失恋33天的影评汇集20篇

导语：是不是分手了？别伤心，有小编在，小编整理了一些形容失恋的句子，希望对你们有用。

1、分手后，我还认识你，不过不再想见你，你过的好，我不会祝福你，你过的不好，我也不会嘲笑你，因为我们从此陌生，你的世界不再有我，我的世界不再有你。我不能再珍惜你，抱歉，我失去的，也是你失去的。

2、世界上最残忍的事，不是没遇到爱的人，而是遇到却最终错过；世界上最伤心的事，不是你爱的人不爱你，而是他爱过你后，最后却不爱你。“我们曾相爱，想到就心酸。”

3、失恋就是这样一个翻身的绝好机会。失恋是什么？是告别糊涂重新走向了理智。退而结网，学会进取。

4、如果此刻的你正遭受了失恋的痛楚，请不要伤心，俗话说失恋不失志，只要重头再来，相信一切都会好的，失恋并不可怕，可怕的是你抓着回忆不放。

5、有个人，爱过了就结束了；有句话，说过了就后悔了；有道伤，痛过了就麻木了；有颗心，颤过了就破碎了；一段爱情，过深了就剧终了；一段路口，过难了就错选了；有些东西，放久了就会变质的；有些事物，发展久了也会变质的；有些感情，因时间、距离而贬值；爱那么短，遗忘却那么长。

6、一直没有人懂我，我习惯假装坚强，习惯了一个人面对所有。其实，我很珍惜身边的人，只是生活的压力让我善于遗忘，把那些记忆通通遗忘-。我以为遗忘可以让自己快乐起来，可是，我感觉到的却是更多的寂寞，其实我也渴望有一个人能懂我；我也渴望有一个人能走进我的心。

7、人生，没有永远的爱情，没有结局的爱情，总要结束；不能拥有的人，总会忘记。人生，没有永远的伤痛，再深的痛，伤口总会痊愈。人生，没有过不去的坎，你不可坐在坎边等它消失，你只能想办法穿过它。人生，没有轻易的放弃，只要坚持，就可以完成优雅的转身，创造永远的辉煌！

8、你说你会爱我一辈子，我真傻，居然忘了问：“是这辈子还是下辈子”。也许某天，在喧闹的城市中，你我擦肩而过。我会停住脚步，凝望着远去的背影告诉自己，那个人我曾经爱过。再好的过去，回忆次数多了，也就淡了！

9、你是这个秋天里最后一丝游离的秋风，而我恰是这秋天里随风飘落的最后一片枫叶！

10、乐观面对失恋，当失恋不期而至时，千万不要悲悲切切，更不要哭天喊地，应当庆幸，感谢对方拒绝了你。不是吗？正因为有了对方的拒绝，你才拥有了再度选择的机会！

11、就算失恋是因为你的长相、或学历、或修养、或气质……不尽对方的意，人家向你出示了“红牌”。你也不必弄得一副很受伤很打击的样子。

12、渐渐的明白了，最在乎的那个人，往往是最容易让你流泪的，渐渐的明白了，很多爱情是可遇而不可求的，渐渐的明白了，很多东西只能拥有一次，放手了也就意味着失去了，渐渐的明白了，真心对一个人是不需要回报的；渐渐的明白了，其实一个人挺好的。

13、当昨日的梦已无法还原，当你再扶不起一丝记忆的幼苗，当你执意的步点踩痛我离别的视线，你知道我在等你吗？等你遗忘，等你不再回首从前一声坦诚的祝福，等你在我点亮所有的灯笼、满世界寻找又一个你时，你已化成一帘幽梦，轻轻地唤我！

14、把支离破碎的句子组成忧伤的画，看到就揪心！听那悲伤的旋律，猜测你的心事！看世界模糊点好，看的太清楚，伤的越痛苦！现实的社会，我们还是虚幻点比较好！要么生活会把我们糟蹋的遍体躏伤！

15、我们再也回不去了……我们不可能再有一个童年，不可能再有一个邂逅，不可能再有一个初恋，不可能再有从前的快乐、幸福、悲伤、痛苦……不管是昨天，还是前一秒，不管是错失的友谊，还是放手的爱情，通通都不可能再回去了。生命原来是一场无法回放的绝版电影，一转身就错过了你给的幸福。

16、失去一段恋情，不应该再失去你自己，失恋了，别趴下！

17、失恋就是这样一次最深刻的革命。不是有个挺振奋人心的口号吗？“奴隶翻身做主人”！

18、若要离去，别给我一个思念的理由；请坚强的离开，让我的记忆里，不再有你；若不再相见，就别给我一个等待的借口；请无情的拒绝，让我无奈的接受，故事已经结束，我迷茫在过去和未来，却执着于现在；那些纷纷飘落如秋叶般的记忆，始终匍匐于存留之间，终于，在秋叶落尽之时，我终于选择遗忘。

19、如果说失恋是“失”，凭什么不能说失恋也是“得”呢！惨烈的失恋固然是一种悲哀，但它更是一种解脱。

20、如果失恋请不要悲伤，不是你不好，只是你的真爱还没有来；如果失恋请不要灰心，相信生活，只要耐心等待，再过不久你就会幸福了；如果失恋请不要绝望，失去的爱情不是你的全部。今天，你只是失恋而不是从此失去拥有爱情的权利。请别把心窗关上，让伤心从左窗飞去，让缘分从右窗飞进啊！

21、总是情不自禁的忧伤，于是慢慢学会了掩藏；因为不想被人再刺伤，所以渐渐学会了伪装。曾经试着，用微笑细数你给的伤，无奈最后，泪却随微笑流出眼眶……我的关心不过是你看来卑微的讨好，凭什么无怨无悔为你把青春当掉？

22、正因为有了对方的拒绝，你才重新有了高度的自由。只要她过的好，你再也无须为对方牵肠挂肚。

23、曾经，为谁放肆的哭泣！你是吹进我眼里的沙子，模糊了双眼，看不清天空的样子。这一场末路繁华，不倾城，不倾国，却倾我所有。你要的是什么。一生相守。还是一晌贪欢。我要的。只是简单却安稳的生活而已。爱到绝路，覆水难收。最好的幸福，是你给的在乎。

24、有些人，抓住了就是抓住了，错过了就是错过了，只能说情深缘浅。人生的旅途中有太多的岔口，一转身也许就是一辈子。错过沿途的风景，错过此时的雪季，错过彼时的花季。天涯太远，一生太长，花期荼迷，也抵不住荏苒时光。记忆更迭，谁苍白了谁的等待，谁无悔着谁的执着。

25、有时候，有些人不需说再见，就已离开了。有时候，有些事不用开口也明白。有时候，有些路不走也会变长。总望着曾经的空间发呆，那些说好不分开的人不在了，转身，陌路。熟悉的，安静了，安静的，离开了，离开的，陌生了，陌生的，消失了，消失的，陌路了。

26、心，一如既往的空荡，梦，一如既往的遥远；天，雨泻了思念，地，湿透了尘缘；灯火，在远处为谁点燃，影子，拉长了谁的寂寞？若，人生只是相遇，陌路相逢，我只记得你擦肩而过的美丽，你就不会闯进我的生活，成了我无法跨越的岸。

27、我想你了，可是我不能对你说，就像开满梨花的树上，永远不可能结出苹果。我想你了，可是我不能对你说，就像高挂天边的彩虹，永远无人能够触摸。我想你了，可是我不能对你说，就像火车的轨道，永远不会有轮船驶过。我想你了，可我，真的不能对你说。怕只怕，说了，对你，也是一种折磨。

一般意义上所谓的“失恋”是指一个痴情人被其恋爱对象抛弃。失恋引起的主要情绪反应是痛苦与烦恼，大多数人能正确对待和处理这种恋爱受挫现象，小编收集了形容失恋的伤感句子，欢迎阅读。

1、时间会淡化一个人的记忆，却永远没有办法消磨一个人的悲痛。

2、有时候，同样的一件事情，我们可以去安慰别人，却说服不了自己。

3、成全，不是退让，只是想换一种方式，守望。让喜欢的人幸福，也是爱的一种方式。

4、有时候，即使变成了陌生人，只要彼此相爱，那就还是幸福的。

5、我一直坐在原地画圈圈，等待着你不期而至的回眸。

6、也许这只是一场梦，那么为什么你的微笑在回忆里散不去°

7、你不知道，有些笑容，总以伤害自己为代价。

8、你永远也看不到我最寂寞的样子，因为只有你不在我身边的时候，我才最寂寞。

9、曾经多渴望与一个人长相厮守，后来，多么庆幸自己离开了。

10、转弯只为遇见你，却忘记了，你也会转弯。

11、不要执着的为谁沦落，不要在等待中让沧桑爬满脸庞。

12、等待就像漫无边际的流浪，找不到方向。

13、我们就像硬币的两面，不分开，却永远不会在一起。

14、来不及说出的对白，消散在不拼凑不全的未来。

15、在宁静的月色里，翻开心底那一拢温柔纯软的绵绵想念，是无比惬意的事情。

16、我把我的一切都交给了你。突然好害怕会失去你。

17、离开之后，我想你不要忘记一件事：不要忘记想念我。想念我的时候，不要忘记我也在想念你。

18、我没法想象没有你的生活，没法接受你不在我身边，只是因为爱你。

19、忘记你，是为了证明我可以忘记你。

20、在深的记忆也敌不过一世的时间，在长的时间也敌不过错过的遗憾。

21、微风带走的，是不堪回首的昨天，岁月带不走的，却是长久的依恋。

22、我一点也不孤单，因为我的世界只有我一个人已经足够热闹了。

23、我除了我爱你比你爱我多以外，没有任何条件优越你。

24、如果我用你待我的方式来待你，恐怕你会恨死我。

25、我心里一直有你，只是比例变了而已。

26、所谓爱情，就是迩伤我至深，我伤迩深入骨髓。

27、我们的青春，这样惨烈的青春，在一片阴影里，黯然，憔悴。

28、在这个世上不要过分依赖任何人，因为即使是你的影子都会在某些时候离开你。

29、人生最糟糕的事，一个是饿肚子，一个是孤独。

30、离开也种幸福，希望这一次我不是逃避。

31、当这个世界笑了，我也就合群的一起笑了。

32、有些事，只能一个人做;有些关，只能一个人过;有些路，只能一个人走。

33、你可以活在一个没有我的世界，可我却活在一个只有你的天空。

34、似乎等待了一百年，忽然明白，即使再见面，成熟的表演，不如不见。

35、铅笔画的画再美，也都是灰色的，回忆再美，也只是曾经了。

36、没有他我不会不习惯，因为我从来没有习惯拥有他。

37、勇敢的人未必幸福，因为是不幸让他们开始勇敢。

38、有时候，流泪，并不代表脆弱，而是真的被伤到了。

39、想念不如怀念，怀念不如祭念，祭念不如不念。

40、时光走的太快，忽视了我的等待。远去的背影，带走了我太多的执着。

41、没电话，没问候，没消息，莪们像是熟悉的陌生人。

42、如果所有的恋爱都是这样的，风轻云淡，简简单单，多美好。

43、心碎了，我用泥巴捏了个，可是被泪水一冲，就又碎了。

44、你突然点醒了我，我们的相识能够以年计算了，你找到你爱的，而我，还在原地徘徊着。

45、如果我从没遇见你，如果我从没爱上你，如果我一开始没坚信，也许我就不会是现在的这个自己。

46、你变了，我也变了，回不去的温柔，泪水如泉涌，最熟悉的变得最令我心痛。

47、情断了，绑不住，试着放手，走与不走，留与不留，我不想懂。

48、明知你心里没有我，也永远做不到你想要得那个，却不由自主让你看到最真实的我，掩藏住受伤的我。

49、当一切都回不去了，当我决定要走，你才明白冷落了我，我要的不多，可你都没给够，哪怕一个温柔的相拥，对我来讲，都是幸福的。

50、如果爱不曾来过，如果梦不曾碎过，如果心不曾疼过，那么我，是否还是你认识的我?

51、别害怕，我一直站在你的身后，总在你呼唤时守在你左右。

52、不要走，请逗留，不要再让我心痛，难道你认为伤我还不够?

53、不要再折磨我，我的心已被割破，流尽的不是血，是爱你的错。

1、我们常感叹生活太过平淡，其实，人生中，除了幸福和痛苦，平淡占据了我们大部分生活。我们要学会享受平淡，平淡如同清茶，点缀着生活的宁静和温馨。

2、我会为小小的事感动得掉眼泪，我会为小小的事兴奋得睡不着觉。我会在伤心的时候听伤心的歌，我也会在开心的时候和在乎我的人分享。一直以来，我都觉得自己不够好，我承认，我不算完美，但是我很真。

3、人就这么一生，我们不能白来这一遭。所以让我们从快乐开始！做你想做的，爱你想爱的。做错了，不必后悔，不要埋怨，世上没有完美的人。跌倒了，爬起来重新来过。不经风雨怎能见彩虹，相信下次会走得更稳。

4、高速路上，汽车爆胎，在太阳雨下，高歌一曲，向着诗和远方，一路狂奔，迈向远方！

5、我们能做的是不犹豫，不后悔。选择时不必瞻前顾后，优柔寡断，空耗时间。一旦选定，就勇往直前。英雄不必言悔。这六个字看似简单实则很难，真的这么做了，倒也省却了不少烦恼。

6、道不在远方，佛不出心外。心中贪着多少，最后放下多少。心中纠缠多少，最后淡去多少。身在烟火人间，心中诗意田园。人生，承担。心头，平淡。

7、你在我脑中没日没夜的跑让我思念的滋味无处可逃，我如同吸食爱情毒药，爱上你后欲罢不能，无路可逃，只能无可救药，戒不了毒只能向上天祷告，可以与你一起携手到老，就是要做你今生的依靠。

8、抬头仰望深邃的天空，一缕忧伤的情愫悄无声息的从心底蔓延开来，当泛黄的记忆，化作忧伤的思绪。抬头仰望天空，却突然乌云密布，压得我无法喘息。

9、路上，听着别人的故事，赞叹着。忘记了故事中的虚构成分。即使道听途说，我也浓墨重彩的倾诉给别人听，一遍又一遍，甚至作为生活的真谛。因为错误的以为我要的东西，一直以来苦苦寻觅的，居然在这样一个美丽的故事里。

10、思念充溢于心田，这样的夜，把自己夹在温热的词语里，隔着梦，拥抱你。这样的夜，你又会以哪一种姿态，想我。心中始终珍藏着你我因缘而生的那一种淡淡的喜爱！

11、你的幸福我来建筑，你的顽固我来让步，你的糊涂我来弥补。你的选择是做或不做，但不做就永远不会有机会。

12、人的一生，一路走来，背负了太多的重担和责任。慢慢地学会了用平常的心态面对众多的事事非非，看过了、感受过了、也忘记过了。

13、在滚滚红尘中，坚持做一个清醒的人。在物欲横流中，坚持做一个干净的人。在众人都说人心叵测时，坚持相信人性的善良。在礼崩乐坏时，坚持信守心中的道德和理想。

14、我们无须缅怀昨天，也不必奢望明天。如果曾经有一个人为了你而等待，不管是三年还是三个月，请不要那样轻率地选择拒绝。任何梦想，都需要脚踏实地的去实现。

15、天涯太远，一生太长，花期荼迷，也抵不住荏苒时光。记忆更迭，谁苍白了谁的等待，谁无悔着谁的执着。

16、如今的社会，竞争日益加剧，人们的欲求也日益增多，于是，多数人便把年华投放在名利金钱上，将宁静抛掷于欲望虚空中，终日脚步匆匆，风尘仆仆，奔波劳碌，疲惫了身心，苍白了时光。

17、有时候，静静地看着窗外，觉得自己是个很容易被遗忘的人。觉得这个世界真的很假、很虚伪。有的时候，就真想这样从这个世界上消失。

18、一朵花，开在春天，是美好；一片绿叶，映入眼帘，是清新；一个人，放在心中，是牵念。这世间，总有一处风景，虽途径万千，看过便不忘；总有一个人，虽历经千回百转，遇见便不悔。

19、客观的对待生活的那些误解，谁都需要理解，谁都需要呵护，或者说是担待和包容，别说没必要，其实真的需要，每个人都孤独的活着，需要的恰恰是那琐琐碎碎的温暖。

20、我们，承诺要永远，要走下去。可是，当时间的影子倒在我们的身上，才发现，那些承诺不过是一句空话。于是，我们离散，最后，还剩谁？不知道，但愿都在吧。

21、分手之后没必要记恨，更没必要自暴自弃，你只需记住：爱情不属于固定的两个人，而是合适的两个人。

22、浪漫的心情沐浴阳光雨露，挂满灰尘的心就此清澈纯净，缘是相惜相依，是遇见嘴角上扬，不说永久说珍惜，依心而行，随暖而遇，一心一停留，一情一相守，踏入心门为情眷恋，守候到时光尽头，爱没有理由，随缘，随性，随心…

23、很多事情，当经历过，自己知道就好；很多改变，不需要说出来的，自己明白就好。

24、让那句简单的问候，温暖一片天空；让那会意的微笑，明媚今后的每天；人生其实淡然些，简单些，时光往往会明月清风。

25、人生有多次邂逅，但美丽的邂逅仅有一次。就这一次只要好好地把握，就让人回味留恋。知足常乐，才不会别恋移情。

26、小合作要放下态度，彼此尊重；大合作要放下利益，彼此平衡；一辈子的合作要放下性格，彼此成就。一味索取，不懂付出；或一味任性，不知让步，到最后必然输得精光。

27、固守着这份爱，不忘记许下的诺言，你我的爱河才会春光灿烂，沿着爱河携手畅游，蓝蓝的天空为我们装扮，朵朵的白云为我们喝彩，绿色的河岸是我们青春的象征，爱之心永远赤热，相伴于人生黄昏。

28、怀一颗平常心，看淡得失，超越成败，不为物欲所迷，不被烦恼所扰，明心见性，随缘自适。平常心，是一种人生态度，也是一种生活智慧。

29、其实，每一个渡口都可以停靠，也可以摆渡，温暖，一直在身旁。人生是一段旅程，没有起点，不知终点。来往皆是客，懂得便是缘，所有的故事，都会落幕，轰轰烈烈的，毕竟是过眼烟云。

30、生死离别都是别人的热闹，我有我自己的孤寂，可是为什么我会在一大群朋友中突然地就沉默，为什么在人群中看到个相似的背影就难过，看见秋天树木疯狂的掉叶子我就忘记了说话。

31、人生无完美，曲折亦风景。当你偶遇不顺、待遇不公、遭遇不幸，就收藏这张图，多品味，多揣摩，多体会。坦然接受平淡的生活、从容面对人生的无奈，才能做到知足常乐、随遇而安。

32、不见面不等于不思念，不联络只是为了掩饰眷念。等待，不是为了你能回来，而是找个借口不离开。今夜红尘，容下我一丝的任性；今夜红尘，刻下我一丝的眷念；今夜红尘，允我最后的疯狂。

33、你不能因此放弃换一个，而要携手解决这些问题。老天让我们因彼此优点在一起，就是让我们与彼此的缺点生活下去。

34、我们走在寂静的路灯下，身影或长或短，一片片树叶缓缓落下，轻轻轻吻着大地，有些痛！锦瑟年华，一曲离殇拨断了线，惜流年，可曾相约天涯路踏遍春夏秋冬？

35、此去经年，闲愁难诉，清寂为谁描。流笔落飞花，相隔甚太久。这紫陌的红尘，谁牵着谁的离愁；这静坐的寒夜，谁放逐谁的思绪；任窗外风起云涌、酒色朦胧，想念总会越过万水千山，回思也总会遥溯千昼百夜。

36、人生苦短，不要负载太多的痛苦不堪；世态炎凉，人情冷暖，只要，痛的时候，有人疼；伤的时候，有人懂。

37、你可以选择坚持，也可以选择放弃。没有对错。我是说对爱情来说，但是重要的是坚持你的选择。

38、烦劳只是一时，不是一世，它尽管会时刻都阻挡你前进的道路，但只要你用心对待，把别人喝咖啡的工夫都用在学习上时，你，一定会成功的。到时候，你眼中出现的不是那一条条可怕的荆棘，而是一片灿烂的辉煌。

39、想过普通的生活，就会遇到普通的挫折。你想过上最好的生活，就一定会遇上最强的伤害。这世界很公平，你想要最好，就一定会给你最痛。

40、在似水的流年中，以岁月作纸笺，用时光作笔，在平淡的生活中描绘出五彩斑斓。学会驻足欣赏人生的每一处风景，在平凡的日子里找寻美丽，在时光的剪影中盈盈浅笑。守着一路花开花落的美丽，走过红尘喧嚣，笑看明媚成歌。

41、曾经的曾经，现在的现在。我还会有多少个曾经，多少个现在？过去的就让它过去吧，学着释怀。

42、欲望就像水一样，适当就好，多了就会泛滥成灾。我们之所以活得累，往往就是因为把欲望误认为需要，使自己疲于奔命，越陷越深。

43、爱情的最高境界，不是一方为另一方无休止的付出以换取回报，而是你丰富了我的生命，我也丰富了你的生命。我们相遇之前是两个人。相遇之後，不是变成一个，而是一个半。我把一半留给自己，那样我才可以更清醒的去爱你。

44、我要的不多，寒冬徒步行走时，你能牵我的手。我要的不多，寒风无情肆虐时，你能拥我入怀。我要的不多，寒冷冻僵身体时，你能在暖阳里等我。我要的真的不多。

45、时光安然，岁月馨香。红尘中，一次偶然的相遇，都会让平静的湖面泛起阵阵的涟漪，一场花开的邂逅，都是一场美丽如画的风景。不知是云的飘逸，还是风的追逐，让我们同在一片蓝天下，缘分的天空，总是那么的温婉清新。

46、我以为我在你身边多待几秒，你会多想我一点。我以为我拼命地和你说话，你会感觉到我多爱你。我以为我做的，你会明白。但是，我错了…

47、每个人都有着自己的轨道，每条轨道都通往不同的方向，其实我们都被时间骗了，这个轨道是一个圆圈，在转身交错的一刹那，我们才会发现，几十年只是在这一瞬间，顷刻之间已经消失不见了。

48、生活里要学会耐心，愤怒的时候，流泪的时候，彷徨的时候，尤其需要生活的一份明智，学会坚持，才是命运最好的性格，人生几十年，急什么，忙什么，吹不干的泪眼，枉费了多少多愁善感。

49、伤心和委屈的时候，可以放声大哭，但是哭完后记得洗把脸，然后拍拍自己的脸，挤出一个微笑给自己看。告诉自己，哭完了，就该忘掉，然后重新开始。记得，每天的阳光都是新的。

50、一蓑烟雨任平生，可唯独你，是我不肯放下的美好。谁替谁披上蓑笠；又是谁执谁手，风雨同舟。城门上的雨，是心雨。

2020年伊始，一场无声的战役悄然拉开了序幕。从一人染病到武汉封城，再到全国戒备，无数“逆行者”奋然投身疫情前线。

“国有战，召必回，战必胜!”面对疫情，“白衣天使”们持枪执盾，冲锋在疫情防控第一线，“最美逆行者”身影照亮了濒危者灰暗的天空。“哪有什么岁月静好，不过是有人为你负重前行。”那被汗水浸得泛白的双手，那被口罩勒得流血的脸颊，那剃光秀发却仍灿烂的笑容，那手术室外席地而眠的身影……他们争分夺秒地与死神战斗，含着泪将患者从死神手中夺回，他们与患者同甘共苦，拼尽全力。携手中国人民，共战新冠病毒!

灾难面前，所有不可能都将成为奇迹。六天之内建成一座医院!武汉火神山医院的建设工地上，上百台施工机械昼夜轰鸣，上万名工人通宵奋战。为了更多的病人更快的康复，他们也在与时间比赛，与生命竞争，从方案设计到建成交付仅仅十天，他们向世界见证了中国速度，他们向广大人民展现了内心的决心，他们用血汗与双手，筑起了一条条通往希望的大桥。

疫情，是医护人员的战场，也是新闻人的战场。在控疫前线，镜头前是医护人员匆忙的背影，镜头后却是为我们报道疫情的新闻人。白岩松和他的《新闻1+1》奔跑在这个战场上，在谣言四起的环境下，承担起了告知真相、引导舆论的责任，成了央视当之无愧的品牌节目。《你的样子》让我们看到了他为民思考，心系国家的一面，举国动容。镜头后的新闻人，他们呼唤真实，追求真相，播报疫情，将广袤的中国大地紧紧地系在了一起。执子之手，与疫共斗!

保护我们的人都在负重前行，可总有一些被保护的人在雪上加霜。病毒几乎笼罩着全国，国家严禁人们聚会、访友来保护他们的安全，可他们却事不关己，高高挂起，仍然走亲串友，难道想要“点亮世界”吗?同时，因武汉为重疫城市，所有人都对武汉避之千里，甚至歧视武汉人，隔离了病毒，也隔离了人心。我们都是这场疫情的受害人，我们该做的是呆在家里，不为社会添加负担，用自己的方式爱着我们的国家，而不是痛恨、辱骂。在所有人大喊“武汉，加油!”时，我们也应大喊“武汉，挺住!”，武汉，我们与你们同在!

鲁迅先生说，无尽的远方，无数的人都与我有关。在这未知的病毒面前，无数的同胞紧紧相连，含着泪为中国祈祷。“一方星火急，十地凶险情。驰援身憔悴，指挥泪纵横。”

看啊，黎明快来了，“逆行者”们的身影已经拉出了地平线。

曾经有人这样说过，在美国电影史上，只有一部类型片可以与《教父》相提并论，那就是意大利导演塞尔乔?莱昂内的“往事三部曲”之一，耗资4000万美元，历时十三年的《美国往事》。影片以极具魅力而丰满的形式呈现了一个欧洲导演眼中的美国景观，以及一个外来者对美国的想象与幻觉中的记忆，成为了电影史上浓墨重彩的经典篇章。

影片改编自大卫?阿朗森的自传体小说《流氓》，导演娴熟而潇洒地搬用着警匪片的套路，将这部震撼人心的文字作品打造成了一部交织着恩怨情仇和爱恨纠葛，无耻之尤和侠肝义胆，卑鄙叛卖与义薄云天，酣畅淋漓与忧伤怜悯的美国传说。而难能可贵的是，影片又不仅仅是一个传说，它客观冷静的态度、犀利无情的剖析更像是一个影像寓言。一般说来，传统意义上的剧情片都喜欢将主人公粉饰成一个能飞檐走壁的英雄，但莱昂内从始至终都没有对帮派团伙进行任何美化，主人公面条的一生在它的镜头下更像是一场幻梦，甚至接近恶梦，然而就连这恶梦导演也不愿意让他保留，最后任凭无情的现实将梦幻碾得粉碎。

从一个无人接听的电话开始，主人公面条开始回顾他的一生。可以说，面条的追忆一直被负疚、追悔、创楚所缠绕。而占据了面条回忆场景中心的，是35年前因为他的错误或曰“叛卖”而死于非命的挚友，面条所属团伙的老大“麦克斯”。然而在他隐姓埋名35年之后，一封来自“过去”的信件却把他召回了纽约，让他看到了掩盖过去的面纱，这面纱几乎欺骗了他的一生。即使“贝利部长”麦克斯的出现使真相大白，他也不愿承认35年前的一幕是场精心策划好的游戏，眼前这位曾经的挚友就是夺走他一切，包括心爱女孩黛波拉的仇人。影片最后，年迈的面条仿佛又回到了35年前的鸦片馆，他躺在床上，静静地等待那无人接听的电话铃声，但电话还没有响，于是他面对镜头，露出了笑容，才知道一切的悔愧与伤痛不过是基于他一直还抱有的善良幻想，而事实却远比曾经的悔愧残酷无情。他的梦想被撞得粉碎，包括由梦想衍生出的那些伤与痛，也被现实带走，一点不留。

也许面条是美国经典警匪片、世俗神话中的正面人物，他义薄云天，侠骨柔肠，为朋友两肋插刀，有朴素的善恶感和正义感。那么按照这样的标准，麦克斯就是应该被谴责的对象，他老谋深算、阴险恶毒、深藏不露，后发制人;为了达到个人目的不择手段，甚至不惜出卖自己最好的朋友。可是，莱昂内要呈现给我们的画面却不是善恶这样简单，他要表达的，是外来者对美国所标榜之传奇的一种怀疑、质询。事实上，正是麦克斯，而不是面条，构成了一个美国式的“奇迹”。那就是一个外籍移民，一个纽约东部贫民窟中的小流氓，能够成为极为成功的私酒贩子，并终有一天改头换面，洗干净过去的身世，跻身上流社会，官及部长显位。如果按照资本主义社会的标准来衡量的话，麦克斯无疑是一个成功者，而面条只是一个失败者。他虽然始终以自己的方式洞察着事实与真相，甚至看清了麦克斯不断膨胀的野心，但他对麦克斯的洞察却没有超越兄弟情谊的神话。而与此相反，面条的全部性格弱点却无不纤毫毕露地暴露在麦克斯现实、犀利、冷静的目光中，利用这一切，麦克斯将他变成了自己手中的傀儡。因此，两者的较量从一开始起，就并不是同等力量上的较量。最终，赢家麦克斯加官进爵，而输家面条却逞一时血气之勇，身陷监狱12年之久，失去了全部财产、心爱的姑娘甚至自己的姓名，最终还失去了他的记忆，那是他唯一的财富，却被现实显影为一段不值一文的心造幻影。正是面条和麦克斯身上所呈现出来的正反两题，构成了一种现实与诗意、残人与柔情、惩罚与罪恶的复杂混合，让习惯了快意恩仇的人们不得不在这种心理落差中对社会对人性进行悠久思索。

在今天看来，《美国往事》无疑是一部人人都希望先睹为快的经典，可事实上它的诞生却颇费周折，这里面还有一段小故事。1971年，派拉蒙邀请莱昂内执导《教父》，但莱昂内当时正专注于《美国往事》剧本的修改，因此婉转地拒绝了邀请。但当他一切筹备完毕，甚至联系到由罗伯特?德尼罗来出演主角后，《教父》已经上映并大受好评，制片人因此对类型与其非常相似的《美国往事》是否成功没了信心。这一拖，就是11年。这期间，每年嘎纳电影节莱昂内都穿戴整齐地坐在会场，手捧剧本等待投资商。直到1983年，制片人艾隆?贝尔认出了莱昂内并听取了他三个小时的描述决定投拍后，这部名片才有了登上银幕的机会。说到这里，所有热爱《美国往事》的人都不得不感谢莱昂内的执著，如果他稍有放弃，这部影片就可能胎死腹中，这将是世界电影的一个莫大遗憾。

距《美国往事》诞生已经20多年了，无数影迷一遍遍地观摩它，解读它，为少年面条伤痛的成长唏嘘，为老年面条目睹的真相落泪。莱昂内那力透镜背的犀利与苍凉感染了每一个用心去观赏它的人，甚至感染了许多导演，使我们在他们的作品中也隐约可见莱昂内的影子。有人说，《美国往事》是莱昂内的巅峰之作，这样的评价丝毫不夸张。事实上，当猫王那首《昨天》悲怆地响起时，我们完全可以认为，《美国往事》不仅仅是往事，更是美国电影的一代丰碑。

源代码

《源代码》是一部很精彩的电影，能带给人欢乐，也能引起人的思考。我们都害怕面对死亡，甚至我们很少谈论它，因为死亡是不美好的，是痛苦的。所以在现实生活中，死亡一次就够了。如果不能活，却要一个人一遍遍的经历死亡，是一件很残忍的事。片中男主角在知道自己在现实生活中已经死亡，自己其实只是在源代码的虚拟世界中存活着，仍旧愿意去经受一遍遍死亡，只为找出制造火车爆炸案的凶手，救出一火车的人和防止更多的人被这个凶手继续杀害。这种精神让人敬佩不已。

从片中一女主角身上，我也学到了一些做人的基本原则，那就是我们都应该做一个信守承诺的人，不管诱惑有多大，不管能得到多少的利益，都不应该背信弃义，把自己的快乐建立在别人的痛苦之上。

最后我想说，源代码也是一个很有用的技术，因为它可以让很多悲剧免于发生，虽然它只是人们的想象，现实中尚未研发出，但我相信，在科学技术发展如此迅速的今天，源代码一定能被研发出来造福人类。

“一寸丹心为报国，两行清泪为思亲。”虽说现在已经不是战火纷飞的时代了，但那没有硝烟的“子弹”来的更是凶猛。

一场瘟疫的来袭，打破了春节的热闹气氛，武汉流传出新型冠状病毒。武汉这个偌大的城市，有成千上万的人。有在本地的，有打工的，又正值春节回家的，回家探亲的探亲，因此，病毒扩散到了整个城市，整个中国，甚至还影响到了其他国家，在这危机的时刻，白衣天使们挺身而出，冒着被感染的风险，始终战斗在前线，忍着对亲人的思念，忍家想要回家的心情，毫无怨言。网上报道出那一张张他们在医院工作的照片视频引得人不禁热泪盈眶;那一双双被捂坏的手，那一张张被口罩压出印子的脸，让人看的更是心疼。

此时的武汉，像被按了暂停键。七点的下班高潮，冷清的，像深夜。无数人祈祷武汉可以变好，无数人努力着让武汉变好。

这次疫情来的凶猛，武汉医院早已“座无虚席”。所以便有了火神山医院的建立。武汉火神山医院建筑面积2.5万平方米，可容纳1000张床位，这座医院在一星期内完工，大家都称它为奇迹，可谁想到这个奇迹的背后是千万工人接着工作才留下了这神奇之作，正值春节，他们就被叫出来离开家人，来工地上干活，只因他们与心中有一个念头——疫情就是命令，现场就是战场，提前一分钟交工，就能提前一分钟抑制住疫情的蔓延，他们和白衣天使同等的神圣。

因为疫情的蔓延，大家都不能出门，只能呆在家里，便有人发文感叹道终于可以躺在家里，为祖国做贡献了。是啊，疫情四处传播，蔓延至全国各地，人心惶惶。

03年的非典，08年的地震，经历过风雨的中国越发强盛，03年的航州五号，19年的嫦娥四号，到今年的5g网络，科技，让中国更加进步。历经千年的古国并不会被轻易打倒。虽然新的一年多有不顺，但经历过风雨的玫瑰才能更加鲜艳。众志成城，战胜疫病，这是14亿人共同的祝愿。

每个人每天都会做梦，可是有谁会想到有人会进入你的梦里盗走你的信息，谁又能想到世界上还有盗梦这一职业。其实，有些时候我们回忆很久以前的一些事，会分不清哪些是梦哪些是曾经发生过的事实。《盗梦空间》就是讲述了一个盗梦的故事。这部电影，是同学推荐给看的，看完第一遍，只是大致了解了这个电影讲述了一个什么故事；第二遍看完，还是有一些地方不明白。这次写影评，来来回回又不知道看了多少遍，虽不敢说全都看透了，但也了解得差不多。

杰作、完美、奇迹、不可思议、无与伦比??在几乎一边倒的如潮好评中，《盗梦空间》正向着史诗的方向飞速前行。有人说它是《黑客帝国》后最好的科幻片，有人说它是《少数派报告》和《碟中谍》的综合体，有人说它会重现《黑暗骑士》那夏的辉煌。虽然它被很通俗和多位卖座前辈挂钩。但评论界众口一词它创新、复杂、颠覆，并在同时确立了克里斯托弗·诺兰作为好莱坞最具创意的鬼才之一的地位。技术从来都是好莱坞最强的优势，可对于一开始就奔鸿篇巨制而去的本片来说规模壮观的视觉效果还只算锦上添花而已。真正让观者难以置信的是在动辄叫嚣三部曲的今时今日，还有主流创作团队敢考虑走扑朔迷离不落俗套的路子，能钻研商业与艺术的完美结合。虽有148分钟的片长，全片却并非拖沓冗长自找没趣。超现实的世界在快速剪接和敏捷叙事的辅助下展现得酣畅淋漓。 其次，数字特效在《盗梦空间》的制作中受到了相当高的重视，他们成功地把数字特效渗透到电影从前期到后期的整个流程中。卷曲的巴黎是整部电影的标志性画面之一，这是一个百分百的数字特效。限于自己对这些比较专业的东西不是很了解，所以对于这方面的描述暂且写这些。下面我就直接从影片的叙事开始分析： 首先是引人入胜的悬念。影片一开始，导演便用大远景向我们展示了混沌梦境（后来知道的）中的浩瀚的大海、孤寂的沙滩、巍峨的个人城堡??镜头再切到室内（城堡里），紧张的气氛下，那位老人（老年斋藤）和那个主人公（科布）的对话，还有那个看似与剧情毫无关系的金属陀螺??这些都让观众一头雾水，迫切的希望知道后面发生了什么。 再之后，镜头又突然切换了：还是那座城堡，还是那个房间，但却是科布和年轻的斋藤对话，旁边还有科布的助手亚瑟，他们在向斋藤解释关于盗梦，关于意念植入的知识，使观众对这个看似熟悉，却又陌生的概念一下子产生兴趣，让人既感到惊奇，又感到疑惑，所以更加迫切的往下看去??而后，（科布的妻子）茉儿出现，俩人的对话以及随后出现的俩人对立关系让人更加疑惑：这俩人到底是情人呢，还是敌人啊？ 然后就是“意念植入”任务的进行??之后，等观众基本上把盗梦、意念植入、造梦等概念搞清楚时，又有一个尚未完成的任务横空出世，于是急切的观众们又不得不耐着性子继续跟着导演的镜头看下去??当然，这期间还有对科布梦中世界的探索，人们明白了科布的苦衷，同情科布的同时又无法去帮他，所以就只能往后看科布如何处理他自己的各种问题了?? 可以说，导演在影片剧情的铺展上，不断“出谜语，造悬念”，再“揭谜底，继续出谜语”??这种反反复复的“问答”的出现，让观众心甘情愿的跟着导演的思路往下走，始终充满新鲜感地观看影片------引人入胜的悬念的设置，真的很成功！

其次是变化莫测的“蒙太奇”。 如果说一部影片仅仅有强烈的悬念和让人震撼的大景的话，那么这部影片的魅力就很难表现出来，而变化莫测的“蒙太奇”，就很好地弥补了这份瑕疵。 《盗

梦空间》中，每一层梦境都是相互独立的，每一层梦境都在不同的时间差中发生着不同的故事，而把这一个个不同的梦境，不同故事联系在一起的，就是刺激------声音刺激、重力刺激等等。为了使这种刺激表现得强烈逼真，导演用了蒙太奇的手法。首先是在本片的第一次盗梦行动中：此时科布用的已经是双层梦境了??第二层梦境中，城堡突然开始崩塌，让人吓了一跳----镜头切到第一层梦境：原来是有爆炸??之后整个第二层梦境突然被大水所淹没-----镜头再一切：原来是科布被浸在水里了------被刺激醒了??再后来又是与现实世界的“链接”?? 现实世界中，科布在蒙巴萨逃亡时，科布的逃亡与追踪杀手的镜头的不断切换，增强了场面的紧张局势，让人不得不佩服科布的身形的矫健。然后就是在药剂师的地下室里，科布以身试药，又是在梦中看到茉儿，之后迅速转到现实，让人也为科布捏一把汗。 第二次“意念植入”任务中，三层梦境加上现实，四种蒙太奇的切割转换，更是让人惊叹。现实的飞机，狭小的空间中，一下子跳入第一层梦境中巨大的城市空间----让人不得不再次感叹想象力的伟大；然后第一层梦中伊姆斯化妆模仿小费尔的教父布朗宁，也是惟妙惟肖；接着转入第二层梦境，我印象最深的就是亚瑟利用视觉矛盾帮助自己击退投影人物，使自己能够安然完成任务；第三层梦境与混沌中，任务关键人物小费尔利用混沌复活自己在第三层梦境中的身体，继续探寻秘密（意念植入）；还有三层梦境中的雪崩、二层梦境中的失重、一层梦境中的汽车从大桥上落水。镜头不断地转换，不断地牵扯着观众们的心，不断地营造紧张气氛，不断地突出任务的艰辛。 蒙太奇，是电影中的好东西??变幻莫测的蒙太奇，让人更为舒适地在梦中遨游?

还有就是音效，影片中有不少打斗的场景，配上紧张的音乐，使情节更加的紧密，更加的牵动人心??

除了以上拍摄上的技巧外，这部电影本身的内涵也是不能忽视的： 梦境与现实，看似遥远，却又真实地在影片中发生了。人，可以在梦境中追逐梦想，可以在梦境中胡作非为，却不可以在梦境中迷失，要记住，不管怎么，要回到现实，回到梦开始的地方。电影在最后留给大家一个悬念，科布在“回到现实”与儿女团聚之后，用陀螺测试是否还在梦境中，电影突然结束，到底是在现实，还是梦境?我非常希望科布回到现实。对于科布而言，有没有回到现实已经没那么重要，因为不管有没有回到现实，在他心里，他已经和儿女们团圆了，他在心里得到了满足，即使他依然在梦里，在他没有意识到是在梦中时，他是幸福的。但是，对于他的队友来说，如果他没有醒过来，他们将丧失一个优秀的造梦者，一个可敬的朋友；对于他的孩子来说，他们要在失去母亲的悲伤下，再次承受失去父亲的痛苦。影片中有这么一段对话：他们每天都来这里做梦吗？不，他们来这里是为了被唤醒，梦境已经成了他们的现实世界，不是吗？可是梦毕竟是虚拟的，里面的人物也只是自己梦境的投影人物，梦境再美好也不能沉迷其中。就像科布在最后对他梦境中的妻子说的那样：我不能跟你在一起了，因为你根本就不存在，我无法再继续想像你了，因为你是如此复杂，如此的完美却又不完美，看看你，你只是我妻子的幻影，你是我所作出的最好的投影人物，可是，对不起，你还是不够好，现在我必须放开你，必须放你走。

不管影片的最后科布是在现实还是在梦里，我相信在最后他一定能回到现实，因为他已经可以面对他的妻子，他自己本身又是个优秀的造梦师，他一定可以分清梦境和现实。然后回到现实，与儿女团聚??

二十多年后走进电影院

其实我是想看《夺冠》的，女排在国人心中的位置无可取代，郎平这个名字在我们这代人心中是需要仰望的。为了儿时的全民偶像，我带着儿子走进了我们这个8线小县城的电影院。

结果我的消息应该是滞后了，《夺冠》已经下了。在当天放映的电影目录里一眼看到了《金刚川》，近期在网上刷到不少此片的消息，也看过几个版本的预告片，恰逢抗美援朝70周年，就想和儿子一起感受一次爱国主义教育。同时几位主演也有比较喜欢的，也想看看他们在主旋律电影中的表现。

买的票是个不到二百人个座位的小放映厅，进到里面竟然发觉空空荡荡的没有一个人。周末下午2.30我不知道算不算上座率高峰期，空无一人有些让我出乎意料。是现在的年轻人不喜欢主旋律的影片，还是说在7、8线的县级城市大多数人们和我一样，电影院还是游离于主流生活之外?那年年暴增的票房纪录多是由4线以上的城市贡献?如果能让更多的老百姓走进电影院，那这片电影的蓝海市场将会把中国电影票房推高的什么地步?

灯逐渐暗了下来，片头音乐打断了我的胡思乱想。

《金刚川》，我仿佛看了一个美国大片。

不可否认少年期间的那些经典红色电影给我留下太深的印象，并且到现在我也认为只有那个时代的电影，具备最接近所拍摄的电影里的人文气质、生活环境。毕竟很多电影的拍摄年代也仅仅只是离开战争的几年或者十几年，从导演到演员很多都是战争的亲历者，很多群演部队就是参加过战争的部队，经历过战场的硝烟和只是去现在的部队体验一段生活绝对是有本质区别的。

当然，这只是我不公平的对比，无论如何谁也不能重回那个时代。

但是，这个电影有几点让我不停地出戏和意外，以至于看完以后我总觉得是看了一部中国导演拍的，大多是中国演员的美国大片。

现代生活气息的肢体语言：这一点也许带有我的偏见，老电影里的演员纵然很多动作有些舞台剧的夸张，但不需要的多余动作绝对不做。包括一些通讯员、警卫员等小角色，肢体语言精准干练，站相、走路一看就是军人的模样。片中第一次修好桥，我军工程兵撤离桥面，魏晨饰演的工兵连长最后撤离桥面时候走的那几部路，让我瞬间有些出戏，抬臂的动作怎么看也不像是身处敌军不断轰炸的战场，几个为数不多的正面镜头充满了大秀身材的模特气息。张译在吴京面前的唯唯诺诺，让我看到了《士兵突击》里在高连长面前不断夸许三多的史今班长。直到最后的时刻，才看到不一样的张译，后面的表演是真的好。吴京的嗓音尖且薄是硬伤，有几句声调拔高的台词有些破坏气氛。邓超感觉是最中规中矩，也和他扮演的是连长这个角色有关系吧。方言是个加分项。

（一）土地

这部影片，气势恢宏很大程度上归因于西部片特有的自然景观。土地（land）一词在电影中多次出现，是一条线索。

在影片开始，男主角的父亲——一个没有土地的爱尔兰佃农在与地主的混战中中弹死，临终前告诉其中一个儿子即男主他很奇怪，当然老爷子还嘱咐了一句重要的是土地。地主与佃农的矛盾也不是一天两天了，男主角约瑟的兄弟都知道不该努力耕作为别人提高收成，但他们所做的全部就是纵容自己的懒惰，给游手好闲找到了很好的理由。男主角准备杀死地主，夺回土地，为父报仇。在浩浩荡荡的父老乡亲饱含深情的脱帽送别中，他踏上了复仇的征程。夺回土地是男主角初入征程的最初原因。

他阴差阳错的结识了仇家地主的女儿。热爱冒险、接受了新鲜思想的女主角迫切渴望摆脱旧时乡绅的生活模式，尤其不能忍受淑女们不得不遵从的清规戒律的束缚，想要逃离可以预见的像上一代女性那样乏味的人生。怀揣着美国梦的她，拿着写有“俄克拉荷马州land for free！”的宣传单，半夜爬窗子找到了男主角，要求他作为侍从同美国。杀死地主夺回他家耕作的土地所有权的希望破灭后，土地一词带着几分隐痛萦绕在男主角心头。听到土地一词，他的眼睛亮了，又黯淡了下。可能觉得女主角太不靠谱，我猜想更多的是之前二十年来在父辈们乡邻们的言行为他建构出的朴实的阶级观念：地主是恶的，地主的女儿自然也是不足信的。次日男主角在与人决斗的千钧一发时刻上了女主角亲自驾驶的马车。架！一声带着流浪与冒险的喜悦的命令，女主角载着费力跳上车的男主角出发了。 他们，分别地，要寻找自由，寻找属于自己的土地。寻找属于自己的土地，获得土地，在属于自己的土地上无拘无束自由自在的生活是他和她分别地目标。

乘船抵达美国以后，刚一上岸，映入他们眼帘的是一片杂乱破败，几个招揽生意的小鬼。女主角得体的淑女服饰与那一片混乱格格不入。轻信的她遗失了精致的银匙，散落一地，被哄抢一空。这就是理想与现实的落差。不是一到达彼岸就有大片的土地和璀璨的前程等待着你。就算在那个美国梦的年代，也只有最勇敢最有谋略运气最好的人才能梦想成真，每个年代都是如此。他们为了攒够俄克拉荷马圈地的路费，开始用辛苦劳作赚钱，住在妓院里一间鄙陋的小屋。养尊处优的贵族姑娘成了拔鸡毛的女工，被粗俗的男人戏弄。她一直都保持着自己的尊严，显得与众不同。题外话，这就是富养女养出来的自信与骄傲罢。而且我在想，有梦真好啊，年轻真好啊，那么艰苦的工作都可以幻化成一步步靠近梦想的喜悦。自由比什么都重要。这么执着的追寻自由，享受它所带来的快乐，不惜遭受世俗的痛苦，值得钦佩。因为在此时此刻，我们就有很多人不惜牺牲自由，委身于一份他人眼中体面的工作，一种安全而平庸的生活方式，获得世俗的类似快乐的东西。后来男主角得到了拳击手的工作。其实这种残忍的活动和古时候罗马斗兽场人兽决斗没什么区别，供那些闲得无聊以暴力为乐的有钱人取乐罢了。一开始只是为积攒路费而参与角斗的男主角，慢慢被意外而来的巨大胜利及与之相伴的荣光冲昏了头脑。终于在女主角带着醋意的夸张的展示中，明白了他一直以来所做的，和她正在做的一样，都是在牺牲尊严带着虚假的荣耀走在背离真正的理想的路途中。他在决胜一击中落败了，她心疼她焦急她不离不弃，她发现自己爱上了。而他早就爱上了她。可是阴差阳错了，他为了挽救她的生命，还给她他认为她本该拥有的美好安定的人生，离开了他。影片在这儿，用了煽情常用桥段：风雪交加夜，一个饥寒交迫似乎将永失所爱的落魄英俊年轻人，带着累累伤痕踉踉跄跄，拖着脚步漫步目的在漫天飞雪中踽踽独行。似乎天地间就这么一个孤独的受伤的不倒的年轻帅哥，和无尽的远方。

这一段看似与土地无甚关联，我觉得如果用土地这条线索来串联的话，则展示了在找寻土地的过程中，他们的困惑与迷失。人离开了土地，失脚踏实地的安稳感，变得轻浮起来。不过更多的好像还是寻梦过程中的迷惘和挫折。

男女主角不期而遇于俄克拉荷马肥沃的土地上。在这之前，男主人公做过劳工，终日挥洒汗水，漫步目的的消耗生命。在挤满了神情木讷、眼神疲惫的劳工们的车厢中，只有男主角的眼里熠熠生辉。与他们不同的是，他还有一个土地的梦想，还有一个心中没有黯淡而越发鲜活起来的她。她回到被烧光宅邸，来新大陆寻觅土地，从头再来的，父母的怀抱。发现梦想似乎还是那个梦想，只是隐隐变了味道。原来她想要的并非土地本身，而是远方，似乎也不是远方本身，而大致是一种按自己意愿无拘无束生活的可能性。他们意外又意料之中的相逢于圈地竞赛前的一个黄昏。大海一般蔓延的荒原上，黄昏有一派长河落日圆的气质。简单交谈后两人似乎成了熟悉的陌生人，熟悉的情景已恍如隔世。我臆断在那个暴风雨前的安定的黄昏，她已经默认了父母安排给自己的生活；而从他快乐与自信的心态中，我看到了他彻底重燃了获得土地，尤其是赢得她的热情。

影片最后是全片的高潮。飞沙漫天中，无数男女老少齐策马扬鞭。摄影从多个角度俯拍、仰摄，节奏明快，音乐荡气回肠，一气呵成。（后来在上看到这部电影配乐被评上了金酸梅奖，大概是配乐有些俗套。比如该荡气回肠的时候，果然就荡气回肠了起来。）这些来自欧洲各国甚至更远的地方人们，为了一个土地梦汇集在一起，采用十分原始的方式，平等竞争。抢跑者，死。我看见野性的力量，土地与人之间紧密的联系，在那一时刻显得水乳交融，从未改变。原来工业文明并没有摧毁土地与它所孕育出的人类文明间的纽带。

我想，影片以土地为重要意象和线索有如下几个原因。

第一，赋予该片一些典型的西部冒险传奇色彩。在可以看到地平线的蛮荒的原野，具有传奇色彩的牛仔跃马驰骋持枪格斗。这样激烈的场面在这部影片中虽不是主要情节，但在影片片尾的高潮之处，cowboy的称呼多次出现被用来戏谑男主角。奔马、荒原、地平线、勇敢无畏的冒险家开荒者们、地理上的西部地区这些元素都很有西部片的传奇味道。在再现历史的真是写照之上，创造着一种理想的道德规范，反映美国的民族性格及精神倾向。

第二，对老移民的致敬和对逝的文明的追思。爱尔兰开荒者背井离乡来到这片蛮荒又富饶，充满可能性与生机的土地。慢慢地旧有制度被摧毁，老文明随风而逝。《乱世佳人》的开篇字幕，以火红的似血残阳下肥沃的土地为背景，滚过字体“Once upon a time, in a place called The Old South..."There once was a land of Cavaliers and cotton fields called the Old South. Here in this pretty world Gallantry took its last bow. Here was the last ever to be seen of Knights and their Ladies Fair, of Master and of Slave. Look for it only in books because it is no more than a dream remembered, A Civilization Gone With The Wind" 。很久很久以前，在一个被称为老南方的地方......一代文明随风而逝。我认为《远离家园》这部影片也有类似的情怀于其内。不过它所怀恋的倒不是美国南方传统的奴隶制度，那种制度庇佑下骑士、淑女、富庶、安宁的白人庄园主的生活；而是一种久远的流淌在每一个老移民后代的美国人血管里的对自由、平等的向往与追求，是一种冒险、开拓的精神，从一无所有背井离乡，到丰衣足食落地生根。对，是落地生根而不是衣锦还乡。他们是抛却了过这一枷锁的人们，离开的是旧的制度、腐朽的没落的生活方式、顽固保守摇摇欲坠的阶层。他们用双脚发现，用双手创造，一个属于自己的家园，一个真正的家乡。从此乡愁只是对精神对富饶的土地，平等的机会，白手起家的野心与生命力，乐观开拓的意识的一种深重的执着的依恋。而不是对出生成长的地理意义上的故乡的留恋。我觉得这是一种很豁达的情怀，是理想主义，非常感人。

第三，爱尔兰人的土地情怀乃至人类共通的怅然的乡愁，这与第二点对逝文明的追思有一些共同点。土地带着温暖、带着爱意，哺育了大地之子，慰藉了精神。1939年费雯丽版的《乱世佳人》影片中给我留下深刻印象的情节之一就是，在大橡树下，火红的天空，赤色的土地，遥远的地平线上，美国南方棉花种植的塔拉庄园的老农场主，这位老爱尔兰移民，告诫自己的女儿土地是世上唯一真实的东西，是唯一留下的东西。这儿蕴藏着朴素的智慧，朴实的情怀。 亚特兰大的红土地给了斯嘉丽鲜红的心，遭到了战火、失了亲人与爱情，失了以往繁荣生活的她，手里紧紧地握着一捧塔兰庄园的红土。想起父亲的话“有一天你会明白的，只有泰拉的土地是永恒的，它永远不会背叛你。” 斯嘉丽悲伤的脸庞上慢慢又重现了往日倔强的神色，并说出那句经典的“毕竟，明天又是新的一天”——是土地给了遭遇沧海桑田的她勇气和力量。我认为在这一情境中，土地跟自由相关。土地仿佛赋予了人们自给自足的自由，你用双手殷勤侍奉土地，它自会回馈你以衣食。被赋予了这样的自由，人们才得以有了不依靠他人的骨气，一种不服输的信念。写到这儿我又想到了许多复杂的政治因素。土地对每一个人都是平等的，可土地上的人与人之间却是不平等的。比如《远离家园》中的男主人公和他的家人，在爱尔兰就是地主家的佃农，耕作的土地不属于自己，土地对他辛勤侍奉的馈赠绝大部分都要上缴给有了钱买了土地的地主。这还是在相对地广人稀的地方，完全由制度造成的不平等。还有部分人为部分自然因素造成的问题。比如在中国的土地制下，不管是农村村民还是城市居民都没有权利获取属于自己的土地。所以，我觉得我们中国人对土地的感情，更多的是诗化了的田园牧歌般的情怀，禁不起推敲，其中好像有许多需要深思的内容。另外，老师讲课时常常提及的诗人海子的诗中也经常出现“大地”、“土地”这样的意象。在海子的诗歌生涯中，“土地”始终与这位传奇诗人息息相关，他从土地中获得灵魂的立足，从土地上洞悉劳苦大众的命运，从土地里感悟人生，知晓自然之美。当然他也为土地困惑与心痛，《亚洲铜》最具代表性。面对工业文明对大地的摧残，面对社会底层的痛楚，海子无时无刻不在土地上反思、质疑、探索与自愧。这是一种深深的、深深的乡愁，仿佛人们共同的、历史的乡愁。漫长人类历史中，我们至少经历了数千年不等的农耕文明，更不要说之前漫长的奴隶制文明，以及历史学意义上的文明产生前的漫长的百万年。在这些时光里，人们的一切都来源于土地，大地似母亲，为人类提供了赖以生存的一切。只有从最近两百年以来，这段在漫长人类上仿佛一瞬的时间里，爆发了工业革命。之后，人类的发展似乎呈指数图像一样突然大幅提速。而人们还没有跟上这样的速度。卓别林的《摩登时代》辛辣又心酸地嘲讽了资本主义制度下失人性麻木机械的人们。弗洛伊德精神分析理论的重要批评者与改良者霍妮撰写了大量着作，比如《我们时代的神经症》，旨在阐释“现代人”的“焦虑”，等等。我觉得这都是一种对离开了土地的人们，在新生产关系下，新人际关系，新人与自然的关系下所产生的迷思。人类，这些大地的孩子，仿佛都成了迷路的孩子，被钢筋水泥架在了空中的我们感到一种由心发出的混乱的鼓点，一种深深的不安。

目前，许多发达国家，特别是北欧一些国家，人们开始慢慢回归土地，等一等被飞速发展的物质抛下的灵魂。比如芬兰，芬兰人普遍热爱自然，他们采摘森林里的野莓、蘑菇，有钱了就在森林里买下一块地，盖上小木屋。我又在想，这是不是一种安于现状使人类发展迟滞的小农意识。我们中国在近代史上就吃过这样的亏，自己自足的小农经济最终成为了阻碍资本主义发展的原因之一，最后是中国落后于世界发展的大潮。可是人类就这样漫无目的的发展下吗？我不确定这是否出自我们本心中的自由意志的选择，还是一种注定的天命中业力因果的安排。先回到发达福利制国家回归自然回归土地的问题。似乎我们都不用读书了，直接到乡下和土地在一起，面朝黄土背朝天。直接回到小农经济，或者干脆回到原始社会也不用那些现代文明下的焦虑了，那些都好像是富贵病。我又猜测，芬兰人乐于退居森林筑木屋享受祖先一样与自然同乐的快乐，和比如我国农村地区尚得不到有尊严的生活的人们之间的区别，一是物质丰富程度的区别，二亦是非常重要的一点是人文素养及其所赋予人的情怀。想起上课时老师提到过人在独自旅行（而不是旅游）中常能感受到一种与自然直接对话的孤独，这种孤独不是每个人都能承受，这种直接与自然对话的美也不是每个人都能享受到的。隐居避世与自然为伴以土地为亲的生活需要非常丰富的内在世界、精神储备。有了这些当你独立于天地之间时才仿佛能同古人交流给来者启示聆听自然的心声。同样的景色，在博学的游客处是一曲壮丽的诗篇，在景区售卖矿泉水的牧民的幼子那儿则是他迫切渴望逃离的藩篱。当然，我觉得这里还存在其他因素影响。比如，随时抽身离的自由。它使人能更轻松自如的浸入。

土地给人以慰藉；土地给人以温暖的安全感；土地是希望的、有生命力的。它养活了我们的祖祖辈辈，是万物生长的最基础。”种瓜得瓜，种豆得豆“，“春种秋割”，这是农民纯朴的智慧。土地给我们以立足之地，以家园，以生命。

"土地死了

用欲望能代替他吗？"

——1987.6 海子

（二）其他

a.远方

片名为Far and Away，主要译名有《大地雄心》、《远离家园》。一种远走高飞的洒脱和故事感呼之欲出。这部影片很浪漫，男女主人公得以到达他们理想的彼岸，开始自由快乐的新生活。可是现实生活中，你想要的远方很可能永远也到达不了。我发现年代越靠近现在浪漫的理想的影片就更少，而更多的是带着些现实主义的寒光，温情里都透着残酷的影片。也许观众都看透了，没有哪儿就是世外桃源，让你到了那里就能获得想要的生活。比如2008年出品的，凯特温斯莱特与莱昂纳多主演的《革命之路》，比如2009年出品的《成长教育》。这两部影片其实没什么共同之处，有趣的是都提到巴黎，仿佛巴黎是全世界人的故乡。可是巴黎本身并不能给你你想要的一切，幸福感只能来自你的内心。和你的梦想有关系的，和你所想象的自己有关系的，才是你的故乡。 这样的电影使能使人思考，让可怜的主人公做了你想尝试的生活方式的小白鼠，不过让人心情沉重。生活已经够使人纠结了，所以我更爱看八九十年代，人还透点纯真的傻气的浪漫的理想主义的电影。

b.生命力

《远离家园》这部影片中随处可见的野性与生命力是最使我感动的。不管是爱尔兰荒原森林，还是刚建国不久的美国，亦或西部被夕阳余晖染红的一色天地，或者年轻美好的男女主人公，等等景物人事都展现出充满希望而激动人心的勃勃生机。全部值钱的行囊一下船就丢了？没关系，我们再挣！更不用说男主角在搏击场上的健硕身姿、灵活反应、展现的似乎即是生命本身的强度和力量。

c.人物

我觉得影片中主要人物的刻画都比较立体，虽然立体化得稍显刻意。开头时并未出场的老地主似乎是十恶不赦的形象，然而与前来报仇的男主角酒吧相会时，却又出人意料得显得亲和、受人敬重。老地主是剥削他人劳动的地主，也是慈父；他是圈地时作弊的狡猾的小老头，也是勇敢的创业者和冒险家。其他人物也有类似的立体的刻画，只是在描写他们性格多个侧面的片段里观众容易一眼就看出导演的意图。另外这位老地主的角色使我想起1942里张国立饰演的财主。他在现世不安稳的情况下，失了前半生的全部，但逃难路上只是说，到了那儿买一块地、种上庄稼、盖上小房子，咱又是当家的了（大意）。不得不说或许这些处在剥削阶层的人是凭借自身的一些有优秀特质获得了更多资源。

d.幽默

《远离家园》中有许多使观众笑的片段，有会心一笑、开心地笑、得意地笑，尤其是笑中带泪，很难能可贵呢。

e.前后呼应及重复的手法（不知道专业术语怎么表述）

像是枪质量太差，以至于男主角开枪时果然竟然弄伤了自己，使他临行时兄弟的调侃一语成谶。许多这样的的小插曲使得影片显得构思巧妙。

巴士底狱的城头上法国王室的旗帜倒下了，肯威站在人群中看着城头上欢呼雀跃的平民，他淡淡地笑着……

《刺客信条》不单单只是一个人怎么成为刺客的故事，儿时的邓肯亲眼目睹了自己的生父与兄弟被人杀害的过程。他也从一个吃喝不愁的贵族沦为了一个乞丐，他当时的脑海中只有复仇，白天他街头乞讨，晚上杀人劫财，然而在一个晚上他袭击了前任刺客大师艾吉奥，当时艾吉奥已经是一位65岁的老人。当他看到蓬头垢面的肯威站在自己面前时，这位老人却慈祥地笑了，肯威在他的引导下成为了一个刺客。一步步完成自我的救赎。

而从电影制作方面看：

其一，刺客信条内容虽然设计的大费周章，天马行空，但是核心却是隐藏的主线，需要观众发掘，说明有思想内涵。

其二，采用新式思路延伸电影情节，具有创新性。

其三，内容犯了最大的禁忌，不尊重历史，对历史有模糊的行为。

其四，大规模打斗情节的缺失使其不具备大片品质。这部电影对不知情的观众可能不错，但是熟知刺客信条的观众就难以接受改动了。

其五，最炫酷的还是IMAX开始的倒计时……能让一只鹰都飞的如此卡顿的大片也是少见。

特效的问题我觉得大概不需要我吐槽了，如此不精良不走心的特效制作也是难得一见。

整部电影都在立志于给没玩儿过刺客信条游戏的同学们捋清楚故事背景。

当然，作为一个在许多许多许多年前玩儿过的伪爱好者，对于整个故事的背景设定，我也不太清楚是个神马玩意儿，因为早就忘记了。但是在两个小时里尝试讲明白那么多事情，也得亏导演能压缩，但是又压不到点儿上。

而今天的我们有着衣来伸手饭来张口的日子，我们是否想过这些日子早晚会失去，就像主角肯威一样，贵族的生活在一夜之间化为乌有，自己的亲人全部撒手人寰，书中的每一个刺客都有自己的悲惨生活，这也告诉我们幸福的生活来之不易，也学会珍惜眼前的一切这也是艾吉奥为什么帮助肯威的原因，他不希望法国的每一个人都有和自己一样的悲惨遭遇，他组建刺客联盟是为了与贵族宣战，与邪恶宣战，65岁高龄的他亲自领导了巴士底狱进攻，并率先冲进了监狱大门，当他倒下的那一刻，身后数百万巴黎民众咆哮着冲进了监狱……

读了这个故事，我学会了要像艾吉奥一样，为了国家，坚守自己的责任;为了和平，献出自己的青春甚至一生;为了父母的照顾，拿出自己应有的努力，才能使自己活得更加光彩有力。

今天看到的《天堂的孩子》还是我第一次看伊朗电影。我觉得这部电影算得上是咱看过的电影里边最有意思的一部了。影片以一个贫困的伊朗家庭里的两兄妹作为主人公，真实的再现了他们穷苦的生活，片中哥哥万阿里不小心弄丢了妹妹莎拉仅有的一双本就破烂不堪的鞋子，为了不让父母发现，他想尽办法安慰妹妹，并在这中间发生的一些事情……

我觉得这部电影拍摄的特别真实，几乎原生态的再现了伊朗平民家庭困窘的生活。生活是最好的老师，在这样一个贫穷的家里长大，两个小主人公从小就学会了帮助家人做家务，一双对他们来说异常珍贵的鞋子不幸丢失，妹妹再没有可以穿的鞋子去学校，只好整天穿着哥哥的球鞋去学校，下了学后再早早的跑回来和哥哥换鞋，这样哥哥才能去上学，每次都是急急忙忙的跑步的身影，每次都是长长的巷道，哥哥在那里焦急的等着妹妹来和他换鞋，然后再快速的跑着去学校……即便是这样的困窘，但他们却一直保持着乐观的心态，嘴角时刻保持着笑容。不得不提的一点是：两个主人公的面部表情实在是丰富，将所要表达的内容完全的表现在脸上。片中还有一些邻居互相帮助的场面，感觉还是很温馨的。

就这样兄妹俩每天匆匆的换鞋，不停地跑来跑去……最后，一次机会出现在了他们面前：获得赛跑比赛的季军就可以得到一双球鞋作为奖励，以前不停地跑步在这个时候总算派的上用场了，但是在最后戏剧性的是：一直盼望跑第三名的万阿里竟然得了个冠军……终点，他只说了句为什么不是冠军……

20多年前，《大话西游》横空出世，当时争议声颇虽大，却凭借过关的水准，逐渐被时光洗练出来，成为了永恒的经典。如今回头去看，当时影片中充斥的对喜剧传统的解构、对后现代文化的拥抱，与那些脍炙人口的台词、形象的人物和永恒的画面一起，让粉丝至今对其难忘，抱有着一种膜拜。

如今，在所谓IP大行其道的资本时代，借用《大话西游》这个大IP，消费粉丝们的情怀来套取点资本就成了资本家和电影商人们最乐此不疲的事情，于是《大话西游3》的拍摄与上映，其实本来就是个顺理成章的事情。

但问题在于，刘镇伟似乎是被《大话西游》吸光了灵气，在那之后就甚少有作品能在及格线上，港影北上之后，刘镇伟更是成为了彻底沦落的代表人物。翻翻近十来年他导演的电影，几乎没有什么好评作品，可见其保持自己创作水准的能力之高超。

所以，对于这部他自编自导，启用大量内地二三线明星出演的《大话西游3》，就实在是让人担忧的很，而事实证明了这种担忧，正确的很。刘镇伟这次不仅维护了自己圈钱烂片导演的地位，而且还彻底毁了“大话西游”这四个字的神圣感。

群魔乱舞的演员

《大话西游》的成功，很大程度在于演员。在港影全盛的年代，周星驰的癫、朱茵的纯、莫文蔚的痴，都成了难以逾越的高峰。在某种程度，角色和演员达成了合一。因此，《大话西游3》的演员表，在一众粉丝们看来，相差甚远。

至尊宝这次选了韩庚，如果放在五年前，或许还能让人理解。但现在，这是wuli凡凡和鹿晗一统天下的时代了，发际线不断退后、又退出了歌坛奔向影坛的韩庚，早已经被证明已然过气，既没了颜值，更没有演技。在《大话西游3》里，各种过度夸张的表情被特写镜头无限放大，一个粗俗又没用的至尊宝，真的可以赢得观众嘛?

韩庚表情过度夸张

至于唐嫣饰演的紫霞仙子，同样也是让观众痛苦不堪。电视和电影其实是两种不同的影像系统，对演员表演的要求也大不一样。唐嫣如果作为电视明星还能在小屏幕上吸引一些粉丝们的话，大银幕对表演细节的要求，就有些在唐嫣演技的掌控之外了。紫霞仙子是个内心很复杂、情感很充沛的角色，但在唐嫣的演绎之下，却在傻白甜的道路上越走越远。原本回眸之间震慑众生的深情，在《大话西游3》里，成了尴尬与生硬的放电。

唐嫣版的紫霞仙子成了傻白甜

但要按照木桶理论的话，唐嫣还算不上这部影片里最差的那个。什么铁扇公主，牛魔王的妹妹，乃至于玉帝等等，全部都让观众莫名心酸，或许他们的价值就在于衬托唐嫣。

立不住的剧情

《大话西游》的故事，既是喜剧，又充斥了悲情。角色本身的双重性，推进了这样的故事设定，所以观众为爱情的一万年感动，也沉迷在落日下那两个朦胧、浪漫的身影，更别提，《大话西游》里还有对宿命、对佛道等等问题的涉及，增添了影片的厚重。

但《大话西游3》里，这些构成经典的东西，却大都不见了。

或许为了简化故事和表演上的难度，《大话西游3》里，所有原本带着哲思的东西，都用所谓“天书“来进行解释，立马将《大话西游3》变成了一部低智的商业片。于是，原著中所蕴含的那些求之不得、无奈错过、身不由己的无奈宿命感，在《大话西游3》里荡然无存，这叫观众如何有效地移情。

所以，虽然宝剑、英雄和美人依旧，但却再也造不出那份情感。失去了这个基础的《大话西游3》，所做的一切就失去了说服力。

紫霞和至尊宝的关系做了很大的改变

紫霞和至尊宝的关系，《大话西游3》做了很大的改变，却又没给出什么让人信服的由头。而故事的重点，似乎又更倾向于六耳猕猴和青霞，至尊宝却成了个配角。但在《大话西游》里，至尊宝才是那个最关键的、串起所有角色的人物啊。这都不说，唐僧在《大话西游3》里居然成了六耳猕猴的儿子，这脑洞未免有点太大。

其实，《大话西游3》用没有逻辑的剧情试图去解释前两部的疑点，但经典，真的需要这样的解释嘛?

媚俗的各类细节

《大话西游3》的烂是成体系的，从外到内，由表及里，细节上的问题真正让这部影片溃不成军。

蜘蛛精和白骨精血盆大口和恐怖的造型，显然是在追求某种视觉刺激，夸张的演绎增添了不适感。3D效果先放在一边，就影片中那些特效，真有一种回到单机游戏年代的感觉。

红孩儿的发型充满了非主流质感，而风火轮甚至被改造成了两个陀螺，三味真火居然要靠鼻血才能烧得起来，这红孩儿也真是个血槽永不空的小娘炮。

《一生所爱》虽然经典，也也架不住《大话西游3》ktv式的呈现方式，唐僧、至尊宝、紫霞、牛魔王还有牛魔王的妹妹，共同唱响了这首爱情圣歌，末了还补充一句雷人台词。

至于阿凡达这样的流行文化梗和网络老梗，以及美瞳和各种美颜滤镜的使用，真的让人异常无奈。

电影还用了“阿凡达”这样的老梗

看得出来，刘镇伟或许想再度去解构曾经的经典，同时利用当下的流行文化去重塑一个新故事，但珠玉在前，星爷在上，这份改编的真正权利，显然并不属于刘镇伟和资本。

套用那段经典的台词，如果上天能够给我一个任意打分的机会，我会对《大话西游3》打零分，如果非要在这个打分上加一个期限，我希望是……一万年……

最后，还是很心疼我那43块一张的电影票。

“几百黄昏声称海，此刻红阳可人心。”从清晨到深夜，从黎明到黄昏。每个时刻都有它独特的美景。

早晨有那骄阳冉冉升起的美景；中午有那艳阳高高在上的美景；晚上有那皎月、繁星高挂天空的美景……

而我则痴迷于傍晚时分，那“一片红晕才着雨，几丝柔软乍如烟。倩魂销尽夕阳前”的晚霞。

海浪无情拍打着岩石，太阳慢慢的往下沉，好像一个快要进入梦乡的老者。它的阳光照射到云层上，光线射了出来，变成了飘忽不定的晚霞。

当晚霞游荡到海天相接处时，霎时间停住了。晚霞时而像嬉耍打闹的孩子；时而像狮子捕捉猎物；时而像军人们朝着鲜艳的五星红旗敬礼……它，变幻无穷。它，奇形怪状。但是，无论它变成什么，在任何人眼里都是不一样的！它在战争国家的人眼中是战争胜利的那一天的美景；它在留守儿童的眼中是父母回家与他们在一起的时光的美景；它在孤儿的眼中是素未谋面的父母的举手投足，一颦一笑……因为，每个人都有自己的牵挂，有自己的梦想。他们看晚霞的角度不同，方式也不同。

当晚霞游荡到海天相接处时，霎时间停住了。每片晚霞的颜色仿佛都是调剂颜色大师最优秀的作品，那些美无法用文字来描述。有些是白里透红；有些是红里透粉；有些是白里透橙……

当晚霞游荡到海天相接处时，霎时间停住了。我与晚霞有许多次恋爱，每次恋爱时，我都静静的看着它，它也静静的看着我。看上去我们都沉默不语，但我们却是心有灵犀。当晚霞想从我身边遛走时，我大喊着“晚霞，你不要走！”声音中隐约带着哭腔。我试图拥住这层晚霞，让它不要逃跑，不要遛走，但它还是跑掉了。我看着它一点点的往下沉，而我却无能为力。我只能去珍惜这剩下的时光，尽管他很少很少……

慢慢的，它渐渐的低于海平面了，光线越来越暗，我也越来越看不清了。

天变的黑漆漆的。

再也看不到晚霞。

于是，我便又失恋了……

这绝对是一部命运多舛的电影：原著被爆抄袭东野圭吾，被迫退出柏林电影节，上映前又火速撤档，在经历了不知多少次的修改、审查和妥协后，又在前几天草草定档10月25日。电影市场如此动荡的一年，这片也只是一个稍显可惜的牺牲品罢了。光就自我审查开始，这部电影，就注定是一部“残缺品”，就算舞姿多么优美，镣铐依旧存在。这就是我战战兢兢地走进电影院的原因，一想到我没法看到创作者所要表达的全部内容，这就会让我极其纠结。但《少年的你》非常特殊，我看得见它的妥协，它的殷勤，它的讨好，它的“支离破碎”。但在这些不完整背后，我却依旧看见了主创团队想要表达的东西，他们的坚持，以及那种埋藏于影像之间，永不消散的生命力。

一开场，是属于___的个人秀。英语课上的playground被翻译成乐园，在“曾经拥有”与“曾经失去”的两种语法间，陈念看到了自己的缩影，也看见了过去，在连续两个极具张力的面部特写后，影片正式开始。这个开场的设计已经足够出彩，但全亏周冬___为她在这短短几十秒的表演，我已经完全被带入了电影，然后在接下来的134分钟里，再也没有脱离出来过。

既然讲到了___，那肯定也要讲易烊千玺。当然，在讲这两人的表演之前，还得讲讲本片一个极其突出的影像特点——大量使用面部特写。从本质来讲，这是一种非常简单粗暴的去拉进观众与角色的手法，演员与摄像机的距离，就代表观众与这个角色内心之间的距离。这是对角色长相、神态、表情和心理变化的赤裸裸的直观展现，不带任何掩饰。所以从这个层面来说，对这两位新生代演员表演实力的挑战，实在是太大了....

但另一方面，抛去影像运动啊场面调度什么的漂亮话，导演曾国祥所要做的，就是把全片最好看最精华的部分呈现给观众(《小丑》也差不多是这个道理)。那么，这两人完成的到底如何呢?

先说___吧。怎么说呢，如果当时本片在去柏林参展的路上不出意外的话，如果本片可以进主竞赛单元的话，那么咏梅的柏林影后很可能就真的不保了。周冬___不负众望，让我非常讶异的一点就是，片中陈念这个角色和她平时生活中的性格几乎是完全相反的，这同时也就意味着，周冬___去依靠单纯的“体验”去领悟这个角色，而是要靠自我揣摩，推测，以及片中彻底的自我重造。

在如此考验面前，___做到了，她完全变成了陈念这个角色。而最能体现这一点的，是她在片中所表现的“高级哭戏”。由于角色特质，周冬___中有十几场重要的哭戏，每一场哭戏，其背后所承载的环境，心境都不同，那种细微的情绪承接，她真的演出来了。这其中最深刻的一场哭戏大概还是陈念被人用排球砸的那场，当周冬___幕上竭尽全力去压制那种从咽喉里涌现的痛苦时，我完全被折服了。

那，易烊千玺的表现又如何呢?这么说吧，在这之后，他可以被称作是一个演员了，一个优秀的演员。真的很难去描述到底是___给我的惊喜最多，还是易烊千玺给我的惊喜更大。与周冬___的经验不同的是，易烊千玺这一次的表演基本是天时地利人和，缺一不可。无论是两者性格经历的贴合，还是演员年龄与阅历的恰到好处，这些都组成了易烊千玺的表演，这些东西，是随着演员所共同成长的。这一次，易烊千玺向观众证明，他有着一张非常高级的“电影脸”。

至于角色，有一个点我要说一下：在面对外界的各种暴力时，陈念和小北身上有两种完全不同的反应措施。一个是隐忍的哭泣，另一个是毫不屈服的暴力。在这两个截然相反的部分上，共同代表着他们对于成人世界那种幼稚的试探与反抗。而这种特性也成为了角色心理外在表现的最大化，所以___与易烊千玺是真的值得所有赞赏，他们真的让这种特性成为角感表达的重要部分，而非仅仅是流于表面的噱头。

真的，怎么赞赏都不为过。尤其是在影片最后两场极其重要的对手戏，只要稍微错那么一点，整部电影的情绪就真的整个垮掉。但他们做到了，他们撑起了整部电影，让每一场对手戏都如此惊艳，甚至那些极度失真的台词也被他们的表演所掩盖。我在座位上的所有叹息、哀伤与战栗，全是属于他们的。

但若是只有表演，是没法撑起本片“华语年度最佳”的资格的。那么，接下来我要着重去表扬曾国祥，和他背后那个用尽心思的电影团队了。

影像，其实说到底，还是影像意识。我在今年华语电影里，从来没有见过影像意识如此强烈的电影(哪怕让娄烨来可能都不占上风)。手持摄影的晃动，惊悚类型的融合调度，极度压抑的建筑空间，高度浓缩的蒙太奇片段，还有那种无懈可击的影像叙事意识。早些年还在拍二流烂俗喜剧，近些年拿出了一部较为不错的《七月与安生》，结果今年就拍出了一部在10s华语影史留名的《少年的你》。曾国祥的成绩，我想也只能用开挂来解释了。

开场女学生跳楼的设计就已经提醒了主创团队的野心所在：先是通过英语听力隔绝外界声音，然后只通过视觉传递信息。在陈念下楼查看那一段简直是标准的惊悚片调度模式，俯拍与仰拍的切换，加深个体与群体的对抗，人物与建筑的关系暗喻，快速切换的聊天信息(我竟然看到了德尼罗的微信头像)，通过手机这个媒介所放大的面部特写，照片在我们眼前飞速闪过，而这时，“少年的你”片名出现。可以说，这是我今年在电影院所看到过最具力量的电影开场了。

除去我在开头所讲过的面部特写手法，本片在建筑空间的关系展现也是相当值得一提。曾国祥在这一点上充分暴露出了HK出身的特质(我怀疑取景重庆也是这个原因，两地的城市建筑风格太像了)，那些城市间的楼房，封闭的教学楼，垂直延伸的台阶，景深对比的高架桥，这些建筑元素共同构建出影片压抑逼仄的情感氛围，也在很大程度上暗示了陈念与小北在这个社会共同的处境。而灯光则再度加强了这类元素的运用：陈念与小北对手戏时的霓虹光线，座位上红墨水的冷光特写，加强景深的空间光效，以及最后押运车上柔光的流动。也许是今年华语电影圈最棒的光线处理。

然后是剪辑，同样，年度华语最佳剪辑，没谁了。尤其以蒙太奇叙事为例，最能体现剪辑的功底：第一场蒙太奇关于陈念和小北的生活对切，考试与麻将，庄严宣誓与地下斗殴，这是一种极其优秀的内核影像表达，极度失衡的社会，就这么藏于技巧之下(在这之后也多次用到本手法，比如拆高考试卷后立马剪挖掘机那里)。而后在高考结束之后那场交代人物状态的蒙太奇也是极尽老辣的技法表达。至于审讯室的那场交叉剪辑，可以算作年度华语电影高光时刻，真正的“影像——表演”至高荣光。

摄影，主要以手持为主，可以说深得娄烨精髓，精确的用那种晃动去捕捉到人物最为真实的状态所在。当然本片的手持还是要比娄烨的要温和许多的。音效，极其出彩，声音作为情感传递媒介在本片的价值被最大化，表扬黄铮(好像这人还是《金陵十三钗》的音效设计师)。至于配乐，这么说吧，优秀的配乐永远不会喧宾夺主，自然而然地流露感情，只消片刻，就将观众彻底拉入电影的氛围中。

曾国祥，___，易烊千玺，许月珍，贝尔，余静萍，黄铮，还有在幕后工作的众多人员，他们各自在各自的领域都做到了肉眼可见的最好，而后又共同让电影变得如此优秀且完整，哪怕是在其删改后。那些妥协，那些无奈，那些倔强，还有他们所要喊叫的，爆发的，都留在了他们的电影里。那些珍贵的部分到最后，都凝结成了蓬勃的生命力。这部电影本身，就是对他们最好的礼赞。

争论会过去，而影像将永恒。

抗美援朝题材电影《金刚川》由管虎、郭帆、路阳共同执导，于10月23日全国公映。首日票房破亿，三天破三亿，取得不俗成绩。透过三重视角，影片聚焦几位身处其间的战士个体，他们或为惨烈战场而触目惊心，或为战友安危奔走呼喊，又或情绪激昂无畏迎敌;虽各司其职，但心力合一，都向着"过桥"这一目标坚定进发--一切热血沸腾的编排，都指向主创们合力创作之"新"。

10月26日，电影《金刚川》总制片人梁静受邀做客《_》节目，透过主创视角独家揭秘这部影片的幕后创作故事。致敬抗美援朝老兵时动情落泪的她，更用电影创作与广大观众一道向英雄致敬。

《_》"今日独家观察"，关注院线观众、专家学者及从业者们的一线声音。"一直流泪""三个角度""非常感人"成为观众们阐发《金刚川》观影感受的高频词，更有观众表示影片与以往的战争片"非常不一样"。中国电影评论学会会长饶曙光对《_》指出，《金刚川》视野更加开阔，更为聚焦个体顽强的战斗意志和战斗精神。北京师范大学教授周星也表示影片对于群体和个体之间的表现手法比较新鲜。作为院线从业者代表，首都电影院副总经理于超对于影片的排片分量及几近满场的上座表现给出肯定，"我觉得它会有一个更好的发挥的空间。"

作为影片总制片人，梁静也在《_》现场对于《金刚川》创作之"新"给出独家解读。"从创作手法、创作缘起到战争角度、最终呈现的东西，都是创新的。"提起策划拍摄历程，梁静坦言战争片大量的CG特效需要强大的后期团队，所以"第一个想到的就是郭帆"，而作为管虎导演好兄弟的路阳则将艺术片的"浪漫"印记带到影片之中，最终由管虎导演巧妙整合所有人的艺术奉献。同管虎导演多部前作类似，《金刚川》也并非传统意义上跟随一个主人公讲故事的方式，而是通过群像来还原整个志愿军，让观众在理解战争中的人和事件层面有更多的可能性。

《金刚川》的讲述方式，令《_》主持人蒋小涵有着身临其境之感。深入了解抗美援朝战场事迹的梁静向《_》介绍道，当时我军物资特别匮乏，在美军睡鹅绒睡袋时，志愿军只能身着单衣，"在这种状况下还能打赢，这就是中国人。"对于片中山岭埋伏及搭建人桥两场戏，梁静透露道在夏天拍摄时很多演职员都中暑甚至晕倒，拍人桥站在水里的好几百个"孩子们"都冷到一结束就得送上姜汤、浴巾烤火，令演员邓超看了都颇为心疼，"但是那个年代没有这样的条件来呵护你，穿越回70年前，这些人虽然是孩子，还是要冲锋陷阵，而且随时有可能牺牲，这就是我们的意志力、我们的信念、每一个士兵的信念。"

此前的电影频道纪念中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年融媒体直播中，《金刚川》主创集体向台下的志愿军老兵鞠躬致敬的画面令人震撼。谈及于此，梁静在《_》现场不禁流下眼泪，直言最让人难过的，是老兵们说"我们都不算什么，真正的英雄已经不在了"。在她看来，作为电影的《金刚川》能够帮助我们是民族去传递一种信心：我们谁也不怕。

刚看完韩国电影《捉迷藏》，其实个人感觉在人物刻画上面流于脸谱化，人物张力小，“惊悚”手段也没有大的突破，而且楼主对这类片子也不甚感冒，纯粹是陪着老婆“交作业”，可是看到最后紧张快速推进的剧情还是比较耐看的，也有很多惊喜和意外存在。可是看完之后心中对一些电影中的细节耿耿于怀，总有一种被牵引到剧情之外的力量主导着。闲来无事上网翻了一下想看其他影片对证一下。但是只看到看了一些简介，现在引述一下最具代表性的“《捉迷藏》在Naver上的观众评分为7.83，很多网友的评论都集中于形容影片的恐怖程度，随处可见"吓得无法入睡"、"有着鬼片的惊悚刺激"这样的清凉评论。然而，与鬼片的故弄玄虚相对的，《捉迷藏》的故事则源于发生在韩国冠岳区新林洞的真实事件。那么观众被成功"吓"到，一方面当然得益于成功的惊悚氛围塑造，另一方面，也从侧面展现了现代社会中的现实恐惧，即中产阶级隐性的对于来自底层陌生人生活侵入的恐惧。”

以上的简介我是无法认同的，我认为导演把这个片子起名叫《捉迷藏》应该有两种意义的，其一是头盔对男主而言，其二就该是导演对观众而言了。

也许是我打开搜索的姿势不对，但是实在无法找到一篇于心解惑的，在下只好把自己所感写下来抛砖引玉。

片头从一个酱油女开始，把气氛和情节做了很好的铺垫，更是把姑且称为“鬼楼”的案发现场种种后来的剧情做了很好的铺垫。这个开头其实很有迷惑性，一开始就是一个单身女性通过了几条小巷，小巷盘踞的人群也都有侧面描写，一看就是那种蛇鼠混杂的，这样开始有两个好处，一个是把阴暗的气氛烘托出来，另一个却是很大的“陷阱”，让观众下意识里认为“头盔”就是住在隔壁，因为他是从外面回来，更像是回家，再加上后来每个房间门口的记号和杀人过程像有计划一样，很容易给人一种，“头盔”是居住在这个房间，而有计划杀人一样，对于另外一个可能性——这个房间其实是第一受害者的可能性进行屏蔽。而这个细节对于全片来说至关重要，甚至是解开整片主旨的最重要的钥匙。

一阵提心吊胆，阴暗死亡之后，开始用很大的篇幅塑造男主和男主家庭，对于男主家庭而言一看就是精英人士，而且是韩国现代最高看的一种人——有美国关系，还有韩国传统最偏爱的一种人——儿女双全。可谓典型的高富帅，但是这个高富帅却有一个特点——洁癖，当然这样的人没有洁癖更不可思议。不过这里用大量的镜头通过特写交代了一个细节，男主怕的是两样东西，一个是污点一个却是水，这两样东西对于后面是很大的一个伏笔，对于整个电影而言是一个突破口。

大家应该知道有洁癖的人很多是因为心理缺陷，随着片子的开展，男主的身世展现了出来，这里还有一个细节需要仔细品味，可以说电影主旨会因为这个细节的变化而变化。这个很大的细节是，男主开始回忆自己被领养的细节，被很老的一个男人带下奔驰车，房子里一个女人带着另一个男孩，在男主还在迷茫的时候对面这个男孩主动说了句你好

。好了我们开始细细的说这段情节，第一带来男主的男人很老，开着这个时代也是身份象征的奔驰轿车，停在了一个不错的多层别墅前，这说明这个领养者很成功，有了男孩为什

么还要领养?有钱有儿子还怕没人养老送终?还怕事业无人继承?为什么领养要在自己这么大的时候领养?好了镜头一转一切都有了答案，对面的男孩一脸的红斑，很显然领养者

的心思被解剖了，这样形象不佳的孩子作为继承人是有缺陷的，父母的“原罪”有了，而这是后面一系列伤害的开始。当然还有一个镜头细节，领养妈妈指着男主告诉亲生男，让他认识自己的弟弟，亲生男露出了阳光一般的笑容，可以看出男主已经5,6岁的年纪，实际上后面有个剧情细节专门交代了男主当时是7岁。已经可以自己拿着一个大大的纸箱子了，亲生男已经十岁的摸样，看不出任何的痴傻，这样的年纪应该懂得领养的意义，明知道这个是多出来的弟弟，还是展现了阳光的一面。我认为这段不仅仅是交代剧情，而是很重要的隐喻，为什么要把领养的时机选择在这里，我认为有这很大的想象空间，特别是后面相印证才有了我开始的疑问。

接着就是男主探查亲生男的下落，开始接近“鬼楼”发现记号，完全按照电影的明线在叙述剧情和堆积气氛，没有什么特别讲的。

到后来男主家人开始遇袭，加上开始的铺垫，电影的明线开始指向“亲生男”的作案动机，酱油警察说了句“哥哥本人好像有什么很冤的事情，虽然哥哥也有错，但是爸爸把所有的财产都留给了弟弟，父亲做的也有点太过分了”，通过后面的强x诬告，让观众都开始理解“头盔人”的作案动机了。在讲完合理的推论的时候，也把开始的两个细节一一对上了，男主最讨厌污点和水，污点对应的应该是“亲生男”脸上的红斑，水对应的是诬告时那双水淋淋脚部的特写。

好了，电影是艺术吗?是的，但是艺术越来越像科学一样严谨，科学也越来越像艺术一样需要想象力。在电影完成寻找罪犯这条明线真相大白的时候，电影除去片尾，正好用了一半，这部片子更像一步精密的齿轮契合的。

我理解这部片子是由于看到这里的一种巨大的不适感，这种不适感折磨我到片子结束，这种不适感，来自于“亲生男”这个永远不露面的迷雾之中，片子里面的“亲生男”面目全非，一会是带着头盔的杀人犯，一会是第一次见面的阳光少年，一会是面对污水愤怒的反抗者，一会是“有三项强x罪史”的变态者。

电影让最无存在感的一个龙套说了一句惊心动魄的话“三项强x犯罪史，2年前出狱”，一个富家子一个阳光少年堕落成至少三次在案的强x者——这是隐藏在第一个捉迷藏之后的捉迷藏。如果你还有疑惑，请再看一个细节，男主和另外一个哥哥一起去上坟，看见那个哥哥的打扮了吗，身边只有男主开来的奥迪，男主穿着西装带着一家人，那个哥哥呢?没有交通工具，没有家人，连一身像样的衣服都没有，一头乱糟糟的白发，这个靠阴谋继承了所有家产的寄居者并没有回报身边的人，再想想前面儿女吵闹时他的病态，再想想开始高调的老婆一直强调的美国关系，贯穿始终面无表情的男主一下子苍白起来。

后面的剧情就不剧透了，个人感觉有点老套，直到最后有个细节很经典。男主第二次上坟，这次是给亲生男上坟，这个时候剧情明显已经全部完结，很多人认为男主是良心发现对吧，呵呵，记得男主怎么出现的吗，一个人拿着小小的纸箱子被人从奔驰接出来，看看他怎么走的吧，导演来了个大大的特写，几个大大的箱子放在奥迪后备箱里面，男主放了一束鲜花就走，继续的面无表情，男主老婆又开始联系去美国的事宜，男主双眼无神的打开车门眺望了远方一阵，更像是要告诉所有人，他还要继续的冷漠走向前途。

到此，我一直觉得《捉迷藏》的题目就是在暗示，其实电影在和观众捉迷藏，你以为你看懂了这个片子，在片子里面捉完了迷藏，其实片外的捉迷藏才干刚开始。电影一头一尾的像鬼故事一样的奇怪传闻，越听越是像在诅咒这种人性寄居者，虚荣的父母把善良的孩子逼疯(领养者)，受挫的孩子自甘堕落变成惯犯(亲生男)，一贯的冷漠者有惊无险的寄居着(男主)，普通人人云亦云的苟且(二哥)。

当她不再爱你的时候，请不要失去自己的自信。因为爱一个人，并非她的美丽，而只是一种感觉。她让你有这样的感觉，于是你爱她。同样，她不爱你，也并非你不优秀。优秀，不是爱的理由。看看还有那么多爱自己的人，淡淡地微笑一下，也是异样甜美的。

当她不再爱你的时候，也一定要祝福她。有了爱，便不该有恨。爱是美好的。恨却丑陋。何必让生命中最美好的东西化作丑恶呢？也不要觉得不公平。关于离去。她失去的是一个爱她的人，而你失去了一个不爱你的人，却得到了一个重新生活，重新去爱的机会。

当她不再爱你的时候，请不要失态，虽然一段感情已结束，也有必要给对方留一个美丽的背影，必竟曾经拥有就是缘。与其让自己因憎恨而变得面目狰狞，不妨让自己更优秀吧！让自己出色一点，无论在外在或内在上，都要散发出一种可以勾动女人心的魅力，这样才有可能拥有另一段更美好的恋情。

当她不再爱你的时候，请轻轻拥抱一下回忆里的温暖，轻柔地凝视凋谢的温柔。

亲爱的，请你深深呼吸，一生的路上，铺满了爱的花蕾，总有那么一朵属于你，不是安慰你。而是，这是生生世世早已经注定的。

谁不想与她牵手到老，可缘份尽了，谁又拦得住。伤不伤心？伤心！难不难过？难过！郁不郁闷？郁闷之极！可人在江湖，哪个男人不受点这样的打击，失去的只是一段恋情，不应该再失去你自己，失恋了，别趴下！

乐观面对失恋

当失恋不期而至时，千万不要悲悲切切，更不要哭天喊地，应当庆贺，感谢对方拒绝了你。不是吗？正因为有了对方的拒绝，你才拥有了再度选择的机会！

正因为有了对方的拒绝，你才重新有了高度的自由。你再也无须为对方牵肠挂肚--如果说失恋是"失"，凭什么不能说失恋也是"得"呢！

惨烈的失恋固然是一种悲哀，但它更是一种摆脱。

不是有个挺不错的说法吗：砸碎镣铐闹革命！失恋就是这样一次最深刻的革命。不是有个挺振奋人心的口号吗：奴隶翻身做主人！失恋就是这样一个翻身的绝好机会。

失恋是什么？是告别糊涂重新走向了理智。

退而结网，学会进取

就算失恋是因为你的长相、或学历、或修养、或气质……不尽对方的意，人家向你出示了"红牌"，你也不必弄得一副很受伤很打击的样子。古人云：与其临渊羡鱼，不如退而结网。这是很有见地的。低不成而高又不就，如果你非得要求"高就"，现在能做的只有充实、提高自己。存优去劣，查漏补缺，扬长避短。静下心来，化伤感为力量，变压力为动力，不断进取，努力充实提高自己，而使自己日渐一日地完善、成熟起来，增强自己的吸引力和向心力。

随缘，东山再起

爱情可遇不可求。有缘则聚，无缘则散。没有爱情的时候，多充实自己，多培养兴趣，多参加集体活动，在活动中展示自己的"闪光点"。待时机成熟，缘分来了，也许是别人悄悄地靠近你，也许是你轻轻地靠近别人。不容易得到的不一定是适合自己的；容易得到的也不一定是不适合自己的。当缘分来了可不要失之交臂，缘分像机遇一样，需要自己好好把握啊！

或许下一个节目就是：有情人终成眷属！

其实，失恋只不过是人生中的一个经历而已。它绝对是丰富人生阅历的精彩篇章，有人身在其中，不知何去何从，那就任凭时间流逝，一定能迎来另一片安宁。很多时候男人会被这样的伤害伤透心，但其实往往是这样，身在其中难以自拔，跳出来或远距离的看它才能品出人生的滋味……

[失恋是给自己一个机会作文

古语有云：“士为知己者死，女为悦己者容。”美丽一直是所有女人孜孜追求的目标，于是乎，整容整形医院如雨后春笋般的冒出来，受到万千女性的追捧。诚然，内在美受誉无数，然而没有所谓的外在美又有谁会去关注你的内在美？我们是否应该为了我们想象中更美好的生活去整容呢？

这部电影中的三个主角，郭晶，薇薇，雷蒙，刚开始对整容这件事的态度不一：郭晶认为美貌对于一个女人来说太重要了，必须整；薇薇保持中立；雷蒙持否定态度。最终郭晶通过整容手术，提升了自己的外在形象，获得自信，得到了事业爱情双丰收；雷蒙因为车祸不得不整容，对其慢慢释怀，与郭晶步入婚姻殿堂；而看郭晶整容成功后奔赴整容一线的薇薇似乎没有那么幸运，经历过整容失败，最终还患上了“幻丑症”。

整容在一定程度上的确是可以给人带来积极的影响（如郭晶），但若超过一定限额，一般人都承受不了后果（如薇薇），因此，不能对整容这件事报以全盘否定的态度，而应运用发展的眼光来看待这件事（如雷蒙）。

电影中有一个细节，无论是郭晶的父母还是薇薇的父母都不喜欢自己的女儿整容，甚至哭闹打骂。或许这就是老一辈的人群接受新鲜事物的能力比较差的表现之一。因此，当我们与长辈的意见相左时，应该耐心地向他们解释我们的想法以及普及一些相关的科技成果，以求得他们的理解，方便将来更好地相处。

电影的最后，是整容后的郭晶、雷蒙以及他们的“丑儿子”一起拍全家福，以这种恶搞的方式让人会心一笑。说明基因是不可变的，以此告诫整过容的各位不要对下一代的长相报以太多的希望。

这部电影也影响了我的一些想法，比如之前我也是持否定态度。任何事物都没有绝对的好与坏之说，如果你没有看到它的好，只能说明你的眼光太狭隘了。每个人都得为自己的人生负责，适合自己的才是最好的，不应依样画葫芦，最终像邯郸学步里的主人公一样，忘了怎么走自己的路，最终被人耻笑，毁了自己的幸福。

[整容日记影评观后感

首先来解决一个这部《少年的你》电影中最关键的疑问。片头，片尾长大成人后的陈念在英语教学机构里所说的“三句乐园”——这是我们曾拥有的乐园。这曾是我们的乐园。这是我们的乐园。

这三个乐园到底怎么解读?有什么象征含义吗?

一点点来分析。影片里陈念自己告诉孩子used to be比起was更有失去的意思。

从英语的语法来说used to be 是指过去习惯或常常是如何,强调的是现在不那样了;而was是指过去是如何,但现在这个习惯依旧。

不断强调乐园是长大成人后的陈念在告诉孩子，青春这个最美好的年龄，每一个少年都应该是美丽的，都应该活在最无忧无虑，最自在的乐园里。

这是从绝境中爬过来的陈念所持有的一种期望，一种对所有少年的美好祝福。但是事实上，少年时的陈念和小北都没有活在乐园里，而是活在了炼狱里。但陈念为什么一直还要强调这曾经是我们的乐园呢?因为同样寂寞痛苦的陈念和小北用对彼此的保护把这个炼狱变成了乐园，两个渺小而又伟大的灵魂在这个残酷的世界里绽放出了绚丽而又温暖的生命之光，将这片炼狱短暂照耀成了乐园。

回到三个乐园，

也就说第一个乐园——“这是我们曾拥有的乐园”表示陈念认为少年时代的青春已经逝去，但这个青春自己并不喜欢，也不愿提起，不想怀念这段痛苦的过去。

第二个乐园——“这曾是我们的乐园”表示少年时代的青春虽然过去，但多想想后自己觉得还是喜欢的，因为这里面有温暖，值得一再回忆的存在。自己开始学习着接纳了这段过去。

第三个乐园——“这是我们的乐园。”表示长大成人后的陈念终于真正彻底接纳了过去的自己，与这段少年的她达成了最后的和解，也接纳了那个时期的自己所不能承受的所有悲伤，这是真正从痛苦走出来后的一种对过去释怀的回望。

这三个乐园层次依次递进，是影片中主角陈念的心里活动和成长经历过程，也是一个少年真正长大成人，接纳自己的过程。

影片中最大的看点就是___所扮演的陈念与易烊千玺所扮演的小北的对手戏。

两个人的对手戏如果有张力，有化学效应，彼此使出的大招都接住了的话，一部电影也就成功了。

看完电影后，觉得易烊千玺出乎意料的强，比想象中的强很多，这个角色特别适合他。而___则遇强更强，个人觉得她的演技比起封后之作《七月与安生》又进一步提高了。这次陈念这个人物的表演可以让所有曾经质疑过周冬___资格的人闭嘴惊艳。

两个人表演的好在于都可以见到彼此人物背后充沛的痛苦，而两个人把这个痛苦以一种十分内敛而又充满力量的表演方式释放出来，陈念和小北最后在监狱玻璃窗那里互相没有一句台词的对视，两个人却把重逢的欣喜，对彼此的感激和不舍以及对未来的彷徨，对没有保护好对方的难过，对终究输了的不甘等等复杂的情绪表现的淋漓尽致。

两个少年都没有父母的依靠，缺失父母的爱，于是只能互相报团取暖，抵御命运不断袭来的痛击。

小北对陈念说，你是第一个问我痛不痛的人。是第一个愿意关心我的人。

陈念从一开始看不起这个小混混，到慢慢接纳他，喜欢他，然后对小北说，你能保护我吗?

导演在表现两个人的心里活动时不断用大特写来展露演员，这是对演员演技的极大挑战。

好在两个人的眼神和表情都没有流于表面，都让观众感受到了两个人物最内里的灵魂。

陈念是这个世界里光明，干净的存在。她读书成绩优秀，希望好好读书，考试，上好学校，可以报答母亲，报答社会，甚至保护世界。

小北是这个世界里黑暗，肮脏的存在。他整天无休止地参与斗殴，荒废人生，没有目标，无所事事，他的世界里一切都是灰色的。

一黑一白的反差和设定都在为结尾是谁真正犯下不可挽回大错的反转做戏剧冲突的铺成，为最后彼此互相保护和互相救赎做情感的铺垫。

影片之前的跳楼，到一系列的校园欺凌让人看的十分压抑，直到陈念遇见了同样在生活泥潭挣扎的小北才让影片有了一丝暖色。

影片的导演曾国祥非常善于挖掘人物最内里，最细腻的情感。陈念和小北从来没有像一般青春电影里恨不得向全世界宣布的那样，对对方大声叫喊表白说一句我喜欢你，我爱你。但观众却能非常深刻的感受到两个人的情意，感到到两个灵魂无法分割的深刻羁绊。这就是导演处理情感的高明之处。

小北对陈念的喜欢是笔记本上调皮的写陈念欠小北一次，是从此有了一个可以保护之人的挂念，是被警察抓走没有保护好陈念回到家里看见被欺凌的她深入骨髓的痛心，是我陪你一起剃发对痛苦的分担，是一起看金鱼恣意游动的温柔，是一起扮鬼捉弄路人的玩笑，是我们一起睡在一张床上却只聊心事的克制，是宁愿葬送自己未来也要让你赢一次的保护。

陈念对小北的喜欢在被警官欺骗说小北被判了死刑后绝望颤抖的背影和不顾一切的暴走，是把身体紧紧靠在开着飞驰摩托的小北身上的安心，是我一路前行却不用惦记背后，知道有人在守护自己的安全感和归属感，是我们不好，不求任何人原谅，但这个世界有一个人懂我就够了的安慰。是自己快要赢了却甘愿为对方前功尽弃，宁愿放弃我好不容易得来的未来也要把你一起拉出泥潭的决心。

随着易烊千玺所扮演的小北这个角色进入陈念的世界，也让观众真正的入戏了。

观影的过程是压抑——暖心——同情——痛心——欣慰。

少年时期的我们应该如何面对困境来一步步成功迈向成人世界，这个问题是一个广泛的，具有代表性的，非常容易共情的现实议题，所以这部《少年的你》在导演和演员的共同努力下，赋予了青春电影新的意义，引发了我们对校园欺凌，对青春，对自己的成长经历，和对自身命运救赎的广泛思考。

影片的最后，小北终于可以从阴暗中走出来，得到赎罪，终于可以在阳光下走在陈念的身后保护她，导演似乎给了我们一个值得欣慰的结局。

导演没有告诉我们，而我们必须知道的是长大成人后的世界真的是那么美好吗?所以只要我们长大了，一切问题就都会迎刃而解吗?

少年时期的你必须面对的问题也许是高考，是没有朋友的寂寞，是欺凌，是对未来的志向的彷徨。

而长大成人后的你将要面对的问题将会是少年时期的你所有问题的几何倍的增长。

年迈父母老去的速度，竞争激烈的社会里工作的压力，如何立足，如何安身立命，对于孩子养育和教育培养每天巨额的支出，夫妻间无休无止的争吵和冷暴力甚至是出轨的猜忌，随随便便一个新的问题都能压垮你。

电影中陈念和小北会互相保护，而现实中的我们，一夜长大的我们又会有谁会来保护?

答案是没有人，可以拯救你的只有你自己。朋友。

愿看完这部《少年的你》的所有人，都会多一份去直面命运的勇气。

哪怕一点点就够了。

还在思考过年去哪里，兴致盎然地和父母讨论时。一则“新型冠状病毒”的新闻轰炸了整个网络，被传得沸沸扬扬的。一开始，我并不在意，把病毒的厉害给完全低估了，依旧出门玩。

可仅仅过了一天，病人已经新增加了一百多例。人们都很害怕，人心惶惶。许多武汉人出城，导致病毒更加肆意妄为，加速了传播，传播更广，不再只有武汉。可怕的病毒却还不肯就此收手，仍旧肆意传播着。

就在这时，一群白衣天使出现了。他们什么都没有说。他们向着反方向走，他们走向病毒和痛苦的人民。他们放弃了悠闲轻松的假期，选择坚守岗位努力工作。他们守在路口为人们量体温。他们冒着被感染的风险戴着口罩为病人治疗，奋斗在一线上。他们从不喊苦更不喊累。他们就是伟大的逆行者——白衣天使。

起初的我并不明白，为什么他们要冒着这样一种风险去默默无闻地做这些事情?可当我听了一位医生的一段话后，我明白了。

“我们明白我们这个职业的价值和使命。不管有多大的困难，救死扶伤是我们的使命。病人在等着我们救治，国家在等着我们拯救。我们不能害怕更不能放弃。哪怕冒着被感染的风险，我们也要勇敢地冲在前面。不害怕，不退缩，不放弃”。

也许前方还有未知的艰险与迷茫，但他们不怕，不放弃，只为了救死扶伤，拯救国家。

冒着刺骨的寒风，他们穿着白大褂，戴着口罩，在高速路口为路过的人量着体温。顶着身体的不适与被传染的风险，他们不放弃，不喊苦不喊累，奋斗在一线上。寒风中瑟瑟发抖却依然坚持的他们，一线上坚守岗位却从不退缩的他们，兴许是最美的身影。

不顾一切困难与阻碍，救死扶伤，勇往直前的身影，陈述着他们对未来的期望与心中不变的信仰。也许在未来，他们不再年轻力壮，不再当医生，但他们美丽的身影将在我心底永存，激励我奋勇前行。