱国之情。

“吾充吾爱汝之心，助天下人爱其所爱”、“汝体吾此心，于啼泣之余，亦以天下人为念，当以乐牺牲吾身与汝身之福利，为天下人谋永福也”。字字铿锵，句句动人，既有革命党人慷慨赴义的豪气，又有儿女情长的侠骨柔肠在其中。

古人云：“烽火连三月，家书抵万金”。觉民倾其所有情感于信中，情深意长，既言家国之事，又诉儿女私情，为了国家的前途未来，将自己的生死置之度外。

新婚燕尔的甜蜜，相敬如宾的幸福，宛若昨天，令人难以忘怀。“吾与汝并肩携手，低低切切，何事不语?何情不诉?”、“吾真真不能忘汝也!”一处精致的小院落里，觉民、意映双双携手并肩，入门穿廊，或一起观赏梅花，或一起吟诗唱和，夫妻恩爱，夫唱妇随，此时，“窗外疏梅筛月影，依稀掩映”。缠绵悱恻，情真意切，信中怎一个“情”字了得!

然而，风云突变，“秋风秋雨愁煞人”，列强的枪炮声惊醒了多少缠绵恩爱的鸳鸯梦。其时也，“天灾可以死，盗贼可以死，瓜分之日可以死，奸官污吏虐民可以死，吾辈处今日之中国，国中无地无时不可以死“。清廷腐败，民怨沸腾，推翻帝制，革命党人高举义旗，奋然前行。

英雄扼腕，壮士断臂。林觉民写罢情书数日后，遂加入广州起义队伍之列，勇攻总督衙门。

百年情书，长歌当哭。

在这封凄美哀婉的情书里，林觉民一口气写下了62个“吾”和52个“汝”，至情至爱，感天动地，把那种卿卿我我的夫妻之情以及面临生离诀别时的留恋和牵挂，表现得淋漓尽致，可谓是字字有其真情，句句感人心灵，读之，纵使铁石心肠之人，也不免落泪。

记得每读到“吾居九泉之下遥闻汝哭声，当哭相和也。吾平日不信有鬼，今则又望其真有”。读到此处，总恨苍天无情，为何要让恩爱夫妻阴阳两隔。一股酸楚之感涌上心头，几欲喉咙哽咽，几欲不能自己。“夫妻本是同林鸟，大难来时各自飞”，非也 !非也!在此二人面前，此言甚是荒谬也!

为了保守秘密，行前一直不曾把行踪告诉妻子，觉民忍受着诀别时内心的疼苦和煎熬，“故惟日日呼酒买醉”，自责、自惭之情，跃然纸上，溢于言表。更有甚者，觉民临终托付后事之言，读之，令人黯然神伤。“ 汝腹中之物，吾疑其女也，女必像汝，吾心甚慰。或又是男，则亦教其以父志为志，则吾死后尚有二意洞在也”。

壮哉，豪杰觉民!伟哉，真情丈夫!

“一腔热血勤珍重，洒去犹能化碧涛”。怀着救国救民的抱负，怀着难以割舍的亲情，林觉民拭去眼角的泪水，英勇地冲在攻打总督府的路上。在受伤被捕后，面对清朝地方官吏的审讯，慷慨陈词，宣讲革命，最后从容就义。面对只有24岁却坚贞不屈的年轻革命党人，两广总督也不禁叹曰：“惜哉，林觉民!面貌如玉，肝肠如铁，心地光明如雪。”

百年情书，如泣如诉。

“ 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉”。广州起义失败后，林的家人从门缝中发现了这封绝笔书，陈意映由于承受不了突如其来的打击，导致早产，两年后，竟郁郁而亡。

“吾今不能见汝矣!汝不能舍吾，其时时于梦中得我乎!”终于，觉民可以在九泉之下与意映双栖一处，实现其“吾灵尚依依旁汝也”的夙愿。“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝”，此之谓也。

读罢此文，“当时余心之悲，盖不能以寸管形容之”。百年之前，有义士为国家，舍小家，抛家舍业，杀身成仁，为国捐躯;百年之后，除了敬仰之外，吾辈等人该如何有所作为，“为天下人谋永福”呢?

正如孙中山在一篇文章中所说的那样，“碧血横飞，浩气四塞，草木为之含悲，风云因之变色”。辛亥英烈浩气长存，忠魂与山河同在。

百年情书，情撼百年。

谨以此文献祭在辛亥革命中英勇献身的仁人志士们。

听着浪漫的调子,

放下盛有红酒的杯子,

和心爱的人共舞,

谁说婚姻是爱情的坟墓,

就算是,我也甘心跨入。。

浪漫的《史密斯夫妇》,里面有我从《七宗罪》开始认识的懒散随意的浪荡子皮特，

还有《古墓丽影》中火暴性感的朱丽,两人的结合好似美女与野兽，从影片一开始夫妇去一间诊疗所咨询时幽默的对话，还有轻松的背景音乐，就爱上了这部片子。如此金童玉女的组合，想不看也不行呀。

电影从头到尾被轻松浪漫的气氛所包围，虽然中间穿插着许多火暴、激烈的打斗场面，但却似更好的证明了“不是冤家不聚头”这句话，电影中有这么句话：杀不死你就再爱你。。可爱的是，电影中如此一对高手夫妇却也会为了鸡毛蒜皮的小事而吵架，赌气，真的非常有意思，不禁对爱情对婚姻产生了渴望。。

电影的高潮是在这对杀手夫妇在家“拆房”似的打斗。。没想到“家庭暴力”居然能升级到这地步。看到这幕，恐怕连最资深的婚姻专家也要逃之夭夭吧。哈哈。看过电影的人可能会问，这两个顶尖杀手在一起生活了6年，居然都没发现对方的身份，他们的敏感到哪去了，这也太不合理了吧?可我觉得很正常，都说爱情的盲目的，也许这就是理由吧。。还有个不得不说的就是这对主角了，电影中皮特的一举手一投足将性感男人的魅力发挥的淋漓尽致，特别是他的眼神估计电倒了一片他的女fans....电影中轻松的搞笑场面很多，皮特在沙漠执行任务时，撒尿完毕后抖臀部的动作真是让人看的叫绝。。还有在发现妻子是杀手后那毛手毛脚的追赶动作。。就像他的女影迷说的：“皮特不是完美的，不完美却更加迷死人”。。。哈哈,还有朱丽，这为爱情上身的女杀手的表现也是没话说，电影拍摄时正是她和皮特诽文闹的沸沸扬扬，而这部电影似乎也是为他俩量身定做的,不多说了，要是没看过电影的就去网上下载个，去浪漫一下吧

青春偶像电影的套路往往是冷酷霸道睿智狼男爱上“傻白甜”小白兔女主，但是迪丽热巴、张云龙、高伟光联合主演的脱线爱情喜剧《傲娇与偏见》却颠覆套路，奇葩新颖人设，将贱萌进行到底，最污台词爆笑有内涵，上演一场鸡飞狗跳的脱线恋情，堪称清新爱情片中的一股泥石流。

影片《傲娇与偏见》主要讲述了北漂网络写手唐楠楠(迪丽热巴饰)阴差阳错收留“妈宝富二代”朱侯(张云龙饰)后，又在机缘巧合下被“暖心忠犬男”萧见君(高伟光饰)一见钟情的故事。

唐楠楠一位微胖的北漂网络写手，独自在异乡打拼的生活早把她打磨成了“毒舌女汉子”， 她身上不经意之间流露出来的窘迫、时时爆发的斗志小宇宙就这么轻易触动观众内心的柔软，让你保护已久的硬壳砰然碎裂，湿润了眼窝。

朱侯在片中大走“傻狍子”路线，没有以往偶像剧情男主的高智商，记不住数字、路痴的他自从遇到唐楠楠之后，就衰神上身，囧事连连、状况多多，身为富二代公子哥虽多金，却不能一掷千金，甚至一度落魄到流浪街头，在垃圾箱中求生存。最倒霉的当属朱侯的屁股，经常出其不意受伤，观众都笑疯了，纷纷猜测下一次受伤会在什么地方?

萧见君在片中是一位高富帅，忠犬男暖男人设颇受欢迎，值得一提的是这位暖男也不同以往的暖男形象，因为他在片中会因为爱情被兄弟折腾的不成人形，也会为了爱情插兄弟的刀，人物形象更加真实可信。

影片《傲娇与偏见》告诉我们“妈宝”有钱任性不好使，朱侯是一位标准的富二代，平时生活中挥金如土，可是到了唐楠楠这里却被狂怼，甚至被指责为只会啃老的“妈宝男”，气极败坏的朱侯往往会将自己的“鬼畜”发挥到极致，将唐楠楠的缺点一一罗列，故意撩拨女汉子发火。

在唐楠楠误打误撞破坏了贱萌海龟男朱侯为追求女神莫墨精心布置的告白仪式之后，这对气场不和的冤家就开始了同一个屋檐下鸡飞狗跳的同居生活：唐楠楠深夜写稿时会搞怪大笑大叫、放肆high歌;朱侯刚一入驻就麻烦不断，刷爆唐楠楠的信用卡，甚至把她锁在卧室里;朱侯会日复一日地“骚扰”楠楠，女汉子楠楠则会时不时“追杀”朱侯。

影片中最大的特点就是帅不过3秒，无论是朱侯还是萧见君，都是前一秒很帅很浪漫 ，后一秒立即出丑，形象尽毁，在“唐楠楠争压大战”中难分仲伯，清奇的画风让全场观众笑到停不下来。

“欢喜冤家”唐楠楠和朱侯的花式互怼你来我往，终于怼出火花，怼出感情，两人不和的气场得以调匀，陷入热恋中的唐楠楠变得温柔了，“妈宝男”朱侯成熟稳重了，终于找到了自己最正确的人生方向，成为一个有爱心的暖男和商业头脑的互联网创业者。影片后半段两人的甜蜜互动虐残单身狗，朱侯与唐楠楠笑料不断的脱线恋情让观众找到了久违的感动，反套路爱情引发共鸣。