10部经典电影的爱情箴言（汇总20篇）

《情圣》是新丽传媒股份有限公司出品的喜剧片，由宋晓飞、董旭执导，肖央、闫妮领衔主演。该片讲述了肖瀚在好兄弟的“论道盛谋猷”下，辗转于玛丽莲、沈红及yoyo三人之间，经历了一系列囧事的故事。

值得一提的是闫妮的演技真太厉害了，前脚我刚看完她演的王妈深不可测，后脚我就来到《情圣》看到她演的大老板，小女人。闫妮作为主角公司的老总，事业女强人，演出的是一个动不动就有奇怪的暴力倾向的“女神经”。而她做事的一切动力来源就是男人，误会了肖央，因此刮车、倒咖啡、砸办公室，然后竟然去搜索“男人喜欢的东西”而搞SM，主动献身，最让人惊讶的是当他发现其实爱自己的是艾伦时，立刻兴奋地接受了这个设定而再一次献身，内心很狂野。

尽管这是一部喜剧电影，起到的是社会解压阀的作用，设计精巧的故事结构，让绝大多数男人“月递梦还秦”一次出轨的过瘾，如果把这些形式的东西一概抹去，电影情感的核心也就跃然眼前，那就是——心跳。

一个已婚男人，“唧唧复唧唧”生活在一片波澜不惊中毫无意义地重复着。终于有一天他有了自己的幻想，幻想对象是公司的试衣模特——yoyo。千辛万苦，终于去泰国找到了yoyo，和yoyo去看太阳马戏团，去逛野生动物园，去吃好吃的食物。yoyo就像男人心中的初恋幻想一样，让这个单调乏味的中年人感受到活着的滋味。

这分明就是一场动了心，动了情的恋情，虽然上不了台面，但是没有什么比真心实意的感动更美更真的了。电影就是这样苦心孤诣的告诉男人们：瞧!这就是你的女神，你和她生活了几天，你已无可救药的爱上了她，你平淡生活的大厦将倾，你已经无法挽回了。

可是很多东西是不敢见光的，比如婚外情，因为电影叙事在道德上无法站住脚跟，于是编剧给男性观众们一个回归现实的台阶下，丑化yoyo，说yoyo是黑老大的女人，有污点，不清纯，都是骗术，都是狡猾。说她为了男主角肖瀚的权势，为了获得肖瀚公司的支持，才和肖瀚睡觉的。

《情圣》这部电影，让我想起了《夏洛特烦恼》。两部电影，都是近年来非常搞笑的喜剧，但也同时都触碰了“中年之痒”的这个话题。确实，很多男人在漫长的婚姻中，或多或少都会有这么一点想要探索“墙外”的非分之想，如何正视这样的想法，是个很严肃的问题。《夏洛特烦恼》中，夏洛重走了一遍人生，发现自己没了原配老婆过得并不幸福的时候，才知道回心转意——这样的结局，多多少少在人的情感中掺杂了一份“趋利避害”的功利思想，这也是这部电影被很多网友诟病“物化女性”的原因之一。而《情圣》对这个问题的答案则看得更加透彻，肖翰不是“梦中重来”而是“梦中出轨”，他虽然也尝到了出轨的苦果，但更多地是看到了婚外情的互相欺骗和虚幻，明白了自己作为一个丈夫真正应该坚守的东西。从这个层面上来说，我觉得《情圣》是优于《夏洛特烦恼》的。

影片虽然是喜剧的外壳，却是实实在在地包裹着一刻关于“中年危机”的内核，有很强的现实意义的。笑则笑矣，但我相信看完这部电影后，每一位曾经或者现在偷偷有过出轨念头的中年大叔，应该都会感到惭愧。片中的肖翰，从某种程度上来说，其实是个出轨的“渣男”，但影片却运用了聪明的叙事手法，告诉了我们背叛婚姻得来的情感，结果很可能只是另一场欺骗而已，最终的结局，稳健扎实地立足在了三观非常正的点上，完美收官!

我不喜导演表现的林觉民和陈意映，演员的演绎太稚嫩，每逢深刻的情感表达，表演痕迹总是太重。

与妻书中有：「吾爱汝至，所以为汝谋者惟恐未尽。汝幸而偶我，又何不幸而生今日中国!」 他心中有深情，但对革命的心却坚定不改。陈意映虽是旧式女子，但她会诗文，有才气。 是以她不仅仅是林觉民的妻子，为他生儿育女，更是他的知己，朋友。如此，他与她心灵交汇，促就了一段百年深情。

人们总是说，情深不寿，情深不寿。未必无理。我总想起陆游和唐婉这一对。

那两篇著名的钗头凤：

钗头凤(陆游)

红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错，错，错!

春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫!

钗头凤 (唐婉)

世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残。欲笺心事，独倚斜阑。难，难，难!

人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊。怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒!

二人被陆母强行拆散后，唐婉无奈再嫁，陆游被迫再娶。然而新妇远没有唐婉知他，懂他。这何等寂寞。

唐婉郁郁寡欢，在三十岁那年死去，陆游直到七十四岁才得知。那时，他已经两鬓斑白。

《沈园》里，他写：

梦断香消四十年，沈园柳老不飞绵;

此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。

城上斜阳画角哀，沈园无复旧池台;

伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。

「 伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。」如今的如今，我只能在梦里与你相逢。

是谁说过，情之一物，穿心蚀骨，若真爱过，必定执迷不悟。懂的人自然知道，那是曾经沧海难为水的宁缺毋滥，是十年生死两茫茫，不思量，自难忘的孤寂痴情。

自古动人情爱故事多，我们缅怀过去，然后审视自己的内心。

有记载，林觉民死后，陈意映「秉志抚孤，终因悲伤过度以终，年仅二十二岁。」这是个中国式的传统结局。但我更希望陈意映这样被热血男儿爱着的女子，应该是柔韧而坚强的。在林觉民死后，她还能够孤勇的凭借那些美好的回忆活着，作为林觉民生命的延续，活下去。

我更敬佩这样的女子。

喜剧电影作为华语电影长盛不衰的题材，每年都有不少黑马出现。这两年的开心麻花的《夏洛特烦恼》与《驴得水》都先后取得了不俗的成绩和口碑。

就在2016年的岁末，一部同样没有大明星大投资的喜剧电影《情圣》在2016年的贺岁档压轴上映，影片凭借着良好的口碑，上映三天斩获票房1.7亿，力压同档期的《铁道飞虎》和《摆渡人》，堪称年度黑马喜剧。

▲电影《情圣》

《情圣》的片名虽然会让人联想到周星驰早年的同名影片，实际上二者除了都是“沟女”喜剧之外，并无联系。

男主角肖瀚人到中年，事业小有成绩，妻子和睦，却对乏味的生活感到有些厌倦。加上好友突然离世，令生活安稳的肖瀚开始唏嘘人生苦短。

▲肖瀚与妻子的七年之痒

偶然在地下车库邂逅红衣美女yoyo，yoyo的奔放性感的魅力宛如一团红色的火焰点燃了肖瀚生活里早已沉寂的激情，也让他重新找回了心跳的感觉。

▲地下车库邂逅女神

肖瀚想要借工作之便亲近女神，再尝试一遍初恋的刺激。然而，肖瀚的几次示好，不是因妻子沈红的警觉而作罢，就是因顶头上司马丽莲的误会而被迫中断，各种阴差阳错笑料不断。

▲基友助力圆梦

为了圆自己的春梦，洋相频出的肖瀚求助于自己多年的死党好友们，几人结成“情圣五贱客”花式开撩。在他们的出谋划策之下，肖瀚经历了一些列令人啼笑皆非的惊险囧事……

本来一场撩妹的春梦，居然变得越发失控起来，直到最后一刻，肖瀚才突然意识到，春梦虽好，但生活总有回归到现实的那一刻。

▲春梦虽好，但总如镜中人一般终究是过眼云烟

影片改编自1976年的法国经典喜剧《大象骗人》，1984年吉恩·怀尔德也曾反翻拍过一版经典的《红衣女郎》，到了《情圣》当中，编剧已经对故事做了较大的修改，除了套用了“红衣女郎”这个概念与追女撩妹的故事设定之外，本片已脱离原版的范畴，所阐述的故事主题也偏离了旧版中的《I Just Call To Say I Love You》，变得更加现实，说的是中年生活的困境和关于生活的选择。

一部优秀的喜剧一定会有一个严肃乃至悲伤的内核，本片也不例外。

肖瀚遇到yoyo，恰如邂逅一场难以醒来的春梦。他沉迷享受时激情的快感，担忧事情暴露时的心理挣扎与事情败露后最终的释然一跳。最后，梦醒了，肖瀚也回到了妻子和孩子的身边，生活照旧。

yoyo的出现点燃了肖瀚内心久违的一种悸动

剧透到这里，这部电影某种程度上和《夏洛特烦恼》有一种类似的感觉，甚至是影片的缺点都出在一样的地方。本片不仅用了不少《夏洛特烦恼》当中的开心麻花创作组的演员参演，更加与《夏洛》一样，同样用一场梦境的开始和结束来串联整个故事。

影片最大的问题也和《夏洛》如出一辙，激进的观众或是女权主义者看了之后大多都对影片的“三观”表示谴责，认为电影太过直男癌，电影里的妻子仍然是马冬梅式的默默付出，即使丈夫出轨也依然接受原谅这样的人物设定，而yoyo和女上司玛丽莲则自始至终都缺乏一种更加立体的表现，只是空洞的用女性躯体而成为男性意淫的附庸出现，这种论调是豆瓣上讨论最多的话题。

▲影片当中的妻子的形象一直被作为男性角色的附庸出现

我个人对这种看法保留意见，强调一部电影的“三观”正确本身就是一件非常缺乏合理性的行为。但是必须承认的是，影片在剧本创作上出现了较大的主题混乱，它似乎想要探讨关于生活的本质和中年危机的困境，但却始终在隔靴搔痒一般，过度的沉浸在导演的自嗨式喜剧氛围当中，影片提出的最大问题是选择激情或是回归生活?但直到电影结束，其实也没有给出明确答案，结尾草草收场。

肖瀚的意淫就像我们大部分活在庸常世俗当中的看客一样，渴望一场突入起来的疯狂，却又在疯狂过后怅然若失，怀疑人生，怀疑那是否是自己真正想要的生活。

克拉拉饰演的女神yoyo其实不过是男人的性幻想的一种投射

肖瀚对yoyo求而不得，好友艾木却对肖瀚顶头上司马丽莲情有独钟，最终，肖瀚春梦失意，艾木春风得意。也许，这世界不过是一场春梦，让人流连忘返，迷失自我，有的人选择沉沦放纵，有的人选择坚守本心。说到底，我们每个人的生活，不过是在不断选择的过程而已。

▲肖瀚的死党艾木最终赢得了闫妮饰演的女上司马丽莲的好感

回到电影本身，尽管我个人对这部电影的剧情持批评的意见，但我觉得作为一部喜剧，本片已经非常有诚意。影片虽然是翻拍，但本土化做的相当成功，一些笑点和桥段的设计显然花了不少心思，致敬《七年之痒》的段落非常有趣。

致敬《七年之痒》，但公映版本的电影中删去了这个镜头

电影的配乐虽然风格多样，但几首BGM识别度很高，也相当契合电影每一部分的故事风格。但整体完成度而言，影片故事有些零散，前后喜剧段落的衔接上存在一些问题，但从处女作而言还是会令人期待两位新人导演之后的作品。

最后值得一提的是，影片里的闫妮简直气场十足，美出了新高度，从职场的干练女强人到成熟魅惑的女王范儿，闫妮的表演非常准确到位，为影片的故事制造了极强的信服感。

闫妮

说句题外话，闫妮的表演让我想到，所谓的“好姑娘光芒万丈”，我想大概就是这种感觉吧~

作为一场本就尤为糟糕的霸道总裁爱上我，《五十度黑》的延续并没有哪怕丁点的对前作的问题做出改善，那冗长空洞的玛丽苏爱情和如同儿戏般的剧情展开，都让这部明明在拍剧情片的电影，给人以频频笑场的尴尬，只能说或许此作想要的就是以情色为噱头一本正经的胡说八道来逗人欢乐。

­ 上一部的分道扬镳，只是为了这一次能来一场更讨好于女性观众的玛丽苏之爱，但至少第一部的《五十度灰》中还带有有着那么些许能引人的 SM 恋情，可在《五十度黑》中随着昔日霸道总裁的为爱动情，这种爱的矛盾其实已然在电影里悄然无踪，整部电影给人最为直观的感觉就是它的空洞苍白，所有已然在第一部就已然用尽了的桥段，再一次的重现，俨然已是毫无新颖的浮夸作态。

准确的说《五十度黑》其实就仅仅只是对前作的回炉再造，电影并没有真正的去对浪漫也好，情色也罢，或许就单是人物内心的转变，做出真正的改变，所有的一切都是为了突显女主那"我是好姑娘，我不爱钱，我独立，却又无法阻止霸道总裁"的爱情，但这种用金钱来突显爱的方式，在种种看似高大上的呈现中，不过只是在毫无品味的炫耀着财富的魅力，让人完全看不到哪怕丁点源于爱的光芒。

­ 在情感已然是一片零分的境况下，其实更为让人难以忍受的是电影如同儿戏般的故事情节，性爱场面的缩短让人本以为《五十度黑》能更好的去专注于男女主间那种微妙的情感塑造，但实则导演詹姆斯 · 弗雷只是在毫无价值的情节上浪费了大量的时间，例如上一秒还是飞机坠机，下一秒男主已然安然无事的回家，这种若美式英雄附体的神展开，充斥着这部电影，或许导演也只能靠这种方式来维持电影不让人昏昏欲睡。

《五十度黑》最终谢幕于有情人终成眷属的结局，自以为电影画上了一个圆满的顿号，实则却完全看不到两人共同经历矛盾纠葛，生离死别后爱的美好，而之所以说这个结局只是个顿号，在于电影由灰变成了暗淡无光的黑之后，还想着要展翅高飞来一场《五十度飞》。

去看《七月与安生》，完全是冲着青年演员马思纯去的。

然而，看完了整部电影，却又被周冬雨的表演惊艳到，为电影巧妙的构思、紧凑的剧情所折服。

周冬雨扮演安生，一个向往自由的女孩，她在历经挫折和背叛后，决定换个活法，选择了最安稳的生活;

马思纯饰演七月，她表面上是一个循规蹈矩的女孩，但是其后所展现的行为方式，却表现出她对自由生活更炽烈的向往。为了过上理想生活，她不断利用谎言和人性的弱点来伤害身边的人。

可是，在剧情的铺垫里，你渐渐发现，已经没办法苛责马思纯的自私，就像看见周冬雨的哭泣和微笑、一本正经后，你也会放下对周冬雨的怒意一般。

电影中，两个青年演员饰演一对相爱相杀的闺蜜，在学生时代爱上同一个男人。

对七月来说，一次闺蜜催促而造成的勇敢，让她获得了向往已久的爱情。其后，她在平静的生活中，等待着爱情修成正果的那一刻。这一路走来并不容易，但即便遇到怀疑和转折，她还是选择相信朋友、相信恋人，又或者是干脆心如死灰般地自我催眠。

七月的状态和我们的人生轨迹多有重合，那是优等生最标准的人生状态。骨子里明明渴望新鲜感觉，却在他人的注视下过着循规蹈矩的生活。我们在那个对爱情向往、青涩的年代里，不是不想要自由，只是更在意世人的眼光。

我们一度相信，只要按照前辈走过的路走下去，自己就可以在可以复制的人生中，找到一份属于自己的快乐和幸运。

只是，爱情的保鲜度是固定的，人心也是最变幻莫测的，你也不会永远信任一个人，只有当伤害来袭，才有可能真正感觉到：生命从来没有什么标准答案，你眼中的别人的幸福，并不一定会在特定的时间来到你身边。

近乎偏执的七月没有放弃对爱情的争取，她无底线的退让，让她脱离了对爱情最初的向往。她为了挽回爱情所作出的改变，她在闺蜜骂战中的花容失色、变形举动，只是她用尽力气后最无奈的一次释放。

而真相有时候比任何伪装都可怕，所有那些因为爱情元素而包裹起来的美好情绪，在那一刻分崩离析，再无华彩。

也只有这样一次痛彻心扉的伤害，才可以让人真正明白自己想要的。

七月最终踏上了旅途，过上了自己一直想过的生活。

即便短暂，也已然美好。

最后，死去的七月，将生的希望留给了安生。

在这对闺蜜诀别之时，安生早已过上了安稳的幸福生活，如她的名字一样，安全、没有波澜、惊喜和新鲜感。

曾经生如夏花一般绚烂的奇女子，经历生活的种种磨砺后，似乎都会默契地选择秋叶般静美的生活。

但是在电影的世界里，每个人注定相互联结。

当初用“第三者插足”桥段伤害最好朋友的安生，也到了自己的末日审判。

很难想象，安生在和这个孩子相处的过程中还要遭遇多少泪水的洗礼，但是就像这对闺蜜永远无法在平行世界里求得彼此原谅那样，她们互相纠缠，终难将爱恨情仇全部放下。

一对闺蜜从意外的相识到后来的相濡以沫，像极了爱情世界里最常规的套路。只是这并不是一部同性恋题材的电影，和当时电影的宣传噱头完全不同。这两个经历爱情甜蜜和伤害的女子，最先放下的是爱情，最先想到的友情。

即便生活有了差异，即便两个人看待事物的想法已经截然不同，她们仍然固执地向对方求援，期待对方的拥抱。

伤害永远不可平复，死亡才是对一段感情最好的交代。

监制陈可辛和直男导演曾国祥的作品令人惊叹，他们出人意料地构造出一个温暖的平行世界。

这让观影的我们得以继续催眠，我们相信现实世界如电影一般，即便有惨痛情节，结局依然美好。

只要我们愿意相信，便有继续前行的力量。

秋风起，秋月明，秋色宜人;心头紧，心潮涌，心绪难平。秋风拂过，摇落片片黄叶，而在我的心里，也有一片枫叶悄然飘落，那叶片镶着金边，中间却斑斑点点，似血迹，如泪痕，色泽殷红。

这片殷红之枫叶似有灵气，径直飘入我的心中。疏忽之间，那叶片不见了，一纸发黄的信笺轻轻落下。定睛一看，此乃百年前林觉民慷慨赴死前含泪写就的家信，亦即《与妻书》是也。

早先在语文课本中初识此文，便被深深打动，每读一遍，心中便热血沸腾。多少次，我在想，此文不只是印在课本上而已，它已经深深铭刻在亿万国人的心中。

百年情书，如泣如诉。

一封家书，浓缩一百年前革命党人铁血丹心的情怀;一封情书，引出一个辛亥年间的凄美爱情故事。

“吾作此书，泪珠和笔墨齐下，不能竟书而欲搁笔”。一百年前，在福建闽侯的一处庭院里，住有一对才子佳人似的恩爱小夫妻。剪短发、穿西装的美少年是才子林觉民，风流倜傥;文雅娴熟、知书达理的清秀女子是陈意映，聪明贤惠。

刚刚从东瀛留学归来的觉民，毅然走上推翻清廷的革命道路。在投身于广州起义的前夕，他忍泪含悲和娇妻生死诀别。

义士在信中抱定为国牺牲之决心，决心杀身成仁。“吾作此书时，尚是世中一人;汝看此书时，吾已成为阴间一鬼”。读到此处，忽想起昔日荆轲刺秦前的那种“壮士一去不复返”的豪气，又想起鲁迅的诗句“忍看朋辈成新鬼，怒向刀从觅小诗”，不仅潸然泪下，为之动容。

凄美情书，撼人肺腑。

曾几何时，花前月下，偶偶私语，卿卿我我，耳鬓厮磨，互诉衷肠，爱吾所爱，恋我所恋，在缠绵中陶醉于二人美妙的世界中。这曾是已婚的、未婚的青年男女所追求的爱情伊甸园，然而残酷的现实击碎了林与陈爱的幻梦。

每每品读《与妻书》，每每感受到心灵的震撼。世上情书千千万，唯有此书动心弦。这封书信融大义、大情、大理于一体，情到之处，感人肺腑，令人过目难忘。品读此书，我们读到了觉民对妻子的恋情、对家人的亲情，还读到了那字里行间跳动出的浓酽如酒的爱国之情。

“吾充吾爱汝之心，助天下人爱其所爱”、“汝体吾此心，于啼泣之余，亦以天下人为念，当以乐牺牲吾身与汝身之福利，为天下人谋永福也”。字字铿锵，句句动人，既有革命党人慷慨赴义的豪气，又有儿女情长的侠骨柔肠在其中。

古人云：“烽火连三月，家书抵万金”。觉民倾其所有情感于信中，情深意长，既言家国之事，又诉儿女私情，为了国家的前途未来，将自己的生死置之度外。

新婚燕尔的甜蜜，相敬如宾的幸福，宛若昨天，令人难以忘怀。“吾与汝并肩携手，低低切切，何事不语?何情不诉?”、“吾真真不能忘汝也!”一处精致的小院落里，觉民、意映双双携手并肩，入门穿廊，或一起观赏梅花，或一起吟诗唱和，夫妻恩爱，夫唱妇随，此时，“窗外疏梅筛月影，依稀掩映”。缠绵悱恻，情真意切，信中怎一个“情”字了得!

然而，风云突变，“秋风秋雨愁煞人”，列强的枪炮声惊醒了多少缠绵恩爱的鸳鸯梦。其时也，“天灾可以死，盗贼可以死，瓜分之日可以死，奸官污吏虐民可以死，吾辈处今日之中国，国中无地无时不可以死“。清廷腐败，民怨沸腾，推翻帝制，革命党人高举义旗，奋然前行。

英雄扼腕，壮士断臂。林觉民写罢情书数日后，遂加入广州起义队伍之列，勇攻总督衙门。

百年情书，长歌当哭。

在这封凄美哀婉的情书里，林觉民一口气写下了62个“吾”和52个“汝”，至情至爱，感天动地，把那种卿卿我我的夫妻之情以及面临生离诀别时的留恋和牵挂，表现得淋漓尽致，可谓是字字有其真情，句句感人心灵，读之，纵使铁石心肠之人，也不免落泪。

记得每读到“吾居九泉之下遥闻汝哭声，当哭相和也。吾平日不信有鬼，今则又望其真有”。读到此处，总恨苍天无情，为何要让恩爱夫妻阴阳两隔。一股酸楚之感涌上心头，几欲喉咙哽咽，几欲不能自己。“夫妻本是同林鸟，大难来时各自飞”，非也 !非也!在此二人面前，此言甚是荒谬也!

为了保守秘密，行前一直不曾把行踪告诉妻子，觉民忍受着诀别时内心的疼苦和煎熬，“故惟日日呼酒买醉”，自责、自惭之情，跃然纸上，溢于言表。更有甚者，觉民临终托付后事之言，读之，令人黯然神伤。“ 汝腹中之物，吾疑其女也，女必像汝，吾心甚慰。或又是男，则亦教其以父志为志，则吾死后尚有二意洞在也”。

壮哉，豪杰觉民!伟哉，真情丈夫!

“一腔热血勤珍重，洒去犹能化碧涛”。怀着救国救民的抱负，怀着难以割舍的亲情，林觉民拭去眼角的泪水，英勇地冲在攻打总督府的路上。在受伤被捕后，面对清朝地方官吏的审讯，慷慨陈词，宣讲革命，最后从容就义。面对只有24岁却坚贞不屈的年轻革命党人，两广总督也不禁叹曰：“惜哉，林觉民!面貌如玉，肝肠如铁，心地光明如雪。”

百年情书，如泣如诉。

“ 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉”。广州起义失败后，林的家人从门缝中发现了这封绝笔书，陈意映由于承受不了突如其来的打击，导致早产，两年后，竟郁郁而亡。

“吾今不能见汝矣!汝不能舍吾，其时时于梦中得我乎!”终于，觉民可以在九泉之下与意映双栖一处，实现其“吾灵尚依依旁汝也”的夙愿。“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝”，此之谓也。

读罢此文，“当时余心之悲，盖不能以寸管形容之”。百年之前，有义士为国家，舍小家，抛家舍业，杀身成仁，为国捐躯;百年之后，除了敬仰之外，吾辈等人该如何有所作为，“为天下人谋永福”呢?

正如孙中山在一篇文章中所说的那样，“碧血横飞，浩气四塞，草木为之含悲，风云因之变色”。辛亥英烈浩气长存，忠魂与山河同在。

百年情书，情撼百年。

谨以此文献祭在辛亥革命中英勇献身的仁人志士们。

经意间关注到电影上映表里的《七月与安生》，期待之余又有说不出的紧张，时隔多年，这部小说被翻拍成了电影，我知道一旦碰触了，属于它的那段晦涩而懵懂的时光就会重新被揭开，而很长时间的躲避，似乎已经曾经那段日子拉到一个世纪那么远，远到已经记不清当时的自己，但我从来没有忘记你。

一个人去看了电影，这大概是这几年里做的最文艺矫情的事情，平静安稳的日子使我无时无刻需要陪伴，甚至丧失了自主能力。距离十二三岁到现在已经过了十年，这十年里命运教会我的也就是如何更好的生活，只是那个时候我没有想过你会离开，当年我们的幻想也终究都成为了不切实际，你可知道当我亲眼看到他们一个个毁灭的时候，会有多心酸。

电影里，剧本在保留原著画风的同时被编剧写了另一个结局，曾经被感动的故事在十年以后以一个不做作，不突兀的方式出现。你看，任何事情都在寻找自己延续生存的方法，如果这样说的话，那我们的分别是不是找到了一个可以安慰彼此的理由…

我是从头哭到尾看下来的，我似乎可以从每一个细枝末节里找到我们的影子。吐露心思的小纸条，厮守在一起唯你不可的决心，每一次安慰痛哭的陪伴，还有那些反复，血淋淋的伤害，我们如此用力笨拙得爱着，彼此温暖而又不停地在对方身上寻找存在感。又回想起我离家出走逃到你家的那个夜晚，翻开你的日记满满的都是我的名字，在你背对着我躺下的时候，我无数次想环抱住你，想做没做的事情，这就是至今最大的遗憾了吧。

十四年后的安生和七月活成了彼此的样子，十年后的我们在各自的轨迹上停留或行走，偶尔听到你的消息却再无交集。心里有好多话想说，但有些话就如同我们之间那些理不清的事情一样，说不明白也讲不清楚，只能在想起你的时候，再次感叹一下生活，这是多无奈的事情。

就像世间很多事物。人们并无方法从它寂静的表象上猜测到暗涌。比如一个人和另一个人的相遇，或者他们的离别。我恨过你，但是我没有办法不爱你。

好莱坞著名帅哥布莱德·皮特这两年的照片证实了一个人的外貌会如何随着内心的改变而改变。从刚出道时的金发小生---一张略带伤感的纯情的脸，变为目光坚定而沉着的男人，这其中固然有岁月的洗礼，但更多的却是因为一个女人的影响。

从离婚到再婚，从内心深处来说，改变了他对生活的态度。男人和女人同居一室，最重要的是要彼此分享，大到分享一种价值观、生活理念，小到分享日常细节、审美趣味。

皮特和前妻安妮斯顿，曾经是人们公认的金童玉女，典型的俊男靓女。两人成双成对地出入任何一个体面的场合，都能成为抢眼的风景。他们曾被《时尚》杂志推选为名人最佳着装男士和女士。一向风头最劲的小贝夫妇只好屈居第二。皮特和安妮斯顿的生活，看上去真是无可挑剔---豪宅华服，聚光灯下的热闹和社交，一切应有尽有。

但是，当皮特遇到了安吉莉娜·茱莉，就如同温软之乡被旷野之风席卷，他忍不住地随她而去。安吉莉娜·茱莉是好莱坞的一个另类，她始终特立独行地站在那个奢华世界的边缘。身为联合国难民专员公署的亲善大使，她行走在贫瘠的非洲和亚洲之间，收养非洲弃女、柬埔寨的孤儿;她将柬埔寨的马德望省称为“我的家乡”，还声称要入柬埔寨国籍;她让她的亲生女儿出生在纳米比亚并申请纳米比亚的护照。她出镜时，常常衣着简朴地携儿抱女，身后是猎猎长风，黄沙浩荡。安妮斯顿是典型的美国甜心，甜美温柔，而安吉莉娜却是烈酒，狂野而伤感。她不是好莱坞的娇宝贝，她是一个真正的成年人，瘦削而有力量，复杂而又坦白，在冰冷如霜和娇艳如火之间变幻。她的世界，不是华丽的温柔乡，她的世界里有着真正的万水千山。

皮特扮演的崔斯坦曾说过：“我的心里有一只熊在低吼，不知道怎样才能平息。”心里有熊的吼声的男人，是注定要在旷野上狂奔的。安吉莉娜的万水千山，为他提供了狂奔的世界，暗合了他灵魂的不羁和激情。于是，他们会骑车三个小时到沙漠深处过一个夜晚;于是，他们会骑着摩托车，游荡在世界各地;于是，他们会享受一个由不同肤色的孩子组成的另类家庭，爱着并纠缠着。只有这样的日子，才有足够大热力量让皮特的内心得到释放。与安妮斯顿的离异和同安吉莉娜的结合，是一个男人从纸醉金迷的小世界到苍茫浩荡的大世界的一次投奔。他被一个女人成全，成全的是一个男人对生活的梦想，成为父亲、情人、孩子和浪子!

听着浪漫的调子,

放下盛有红酒的杯子,

和心爱的人共舞,

谁说婚姻是爱情的坟墓,

就算是,我也甘心跨入。。

浪漫的《史密斯夫妇》,里面有我从《七宗罪》开始认识的懒散随意的浪荡子皮特，

还有《古墓丽影》中火暴性感的朱丽,两人的结合好似美女与野兽，从影片一开始夫妇去一间诊疗所咨询时幽默的对话，还有轻松的背景音乐，就爱上了这部片子。如此金童玉女的组合，想不看也不行呀。

电影从头到尾被轻松浪漫的气氛所包围，虽然中间穿插着许多火暴、激烈的打斗场面，但却似更好的证明了“不是冤家不聚头”这句话，电影中有这么句话：杀不死你就再爱你。。可爱的是，电影中如此一对高手夫妇却也会为了鸡毛蒜皮的小事而吵架，赌气，真的非常有意思，不禁对爱情对婚姻产生了渴望。。

电影的高潮是在这对杀手夫妇在家“拆房”似的打斗。。没想到“家庭暴力”居然能升级到这地步。看到这幕，恐怕连最资深的婚姻专家也要逃之夭夭吧。哈哈。看过电影的人可能会问，这两个顶尖杀手在一起生活了6年，居然都没发现对方的身份，他们的敏感到哪去了，这也太不合理了吧?可我觉得很正常，都说爱情的盲目的，也许这就是理由吧。。还有个不得不说的就是这对主角了，电影中皮特的一举手一投足将性感男人的魅力发挥的淋漓尽致，特别是他的眼神估计电倒了一片他的女fans....电影中轻松的搞笑场面很多，皮特在沙漠执行任务时，撒尿完毕后抖臀部的动作真是让人看的叫绝。。还有在发现妻子是杀手后那毛手毛脚的追赶动作。。就像他的女影迷说的：“皮特不是完美的，不完美却更加迷死人”。。。哈哈,还有朱丽，这为爱情上身的女杀手的表现也是没话说，电影拍摄时正是她和皮特诽文闹的沸沸扬扬，而这部电影似乎也是为他俩量身定做的,不多说了，要是没看过电影的就去网上下载个，去浪漫一下吧

青春偶像电影的套路往往是冷酷霸道睿智狼男爱上“傻白甜”小白兔女主，但是迪丽热巴、张云龙、高伟光联合主演的脱线爱情喜剧《傲娇与偏见》却颠覆套路，奇葩新颖人设，将贱萌进行到底，最污台词爆笑有内涵，上演一场鸡飞狗跳的脱线恋情，堪称清新爱情片中的一股泥石流。

影片《傲娇与偏见》主要讲述了北漂网络写手唐楠楠(迪丽热巴饰)阴差阳错收留“妈宝富二代”朱侯(张云龙饰)后，又在机缘巧合下被“暖心忠犬男”萧见君(高伟光饰)一见钟情的故事。

唐楠楠一位微胖的北漂网络写手，独自在异乡打拼的生活早把她打磨成了“毒舌女汉子”， 她身上不经意之间流露出来的窘迫、时时爆发的斗志小宇宙就这么轻易触动观众内心的柔软，让你保护已久的硬壳砰然碎裂，湿润了眼窝。

朱侯在片中大走“傻狍子”路线，没有以往偶像剧情男主的高智商，记不住数字、路痴的他自从遇到唐楠楠之后，就衰神上身，囧事连连、状况多多，身为富二代公子哥虽多金，却不能一掷千金，甚至一度落魄到流浪街头，在垃圾箱中求生存。最倒霉的当属朱侯的屁股，经常出其不意受伤，观众都笑疯了，纷纷猜测下一次受伤会在什么地方?

萧见君在片中是一位高富帅，忠犬男暖男人设颇受欢迎，值得一提的是这位暖男也不同以往的暖男形象，因为他在片中会因为爱情被兄弟折腾的不成人形，也会为了爱情插兄弟的刀，人物形象更加真实可信。

影片《傲娇与偏见》告诉我们“妈宝”有钱任性不好使，朱侯是一位标准的富二代，平时生活中挥金如土，可是到了唐楠楠这里却被狂怼，甚至被指责为只会啃老的“妈宝男”，气极败坏的朱侯往往会将自己的“鬼畜”发挥到极致，将唐楠楠的缺点一一罗列，故意撩拨女汉子发火。

在唐楠楠误打误撞破坏了贱萌海龟男朱侯为追求女神莫墨精心布置的告白仪式之后，这对气场不和的冤家就开始了同一个屋檐下鸡飞狗跳的同居生活：唐楠楠深夜写稿时会搞怪大笑大叫、放肆high歌;朱侯刚一入驻就麻烦不断，刷爆唐楠楠的信用卡，甚至把她锁在卧室里;朱侯会日复一日地“骚扰”楠楠，女汉子楠楠则会时不时“追杀”朱侯。

影片中最大的特点就是帅不过3秒，无论是朱侯还是萧见君，都是前一秒很帅很浪漫 ，后一秒立即出丑，形象尽毁，在“唐楠楠争压大战”中难分仲伯，清奇的画风让全场观众笑到停不下来。

“欢喜冤家”唐楠楠和朱侯的花式互怼你来我往，终于怼出火花，怼出感情，两人不和的气场得以调匀，陷入热恋中的唐楠楠变得温柔了，“妈宝男”朱侯成熟稳重了，终于找到了自己最正确的人生方向，成为一个有爱心的暖男和商业头脑的互联网创业者。影片后半段两人的甜蜜互动虐残单身狗，朱侯与唐楠楠笑料不断的脱线恋情让观众找到了久违的感动，反套路爱情引发共鸣。

看完这部电影我在心里狠狠骂：“FUCK!中国院线怎么都不上这种电影!”好长时间没有一部电影能让我痛哭流涕了。。记得上一次痛哭流涕是在上学期。

我爱这部电影，我爱这段感情，它有它独有的美，它是静谧、安详、温柔、短暂、令人惋惜的。

1958年的西德，二战已经结束，青灰色的画面基调，冬日肃杀的氛围，大堆大堆的煤，人群冷漠严肃的表情，寥寥几句利索的话语，都诉说着二战那未散去的阴霾。迈克尔(大卫.克劳斯和拉夫.费因斯 饰演)的家也并不温暖，他是一个沉静的15岁少年，有青涩的唇和流露孤独无助的温柔双眼。命运让他在那一年遇到了同样孤独的汉娜(凯特.温丝莱特 饰演)。汉娜的出生和成长背景我们不得而知，也许她是个孤儿。汉娜比迈克尔年长，眼角有些许细微皱纹，湖面般冷静让她如墙角带刺的野玫瑰，静静绽放。汉娜表面成熟，内里却有一颗孩子般简单柔软的心，在迈克尔为她朗读的那些日子里，她第一次，也是唯一一次像孩子般笑像孩子般哭，像孩子般缩在迈克尔的怀里——一个比她小好几年的15岁孩子。“孩子。”是的，她叫他“孩子”，她从“孩子”那里得到了这辈子所有的快乐和温暖，单纯的快乐和温暖，属于他们的小房间，在白天拉着窗帘，迈克尔耐心用心朗读的好听声音缓缓弥漫在这个面积小小的空间里，外面的阴霾飘然远去，只有单纯的爱，单纯的依恋。。。

汉娜像孩子一样蜷缩在迈克尔怀里哭泣

这样的汉娜居然是二战纳粹集中营的看守之一。

那段感情仅仅持续了一个夏天，就在汉娜的不辞而别中结束了。。。而迈克尔多年以后再见到她，却是在审判纳粹集中营看守的法庭上。

当法官责问汉娜作为看守，每天挑选一批女人去送死和教堂失火时宁愿看着一群人被困在里面活活烧死也不去开门时，她的回答刺痛了迈克尔的心。。。汉娜认为，这只是她的职责所在，看到一批无辜的人被她亲手送向死亡，她无动于衷。她的心是冷的吗?不，不然在那段夏日时光里她不会轻易地被别人的故事感动，但是她在集中营里表现出的冷漠与麻木，让人不敢相信。。。后来迈克尔发现，她是一个文盲，也许是因为她没有受过教育，导致她的思维如此单一，她的心和她的思维，一个是天使，一个是魔鬼。简单纯洁到不含一丝杂质的心，只会让她在每一件事情上尽心尽力，工作上，感情上，只要她能给的，她会毫无保留。但一个致命缺陷却葬送了她的人生，那就是愚昧无知导致的思维上的单一。一个不会分辨好坏同时又一丝不苟的人是可怕的，这就是汉娜无意而为却最终变成刽子手的原因。

庭上，无助的汉娜不明白自己哪里做错了。。。

而汉娜为了隐瞒自己文盲的事实不惜用自由去交换，最终，她被判终身监禁。也许因为她一直以来没有亲人，没有朋友，性格孤僻，不愿任何人了解自己，自然也不愿把自己深藏的一些东西暴露给别人，对“孩子”，也是如此，从不跟“孩子”交流内心信息，掩饰内心掩饰得很好。“孩子”跟她如此亲密地呆了一整个夏天，都不知道她是个文盲，更不知道她从哪里来，甚至一开始连名字也不知道。汉娜只活在自己内心的小世界里，死寂的，封闭的小世界，抗拒任何人的打扰。就是这样一个孤独的女人，注定孤独而死。

而对于“孩子”——迈克尔，这样的事实和结局太过残酷，如果说之前记忆里的汉娜和那个夏天美丽完好，那经历了这次审判，已经变得支离破碎。

迈克尔想为她辩解什么，但最终没出口，想去看看她，最终还是选择不见，在大雪中迈克尔抬起头凝视灰蒙蒙的天空，探监室近在咫尺，那个令她久久无法放下的女人近在咫尺，他却最终掉头走出监狱大门。。。并在那个晚上投入了另一个女人的怀抱。那是他平生第二个女人。在他与那个女人做爱时，我哭了，因为他做出了这样的选择，他选择放下这段感情，他选择放弃，在那一刻，在他凝望下雪的灰色天空，在他与那个女人做爱时，他心底有东西死了，碎裂了，无法再完好了。。。

长大后的“孩子”

即使是多年以后，迈克尔和生平第二个女人离婚，即使他回到旧家整理中学时代的书籍决定每天晚上朗读这些书籍到很晚只为录成录音带寄给已在监狱里快20年的汉娜，因为在那个夏天，汉娜说过，她只喜欢听“孩子”朗读，在集中营做看守的那些日子里，汉娜无比还念那个夏天“孩子”好听的朗读声，只可惜，茫茫人海中再也找不到这样的声音，她每晚在一批又一批的犹太女人中寻找这样的声音，可是夜夜都是失落，也许正是这种失落让汉娜把她们送上了断头台。

说到底，这只是一个可怜的女人，在她自我封闭孤僻漫长的一生中，从来没有什么温暖和爱可言，而一个“孩子”在一个夏天把她一辈子的温暖和爱带给了她，这个可怜女人一辈子拥有的，也就是这些。她在一批又一批犹太女人中寻找这样的声音，也许她有小贪心，想再听一次，也许她已经满足，这样的寻找只是一种祭奠。

而我写这篇影评，不是为汉娜在集中营中犯下的罪行开脱，只是解析和感受一个可怜女人独特的心和人生，以及那段令人永远怀念的残缺美丽的爱情。

虽然我希望结局如这张海报一样，但事实是，迈克尔最终选择让这段感情过去，即使他努力了一生都没法在心里释然，他的爱从未停止。而白发苍苍的汉娜最终见到了“孩子”，大半生过去了，她仍活在那个夏天，而对面的那个人，却已不是那个夏天的“孩子”。于是，她孤寂地死去了。。。

她也许曾同样孤寂地降临到这个世上。

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爱情电影《朗读者》观后感

全剧以轻快明亮的画面和节奏完成。很显然故事在以爱情为主线的基调下加入的居多幽默元素。可惜，演员对幽默的把控不够，或者电影导演编剧对幽默不够认真，喜剧效果并不是相当明显，笑点有，但是想笑又不想笑，有点尴尬。

影片以美国风景为背景，足以让人隐约有一种豪放和浪漫的感觉在里面。只不过男女主角两人一路相互扶持来的很牵强，20年没见很显然也没联系的两个人，是什么让他们在一见面就放弃了任何疑惑顾虑礼数等等一般多年未见的人再次相见应该有的情感因素。一下就以知根知底的小冤家方式相处。当然这是电影，就以浓缩的快节奏来理解吧。

然后关于张小闲看病这个线条，到底是怎么回事。是类似 功夫 里的如来神掌的搞笑方式吗，还是魔幻，还是老中医真是介绍给美国医生给他，还是老中医在骗人误打误撞上的。张小闲是真有病，但是最后莫名其妙的好了，老中医太神了，到底是那般。到最后都没搞明白。一段很明亮的爱情故事被这段搞的不明不白。

现代生活节奏快，压力大，爱情比以往任何时候都要面临着变质的危机。然而在内心深处，谁不渴望一份真爱呢?这种对爱的渴望正是都市爱情喜剧得以源源诞生的丰厚土壤。郑秀文和张孝全主演的《合约男女》，并没有不拘泥于爱情性感喜剧的传统模式。影片无论在题材上，还是话题上，对于当前的华语爱情喜剧都是一种突破。除了玩到疯闹的搞笑戏码，导演还为其注入了人文关怀，带有温馨的情感疗愈色彩，带给观众不一样的思考，且传播了爱情无价的正能量。

不想再糊里糊涂去恋爱，又急于生一个自己的孩子。“要孩子不要孩子爸爸”的观点正在当下社会逐渐萌芽。许多女性都是利用“借精生子”当上单亲妈妈。《合约男女》里的女主叶瑾也想如此。因为连续屡次遭遇男人们的劈腿，这个富有多金的女总裁对爱情深感绝望，但内心又渴望拥有亲生孩子伴其左右，几番衡量之下决定“借精生子”，以免自己孤独终老。而最帅气不羁的快递员肖博成为种马人选。于是两人签订精子换票子的合约，一段令人啼笑皆非的爱情故事悄然孕育。

影片前半部分内容欢脱搞笑。笑料肆意横飞、妙趣无所不在，能够让你笑个不休、乐得冒泡。肖博首次邂逅叶瑾即产生曼妙的喜感。面对用壁纸刀行刺的女下属，他揽着她像跳着交谊舞一般在大堂闪转腾挪，来避免后者被刺伤。如此搞笑般地英雄救美，立刻叫大家觉得趣味多多。在肖博被选定为种马后，叶瑾为了保持他小蝌蚪的健康，对其作出衣食住行等种种奇葩规范，吃次烤串遭受灌肠洗胃之苦，衣领有线头竟被横刀抹脖来威胁，穿条牛仔裤也被不允许。男主那被弄得狼狈不堪的囧样，让人在唏嘘中忍俊不禁。而两人相处的过程中不但诞生着一枚枚袭击观众的笑果。

片子后半部分，故事背景由中国转变为法国，时尚气息开始变得浓烈。这对借精成功的男女，关系从互不理解到相知相助，情感不经意地在升温，爱的萌芽开始在双方心中滋长。无法拒绝的浪漫味道，伴随着如诗如画的诺曼底海岸美景漫漫溢出。可缺少勇气的他们谁都没有迈出表白示爱的一步。直到叶瑾流产后痛不欲生，肖博再次出现治愈其受伤的心灵，好事多磨的两人终成眷属。

影片好就好立意新颖，选题大胆，本着逗人发笑的原则，以两性情感为出发点，把借精生子等敏感话题合理地放进爱情喜剧的容器之内，使得影片显得很接地气，并非简简单单的胡耍乱作，而是在逗趣中不乏暖心暖肺的温情显露。影片节奏明快，格调温馨幽默，比起一般爱情电影喜欢描绘死去活来的爱情，这部爱情喜剧更愿意探讨现代人微妙的心理状态。片子里各种好玩的情节巧妙有趣深入到人物的内心世界，着重显露都市男女在变幻莫测的现实中对情感的疏离，对真情的渴望。

其实叶瑾与肖博都是有苦难言的人，心中都有不为人知的隐痛。叶瑾的清寒霸道只是表面，内心却异常脆弱，不幸的童年和屡遭情感背叛，使其极度缺乏安全感。她渴望拥有孩子，表明惧怕孤独，看似对男人心不在焉，其实渴望找到能让自己卸下盔甲的爱情。肖博因兄长救自己而死难以释怀，卖精子得到重金，以便治好侄儿失聪双耳。这订立合约的双方看似各取所需，可情感不是合约所能限制的，两人都渐渐发现自己爱上了这份合约的对象。久违的郑秀文一方过去的百变搞笑，以高冷面目示人，蹿红的张孝全也不再文绉绉，而是逗比不断，两人联手演绎出一对男女的欲拒还迎的情感拉扯。当他们跳崖后，降落伞载着相拥相吻的情形，让人印象特别深刻。

真正的爱情，不可能建立在合约之上。这正是《合约男女》所要阐述的核心内涵。这部影片没有离奇的故事，激烈的冲突。但爱情里的点点滴滴，恋人间的细小心理，都通过趣味情节得到了放大，从而具有了强烈的感染力。而在情人节时应景而上，使得它极有可能成为票房黑马。

今年自从看了《关云长》、《倩女幽魂》……后，我就得了国片恐惧症，失恋33天——观后感。或许是我这个外门汉对中国电影太过苛求，所以一直带着有色的眼睛审视着中国电影，之前唯一让我觉得有必要写影评的，或许仅有《让子弹飞》，这或许是今年中国电影在《失恋33天》开播前拍得最有深度的片子。在看《失恋33天》前，看到网上和围脖上有大量关于这部片子的各类评价，但是我总是抱着怀疑的心态——这或许又是一次炒作罢了。在看此片前，我还抱着再次加重病情的冒险精神，鼓足了勇气才慢慢看下去，而后是在沉思和喷笑中看完此片。

片后，我与同事、朋友沟通观后感，有人说好，也有人说一般。我是觉得很贴近现实和市民的生活，我现在还不知道编剧是谁，但是能写出这样的剧本已经很棒了。《让子弹飞》要看懂，就必需观众带着深度思考社会的自由、平等、博爱……问题去解读剧本的深层次含义。而《失恋33天》只要你还是一个尚未超凡脱俗的俗人，你浅尝了青苹果、吞过爱情的毒药……，你就能在剧中找到全部或着一小段自己生活的片段。

再者、而很是难得的是，这是我第一次在国片中找到吸收韩剧的拍摄手法，而让您感觉不到模仿的痕迹的影片，因此这里我们应该给该片导演予以掌声（虽然我还没有关注过导演是谁）。

或许在本文的最后，本人应该说说《失恋33天》故事本身的观后感以及对人与人之间的几点感慨。故事或许在现实生活中鲜活的存在，人与人之间，原本就是一个平等主体之间的关系，这里不管是在爱情或婚姻关系中，每个人都有那么点可怕的尊严，付出和回报至少差额不应该低于8：2（这是销售上的一个获利比例，或许这里也是适用的，这我并没有进行深入的研究，暂且这样定义吧），当无法获得预期收入时，系统就会慢慢出现问题。这里或许可以做个不是很恰当的比喻，就如一个每天在刷信用卡的人，当其不定期还款时，信用额度就会下降，最终信用系统崩溃，而无钱摄取时，迎接他（她）的将是牢狱之灾……。

或者解决失恋的办法就如“非二”那首歌《最好不想见》中所唱：“最好不相见，便可不相恋。最好不相知，便可不相思。最好不相伴，便可不相欠。最好不相惜，便可不相忆。最好不相爱，便可不相弃。最好不相对，便可不相会。最好不相误，便可不相负。最好不相许，便可不相续。但曾相见便相知，相见何如不见时。安得与君相决绝，免教生死作相思。”，但是谁又能如此洒脱呢？

其实正如片中所表达的，恋爱中你我都是赢家，失恋后我们都是伤者。或许我们应该秉持“即使未能相濡以沫，但求最后互未刺伤。”的心态去恋或不恋。

观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发。

泰坦尼克号观后感【篇一】

1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿首航美国纽约;4月14日晚上11时40分左右,铁达尼号在大西洋北纬41度46分、 西经50度14分处,撞上冰山,并在两个半小时后沈没。

当很多年前《泰坦尼克号》在中国公映的时候，我还是个不省人事的小孩。后来在读初中时，一次偶然的机会我看了这部电影。整部影片都使自己的内心久久不能平静，尽管漫长的前奏稍显烦琐但直到沉船的那些片段还是看的让所有人是惊心动魄。

很难把这本影片归到哪一类，爱情、灾难、悲剧、人性、艺术、甚至海底考古都有所涉及，有的人感动于Jack与Rose的凄美爱情，有的人感动于沉船前“妇女儿童先上”的人性光辉，有人感动于沉没最后一刻亲人间的生死离别，有人感动于小提琴师在恐惧和绝望中最后拉的《Nearer My God》安眠曲，也有人感动于满面皱纹的老Rose在回忆这段不堪回首的往事时候的怅然若失，总之James Cameron的煽情片段吸引了怀抱这种心理去看这本电影的人，不得不承认去看《泰坦尼克号》时是将自己作为这首巨轮上的一名乘客的角度去看的，当你如实的感受到海水无情地涌入泰坦尼克号，而耳边充斥着人们或绝望或坚定或信仰的面对死亡的态度时候，自然能深刻体会到“生死两茫茫”的滋味，海水无情人有情，面对死亡，可以让生命的价值变得伟大——站在这样的一个高度，我们来观望自己的生活，就会发现许多的感慨与唏嘘。如虫子一样平凡的人太多，能够居处于现实而超脱现实的人太少了。太多的人在生命终结的时候都是抱着一个缺憾离去的，所以，我们在生活之余，亦该反省自己的生活。

《泰坦尼克号》还原了百年前的浩劫，通过一位饱经风霜的老人来唤起沉睡在深深大西洋海底的记忆，在我看来这深深的海底下的残骸不是一堆荒芜的废铁，而是一座沉寂在海洋深处的墓碑，承载着那几千遇难者的生活、情感。

《泰坦尼克号》之后出来的关于泰坦尼克号海底考察的记录片，更令我无法对这本电影作为一般的商业片看待;一个是还原的历史灾难，一个是如今沉没在大西洋海底的残骸，两者的完美结合把现实和历史相互映照。

特别喜欢影片的最后一段情节，回忆了过去的老Rose在夜深人静之际走到了探险船护栏边，她突然感到百感交集，因为她脚下深深海底的泰坦尼克号正是见证着她和Jack爱情地方，一种莫名的力量使她地爬上了护拦，海风吹拂着苍老的脸膀，隐约中掏出了口袋中的海洋之心，却一不小心掉到了深海，老人有些失落但马上又感到一丝安慰...

那一晚Rose睡的特别安详，在梦中她似乎又回到了泰坦尼克号上，在众人的欢聚下和Jack拥抱在了一起。

泰坦尼克号观后感【篇二】

最近花了很多的时间，一口气将《泰坦尼克号》看了几遍，觉的有写点东西的必要了。《泰坦尼克号》这部耗资巨大的影片确实给人带来的感触颇深，我想任何人看完了都会陷入沉默深思。这一则包融信念、勇气、牺牲和爱的不朽传奇，不紧带给大家生与死的震撼，更多的是对生命的思考!其中的也有很多人物也很值得敬重!很值得我们思考。我把他们分成两个之最!!

一 最有生命理念的人

三等舱中年轻的母亲知道生存的希望渺茫得如同幻影，便讲着美丽的童话使孩子安然入睡，因为她不想让她的孩子看到死亡;那个维护秩序开枪打死一人的警卫，在别人都在设法逃命的时候，明知自己也是要死的(因为救生船不够)，却依然在维护着秩序，最后因打死一人，选择了自杀。他的敬业精神和责任感，就算死了也很伟大很值得我们敬仰;还有年迈的船长——他的失误是导致这次灾难的原因之一，但最后他意识到自己的失误，在其他人怆惶而逃的时候，他独自走进浸水的水仓，是在为别人祈祷，也是在为自己赎罪。他将生命的最后一刻交给这融入了他人生最大热情与辉煌的地方;女主角露丝不愿与杰克分离，在救生船往下放时，勇敢地跳上泰坦尼克号的窗口。对她来说，生命的意义远远超过了对生命的留恋。

二 最有生命智慧的人

当人们忙于逃命时，船上奏乐师却不慌不乱的拉着一曲曲哀伤的乐曲，在生命的尾声最后一次合作，那是对生命的热爱，对音乐的忘我精神。临危不乱，从容的面对死亡。方显示出生命的智慧。

三 什么是真爱

泰坦尼克号沉没之后，露丝和杰克找到了一张竹筏。经过一场惊险、辛苦的逃亡，他们在海上被疲惫和寒冷折磨得精疲力竭。为了能让露丝活下去他把竹筏给了给了露丝。并不停的鼓励她。让她许下偌言活下去。满天星斗在夜空中闪闪烁烁，北大西洋的海面上漂浮着一群群穿着救生衣的尸体。只有一艘救生船回来救人。船员的探照灯灯光在海面上来回地寻找活着的人。冻得瑟瑟发抖的露丝看到了希望之光，她满心喜悦地想唤醒杰克。可是她的呼喊显得那么苍白无力，杰克在沉睡中已无力醒来。露丝的热泪滑过冰凉的脸。救生船此时正往远方驶去。露丝眼中含着痛苦的神色将杰克的尸体放入海洋，哆嗦着爬下竹筏——她要履行她的诺言，她曾答应过杰克一定要活下去。“Come back, come back, come back……”露丝孱弱的呼唤伴随着坚定的眼神，那眼神透着无比的决心，蕴涵着对生命无限的渴求，她在绝望的边缘拼命挣扎，顽强地与死神搏斗。她必须登上救生船，否则她会被茫无涯际的黑暗与死的沉寂所吞噬，她的灵魂会在北大西洋刺骨的寒水中融化。她不要在刚领悟了生命的意义之后就失去了它，她不要违背她亲口答应的诺言。她颤抖着游向一个已死的船员，取过他挂着的口哨，用所有的力气吹响了它，吹响了她对生命的热爱，吹响了她对世间万物的留恋，吹响了她对一切美好事物的眷念。上帝听见了她虔诚的祷告，救生船调转方向，朝哨声响起的地方驶来。探照灯明亮的灯光照在了露丝写满坚强的脸上，她终于在救生船上温暖的毯子里沉沉睡熟了。睁开双眼时，她看到了旭日柔和的光芒。黑暗过去了。她活了下来，是了杰克!!为了杰克她必须好好活下去。那才是真爱!!!

《泰坦尼克号》给了我太多的感触。记得第一次看这部影片时，被其中惊心动魄的场面所震撼，偶尔也会在心中柔软的沙滩上留下一行足迹。但现在，是完完全全地被它感动了，也将它深深地印入了记忆之中。甚至在除夕夜放烟火时，看到那烟火在漆黑的夜空中上升，绽放，再落下，竟会想起泰坦尼克号遇难时，船长发出的求救信号。烟火同样上升至辽阔的星空，绽放，落到无垠的海面上。而船上天真的小女孩因看到了美丽的烟花而高兴地笑了。想起来仍觉得心痛。

人的感触总会随年龄的增长而越来越深，就第一次的我只把《泰坦尼克号》当作惊险片，而如今却被它深深感动。五年后，十年后……我一定会从这部经典的影片中得到越来越多的感悟

泰坦尼克号观后感【篇三】

我看泰坦尼克号是因女生日记中提到这部片，并且在内容里说非常好看。

泰坦尼克号(英文RMS Titanic)，台湾和香港称为铁达尼号，20世纪初英国制造的一艘在当时世界最大的豪华客轮，在当时被称为是“永不沉没的”，但却在1912年4月15日从南安普顿至纽约的处女航中，在北大西洋撞上冰山而沉没，由于缺少足够的救生艇，1521人葬生海底，造成了当时在和平时期最严重的一次航海事故，也是迄今为止最著名的一次。美国电影《泰坦尼克号》就是根据这一真实的故事拍摄的。

1912年4月15日，载着1316位乘客和891名船员的豪华巨轮“泰坦尼克号”与冰山相撞而沉没，这场海难被认为是20世纪人间十大灾难之一。美国探险家洛维特亲自潜入海底在船舱的墙壁上看见了一幅画，洛维持的发现立刻引起了一位老妇人的注意。已经是102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女。在潜水舱里，罗丝开始叙述她当年的故事。

富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船，另一边，不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票。罗丝早就看出卡尔是个十足的势利小人，从心底里不愿嫁给他，甚至打算投海自尽。关键时刻，杰克一把抱住了少女罗丝，两个年轻人由此相识。 很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了，罗丝脱下衣服，戴上卡尔送她的项链，让杰克为她画像，以此作为他们爱情的见证。当他俩聊天时，“泰坦尼克号”撞上了冰山。惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号上一片混乱。杰克把的机会让给了爱人罗丝，自己则在冰海中被冻死。

最后凄惨的结果让我为这一对互相深爱着的男女二人感到深深的惋惜。更对杰克为爱付出的精神感到敬佩。他们的爱情故事会永远凝固在我的心中。永远，永远。。。。。。

现在隐藏了一百多年的秘密终于被揭开____真正的泰坦尼克号(真正有过的泰坦尼克号)撞冰山的原因渐渐浮出水面：因为当时的年代正是帆船和蒸汽船的替换时期，舵手罗伯特犯了低级错误：新指令和旧指令恰恰相反，在距离二英尺的地方时，船长发现冰山了。并对舵手发出左转的命令。可是罗伯特以为发出的是右转的指令，结果酿成了大祸害。

写下这个标题的时候我鸡皮疙瘩起了一身，就和前天晚上《夏天，19岁的肖像》正片播完，字幕首先滚出来的那句“电影改编自岛田庄司同名小说”时一样。

这还是我第一次坐在电影院看自己出版社的书改编成了电影，心情十分微妙，是一种混杂着骄傲和不安，忍不住想扭头抓住隔壁座位的人不停问他看得是不是满意是不是开心这里看懂了没有那里明白了没有的心情。

和朋友说过之后，过了一会得到回复：这就是当妈的感觉啊。

哦。

在我看来，电影本身很精彩。从小说的角度来看，《夏天》绝对算不上是岛田作品中最优秀的那部分。连岛田老师自己都在新版后记中表示“回头看自己年轻时写的这本小说，觉得好害羞。”可就是因为年轻，才写得出这样的故事吧，这种谁都经历过的磕磕碰碰跌跌撞撞的19岁。

故事本身不复杂。骑摩托车出车祸的康乔住进了医院，无意中看到了医院对面别墅里的女孩，算是一见钟情吧，他开始每天拿着望远镜观察女孩的生活。一个雨夜，他无意中看到了女孩拿刀捅死自己父亲并毁尸灭迹的现场。

到这为止，故事的第一个高潮来了——如果你是康乔，你会怎么选择?

我自己暗自想了一下，换做是我，我八成都会报警，即使不报警，多半也会跟身边亲近的朋友说清楚情况再一起想办法。毕竟，我对自己暗恋的这个人一无所知，对方究竟是谁有着怎样的人生，我无从知晓。当然，如果我这么做，可能就不会发生电影中后来演到的悲剧，但我也会错过一段很好的爱情。

康乔做出了一个不一样的选择。出院后的他开始主动接近别墅里的女孩，他弄清楚了她工作的地方，知道了她的名字，在她在的公司做了兼职，和她说话，在咖啡馆假装巧遇，约她一起吃饭。不得不说，这一段还是很招人喜欢的，因为它多半能勾起你很喜欢某个人的时候的心情，就是这样的，总是想下一秒就见到，想分享很多事情，但什么都显得不够有趣，每一次看似漫不经意地搭话，实际早就已经在心里预演过成千上万遍。

先等等——

岛田老师的粉丝们看到这里估计已经跺脚了，谜题在哪里?诡计在哪里?为什么老是说这些泛着恋爱酸臭味的东西?

其实电影是有一条支线的。康乔在住院期间收到一个陌生人的微信好友邀请，同意之后发现对方对自己的生活了如指掌。这个人似乎也目睹了那个雨夜凶杀案的全过程，并且一直发信息劝康乔报警。推理出这个发消息的人是谁并不难，只要从“这个人为什么要求他报警”的原因考虑，真相就在眼前了。

归根到底，电影里所有“犯罪”，背后都是因为爱。因为爱，可以不顾对方的身份，可以接受居高临下的指使，可以很卑微可以很勇敢，也可以转过身说自己已经放弃了。

康乔出院的时候，住在他隔壁床的伯伯跟他说，羡慕年轻人，年轻就应该勇敢去追自己喜欢的人，因为即使受伤了，也痊愈得快。

仔细想想，这其实就是电影的主旨了。

电影最后，康乔在十年后回到了他们当时的咖啡馆，看到了女孩给他寄的很多很多明信片。他笑着说我都忘记我们有过这样的约定了。对康乔来说，持续了一个夏天的恋爱就在那个夏天结束了。当时不管多么刻骨铭心，日后也变成了很温和的可以笑着回忆的镜头。

电影结束之后主创进来答谢观众，一个79岁的爷爷举手说，我很喜欢这个电影，如果我可以回到19岁，我要跟现在的太太说对不起，我要跟我当时的情人在一起。

大家都笑了，爷爷好像没有。

一个一个当下做出的决定，组成了我们活着的一年又一年。如果我们都可以回到19岁，重新站在足以改变你之后整个人生的十字路口，会发生什么呢?

想想还是觉得太吓人了。不过青春本来就是很吓人的东西，因为它可以理直气壮地伤人，不过就像伯伯说的：受伤了也没关系，你还年轻啊。

你可以痊愈的。

去年情人节前后，玛丽苏作品《五十度灰》登上北美银幕，观众抱着强烈的好奇心与少女心走进影院，助影片数周盘踞北美票房榜首。不过，今年的续集《五十度黑》恐怕已不再是当年的“现象级”影片，这部同样改编自EL·詹姆丝同名小说的作品已于2月10日在北美上映。目前，该影片的烂番茄新鲜度评分仅有寥寥的8%，与《五十度灰》的25%相比仍是低得可怜。

对于这部口碑扑街的“霸道总裁爱上我”续集，影评人又作何评价呢?

担任本片女主的达科塔·约翰逊并未发挥出自身演技，这个角色并不适合她。与她搭戏的杰米·道南是位天赋型演员，只要曾看过《堕落》(英剧《The Fall》)的观众一定会认同这一说法，但《五十度灰》系列实在抹杀了他的独特魅力。要我说，两人在片中擦出的火花，还不敌西雅图派克市场里面紧挨的两条鱼那样激情四射呢。

看完第一遍480P的流出版，来写点感想。由于目前国内只能看到480P，画面什么的就先不谈了，这次只来谈一下剧情方面的感想吧。当然不可避免的涉及到大量剧透，没有观看的观众就别看下去了。

交换身体是《你的名字。》的一大卖点，而观看了之后则发现前半部分交换身体的剧情绝不单单只是性别互换这么简单。最近研究了不少关于男女互换(占用)对方身体的ACG作品，其中与《你的名字。》最像的大概就是一本叫《明天，我会死去。你将重生。》这样一部轻小说，这部轻小说讲述了男主发现自己每隔一天身体就会被一名死去的女生占用的故事，并且两人通过用日记来交换信息的方式也与《你的名字。》很像。

当然，《你的名字。》单单男女交换身体这部分剧情就要远比这部轻小说要复杂的多，不然也不会获得如此高票房的成绩，这里举这个例子只是像庖丁解牛将《你的名字。》男女互换身体的这个部分一一拿来分析。之前还追过一部名为《思春期的苦涩变化》的漫画，也是讲男女之间交换身体的故事，不过这个交换是永久，并且伴随思春期的成长故事的刻画更注重在男女有别的方面。《你的名字。》与《思春期的苦涩变化》另一个不同在于，《思春期》交换身体的男女主角本来就是同学能互相见面，而《你的名字。》则是男女主角不断再相互寻找。

关于寻找这个主旨我们先按下不表，先来说说交换身体的另一层含义。交换身体意味是以别人的身份代表别人来生活，在《你的名字。》中，女主三叶作为偏远小镇中的巫女，憧憬东京渴望东京的生活;在东京生活的男主泷则是标准的都市人，过着庸碌的生活。这里让我想到《围城》里的经典台词“城外的人想进去，城里的人想出来。“男女互换身体的日常总是十分有趣，《山田君与7位魔女》日剧中的飙演技也同样令人印象深刻，不过《你的名字。》的卖点和主旨仅停留在这里的话，也就不会票房成绩如此出色了。你的名字观后感

异地恋永远是新海诚作品的主旨之一，或许这和新海诚过往的经历有关。在《星之声》中地球与宇宙的距离，《秒速5厘米》中那仿佛永远到不了种子岛的列车，一次又一次告诫人们异地恋的悲催。寻找也同样是新海诚永远的主题，无论是《秒5》还是《你的名字。》，在主题曲歌词中总是一遍又一遍的反复出现寻找，而我把她成为“村上春树式的寻找”。

新海诚的作品从《她和她的猫》开始，就充满了村上春树的韵味。只不过在《她和她的猫》中，那调调更接近《世界尽头与冷酷仙境》，而《秒速5厘米》与《你的名字。》，则更接近村上式的寻找。新海诚在这两部作品中都很喜欢用男主乘坐地铁的镜头来象征都市人的迷失，而这迷失又和寻找相对。这里很容易让人想起《挪威的森林》的结尾，渡边一边呼喊绿子一边在思索“我现在在哪里。”同时《你的名字。》中三叶与泷互相寻找对方的剧情，以及交替视角的叙事也十分像极了村上的《1Q84》，同样是带有一些奇幻色彩，无论是《1Q84》中的两个月亮还是《你的名字。》中流星的一分为二。

都说《你的名字。》是《秒5》的另一个结局，交换身体拯救小镇的剧情则更接近《云之彼端》具有更多浪漫主义的色彩，而在结局中同样是用了不能再用的结婚戒指的镜头，预示着曾经喜欢的人已经结婚而自己则心里还寻找着另一个她(他)，依旧孓然一身。只不过在《你的名字。》中泷和三叶最后还是相遇相认了，如同《1Q84》中寻找对方多年的真吾与青豆一样，原本彼此只活在对方的梦中，而这一刻他遇见了百分百的女孩。 最后要谈一下忘记“你的名字”的象征意，个人观点是觉得新海诚通过忘却喜欢的人的名字这个设定，把这段爱情模糊化、概念化，这样更容易让观众产生代入感。从《秒速5厘米》最后的擦肩而过到《你的名字。》回眸落泪，这些年来作品的结局变化也似乎反应了新海诚个人的心境变化。

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自5月19日全国公映后，影片中张亮所饰演的范小闲金句频频，成为治愈爱情的正能量武器。伴随刷屏式的经典台词，张亮与《不期而遇》的口碑也一路走高，纵观各大平台的评论，“又搞笑又感动”、“张亮的演技非常亮眼”成为好评高频词。影片中张亮基本上承包了剧中的大部分笑点，愈加成熟的演技让观众津津乐道。

《不期而遇》以不俗的创造力，打造出范小闲这一具有多重特点的经典人物，加之电影中的很多梗幽默又不落俗套，观众也乐在其中。影片从头至尾没有生硬的说教，更没有多余的赘述。其高明之处在于，流畅自然讲述范小闲与李心的故事情节的同时，合理的让观众在加速度的世界中，通过中国与美国的美景和贴近现实的故事情节，最大程度地治愈观众的爱情观、人生观，潜移默化中，达到让大家继续相信爱情，勇敢追爱的目的。

而张亮所饰演的范小闲，在片中的亮眼表现也让观众表达了对于张亮演技的认可。张亮从眼神到表情再到肢体动作，将每一个环境下所身处的处境与故事情节最大可能的表达与呈现，成为影片除中美文化与美景的碰撞外，更获好评的看点。

除了来自行业媒体的好评外，在自媒体平台上，张亮与《不期而遇》也爆发出了惊人的潜力，多位知名影评人评价该片是一部真正意义上的暖心治愈系公路爱情喜剧片，挑动着观众心中最柔软的部分，也高度评价张亮的演技有了进一步的提升，是非常值得期待的潜力演员。

作为一个不太懂爱情片的人来说，其实对于《有一个地方》这个题材的电影并不感兴趣。曾经看《Flipped》、《The Notebook》和“爱在”三部曲均无感，以至于一直被朋友说冷血，对此类电影再无战意。这次看《有一个地方》单纯的就俩目的，第一是想看看传说中的吴亦凡究竟为什么会有那么大的粉丝号召力，第二，被称为演艺圈才女的老徐的《杜拉拉升职记》实在是让小编觉得导演才能远远比不上她的演技，这次也想再给老徐一个机会，因为在小编的童年里，《将爱情进行到底》是一个非常深刻的记忆，就像有的人对于《还珠格格》里的赵薇，《流星花园》里的大S一样，并不愿意承认童年的标志性人物是不够好的。

老徐的进步是显而易见的。故事采用的是双线叙事的手法，讲述的是同在布拉格发生的不同年代的故事。其实，这种叙事手法并不简单，很容易就会陷入混乱和生硬，但在这方面老徐却做得很好。故事讲述的娓娓道来，清晰明了，回忆的顺畅，毫无违和感。双线也显得理所应当，给老徐一个赞。However，故事的主线并不清晰，故事是有主线的(珍爱生命，远离剧透)，并且这条主线理所应当。但故事的主线却非常模糊，小编自认为是老徐太想把两个故事都讲清楚造成的。这样五五分的叙述模式直接导致，徐静蕾那段故事的说不清楚和王丽坤那段的莫名其妙。你搞不懂为什么吴亦凡和王丽坤就在一起了，为什么就吵得不可开交，为什么分手，为什么复合，因为一个五五分的故事没时间给老徐和演员们酝酿情绪。就像你搞不懂当年在《杜拉拉升职记》里黄立行为什么就和徐静蕾在一起了，就因为走了一个楼梯吗?(跑题了)个人觉得(不懂爱情片，胡说八道，勿喷)，王丽坤这条线应该占全剧时间三分之一就足够了，但是可以把它当成主线，是她苦苦追寻那个老头的下落，每找到一个线索就会有很多回忆，老徐就登场。在这个搜寻的过程中，她遇见了这个她深爱的人。这样，不仅大大滴增强了电影的戏剧性，并且主线清晰，引人入胜。

演员方面，王丽坤真的美，吴亦凡真的帅，热依扎演技真的好。看完整部剧，给小编印象最深刻的就是热依扎，她不仅是整部剧里面演的最生动的角色，也是唯一一个可以让观众完全从她的刻板印象里走出来的角色，这就是一个好演员的基本素质，看好热依扎，前途无量，大赞。其他演员的演技就不与点评了，王丽坤的回眸是真的很有感觉，散场的时候很多女观众纷纷讨论说，吴亦凡长的比王丽坤和徐静蕾都好看，小编也是醉了。再者，跪求老徐别再说英语了，女神形象都破灭了，跪求黄立行去做做面膜，为毛两年没出来，老了这么老多。还有，片里的某男主的女儿真的好萌，好好看，萌cry了简直。

画面和音乐一眼就看得出老徐有非常大的诚意，小编就是抗不了有诚意的导演，做得好不好在诚意的光环下，完全黯然失色。电影全程在布拉格tōupāi摄，有不少菇凉在影院大呼，太美了。但其实说实在的，布拉格本身就长那样，你想把它tōupāi的丑一点，也挺难的。但确实是欧洲小镇风味浓郁，是个浪漫的城市。音乐方面，按小编的记忆是四段插曲。到底和不合时宜，好不好听，见仁见智，不予评价。

最后，说一下广告植入这个问题。片里的广告植入非常少也很软，这让小编很感动。其实这样的电影，想植入什么产品都是分分钟说得通的。但老徐只接了一个汽车的植入，并且看得出有意做的非常软。同档期有一部爱情片，光小编自己目测就有以下这些品牌，估摸还有漏网之鱼，日本航空、沃尔沃、丰田、特仑苏、香飘飘、new balance、Hollister。小编也曾亲耳听一个知名导演说过，我就是要植入，我还要连着植，现在观众这么精明，躲躲藏藏他们照样看得见，倒不如大大方方，打开苏宁的盒子就有一箱特仑苏，你能拿我怎么样。 观众确实也不能拿你们怎么样，商业社会嘛，祝您全家安康，票房大卖。

就说这么多吧，总的来说还是推荐，值得去看一哈的。你可以看到老徐的蜕变和诚意。可以看到颜值报表的演员们。故事很感人，让现代人对爱情有一个崭新的认识。别犹豫，带女朋友去影院哭一下吧。

如果按照目前华语影坛所热炒的诸多卖点来看，《失恋33天》似乎没有太多的卖点。这部影片没有炫目的特效，没有牛逼哄哄的大师团队支撑，男女主角也不算极有名气，至少在之前，绝对不是票房保证。而作为一个爱情故事，居然没有床戏没有露肉，甚至连接吻镜头都没两个——换句话说，除了那个产自豆瓣的原著之外，这部电影没有什么可供咀嚼的噱头。

在以上的一切的一切都缺失的情况下，《失恋33天》能够好看，其实就是将电影最最基本素质过硬。简单来说，就是出色的剧本+出色的表演。可偏偏就是这个自电影诞生之日起就左右着电影根本质量的两大元素，近年来，越来越在华语电影中成为边缘元素。

尽管《失恋33天》还有那么一点矫情和做作，但那也只是一点点而已，毕竟，谈恋爱，谁能没过那么一些做作和矫情?这部电影在近几年的华语恋爱电影中就像是一朵奇葩，而其奇葩之处在于，这电影是在踏踏实实的讲一个爱情故事。

由于原著作者参与了编剧，在某个程度上保证了这部影片的原汁原味。但是鉴于目前毁掉原著的电影数不胜数，这点也成了保证这部电影“奇葩”的关键。虽然较原著相比，电影仍然做了诸多的删改，可原著那股让人又贱又爱的风格，却几乎贯穿了整部影片。扎实的剧本保证了这部电影的可看性。

有了剧本的保证，能左右电影成败的便是演员了，尤其是《失恋33天》这样几乎靠表演来撑起的电影。如果说原著是这部电影的“魂”，那么文章便是这部电影的“灵”，有了这两者，这电影的灵魂也就一下有了。尽管之前有不少爱情电影爱以喜剧作为噱头，然而当那些故作的尴尬，镜头面前拼着命的龇牙咧嘴，在文章那冷暴力似的表演面前，都如同浮云中的浮云。简单来说，文章的表演对于《失恋33天》而言是不可替代的，这就是他与其他爱情电影中的其他男主角最大的区别之处。从我个人来看，已经很少在一部爱情电影中，看到如此轻松自如却又充满青春生活气息的表演，这让我觉得之前看过的一些爱情电影中的男主角，似乎是无时不刻的在镜头面前便秘。

《失恋33天》，节奏明快，风趣幽默，让人拍案的台词比比皆是,而且和那些打着爱情名头却在兜售高富帅式爱情的奢侈品广告长片一比，此片简直亲近到没谱。剧本、表演、加上与时俱进的网络营销，《失恋33天》是在扎扎实实地走完一部好电影该走的每一步。