纯粹的作品【精彩20篇】

《夏娃》简介：雕塑；青铜；195厘米*90厘米*60厘米；作于1881年；藏于法国巴黎罗丹博物馆。

《夏娃》欣赏：这件雕塑作品也是罗丹的一件非常著名的作品，为《地狱之门》两侧的两尊雕塑作品中的一件，《地狱之门》两侧的两尊雕塑作品分别是《夏娃》英文名Eve和《亚当》英文名Adam；创作这件作品的模特是意大利人丽萨，丽萨是一个矮小却富有弹性的女人，怀有身孕，常被罗丹戏称为“母豹”。起初罗丹并不知道丽萨有身孕，在创作的过程中发现丽萨的肚子越来越大，才知道丽萨怀有身孕。由于隐情被发现，丽萨紧抱双臂遮掩面孔和乳房。她因为羞涩窘迫所引起的紧张感，却给罗丹创造了灵感，在罗丹看来这非常符合夏娃犯下原罪被逐出伊甸园后不安、恐惧和羞愧交加的形象。罗丹敏锐的抓住了这一瞬间的动作，加上他纯熟的雕刻技法，表现出人物臀部肌肉的紧缩、抽动，跳跃的泥点子塑造出胸腹的颤动之感，使夏娃有了真人的血肉表情。也使这件作品成了一件不朽的经典。

“哇！太棒了！你的扇子太赞了！”教室里传出一阵欢呼声，这是怎么回事呢？原来同学们在教室里制作美丽的扇子呀！

我发到的扇面是五角星形状的，像天上的星星和海滩上的海星，所以我想到了要画一闪一闪的星星。我一开始看着这把白得像雪一样的扇子，就暗自想到：“要是画糟了怎么办？那可就不好了！但是我还是狠下心来画了上去。首先我用蓝色的水彩笔画了两只黑不溜秋的大眼睛，眼睛里画了几个白圈，这样是为了使两只大眼睛更加美丽、漂亮。然后，我画了一张大大的咧着嘴笑的大嘴巴。接着我又画了一个自己最擅长的笑脸，你猜猜是哪一种笑脸？哈哈，答案就是可爱的乳牙笑脸啦！接下来就是上色了，我首先画出黄色的底部，然后小心翼翼地把里面填满颜色，不一会儿，就大功告成了！童老师还给我们进行评奖，我的扇子被评为“最佳美观奖”，获得了5颗星星，我的心里乐开了花儿！

今天这一次画扇子活动非常有趣，我的作品真赞，以后我要多画几次！夏天已经来临，我想把自己亲手制作的扇子送给妈妈，希望能让妈妈过一个凉爽的夏天！

《白杨》

作者：袁鹰

人物：父亲与子女

时间：五十年代

火车窗外是茫茫的大戈壁，没有山，没有水，也没有人烟。天和地的界限也并不那么清晰，都是浑黄一体。

从哪儿看得出列车在前进呢?

那就是沿着铁路线的一行白杨树。每隔几秒钟，窗外就飞快地闪过一个高大挺秀的身影。

一位旅客正望着这些戈壁滩上的卫士出神。

“爸爸，”大孩子摇着他的腿，“你看那树多高!”爸爸并没有从沉思中回过头来，倒是旁边的妹妹插嘴了：

“不，那不是树，那是大伞。”

“哪有这么大的伞!”

“你看它多直!”妹妹分辩着。

“它是树，不是伞!”哥哥肯定地说。

小小的争论打断了爸爸的思路，他微笑着，慢慢地抚摸孩子们的头，说：

“这不是伞，是白杨树。”

哥哥还不满足：“为什么它这么直，长得这么大?”

爸爸的微笑消失了，脸色变得严肃起来。他想了一会儿，对儿子和小女儿说：“白杨树从来就这么直。哪儿需要它，它就在哪儿很快地生根发芽，长出粗壮的枝干。不管遇到风沙还是雨雪，不管遇到干旱还是洪水，它总是那么直，那么坚强，不软弱，也不动摇。”

爸爸只是向孩子们介绍白杨树吗?不是的，他也在表白着自己的心。而这，孩子们现在还不能理解。

他们只知道爸爸在新疆工作，妈妈也在新疆工作。他们只知道爸爸这回到奶奶家来，接他们到新疆去念小学，将来再念中学。他们只知道新疆是个很远很远的地方，要坐几天火车，还要坐几天汽车。

现在呢，孩子们多了一点知识。在通向新疆的路上，有许许多多白杨树。这儿需要它们，它们就在这儿生根了。

爸爸搂着孩子，望着窗外闪过去的白杨树，又陷入沉思。突然，他的嘴角又浮起了一丝微笑，那是因为他看见火车前进方向的右面，在一棵高大的白杨树身边，几棵小树正迎着风沙成长起来。

王若溪

前段时间整理书房，竟从杂乱的试卷中找出了几张小时候练字用的田字纸。曾经雪白的纸张现在已有些发黄，纸的边缘也有些破损，只有我曾经的字迹至今依旧清晰无比。除了我写的字，还有老师的批改。在众多红圈圈之外，我突然发现了一个小小的“好”字，那抹红色，将我带到了三年前的回忆里。

三年级时，由于字写得不好看，我被妈妈拉到书法班练习。当时和我一起的还有我的一个同学，两个人一起练习写字，少不了会有比较。日子长了，我便发现她写得字比我的好看很多，每每看到她高兴地看着她那满是“优”的田字纸，我的心就泛起一丝悲伤：为什么我们都在一起练习，可差距却这么大呢？

后来，我渐渐对书法失去了兴趣，每次练习也没有以前认真了。书法老师似乎也发现了这个问题，在一次课堂上，正当我以极快的速度完成老师布置的任务时，耳边突然响起了老师温柔的声音：“这个横和竖要分开一点哦，还有这个点，开头要轻一点，你看……像这样……”

老师用她的大手包住我的小手，带着我一笔一划的写着。一边写，还一边对我说每个字该怎样写好。“这个勾不要太尖，竖不要歪，直一点才好看！听懂了吗？”听了老师的话，我似乎明白了：老师对我还是很有信心的，我可不能轻易放弃呢！

我又开始认真练习了。那一次课堂作业是用楷书写了“勤奋”二字。我写了很久，每一笔、每一划都是我用心写出来的，不知写废了多少纸，我终于挑了一张我觉得最好的作品交了上去。

终于，作品批改发了下来，我忐忑地打开了叠好的作品纸，还是有很多圈圈，但在作品的右下方，竟有一个小小的“好”！

看到我惊讶的表情，老师走到我的身边：“这次作品，比以前有了很大的进步，虽然还是有一些小问题——你看，老师都给你标出来了，不过，总体还是很好的。现在，老师问你，知道为什么这次作品写‘勤奋’吗？”

是啊，为什么呢？也许，是想用这两个字勉励自己成为一个勤奋的人吧。而这幅作品，也是我最好的作品。

孙晨跃

我沉思着，疯狂地搅着一小撮头发，让它们痛苦地扭曲着。我在回忆，回忆着那时间遗落下的不算作品的作品。

好像是一个四五岁的儿童，他走到墙边，拿着一只红笔，似乎是从母亲的包里拿拿来的。他搔搔头，漂亮的脸蛋呆呆地盯着白墙，就像向日葵迎着阳光，拿起笔，他在墙上涂鸦，幼稚的脑袋，胡乱的构思，留下了奇异的图案。

那只是一个恶作剧，涂鸦上只是简单的几何图形，好像是一对成年男女对坐相望，那只是个玩笑，那对男女面无表情，男的下身似乎形成一条船，女人的下身与之相连，圆润平滑而自然。四周还有一些小物件，不知何物，只是环绕在周身。

这就是年幼的我所著的作品，画完后自然免不了母亲的嗔怪，多少年，它就在家中的墙上默默地待着，男女对坐，默默不语，可逐渐长大的我，却一直在探查其中的奥秘，探索着一个稚童的心思。

我越想越多，笨拙的线条勾勒出的人身，仿佛像被束缚着压抑着的工作者，他伛偻着，我能想到有太多杂乱的琐事，都硬生地填满麻木的身躯，而女人，她的身子则是曲折的线，红墨未干时不慎抹到，划出轻灵的细丝，宛若浴血的青柳，多少有些令人惶恐而悚然，这便构成了稀疏蓬松的短发，憔悴嶙峋的幽影。

随着岁月的流逝，直到搬家前，它也被抹去，我逐渐意识到，这真是一副完美的作品，他就像一颗神秘的陨石，碰巧间撞进我的成长历程，那一段时光时，我常常思考，那是一对夫妻吗？那应该代表着压力重重，神经紧绷的年轻人，那好像是我的父母，又好像是世间千千万万个父母……

围绕着它，我想通了很多，我成长中的痛与沉郁，都多少得到了缓解，直到搬家时，他被崭新的白漆永远地封入墙中，这颗璀璨的陨石消磨成了尘埃。我才意识到：这幅作品，本身并没有意义，只是成长中的蜕变赋予了他无穷的内涵和崇高的价值。

真的，这对连接一体的夫妻贯穿着我人生最美好的阶段，最好的作品，它当之无愧。

《加莱的义民》简介：雕塑；青铜；208.5厘米*239厘米*190.5厘米；作于1884－1886年；藏于法国加莱市。

《加莱的义民》欣赏：这件雕塑作品是罗丹在创作《地狱之门》的时候，应加莱市当局之邀而创作的一座忠魂碑。作品取材于法国历史：14世纪百年战争时期，英国军队即将攻陷法国的加莱市，加莱市被英军围困将近两年，市民的生命危在旦夕。经过双方的谈判，英王爱德华三世提出残酷的条件：加莱市必须选出六个高贵的市民任他们处死，并规定这六个人出城时要光头、赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里，才可保全城市。这是法国人民永难忘怀的历史悲剧。这件作品所展现的就是义民义民赴难这一场景。作品分为两组，前边三个一组，后边三个一组，他们身材相似，站立在一起。中间一个头发稍长，眼睛向下凝视的，是最年长，最有声望的欧斯达治，他迈着沉着的步伐向前走去，不看四周，也不迟疑和恐惧，他那刚毅的神情，显示了他内心的强烈悲愤与牺牲的决心。由于他的坚强，鼓动着其余的人。最右边站立的一个稍为年轻的人，皱起的双眉和紧抿的嘴流露着悲愤，两手紧握着城门钥匙，他茫然望着前方，似乎感到命运的不公平，在心中无声地抗议着。右边第三个义民，死亡使他恐怖，他用双手遮住眼睛，似乎想驱散恶梦，但仍不能避开这个悲剧的命运。左边第二个，内心表现出无比的愤怒，那举手向天的手势，不是祈祷，而是对上帝未能主持正义的谴责。他目光向下凝视，半开着的口似乎要说着什么。他身边的一个义民，年纪较轻，他似乎被迸发出的爱国热情所冲动，但由于想到转瞬间将离开人世，不免引起生离死别的悲愤情感，他蹙起眉头，摊开双手，表示无可奈何的神态。在他们身后的一个义民，两手抱头，陷入无比的痛苦之中。虽然后面的三个义民没有前面的那么坚定勇敢，但他们仍然为了全市人民作出自我牺牲，这种壮举同样值得尊敬。这件作品不论其结构，和就其对纪念性形象的理解，以及对英雄人文的阐述，都具有革新的意义，这充分显示了罗丹艺术的辉煌不凡。

罗丹《永恒的偶像》雕塑作品欣赏

罗丹《永恒的偶像》简介：石膏；高74厘米，纵40厘米，横52厘米；作于1889年；藏于法国巴黎罗丹美术馆。

罗丹《永恒的偶像》欣赏：这件作品是与《永恒的春天》罗丹“永恒”主题的系列雕塑作品的两件代表之作。作品描绘的是一对男女纠缠在一起，享受着情与欲的欢愉。传达了人类爱情的灵魂升华，是人在肉体与精神升华中不可抵抗的强烈祈求，这种情感之火在罗丹的作品中化为一种凝固的崇拜物，它们所孕育的生命洪流便是一种“永恒的存在”。

罗丹以更加坦荡、纯真的爱情形式来表现，强调了男女裸体的追求青春与欢乐的爱情生活，毫无猥琐与卑下的情调。

由于孔子曾说过“《诗》三百，一言以蔽之，曰思无邪”(《论语》)，经学家便将《诗经》的每首诗都套上“思无邪”的灵光圈，致使一部《诗经》竞成了儒家的道德教科书。如此篇《子衿》，《毛诗序》认为“刺学校废也，乱世则学校不修焉”。孔颖达疏进一步解释说：“郑国衰乱不修学校，学者分散，或去或留，故陈其留者恨责去者之辞，以刺学校之废也。经三章皆陈留者责去者之辞也。”可是在诗中实在看不出什么“学校废”的迹象。朱熹指出：“此亦淫奔之诗。”(《诗集传》)倒是看出这是男女相悦之辞，纠正了前人的曲解臆说。

这首诗写一个女子在城楼上等候她的恋人。全诗三章，采用倒叙手法。前两章以“我”的口气自述怀人。“青青子衿”，“青青子佩”，是以恋人的衣饰借代恋人。对方的衣饰给她留下这么深刻的印象，使她念念不忘，可想见其相思萦怀之情。如今因受阻不能前去赴约，只好等恋人过来相会，可望穿秋水，不见影儿，浓浓的爱意不由转化为惆怅与幽怨：“纵然我没有去找你，你为何就不能捎个音信?纵然我没有去找你，你为何就不能主动前来?”第三章点明地点，写她在城楼上因久候恋人不至而心烦意乱，来来回回地走个不停，觉得虽然只有一天不见面，却好像分别了三个月那么漫长。

近人吴闿生云：“旧评：前二章回环入妙，缠绵婉曲。末章变调。”(《诗义会通》)虽道出此诗章法之妙，却还未得个中三昧。全诗五十字不到，但女主人公等待恋人时的焦灼万分的情状宛然如在目前。这种艺术效果的获得，在于诗人在创作中运用了大量的心理描写。诗中表现这个女子的动作行为仅用“挑”、“达”二字，主要笔墨都用在刻划她的心理活动上，如前两章对恋人既全无音问、又不见影儿的埋怨，末章“一日不见，如三月兮”的独白。两段埋怨之辞，以“纵我”与“子宁”对举，急盼之情中不无矜持之态，令人生出无限想像，可谓字少而意多。末尾的内心独自，则通过夸张修辞技巧，造成主观时间与客观时间的反差，从而将其强烈的情绪心理形象地表现了出来，可谓因夸以成状，沿饰而得奇。心理描写手法，在后世文坛已发展得淋漓尽致，而上溯其源，此诗已开其先。所以钱钟书指出：“《子衿》云：‘纵我不往，子宁不嗣音?’‘子宁不来?’薄责己而厚望于人也。已开后世小说言情心理描绘矣。”

为了弘扬民族文化，展现古老传统和现代文明，天津市西青区委宣传部与区摄影协会等单位联合举办2015新春摄影大赛，欢迎广大摄影爱好者踊跃参加。

一、 组织形式

主办：天津市西青区委宣传部

承办：《天津日报·聚焦西青》、杨柳青摄影协会

二、 拍摄要求

全国摄影爱好者，凡在春节期间拍摄(手机也可)的风光、人文、民俗摄影作品均可参加。

三、 投稿时间

从即日起至2015年3月10日。3月中旬，将聘请市级专业人员评选出30幅等级摄影作品，给予奖励并在本报刊登公布。

四、 投稿要求

本次参赛作品以电子版为主，像素在2MB以上的jpg文件。发送至电子邮箱xqbs2007@163.com，收件人王璐。

五、作者请注明详细通讯地址及联系方式。

2015年2月6日

第十一届连州国际摄影年展已经进入紧张的筹备之中，今年的展览将于11月21日开幕。

担任本届总策展人的是来自美国纽约国际摄影中心的资深策展人克里斯多夫·菲利普斯，他将和多年来担任年展艺术总监的段煜婷女士，以及由其他国际和国内策展人组成的策展团队共同合作，从研究当下世界的问题以及当今摄影的演变着手，围绕年度主题，展开今年的精彩篇章。

今年的主题是：

扩张的地域 Expanded Geographies

在今天这个不断被人类重塑的地球上，无数全新的城市在曾经的荒地上崛起。快速的发展让数以千万计的人们从农村纷纷迁移到城市，并带动起跨国界的人口流动与移民潮。 国际间的积极互动迫使众多迥异的文化开始直面彼此，并让处于超现代化时代的我们不得不对日渐脆弱的全球自然环境予以集体性地关注。

与此同时，来自世界各地的摄影艺术家们也以他们自有的创作方式表达不同国家与地区之间复杂的联系，并给观众们带来耳目一新的体验与认知。2015年的连州摄影年展将致力探索地域的扩张所带来的影响与世界不同地区之间日趋紧密的互相联系。

本届摄影年展将围绕‘扩张的地域’这一主题呈现近万余件精彩摄影作品，这些作品来自这个时代最富盛名的艺术家和国际艺术领域的明日之星。第十一届连州国际摄影年展预计将迎来来自全球的超过两千名重要艺术家、评论家、摄影收藏家以及社会各界精英人士的造访。

今年始，连州国际摄影年展展览部分将进行重大改革，为了保证展览的高专业水准、以及更为国际化的总体呈现，在展览的构成上，国内和国际部分的比例将有所调整，国际部分展览占60%，国内部分为40%。在今年的总策展人以及策展团队的前期筹备下，我们的主体展览特别是国际部分的展览已初具面貌，为了进一步发掘新人，我们现面向国内征集参与‘主题展’与‘青年展’两个单元的作品，希望热爱摄影朋友积极参与!

▇ 征稿细则如下：

1、主题展/青年展征集范围：胶片/数码摄影作品，或以摄影为媒材的装置或影像作品，题材、手法不限。‘青年展’单元要求投稿人年龄为40岁或以下。

2、提交作品：20-30幅作品图+图注+作品简介+摄影师简介+联系方式，压缩打包发送至：lianzhoufoto2015@qq.com，邮件标题请注明“投稿单元(主题展/青年展/主题展与青年展)+作品名称+姓名”。投稿至‘青年展’单元的投稿人需附上相应的年龄证明(身份证、护照等扫描件)。

3、作品格式：JPG，每幅作品1M以内。

4、作品要求：投稿者提交的作品需经过初步编辑，以便策展团队了解您的拍摄水平与创作理念。

5、投稿者必须保证其作品的原创性，作品涉及版权、名誉权、肖像权等，均由作者自负其责。如发生纠纷与连州摄影年展无关。

6、征稿有效期： 即日起至2015年9月30日

7、公告：

(1)如提交作品，即意味着投稿者同意主办方在展览宣传期间与展览期间使用所提交的作品进行宣传与展示。

(2)如作品入选，连州国际摄影节组委会将按投稿先后顺序发出通知，未入选则不另行通知。如需咨询请直接回复【连州国际摄影年展】公共微信，或致电：020-83491415。

(3)本次征稿全程免费。

1938年10月上旬，东北抗日联军第五军一部在牡丹江地区乌斯浑河渡口准备“烽烟滚滚唱英雄，四面青山侧耳听，侧耳听……”在这大地春回的三月，我的耳畔又响起了英雄的歌-----

这是一首勇敢的歌

王二小是一名儿童团员，他常常一边在山坡上放牛，一边给八路军放哨。一天，日本鬼子又来“扫荡”，走到山口时迷了路。二小看着敌人向着村民们转移的方向前进，便故意引起敌人的注意，鬼子见是个小孩，就让他带路，王二小装着听话的样子走在前面，为了保卫转移躲藏的乡亲，把敌人带进了八路军的埋伏圈。突然，四面八方响起了枪声，敌人知道上了当，就气急败坏地用刺刀刺向了二小的胸膛，把二小摔在石头上……专题阅读：2015开学第一课：“英雄不朽”

年仅13岁的王二小，用他的生命谱写了一曲勇敢的歌，一首《歌唱二小放牛郎》，传唱至今，表达了人们对他永远的思念。

在中国，像王二小和刘胡兰这样的爱国英雄成千上万：勇敢机智的小英雄雨来;用胸膛堵住敌人枪口的黄继光;舍身炸暗堡的董存瑞;敢于和敌人斗争到底的小兵张嘎……为了保卫祖国保卫人民，无数的革命先辈在战争中抛头颅，洒热血。

“中国共产党万岁!中国人民万岁!”这是一个个烈士临就义前的呼喊，“我们是不会向敌人屈服的!一句句发自内心的呐喊，激励着中国人坚强不屈，临危不惧，从而涌现了一个个英雄烈士，为国家而奋斗，为人民而奋斗!

少年女英雄刘胡兰，被敌人抓去后严刑拷打，敌人威逼利诱，没有奏效，又使出狠辣手段，可刘胡兰宁死不屈，毅然从容地躺在铡刀下，牺牲时才二十五岁。毛主席亲自为她题词“生的伟大，死的光荣”。

舍身堵抢眼的黄继光在千钧一发的时刻，在右腿中弹，胸膛中弹的时刻，他挺起胸膛，堵住敌人的枪口，是真正的“朝鲜民主主义人民共和国英雄”。

革命先驱方志敏，在敌人的威逼利诱下，毅然坚定地说出了8个使敌人气急败坏得字：宁为玉碎，不为瓦全!他为了可爱的祖国，壮烈殉国，死而后己，但他的精神却将与他的《可爱的祖国》永垂不朽!她死了，为了人民!虽然她的一生只有16年，但的确像毛主席所说的，“生的伟大，死的光荣!”

一段段英雄事迹，一个个爱国志士，一句句激奋人心的话语时时在我眼前浮现、在我耳边回荡……

我想，以后当我遇到困难的时候，不是说一声“不会”就过去了，也不是一声不吭就随它而去，而是要动一动脑子把它解决，一定要坚持到最后，决不向困难低头!我想，以后当他人需要帮助时，不是撒手不管，也不是不闻不问，而是要伸出援助之手，挺身而出;当国家需要时，我也会向革命先烈一样想到的不是自己，而是祖国，而是千千万万的老百姓。

“为什么战旗美如画，英雄的鲜血染红了她。为什么大地春常在，英雄的生命开鲜花”。让我们唱着英雄的赞歌，沿着英雄的足迹坚定的走下去!

朱自清的散文《匆匆》写于一九二二年三月二十八日。当时是“五四”落潮期，现实不断给作者以失望。但是诗人在彷徨中并不甘心沉沦，他站在他的“中和主义”立场上执着地追求着。他认为：“生活中的各种过程都有它独立的意义和价值——每一刹那有每一刹那的意义与价值!每一刹那在持续的时间里，有它相当的位置。”(朱自清《给俞平伯的信》二二年十一月七日)因此，他要“一步一步踏在泥土上，打下深深的脚印”(朱自清《毁灭》)以求得“段落的满足”。全诗在淡淡的哀愁中透出诗人心灵不平的低诉，这也反映了“五四”落潮期知识青年的普遍情绪。

“燕子去了，有再来的时候;杨柳枯了，有再青的时候;桃花谢了，有再开的时候。”诗人几笔勾勒一个淡淡的画面。作者不在于描绘春景的实感，而在于把读者带入画面，接受种情绪的感染，同时又作形象的暗示：这画面里现出的大自然的荣枯，是时间飞逝的痕迹，由此诗人追寻自己日子的行踪。“我们的日子为什么一去不复返呢?”看似在问，实际上表达了作者对时光逝去而无法挽留的无奈和对以逝去的日子的深深留恋。可是“我”的日子却“一去不复返”，看不见，摸不着，是被人“偷了”还是“逃走”了呢?自然的新陈代谢的迹象和自己无形的日子相对照，在一连串疑问句中透出诗人怅然若失的情绪。

“像一滴水滴在大海里，我的日子滴在时间的流里。”把自己八千多日子比成“一滴水”新奇的比喻，极度的夸张，和喻成大海的时间之流的浩瀚相比，而突出自己日子的“没有声音，没有影子”的特点。实际上，这里有自己日子的踪迹，一滴水是它的具象，滴水在大海里，有它微微的声音。诗人竭力从视觉和听觉上去感受它，搜寻过去的日子。可是八千多日子却悄无声息的“溜去”了。时间之无情，生命之短暂，使诗人不禁“头涔涔”而“泪潸潸”了。

时间是怎样的“匆匆”呢?诗人并没有作抽象的议论，他把自己的感觉，潜在的意识通过形象表现出来，“把触角穿透熟悉的表面，向未经人到的那里”，寻那“新鲜的东西”。(朱自清《诗与感觉》)因此，空灵的时间被形象化了，习已为常的生活画面里透出诗人“独得的秘密” 。

“早上我起来的时候，小屋里射进两三方斜斜的太阳。太阳他有脚啊，轻轻悄悄地挪移了;我也茫茫然跟着旋转。”太阳被人格化了，他像一位青春年少的姑娘迈动脚步来了，悄悄地从诗人的身边走过，诗人随着太阳的“挪移”也“茫茫然跟着旋转了”。接着，诗人用一系列排比句展示了时间飞速的流逝。吃饭、洗手、默思，是人们日常生活的细节，诗人却敏锐地看到时间的流过。当他企图挽留时，它又伶俐地“跨过”，轻盈地“飞去”，悄声地“溜走”，急速地“闪过”了，时间步伐的节奏越来越快。诗人用活泼的文字，描写出时间的形象是在不断的变化之中，给人一个活生生的感觉，我们听到了时间轻俏、活泼的脚步声，也听到了诗人心灵的颤动。

在时间的匆匆里，诗人徘徊，深思而又执拗地追求着。黑暗的现实和自己的热情相抵触，时间的匆匆和自己的无为相对照，使诗人更清楚地看到：“过去的日子如轻烟，被微风吹散了，如薄雾，被初阳蒸融了。”如果说第三节还是以作者一天的具体感受来反映时间的流逝，以个别来反映一般的话，在这里，作者就把八千多日子的流逝作了高度的概括，使时间匆匆而去的各种影象凝聚在一个点上，使时间流逝的情况更加清晰可感：有色彩，是淡蓝色、乳白色的;有动感，是被“吹散去”，被“蒸融了”。诗人看到了，触到了，清醒地用全部身心去感受时光的流逝，追寻自己生命的“游丝般的痕迹”。

诗人随着情绪的飞动，缘情造境，把空灵的时间形象化，又加之一连串抒情的疑问句，自然而然流露出他心灵的自我斗争，自我剖白的痛苦，也可看出他徘徊中的执着追求。在朴素平淡中透出浓烈的抒情气氛。

诗歌具有音乐美的素质。格律诗靠格律和韵来体现它的音乐性，自由诗也用分行和韵来保持它的节奏感。散文诗抛弃了这一切外在的形式，它的音乐美，从诗人的内在的情绪的涨落和语言的节奏的有机统一中自然地流露出来。亨特认为：“虽是散文，有时也显出节奏之充分存在，因而它岔出了它的名义上的类型，而取得了‘散文诗’的名义，就是在诗的领域里的一种半节奏的作品”。(《美学概论》傅东华译)《匆匆》就是这样的“半节奏的作品”。

《匆匆》表现作者追寻时间踪迹而引起情绪的飞快流动，全篇格调统一在“轻俏”上，节奏疏隐绵运，轻快流利。为谐和情绪的律动，作者运用了一系列排比句：“洗手的时候，日子从水盆里过去;吃饭的时候，日子从饭碗里过去;默默时……”相同的句式成流线型，一缕情思牵动活跃而又恬静的画面迅速展开，使我仿佛看到时间的流。而且句子大多是短句，五六字一句而显得轻快流畅。句法结构单纯，没有多层次的变化，如一条流动的河连续不断，如一条调合的琴，泛着连续的音浪。它的音乐性不是在字音的抑扬顿挫上着力，而是在句的流畅轻快上取胜，作者并没有刻意雕琢，而只是“随随便便写来，老老实实写来”，用鲜明生动的口语，把诗情不受拘束地表现出来，语言的节奏和情绪的律动自然吻合，使诗达到匀称和谐。

《匆匆》叠字的运用也使它的语言具有节奏美。阳光是“斜斜”的，它“轻轻悄悄”地挪移，“我”“茫茫然”旋转，时间去得“匆匆”，它“伶伶俐俐”跨过……这些叠字的运用，使诗不仅达到视觉的真实性，而且达到听觉的真实性，即一方面状时间流逝之貌，一方面又写出时间迈步之声。同时，诗人一方面状客观之事，一方面又达主观之情，现实的音响引起诗人情绪的波动，通过语言的音响表现出来，情和景自然地融合在一起。我们还可以看到诗人叠字自然匀称地分布在各句中，以显出它的疏隐绵远的节奏来，这恰合了作者幽微情绪的波动。

复沓的运用，也是散文诗维持其音乐特点通常运用的手段。所谓“言之不已，又重言之”，既显出诗人感慨的遥深来，又增加了诗的旋律感。“只有徘徊罢了，只有匆匆罢了;在八千多日的匆匆里，除徘徊外，又剩些什么呢?”“徘徊”“匆匆”等字眼反复出现，一种幽怨之情反复回荡。“我留着些什么痕迹呢?我何曾留着象游丝样的痕迹呢?”相同的意思句子数字的变化，使感情层层推进，在参差中又显出整齐的美。结句的反复，反复强化作品的主旋律，画出诗人感情起伏的波澜。复沓的运用，反复吟咏，起到了一唱三叹的效果。

《匆匆》结构也十分单纯，十一个问句是情绪消涨的线索。问而不作答，飘忽而过，既显作品流畅感，也显出诗绪的跳跃性，使形象得以迅速展开。一般诗句为显示情绪的跳跃性，往往别于一般的语言句法结构，不顾语法的限制，省略一些句子成分。散文诗却不然，它基本运用是散文的句式，作者情绪的跳跃一般没有自由诗那样大的跨度。但它也别于散文，句与句，段与段之间形成间隙，凭作者思绪连接。《匆匆》的问句问而不答，而答意隐含之中，这既可启迪读者想象，引起深思，显出它的含蓄美，又合作者情绪的飞快流动，显出诗情跳荡的节奏美来。

全文表现了作者对于时间流逝的无奈、焦急、惋惜。

北京市方志馆于2015年7月至8月举办“二十世纪的北京景观摄影作品”征集活动。

一、征集范围和内容

1.拍摄于二十世纪各个时期的市政设施、交通运输、村落街道、工矿企业、古建民居、学校医院、机场车站等，能够反映北京城市景观的照片。

2.提交照片的同时请附与照片内容相关文字材料，注明拍摄时间、地点和拍摄人姓名。

二、作品要求

1.内容健康，积极向上，构思新颖，画面清晰，布局合理，具有一定的艺术表现力。

2.参赛者需保证作品的原创性，所提供的照片不得侵犯他人著作权、名誉权、肖像权。如果发生侵权纠纷，后果由提供者承担。

3.作品不可做修改、变动、拼接、剪裁等。

4.作品可以是一张或者一组，黑白、彩色不限。扫描照片的，扫描分辨率不低于600dpi;数码照片的，需提供电子版原件，JPG格式。

三、活动时间

投稿时间：2015年7月1日至8月31日

评选时间：2015年9月

评选结果公布时间：2015年10月中旬(入选名单将在京网www.bjdfz.gov.cn、北京市数字方志馆www.bjsfzg.org.cn及《法制晚报》上刊登)。

四、作品报送

1.以单张或组图的形式投稿，冲印后的纸质照片统一为10R。

2.摄影作品电子版照片发至邮箱：bjsfzg@bjdfz.gov.cn;纸质照片，请寄至北京市东三环南路88号北京市方志馆地情采编部收(邮编：100021)。特别珍贵的纸质老照片，建议投稿人直接送至北京市方志馆三层服务台(联系电话：87329987)。

五、评选办法

北京市方志馆将请摄影和史志方面专家组成评委会，对参与征集活动的摄影作品进行评选。

六、奖项设置

凡参赛作品的作者将获赠纪念品。

七、征集用途

1.入选作品收入北京市方志馆“北京地情图片库”，并颁发收藏证书。作品版权属于照片所有人，北京市方志馆拥有使用权(有偿)。

2.选取有照片背后故事的部分优秀作品在《法制晚报》上刊登。

3.根据收录作品的数量和质量，适时结集出版。

方志馆地址：北京市朝阳区东三环南路88号(华威桥东南角，潘家园古玩城斜对面)

地铁：10号线十里河站A出口向北直行，或潘家园站下车C2出口穿过地下人行道向南直行

公交： 乘51、53、621、680、974、985、988路“首都图书馆”站下，或乘运通107、28、53、300、513、573、621、638、680、973、976、985、988、特8路至“华威桥南”站下

在朱自清这篇文章中，并没有对父亲过多的介绍，可是却让人记忆犹新，而那让人记忆深刻的就是父亲那“背影”细节。

在当年的社会，年年征战，不断有有战争在身边发生，可谓是民不聊生。人民无不怨声载道。而朱自清的父亲就是其中一个受害者，朱自清的祖母刚刚去世，而朱自清的父亲还失去了工作，此刻顶着祖母去世的痛苦和失去工作的悲愤送朱自清去北京上学……

而恰恰是在悲凉的时候才是真正能反映出情亲的温暖，正所谓人情冷暖世态炎凉。可是情亲则是这个世界上恒久不变的。作者就是在那困境中体会到父亲那满满情亲。当时，父亲买完橘子回来时，是先把橘子放在月台上，在艰难的从月台上下来。那里作者看着父亲的背影作者的眼泪差点流下来。就是这么一个小小的细节，体现出了作者父亲对儿子的.深沉的爱。

经过这个背影我第一次感觉到“父子大如天”。

忽然想起美国一个电影叫《亡命天涯》，这个故事讲述了主人公被人陷害说他杀了人，而在当时人人都以为他杀了人，包括他的父亲。主人公在亡命之前为见生病的父亲一面，潜入了早已被包围的父亲家。而当他父亲发现他来了，悲愤交加，直到他喊出一句：“爸爸，我就是你！”父亲才一下释然，帮忙主人公逃出生天。

所谓父子连心，这大概是没有问题的吧在生活中我们经常看到父子不和，吵架，斗嘴。这是为什么呢我认为父子关系是十分含蓄的，不动声色的，以至于父子感情隐藏甚深，不到关键时候往往就不得显现，而背影就正好证明了这一点。

《过华清宫绝句》 《清明》 《赤壁》 《泊秦淮》

《山行》 《秋夕》 《江南春》 《题乌江亭》

《寄扬州韩绰判官》 《赠别(其一)》 《遣怀》 《过勤政楼》

《念昔游三首(其一)》 《念昔游三首(其二)》 《念昔游三首(其三)》 《沈下贤》

《长安秋望》 《齐安郡后池》 《题齐安城楼》 《初冬夜饮》

《屏风》 《屏风绝句》 《秋浦途中》 《题桃花夫人庙》

《将赴吴兴登乐游原一绝》 《题木兰庙》 《读韩杜集》 《兵部尚书席上作》

《送隐者一绝》 《南陵道中》 《叹花》 《金谷园》

《有感》 《怅别》 《紫薇花》 《七夕》

《登乐游原》 《鹭鸶》 《书怀》 《叹花》

瑞典斯德哥尔摩当地时间10月13日，瑞典学院将2016年度诺贝尔文学奖颁给了75岁的美国音乐家、诗人鲍勃·迪伦，以表彰其“在伟大的美国歌曲传统中开创了新的诗性表达。”。下面是小编分享的鲍勃·迪伦作品下的佳句欣赏，相信你们会喜欢!

此刻的失败者，终将胜利，因为时代在变。

——鲍勃·迪伦 《时代在变》

未来不对任何事作保证，甚至不保证生活不是一个大玩笑。

——Bob dylan 《像一块滚石》

大多数演唱者都想着让人记住他们自己，而不是他们唱的歌，但我不在乎这些。对我来说，我所做的一切都是为了让人记住我唱的歌。

——Bob dylan 《像一块滚石》

How many times must a man look up 一个人要仰望多少次

Before he can see the sky 才能见苍穹

——Bob Dylan 《blowing in the wind》

I was so much older then，Im younger than that now.

昔日我曾如此苍老，如今才是风华正茂。

——Bob Dylan 《My Back Pages》

一个男人要走过多少条路，才能被称为一个男人。

一只白鸽子要越过多少海水，才能在沙滩上长眠。

炮弹在天上要飞多少次，才能被永远禁止。

答案，我的朋友，在风中飘荡。

——Bob Dylan 《Blowin’ in the Wind》

白日的时光静寂缓慢，我们注视着前方，努力不使之偏向，就像夏日的红玫瑰逐日盛开，时光静寂流逝，永不复返。

——鲍勃·迪伦 《时光慢慢流逝》

一个人要抬头多少次，

才能看见天空的美?

一个人要有多少隻耳朵，

才听得见求救呼喊?

人要透过多少的死亡，

才会觉得已牺牲太多?

How many times must a man look up

Before he can see the sky?

How many ears must one man have

Before he can hear people cry?

how many deaths will it take till he knows

That too many people have died?

——Bob Dylan 《blowing in the wind》

一只白鸽要飞过多少海，才能安然的睡在沙滩上?

一个人要走过多少路，才能被称作男子汉?

——鲍勃·迪伦 《答案在风中飘荡》

一座山要矗立多少年，

才能被海水淹没?

一些人要生存多少年，

才能被给予自由?

一个人要回头多少次，

才不会假装他什么都没看见?

这答案，我的朋友，正随风而飘，

这答案正随风而飘。

——鲍勃·迪伦 《随风而飘》

每一件美丽的事物背后都隐藏着伤痛

——Bob Dylan 《Not Dark Yet》

我最喜欢的文学作品是诞生于动物小说家沈石溪笔下的书名叫《狼国女王》的一本小说。

我喜欢这篇文学作品是因为四个原因：细节描写多而深刻，剧情精彩，也有动物的思想感情的叙述，也正是因为这种打破常规的写作方式令我十分喜爱这本书，并且这本书的词语运用也十分恰当。

这本书的主角，竟然是一只母狼，写狼的小说通常不都是公狼吗？为什么是一只母狼当上了狼王呢？当我翻开这本书时，一个小细节吸引住了我，狼王死了，母狼紫葡萄继位的时候，我就会想：线狼继位，那将会发生什么事情呢？狼群是覆灭，还是繁荣？中间有没有公狼来挑战母狼王的权威……，我带着这几个未解的问题，饶有兴趣地读下去。

我读着读着就能发现许多问题，作者写出了狼的思想，狼的对话，狼的行动等等，也让我间接发现了狼群团结合作的精神。

我把公狼和母狼做个比较：公狼力气大，有铁石心肠和铁的手腕，敢于迎战挑战者并毫不示弱；而母狼心思缜密，有计划，可力气比不过公狼，并且心地过于善良，有些不太适合当狼王。

但在《狼国女王》这本书中的母狼紫葡萄有思想，心思缜密，但也有铁石心肠和铁的手腕，行动能力强，有负责心，勇敢。紫葡萄的表现让我十分吃惊并感到不可思议，她同时拥有公狼和母狼的优点，可以说她是狼中的“女强人”。

一个动物小说家能把这部小说写得如此细腻，动作细节描绘得也很到位，让读者们感觉到主角的美好，发自内心喜欢这个女狼王，这就是我喜欢这部小说的主要原因之一；并且作者还埋下伏笔给小读者们想象猜测的空间的写作手法，也让我喜欢不已。

《烙印》、《罪恶的黑手》、《运河》、《乱莠集》、《从军行》、《淮上吟》、《随枣行》、《古树的花朵》、回忆录《我的诗生活》和《泥土的歌》、《十年诗选》《野店》、《蛙声》、《山窝里的晚会》、《海》、《炉火》、《我的诗生活》、为《泥土的歌》写的序言《当中隔一段战争》、《宝贝儿》、《生命的零度》、《有的人》。

1933年出版的第一部诗集《烙印》，是他最具影响的作品。这部诗集真挚朴实地表现了中国农村的破落、农民的苦难、坚忍与民族的忧患。

这个时期，臧克家的诗篇幅短小，却颇具概括力。他除有意识学习古典诗词的结构方法，形成凝重、集中、精粹的风格之外，还苦心追求词句的新颖、独到、形象化，但又不失平易、明朗和口语化。建国后，臧克家多作政治抒情诗是他这类诗中的代表作。《有的人》这首诗是为纪念鲁迅逝世13周年而作，它的独特之处，在于表现具有哲理意义的主题：人是为了多数人更好地活着而活着。事实上，这一主题已超出了歌颂鲁迅精神的范围，而将读者引入对人生的更深层的思考。语言朴素、对比强烈、形象鲜明是这首诗的艺术特色。除了继续做短小隽永的小诗之外，臧克家还创作了一部人物传记体长诗《李大钊》。这部长诗从多个角度，包括战斗、家庭等方面将一个革命先驱伟大而又平凡的人格展现出来。[2]

新闻包括多种体裁，大致有以下几种：消息(简讯)、通讯、报告文学等。

消息即是狭义的新闻，它是以简要的文字迅速及时地报道新闻事实的一种最广泛、最经常采用的新闻体裁。消息必须具备上面新闻的五要素，即何时、何地、何人、何事、何故。一则消息只有具备这五个要素，才能让读者对所报道的事情有一个清楚的了解。

因为消息是新闻写作的主要形式，也是大家动笔写稿件的主要形式，也是大家接触最多的形式，由于时间的关系，下面重点只讲一下怎样写好消息稿件的问题。其他文体就不在赘述了。

以社会学的视角来理解《楚门的世界》，多数人都会首先想到符号互动论。无疑，就这部影片的内容来说，各个方面跟符号互动论的观点都是十分切合的。但是，在想到符号互动论的时候，我们很容易忽略一个问题，那就是角色扮演的前提是必须得有一个“舞台”存在。这里所说的舞台就是戈夫曼所指的“剧场”。“社会机构好比一个舞台，人们的社会行为就是社会表演。”因此，这个“舞台”其实就是指包含所有角色的社会，具体说来，就是影片中那个叫桃源岛的小城。

认识到角色扮演的前提，就需要对桃源岛这个小社会的社会结构进行分析。从某种程度上来说，导演能够将楚门困在桃源岛那么多年，很大因素是因为这个社会跟真实的社会有非常大的相似度——能够满足楚门多方面的需求。只有当这个社会能够满足得了其成员在生存、人际交往、归属、发展等方面的一系列需求的时候，他才有存在下去的条件和基础。这跟功能主义流派的观点是较为一致的。功能主义认为，社会是一个由各个相互联系又相互区别的部分所组成有机体，每个部分各有其功能，这些部分的功能对于整个社会的有序运行都是不可或缺的。

按照结构功能主义对社会的理解，本文试图在桃源岛的社会结构分方面做出努力，从而尝试对“为什么Trueman起初对自己被骗浑然不觉”、“Trueman如何发现自己被骗的”两大问题做出解释，以更深刻的理解影片传递给我们的信息。

云雾迷茫，周身白汽围绕，如同沆砀的雾凇将人包围，宛若仙境。这是一种纯粹的自然之白，有着层次似地层层渐深，景物向远处伸展时由清晰变模糊，直至在不知何处消失不变。雾中的海螺沟，美极，仙境风光也应不过如此。

周身是纯粹的白雾，而由缆车下方向四周逐渐变淡的景色，是纯粹的冰川地貌，其中冰川地貌并非必须有冰，更不是《冰川世纪》中到处冰川的景象。刺客海螺沟冰川没有一丝冰的痕迹，只有来自冰川的纯粹寒意，这寒意，绝非空调放出的寒气，这是直入灵魂的寒冷，来自纯粹的冰川，纯粹的自然。

冰川地貌其貌不扬，初见时，我便断定这是泥石流肆虐后的遗迹，只是见些许零零星星的绿色点缀其间。仔细看，发现地上还有些不大不小的白色痕迹，是冰吗？我有点激动，好歹是冰川啊，总算是有点冰了。但，这不是冰。此冰川地貌形似山谷，随着缆车移动，我看到一边山壁上一条白色的河！——匹练！终于明白了什么是匹练！在这样壮观的景观面前，一切文字都显无力。“一条白色的匹练带前一泻千里的气势出现在棕略偏红的山壁上。”这是我能绘出的最好的描述。见了这匹练，我才知道什么是纯粹的溪流。

不觉间，缆车已达谷口，突然发觉，参天绿树已将山谷包围。放眼望去，不少谷底的树木与缆车齐平，更多的甚至高于我们。没见过更比这像树的树了，这是纯粹的树。成林，便是纯粹的林，从未见过的浩瀚，最雄伟的树林，在加之树林随着雾气渐渐淡化，延伸至远处白不可见，更是说不出的无尽之感。纯粹的树，纯粹的林！

还有绿呢！树冠的翠绿，向下些的墨绿，树顶顶芽的嫩绿，加这树干上地衣间儿闪动的无尽绿意变幻，我想，没有更多，更富有生机的绿了吧！这应是最纯粹的绿。

随着缆车前进，及眼之处都是如此纯粹，可能它们本身并非如此的美，但是纯粹，让它们，至少我看来，就是自然。纯粹的自然，让他们变为最美。

纯粹，便是美，是大巧不工的美。亲自然，应是让自然净化自己，过滤人心，让人心便得更加纯粹，融入自然，大巧不工的至美。

高佳成

仍然记得那年夏天，我把最好的作品留在了那里——西安。

我有幸来到西安这个历史悠久、富有文化底蕴的古城。这里有闻名中外的秦始皇兵马俑、古长城遗址、古人类文明遗址和西安历史博物馆等。其中我喜欢的还是陶埙艺术体验馆。起初我以为这就是个看陶埙的地方，没什么特别的。再加上当时天气炎热，我们在阳光的暴晒下，像被关在了蒸笼里的馒头，热得喘不过气来，所以我并不是很感兴趣。

我坐上大巴到达了目的地，首先映入我眼帘的是醒目的五个大字——“陶埙体验馆”，蓝色的墙面配上靓丽的大红色的字，十分的显眼。走进一看，环顾四周，。瞧瞧，那左边排排整齐放置的陶埙，右边一排排瓷瓶，瓷碗，就像一幅画。显现出一派安静祥和的样子。

接待我们是陶埙体验馆的一位女老师，姓刘，我们称她为刘老师，她披着一头乌黑亮丽的长发，椭圆的脸蛋，浓而长的眉毛，一双犀利的慧眼，高挺的鼻梁配着樱桃小嘴显得十分年轻有气派。她让我们每个人先去洗手，顺便做好准备工作。她首先让我们拿两块模具和一大块的泥巴，这种泥巴是专门制作陶器的泥巴，刘老师把埙的制作过程放在大屏幕上，供我们观看、学习。首先，我把陶泥放进两块模具中间，用力按压，将其压平，我使出浑身解数，使劲一压，可算压进去了。过了十分钟，我们把陶泥从模具中拿出来，陶埙大概的一个模型就出来了。

然后我们拿着钻孔刀，在陶埙的正面钻上六个孔，可以根据自己手的大小，按的位置来钻孔。当我钻到第四个孔的时候，刘老师正好走了过来，看向我做的陶埙，说：“你看你这个陶埙的孔歪了，要做一个弧形的，方便手的按压，而且孔不能太大，防止按不下。”刘老师拿起刀，精细地拿着刀帮我修改。“好了，看看！按照我教给你的方法再试一次吧。”我细心的按照老师教我的修改，最后经过长时间的制作，终于完成了这个最好的作品。

最好的作品，不在于多金贵，多好看，而在于多用心，我通过自己的努力加上老师的指导，最终完成了这个最好的作品，我也将这个最好的作品留在了西安，西安也给我留下了最好的印象。