贝多芬坚信什么（汇编20篇）

一滴水，坚信自己的选择，坚守着本心，汇入心中的大海;一颗种子，坚信自己的选择，坚守着本心，向心中的光明生长;一只蜜蜂坚信着自己的选择，坚守着本心，酿造出甜美的蜂蜜。我们也一样，应该要坚信自我，坚守本心，向着心中的梦想奔跑。

在环境恶劣的热带雨林中，一位青年带着满身的热血去寻宝，终于找到了宝物，可这宝物似乎不被世人所认可，于是青年在煤炭效益的诱惑下，这块宝物变成煤炭出售，虽然得到了很好的销售量，可他却在出售以后才意识到自己丢了一块真正的宝物，只落下遗憾与无奈。为什么青年会这么遗憾?因为他没有坚信自己当初的想法，没有守住自己寻宝的本性，假若他能坚信自我，将这个宝物以专业的鉴别，那么他收获的就不只是一块煤炭的钱啦!

在中国达人秀的舞台上，刘伟，一个失去双臂的残疾人，自信地展现自己的才华，用自己的双脚弹奏了一曲《you are beautiful》，感动了无数现场观众，他说:“我的人生，只有两条路，要么赶紧死，要么精彩的活，没有人规定钢琴一定要用手来弹!”于是他成功了，因为他坚信了自己的选择，坚守住了自己的本性，倘若当初他因为害怕别人的嘲笑、害怕自己的失败而放弃了。那么他的人生也许就不会有冲破云霄的奇迹，中国达人秀的舞台上也就不会有他自信的身影。

“锲而舍之，朽木不折锲而不舍，金石可镂。”诚如斯言，有一颗坚定的心是成功的关键，如果你只是过着“三天打鱼，两天晒网”的生活，那么你的梦想永远不会有个定型，你的成功也只会越来越远，而在这个社会中诱惑人的东西实在太多，想要坚信自我、坚守本心的确不是一件容易的事情。这就要求我们要不断提升自己心中的理想，并朝着这个方向不断努力，在这个过程中也许会受到许多人的嘲讽，也许你会怀疑自己的方向，但千万不要放弃，有一颗坚定自我的心才是最可贵的。

当水滴遇到石头的时候，它没有选择放弃，而是义无反顾的向前冲;当小草遇到岩石时，它没有选择放弃，而是努力向上生长;当蜜蜂遇到阻碍时，它没有选择放弃，而是不知疲倦的劳作;当我们遇到诱惑时，我们也在坚信自我，坚守本心。

路德维希·范·贝多芬一生中，贫困、疾病、失意、孤独等种种磨难折磨着他，其中最大的灾难是耳聋给他带来的痛苦。

贝多芬28岁时，由于疾病，听觉就开始减退，到了48岁，再优美的歌声他也听不见了。他只能用书写的方式来和别人交流。

即使这样贝多芬仍进行着创作。他的不朽名作――九十部交响曲的后七部，都是在失聪的情况下完成的。而其中的第三、第五、第六和第九部交响曲被认为是永恒的杰作。

他用敏锐的观察力来感受人类、社会和大自然。为了起草一部曲子，他经常花几个月甚至几年的时间反复推敲，精心锤炼。例如第五交响曲的创作，他就花了八年的时间。

贝多芬在给他的兄弟卡尔和约翰的信中倾诉了耳聋给他带来的莫大的痛苦以及他战胜疾病的决心：“在我身旁的人都能听到远处的笛声，而我却听不到，这是何等的耻辱啊!这样的情景曾把我推到了绝望的边缘，几乎迫使我结束了自己的生命。但是，我的艺术，只有我的艺术要我活下去。”贝多芬在这种困境中曾大声疾呼：“我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服!”为了艺术，他牺牲了平庸的私欲，战胜了一切不幸。他说：“牺牲，永远把一切人生的愚昧为你的艺术去牺牲!艺术，这是高于一切的上帝。”

你也许知道，曾经，有一个音乐家，叫贝多芬。

当我第一次听到《致爱丽丝》时，虽是童稚，但也不禁为它美妙、空灵的旋律而震撼，眼前似乎出现了一位少女，身姿曼妙，面容姣好，轻纱般的长群，在音乐中旋，再旋。忽然，少女的白裙变为了红裙，热情的舞步，充斥着对友情的赞颂。那时贝多芬四十岁，《致爱丽丝》是为他的学生，名叫伊丽莎白·罗克尔的女高音歌唱家所作。伊丽莎白·罗克尔是德国的女高音歌唱家，也是男高音歌唱家约瑟夫·奥古斯特·罗克尔的妹妹年，14岁的伊丽莎白跟随哥哥来到维也纳，很快就被贝多芬所接纳，成为他身边为数不多的朋友之一。贝多芬在创作这首乐曲时，两人保持着亲密的友谊，这首曲子是献给她的一个纪念。

而《月光奏鸣曲》则是一位柔和而悲伤的夫人，在月光下如泣如诉，透着悲伤与绝望年，贝多芬爱上了琪里爱太·吉却娣，他把《月光奏鸣曲》献给了她。

贝多芬的一生坎坷而又坚强年至1800年，正是贝多芬的耳疾开始越来越深地影响着他的时期，他的耳朵日夜作响，似乎内脏也受着折磨，听觉更是越来越衰退起来。他一直对自己的耳疾保持着缄默，直到1801年，他才在信中向他的好友韦该勒医生才悲伤地倾诉道“我的最高贵的一部分，我的听觉，大大地衰退了。当我们在一起时，我已觉得许多病象，我瞒着；但从此越来越恶劣……还会痊愈吗？我当然如此希望，可是非常渺茫；这一类的病是无药可治的。我得过着凄凉的生活，避免我心爱的一切人物，尤其是在这个如此可怜、如此自私的世界上！……”这些话中我们不难看出在他身上浓浓的悲伤情绪，然而他却是如此需要欢乐，在没有欢乐时，他就创造欢乐！就这样，在1801年他恋爱了，尽管他在恋爱上不断地钟情，不断地梦想着幸福，最后幸福却总是幻灭，使他陷入痛苦的煎熬之中，他却仍旧一次又一次地坠入爱河之中，《月光奏鸣曲》就是他这段爱情的心理体验，他创作了该首作品，并将他献给当时的恋爱对象，然而，这位漂亮轻佻的贵族小姐却最终无情地抛弃了他。正是在这种复杂的痛苦体验和激烈的内心矛盾冲突中，在对爱情的期待与失望之中，才诞生了这部伟大的作品。

为了继续创作，贝多芬在创作以及弹奏时，咬住一根小木棒，以感受音乐的震动。因此，贝多芬着名的九大交响曲中的七部，才可以在耳聋的情况下创作出来。贝多芬是一个有自尊的，坚强的人。

也许，过去若干年，人们仍然记得曾经有一个伟大的音乐家，他叫贝多芬。

月光曲，原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，1801年贝多芬在经历情感波折后创作出来的举世闻名的钢琴奏鸣曲。以下是小编整理的贝多芬弹月光曲的故事，欢迎阅读！

上小学的时候，我们都学过一篇文章，叫《月光曲》。它写的是作曲家贝多芬创作钢琴奏鸣曲《月光》的故事。今天无意中再次听到这段优雅抒情的钢琴曲，不觉使我想起那个凄美动人的故事。

一百多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多著名的曲子。其中有一首著名的钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的。

有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。

贝多芬走近茅屋，琴声突然停了，屋子里有人在谈话。一个姑娘说∶“这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹，要是能听一听贝多芬自己是怎样弹的，那有多好啊！”一个男的说∶“是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。”姑娘说∶“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。”

贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛。在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛瞎了。

皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问∶“先生，您找谁？走错门了吧？”贝多芬说∶“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。”

姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前面，弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说∶“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？”

贝多芬没有回答，他问盲姑娘∶“您爱听吗？我再给您弹一首吧。”

一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。

皮鞋匠静静地听着。他好像面对着大海，月光正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，霎时间洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看妹妹，月光正照在她那恬静的脸上，照着她睁得大大的眼睛，她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到过的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。    兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们苏醒过来，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的曲子—《月光曲》记录了下来。

赏析：

盲姑娘和她做皮匠的哥哥对贝多芬的音乐都很着迷，但因为家里穷，他们买不起票去现场听音乐会。于是盲姑娘就想用自己的耳朵记住那些旋律，使自己的手指能够在琴键上弹奏出优美的音符。当贝多芬走进他们的小屋时，他发现这家很穷，屋里只点着一支光亮微弱的蜡烛。然而他们的心灵却是崇高和纯净的，他们可以理解伟大作曲家那些高雅的音符。无疑，此情此景深深打动了贝多芬，于是他怀着“报答伯乐”的心即兴为兄妹俩创作了这首《月光》。那轻柔抒缓的旋律既献给了盲姑娘和她的哥哥，更献给了天下所有心灵圣洁的人。兄妹俩陶醉在美妙的琴音中，我们所有爱好音乐的人也都陶醉在其中了……

乡下一间简陋的旅店里，躺着一位客人。他正闭目欣赏楼上优美的钢琴声。琴声一会儿低沉，一会儿高亢，低得时候像珠子在盘中滚动，高的时候像雷鸣震撼着大地。

“这是谁弹的呢?”他正想着，突然，“滴答”一声，一滴水滴在他的脸上，他睁开眼往天花板瞧，又滴下一滴水，正好滴进他的眼里。他跳了起来，放声喉咙喊：“来人，来人呀!”

“什么事，先生?”服务员慌慌张张地跑进来。

“楼上是谁，怎门往地板上倒水?”旅客生气地问。

服务员看着地下的水，答道：“上面住的是当代德国的大音乐家贝多芬先生!”

“哦，是贝多芬!难怪弹得这样好!”旅客一听这名字，怒气立刻消了大半。

“要不要我去关照他不要让水漏下来呢?”

“不，不!你不要打扰他，我自己去看看吧!”

旅客轻步上楼去，透过门缝见贝多芬正全神贯注地弹着。琴边放着一盆水。他正在纳闷，突然看见满身大汗的贝多芬把手指往盆里一浸，又继续弹下去。啊，原来贝多芬练得手指都发烫了，需要随时用冷水冷却一下，因为他紧张匆忙，水溅满了一地，顺着地板缝滴到楼下去了。

这位旅客站了很久才离开，当他下楼时，不禁暗暗感叹道：“真努力啊!怪不得是位伟大的音乐家。”

贝多芬终身独立，傲然处世，但他的音乐却是属于全人类的，为无数的人们带来勇气、欢乐和希望。只要还有人类在，就一定会有贝多芬.

路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven，1770年12月16日-1827年3月26日)，德国作曲家和音乐家，维也纳古典乐派代表人物[1]之一。 贝多芬的主要作品以九部交响曲占首要地位，代表作有降E大调第3交响曲《英雄》、c小调第5交响曲《命运》、F大调第6交响曲《田园》、A大调第7交响曲、d小调第9交响曲《合唱》(《欢乐颂》主旋律)、序曲《爱格蒙特》、《莱奥诺拉》、升c小调第14钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第5钢琴奏鸣曲《春天》、F大调第2号浪漫曲。贝多芬对世界音乐发展有着举足轻重的作用，[2]他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者;作为音乐大师，贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的关注，他是德国艺术歌曲创造的先驱，毕生作有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多首，他的艺术歌曲以其丰富的表现手法和形式来展现，表达属于全人类的情感。

生活中，每个人都会遇到不如意的事，但当我们面对挫折时，也不要悲观失望，不要长吁短叹，不要停止不前，要坚信“阳光总在风雨后。”

当你身处于暖风拂面，鸟语花香，青山绿水时，你有没有想过，这些成功的背后总是经历了许多困难与挫折可呢，你可曾想过，那盎然的春景，却是经历严寒洗礼后的英姿。那金秋的美景，却是经受了残忍酷夏熔炼后的结晶。所以，请坚信阳光总在风雨后。

每个人都是经历了一次又一次的失败，一次又一次的挫折才取得的成功。如爱迪生，之所以能家喻户晓，是因为他将一生都奉献给了科学，为了制造电灯泡，付出了99％的汗水，一次又一次的研究，经历了无数次的失败，最终才成功制造出了电灯泡。

一个风雨交加的夜晚，蜗牛背着重重的壳，一步一步向树上爬着。突然，一声“轰隆隆”的闷雷响起，但蜗牛并没有因此被吓到，它依然顽强的像树顶爬去，一片片树叶落下来，一阵阵狂风吹过，它小小的身躯随风落地，雨越下越大，豆大的雨滴不停地击打着它，狂风呼啸着，好似也在嘲笑它，但它仍未放弃，一次次地爬起，又一次次地落下，一次又一次地失败，更加坚定了它的信念。终于，它爬到了树顶，尝到了胜利后的甘甜。

由他们不禁让我想到了自己，记得有一次，老师给我们布置了一道难题，班上大多数人都觉得很难，做不出来而选择了放弃，此时我也有点犹豫，心想：如果全班人都选择了放弃，那这道题真的是很难，要不我也放弃吧？可转念一想，还是决定试一试。我绞尽脑汁的思考着，这时我的耳边传来了一阵阵嘲笑声：这么难的题，他怎么可能做的出来呢，还是早早的放弃吧。尽管这样，我也依然不放弃，经过了长时间的“战斗”，终于，我激动地大喊道：“YES！我解出来了！”老师一看，连连夸赞。刚才一个劲儿嘲笑我的同学们也对我投来了赞赏与羞愧的目光，心里涌起了一股自豪感！

我终于明白：无论做任何事，只要不放弃，就会有成功的机会，所有经历的风雨都是为了那灿烂的阳光。

请坚信：阳光总在风雨后！

每个人都是上帝手中咬过的一口苹果，如果承受的苦难特别多，那是因为上帝的喜爱。

贝多芬，一个用音乐释放快乐的天才，也是音乐造就了他的苦难。他立志当音乐家，却似乎再被命运捉弄，遭受了双耳失聪的打击。几天的沉思，换来了他对命运执着的反抗。他决定自己撑住命运，扼住命运的咽喉。

在这种时刻，贝多芬傲视苦难。在他那颗伤痕累累的心里，他觉得既然命运让他承受，就让一切困难扑面而来，也需生命会被碾成粉末，可他高傲的灵魂仍在不屈的飞翔!我真心的被他所震撼，相信他做出的决定，体会出他的精神。我也深信，即使翅膀断了心也要飞翔，逆风的方向会更适合展翅，不再惧怕困难的阻挡。只要自己不投降。

贝多芬夜以继日的创作，用一个个跳动的音符获得了千万观众的敬意。用一篇篇完美的乐章唤醒了世界。观众看到了他辉煌的成就，也体会到了他的千辛万苦。贝多芬让人们知道了，胜利的鲜花是从血汗中成长出来，荣誉的桂冠是在苦难中用荆棘编织的。贝多芬，残而不废，谱写了生命的绝唱。

生与死之间有一段距离叫生活。活着的时候，我们在同一条船上航行，死时便到达了彼岸。我们要像贝多芬一样，承受苦难，跨越苦难。最终领悟出来，只有人生拼搏出的美丽，没有沉沦造就出的辉煌。

生命中，我们携手贝多芬，笑迎风雨，傲视挫折，造就不屈的灵魂。

[伟大音乐家贝多芬作文

路德维希·范·贝多芬(1770——1827)是德国最伟大的作曲家。维也纳古典乐派的代表人物，人类音乐界的巨星。他不仅是个音乐家，而且为人类确立了一个伟大的人格形象，他是不甘平庸而自强不息的孤独者。他把温情、欢乐留给了世人，但他自己却一直是个感情上的不幸者，尤其在情场上，他是一个屡屡败北的失意者。

1795年，26岁的贝多芬开始熬受病魔的折磨，他的耳朵渐渐变聋了。

与此同时，贝多芬经历了第一次热恋，也是一次全然惨败的热恋。已经被残疾折磨得日益虚弱的心灵，经受不了这狂乱情绪的冲击，在这苦闷绝望的边缘，他想结束自己的生命。但他终于没有自杀，勇敢地面对了命运。

六年之后，又一次更为炽烈的恋情在贝多芬心中产生，但又是一次更深切的伤痛。耳聋也越来越严重，贝多芬已变得益发狂傲，不修边幅，举止粗暴。

1801年，贝多芬认识了朱丽叶·琪察尔第女伯爵，这位年轻的姑娘曾给贝多芬带来短暂的欢乐。但她轻浮、浅薄、自私的本性，又常使贝多芬苦恼，他在与她的交往中格外感到自己的伤残，心中充满了痛苦。最后，朱丽叶还是背弃了他，嫁给了有钱的伽伦堡伯爵。贝多芬曾在热恋中写下了《月光奏鸣曲》，题赠给朱丽叶。朱丽叶本是一位平庸的女子，却因贝多芬与《月光奏鸣曲》的流传而得以知名于世。

1806年5月，幸福再次向贝多芬显现，他与泰丽莎·勃仑施维克订了婚。泰丽莎是朱丽叶的表妹，贝多芬1796年认识了勃仑施维克一家，他也曾钟情于泰丽莎的姐姐约瑟芬。1806年5月的一个晚上，贝多芬在勃仑施维克家作客，他弹奏了巴赫的一支情歌，泰丽莎被他的歌与月光渗透了，感到了生命的丰满。第二天，他们相爱了，并在泰丽莎哥哥的同意下订了婚。他们的婚约维持了四年，贝多芬享受了少有的温情与欢乐，他曾谱写了《热情奏鸣曲》献给她。但神秘的命运却以莫测的力量拆散了这一对深深相爱的恋人。命运注定要将他压伤，使他痛苦。她比贝多芬多活了34年，至死仍爱着他;他也在晚年时时以她的画像作为安慰，“当我想到她时，我的心跳仍和初次见到她时一样剧烈。”然而，贝多芬还是没有得到她。

贝多芬再也没有如此疯狂地爱过。1811年到1812年，贝多芬曾和柏林的一位青年女歌唱家之间有过非常温存的友情，并因此影响了第七、第八交响乐的创作，但这段情谊也只是昙花一现，再也没有结果。

1816年后，贝多芬只和玛丽亚·爱尔杜第保持着友谊，她也患着不治之症。从此，他“没有朋友，孤零零地在世界上”。

路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven , 1770年12月16日---1827年3月26日)，世界著名的作曲家兼演奏家。出生于德国 波恩 Bonn 。祖父和父亲都是宫廷音乐家。贝多芬一生创作了许多作品，他也是维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展(从古典主义时期到浪漫主义时期)有着举足轻重的作用，被世人尊称为 “乐圣”。

贝多芬从小就具有十分敏锐的乐感，他的父亲发现这一点后，决心把他培养成另一个莫扎特式的音乐神童，好以此作为他的摇钱树。但贝多芬不具备莫扎特那样的演奏天赋，他是在父亲的棍棒下学会音乐的。当时年仅五岁的贝多芬经常被父亲锁在屋里，从早到晚地弹奏钢琴和拉小提琴。小贝多芬经常强忍着痛苦和委屈在钢琴上一遍遍地练习，如果不是贝多芬具有非凡的音乐天赋的话，他就可能就会永远厌恶音乐了。

贝多芬的音乐成长道路异常艰苦，但他凭借自己的刻苦，取得了惊人的成就。他五岁开始学习钢琴，八岁就公开举行演奏会，十岁开始作曲。他的第一位老师聂费对他的帮助极大，聂费拓展了贝多芬的艺术视野并教会了他许多音乐技能，这为他后来的创作打下了深厚基础。

1792年，贝多芬来到了“音乐之都”维也纳。为了获得更多的音乐知识与创作技能，他先后拜海顿、阿尔布雷希茨贝格、萨利埃里等名师学习，他努力学习他们的音乐创作技艺与经验，不断丰富和提高自己的艺术修养。与此同时，他还广泛阅读各种文学和哲学书籍，从中汲取丰富的知识营养，终于使自己成为一个具有高度修养的艺术家。

1827年3月26日，这位伟大的、不屈不挠的音乐巨人终因贫病交加而与世长辞。

贝多芬在茅屋里临时弹奏了一首《月光曲》，贝多芬弹完后飞奔回客店，准备把《月光曲》的乐谱给记录下来。

这一年秋天的一个夜晚，著名的音乐家贝多芬在这个夜晚创作出了钢琴曲《月光曲》。贝多芬回到客店连忙找纸和笔把曲子记录下来，可是立马写下来是不太可能的，他努力回想着当时的情景：他面对着大海，听着海风卷起浪花，听着浪花拍击海滩的声响。

贝多芬的手指灵活地敲击着勤俭，一手汹涌澎湃的《月光曲》再次出现。贝多芬一个音符一个音符抄写，每写下一个似乎就像敲击了一次琴键。终于，《月光曲》音谱的第一版手抄本“横空出世”。贝多芬对这手抄本爱护备至，即使他在客房练习一遍又一遍也觉得不够，乐谱又被他抄了几遍，当时住在贝多芬周围的房间里的人们都被吵醒，但无一不被这美妙的乐声吸引而陶醉其中。

贝多芬听着《月光曲》仿佛又看到了月光照耀下波涛汹涌的大海。他想：月光曲的魅力无穷无尽，灵感源于生活，大家都会被这生活中的魅力所折服吧。

路德维希·凡·贝多芬(1770-1827)伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被世人尊称为 “乐圣”。今天小编就来分享贝多芬作品背后感人的故事,希望读者喜欢。

贝多芬作品背后感人的故事

“英雄年代”的开始

贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城—波恩。他出生于夫拉芒家族，一个音乐世家。他的祖父叫鲁特维克，是波恩宫廷乐团的乐长，父亲是一个宫廷男高音歌手。他的母亲是一个女佣，一个厨子的女儿。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把他培养成为一个像莫扎特那样的神童，从小就逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。

贝多芬生活道路非常坎坷，晚年失聪;他从1796年26岁时开始便已感到听觉日渐衰弱，但直到1801年，当他确信自己的耳疾无法医治时，才把这件事情告诉给他的朋友。但是，他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望--苦难变成了他的创作力量的源泉。在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，贝多芬以坚强的意志克服了重重困难他开始创作他的乐观主义的第三“英雄”交响曲。“英雄”交响曲标志着贝多芬的精神的转机，同时也标志着他创作的“英雄年代”的开始。

《月光曲》与《命运交响曲》

艰苦童年，爱情失败，疾病缠身，贫困交加，孤独寂寞充斥着贝多芬的一生。但他不屈不挠，敢与命运，与人类社会的不平等作斗争也许正是这些挫折造就了这位影响深远的大师。在悠悠音乐史中，贝多芬是顶天立地的，他不仅是作曲家，也是艺术家、思想家。第九交响曲中的合唱《欢乐颂》，更成为人类团结的颂歌。他成功的做了正常人做不到的事，每次听贝多芬的《英雄》、《命运》交响曲及第九交响曲等名曲，都情不自禁为之动容，随着旋律的起伏而感动震撼不已。

他著名的《月光曲》，传说是这样谱成的：有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。贝多芬走近茅屋，琴声忽然停了，屋子里有人在谈话。一个姑娘说：“这首曲子多难弹啊!我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹;要是能听一听贝多芬自己弹的，那有多好啊!”一个男的说：“是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。”姑娘说“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。”贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛。在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛却瞎了。皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：“先生，您找谁?走错门了吧?”贝多芬说：“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。”姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前面弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：“弹得多纯熟啊!感情多深哪!您，您就是贝多芬先生吧?”贝多芬没有回答，他问盲姑娘：“您爱听吗?我再给您弹一首吧。”

一阵风把蜡烛吹灭了，月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，弹起琴键来。皮鞋匠静静地听着。他好像面对着大海，月亮正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，时间洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那异常安静的脸上，照着她睁得大大的眼睛，她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到的景象在月光照耀下的波涛汹涌的大海。

兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们从音乐中清醒过来，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的《月光曲》记录了下来。月光的柔和光明让贝多芬冥想、沉思、安静。贝多芬就是这样灵感丰富，超脱于自然。

他的《命运交响曲》是惊心动魄的。一支《命运交响曲》，诉说的就是一个顽强的生命力，从黑暗悲苦的深渊中走出来，迎向命运不可驱避的威力，而最后奏出的还是人类得胜的凯歌。《命运交响曲》作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒。”通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。虽然耳聋后的贝多芬曾一度将自己形容为“上帝最可怜的造物”。但他清楚他的意志所在，他对自己的力量有信心。他在笔记薄上写道：“勇敢啊!虽然身体不好，我的天才最终会获胜……二十五岁!不是已经来临了吗?……就在这一年里，整个的人应该显现出来了。”可见，贝多芬就像《命运交响曲》表达的一样，他并没有放弃，他要通过斗争战胜命运。

英雄交响曲

英雄交响曲中的贝多芬向往着自由、平等、博爱。1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。在他的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。当拿破仑称帝的消息传到了维也纳，贝多芬从学生李斯那里得知这个消息时，怒气冲冲地叫道：“他也不过是一个凡夫俗子。现在他也要践踏人权，以逞其个人的野心了。他将骑在众人头上，成为一个暴君。”说着，走向桌子，把写给拿破仑的献词一撕为二，扔在地板上，不许别人把它拾起来。过了许多日子，贝多芬的气愤才渐渐平下来，并允许把这部作品公之于世。1806年10月总谱出版时，标题页上印着： 英雄交响曲为纪念一位伟人而作。从此，《第三交响曲》就被称为“英雄交响曲”。

看过他画像的人，都不禁从那逆立的乱发，令人震慑的目光推断其性格：孤僻冷峻，愤世嫉俗。而事实上不然。他慈悲，热烈，比任何人都热爱自然，渴望与人交往，热爱世界和人类。整个的世界死灭了，而贝多芬不曾死!并且他还重造那已经死灭的世界，重造音响的王国，不但为自己，而且为着人类，为着“可怜的人类”!如此热烈、慈悲的胸怀，只为了人类的欢乐、自由与平等!

我们熟知的《欢乐颂》其实是《贝多芬第九交响曲》的终曲乐章。贝多芬几乎花了大半生的时间来酝酿、来筹划。旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的渴望。欣赏的人们得到的是无与伦比的奋进力量和精神支柱。乐章的最后，这种气氛被表现到了极致，整部作品在无比光明、无比辉煌的情景下结束。

贝多芬的音乐

人生的不幸遭遇，让贝多芬转而用音乐来表达自己心中复杂的情感，从而创造出多部旷世佳作。贝多芬是世界艺术史上的伟大作曲家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义形象可以用"通过苦难--走向欢乐;通过斗争--获得胜利"加以概括。他的作品了既壮丽宏伟又极朴实鲜明，它的音乐内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。贝多芬的音乐激励着人们，鼓舞着人们的斗志。

心是静的，音乐呈现的也就是静的;心是不安的，音乐呈现的也就是不安定的，心是颓废的，音乐呈现的也就是颓废的，心是忧伤的，音乐呈现的也是忧伤的。

贝多芬的音乐让人振奋，贝多芬的精神更让人敬重，坚强不屈、乐观、激进、热爱生活、不拘小节、不受束缚、随性、独立、安静。

贝多芬他那高贵的品格，善忍的德行，升华的灵魂，以及稀世的人生价值亘古永存!贝多芬精神永远激励我们去勇攀知识高峰，共创辉煌人生!

他著名的《月光曲》，传说是这样谱成的：有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。 贝多芬走近茅屋，琴声忽然停了，屋子里有人在谈话。一个姑娘说：“这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹；要是能听一听贝多芬自己弹的，那有多好啊！”一个男的说：“是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。”姑娘说“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。”贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛。在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛却瞎了。皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：“先生，您找谁？走错门了吧？”贝多芬说：“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。” 姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前面弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？”贝多芬没有回答，他问盲姑娘：“您爱听吗？我再给您弹一首吧。”

一阵风把蜡烛吹灭了，月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，弹起琴键来。皮鞋匠静静地听着。他好像面对着大海，月亮正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，时间洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那异常安静的脸上，照着她睁得大大的眼睛，她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到的景象在月光照耀下的波涛汹涌的大海。

兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们从音乐中清醒过来，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的《月光曲》记录了下来。

他的《命运交响曲》是惊心动魄的。一支《命运交响曲》，诉说的就是一个顽强的生命力，从黑暗悲苦的深渊中走出来，迎向命运不可驱避的威力，而最后奏出的还是人类得胜的凯歌。《命运交响曲》作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒。”通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。虽然耳聋后的贝多芬曾一度将自己形容为“上帝最可怜的造物”。但他清楚他的意志所在，他对自己的力量有信心。他在笔记薄上写道：“勇敢啊！虽然身体不好，我的天才最终会获胜……二十五岁！不是已经来临了吗？……就在这一年里，整个的人应该显现出来了。”可见，贝多芬就像《命运交响曲》表达的一样，他并没有放弃，他要通过斗争战胜命运。

英雄交响曲中的贝多芬向往着自由、平等、博爱。1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。在他的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。当拿破仑称帝的消息传到了维也纳，贝多芬从学生李斯那里得知这个消息时，怒气冲冲地叫道：“他也不过是一个凡夫俗子。现在他也要践踏人权，以逞其个人的野心了。他将骑在众人头上，成为一个暴君。”说着，走向桌子，把写给拿破仑的献词一撕为二，扔在地板上，不许别人把它拾起来。过了许多日子，贝多芬的气愤才渐渐平下来，并允许把这部作品公之于世。1806年10月总谱出版时，标题页上印着： 英雄交响曲为纪念一位伟人而作 从此，《第三交响曲》就被称为“英雄交响曲”。

看过他画像的人，都不禁从那逆立的乱发，令人震慑的目光推断其性格：孤僻冷峻，愤世嫉俗。而事实上不然。他慈悲，热烈，比任何人都热爱自然，渴望与人交往，热爱世界和人类。整个的世界死灭了，而贝多芬不曾死！并且他还重造那已经死灭的世界，重造音响的王国，不但为自己，而且为着人类，为着“可怜的人类”！如此热烈、慈悲的胸怀，只为了人类的欢乐、自由与平等！

我们熟知的《欢乐颂》其实是《贝多芬第九交响曲》的终曲乐章。贝多芬几乎花了大半生的时间来酝酿、来筹划。旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的渴望。欣赏的人们得到的是无与伦比的奋进力量和精神支柱。乐章的最后，这种气氛被表现到了极致，整部作品在无比光明、无比辉煌的情景下结束。

人生的不幸遭遇，让贝多芬转而用音乐来表达自己心中复杂的情感，从而创造出多部旷世佳作。贝多芬是世界艺术史上的伟大作曲家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义形象可以用"通过苦难--走向欢乐；通过斗争--获得胜利"加以概括。他的作品了既壮丽宏伟又极朴实鲜明，它的音乐内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。贝多芬的音乐激励着人们，鼓舞着人们的斗志。

心是静的，音乐呈现的也就是静的；心是不安的，音乐呈现的也就是不安定的，心是颓废的，音乐呈现的也就是颓废的，心是忧伤的，音乐呈现的也是忧伤的。

贝多芬的音乐让人振奋，贝多芬的精神更让人敬重，坚强不屈、乐观、激进、热爱生活、不拘小节、不受束缚、随性、独立、安静。

贝多芬他那高贵的品格，善忍的德行，升华的灵魂，以及稀世的人生价值亘古永存！贝多芬精神永远激励我们去勇攀知识高峰，共创辉煌人生！

有一天，几个侵入维也纳的拿破仑的军官，发现了大名鼎鼎的音乐家贝多芬，就要求给他们演奏。贝多芬拒绝了，可是，李希诺夫斯基公爵为了逢迎这些侵略者，竟强迫贝多芬演奏。贝多芬愤怒到了极点，他一脚踢开大门，回到住处，立即把公爵送给他的像摔在地板上，然后留下一封信：“公爵，你所以成为公爵，只不过由于你偶然的出身;我所以成为贝多芬，却完全靠我自己。公爵在过去有的是，现在有的是，将来也有的是，而贝多芬却只有一个!”

提示：人不能成为强权的奴仆，尊严让你高贵。

耳聋的痛苦

对于一个音乐家来说，听觉的重要性不言而喻。然而，贝多芬在27岁时就患上了耳疾，30岁以后，他的耳病更加严重，由此他变得孤僻，痛苦之极，每天都在忧郁中度过。贝多芬一度绝望地想到了死。

但是，对贝多芬来说用死去解脱耳聋的痛苦显得太软弱无能了，鼓励他能坚强活下去的，是他心灵中要创作出更美更好的音乐献给全人类的强烈愿望。他发出了自己人生的最强音：“我要扼住命运的咽喉，休想让我屈服!”虽然贝多芬勇敢面对了耳聋这一痛苦现实，但是他创作的“英雄”《第三交响曲》、歌剧《费德里奥》以及钢琴奏鸣曲《暴风雨》，却充分表达了他那最悲痛的心境。

贝多芬45岁以后，耳朵完全丧失了听力，任何助听器都无济于事了。从那以后，他只能用笔记本来和别人交谈，无论他走在哪里，他总是默默地把笔记本递到别人面前，如果别人想要和他谈话，就把谈话的内容简要地写在笔记本上。

随着耳聋的恶化，贝多芬往日那非凡的钢琴演奏技巧，已大不如前了。可是他对自己精心创作的作品，还是想抱有解释的权利，他要求自己指挥管弦乐队来倾心发挥乐队所能达到他所需要的演奏效果，他的指挥姿势独特，以至演奏乐师们要特别留意他的拍点。贝多芬脸上的表情，充满了对自己所创作音乐的自信，他从不放过诠释每一小节的机会。

贝多芬把全部精神都投入到他的音乐活动之中，然而，事与愿违，在指挥演奏中由于听觉受限常常会发生混乱的场面。

最令人记忆深刻的是贝多芬在指挥着名的《第九交响乐》时所发生的一件事。

《第九交响乐》初演时，他跟实际担任指挥的温劳夫并肩站着，偶尔做指挥动作，他面前的谱架上放着总谱，看上去好像他随着乐曲的进行来阅读谱子。而实际上，他是在随着弦乐器的弓法来猜测乐曲的进度的，他什么也听不见。待到他指挥的时候，就像中了魔一样，一会儿高举双手，一会儿俯身，好像独自一人演奏所有的乐器，也好像一人充当合唱团的全体歌手。他的指挥形象显得有点神经质和滑稽，但大家都了解贝多芬的性格，知道他完全沉浸在优美的音乐之中。因此，无论是乐师还是合唱团的歌手甚至听众，都为他的这种行为所感动，没有一个人觉得好笑。当然，乐队的全体人员仍然按照温劳夫的指挥来演奏。当每一乐章演奏结束时，站在温劳夫旁边的贝多芬，都会由于过度的兴奋和激动而忽视听众雷鸣般的掌声，仍然忘我地背对观众呆站在那儿，旁人不得不一再提醒他向观众致谢。

当《第九交响曲》的末乐章“欢乐颂”合唱完毕后，整个剧场都欢腾起来，响起暴风雨般的掌声。当听众第五次鼓掌喝彩时，维持秩序的警察则大喊安静。因为按照规定，皇族成员出场时用三次鼓掌礼，而演员与歌唱家出场只用鼓掌一次即可。然而，观众竟向贝多芬鼓了五次掌。可是，贝多芬由于面向乐队，竟然对观众雷鸣般的掌声一无所知，呆然的背对观众站着。站在前排目睹这一情景的一位女低音独唱演员急忙拉着他的手，转动他的肩膀，让他面对热情的听众，贝多芬赶忙惊讶地向听众敬礼，以示感谢。

《第九交响曲》的初演获得了极大的成功。然而，贝多芬的纯收入与听众狂热的激动情绪恰恰形成反比。他只得到非常少的钱额，入不敷出。贝多芬非常失望，变得愤世嫉俗。他只有在激情洋溢地创作中寻求着安慰。

贝多芬一直希望自己的耳朵能复聪，到了生命的最后一刻，他断断续续地说：“到了天堂，我就能听得见了。”闻者无不潸然泪下。

贝多芬的伟大，决不仅在于一个音乐家。他有对于人生的大苦闷与精练的美丽的灵魂，他是心的英雄。他的音乐就是这英雄心的表现。

——丰子恺

警世箴言

我要扼住命运的咽喉，它妄想使我屈服，这绝对办不到。

那些立身扬名出类拔萃的，他们凭借的力量是德行，而这也正是我的力量。

痛苦能够毁灭人，受苦的人也能把痛苦毁灭。创造就需苦难，苦难是上帝的礼物。卓越的人一大优点是：在不利与艰难的遭遇里百折不挠。

一语识人

月光曲是贝多芬在经历情感波折后创作出来的举世闻名的钢琴奏鸣曲，下面大家就随小编一起去看看这首曲子的故事吧！

1}这是传说中的版本:这首题赠给朱丽叶塔的升C小调钢琴奏鸣曲，写作於一八一○年。起初只题作「幻想曲风奏鸣曲」后因诗人雷斯达布在文字上的渲染，才出现「月光曲」的别称。虽然真实如此，但亦相传著一段唯美的月光曲的故事。

据说有一天，太阳西下的时候，贝多芬独自在维也纳郊外散步，无意间经过一幢简陋的木屋，那屋子传来一阵琴声。贝多芬驻足一听，那曲调正是他写的一首钢琴奏鸣曲。他非常惊讶，在这样贫苦的人家，竟有人弹这样艰深的乐曲。

忽然琴声停止了，有一位少女叹息地说：「唉，不行不行，这段太难了，我弹不好。如果能听听贝多芬弹奏，该有多好啊！」「要不是这样穷，我一定设法买一张入场券，让你去欣赏他的演奏。」一个男人这样安慰著。

贝多芬在门外大为感动，立刻敲门进去；他在暗淡的烛光下，看到一个皮匠在角落做鞋，而一架旧钢琴前则坐著一个盲少女。贝多芬告诉皮匠说：「我是一个音乐家，想弹一首曲子给这位姑娘听听。」接著亲切地向少女问道：「你怎会弹刚才那首曲子？」少女回答：「那是听来的，以前邻居住著一位夫人，时常弹奏这首曲子。」

贝多芬随即坐在琴椅上，从头弹出少女刚才所弹的乐曲。这时从这架旧钢琴上，流泻出一连串美妙动听的琴声，这样精彩的演奏，使盲少女感动的热泪盈眶。当兄妹两人明白这位不速之客就是他们敬仰的贝多芬时，是多麼的欣喜若狂呀！当这首曲子奏完后，少女热切地恳求贝多芬再弹一曲，以偿她多年来渴望的心愿。

突然一阵风起，把蜡烛吹熄了，皎洁的月光从窗口射进一道银光，照射在钢琴上。这样如梦的时刻，贝多芬脑海中，一连串的曲调像泉水般涌现。他愉快的向少女说：「我就以这月光为题，即兴弹奏一曲。」

开始时，匆钢琴上荡漾出一段平和安祥的音乐，彷佛明月冉冉上升，将银光投射在睡梦中的森林和原野。第二段里，曲调变得轻快活跃起来，好像淘气的精灵在月光下嬉戏漫舞。最后乐曲更加激烈狂热，有如怒涛飞溅的急流，向辽阔的海洋狂奔而去。

当琴声戛然停止，兄妹二人从醉梦中清醒过来，已不见贝多芬的踪影。原来他一弹完，很快地飞奔回去，把刚才弹过的乐曲记在五线谱上，这首举世闻名的「月光曲」就此诞生。

2)真实故事是1801年，他爱上了朱丽埃塔·居奇亚迪。他把他的佳作《月光奏鸣曲》献给了她，但朱丽埃塔性格的缺陷也使贝多芬痛苦不安，而且她很快嫁了人

贝多芬出生在一个不知的小镇里，后来移居维也纳，因此维也纳也被称为音乐圣地。在那里，随处都可以感受到贝多芬音乐灵魂的存在。

当时，有一位伟大的词作家说过，贝多芬不久将会成为一位杰出的人物。是的，贝多芬的确成了一位了不起的人物，他以作曲、演出为生，奢侈的生活，但是在他30多岁的时侯，失去了听力。要知道，对于一个把音乐当作他全部生命的物来说，的确是一个无比沉重的打击。他也曾过以死来解脱，以死来结束他的音乐创作，但是他那一颗迷恋音乐的心背叛了他，他并没有那样做。失去听力的痛苦使他的性格逐渐变坏，他不愿与人见面，不爱说话，整天过着孤独的生活，而在这种孤独里，贝多芬学会了坚强，他不再想不开，不再自卑，因为他已经找到了自己生命的寄托——音乐。

贝多芬，失去双亲，双目失明，而陪伴在他身边的只有音乐，是音乐支撑着他整个生命，他用整个生命与命运作斗争。他每天如痴如狂地写曲子，在他的曲子里，听出出贝多芬的音乐灵魂，感觉得到莫扎特的音乐气息，听出出贝多芬所要表达的思想感情，这是多么高的音乐境界呀！《命运》就是贝多芬反映生活的一大代表作，里面那充满激情的交响曲声，如实地反映出贝多芬与命运作斗争的决心，更加地表现了贝多芬对生活的坚定！

在他的音乐里，我听到了贝多芬内心的痛苦与悲哀，听到了他内心的孤独与坚强，使得音乐成为他全部生命。走进贝多芬的内心世界，它是有缺陷的，因为上天让他失去的太多太多了；走进贝多芬的音乐，它是精彩的、完美的，因为他的坚强让他得到的也太多太多了。因此，如果我们像贝多芬一样，爱上了什么事物，我们应该是执着的；如果我们像贝多芬一样什么都没有了，我们应该是坚强的，这样我们的“命运”就会像贝多芬一样的精彩了！

贝多芬爱弹奏，我也爱弹奏，这是我们之间的一点点共同之处。但我们之间永远存在着巨大的差距，无论意志上还是才华上，都是我所不能及的，也是我敬佩他之处。因此我把贝多芬当作我音乐学习上的模范。

我敬佩它坚忍不屈的精神。命运加在他身上的是一个音乐家最大的悲剧，那就是将他的灵魂永远的锁在一个密不透风的“耳聋”之中，可他热爱音乐，爱创作，命运给他的也是一个沉重打击啊。他不愿屈服于命运，坚持创作——但那时自己听不见的音乐。从此，命运再次给他的就是孤独。但它以坚强的意志，承受非常人所能承受的痛苦，坚强的生存下来。

我更敬佩他那坚强的意志。不难想象，一个已丧失听觉的音乐家，创作音乐对于他来说本来是已结束的东西。但最难想象就是，一个一丧失听觉的音乐家居然能够继续创作。没有听觉，听不到音乐，怎能做出曲子来？贝多芬做到了。《生命交响曲》、《英雄交响曲》等著作，就是最好的见证。曲调中有悲伤，悲伤中又有气势，每个音符都雄浑有利，给人巨大的震撼。一个音乐家的悲惨命运，完全谱写在了他的音乐上。贝多芬以他非凡的才华和对音乐的热爱，出色地生存下来。

的确，贝多芬是一个巨人，一个出色的音乐巨人。在他的身上，我有太多的东西需要学习。但是他有一个地方，就不及我了。至少我是这样想的。

他说人家当他是个厌世者，他孤零零的坐着写自己的音符，他觉得自己孤独。其实都并非这样。他不是个厌世者，他的内心世界有丰富的情感，有美妙的音乐；他热爱音乐，他也就热爱生活，怎么会是一个厌世者？他也不孤独，有许多人在他身边关注他，有许多人在帮助他，就好像那几位来访者，那个好心肠的女佣，外面还有千千万万的人。而他为什么没有感觉到，别人为什么会当他是个厌世者？那是因为他把自己完全锁闭起来了，他不去接触那个世界。使自己成为一个苦恼的，让人敬却又畏的贝多芬。之所以说他不及我，那是因为我原本也是一个封闭自己的内心世界的人，我孤独。后来我懂了，懂得应敞开心扉，接纳别人，让自己了解别人也让别人了解自己。渐渐地，经过同学的“特别训练”我较开朗起来，也比以前快乐了。我们同样以“孤独”开始，可我最终告别孤独、走向快乐，而他却依旧沉浸其中。他的孤独也许已在他的内心深处扎下根，想要拔掉它很不容易，但他连那么大的困难都战胜了，还有什么不可以做到？既然如此出色，那么就不应让孤独和痛苦占据自己，更应做的是寻找快乐，让万千大众了解自己真实的灵魂。让快乐代替自己的孤独。

所以说，在这方面贝多芬应学习一下我的想法及做法。让自己做一个快乐的贝多芬。

提起音乐家的名字，没有比贝多芬更响亮更庄严的了。他是音乐的英雄，——不，是人类的英雄。所谓英雄，并不是个人事业的野心家，它是从人类生活的提高出发，必要时甘心交付出个人的生命。因此，贝多芬没有一般的伤感的气息，虽然痛苦始终纠缠着他的生命。

他说：“大多数人为了一点好事便回肠荡气，这可不是艺术家的天性。艺术家是火一样的，他们不会哭泣——人得凭音乐从他的精神打出火来。”贝多芬的一生充满痛苦和折磨，他创造了许多撼人心魄的音乐作品。

他的成长的道路异常艰苦，他贫困、失恋、耳聋、孤独，生活的波折没有使他屈服，反而塑造了他坚强不屈，正直不阿，不向困难让步、不向命运低头的性格，他不畏权，不媚势，心中惟以音乐为上帝，勤勉敬业，顽强奋斗，为世界乐坊留下了一大批宝贵的音乐遗产。他的音乐作品热情激昂，振奋人心，就向熊熊燃烧的烈火一样，并发着炙热的激情。贝多芬没有一根媚骨，既使在贵族圈中，一发觉到别人在他的弹琴声中继续谈话的时候，他也毫不犹豫的拍上钢琴，愤然离席：“我才不高兴对猪弹琴。”

贝多芬生于1770年。他具有音乐的血统和天分。14岁时，他爱公立学校念书，音乐教育则从4岁开始，8岁时已经拉一手好提琴。有人预言它是莫扎特第二。后来他（又）有转入莫扎特门下。因为生活的不安，恋爱的失望，听觉也开始烦搅他，在别人的眼中，贝多芬变成一个怪人。幸亏他的工作力是旺盛的。从无数的笔记中可以看出，他没有放弃对音乐执着的爱。1826年12月，贝多芬患肺炎，后转水肿病。三个月的治疗无力使他好转。1827年3月2日，贝多芬就此告辞了人世。他下葬时有两万人（为他送行），有一位老太太说：“这里埋葬的是音乐的主帅！”

“交响乐之父”海顿曾是贝多芬的恩师，但这对师生之间由于见解不同，常常发生不和。海顿十分欣赏贝多芬的才华，但无法容忍贝多芬那种大胆的创新精神和桀骜不驯的性格。因此，两人的分手是迟早的事情。

德国大文豪歌德与贝多芬于1812年在波西米亚相会，共同度过了一个月的时光。彼此都留下了深刻的印象，但并未建立起友谊。贝多芬热烈佩服着歌德的天赋，可对歌德的某些做法却不能容忍。一天，他们一同出去散步。在路上远远看到了奥地利皇后率领着一群皇室成员与他们相向而行，歌德不顾贝多芬的一再劝阻，立刻恭恭敬敬地站到了路边。贝多芬对歌德说：“您大可不必这样做。贵族们的派头是愚蠢的，只能显示出他们的庸碌无能。……他们可以把勋章别在任何一个人的胸前，但这人决不会因此变得更优秀些。他们也许能使一个人成为七品或三品文官，但在任何时候也造就不出歌德或贝多芬来……”然而歌德不仅仍拘谨地立在路边，而且面部开始显现出谦卑的微笑。贝多芬意识到，无论他再说什么都是徒劳的。于是，他抬头挺胸继续向前走去。结果奥地利的皇后和皇太子认出贝多芬后，反倒率先向贝多芬打招呼、脱帽致敬。当他们经过歌德身边时，歌德却早已脱帽鞠躬，连头都不敢抬一下。事后，贝多芬痛心地对歌德说：“……您对于他们过分尊敬了。”即便如此，贝多芬对歌德仍是十分崇敬的。人们在他晚年全聋时用的谈话册中发现，他不许别人用轻蔑的口吻谈论歌德;并曾对人表示：为了歌德，他情愿“牺牲十次性命”。然而歌德对贝多芬却终生不能原谅，态度冷淡，有时甚至是无情的，令人十分不解。

贝多芬出生于贫寒的家庭，父亲是男高音歌手，性格粗鲁，爱酗酒，母亲是个女仆。贝多芬本人相貌丑陋，童年和少年时代生活困苦，还经常受到父亲的打骂。贝多芬十一岁加入戏院乐队，十三岁当大风琴手。十七岁丧母，他独自一人承担着两个兄弟的教育的责任。

1792年11月贝多芬离开了故乡波恩，前往音乐之都维也纳。不久，痛苦叩响了他的生命之门，从1796年开始，贝多芬的耳朵日夜作响，听觉越来越衰退。起初，他独自一人守着这可怕的秘密。1801年，他爱上了一位名叫朱丽埃塔的姑娘，但由于自己的残疾(此时他已耳聋)以及朱丽埃塔的自私、虚荣，两年后她嫁给了一个伯爵。肉体与精神的双重折磨，都反映在他这一时期《幻想奏鸣曲》、《克勒策奏鸣曲》等作品中。席卷欧洲的革命波及了维也纳，贝多芬的情绪开始高涨，这时的作品有《英雄交响曲》、《热情奏鸣曲》、《命运交响曲》。

1806年5月贝多芬与布伦瑞克小姐订婚，爱情的美好产生了一系列伟大的作品。不幸的是，爱情又一次把他遗弃了，未婚妻和另外的人结婚了。不过这时贝多芬正处于创作的极盛时期，对一切都无所顾虑。他受到了世人瞩目，与光荣接踵而来的是最悲惨的时期:经济困窘，亲朋好友一个个死亡离散，耳朵也已全聋，和人们的交流只能在纸上进行。面对生活苦难，似乎没有什么能使贝多芬屈服，以自己的创作风格扭转了维也纳当时轻浮的作风。

1827年3月26日，贝多芬在风雪交加的日子与世长辞。

[名人传贝多芬好词好句