贝多芬坚信什么【汇总20篇】

有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。

贝多芬走近茅屋，琴声突然停了，屋子里有人在谈话。一个姑娘说∶“这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹，要是能听一听贝多芬自己是怎样弹的，那有多好啊！”一个男的说∶“是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。”姑娘说∶“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。”

贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛。在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛瞎了。

皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问∶“先生，您找谁？走错门了吧？”贝多芬说∶“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。”

姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前面，弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说∶“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？”

贝多芬没有回答，他问盲姑娘∶“您爱听吗？我再给您弹一首吧。”

一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。

皮鞋匠静静地听着。他好像面对着大海，月光正从水天相接的地方升起来。（）微波粼粼的海面上，霎时间洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看妹妹，月光正照在她那恬静的脸上，照着她睁得大大的眼睛，她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到过的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。

兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们苏醒过来，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的曲子—《月光曲》记录了下来。

一位旷世的音乐奇才，用他的一生把音乐掀到了顶峰，他的响亮的名字传遍世界每一个角落，他用激情但又悲惨的人生创造了奇迹，成为了音乐界灿烂的明星，读到这里，大家一定能猜到了，他就是举世闻名的大音乐家——贝多芬。

他是一个神童，童年便显出了超人的音乐天赋，他也是一个苦命者，上帝在他的身上强加了常人不能承受的苦难，用一声恐怖的闪电无情地击向了他理想的浪潮，上帝使他的听力世界永远变成了空白，切断了他理想的琴弦。这对于一位立志献身于音乐事业的他来说，无疑是一个不可言喻最大的打击了。他悲愤。他气恼。他诅咒，他埋怨上帝对他的不公，他无法承受这突如其来的打击，他的生命。他的事业即将在一念之间化为灰烬。但是，在诀择面前，为了音乐，他选择了顽强与死神搏斗。从此，他用非凡的天赋和坚毅的精神顶着一座困难的大山，用激昂的旋律创作了一部部不朽作品，“命运交响曲”“欢乐颂”“月光奏鸣曲”——是它们将音乐掀起狂澜，贝多芬，这位顶天立地的巨人，用他的生命。智慧的光芒在音乐史上写下了最优秀最灿烂的一页。我狂热地崇拜贝朵芬，不仅崇拜那悦耳的作品，更是崇拜他的人格，他的精神，我从乐曲中聆听到了这位音乐家坚强不屈的心声，为事业奋斗。向命运挑战，将命运划上一个圆满的句号。我们一定要学习贝多芬，他遭受的苦难大于我们任何一个人，贝多芬都能勇敢地向命运挑战，我们何偿不能呢?

同学们，为了我们心中那一个闪亮的梦想，努力吧!我们应该用全部力量与未来任何一个来犯之敌搏斗。只要我们心中有那一盏盏不灭的灯，我们就能镇静。从容地向它奔跑，虽然有时荆棘会刺破我们的脚，虽然有时会有小河阻挡我们前进的路，但坚毅是坚不可摧的，它的坚固比得上任何一座碉堡。让这把坚毅之箭披荆斩棘向前冲吧，当我们到达那银色的大海边，当我们战胜了命运的安排的时候，回过头来，才轻声叹息，原来上帝赐于我们的苦难不过是大海里的一粒沙，摆脱了它，我们就会看见一个全新的自己，全新的世界。而那一切的不幸都将随风烟消云散，那一轮火红的太阳正慈祥地对我们微笑。

学校读书节正在如火如荼开展中，其中一项推荐我们高段学生去读一读名人传记。我读了罗曼·罗兰写的《名人传——贝多芬传》后，感慨万千。贝多芬曾经说过：“我要扼住命运的咽喉，它将使我无法完全屈服。”他用自己的一生完美地诠释了这句话，使人深受启迪和鼓舞。

贝多芬的一生充满了悲惨与困苦。儿时失去了最爱的母亲，酗酒成性的父亲每天用打、骂来逼迫他“钉”在琴凳上练习弹琴。成年后，风华正茂的他一步步向上攀登，成功近在眼前时，命运又跟他开了个天大的玩笑——双耳失聪。这对音乐家来说无疑是最残酷的惩罚。接着，各种疾病又相继而来，爱情却离他而去。他受尽了了身体和心灵的双重折磨。

贝多芬又是幸福与快乐的。他以常人难以想象的毅力，与自己的顽疾做斗争，努力“扼住命运的咽喉，”谱下了一首首传世华章，如《欢乐颂》、《命运交响乐》、《英雄交响乐》等，受到后人的敬仰与爱戴。他“用痛苦换来欢乐。”

与贝多芬比，我们现在的生活是何等的幸福，可我们有些人还老是抱怨上天的不公。与贝多芬的人生比，这简直不值一提。对照下自己，我有时也会异想天开，渴望一蹴而就的成功，缺乏拼搏精神。读了贝多芬的故事，我深深地被震撼了。它告诉我：面对困境，我们不能怨天尤人、唉声叹气，而应努力“扼住命运的咽喉”，坚定信念，为实现理想而奋斗。只有这样，才能在风雨之后看见阳光，获得快乐。

合上书，重温一下伟人的箴言“扼住命运的咽喉”、“痛换来欢乐”。我想我们也要发扬他的这种精神，即使碰到艰难险阻，也不放弃勇敢前行的步伐。

我从小就对音乐特别感兴趣，不管是流行音乐，古典音乐，摇滚音乐，还是纯音乐。我都喜欢，但是最喜欢的还是贝多芬的钢琴曲，他的每一曲每一个调都是那么的吸引人。

路德维希·凡·贝多芬

伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，贝多芬是国波恩的平民家庭，家族是科隆选侯宫廷歌手世家，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华。八岁便开始登台演出。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被后人尊称为“乐圣”。

德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一也是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。

“扼住命运的咽喉，它妄想使我屈服，这绝对办不到。——生活这样美好，活它一辈子吧!”这句话是贝多芬的名言，我很喜欢，这句话告诉我，生活着就是要快乐，不管是遇到了什么困难，只要有信心，没有什么做不到的。

贝多芬当时家里的条件也不是很好，但是在那么艰难的情况下，贝多芬还能成名，可见当时是多么的努力啊!

加油!阳光总在风雨后，相信若干年后，你会成为一个中国的贝多芬。

当你聆听那悦耳的音乐，你是否会想起那位命运坎坷，却依旧凭借自己顽强的毅力创作出不朽名篇的“乐圣”——贝多芬。

舞台上的方寸之地，便是你的天地之间。25岁时，你写道：“拿出勇气来！尽管身体欠佳，但我的才华必将全部展现！”可就在你意气风发的时刻，耳聋症却缠上了你，这对于当时的你来说，无疑是最大的梦魇，可就算如此，你依旧创作出拥有惊人魅力的乐章，作品第13号《悲怆奏鸣曲》如今依旧回响在我们耳边。

31岁时，除却肉体上的痛苦，你的精神上也饱受煎熬，贝多芬，我想走近你，我知道我无法改变现状，我是我只想为你谈一首《月光奏鸣曲》，抚慰你被爱情所伤的千疮百孔的心。就在你受到肉体、精神上的双重折磨时，你发出了不甘的怒吼：我要扼住命运的咽喉！

在情绪时而沮丧、时而高昂的情况下，你创作出了一系列伟大的作品，于是，心情压抑的夜晚，我总会对着星空聆听《月光奏鸣曲》，对着大地哼起《幻想奏鸣曲》……

大革命时期，你虽对法国入侵者恨之入骨，但对他们史诗般的业绩仍然狂热地崇拜，谱出了帝国般的史诗《英雄交响曲》。那一段段或是低沉或是高亢的旋律击打着听者的耳朵，也击打着我们内心的最深处……

36岁时，你的心灵暂时受到慰籍，在梦幻和温柔凝造的氛围中，夏日的天堂幻梦《田园交响曲》翩然问世。可好景不长，这段恋情仅仅持续了4年便无情终结。44岁时，你的声望达到顶峰，被视为“欧洲的光荣”，但是我知道，名誉上达到巅峰的你依旧孤独无比，身边的朋友死的死、散的散。你在手记上写道：我一个朋友也没有了，在这个世界上，成了孤零零的一个人。贝多芬，我想走近你，想为你弹一首《热情奏鸣曲》，唤醒你的斗志，唤醒你创作的激情。

仅仅过了四年啊，你怎会落魄至此，过着乞丐般的生活？可无论怎样的绝境总会留有一丝光明，在生命的最后时刻，你在维也纳成功地举办演出。在那个尊重礼节的国度，在那个即便是皇族出场也不过鼓掌三次的国家，你收获了接连不断的掌声。这是何等的慰藉！

但死神还是悄然来临，随着夜幕的降临，暴风雨在酝酿。接着，沉重的乌云蓄满了闪电，天空一片漆黑，暴风雨倾盆而至。

忽然，在狂风骤雨中，黑暗被撕裂了一道口子，一颗璀璨的明星拖出一条明亮的线划破天际，消失于天地之间……

“他是一个真正的艺术家，也是一个高尚的人。他远离尘世，走着一条不寻常的路。他是这样活的，也是这样死的……”

贝多芬，这位享誉全球的艺术家，一生中经历了多少磨难，遭受了多少打击！2岁时，可怕的天花差点要了他的命，在母亲的悉心照料下，他才躲过了死神。3岁时，他慈祥的祖父又远离人世间，从此，贝多芬的父亲沉醉于酒桶之中，晚上回来又打骂贝多芬。到了15岁，贝多芬更是背负着养家的重担。17岁，他又失去了心爱的母亲。到了三十一岁时，可怜的贝多芬几乎什么都听不到了！

相对于他的悲惨命运，贝多芬传奇的一生更是值得人惊叹！他在三岁时开始学习钢琴和小提琴年3月26日，贝多芬举办了自己的第一场音乐会，那时，他还不满8岁！而他不满15岁时，就已经可以指挥一个乐队了。18岁，贝多芬就成为了一个知名的作曲家！在他以后的岁月里他的音乐天赋更是表现得淋漓尽致，先后创作了《降B大调钢琴协奏曲》、《大提琴鸣奏曲》、《英雄交响曲》、《庄严弥撒》和我们都熟悉的《月光鸣奏曲》（又名《月光曲》）等世界千古绝唱。

读了《世界名人传记——贝多芬》使我感到很快乐。我不仅从中获得了许多知识，让我了解了贝多芬。还让我从中悟出了许多人生哲理。

——矢志不俞是人生走向成功的动力。俗话说：“有志者，事竟成。”贝多芬的一生是从磨难中走过的，人生的荆棘一再狠狠地刺他，而贝多芬，却始终没有放弃他的理想，而是在一次又一次的失败中不断地爬起来，不断地向人生辉煌的顶点迈进！

——天赋＋努力，是人生驶向理想彼岸的双桨。贝多芬，从小就受到音乐的熏陶，很小就显现出了他独特的音乐天赋，他8岁就开办音乐会，15岁就能指挥一个乐队，18岁就成了知名的音乐家。相对于他10分的天赋，更是付出了12分的努力！他六岁就经常练琴到午夜，他平时练琴都练得手发烫！正是因为贝多芬不仅有超人的音乐天赋，而且有超出常人的努力和付出，才最终成就了这位杰出的音乐家。

——不断地磨练是严寒的人生路上抵御严寒的棉衣。贝多芬一生中不管在爱情还是在事业上，都遇到了许多挫折，然而，这些挫折并没使他灰心，反而更加激发了他，《月光曲》就是他在经历了爱情的失败后的佳作。

这些道理不是随便说说，他们还帮过我的大忙呢！

有一次，石老师布置了一道非常难的题。只告诉我甲乙两车两次相遇的地点距离分别是28千米和60千米，还告诉我两车相向而行，到站后立即返回，求两站的距离。麻烦哪，这里面有太多的未知条件了，如：甲乙两车的速度，相遇时间等等！我左思右想，可还是没有办法，怎么办呢？明天就要交作业呀！

我望着窗外的倾盆大雨，正准备放弃之时，心里灵机一动：抄答案。可……作为一个好学生，抄答案，好象有点不道德吧！但，我这个题实在想不出来呀！不抄吧……明天可能会罚站；抄吧……自己的良心又过不去。就在我内心交错矛盾的时候，我突然想起了贝多芬！贝多芬在那样的环境下，依然是那样的努力，那样的矢志不俞，那样的经得起挫折！可我呢，遇到一点困难就低下了头，贝多芬对我的教育难道是白教育的吗？不，绝对不是，我一定要把这道题解出来！

想到这里，我心中好象燃起了火一般的斗志——一定要解出这道题。我努力回想老师以前教给我的方法，有啦！我连忙画出一个线段图，按照题目的要求一步一步来。没过一会儿，题目做出来啦！我真高兴啊！我真快乐啊！

多少次的刚毅，多少次的努力，在世界音乐的领域里，出现了‘贝多芬’一个名字。这个名字如太阳一般，照射在我的身上，给我以支持和鼓励。

小学时期，还不曾听到过“贝多芬”这个名字。直到有一次，课上老师问我们贝多芬给人的启示是什么。大家有的说刚毅，有的说乐观。我也站了起来，大声说道，背的多了，分就高。全班一片哄堂大笑。

从那时起，我便欣赏起了贝多芬，曾有多少次，我问自己贝多芬究竟给人以什么启示，也许是因为年龄太小吧总是难以回答自己的问题。只能一次又一次地听听他的《命运》。

嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟……来回就是这几个音听的我都厌烦了一怒之下便将磁带扔到了垃圾桶里。

躺在床上翻来覆去之际，细想那命运之声，仿佛是从一个黑暗与压迫的地底世界发出的声音，越来越小，越来越小。忽然在快要被黑暗与压迫淹没了的时侯又如雷电一般高响起来。

啊，这难道不就是贝多芬给我的启示?坚持——努力——拼搏——反抗。

我兴奋地从床上爬起来，想再听一次贝多芬的《命运》。可当我打开录音机的时候才发现——我早已将它扔了。

现在回想起来，我那时是多么愚蠢呀。居然把一位音乐大师的不朽之作扔进了垃圾桶里。虽然磁带扔了，但留在我心中的贝多芬精神便会一次又一次地弹起那首《命运》，使我也一次又一次地感受与品味那命运。

在我细细感受与品味那命运之后，我心中便会出现一种欣慰的感觉，因为，贝多芬留给我的不仅仅是藏在心底的惊心动魄的《命运》，还有背的多了，分就高——这就是贝多芬给以我的精神财富，它将使我一生受益无穷。

我是一个非常喜欢音乐的人，当然，我也非常崇拜伟大的音乐家贝多芬。我和贝多芬之间有着一种非同一般的关系。不信，我就把我们的故事讲给您听听。

我和他初次相识是在两年前。我生日那天，妈妈送给我一本书，我接过来一看，是罗曼罗兰的《贝多芬传》。我乐坏了，连夜就把这本书看了一大半，掩卷沉思，我不禁思绪万千。这本书把一位英雄展现在我面前：他坚强，有个性，不肯向厄运屈服，不愿向生活低头。他在自己的一生中用音乐表现生命，用痛苦换来快乐，留下了无数传世精品，实践了他“向人类吹嘘勇气”的诺言。就这样，我和贝多芬“交”了朋友。虽然他已经上了天堂，但我仍觉得他就在我身边，在和我一起努力。

记得有一次，我考试开了“红灯”。一个人躲在屋里哭泣。我发疯似的把考卷攒成一个球，扔到了地上。妈妈在一旁什么也没说，只是把一盘《命运》钢琴曲磁带放入了录音机。屋子里回荡着悲壮、激昂的乐曲声。命运在敲门。无形中我清晰地看到已经听不到声音的贝多芬一边沉思，一边喊道：“我要扼住命运的咽喉！”我止住了泪水，慢慢地把揉皱的试卷展平，一题一题地分析我错的原因。我觉得我在同贝多芬一起奋争，一起拼搏。我在心中默默地对贝多芬说：“是你抚平了我的情绪，给了我奋斗的勇气，谢谢你！”我仿佛看到贝多芬也微笑着对我说：“没关系，记住，命运只能让那些胆怯的人低头。”我的心情渐渐平复起来，以良好的状态投入到学习中去。

贝多芬，你的事迹永远铭记在我的心里，你的精神永远激励着我前进，与你一起走过的日子，我会和你一样的努力，我相信，成功就在前方！

路德维希·范·贝多芬一生中，贫困、疾病、失意、孤独等种种磨难折磨着他，其中最大的灾难是耳聋给他带来的痛苦。

贝多芬28岁时，由于疾病，听觉就开始减退，到了48岁，再优美的歌声他也听不见了。他只能用书写的方式来和别人交流。

即使这样贝多芬仍进行着创作。他的不朽名作――九十部交响曲的后七部，都是在失聪的情况下完成的。而其中的第三、第五、第六和第九部交响曲被认为是永恒的杰作。

他用敏锐的观察力来感受人类、社会和大自然。为了起草一部曲子，他经常花几个月甚至几年的时间反复推敲，精心锤炼。例如第五交响曲的创作，他就花了八年的时间。

贝多芬在给他的兄弟卡尔和约翰的信中倾诉了耳聋给他带来的莫大的痛苦以及他战胜疾病的决心：“在我身旁的人都能听到远处的笛声，而我却听不到，这是何等的耻辱啊!这样的情景曾把我推到了绝望的边缘，几乎迫使我结束了自己的生命。但是，我的艺术，只有我的艺术要我活下去。”贝多芬在这种困境中曾大声疾呼：“我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服!”为了艺术，他牺牲了平庸的私欲，战胜了一切不幸。他说：“牺牲，永远把一切人生的愚昧为你的艺术去牺牲!艺术，这是高于一切的上帝。”

18XX年10月，法军占领维也那，趋炎附势的奥地利贵族们争向占领者们献媚，其中也包括李希诺夫斯基公爵，他强迫贝多芬为法军军官弹奏钢琴听，这使贝多芬忍无可忍，他操起一只凳子向公爵扔去，并在当晚离开了伯爵家。行前留下一张纸条，上书：公爵，您所以成为一个公爵，只是由于偶然的出身所造成；而我之所以成为贝多芬，却是由于我自己。公爵现在有的是，将来也有的是；而贝多芬却只有一个！

另一次,当贝多芬与歌德一同散步时，迎面撞见了皇后，太子和一群贵族们。面对他们，歌德立刻让路，而贝多芬则坦然地说：让路的应是他们，而不是我们！但歌德还是摘下礼帽，躬身立在路旁，而贝多芬则背着双手，阔步向前。结果太子认出是贝多芬，连忙脱下礼帽向他致意，其侍从们也毕恭毕敬地分列两边，目送贝多芬挺胸而过。那次,贝多芬真正感到了做人的尊严。

贝多芬54岁时，创造出《第九交响曲》（《欢乐颂》）。他前后用了六年时间来创作、修改这部曲子。18XX年5月7日，《第九交响曲》首次在维也那卡德剧院演奏。贝多芬亲自指挥演奏，他既不看眼前的乐谱，也听不见丝毫的琴声。他全凭自己的记忆来指挥这场演奏。结果听众们兴奋若狂，不时爆发出热烈的喝采声，鼓掌次数多达五次！而皇族成员出场也不过鼓掌三次。

18世纪末的维也纳，是音乐气氛最浓的城市。在显赫贵族的客厅里，音乐表演成了一件高尚和时髦的事，所以贝多芬也就经常处在贵族及拥有各种头衔人物的包围之中，可他总是高高昂起他那狮子般的头颅，从不献媚于任何人。 本文谈论贝多芬的故事，欢迎阅读。

一个贝多芬，从何说起！

七十年代，为了纪念他，发行了两种唱片全集。有一套共一百十一张。不吃不睡地听，足足可以听五天五夜。

关于其人其乐的书，自从他一死便左一部右一本地出。翻开音乐词典，贝多芬这一条目后面开列的重要参考书目，密密麻麻的小字排满了五六百行。

为他作传的，并不都是专治乐学的人。我有一部译为俄文的“贝传”，“文革”中斗胆夹带到充军发配的乡间，另外还有两本九首交响乐的钢琴谱（封面上的头像用浓墨涂抹了）。这本大部头的传记，作者是曾任法兰西总理的赫里欧！

更何况，他是“乐圣”（不知谁给加的冕，可能是东邻创作再引进过来的），我辈爱好者只是凡人。

然而既然听了几十年他的音乐，竟似在他门下出入得熟了，总该说点观感。我向来以为，真正的乐人，主要是为不懂作曲的人说法的，更何况贝多芬。他之不同于前人，正在于从高贵的听赏者转向了凡众。凡人完全有资格谈谈贝多芬。

可笑得很，促使本人去叩乐圣之门的，是乐迷们乐道的那篇美妙的假报道：月光曲的故事。客里空往往很起作用，而况编得巧妙。原先我是音乐的不良导体，更不识古典音乐为何物；一读丰子恺的书，人间真有一种音乐，能兼有诗画的效用？不能不听个分晓。乐迷生涯便以这首费解的奏鸣曲为开始。

“月光”编号是“27号之二”，是他较早时期之作（绝笔编号为135），按说要比以后的作品好懂吧，其实不然。

四十八年前开蒙第一课的印象，回味无穷。一架手摇的老式留声机，上紧了弦。期待奇迹出现的心情也正如那上紧的弦。我要按图索骥，等着那唱片上幻出一幅“情节画”：湖光、月色、茅舍、盲女面有狂喜之色……

当时恍然得出一个看法：世间确有一种艺术，听不懂，但肯定不是在骗你。

硬着头皮再听。后来听得崭新的唱片都让钢针刮得变沙哑了。到目前为止，此曲听过多少遍已无从统计。然而还是觉得它费解，尤其那短短的第二章。李斯特比之为“两个深渊间的一朵花”的，有谐谑曲味的小步舞曲。

美妙的故事不足为据，行家的诠释也帮不了忙，无法与作者产生交流默契。“一篇锦瑟解人难”。但好像也不完全妨碍你去爱读《锦瑟》。

但我急于向同好者说明的，其实是“圣”门并不难入。

就在反复倾听却看不见“月光”也听不出作者的心里话的同时，借到另外两套唱片。一听之下便被俘获了。一首是《爱格蒙序曲》，一首是“田园”。一首火热如夏，一首则和煦如春。听前一首，体验到观看史剧的激动，从后一作中，读到一首田园诗。

“爱格蒙”这首压缩得很紧密的“史诗”，从那一开头几个沉重如山的和弦，到曲终的凯旋高歌，一听便“跟”上去了，一点不“隔”，虽然并不想去图解它。

没想到“田园”虽然是交响乐，却那么平易近人！虽然作者意不在刻画，也不想让听者看画，然而在第二章的《溪边》，我的确追随着他漫步所之，自在徜徉，目睹了如画又胜于画的自然风光。不止看到了什么，还呼吸到了什么，心神俱爽！既意识到那大环境，又时而瞥见诸多细节。比真画更活，比真景更多点难状之情。

作者激发了你的情绪，也便打开了你的“信息库”，记忆、联想、想像，顿然联通了，活跃起来了。作者导游，却又任你邀游。

然而我又觉得，“田园”不止是一幅音画神品。假如听来听去，只顾玩赏景物，却不曾感触到此中有种欣然蔼然、乐水乐山的情怀，又隐隐可见一人，胸襟博大，注视、谛听着造化万物；那么我说，你还是未曾得其真味。

自从听了托斯卡尼尼指挥的“田园”，后来再听别人指挥演奏的，总是“若有所失”。那气度与味道的大不同，似乎常常是由于在速度、节奏、抑扬顿挫的分寸的掌握上有小出入。听卡拉扬的录音，总不解他何以要在第二章开快车，匆匆忙忙，领着大家走马观花。托斯卡尼尼的（也是作者的）那种从容，不见了！

“爱格蒙”、“田园”消除了高不可攀的顾虑。又陆续见识了一些别的大师的作品。从比较之中越发感觉到他的磁力最强。如同在群山中，人总要注视那巍巍的主峰。

而“第九”又一下子把我领到了风光最胜处！这首作品，早就心向往之，初次见面是从广播中偶然听到。是托斯卡尼尼指挥NBC乐团演出实况的录音。当时还不知有慢转密纹唱片，而这个录音却是不中断的。如此庞大的一座建筑，当时幼稚的我自然不可能听明白，然而那非凡的气象，一听便产生了磁力般的效应。面对的是难以言说的庄严、深沉，可又觉得它是很可亲近的，正如初读《战争与和平》的印象。

听了慢乐章开头的一支主题，何等诚恳！只觉得五内熨贴，仿佛心房受到按摩一般。但它又是深思的音调，像罗丹的《思想者》那种深思；迫得你也要去深思。

听着整个慢乐章展开，人像是升腾到了空间，浩浩茫茫，人虽渺小了，心却在飞扬起来，令人不能自已地要俯仰今古，要“独怆然而涕下”！

自那以后，一晃十几年过去，才有机会反复细听魏因加特纳等人指挥的录音。体会当然又不同了，但初次印象所形成的基调始终起作用。

“作品101号”等几首晚年写的奏鸣曲，“作品135号”等最后几部四重奏，至今无缘细味，真是憾事！可自一慰的是其他最重要之作大部分已经见识了。可以像回想故人的性情举止音容笑貌那样来回味了。

我总觉得他是个最雄辩的大师。他的逻辑，令人信服，有时简直不可抗拒。如像“悲怆”、“暴风雨”等作，假如你能在听熟之后还能到琴上去弹弄一番，即便是像肖伯纳那样，不正规地弹；由于自己参加了创造，你会更强烈地感受到那逻辑力量的势不可当。那些“动机”，短小而又密度极大，在他手下步步紧逼地展开、演进，释放出极大的能量。

听他的前人之作，是另一种逻辑，美的逻辑；而他是力的逻辑。听他后来者之作，更为精致了，但常有为文章而文章之感，再也感觉不到他那种逻辑力量了！有些人的作品并非不好听，却似一泓不肯流动的水。而贝多芬的乐流，虽不总是激流瀑布，也必是汩汩的溪泉，是活水，向前流动不息。

驱动这流动不息滔滔雄辩的音乐之流的，是一股强劲的力。我之要倾听贝多芬，主要便是这股力的吸引，这也便是他的魅力所在。

固然可以从乐理上的“和声功能”、“曲式结构”等方面作出技巧上的解析。不懂这些“语法修辞”，也不一定妨碍你去体验这股力。这种力，单凭技艺，是炮制不出的。但也决非天授。我信服罗曼罗兰的说法，那是从那个大时代汲取的。

我愿将“乐圣”想作乐界的摩罗诗人。他的音乐感人至深，正在于“摩罗诗力”。如鲁迅所云：“作至诚之声，致吾人于善美刚劲者”，“作温煦之声，援吾人出于荒寒者”。他是以自然之天籁，发大时代之心声！

不应该只是在听“英雄”的时候才记起那个大时代。《九三年》、《双城记》之类文学作品，只不过在遥观而已。而从巴士底之攻陷，到梅特涅的猖狂，贝多芬是狂风暴雨时代的见证人。

史书记事不尽可信，更无力再现历史情感。文字总是抽象的。却可以找到一种办法去释读历史情感：音乐中记录下的并无实在之事，却有可味之情。音乐中有历史感情的化石。听前代之乐，同时便在读史，听史中人的心曲。

照这个路子去听贝多芬精心“录制”下的彼一时代的声音，在听《雷奥诺尔第三序曲》时，自己正是被这种历史感所激动了。

早年听过，只是一瞥。那年有个难得的机会去听上海工部局乐队的演奏。迟到一脚，站在门帷之外听里面的乐声。节目单上它是第一曲。五十年代初，偶然淘到一堆半旧唱片。有勃鲁诺·沃尔特指挥的此曲，才得以细读。

瓦格纳说，同这首序曲相比，整部《菲德里奥》歌剧简直不算什么。恐怕并非夸大其词。

一部歌剧，为它一而再再而三制作四首序曲，空前绝后，谁有他这般认真？而况至少三首都是杰构？而“第三”又是三首中最精采的。它名为“序”而如此完整，实为一部交响诗；所以论者认为，放在剧前或幕间来演奏，都是荒谬的了。

听了曲中对光明的颂赞，对正义打垮邪恶的欢呼，不是冷血动物，岂能漠然？尽管该剧还是邪不敌正、善恶有报的“拯救”、“大团圆”的套子，人们还是可以透过这些，听到更普遍更深的东西，永远可以同新的史实联想，注以新的激情。每一听它，便觉得置身于那个时代气氛之中，一片光华灿烂！曲中的主要主题端丽庄严，而又朴素之极。听了真是可以血脉奋张心头发热。关键处，象征着救星来临的号声响起。只用了三个音，不可能再简单了。尽管情节与此处的上下文都已听熟，可那种强烈的戏剧性屡听不衰。然后是长篇大论的欢声雷动，强音再强音，没完没了。听者如果身心投入，不作旁观，只觉得尽情尽兴，毫无多余重复之嫌。

为什么同是巨人的歌德，听了“命运”，又是惊惧又是反感？可以联想那个值得收进西方“世说”的场面：路逢一伙权贵，两人的态度一亢一卑。显出贝多芬这位时代之力的秉赋者绝无奴颜婢膝，而拖着庸人辫子的歌德，当然受不了那“摩罗诗力”的震撼了。

真的英雄诗篇，自然是英雄时代的回音壁。相形之下，勃拉姆斯的交响乐，不免外强中怯。理查·斯特劳斯的《英雄生涯》，技巧虽尽其能事，可那自我拔高的英雄形象，纵然声势不凡，反而叫人好笑。

贝多芬的“诗力”从青年时便已显露，听第一和第二交响乐，一种英武的气概和前人大不相似。到他晚年，饱经世变，应该“醇化”了，可是听“第九”，又何尝有衰竭之感？他胸中还是一团火。第一章惊天动地，一波一波，十决十荡，真如指挥他的音响大军打一场超过波拿巴的决死战。这当然不同于《一八一二年序曲》中的战斗场面，但是比实战有更大的震撼力。（打个岔。他也有描摹实战之作：《惠灵顿交响乐》。当年热闹过一时也就束之高阁了。人们有耳福，今天还能一赏这部庸俗之作，卡拉扬指挥的。其实，不听也罢！这岂不也可证“乐圣”不是圣人？）“第九”中感人至深之笔太多了。例如在第一章的“激战”中，忽然透出一支主题，特别感人肺腑。那是“副部”开始处的一支主题，托维说它“慰藉如歌”的。说它“如歌”，不如说它“如话”，真乃明白如话，却又感人入骨！叫人只能“不可说，不可说”了！所谓“宇宙间之至久”，“第九”等作是完全评得上的。将其录音载入一九七九年发射的宇宙船，持赠外星世界中人，也是配得上的。

自从中国知道有其人，不同的译名出奇的多：悲多汶、裴德芬、贝德花芬（徐志摩用过）等等，最怪的是“白提火粉”，王光祈译的。现在又有“悲多愤”，好！他悲天悯人，他为人间的不平而愤，他自己是个悲剧人物而又发愤著乐。

悲与愤，长燃他心头之火，这两字，为巨人画像点了睛。

巨人常被圣化神化，他也在劫难逃。刚解放那年，收到远地邮来的一本大书，不胜惊喜。是友人费了大劲帮我借来的《音乐的解放者悲多汶》。可惜没啃完便只得寄还了。译文实在艰深！

美国人夏弗莱这部大著，据说是继《创造者贝多芬》《战胜者贝多芬》两部“贝传”之后的又一“里程碑”——“贝多芬神话”的“里程碑”！其后，“贝多芬学”发展，神话热降温，学者们要让圣者返朴归真。可怪者，力图做到这点的泰耶尔，以寻根究底的精神搜罗抉剔了大量资料之后，发掘出他不愿正视的某些史料，正写着的“贝传”，中途搁笔了。

可见我们还是以凡人之心去平视他为妙。不但可以直道所感，又为何不可议论其所失？“惠灵顿”这种作品大可不写。即使是那些杰作，难道就完美无瑕？《D大调小提琴协奏曲》的末章，我有时略去不听。“皇帝”钢琴协奏曲，自是辉煌，但多听便觉得有欠深刻，还不如第四首协奏曲。“命运”了不起！也总感到末章终曲无乃把话说得太长了，前三章的咄咄逼人反而淡化。即使对神圣的“第九”，也不是“无毫发遗憾”的。前三章立起了三座山，到了压卷的一章，我们期待着一个新的高度。为何作者始终有个想法，要改写最后这一章？可知他还是不完全满意的。只可恨这也许更善更美的一章，连同他酝酿的“第十”甚至“第十一”交响乐，一同入了土！如其要排一排古来有哪“十恨”的话，这无论如何是一大恨事！

《命运交响曲 》是贝多芬最杰出的一部作品，它的主题是反映人类和命运搏斗，最终战胜命运。这也是他自己人生的写照。 这是第一乐章中连续出现的沉重而有力的音符。贝多芬说："命运就是这样敲门的。"

贝多芬是世界着名的音乐家，也是命运最糟的一个。童年，贝多芬是在泪水浸泡中长大的。家庭贫困，父母失和，造成贝 多芬性格上严肃、孤僻、倔强和独立，在他心中蕴藏着强烈而深沉的感情。他从12岁开始作曲，14岁参加乐团演出并领取工资 补贴家用。到了17岁，母亲病逝，家中只剩下两个弟弟，一个妹妹和已经堕落的父亲。不久，贝多芬得了伤寒 和天花，几乎丧命。贝多芬简直成了苦难的象征，他的不幸是一个孩子难以承受的。 尽管如此，贝多芬还是挺过来了。他对音乐酷爱到离不开的程度。在他的作品中，有着他生活的影子，既充满高尚的思想 ，又流露对人间美好事物 的追求、向往。对美丽的大自然他有抒发不尽的情怀。 说贝多芬命运不好，不光指他童年悲惨，实际上他最大的不幸，莫过于28岁那年的耳聋。先是耳朵日夜作响，继而听觉日益衰弱。他去野外散步，再也听不见农夫的笛声了。从此，他孤独地过着聋人的生活，全部精力都用于和聋疾苦战。 贝多芬活在世上，能理解他的人太少了，而唯一能给他安慰的只有音乐。他作曲时，常把一根细木棍咬在嘴里，借以感受钢琴的振动，他用自己无法听到的声音，倾诉着自己对大自然的挚爱，对真理的追求，对未来的憧憬。他着名的《命运交响曲》就是在完全失去听觉的状态中创作的。他坚信"音乐可以使人类的精神爆发出火花"。"顽强地战斗，通过斗争去取得胜利 。"这种思想贯穿了贝多芬作品的始终。

1827年3月26日，一个雷雨交加的夜晚，音乐巨人与世长辞，那时他才57岁。贝多芬一生是悲惨的，世界不曾给他欢乐， 他却为人类创造了欢乐。贝多芬身体是虚弱的，但他是真正的强者。

提起音乐家的名字，没有比贝多芬更响亮更庄严的了。他是音乐的英雄，——不，是人类的英雄。所谓英雄，并不是个人事业的野心家，它是从人类生活的提高出发，必要时甘心交付出个人的生命。因此，贝多芬没有一般的伤感的气息，虽然痛苦始终纠缠着他的生命。

他说：“大多数人为了一点好事便回肠荡气，这可不是艺术家的天性。艺术家是火一样的，他们不会哭泣——人得凭音乐从他的精神打出火来。”贝多芬的一生充满痛苦和折磨，他创造了许多撼人心魄的音乐作品。

他的成长的道路异常艰苦，他贫困、失恋、耳聋、孤独，生活的波折没有使他屈服，反而塑造了他坚强不屈，正直不阿，不向困难让步、不向命运低头的性格，他不畏权，不媚势，心中惟以音乐为上帝，勤勉敬业，顽强奋斗，为世界乐坊留下了一大批宝贵的音乐遗产。他的音乐作品热情激昂，振奋人心，就向熊熊燃烧的烈火一样，并发着炙热的激情。贝多芬没有一根媚骨，既使在贵族圈中，一发觉到别人在他的弹琴声中继续谈话的时候，他也毫不犹豫的拍上钢琴，愤然离席：“我才不高兴对猪弹琴。”

贝多芬生于1770年。他具有音乐的血统和天分。14岁时，他爱公立学校念书，音乐教育则从4岁开始，8岁时已经拉一手好提琴。有人预言它是莫扎特第二。后来他（又）有转入莫扎特门下。因为生活的不安，恋爱的失望，听觉也开始烦搅他，在别人的眼中，贝多芬变成一个怪人。幸亏他的工作力是旺盛的。从无数的笔记中可以看出，他没有放弃对音乐执着的爱。1826年12月，贝多芬患肺炎，后转水肿病。三个月的治疗无力使他好转。1827年3月2日，贝多芬就此告辞了人世。他下葬时有两万人（为他送行），有一位老太太说：“这里埋葬的是音乐的主帅！”

一八二四年五月七日晚上，在音乐名城维也纳，一个历史性的伟大时刻，铭刻在音乐艺术的辉煌史册上。在这座讲究礼仪的艺术之城，就是皇族驾临，人们也不过行三次鼓掌礼，而在这个晚上，如果不是警察的出面干涉，也许这个掌声会有十次、二十次…

这是一个何等恢宏壮伟的场面!这是一个多么令人难忘的时刻!在这里，一部不朽的音乐杰作第一次出现在欧洲乐坛上。

罗曼·罗兰用激动的笔触写道：“黄昏将临，雷雨也随着酝酿。然后是沉重的云，饱蓄着闪电，给黑夜染成乌黑，挟带着大风雨，那是《第九交响曲》的开始。突然，当风狂雨骤之际，黑暗裂了缝，夜在天空给赶走，由于意志之力，白日的清明又还给了我们”。

是的，当人们从这震撼寰宇的音响中苏醒过来，当人们从这欢乐之声的轰鸣中站立起来，片刻沉默之后的暴发，竟壮观得使皇族驾临的威重礼仪暗然失色。人们狂热地欢呼鼓掌，涕泪交流地涌上舞台，向这位为人类铸造出如此惊人的艺术杰作的大师奔去…

但是，有谁想像得到，这位伟大作品的作者，这位在音乐世界中创造了一座又一座英雄群峰的作曲家贝多芬，此刻却背向狂热的观众毫无所闻。当女低音歌唱家翁格尔拉着他的手转过身时，他不是听到，而是“看到”了听众强烈爆发的热情。

双耳失聪的作曲家激动得当场晕倒了…从这个惊心动魄的首演之夜开始，贝多芬的《第九交响曲》向着无限的空间与时间扩展着、延续着，以至于许多音乐艺术家竟然也急不择词地对这部巨作加以热情的赞美。

舒曼说：“我从来没有象对这首交响曲那样入了迷。”

有人说，我们这些学生写作文，常喜欢把“人生”挂在嘴边，一个只经历十几年人生的人在纸上大谈“人生最大的意义”“xxx的人生真伟大”。可以理解成新生代的崛起，又或者是幼稚的思维逻辑。

我也喜欢这样——凌驾于柴米油盐之上，和“真理”接壤。

可是那些大作家，汪曾祺、林清玄、余光中，或者苏轼、王维，诗中文中，少的是人生哲理，更多的是午后醅酒，夏日品茶，公交车站的路人以及一篇篇的旅行见闻。

奥普拉说，我们不是拥有精神体验的人，而是精神性的存在拥有了一份人类的体验。

洪流之上的真理是永远存在的，可是人生中的体验却是瞬息万变。

以前，我喜欢在房间里看书看网课，觉得如果我今天网课看得足够多，题目做得足够对，我就成功了，成功地超越了昨天的自己，成功地向前迈了一步。好像一个在山谷中闭关修炼的巫师，认为出去走几遭就是在浪费我的时间元气。外面这么热，一颗颗冒出的汗会让你全身汗津津，一回家就是一股子汗味。在外面跑哪有在家里空调吹着好呢？

是啊，家是技术的用武之地，而技术正是来自屋外处于焦灼之中的大自然。

不妨抬起头，窗外远处的红绿灯在空气中晕开，漆黑的夜晚中有一阵阵的虫鸣蛙叫，就藏在近处的小河边，岸边的树木将白天光合作用的能量释放出来，继续它的呼吸作用，将它的静谧也藏在空气之中。

我开始跑步，我坚信，运动是任何一个处于洪流之下的凡人积蓄力量的方式。

跑步时，你做不到气定神闲，你只能大口呼吸，张望着四周的绿色和眼前摸不到的阳光，或者只是看着前方——森林公园里夕阳下的小路。

可是我发现，我会偶尔想起今天还有什么事没做，就来这儿跑步放松，总会有一种焦虑，焦虑渐渐消失在汗与喘息之中。我可以低下头看着时不时掠过的蚂蚁，路旁的树，天空上一朵朵不规则却又极富美感的云和前方弯曲的路。

奥普拉说，你的旅程开始于你决定站起来，挺身而出并活过充实一生的那一刻。

我坚信，运动时的我已经开始了这个旅程。

可是，我无法解释我运动的理由。因为“生命在于运动”？或许更为合理的还是面对暑假作业上的那条“每天运动1小时”，我至少可以有底气，并且底气十足地说：“我做到了！”

这想想就令人高兴，我甚至恨不得对遇到的每一个朋友都说一句：“我暑假每天在锻炼！”

高兴归高兴。

《我坚信》里有句话：只要你还在担心别人会怎么看你，他们就能奴役你，只有你再也不用从自身之外寻求肯定，你才能成为自己的主人。

真理总是存在于生活之中，就像珍珠总是诞生于洪流之下——经过沉淀。

我们精神性地存在准备着体验充实的一生，存在于这个洪流之中，却不被它所淹没。

路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven，1770年12月16日-1827年3月26日享年57岁)，德国著名的音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一。他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”。下面，语文迷小编为您提供贝多芬的故事，快来看看吧!

当雄浑激昂的《命运交响曲》叩击着你的心扉时，你也许想起了贝多芬这位遭到命运沉重打击的音乐巨人。贝多芬是18世纪以来世界最著名的德国音乐家，可能也是世界音乐史上最伟大的音乐家。他和海顿、莫扎特并列为西欧古典音乐的三个代表。

贝多芬生于德国莱茵河流域的波恩，他的父亲和祖父是当地的选帝侯马克斯·弗雷德里奇的宫廷歌手。这个家庭是个不幸福的家庭，父亲嗜酒成癖，使贝多芬很早就被迫接过了抚养母亲和两个弟弟的担子。12岁时，贝多芬已经能够自如地演奏，而且担任了管风琴师聂费(1748—1798年)的助手。就在这时他开始正式跟聂费学习音乐。聂费是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。贝多芬的正规学习和有系统的教养，实际上是从聂费的细心教导和培养开始的。聂费还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特。在那里他有机会为莫扎特演奏，他用莫扎特给的一个主题作了辉煌的即兴演奏，使得莫扎特对朋友说：“注意他，有一天他将名扬全世界。”几年后，选帝侯出钱安排他在维也纳跟海顿学习。他在22岁时离开了出生的城市，以后再也没有回来。不幸的是，上了年纪的海顿看不惯年轻的贝多芬那种暴烈的气质和独立的精神。当贝多芬和其他名家研究音乐时，其中一位最学究气的宣称：“他什么也没学到，他不会用正统风格写出任何东西来。”

贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父亲死后，他才第二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。贝多芬第二次来到维也纳后，很快地便赢得了维也纳最卓越的演奏家(特别是即兴演奏)的称谓。以后，他先跟海顿学习，后来跟申克、阿勃列希贝尔格和萨利耶里等人学习。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，接触到当时许多著名教授、作家和音乐家，并从他们那儿受到“狂飙运动”思潮影响。他的民主思想在法国大革命前几年已臻成熟，但在革命年代中成长尤为迅速。

1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给他了很多启发，从而奠定了他人文主义世界观，深信人类平等，追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属同一个“时代”。海顿一生备受凌辱，他虽也偶尔被激怒过，但却总是逆来顺受，当时进步的文学思潮和革命情绪都很少能使他激动，他的音乐同斗争也是永远绝缘的。莫扎特精神上遭受的苦难并不比海顿少，他勇敢于反抗，宁愿贫困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，往往还是可以感觉得到一丝痛苦、忧郁和伤感的情绪。只有贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。贝多芬在波恩时期(1782-1792年)的创作，大都是一些小型的钢琴曲、重奏曲和歌曲等，这一时期可以说他还只是处于创作的准备阶段。他在维也纳最初十年(1792-1802年)的创作，比较著名的作品也只有《悲伤》、《月光》和《克罗采》奏鸣曲及《第三钢琴协奏曲》等。但在这期间，他对社会与政治诸问题又有了进一步的理解，也能意识到他要努力探寻的目标。1802至1812年，他的创作进入了成熟时期，这段时间后来成为他的“英雄年代”。

尽管出生于音乐世家，而且从小就开始学习钢琴和提琴，但贝多芬并非莫扎特式的神童，他30岁时才开始写第一部交响曲，而在像这样年纪的莫扎特已经写了40部左右的交响曲了。他的创作并非一挥而就，而是孜孜不倦地修改草稿直至感到满意为止。其早期作品具有海顿和莫扎特的风格，但后来发展了一种完全属于他自己的形式，其作品个性鲜明，较前人有很大的发展。在音乐表现上，贝多芬几乎涉及当时所有的音乐体裁，大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果;又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬创作活动的成熟过程表面看来是相当迟缓的，但实际上却非常稳固。

贝多芬从1796年开始便已感到听觉日渐衰弱，但是直到1801年，当他确信自己的耳疾无法医治时，才把这件事情告诉给他的朋友。但是，他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望。苦难变成了他的创作力量的源泉。在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，他开始创作他的乐观主义的《英雄交响曲》。《英雄交响曲》标志着贝多芬的精神的转机，正是这部作品标志着贝多芬创作英雄年代的开始。

贝多芬一生坎坷，没有建立家庭，26岁开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，1789年法国资产阶级革命进步思想意识给他许多启发，奠定了他人文主义世界观的基础。他曾说：“一年的自由比100年的专制主义对人类有用得多”。

贝多芬一生的作品虽然不太多，但他却被公认为是世界上最伟大的音乐家。之所以赢得如此高的声誉，关键在于他集卓越的音乐天赋和热情奔放的性格于一身，有崇高的理想和强烈的社会责任感，有坚忍不拔的意志和不屈不挠的毅力。他以深刻、锐利的眼光，敏感地把握住了时代和社会的脉搏，他的作品不仅体现了他巨人般的性格，而且反映了人民的苦难、奋斗和希望，因而具备了鲜明的社会性和深刻的哲理性。他为人类留下了一笔永恒的宝藏，对世界音乐的发展产生了巨大的影响，被尊称为“乐圣”。

贝多芬的主要作品也是最重要的作品是交响音乐，其中又以九部交响曲占首要地位。这些家喻户晓的作品有：降E大调第三交响曲《英雄》、C大调第五交响曲《命运》、F大调第六交响曲《田园》、A大调第七交响曲、d小调第九交响曲《合唱》(《欢乐颂》)、序曲《爱格蒙特》、序曲《柯利奥兰》、降E大调第五号钢琴协奏曲《皇帝》、D大调小提琴协奏曲、C大调第九弦乐四重奏《拉祖莫夫斯基》第三号、c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》、升c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第五钢琴奏鸣曲《春天》、F大调第二号浪漫曲。

看完《贝多芬传》的那一霎那，只觉脑间一片空白。上帝关闭一扇窗时，却为贝多芬打开了另一扇窗……

一下子感觉有很多话要说，却又不知该从何处说起。“世间也许很容易了解夫子的痛苦，但未必能体会夫子在痛苦中所领悟到的境界。”

有时觉得南子给孔夫子的这句话放在贝多芬身上也适用。但却找不出为什么。《贝多芬传》带来的不是一个完整的答案，但却有一些零碎的片段，让人记忆犹新。

许多艺术家是没有真正的童年的。在别的孩子吸允着棒棒糖，在秋千上摇荡时，迈克杰克逊的童年在哪里?是在录音棚里，还是在父亲的鞭挞下?就连贝多芬也不例外。四岁，本该是一个童真玩耍的时期，但他却被整日钉在琴键上。而且对于他来说，他父亲是为了金钱与荣耀来逼迫他，并不是为了他的未来。这对一个四岁的孩子来说，是何等的残忍?对于当时的贝多芬来说，童年陪伴他的只有冰冷的黑白键。至少那时他是这么想的。

先恨，后爱。对于许多琴童而言，他们对钢琴的感情就是如此吧。音乐对于贝多芬来说，也是如此吧。童年时期的他，或许对音乐充满着无限的怨恨。但也正是这门艺术决定了他的人生，伴随着他一直走到生命的尽头，让他爱得无法自拔。

除了他那让人匪夷所思的童年以外，他的耳疾与创作之间的微妙联系，也令我惊奇。

二十六岁时听力日渐衰弱。这对于一个拥有伟大的音乐梦想的创作者来说是多么大的痛苦。这种肝肠寸断的感觉在《悲怆奏鸣曲》中体现得淋淋尽致。看似平静、起伏微小的乐曲中，隐藏着无尽绵长的悲伤。是的，对于一个音乐家来说，还有什么比听觉更重要?听不见世间一切悦耳的音韵，甚至包括自己的作品。但令人无法理解的是，在贝多芬众多的作品中，绝大部分作品是在他患上耳疾之后写出来的!也就是说贝多芬是在失聪的情况下，创作出如此美妙的音韵。或许是贝多芬对音乐无限的热爱，使他能够在失聪的恶劣环境下，成就如此的辉煌。因为失聪，他远离尘世的喧嚣，完全沉浸在自己的音乐世界里，或喜、或悲、或绝望、或激动……

对贝多芬的探秘，我不会随着合上《贝多芬传》而终止。这本书不是一个结束，而是一个吸引人的开始。它激起了我的好奇心，我会不断地深究下去。

你也许知道，曾经，有一个音乐家，叫贝多芬。

当我第一次听到《致爱丽丝》时，虽是童稚，但也不禁为它美妙、空灵的旋律而震撼，眼前似乎出现了一位少女，身姿曼妙，面容姣好，轻纱般的长群，在音乐中旋，再旋。忽然，少女的白裙变为了红裙，热情的舞步，充斥着对友情的赞颂。那时贝多芬四十岁，《致爱丽丝》是为他的学生，名叫伊丽莎白·罗克尔的女高音歌唱家所作。伊丽莎白·罗克尔是德国的女高音歌唱家，也是男高音歌唱家约瑟夫·奥古斯特·罗克尔的妹妹年，14岁的伊丽莎白跟随哥哥来到维也纳，很快就被贝多芬所接纳，成为他身边为数不多的朋友之一。贝多芬在创作这首乐曲时，两人保持着亲密的友谊，这首曲子是献给她的一个纪念。

而《月光奏鸣曲》则是一位柔和而悲伤的夫人，在月光下如泣如诉，透着悲伤与绝望年，贝多芬爱上了琪里爱太·吉却娣，他把《月光奏鸣曲》献给了她。

贝多芬的一生坎坷而又坚强年至1800年，正是贝多芬的耳疾开始越来越深地影响着他的时期，他的耳朵日夜作响，似乎内脏也受着折磨，听觉更是越来越衰退起来。他一直对自己的耳疾保持着缄默，直到1801年，他才在信中向他的好友韦该勒医生才悲伤地倾诉道“我的最高贵的一部分，我的听觉，大大地衰退了。当我们在一起时，我已觉得许多病象，我瞒着；但从此越来越恶劣……还会痊愈吗？我当然如此希望，可是非常渺茫；这一类的病是无药可治的。我得过着凄凉的生活，避免我心爱的一切人物，尤其是在这个如此可怜、如此自私的世界上！……”这些话中我们不难看出在他身上浓浓的悲伤情绪，然而他却是如此需要欢乐，在没有欢乐时，他就创造欢乐！就这样，在1801年他恋爱了，尽管他在恋爱上不断地钟情，不断地梦想着幸福，最后幸福却总是幻灭，使他陷入痛苦的煎熬之中，他却仍旧一次又一次地坠入爱河之中，《月光奏鸣曲》就是他这段爱情的心理体验，他创作了该首作品，并将他献给当时的恋爱对象，然而，这位漂亮轻佻的贵族小姐却最终无情地抛弃了他。正是在这种复杂的痛苦体验和激烈的内心矛盾冲突中，在对爱情的期待与失望之中，才诞生了这部伟大的作品。

为了继续创作，贝多芬在创作以及弹奏时，咬住一根小木棒，以感受音乐的震动。因此，贝多芬着名的九大交响曲中的七部，才可以在耳聋的情况下创作出来。贝多芬是一个有自尊的，坚强的人。

也许，过去若干年，人们仍然记得曾经有一个伟大的音乐家，他叫贝多芬。

月光曲是贝多芬在经历情感波折后创作出来的举世闻名的钢琴奏鸣曲，下面大家就随小编一起去看看这首曲子的故事吧！

1}这是传说中的版本:这首题赠给朱丽叶塔的升C小调钢琴奏鸣曲，写作於一八一○年。起初只题作「幻想曲风奏鸣曲」后因诗人雷斯达布在文字上的渲染，才出现「月光曲」的别称。虽然真实如此，但亦相传著一段唯美的月光曲的故事。

据说有一天，太阳西下的时候，贝多芬独自在维也纳郊外散步，无意间经过一幢简陋的木屋，那屋子传来一阵琴声。贝多芬驻足一听，那曲调正是他写的一首钢琴奏鸣曲。他非常惊讶，在这样贫苦的人家，竟有人弹这样艰深的乐曲。

忽然琴声停止了，有一位少女叹息地说：「唉，不行不行，这段太难了，我弹不好。如果能听听贝多芬弹奏，该有多好啊！」「要不是这样穷，我一定设法买一张入场券，让你去欣赏他的演奏。」一个男人这样安慰著。

贝多芬在门外大为感动，立刻敲门进去；他在暗淡的烛光下，看到一个皮匠在角落做鞋，而一架旧钢琴前则坐著一个盲少女。贝多芬告诉皮匠说：「我是一个音乐家，想弹一首曲子给这位姑娘听听。」接著亲切地向少女问道：「你怎会弹刚才那首曲子？」少女回答：「那是听来的，以前邻居住著一位夫人，时常弹奏这首曲子。」

贝多芬随即坐在琴椅上，从头弹出少女刚才所弹的乐曲。这时从这架旧钢琴上，流泻出一连串美妙动听的琴声，这样精彩的演奏，使盲少女感动的热泪盈眶。当兄妹两人明白这位不速之客就是他们敬仰的贝多芬时，是多麼的欣喜若狂呀！当这首曲子奏完后，少女热切地恳求贝多芬再弹一曲，以偿她多年来渴望的心愿。

突然一阵风起，把蜡烛吹熄了，皎洁的月光从窗口射进一道银光，照射在钢琴上。这样如梦的时刻，贝多芬脑海中，一连串的曲调像泉水般涌现。他愉快的向少女说：「我就以这月光为题，即兴弹奏一曲。」

开始时，匆钢琴上荡漾出一段平和安祥的音乐，彷佛明月冉冉上升，将银光投射在睡梦中的森林和原野。第二段里，曲调变得轻快活跃起来，好像淘气的精灵在月光下嬉戏漫舞。最后乐曲更加激烈狂热，有如怒涛飞溅的急流，向辽阔的海洋狂奔而去。

当琴声戛然停止，兄妹二人从醉梦中清醒过来，已不见贝多芬的踪影。原来他一弹完，很快地飞奔回去，把刚才弹过的乐曲记在五线谱上，这首举世闻名的「月光曲」就此诞生。

2)真实故事是1801年，他爱上了朱丽埃塔·居奇亚迪。他把他的佳作《月光奏鸣曲》献给了她，但朱丽埃塔性格的缺陷也使贝多芬痛苦不安，而且她很快嫁了人

路德维希˙范˙贝多芬（1770——1827）是德国最伟大的作曲家，维也纳古典乐派的代表人物，人类音乐界的巨星。他不仅是个音乐家，而且为人类确立了一个伟大的人格形象，他是不甘平庸而自强不息的孤独者。他把温情、欢乐留给了世人，但他自己却一直是个感情上的不幸者，尤其在情场上，他是一个屡屡败北的失意者。

1795年，26岁的贝多芬开始熬受病魔的折磨，他的耳朵渐渐变聋了。与此同时，贝多芬经历了第一次热恋，也是一次全然惨败的热恋。已经被残疾折磨得日益虚弱的心灵，经受不了这狂乱情绪的冲击，在这苦闷绝望的边缘，他想结束自己的生命。但他终于没有自杀，勇敢地面对了命运。

六年之后，又一次更为炽烈的恋情在贝多芬心中产生，但又是一次更深切的伤痛。耳聋也越来越严重，贝多芬已变得益发狂傲，不修边幅，举止粗暴。

1801年，贝多芬认识了朱丽叶?琪察尔第女伯爵，这位年轻的姑娘曾给贝多芬带来短暂的欢乐。但她轻浮、浅薄、自私的本性，又常使贝多芬苦恼，他在与她的交往中格外感到自己的伤残，心中充满了痛苦。最后，朱丽叶还是背弃了他，嫁给了有钱的伽伦堡伯爵。贝多芬曾在热恋中写下了《月光奏鸣曲》，题赠给朱丽叶。朱丽叶本是一位平庸的女子，却因贝多芬与《月光奏鸣曲》的流传而得以知名于世。

1806年5月，幸福再次向贝多芬显现，他与泰丽莎˙勃仑施维克订了婚。泰丽莎是朱丽叶的表妹，贝多芬1796年认识了勃仑施维克一家，他也曾钟情于泰丽莎的姐姐约瑟芬。1806年5月的一个晚上，贝多芬在勃仑施维克家作客，他弹奏了巴赫的一支情歌，泰丽莎被他的歌与月光渗透了，感到了生命的丰满。第二天，他们相爱了，并在泰丽莎哥哥的同意下订了婚。他们的婚约维持了四年，贝多芬享受了少有的温情与欢乐，他曾谱写了《热情奏鸣曲》献给她。但神秘的命运却以莫测的力量拆散了这一对深深相爱的恋人。命运注定要将他压伤，使他痛苦。她比贝多芬多活了34年，至死仍爱着他；他也在晚年时时以她的画像作为安慰，当我想到她时，我的心跳仍和初次见到她时一样剧烈。然而，贝多芬还是没有得到她。

贝多芬再也没有如此疯狂地爱过。1811年到1812年，贝多芬曾和柏林的一位青年女歌唱家之间有过非常温存的友情，并因此影响了第七、第八交响乐的创作，但这段情谊也只是昙花一现，再也没有结果。1816年后，贝多芬只和玛丽亚˙爱尔杜第保持着友谊，她也患着不治之症。从此，他没有朋友，孤零零地在世界上。

1826年12月贝多芬患重感冒，导致肺水肿。1827年3月26日，贝多芬终于咽下最后一口气，原因是他患了肝脏病。在他临终前突然风雪交加，雷声隆隆，似乎连上天也为这位伟大音乐家的去世而哀悼！29日的下葬非常隆重，有两万多人自动跟随灵柩出殡，遗体葬于圣麦斯公墓里。

沉沉的黑夜是白天的节奏，皑皑的白雪是丰收的礼物，淋淋的大雨是彩虹的自白。我一直认为人生就是这样，在磕磕碰碰中成长着，并一直坚信人生就应该如蜡烛一样，从顶燃到底，充满热情，充满希望，充满光明。这份坚信就像小草对露珠，总是在清晨的第一缕曙光到来之际给予她一丝甘露;就像小鸟对蓝天，总是在她展翅翱翔的时候给予她一方苍穹;就像小树对太阳，总是在她茁壮成长中给予她暖暖的阳光。

每每走在校园的路上，总是陶醉于我所爱的这片热土，然后静静的欣赏着夕阳温柔的抚摸着她的双颊，清风徐徐的吹起她的秀发，油然触动起内心深处莫名的感动，那是一种对过去的缅怀和一种对未来的期待，更是一种对过去的肯定和一种对未来的坚信。就这样思绪渐远，看风凌乱了摇曳的枝影，却唤醒了昨日奋斗的种种，不禁想起那时最喜欢的一段话，是梁启超先生说的：“今日之责任，不在他人，而全在我少年。少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由，少年进步则国进步，少年胜于欧洲则国胜于欧洲，少年雄于地球则国雄于地球。”他是如此慷慨激昂，大气磅礴，就像义勇军进行曲一样，感染我每一个神经末梢，无论何时何地，乃至于自己都会觉得诧异，随即充满的是奋斗的力量，努力着今天憧憬着明天。我想这种力量不单纯源于伟大的爱国主义，更多的也许是源于对生活环境和对自己的坚信，而且这种坚信会一直存在，陪伴我经历风风雨雨却依然根深蒂固。

如今，大三的我少了些许年少的轻狂与稚嫩，平添了不少对现实的认识和对前方道路的理智选择，唯有那份坚信一直未变，越发强劲，越发灿烂。回想曾经，有过很长一段时间感觉自己就像一只背井离乡的家雀儿，背负着远大的理想与父辈望女成凤的期望，飞进了一片陌生的遥无边际的森林，没有朋友，更没有亲人。在这里，我有过孤独、有过失败、有过挣扎、有过无奈，哭过也逃避过，但一路走来更多的是拥有了欢乐、成功、友情的收获与老师同学的关爱。在这里我找到了另一个家，围绕着我的是温暖的真情与真真切切的鼓励，时间也就这样匆匆的却真实的记录着我的青春和成长的足迹。蓦然回首，我想我会羽翼渐丰，飞的更高更远!

都说理想朝北，生活朝南，来自农村的我深知生活的艰辛与父母的不易，也常常因为不能伴于父母身边尽儿女之力感到内疚，但更清楚可以在这美丽的象牙塔追寻着自己的理想，是父母血汗的支持，自己能做的就是不负期望。然而有时候理想很丰满，现实却很骨感，不过沐浴着党和政府的资助阳光，大学期间荣获助学金和励志奖学金，很大程度上给予我学习和生活上的帮助，更多的是对自己精神上的帮助、对自己心灵上的慰藉和自己能力的肯定，使自己更自立、更自信、更自强。它就像是沙漠中的一泓清泉，让生命充满希望与活力，就像在风雨飘摇中找到了一把遮风避雨的伞，伴我避过泥泞，透过烟雨，寻到终点。对此，仅仅怀着感恩的心是远远不够的，而是要不断地努力提高自己的专业素质，充实和完善自己的综合能力，为学校和社会做力所能及的事，主动向组织做思想汇报，积极成为共产党员，拥有更多的机会奉献他人。

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时间如白驹过隙，又是一场冬雨，不想落叶已飘过了几个秋冬，花蕾也红羞了几个春夏，学习奋斗的路也如这季节般没有始末，却又周期变化着，同时微妙变化的还有自己能力的不断强大，心智的不断成熟，就这样凭着坚定的信念，父母的激励，政策的关怀，努力、努力、再努力，一路成功，一路前进。

就这样一直坚信自己、坚信理想、坚信生活。 听，是谁在读那首少年中国······