10部经典电影的爱情箴言（经典19篇）

作为一场本就尤为糟糕的霸道总裁爱上我，《五十度黑》的延续并没有哪怕丁点的对前作的问题做出改善，那冗长空洞的玛丽苏爱情和如同儿戏般的剧情展开，都让这部明明在拍剧情片的电影，给人以频频笑场的尴尬，只能说或许此作想要的就是以情色为噱头一本正经的胡说八道来逗人欢乐。

­ 上一部的分道扬镳，只是为了这一次能来一场更讨好于女性观众的玛丽苏之爱，但至少第一部的《五十度灰》中还带有有着那么些许能引人的 SM 恋情，可在《五十度黑》中随着昔日霸道总裁的为爱动情，这种爱的矛盾其实已然在电影里悄然无踪，整部电影给人最为直观的感觉就是它的空洞苍白，所有已然在第一部就已然用尽了的桥段，再一次的重现，俨然已是毫无新颖的浮夸作态。

准确的说《五十度黑》其实就仅仅只是对前作的回炉再造，电影并没有真正的去对浪漫也好，情色也罢，或许就单是人物内心的转变，做出真正的改变，所有的一切都是为了突显女主那"我是好姑娘，我不爱钱，我独立，却又无法阻止霸道总裁"的爱情，但这种用金钱来突显爱的方式，在种种看似高大上的呈现中，不过只是在毫无品味的炫耀着财富的魅力，让人完全看不到哪怕丁点源于爱的光芒。

­ 在情感已然是一片零分的境况下，其实更为让人难以忍受的是电影如同儿戏般的故事情节，性爱场面的缩短让人本以为《五十度黑》能更好的去专注于男女主间那种微妙的情感塑造，但实则导演詹姆斯 · 弗雷只是在毫无价值的情节上浪费了大量的时间，例如上一秒还是飞机坠机，下一秒男主已然安然无事的回家，这种若美式英雄附体的神展开，充斥着这部电影，或许导演也只能靠这种方式来维持电影不让人昏昏欲睡。

《五十度黑》最终谢幕于有情人终成眷属的结局，自以为电影画上了一个圆满的顿号，实则却完全看不到两人共同经历矛盾纠葛，生离死别后爱的美好，而之所以说这个结局只是个顿号，在于电影由灰变成了暗淡无光的黑之后，还想着要展翅高飞来一场《五十度飞》。

秋风起，秋月明，秋色宜人;心头紧，心潮涌，心绪难平。秋风拂过，摇落片片黄叶，而在我的心里，也有一片枫叶悄然飘落，那叶片镶着金边，中间却斑斑点点，似血迹，如泪痕，色泽殷红。

这片殷红之枫叶似有灵气，径直飘入我的心中。疏忽之间，那叶片不见了，一纸发黄的信笺轻轻落下。定睛一看，此乃百年前林觉民慷慨赴死前含泪写就的家信，亦即《与妻书》是也。

早先在语文课本中初识此文，便被深深打动，每读一遍，心中便热血沸腾。多少次，我在想，此文不只是印在课本上而已，它已经深深铭刻在亿万国人的心中。

百年情书，如泣如诉。

一封家书，浓缩一百年前革命党人铁血丹心的情怀;一封情书，引出一个辛亥年间的凄美爱情故事。

“吾作此书，泪珠和笔墨齐下，不能竟书而欲搁笔”。一百年前，在福建闽侯的一处庭院里，住有一对才子佳人似的恩爱小夫妻。剪短发、穿西装的美少年是才子林觉民，风流倜傥;文雅娴熟、知书达理的清秀女子是陈意映，聪明贤惠。

刚刚从东瀛留学归来的觉民，毅然走上推翻清廷的革命道路。在投身于广州起义的前夕，他忍泪含悲和娇妻生死诀别。

义士在信中抱定为国牺牲之决心，决心杀身成仁。“吾作此书时，尚是世中一人;汝看此书时，吾已成为阴间一鬼”。读到此处，忽想起昔日荆轲刺秦前的那种“壮士一去不复返”的豪气，又想起鲁迅的诗句“忍看朋辈成新鬼，怒向刀从觅小诗”，不仅潸然泪下，为之动容。

凄美情书，撼人肺腑。

曾几何时，花前月下，偶偶私语，卿卿我我，耳鬓厮磨，互诉衷肠，爱吾所爱，恋我所恋，在缠绵中陶醉于二人美妙的世界中。这曾是已婚的、未婚的青年男女所追求的爱情伊甸园，然而残酷的现实击碎了林与陈爱的幻梦。

每每品读《与妻书》，每每感受到心灵的震撼。世上情书千千万，唯有此书动心弦。这封书信融大义、大情、大理于一体，情到之处，感人肺腑，令人过目难忘。品读此书，我们读到了觉民对妻子的恋情、对家人的亲情，还读到了那字里行间跳动出的浓酽如酒的爱国之情。

“吾充吾爱汝之心，助天下人爱其所爱”、“汝体吾此心，于啼泣之余，亦以天下人为念，当以乐牺牲吾身与汝身之福利，为天下人谋永福也”。字字铿锵，句句动人，既有革命党人慷慨赴义的豪气，又有儿女情长的侠骨柔肠在其中。

古人云：“烽火连三月，家书抵万金”。觉民倾其所有情感于信中，情深意长，既言家国之事，又诉儿女私情，为了国家的前途未来，将自己的生死置之度外。

新婚燕尔的甜蜜，相敬如宾的幸福，宛若昨天，令人难以忘怀。“吾与汝并肩携手，低低切切，何事不语?何情不诉?”、“吾真真不能忘汝也!”一处精致的小院落里，觉民、意映双双携手并肩，入门穿廊，或一起观赏梅花，或一起吟诗唱和，夫妻恩爱，夫唱妇随，此时，“窗外疏梅筛月影，依稀掩映”。缠绵悱恻，情真意切，信中怎一个“情”字了得!

然而，风云突变，“秋风秋雨愁煞人”，列强的枪炮声惊醒了多少缠绵恩爱的鸳鸯梦。其时也，“天灾可以死，盗贼可以死，瓜分之日可以死，奸官污吏虐民可以死，吾辈处今日之中国，国中无地无时不可以死“。清廷腐败，民怨沸腾，推翻帝制，革命党人高举义旗，奋然前行。

英雄扼腕，壮士断臂。林觉民写罢情书数日后，遂加入广州起义队伍之列，勇攻总督衙门。

百年情书，长歌当哭。

在这封凄美哀婉的情书里，林觉民一口气写下了62个“吾”和52个“汝”，至情至爱，感天动地，把那种卿卿我我的夫妻之情以及面临生离诀别时的留恋和牵挂，表现得淋漓尽致，可谓是字字有其真情，句句感人心灵，读之，纵使铁石心肠之人，也不免落泪。

记得每读到“吾居九泉之下遥闻汝哭声，当哭相和也。吾平日不信有鬼，今则又望其真有”。读到此处，总恨苍天无情，为何要让恩爱夫妻阴阳两隔。一股酸楚之感涌上心头，几欲喉咙哽咽，几欲不能自己。“夫妻本是同林鸟，大难来时各自飞”，非也 !非也!在此二人面前，此言甚是荒谬也!

为了保守秘密，行前一直不曾把行踪告诉妻子，觉民忍受着诀别时内心的疼苦和煎熬，“故惟日日呼酒买醉”，自责、自惭之情，跃然纸上，溢于言表。更有甚者，觉民临终托付后事之言，读之，令人黯然神伤。“ 汝腹中之物，吾疑其女也，女必像汝，吾心甚慰。或又是男，则亦教其以父志为志，则吾死后尚有二意洞在也”。

壮哉，豪杰觉民!伟哉，真情丈夫!

“一腔热血勤珍重，洒去犹能化碧涛”。怀着救国救民的抱负，怀着难以割舍的亲情，林觉民拭去眼角的泪水，英勇地冲在攻打总督府的路上。在受伤被捕后，面对清朝地方官吏的审讯，慷慨陈词，宣讲革命，最后从容就义。面对只有24岁却坚贞不屈的年轻革命党人，两广总督也不禁叹曰：“惜哉，林觉民!面貌如玉，肝肠如铁，心地光明如雪。”

百年情书，如泣如诉。

“ 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉”。广州起义失败后，林的家人从门缝中发现了这封绝笔书，陈意映由于承受不了突如其来的打击，导致早产，两年后，竟郁郁而亡。

“吾今不能见汝矣!汝不能舍吾，其时时于梦中得我乎!”终于，觉民可以在九泉之下与意映双栖一处，实现其“吾灵尚依依旁汝也”的夙愿。“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝”，此之谓也。

读罢此文，“当时余心之悲，盖不能以寸管形容之”。百年之前，有义士为国家，舍小家，抛家舍业，杀身成仁，为国捐躯;百年之后，除了敬仰之外，吾辈等人该如何有所作为，“为天下人谋永福”呢?

正如孙中山在一篇文章中所说的那样，“碧血横飞，浩气四塞，草木为之含悲，风云因之变色”。辛亥英烈浩气长存，忠魂与山河同在。

百年情书，情撼百年。

谨以此文献祭在辛亥革命中英勇献身的仁人志士们。

由张末执导，倪妮、霍建华、马苏、王大陆主演的2016贺岁毒鸡汤女性电影《28岁未成年》将于12月2日登陆全国银幕。令人欣喜的是，11月26日19时，该片将在北京、上海、广州、深圳四大一线城市开放点映，提前为广大都市女性“供暖”。

# 今日，片方还曝光了人物关系海报和爱情版预告，大小凉夏、茅亮、严岩、白晓柠等人的关系悉数揭晓，凉夏也在两段爱情中成长起来，学会拥心自暖爱自己。另外，该片主题观影活动正在各大城市热烈开展，大妞小妞集体“服毒”观影，“28岁自来暖”的高温口碑热力十足，大有暖化寒冬大雪的架势。

今日，电影《28岁未成年》重磅推出人物关系海报，以“推开大门看生活”这一别出心裁的表现方式，将众位主创的关系展现得十分透彻。大小凉夏一个优雅一个俏皮，她们推开巧克力做成的大门，身后的画板夺人眼球，也透露出尽管心智不同，但绘画艺术一直是深藏在凉夏内心的追求;大凉夏一袭白裙优雅温柔，与稳重内敛的茅亮一起推开大门，身后是温暖舒适的居家环境，让人倍感甜蜜安心

小凉夏则青春无敌神采飞扬，牛仔短裤利落马尾更是活力四射，她与酷帅少年严岩推开涂鸦墙做成的大门，身后是绵延无尽的公路，好似两人随时准备骑着机车一起闯荡天涯;大凉夏和白晓柠推开门后，专属女生的闺蜜空间一览无余，气球、木马、白色篱笆、心形装饰等物品少女气息爆棚，铁杆好闺蜜的友情令人艳羡。四张海报中，17岁和28岁的凉夏分别与不同的人物有着不同的关系，影片中她将怎样应对这种一个身体两种心智的生活，让我们拭目以待。

在我们的印象里，网恋这件事是最不靠谱的，因为无数的网恋最终都难逃“见光死”的下场，在网上个各种美好，一旦平移到生活中，就会变成各种各样的问题和嫌隙。网络世界中我们的完美，一旦遇到了生活的鸡毛蒜皮，迟早化作一地鸡毛。更何况，自从有了PS技术，照骗越来越多，网恋的网友一见面，原来的美好马上打破，不是恐龙就是青蛙，这样的恋爱还怎么往下谈?

可即便如此，谁又没有过网上暧昧的经历呢?玩游戏的时候，又有谁没在游戏里找过“老公”“老婆”，这些习以为常，司空见惯的现象越发普遍，也引出了网游中一种奇异的存在——“人妖”!有些可能是图好玩，有些目的更直接，就是为了骗钱骗装备。不过有一种很奇怪，那就是在游戏里找真爱的——就好像电影《美容针》里的闫妮那样!

大龄剩女，四十好几，带着俩娃，生活不易。用这四句话概括闫妮在电影里扮演的“夏百合”丝毫不为过。因为带着两个孩子，错过了爱情和青春的最好时光。就此茕茕孑立形影相吊，然而两个孩子因为被父亲遗弃也不领这个姨妈的情，总之就是四处不讨好，里外不是人。于是她醉心于网络，写小说，小有名气，玩游戏却和所有的女孩子一样都是菜鸟。

就这样在游戏里邂逅了对她的角色一见钟情的帅哥小健。不仅被撩得心花怒放，而且还赶鸭子上架会了网友……可是，面对20岁的心理却有着40岁的身躯的中年大妈，闫妮还能找到属于自己的幸福么?究竟是遵从自己的内心，还是凑合将就着就这样走过一生。闫妮给出了自己的答案。

她选择了勇敢，却吓坏了游戏里的男朋友小健。面对着“大妈”的欺骗，小健怒不可遏，歇斯底里。所以对于那些网恋的朋友们来说，网恋真的有风险，见面一定要谨慎。好在，在小健的内心里是爱着百合的，而闫妮这个“夏百合”又恰巧就是小健口中的梦中情人。这一次，梦中情人真的从理想中来到现实，不论是谁恐怕都难掩兴奋和激动的心情。所以，谁说网恋就不能有个美好的结局，就一定会见光死呢?

爱情究竟应该是什么样子?是月入过万有房有车，还是如rose和jack一般不论贫富贵贱?其实电影里已经给了我们答案。不管是网恋也好，异地恋也罢，所有的爱情都少不了重重阻隔，能够和自己喜欢的人风雨同舟，牵手一生，难道不就是最幸福的么?就好像百合和小健一样，他们有年龄的距离，有家里的反对，可只要来的人是那个对的人，曾经漫长岁月里的独自等待，就是值得的。

什么才是对的人?那个一见面就有种熟悉的感觉，那个可以撩拨到你的少女心，那个会让你心砰砰乱跳，那个牵着手就能让你小鹿乱撞，那个让你敢把所有不敢尝试的都尝试一遍的人，那个愿意和你天涯海角在一起的人，难道不就是你要找的人么?网恋确实有风险，见面一定要谨慎，但只要情比金坚，就可以无所畏惧!要和我，来一场网恋吗?

电影《七月与安生》改编自华语青春文学鼻祖庆山(安妮宝贝)的同名成名小说，讲述了 “安生”和“七月”这两个女孩从13岁相识开始，羁绊十几年的成长故事。

当叛逆洒脱的“安生”遇上乖巧淑女的“七月”，她们一拍即合，一同成长，分享彼此心事，喜欢上同一个男生，也因为“爱”与“让”而分开。她们怨过、恨过、撕扯过，也为“我恨过你，但我也只有你”的羁绊修复友情，最终直面真心，大胆追寻自己的青春梦想。

作为第一部登上大银幕的安妮宝贝作品，电影《七月与安生》在原著只有21页文字的基础上做了大量的加法， 力图让人物更立体，故事情节更丰满，并设计了全新的结局，更贴近当下的价值观。

在前几轮的媒体和观众场放映中，这些全新的设计不仅让没有看过原著的观众惊讶“意料之外的感动”，也让原著粉丝分外满意，称赞影片“保有安妮宝贝的风格，同时又充分扩充了一个丰满的故事“。

特别值得一提的是，电影《七月与安生》还获得了原著小说作者安妮宝贝的赞赏。她在看片后“心生感动”，对电影团队说：“其实我的作品还挺难改编成电影剧本的。没想到你们拍的那么好。”

安妮宝贝还破例在微博两次撰文，大力推荐电影《七月与安生》。其中一条，她如此写道：“是十八年前写下的早期故事，也是曾经动荡与对抗的一段人生。觉得制作诚恳、演得认真。谢谢所有人的因缘聚合，这第一部成型的由作品改编的电影是很好的缘起。正式放映时会去影院重看一次。”

看点二：

演技爆发! 周冬雨马思纯获赞周迅林嘉欣接班人

电影《七月与安生》是周冬雨和马思纯的首次银幕合作，也是两人和陈可辛导演的第一次合作。

在《七月与安生》开拍时，有网友曾对选定周冬雨、马思纯担任女主角表示“意外”——在银幕上素来安静的周冬雨如何演出“安生”的叛逆活泼?而以叛逆活泼的“黎吧啦”(《左耳》)一角走红的马思纯，似乎很难想象出她安静乖巧的样子。

但口碑证明，陈可辛导演的选角不仅精准、老辣，还挖掘出周冬雨、马思纯鲜为人知的另一面。在导演曾国祥细致入微的调教下，周冬雨和马思纯贡献了入行以来的最强演出， 演技大爆发——周冬雨饰演的“安生”粉黛变浓妆，抽烟喝酒摔吉他，嗨歌、流浪、睡天桥，一样不落;马思纯饰演的“七月”乖巧淑女，努力过上父母期待的稳定生活，却“一言不合就扒衣”，羞涩告白、热辣激吻轮番上场。

《七月与安生》几轮试映，越来越多的媒体和影评人不约而同的惊叹两位女演员的“影后之路“通过此片豁然开朗。

比如周冬雨，“没想到，她有年轻时周迅的那种灵气，更古灵精怪，有超出常规的美丽”;而马思纯“无疑是林嘉欣的接班人”，“安静七月骨子里对自由的渴望被马思纯拿捏地恰到好处。那种由内而外、看似平静实际汹涌的爆发力让人想起《百日告别》的林嘉欣”。2015年，林嘉欣正是凭借《百日告别》摘得了金马奖影后。

还有观众风趣评价《七月与安生》说：“周冬雨像周迅，马思纯像林嘉欣，男主角(李程彬)简直就是年轻版的彭于晏。一部电影，双卡司享受，不可错过。”

看点三：

细腻感人!最强IP改编贡献“最懂女生的电影“

《七月与安生》中，“安生”和“七月”一起吃饭、一起购物、一起洗澡、一起躺在床上互诉心事。她们会比较彼此的胸围大小，会讨论同一个男生，甚至喜欢上同一个男生，青春激荡。不过，电影主题突破了以往青春题材国产片“为爱撕逼”、“婆媳之争”甚至“歌颂尊严扫地死缠烂打的爱情圆满”等不痛不痒、无病呻咛的狗血套路，真正将着眼点放在两个女生在成长过程中纯粹通透的情感之上——“安生”和“七月”之间，剪不断，理还乱，却肝胆相照。

不少女观众看过电影后，感慨不禁想起了自己的闺蜜，“我们小时候也比过胸”、“我们也曾一起洗澡“等等久违的青春回忆翻涌心头，称赞《七月与安生》的情感塑造细腻走心，贡献近年来“最懂女生的华语电影”——“每一个女孩，无论她外表多么七月，内心都住着一个安生”，“曾国祥把女生的小心思拍得太好了”……

就连对安妮宝贝作品表示陌生、茫然的男性观众也被《七月与安生》里细腻感人的情感打动，称赞说：“作为一个纯爷们儿，居然觉得很好看。”

还有评论写道，电影《七月与安生》延续了安妮宝贝作品隐藏极深的真情，也是属于80、90后的一种普遍的、被忽视的隐匿情感——在青春期，我们对不同人生体验的向往，对友情的渴望。我们时常幻想过这样一种陪伴，既是情人，又是知己，既是一面相反的镜子，也是自身生命的延续。我们一方面希望像七月那样拥有爱和幸福，另一方面也偷偷向往安生那种颠沛流离放逐自我的生活。所有隐秘的渴望，都在《七月与安生》这部电影里得到具象化。

尤其难得的是，著名社会学家李银河老师在看过电影《七月与安生》后撰文，怒赞推荐本片“一切都在情理之中，意料之外”，欣慰表示：“中国的写实主义电影也到了可以看的水准了，而且已经相当好看了。”

李银河在这篇名为《中国的电影真的能看了》的《七月与安生》的观后感中写道：“我相信，人们绝对需要现实主义的影片，需要看到那些自己可能经历到的事，自己在生活中能够遇到的人，看到他们的喜怒哀乐悲欢离合故事，看到那些感人至深发人深省的爱情、亲情和友情。在我看来，《七月与安生》就是这样一部感人至深、发人深省的影片。”

有幸看了电影的超前点映，满座的影厅除了偶尔因为片中的幽默桥段发出笑声外，几乎所有人都安安静静地沉浸在这个美丽又有点伤感的追梦故事中。

《爱乐之城》收获的赞誉已足够多，金球奖7提7中，奥斯卡惊人的14提，这些重磅奖项的加持几乎把它捧上神坛。但回归到电影本身，这确实是今年最值得一看的好片之一，它复古、怀旧，却又精致、美丽;带有淡淡的伤感，却又让人沉浸不已。所以放下那些过多的期待，也不要以神作的标尺去衡量它，就买张票，安静地坐在电影前，感受一场来自“爱乐之城”的追梦之旅，足矣。

印象中最喜欢的歌舞片还有一部《芝加哥》，同样是奥斯卡经典，《芝加哥》把现实场景和歌舞桥段分开，却又能无缝对接，流畅有新意。回到《爱乐之城》，片中的歌舞都是为剧情和人物服务，基本是故事为主，形式为辅，歌舞更像是一种精致点缀，或是推动剧情的一种轻松调剂，或是帮助人物表达内心，适可而止，颇有味道。

一部长达两个多小时的爱情歌舞片，除了用动听的音乐抓住你的耳朵外，华丽丽的舞蹈也是一种很舒服的视觉享受。而电影的画面和布景、灯光运用，完完全全就是视觉上的冲击了。

上一部画面如此干净又色彩斑斓的电影可能就是韦斯·安德森的《布达佩斯大饭店》了。

《爱乐之城》画面构图独具匠心，元素丰富而不繁杂，色彩搭配干净但不纷乱，因此每一帧画面都达到了壁纸般的水准。电影中的灯光运用也让人惊叹，或柔和、或强烈，既能够勾勒出洛城的自然美景，又能分分钟把主角推到焦点前，真正做到让光影讲述故事，混淆梦想和现实的质感!

看完这部电影我在心里狠狠骂：“FUCK!中国院线怎么都不上这种电影!”好长时间没有一部电影能让我痛哭流涕了。。记得上一次痛哭流涕是在上学期。

我爱这部电影，我爱这段感情，它有它独有的美，它是静谧、安详、温柔、短暂、令人惋惜的。

1958年的西德，二战已经结束，青灰色的画面基调，冬日肃杀的氛围，大堆大堆的煤，人群冷漠严肃的表情，寥寥几句利索的话语，都诉说着二战那未散去的阴霾。迈克尔(大卫.克劳斯和拉夫.费因斯 饰演)的家也并不温暖，他是一个沉静的15岁少年，有青涩的唇和流露孤独无助的温柔双眼。命运让他在那一年遇到了同样孤独的汉娜(凯特.温丝莱特 饰演)。汉娜的出生和成长背景我们不得而知，也许她是个孤儿。汉娜比迈克尔年长，眼角有些许细微皱纹，湖面般冷静让她如墙角带刺的野玫瑰，静静绽放。汉娜表面成熟，内里却有一颗孩子般简单柔软的心，在迈克尔为她朗读的那些日子里，她第一次，也是唯一一次像孩子般笑像孩子般哭，像孩子般缩在迈克尔的怀里——一个比她小好几年的15岁孩子。“孩子。”是的，她叫他“孩子”，她从“孩子”那里得到了这辈子所有的快乐和温暖，单纯的快乐和温暖，属于他们的小房间，在白天拉着窗帘，迈克尔耐心用心朗读的好听声音缓缓弥漫在这个面积小小的空间里，外面的阴霾飘然远去，只有单纯的爱，单纯的依恋。。。

汉娜像孩子一样蜷缩在迈克尔怀里哭泣

这样的汉娜居然是二战纳粹集中营的看守之一。

那段感情仅仅持续了一个夏天，就在汉娜的不辞而别中结束了。。。而迈克尔多年以后再见到她，却是在审判纳粹集中营看守的法庭上。

当法官责问汉娜作为看守，每天挑选一批女人去送死和教堂失火时宁愿看着一群人被困在里面活活烧死也不去开门时，她的回答刺痛了迈克尔的心。。。汉娜认为，这只是她的职责所在，看到一批无辜的人被她亲手送向死亡，她无动于衷。她的心是冷的吗?不，不然在那段夏日时光里她不会轻易地被别人的故事感动，但是她在集中营里表现出的冷漠与麻木，让人不敢相信。。。后来迈克尔发现，她是一个文盲，也许是因为她没有受过教育，导致她的思维如此单一，她的心和她的思维，一个是天使，一个是魔鬼。简单纯洁到不含一丝杂质的心，只会让她在每一件事情上尽心尽力，工作上，感情上，只要她能给的，她会毫无保留。但一个致命缺陷却葬送了她的人生，那就是愚昧无知导致的思维上的单一。一个不会分辨好坏同时又一丝不苟的人是可怕的，这就是汉娜无意而为却最终变成刽子手的原因。

庭上，无助的汉娜不明白自己哪里做错了。。。

而汉娜为了隐瞒自己文盲的事实不惜用自由去交换，最终，她被判终身监禁。也许因为她一直以来没有亲人，没有朋友，性格孤僻，不愿任何人了解自己，自然也不愿把自己深藏的一些东西暴露给别人，对“孩子”，也是如此，从不跟“孩子”交流内心信息，掩饰内心掩饰得很好。“孩子”跟她如此亲密地呆了一整个夏天，都不知道她是个文盲，更不知道她从哪里来，甚至一开始连名字也不知道。汉娜只活在自己内心的小世界里，死寂的，封闭的小世界，抗拒任何人的打扰。就是这样一个孤独的女人，注定孤独而死。

而对于“孩子”——迈克尔，这样的事实和结局太过残酷，如果说之前记忆里的汉娜和那个夏天美丽完好，那经历了这次审判，已经变得支离破碎。

迈克尔想为她辩解什么，但最终没出口，想去看看她，最终还是选择不见，在大雪中迈克尔抬起头凝视灰蒙蒙的天空，探监室近在咫尺，那个令她久久无法放下的女人近在咫尺，他却最终掉头走出监狱大门。。。并在那个晚上投入了另一个女人的怀抱。那是他平生第二个女人。在他与那个女人做爱时，我哭了，因为他做出了这样的选择，他选择放下这段感情，他选择放弃，在那一刻，在他凝望下雪的灰色天空，在他与那个女人做爱时，他心底有东西死了，碎裂了，无法再完好了。。。

长大后的“孩子”

即使是多年以后，迈克尔和生平第二个女人离婚，即使他回到旧家整理中学时代的书籍决定每天晚上朗读这些书籍到很晚只为录成录音带寄给已在监狱里快20年的汉娜，因为在那个夏天，汉娜说过，她只喜欢听“孩子”朗读，在集中营做看守的那些日子里，汉娜无比还念那个夏天“孩子”好听的朗读声，只可惜，茫茫人海中再也找不到这样的声音，她每晚在一批又一批的犹太女人中寻找这样的声音，可是夜夜都是失落，也许正是这种失落让汉娜把她们送上了断头台。

说到底，这只是一个可怜的女人，在她自我封闭孤僻漫长的一生中，从来没有什么温暖和爱可言，而一个“孩子”在一个夏天把她一辈子的温暖和爱带给了她，这个可怜女人一辈子拥有的，也就是这些。她在一批又一批犹太女人中寻找这样的声音，也许她有小贪心，想再听一次，也许她已经满足，这样的寻找只是一种祭奠。

而我写这篇影评，不是为汉娜在集中营中犯下的罪行开脱，只是解析和感受一个可怜女人独特的心和人生，以及那段令人永远怀念的残缺美丽的爱情。

虽然我希望结局如这张海报一样，但事实是，迈克尔最终选择让这段感情过去，即使他努力了一生都没法在心里释然，他的爱从未停止。而白发苍苍的汉娜最终见到了“孩子”，大半生过去了，她仍活在那个夏天，而对面的那个人，却已不是那个夏天的“孩子”。于是，她孤寂地死去了。。。

她也许曾同样孤寂地降临到这个世上。

：

爱情电影《朗读者》观后感

全片讲述了一个大学生偷窥爱上扬州瘦马小姐姐并被其包养，在小姐姐完成每个男生都要经历的性启蒙女神使命后功成身退的故事，中间夹杂炮灰和炮灰的备胎。

影片从黄子韬炫酷骑着机车装着13结果摔断腿开始，尽管我不懂为何豪宅会建在医院对面且还是能被一览无余看到卧室的对面，总之滔滔闲得无聊就望窗外看，一看就看到了富家小姐姐，一看到小姐姐就疯狂的一见钟情了，一见钟情就看到小姐姐杀人了。

滔滔身边设定是一个爱着主角的炮灰女&炮灰女的备胎&一个色老头病友&熟女护士&一个微信好友叫小白，小白第一次加时就问“你是想约炮吗“，这个梗我想EXO粉看到会深有感触。

滔滔决定要为小姐姐保密并开始了边追小姐姐边玩解密游戏的主角line。为什么滔滔的一举一动小白都知道?为什么一个”一脸怂样的咖啡男“(滔滔语)每天在小姐姐不中不日也没看出多豪宅的家门前鬼鬼祟祟?为什么人物一有事就下雨?为什么雨淋不到人的身上比如保镖接小姐姐时?为什么小姐姐这么爽快和我私奔包我酒店送我机车?为什么这样的好事落不到我头上?为什么突然变动作戏因为滔滔会武术吗?为什么保镖们揍了滔滔一顿就扬长而去，他们的目标到底是问小姐姐下落还是揍滔滔?且整部片的副标题为”寻找小白“。

影片在滔滔炮灰备胎欢聚在小姐姐家迎来了真相大白，这年头豪宅如菜市场谁都能随意进出也是6。炮灰一语不合就泼硫酸，撕心裂肺的对小姐姐哭诉她爱滔滔轰轰烈烈最疯狂，小姐姐说不，我比你苦，俩人开始比谁更苦。滔滔赶来时一脸懵逼，用浓重的青岛话质问”你们在干啥，能不能坐下来好好说话“。有句讲句，滔滔真心冤，炮灰又不表白他都不知道炮灰爱他，你好歹也跟滔滔表个白啊。

话说什么样的黑科技能让手机在揣在兜里放在床上时都能24小时开着监控摄像头?真心服了，请技术大神解释下。总之bug这种事就跟滔滔对小姐姐疯狂的一见钟情一样不要深究。

小姐姐用爱和抢硫酸感化了炮灰，同时讲述了母女共侍一夫一切都是滔滔戏多的精彩人生(应该是日本特色的援交吧)。滔滔深情表白不管你是金丝雀是瘦马是生过娃的妈我都爱你尽管我没钱，小姐姐说滔滔你不懂爱，YSL会掉下来。

强烈批评该片化妆&灯光，男女主全程顶着蜡黄面如土色的脸，既然在台湾拍能不能借鉴一下台湾那些小清新电影?至于男女主的颜值和演技，粉丝开心就好，不过滔滔至少有表情，比某些前队友好。衷心建议，滔滔以后要想得到更好的发展他口音真的要请个老师调教一下了，他老乡黄晓明黄渤都没这个问题。另外张震的女友粉们倒是可以留意一下你们公公。

全片最喜欢的镜头是小姐姐拿出大把现钞的时候，好久没在电影院见到这么多钱了。

好莱坞著名帅哥布莱德·皮特这两年的照片证实了一个人的外貌会如何随着内心的改变而改变。从刚出道时的金发小生---一张略带伤感的纯情的脸，变为目光坚定而沉着的男人，这其中固然有岁月的洗礼，但更多的却是因为一个女人的影响。

从离婚到再婚，从内心深处来说，改变了他对生活的态度。男人和女人同居一室，最重要的是要彼此分享，大到分享一种价值观、生活理念，小到分享日常细节、审美趣味。

皮特和前妻安妮斯顿，曾经是人们公认的金童玉女，典型的俊男靓女。两人成双成对地出入任何一个体面的场合，都能成为抢眼的风景。他们曾被《时尚》杂志推选为名人最佳着装男士和女士。一向风头最劲的小贝夫妇只好屈居第二。皮特和安妮斯顿的生活，看上去真是无可挑剔---豪宅华服，聚光灯下的热闹和社交，一切应有尽有。

但是，当皮特遇到了安吉莉娜·茱莉，就如同温软之乡被旷野之风席卷，他忍不住地随她而去。安吉莉娜·茱莉是好莱坞的一个另类，她始终特立独行地站在那个奢华世界的边缘。身为联合国难民专员公署的亲善大使，她行走在贫瘠的非洲和亚洲之间，收养非洲弃女、柬埔寨的孤儿;她将柬埔寨的马德望省称为“我的家乡”，还声称要入柬埔寨国籍;她让她的亲生女儿出生在纳米比亚并申请纳米比亚的护照。她出镜时，常常衣着简朴地携儿抱女，身后是猎猎长风，黄沙浩荡。安妮斯顿是典型的美国甜心，甜美温柔，而安吉莉娜却是烈酒，狂野而伤感。她不是好莱坞的娇宝贝，她是一个真正的成年人，瘦削而有力量，复杂而又坦白，在冰冷如霜和娇艳如火之间变幻。她的世界，不是华丽的温柔乡，她的世界里有着真正的万水千山。

皮特扮演的崔斯坦曾说过：“我的心里有一只熊在低吼，不知道怎样才能平息。”心里有熊的吼声的男人，是注定要在旷野上狂奔的。安吉莉娜的万水千山，为他提供了狂奔的世界，暗合了他灵魂的不羁和激情。于是，他们会骑车三个小时到沙漠深处过一个夜晚;于是，他们会骑着摩托车，游荡在世界各地;于是，他们会享受一个由不同肤色的孩子组成的另类家庭，爱着并纠缠着。只有这样的日子，才有足够大热力量让皮特的内心得到释放。与安妮斯顿的离异和同安吉莉娜的结合，是一个男人从纸醉金迷的小世界到苍茫浩荡的大世界的一次投奔。他被一个女人成全，成全的是一个男人对生活的梦想，成为父亲、情人、孩子和浪子!

前几天无意中在网上下到了林依晨和秦昊主演的这部电影。看完后，相信林依晨的粉丝会很喜欢，因为这部电影里一共有三个角色供她发挥。

简沛薰，一个初出校门的大学毕业生，对爱情忠贞，对戏剧着迷，但经济窘迫。她有稳定交往的男友阿泽。在剧团，她被要求扮演一个角色。

约瑟芬，舞台剧里的坏女人，经常和不同的男人上床，道德沦丧。她就是简沛薰要扮演的角色。

SUMMER，被征信社委派去打败第三者的第四者。同时也是勾连起简沛薰和约瑟芬的中间角色。要不然以简沛薰的单薄的人生经历，是无法诠释约瑟芬的汹涌人生。

为了演好约瑟芬和可观的收入，简沛薰接下了勾引珠宝集团设计总监李曜的工作。她变成了记者SUMMER。在接近李曜的过程中，她渐渐迷失了自己。简沛薰、SUMMER、约瑟芬哪一个才是真的她?

简沛薰曾经一度很喜欢仲夏夜之梦这个珠宝品牌。这个牌子对过去的她而言，真的是一个遥远的梦。当她借由SUMMER这个身份，闯入了李曜的世界，其实也就等于闯入了上流社会。而这一切其实本来就是她所向往的。她喜欢仲夏夜之梦，李曜就亲手设计了一条送给她。

有人说，女人变坏是从拥有第一双高跟鞋开始的。因为穿上了高跟鞋，她们就不愿意走路了。平凡女孩简沛薰在见识过上流社会的生活后，是无法再回到以前的生活的。回到那种去餐厅吃饭连一杯水都不敢点的生活。更何况，李曜能给予她的，并不只是物质而已。

简沛薰喜欢戏剧，而李曜家里有一整面墙的原版DVD，而阿泽需要向室友借。而且他比阿泽更有品位，懂得欣赏费里尼与伯格曼。其实，他和简沛薰有更多的共同语言。简沛薰想去巴黎学表演，李曜随时可以让她去，而前男友要存很久的钱才可以。李曜在床上温柔又多情，而当兵回来的阿泽只当她是泄欲工具……男人们在见过了玫瑰之后，是无法再爱上野草的，而平凡少女在见过了王子之后，顺势沦陷很正常。这个爱情游戏玩到了最后，她借由SUMMER这个身份，从简沛薰变成了约瑟芬。

在最后的演出中，简沛薰成功地扮演了约瑟芬，因为她此时就是约瑟芬，人戏合一。不过电影并没有给我们一个童话式的结尾，李曜在得知真相后，离开了她。虽然她说，我说了谎，但我是真心的。可是这么多谎言之后，李曜已经看不到她的真心了。

电影一开始是简沛薰在做梦，在梦里有人用约瑟芬的名字呼唤着她。但当她面对指责时，又马上强调，我不是她。弗洛伊德说，梦的本质是愿望的达成。我想这个梦其实也是代表了她内心的挣扎。她潜意识里对约瑟芬的生活跃跃欲试，可是周围的人对她的评价是：对爱情从一而终。男友、环境和道德约束了她。

我们每个人的内心都住着一头猛兽，不同的是，有人放出了这头猛兽，而有人一直拉紧了锁链。而这次的爱情游戏开始时，男友已不在身边，又可以借由另一种身份去放纵自己。于是她说服了自己，让简沛薰内心的猛兽在SUMMER身上苏醒，然后一发而不可收拾。游戏结束了，但简沛薰再也不是从前的她了。在不同的角色中穿梭的都是同一具身体。SUMMER和约瑟芬或多或少地在她身上留下了痕迹。

简沛薰最后还是去了巴黎，一个人去的。巴黎的街头艺人问她叫什么，她答：约瑟芬。

我不喜导演表现的林觉民和陈意映，演员的演绎太稚嫩，每逢深刻的情感表达，表演痕迹总是太重。

与妻书中有：「吾爱汝至，所以为汝谋者惟恐未尽。汝幸而偶我，又何不幸而生今日中国!」 他心中有深情，但对革命的心却坚定不改。陈意映虽是旧式女子，但她会诗文，有才气。 是以她不仅仅是林觉民的妻子，为他生儿育女，更是他的知己，朋友。如此，他与她心灵交汇，促就了一段百年深情。

人们总是说，情深不寿，情深不寿。未必无理。我总想起陆游和唐婉这一对。

那两篇著名的钗头凤：

钗头凤(陆游)

红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错，错，错!

春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫!

钗头凤 (唐婉)

世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残。欲笺心事，独倚斜阑。难，难，难!

人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊。怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒!

二人被陆母强行拆散后，唐婉无奈再嫁，陆游被迫再娶。然而新妇远没有唐婉知他，懂他。这何等寂寞。

唐婉郁郁寡欢，在三十岁那年死去，陆游直到七十四岁才得知。那时，他已经两鬓斑白。

《沈园》里，他写：

梦断香消四十年，沈园柳老不飞绵;

此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。

城上斜阳画角哀，沈园无复旧池台;

伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。

「 伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。」如今的如今，我只能在梦里与你相逢。

是谁说过，情之一物，穿心蚀骨，若真爱过，必定执迷不悟。懂的人自然知道，那是曾经沧海难为水的宁缺毋滥，是十年生死两茫茫，不思量，自难忘的孤寂痴情。

自古动人情爱故事多，我们缅怀过去，然后审视自己的内心。

有记载，林觉民死后，陈意映「秉志抚孤，终因悲伤过度以终，年仅二十二岁。」这是个中国式的传统结局。但我更希望陈意映这样被热血男儿爱着的女子，应该是柔韧而坚强的。在林觉民死后，她还能够孤勇的凭借那些美好的回忆活着，作为林觉民生命的延续，活下去。

我更敬佩这样的女子。

写下这个标题的时候我鸡皮疙瘩起了一身，就和前天晚上《夏天，19岁的肖像》正片播完，字幕首先滚出来的那句“电影改编自岛田庄司同名小说”时一样。

这还是我第一次坐在电影院看自己出版社的书改编成了电影，心情十分微妙，是一种混杂着骄傲和不安，忍不住想扭头抓住隔壁座位的人不停问他看得是不是满意是不是开心这里看懂了没有那里明白了没有的心情。

和朋友说过之后，过了一会得到回复：这就是当妈的感觉啊。

哦。

在我看来，电影本身很精彩。从小说的角度来看，《夏天》绝对算不上是岛田作品中最优秀的那部分。连岛田老师自己都在新版后记中表示“回头看自己年轻时写的这本小说，觉得好害羞。”可就是因为年轻，才写得出这样的故事吧，这种谁都经历过的磕磕碰碰跌跌撞撞的19岁。

故事本身不复杂。骑摩托车出车祸的康乔住进了医院，无意中看到了医院对面别墅里的女孩，算是一见钟情吧，他开始每天拿着望远镜观察女孩的生活。一个雨夜，他无意中看到了女孩拿刀捅死自己父亲并毁尸灭迹的现场。

到这为止，故事的第一个高潮来了——如果你是康乔，你会怎么选择?

我自己暗自想了一下，换做是我，我八成都会报警，即使不报警，多半也会跟身边亲近的朋友说清楚情况再一起想办法。毕竟，我对自己暗恋的这个人一无所知，对方究竟是谁有着怎样的人生，我无从知晓。当然，如果我这么做，可能就不会发生电影中后来演到的悲剧，但我也会错过一段很好的爱情。

康乔做出了一个不一样的选择。出院后的他开始主动接近别墅里的女孩，他弄清楚了她工作的地方，知道了她的名字，在她在的公司做了兼职，和她说话，在咖啡馆假装巧遇，约她一起吃饭。不得不说，这一段还是很招人喜欢的，因为它多半能勾起你很喜欢某个人的时候的心情，就是这样的，总是想下一秒就见到，想分享很多事情，但什么都显得不够有趣，每一次看似漫不经意地搭话，实际早就已经在心里预演过成千上万遍。

先等等——

岛田老师的粉丝们看到这里估计已经跺脚了，谜题在哪里?诡计在哪里?为什么老是说这些泛着恋爱酸臭味的东西?

其实电影是有一条支线的。康乔在住院期间收到一个陌生人的微信好友邀请，同意之后发现对方对自己的生活了如指掌。这个人似乎也目睹了那个雨夜凶杀案的全过程，并且一直发信息劝康乔报警。推理出这个发消息的人是谁并不难，只要从“这个人为什么要求他报警”的原因考虑，真相就在眼前了。

归根到底，电影里所有“犯罪”，背后都是因为爱。因为爱，可以不顾对方的身份，可以接受居高临下的指使，可以很卑微可以很勇敢，也可以转过身说自己已经放弃了。

康乔出院的时候，住在他隔壁床的伯伯跟他说，羡慕年轻人，年轻就应该勇敢去追自己喜欢的人，因为即使受伤了，也痊愈得快。

仔细想想，这其实就是电影的主旨了。

电影最后，康乔在十年后回到了他们当时的咖啡馆，看到了女孩给他寄的很多很多明信片。他笑着说我都忘记我们有过这样的约定了。对康乔来说，持续了一个夏天的恋爱就在那个夏天结束了。当时不管多么刻骨铭心，日后也变成了很温和的可以笑着回忆的镜头。

电影结束之后主创进来答谢观众，一个79岁的爷爷举手说，我很喜欢这个电影，如果我可以回到19岁，我要跟现在的太太说对不起，我要跟我当时的情人在一起。

大家都笑了，爷爷好像没有。

一个一个当下做出的决定，组成了我们活着的一年又一年。如果我们都可以回到19岁，重新站在足以改变你之后整个人生的十字路口，会发生什么呢?

想想还是觉得太吓人了。不过青春本来就是很吓人的东西，因为它可以理直气壮地伤人，不过就像伯伯说的：受伤了也没关系，你还年轻啊。

你可以痊愈的。

樱花抄

樱花盛开的季节，归家的路上是飘落如雪般的樱花瓣。明里对远野说：“据说樱花下落的速度是每秒5厘米。”很多年以后，远野依然记得那个在铁轨对面笑靥如花，撑着一把樱花色伞的明里约定和他一起看来年春天的樱花。

下午开始下的雪，空荡荡的电车在荒原中停驻，让原本三四个小时的车程愈加遥远。花了两周写给明里的信，承载着这十三年来所有的情感和少年因羞赧始终未出口的心意，也丢失在了暴烈的风雪中。远野的耳边回荡着电车广播不断的致歉和窗外呼啸的风雪声。时间带着鲜明的恶意，让这对稚嫩的人儿忍受着煎熬。

深夜的车站，等待了一年多的明里，在见到远野的一刻眼泪终于夺眶而出。“在这个瞬间，我似乎明白了‘永远’、‘心’和‘灵魂’的意义之所在，强烈的情感让我想将这十三年所经历的全部都与它分享。然后在下一个瞬间却又悲伤的无法抑制。那是因为，我不知道该如何珍藏明里的这份温暖，也不知道该将她的灵魂带往何处去。我清楚的明白，我们无法保证将来能永远在一起，横亘在我们面前的是那巨大无比的人生与那漫长的时间，让人不由得产生一种无力感。”月暝夜，被白雪覆盖的长长街道，留下了两人走过的足迹。深冬沉睡的樱花树见证了两人的初吻。远野无法对着嬗变的人生做出回应，明里的唇带着涉水的潮湿，抚平了所有的不安。春熙渐起，飞鸟久久徘徊在风雪中……

宇航员

每天故意拖沓等待远野，假装在停车场不经意的遇到，然后欢喜不胜的一同回家的澄江。当看到远野在发邮件时，总是心疼无比的澄江。为了喜欢的人，所以用功努力希望可以与他升同一所学校的澄江。这个少女有着迥异与明里的性格，她热爱运动，在浪间挑战自我，性格爽朗。初见远野的第一眼就觉得这个少年与别人有着微微的不同，然后近乎固执勇敢的喜欢上了温柔的远野

“那一定是一次超越想象的孤独之旅，在真正的黑暗之中一味的，连一个氢原子都难以遇到只是带着想要接近深渊的这世界奥秘的信念。我们就这样是要去哪里，又能去哪里?”深夜，远野一如既往的将这些细微的感受写于始终不发送出去的邮件里。这是他想对明里表达的吧?他们的感情渺远无期，远野唯一能做的就是被生活推着继续前行，他的内心原本属于情感的那个部分一直缺失。共同见证的那次发射，让澄田瞬间明白远野的眼神始终掠过她追寻着远方的某些东西，这个孤独的少年注视他时那眼神永远遥远而哀伤。

光华瞬间，他仿佛觉得明里一直与他在一起，一起坐在星月交辉的草坪上，一起看火箭冲破云霄。转过身，明里的眼眸依然温柔，风扬起的发丝带着樱花的淡淡清香。

秒速五厘米

据说樱花下落的速度是秒速五厘米。

又是一年春天，曾经的火车轨道上。两个人擦肩而过，转身时列车呼啸而过，一如当年。只是这一次对岸早已没有了等候的人。年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。他们在秒速五厘米时遇到了对方，并交付了这一世最深的情感。也在秒速五厘米间错过了彼此。明里已然找到属于自己的幸福，指间的那枚钻戒让一切都有了不同的意义。他们可以彼此思念，只是这错过的十五年漫长光阴，在乘以五厘米后，就是南北极的距离。

“昨天我做了个梦，是个很久以前的梦。那个梦里，我们还只有十三岁，那是一个被白雪覆盖的宽广庭院，远处稀稀落落的闪着几家灯火，堆积的新雪上，有我们两个人走过的足迹。就这样，相信总有一天能再一起去看樱花，我和他，毫不犹豫的，如此相信着……”多年后的一天，已经是新嫁娘的明里翻到旧时的信件，内心泛起阵阵涟漪。只是她不再执着，像酒再也变不成葡萄，他们再也回不去年少。一味的典藏着岁月的酒，也只是醉鬼。错身的刹那，明里选择继续前行。

“在这几年里，我光顾着低头前行。只是想着得到那无法得到的东西，但是又不知道那究竟是什么。而这个不知从何而来的想法逐渐地变成一种压迫，让我只能靠不停工作来解脱。等我惊觉之时，逐渐僵硬的心只能感觉到痛苦。然后在一天早上，我发现曾经刻骨铭心的感情已然完全失却。于是在那一天，我辞去了工作。”发超过一千次的邮件，可是距离连一厘米也没接近。游走在城市的街头，不断追寻着明里的身影。希望在某个不经意的时空，我们又重逢在樱花树下，你依然对我说樱花下落的速度是每秒五厘米。

电影的最后是山崎将义的《one more time one more chance》，有时候我在想是不是就像歌词唱的那样，往事重来，远野握住了明里，两人没有走散在茫茫人海里，远野内心缺失的那一角就会被补齐，不会这样让人心疼?

现代生活节奏快，压力大，爱情比以往任何时候都要面临着变质的危机。然而在内心深处，谁不渴望一份真爱呢?这种对爱的渴望正是都市爱情喜剧得以源源诞生的丰厚土壤。郑秀文和张孝全主演的《合约男女》，并没有不拘泥于爱情性感喜剧的传统模式。影片无论在题材上，还是话题上，对于当前的华语爱情喜剧都是一种突破。除了玩到疯闹的搞笑戏码，导演还为其注入了人文关怀，带有温馨的情感疗愈色彩，带给观众不一样的思考，且传播了爱情无价的正能量。

不想再糊里糊涂去恋爱，又急于生一个自己的孩子。“要孩子不要孩子爸爸”的观点正在当下社会逐渐萌芽。许多女性都是利用“借精生子”当上单亲妈妈。《合约男女》里的女主叶瑾也想如此。因为连续屡次遭遇男人们的劈腿，这个富有多金的女总裁对爱情深感绝望，但内心又渴望拥有亲生孩子伴其左右，几番衡量之下决定“借精生子”，以免自己孤独终老。而最帅气不羁的快递员肖博成为种马人选。于是两人签订精子换票子的合约，一段令人啼笑皆非的爱情故事悄然孕育。

影片前半部分内容欢脱搞笑。笑料肆意横飞、妙趣无所不在，能够让你笑个不休、乐得冒泡。肖博首次邂逅叶瑾即产生曼妙的喜感。面对用壁纸刀行刺的女下属，他揽着她像跳着交谊舞一般在大堂闪转腾挪，来避免后者被刺伤。如此搞笑般地英雄救美，立刻叫大家觉得趣味多多。在肖博被选定为种马后，叶瑾为了保持他小蝌蚪的健康，对其作出衣食住行等种种奇葩规范，吃次烤串遭受灌肠洗胃之苦，衣领有线头竟被横刀抹脖来威胁，穿条牛仔裤也被不允许。男主那被弄得狼狈不堪的囧样，让人在唏嘘中忍俊不禁。而两人相处的过程中不但诞生着一枚枚袭击观众的笑果。

片子后半部分，故事背景由中国转变为法国，时尚气息开始变得浓烈。这对借精成功的男女，关系从互不理解到相知相助，情感不经意地在升温，爱的萌芽开始在双方心中滋长。无法拒绝的浪漫味道，伴随着如诗如画的诺曼底海岸美景漫漫溢出。可缺少勇气的他们谁都没有迈出表白示爱的一步。直到叶瑾流产后痛不欲生，肖博再次出现治愈其受伤的心灵，好事多磨的两人终成眷属。

影片好就好立意新颖，选题大胆，本着逗人发笑的原则，以两性情感为出发点，把借精生子等敏感话题合理地放进爱情喜剧的容器之内，使得影片显得很接地气，并非简简单单的胡耍乱作，而是在逗趣中不乏暖心暖肺的温情显露。影片节奏明快，格调温馨幽默，比起一般爱情电影喜欢描绘死去活来的爱情，这部爱情喜剧更愿意探讨现代人微妙的心理状态。片子里各种好玩的情节巧妙有趣深入到人物的内心世界，着重显露都市男女在变幻莫测的现实中对情感的疏离，对真情的渴望。

其实叶瑾与肖博都是有苦难言的人，心中都有不为人知的隐痛。叶瑾的清寒霸道只是表面，内心却异常脆弱，不幸的童年和屡遭情感背叛，使其极度缺乏安全感。她渴望拥有孩子，表明惧怕孤独，看似对男人心不在焉，其实渴望找到能让自己卸下盔甲的爱情。肖博因兄长救自己而死难以释怀，卖精子得到重金，以便治好侄儿失聪双耳。这订立合约的双方看似各取所需，可情感不是合约所能限制的，两人都渐渐发现自己爱上了这份合约的对象。久违的郑秀文一方过去的百变搞笑，以高冷面目示人，蹿红的张孝全也不再文绉绉，而是逗比不断，两人联手演绎出一对男女的欲拒还迎的情感拉扯。当他们跳崖后，降落伞载着相拥相吻的情形，让人印象特别深刻。

真正的爱情，不可能建立在合约之上。这正是《合约男女》所要阐述的核心内涵。这部影片没有离奇的故事，激烈的冲突。但爱情里的点点滴滴，恋人间的细小心理，都通过趣味情节得到了放大，从而具有了强烈的感染力。而在情人节时应景而上，使得它极有可能成为票房黑马。

刚刚在电影频道看完这部电影，免不得洒大把眼泪。虽然不得不说，名垂千古的，是题材本身，令观者也肝肠寸断的，是那封椎心泣血的《与妻书》。

虽然那些青春的热血、激昂的理想，那些割裂的浪漫、铁血的柔情…都并未使牺牲者达成他们的理想。

“吾辈此行，事必败，身必死，而吾辈身死之时，距光复之日必不远矣。” 不得不钦慕那个时代，那是个青春的时代，理想的时代。不得不说人类文明其实有时是倒退的，当我们轮陷进物欲的大潮时，林觉民们期望的“光复”，依然没有到来。

于是想到前段时间与好友杨兄会面时聊起的话题：为主义牺牲，不值。

怎么说也是荣获了颁奖季200多个大奖的影片，这部《爱乐之城》确实是一部好听、好看的影片，颁奖季实至名归。

这是一部有梦的电影，有梦即能共鸣，这就是《爱乐之城》为什么能够感动整个好莱坞的原因。

献给整个好莱坞的梦境

好莱坞并不永远是纸醉金迷的世界，他对于成功人士来说是一个纸醉金迷的名利场，对于普通年轻人来说是一个遥不可及的梦。但是它对于底层的工作者来说，是一个未知的黑洞，你不知道走进黑洞之后，会遇到的是灾难还是机会。所以，与其说《爱乐之城》是一部让整个好莱坞沸腾的影片，倒不如说是好莱坞每个底层工作者的辛酸堆积起了这部电影的沸点。

这是属于好莱坞自己的故事，而这部影片正是用好莱坞自己的故事撼动了好莱坞电影人自己内心深处的情感。两个处于好莱坞名利场最底层的男女，怀揣着各自的明星梦，他们相遇、相爱、互相支持、互相理解。他们怀揣着远大的理想，做着最底层的洗涮工作，来维持生存。他们披荆斩棘、克服困难、永不气馁却看不到前途与结局，有些人抓住机会一飞冲天，有些人一辈子也没有出头的机会。这样的故事，在好莱坞、在香港、在巴黎、在纽约、在伦敦、在上海、在深圳，甚至在北京，每分每秒都在上演着。

歌舞，只是电影的外衣这部电影，而内核便是这部电影的情感。这是一部有真情的电影，他让所有的年轻人能够在当中找到共鸣，不管你是正在奋斗中、还是功成名就后，都能够在电影中找到自己现在或者以前的影子。

如人饮水冷暖自知的整体观感

影片特别重视场景气氛与色彩给人的主观视觉感受，最典型的就是影片对于歌舞“走心”的运用，避免了一言不合就唱歌、跳舞的尴尬。

导演特别的知道，什么样的歌舞调度能够打动人的情感。影片整体色彩斑斓，主色调正如同电影海报那样湛蓝清澈，充满了理想与梦幻的感觉。预告片中我们已经可以感受到导演对于场景灯光变化的运用能力，在酒吧中，周围的灯光逐渐灭去，只留下镜头中的女主角孤独的站在黑暗中，女主角内心深处的孤独感无限放大，带着一丝情绪的渲染，清楚的直达内心。影片的高潮处，石头姐和瑞恩高斯林在蓝色的夜空中逐渐升起，翩翩起舞，也是两人内心世界甜蜜写照。生活的孤独与爱情的甜蜜，都是主观世界中自己的感受，如人饮水冷暖自知。

早在去年的《爆裂鼓手》中，导演就已经展现出了对于音乐和场景的理解。而这一次，音乐和剪辑的水平依然是丝毫不掉线的。影片中大量的出现长段爵士乐的表现，通过场景之间富有节奏感的快速切换来丰富视觉体验，而并不仅仅只是单独的音乐欣赏。原本只属于爵士乐粉丝的长段音乐表演，被赋予了一部电影应该有的情绪。这些情绪，都表现了电影中年轻的底层奋斗者们生生不息的动力和被环境压抑已久的亟待发泄的情绪，张力十足。

纵然是一部成色极佳的影片，也会有败笔。这部影片的败笔，也正是因为太过于自我，他宣泄了自己的情感，让娱乐圈的成功人士和小伙计们产生了共鸣。但是如此一部以共鸣来打动人心的影片，如果褪去了共鸣感，就沦为了一部平庸之作。因为这部电影细细分析起来就是一部情节俗套的励志电影，而且自动抛弃了那些没有在社会底层打拼过的人群，也抛弃了只以学术的眼光来看待电影的学者。你可以说他俗套，甚至也可以说他给奥斯卡丢脸，因为他并不属于你，它只属于那些曾经或正在底层挣扎的那些人。

自己人生的味道，如人饮水冷暖自知。

观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发。

泰坦尼克号观后感【篇一】

1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿首航美国纽约;4月14日晚上11时40分左右,铁达尼号在大西洋北纬41度46分、 西经50度14分处,撞上冰山,并在两个半小时后沈没。

当很多年前《泰坦尼克号》在中国公映的时候，我还是个不省人事的小孩。后来在读初中时，一次偶然的机会我看了这部电影。整部影片都使自己的内心久久不能平静，尽管漫长的前奏稍显烦琐但直到沉船的那些片段还是看的让所有人是惊心动魄。

很难把这本影片归到哪一类，爱情、灾难、悲剧、人性、艺术、甚至海底考古都有所涉及，有的人感动于Jack与Rose的凄美爱情，有的人感动于沉船前“妇女儿童先上”的人性光辉，有人感动于沉没最后一刻亲人间的生死离别，有人感动于小提琴师在恐惧和绝望中最后拉的《Nearer My God》安眠曲，也有人感动于满面皱纹的老Rose在回忆这段不堪回首的往事时候的怅然若失，总之James Cameron的煽情片段吸引了怀抱这种心理去看这本电影的人，不得不承认去看《泰坦尼克号》时是将自己作为这首巨轮上的一名乘客的角度去看的，当你如实的感受到海水无情地涌入泰坦尼克号，而耳边充斥着人们或绝望或坚定或信仰的面对死亡的态度时候，自然能深刻体会到“生死两茫茫”的滋味，海水无情人有情，面对死亡，可以让生命的价值变得伟大——站在这样的一个高度，我们来观望自己的生活，就会发现许多的感慨与唏嘘。如虫子一样平凡的人太多，能够居处于现实而超脱现实的人太少了。太多的人在生命终结的时候都是抱着一个缺憾离去的，所以，我们在生活之余，亦该反省自己的生活。

《泰坦尼克号》还原了百年前的浩劫，通过一位饱经风霜的老人来唤起沉睡在深深大西洋海底的记忆，在我看来这深深的海底下的残骸不是一堆荒芜的废铁，而是一座沉寂在海洋深处的墓碑，承载着那几千遇难者的生活、情感。

《泰坦尼克号》之后出来的关于泰坦尼克号海底考察的记录片，更令我无法对这本电影作为一般的商业片看待;一个是还原的历史灾难，一个是如今沉没在大西洋海底的残骸，两者的完美结合把现实和历史相互映照。

特别喜欢影片的最后一段情节，回忆了过去的老Rose在夜深人静之际走到了探险船护栏边，她突然感到百感交集，因为她脚下深深海底的泰坦尼克号正是见证着她和Jack爱情地方，一种莫名的力量使她地爬上了护拦，海风吹拂着苍老的脸膀，隐约中掏出了口袋中的海洋之心，却一不小心掉到了深海，老人有些失落但马上又感到一丝安慰...

那一晚Rose睡的特别安详，在梦中她似乎又回到了泰坦尼克号上，在众人的欢聚下和Jack拥抱在了一起。

泰坦尼克号观后感【篇二】

最近花了很多的时间，一口气将《泰坦尼克号》看了几遍，觉的有写点东西的必要了。《泰坦尼克号》这部耗资巨大的影片确实给人带来的感触颇深，我想任何人看完了都会陷入沉默深思。这一则包融信念、勇气、牺牲和爱的不朽传奇，不紧带给大家生与死的震撼，更多的是对生命的思考!其中的也有很多人物也很值得敬重!很值得我们思考。我把他们分成两个之最!!

一 最有生命理念的人

三等舱中年轻的母亲知道生存的希望渺茫得如同幻影，便讲着美丽的童话使孩子安然入睡，因为她不想让她的孩子看到死亡;那个维护秩序开枪打死一人的警卫，在别人都在设法逃命的时候，明知自己也是要死的(因为救生船不够)，却依然在维护着秩序，最后因打死一人，选择了自杀。他的敬业精神和责任感，就算死了也很伟大很值得我们敬仰;还有年迈的船长——他的失误是导致这次灾难的原因之一，但最后他意识到自己的失误，在其他人怆惶而逃的时候，他独自走进浸水的水仓，是在为别人祈祷，也是在为自己赎罪。他将生命的最后一刻交给这融入了他人生最大热情与辉煌的地方;女主角露丝不愿与杰克分离，在救生船往下放时，勇敢地跳上泰坦尼克号的窗口。对她来说，生命的意义远远超过了对生命的留恋。

二 最有生命智慧的人

当人们忙于逃命时，船上奏乐师却不慌不乱的拉着一曲曲哀伤的乐曲，在生命的尾声最后一次合作，那是对生命的热爱，对音乐的忘我精神。临危不乱，从容的面对死亡。方显示出生命的智慧。

三 什么是真爱

泰坦尼克号沉没之后，露丝和杰克找到了一张竹筏。经过一场惊险、辛苦的逃亡，他们在海上被疲惫和寒冷折磨得精疲力竭。为了能让露丝活下去他把竹筏给了给了露丝。并不停的鼓励她。让她许下偌言活下去。满天星斗在夜空中闪闪烁烁，北大西洋的海面上漂浮着一群群穿着救生衣的尸体。只有一艘救生船回来救人。船员的探照灯灯光在海面上来回地寻找活着的人。冻得瑟瑟发抖的露丝看到了希望之光，她满心喜悦地想唤醒杰克。可是她的呼喊显得那么苍白无力，杰克在沉睡中已无力醒来。露丝的热泪滑过冰凉的脸。救生船此时正往远方驶去。露丝眼中含着痛苦的神色将杰克的尸体放入海洋，哆嗦着爬下竹筏——她要履行她的诺言，她曾答应过杰克一定要活下去。“Come back, come back, come back……”露丝孱弱的呼唤伴随着坚定的眼神，那眼神透着无比的决心，蕴涵着对生命无限的渴求，她在绝望的边缘拼命挣扎，顽强地与死神搏斗。她必须登上救生船，否则她会被茫无涯际的黑暗与死的沉寂所吞噬，她的灵魂会在北大西洋刺骨的寒水中融化。她不要在刚领悟了生命的意义之后就失去了它，她不要违背她亲口答应的诺言。她颤抖着游向一个已死的船员，取过他挂着的口哨，用所有的力气吹响了它，吹响了她对生命的热爱，吹响了她对世间万物的留恋，吹响了她对一切美好事物的眷念。上帝听见了她虔诚的祷告，救生船调转方向，朝哨声响起的地方驶来。探照灯明亮的灯光照在了露丝写满坚强的脸上，她终于在救生船上温暖的毯子里沉沉睡熟了。睁开双眼时，她看到了旭日柔和的光芒。黑暗过去了。她活了下来，是了杰克!!为了杰克她必须好好活下去。那才是真爱!!!

《泰坦尼克号》给了我太多的感触。记得第一次看这部影片时，被其中惊心动魄的场面所震撼，偶尔也会在心中柔软的沙滩上留下一行足迹。但现在，是完完全全地被它感动了，也将它深深地印入了记忆之中。甚至在除夕夜放烟火时，看到那烟火在漆黑的夜空中上升，绽放，再落下，竟会想起泰坦尼克号遇难时，船长发出的求救信号。烟火同样上升至辽阔的星空，绽放，落到无垠的海面上。而船上天真的小女孩因看到了美丽的烟花而高兴地笑了。想起来仍觉得心痛。

人的感触总会随年龄的增长而越来越深，就第一次的我只把《泰坦尼克号》当作惊险片，而如今却被它深深感动。五年后，十年后……我一定会从这部经典的影片中得到越来越多的感悟

泰坦尼克号观后感【篇三】

我看泰坦尼克号是因女生日记中提到这部片，并且在内容里说非常好看。

泰坦尼克号(英文RMS Titanic)，台湾和香港称为铁达尼号，20世纪初英国制造的一艘在当时世界最大的豪华客轮，在当时被称为是“永不沉没的”，但却在1912年4月15日从南安普顿至纽约的处女航中，在北大西洋撞上冰山而沉没，由于缺少足够的救生艇，1521人葬生海底，造成了当时在和平时期最严重的一次航海事故，也是迄今为止最著名的一次。美国电影《泰坦尼克号》就是根据这一真实的故事拍摄的。

1912年4月15日，载着1316位乘客和891名船员的豪华巨轮“泰坦尼克号”与冰山相撞而沉没，这场海难被认为是20世纪人间十大灾难之一。美国探险家洛维特亲自潜入海底在船舱的墙壁上看见了一幅画，洛维持的发现立刻引起了一位老妇人的注意。已经是102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女。在潜水舱里，罗丝开始叙述她当年的故事。

富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船，另一边，不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票。罗丝早就看出卡尔是个十足的势利小人，从心底里不愿嫁给他，甚至打算投海自尽。关键时刻，杰克一把抱住了少女罗丝，两个年轻人由此相识。 很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了，罗丝脱下衣服，戴上卡尔送她的项链，让杰克为她画像，以此作为他们爱情的见证。当他俩聊天时，“泰坦尼克号”撞上了冰山。惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号上一片混乱。杰克把的机会让给了爱人罗丝，自己则在冰海中被冻死。

最后凄惨的结果让我为这一对互相深爱着的男女二人感到深深的惋惜。更对杰克为爱付出的精神感到敬佩。他们的爱情故事会永远凝固在我的心中。永远，永远。。。。。。

现在隐藏了一百多年的秘密终于被揭开____真正的泰坦尼克号(真正有过的泰坦尼克号)撞冰山的原因渐渐浮出水面：因为当时的年代正是帆船和蒸汽船的替换时期，舵手罗伯特犯了低级错误：新指令和旧指令恰恰相反，在距离二英尺的地方时，船长发现冰山了。并对舵手发出左转的命令。可是罗伯特以为发出的是右转的指令，结果酿成了大祸害。

青春偶像电影的套路往往是冷酷霸道睿智狼男爱上“傻白甜”小白兔女主，但是迪丽热巴、张云龙、高伟光联合主演的脱线爱情喜剧《傲娇与偏见》却颠覆套路，奇葩新颖人设，将贱萌进行到底，最污台词爆笑有内涵，上演一场鸡飞狗跳的脱线恋情，堪称清新爱情片中的一股泥石流。

影片《傲娇与偏见》主要讲述了北漂网络写手唐楠楠(迪丽热巴饰)阴差阳错收留“妈宝富二代”朱侯(张云龙饰)后，又在机缘巧合下被“暖心忠犬男”萧见君(高伟光饰)一见钟情的故事。

唐楠楠一位微胖的北漂网络写手，独自在异乡打拼的生活早把她打磨成了“毒舌女汉子”， 她身上不经意之间流露出来的窘迫、时时爆发的斗志小宇宙就这么轻易触动观众内心的柔软，让你保护已久的硬壳砰然碎裂，湿润了眼窝。

朱侯在片中大走“傻狍子”路线，没有以往偶像剧情男主的高智商，记不住数字、路痴的他自从遇到唐楠楠之后，就衰神上身，囧事连连、状况多多，身为富二代公子哥虽多金，却不能一掷千金，甚至一度落魄到流浪街头，在垃圾箱中求生存。最倒霉的当属朱侯的屁股，经常出其不意受伤，观众都笑疯了，纷纷猜测下一次受伤会在什么地方?

萧见君在片中是一位高富帅，忠犬男暖男人设颇受欢迎，值得一提的是这位暖男也不同以往的暖男形象，因为他在片中会因为爱情被兄弟折腾的不成人形，也会为了爱情插兄弟的刀，人物形象更加真实可信。

影片《傲娇与偏见》告诉我们“妈宝”有钱任性不好使，朱侯是一位标准的富二代，平时生活中挥金如土，可是到了唐楠楠这里却被狂怼，甚至被指责为只会啃老的“妈宝男”，气极败坏的朱侯往往会将自己的“鬼畜”发挥到极致，将唐楠楠的缺点一一罗列，故意撩拨女汉子发火。

在唐楠楠误打误撞破坏了贱萌海龟男朱侯为追求女神莫墨精心布置的告白仪式之后，这对气场不和的冤家就开始了同一个屋檐下鸡飞狗跳的同居生活：唐楠楠深夜写稿时会搞怪大笑大叫、放肆high歌;朱侯刚一入驻就麻烦不断，刷爆唐楠楠的信用卡，甚至把她锁在卧室里;朱侯会日复一日地“骚扰”楠楠，女汉子楠楠则会时不时“追杀”朱侯。

影片中最大的特点就是帅不过3秒，无论是朱侯还是萧见君，都是前一秒很帅很浪漫 ，后一秒立即出丑，形象尽毁，在“唐楠楠争压大战”中难分仲伯，清奇的画风让全场观众笑到停不下来。

“欢喜冤家”唐楠楠和朱侯的花式互怼你来我往，终于怼出火花，怼出感情，两人不和的气场得以调匀，陷入热恋中的唐楠楠变得温柔了，“妈宝男”朱侯成熟稳重了，终于找到了自己最正确的人生方向，成为一个有爱心的暖男和商业头脑的互联网创业者。影片后半段两人的甜蜜互动虐残单身狗，朱侯与唐楠楠笑料不断的脱线恋情让观众找到了久违的感动，反套路爱情引发共鸣。

影片中，麦克在回顾自己失败婚姻、疏远的父女关系时，对自己的女儿说，“我不够坦诚，我对任何人都不曾完全坦诚”。这是成年麦克说的唯一坦诚的话。

当少年麦克遇到汉娜的时候，他被后者所吸引。尽管汉娜是个目不识丁的文盲，可是在少年麦克的眼中，她几乎就是一尊女神。这时的麦克，尽管肤浅，却完全是真诚的。他对汉娜的爱慕是由性欲驱动的，但在与汉娜的交往中，这性欲又借着汉娜的推动，把他引领向某种更崇高的东西。少年麦克本能的感觉得到，他和汉娜的关系并不仅限于床第之欢，这种关系让他的整个人生都有了意义。多么美好的爱之初体验!虽然它是不见容于时人的不伦之恋。

我们可以想象，汉娜的突然消失，对少年麦克的打击有多大。不仅是一段初恋就这样嘎然而止，而且那种由爱引导的对人生意义的发现，也忽然间烟消云散了，没人给过麦克一个解释。就这层意义来说，我们也许可以指责汉娜对麦克一生的爱情和婚姻造成了毁灭性的打击。

然而，这只是对汉娜与麦克关系的最为肤浅的分析。无论汉娜曾怎样刺痛过麦克的心，他在对待汉娜时都可以有其他种选择。麦克实际作出的选择，证明了他既不够真诚，又不敢承担责任。

当麦克在法庭上发现汉娜是个文盲的时候，他本可以为汉娜作证，使她免受终生监禁的严厉惩罚。麦克选择了不作为，一个方便的借口当然是为汉娜保守秘密——既然汉娜本人显然不愿意承认自己是文盲，那么还是遵从她的意愿为好。可是，不要忘了，麦克是个法学院的学生，对他以及周围的很多人来说，这次审判的意义就在于伸张正义。麦克明显看出了其他几位被告是在合伙算计汉娜让她背黑锅，在这种情况下，让汉娜一人承担罪责，显然不符合正义的要求。就此而言，麦克不作为的选择，是一个糟糕的选择。问题还不止于此，我疑心为汉娜保守秘密对麦克来说只是一个应付自己良心的借口，他不作为的真正原因是为自己保守秘密——对一个法学院的学生来说，在中学时代和一个纳粹女看守(而且还是个文盲)发生过不伦之恋，绝对是一件难堪的事情。

如果说对法庭审判时麦克作出选择的动机只是一种凭空猜测的话，那么麦克给汉娜朗读、录制磁带其实更能说明这个男人的不负责任。麦克并不是在汉娜一被判入狱马上就给她朗读、录制磁带的。相反，那是在汉娜入狱很久以后的事情。当时，麦克的婚姻遇到了麻烦，他带着自己的小女儿回到故乡。正是在这个时候，他回忆起了尘封的少年情事，汉娜在他脑海里忽然又鲜活起来。刻薄一点说，他的朗读行为不过是在把玩一颗夹在书中的枯叶，也许看上去他对那颗枯叶呵护备至，但是他珍视的仅仅是自己的回忆，丝毫没有让枯叶复活的意思。

当汉娜终于服完了刑期，就要出狱的时候。麦克起先并没有打算去见她，后来终于动了恻隐之心以后，在与汉娜见面时候，仍然是一幅高高在上的嘴脸。没有人会指责麦克不再爱汉娜，但是既然作为唯一的联系人去和汉娜见面，麦克最不应该做的就是要求汉娜对奥斯威辛的经历作出反思和交待——无论是作为一个曾经的情人，还是作为一个知晓汉娜秘密的人，这样做都过于残忍。这不啻于对汉娜说，“你是个有污点、隐藏过污点的人，你不配得到我的爱。”

在我看来，汉娜对麦克的回答极为高贵：“在我入狱之前，我从未反思过。现在我怎么想已不重要。死了的已经死了。”这个回答，一方面含蓄的感谢了麦克对他所做的一切，承认了自己在狱中的反思;另一方面也拒绝了麦克那种虚伪的优越姿态——既然你心中已经无爱，与死人又有何差异，我的所思所感对你已经无所谓，我宁愿不说。 汉娜刚一见到麦克的时候，说他“已经长大了”，而当她最终回应麦克的时候，她叫他“孩子”，这真是恰到好处的鄙视。

成年麦克是汉娜的对立型人物：他受过良好的教育，refined and polished。影片中两次提到《奥德赛》，不无深意。奥德修斯正是一个心多机窍的人，麦克同样如此。受过教育、有文化的人有一个最大的弱点，就是往往被过多的纹饰遮蔽，不能或不敢去面对生活的真相。

用卢梭的话来说，“野蛮人过着他自己的生活,而真正的社会人则终日惶惶，生活在别处”。也许，汉娜和麦克正代表了卢梭笔下这“野蛮人”和“文明人”对立的两极。

文学对汉娜来说是打开新世界大门钥匙，而对成年麦克来说，它只是躲避真实生活的掩体。

出人意料，《失恋33天》竟然很好看。

它聪明，略贱，但是柔软，但是善良。它的宝贵之处，在于一种长期缺席的本土刻薄。

并且，这当然是一个发生在北京城里的故事。

因为不管人物造型是多么的小清新，对白里有多少尤瑟纳尔或是李碧华的文艺范儿，都掩盖不住黄小仙和王小贱身上那一股子混不吝的匪气。

然而，匪气再重，也扛不住亲眼目睹男朋友跟闺蜜偷情后的崩溃。

痛哭，是;失魂落魄，当然;咬牙切齿的还击，那是必须的;跟在这位劈腿男的出租车后面狂奔试图把他追回来，姑娘你没毛病吧?

事实上，所有的分手，症结都不在于你骄傲或者不骄傲，他委屈或者不委屈，而在于爱或者不爱，在于坦荡或者卑鄙。

讲再多关于自尊心的大道理都掩盖不了这么几个事实：他劈腿，他劈的是女朋友的首席资深闺蜜，他劈了有半年之久。

我真想跟他说，哥们儿您劈腿这么久，之后还能从人格层次上数落您前女友?您的蛋可真经扯。

就是在这千钧一发的狗血时刻，王小贱出现了。

他闪闪发光，威风凛凛，就像是一股从天而降的不可抗力，把大洒狗血的黄小仙拦腰抱住，拖到马路边。

她挣扎，他立刻甩她一个大嘴巴，冷着脸问她“醒了吗?”

哎哟喂，真痛快。对于像范进中举一样痰迷心窍的姑娘，除了一个大嘴巴把她抽醒，还真没别的辙。

是Gay或者不是Gay都不重要，那一刻的王小贱，帅爆了。

演员文章声名鹊起好像不过是近一两年的事，但这绝对不是偶然。

他的表演放得下身段，上得了厅堂，耍得了贱，卖得了萌，实在是新生代男演员中的奇葩一朵。

他可以在男人和男孩之间自如切换，当你因为他的复杂而对他感到好奇，当你在揣摩他的切换点的时候，已经让他给迷住了。

说回到这部电影的教育意义。

基本上，最令女人煎熬的，不是失恋本身，而是失恋后青黄不接的那段时光。

因为那是一段完全从属于否定性的时光。在此期间，她软弱、沮丧而且丑陋，她无底线地贬低自己，把自己降格为错误、笑话和垃圾。

不少善良的观众把《失恋33天》看作爱情故事，看作刻薄男王小贱和刻薄女黄小仙并肩作战最后终成眷属的重口味童话。

但我持不同意见。我更倾向于把它视为一个视频教程，题为“如何走出上段恋情的不祥阴影”。

它不是童话，而是过程。该过程可以不伟大、不顺利、不光鲜，重要的是，有人肯拉你一把。

这个人兴许是你的朋友、你的亲人、你潜在发展对象，如果你足够幸运，他甚至可能是一位目光如炬、出手狠辣的Gay蜜。

当然，最具时代意义的是副线上的一个情节。

关于儒雅钻石男与花瓶拜金女的搭配为何屡试不爽?

这部电影中，钻石男魏某只用两个字便令人开悟，“省事”，他说。

无可厚非——图省事儿的婚姻不见得有多不堪，奔爱情的婚姻也未必有多美好。

那不过是男男女女各取所需，按资(姿)分配的结果。

当然了，当魏某对黄小仙承认“如果年轻五六岁，我会追你这样的姑娘”时，我们仍然感到一阵快慰。

然而朋友们，人家说的是“如果……”，前提已经不真，千万别往心里去。

2007年有部英国片儿叫做《相思成灾》，看《失恋33天》的时候，我曾一再一再地想起它。

因为它们都有一种内在的强健，一种表象的利落，它们同样关于独立的心智可以支撑女性在追求爱情的路上走多远。

李宗盛有一首《给自己的歌》，他唱，岁月你别催，走远的我不追。

是的，在一段恋爱的残局当中，收拾心情远比追缅往事更加重要。

走远的咱不追。——失恋者以及曾经失恋者，我们共勉。