纯粹的作品【实用20篇】

孙旭阳

小时候，我便被父母送去学钢琴。最初，我并没有抗拒，以为很好玩，只不过是黑白琴键，按按而已。

记得我的钢琴老师是一位女教师，她戴着一副眼镜，看上去十分的和蔼可亲，她的皮肤黝黑，但依然美丽。老师待人温和，不过有时挺严厉的。

“身板挺直，不要歪歪斜斜的，像什么样子！”“怎么又弹错音了？”练习室里充满了老师的训斥，“算了，今天先练到这，下次继续吧。”

我拖着沉重的脚步走在回家的路上，脑海中不时浮现出老师那愠怒的面孔：也许我真的没有学琴的天赋吧。难道练琴的手指长，唯独我的手指短。我一边走，脑海中总想着老师那严厉的面孔。忽然发现路边一位一瘸一拐的老爷爷正在艰难地捡着瓶子，他驼着背，弯腰似乎很吃力。捡一个瓶子都好像在完成一项重要任务似的。

我的内心似乎被针刺一般：一个残疾老人为了生活尚且如此坚强，我练琴被老师训斥算什么呢？遇到困难应当乐观面对，勤能补拙。从此，钢琴练习室里多了一个勤奋的我，老师旁边多了一个好学的我。

一天，我照着平常一样练琴，只见老师大踏步走进来，一脸兴奋地对我说：“阳阳，你这阶段的练习很不错，过两天区里有一个青少年才艺展示，你可以报名参加的，不要放弃这个展示自己的机会。”老师的鼓励如一阵春风拂过我的心，我平静的心湖顿时泛起一圈圈的涟漪，我要报名参加，一定要展示自己这阶段弹得最好的作品。

老师走后，我选择了《浏阳河》这首难度较大的曲子，开始练习起来。妈妈在一直鼓励我说：“孩子，我相信你两天后的展示会圆满成功的，你的勤奋，你的努力，妈妈一直都看在眼里，俗话说：胜利属于坚持到最后的人，妈妈相信你，加油吧，孩子！。”

两天后，我满怀自信，精神抖擞踏入钢琴展示现场。在舞台上，我深呼一口气，手指灵巧地在琴键上舞动。悦耳的音符从我手中溢出。我忘了自我……。

台下掌声如雷，父母和老师都微笑着看我，那时对我最好的鼓励！我觉得这是我学钢琴以来弹奏得最好的作品！

《破窑赋》透出的是人生命运和天地自然变化循环的思想，文章以自己从凄惨到富贵的经历，列举了自古以来历史上诸多名人经历的各种命运和磨难，摆事实讲道理，来说明这世界人生命运的起起落落。

人生的始与终，在无运与有运、得时与失时的这种天地时空自然变化循环中，会产生天差地别和意想不到的人为和自然变化。只有经历过太多苦难沧桑和大起大伏的人才能够体会到最深刻地天道无常和人情冷暖的巨大变化，才会体会到在人困、人为和天地自然变化循环中，命运的巨烈地沉浮与很多人生无奈的结局。

吕蒙正寻求的是他的听天地循环变化、富贵不可尽用，贫贱不可自欺的的人困人为的人生智慧。开篇就是“天有不测风云，人有旦夕祸福”，以及最后“人生在世，富贵不可尽用，贫贱不可自欺”，并且要“听由天地循环，周而复始焉”，吕蒙正在作品中透出这样一种思想：在特定的并且是之前意想不到的天地循环周而复始的变化中，人要富贵不可尽用、贫贱不可自欺的人困人为努力的思想。天尚有不测之风云，人尚有旦夕之祸福，吕蒙正提示人们要重视自然界的星移物换，随着时间变迁，人与事都会带来巨大落差并对人产生很大的影响。天地循环周而复始，所以人必须坦然面对坦途与坎坷。

吕蒙正用相当大的篇幅列举了自古以来历史上诸多名人各种命运起伏的得时与失时、成功与磨难的巨大落差，他特意要列举这么多数量，是因为要说明很多人想胜天，实际是多数人胜不了天。很多人活在这世上，不会接受现实和应对变化。“马有千里之蹄，无人不能自往;人有凌云之志，非运不能腾达。”有的人虽然“满腹经纶”，但“白发不第”就是到老也当不上官，有的人虽然“才疏学浅”但却“少年登科”，就是年纪轻轻就当官了，这就叫“运”，也就是人们常说的“命好”。《破窑赋》正是提示人们天道无常和人情冷暖是人世间的常态，提示人们要接受现实和应对天地时空的变化。

关于吕蒙正，有极多的典故和故事。吕蒙正少时家道败落，父母双亡，贫寒交加，风餐露宿，求助亲朋旧故无门，沦为乞丐，其凄凉悲惨及至人间极限。所以民间论到谁人穷极，则有“穷过吕蒙正”之喻。有一年过年，吕蒙正见家中空无一物，悲伤之余，写下一副春联：上联是“二三四五”，下联“六七八九”，横批为“南北”。暗喻“缺衣少食”，“没有东西”。一时间传为奇谈。

尽管贫穷，吕蒙正还是少立大志，奋发苦读，终于中宋太宗太平兴国二年(977年)丁丑科状元。之后，皇帝赐予状元府。于是，亲朋故交、士绅旧故、达官贵人、商贾巨富，成百上千，皆携重礼厚金登门祝贺，一时门庭若市。吕蒙正管家佣人无不雀跃喜极，报知吕蒙正。吕蒙正却说：“我只有亲人一家，何来如许亲朋?”管家忙将贺喜礼单送上，曰：“大人亲朋故旧遍四海，怎说仅有一家?”吕蒙正笑而不答，只吩咐闭门谢客。三天后，吕蒙正唤来管家说：“我的亲人已到了。我有一联，将其张贴于大门，只有挺胸而进者，即为亲朋，不得怠慢。”管家忙将对联贴上。上联为：“旧岁饥荒，柴米无依靠。走出十字街头，赊不得，借不得，许多内亲外戚，袖手旁观，无人雪中送炭;”下联为：“今科侥幸，吃穿有指望，夺取五经魁首，姓亦扬，名亦扬，不论王五马六，踵门庆贺，尽来锦上添花。”送礼之人看了大为羞愧，纷纷离去。只有一个衣着补丁、手提一串豆腐干的五旬老汉昂首而入。吕蒙正闻报喜极，亲至前门迎进，并设酒席与老汉尽欢。据说，吕蒙正以后还多次屈尊老汉家，老汉也成了吕蒙正家中座上常客。原来，这老汉及老伴乃以做豆腐为生的贫民，当吕蒙正饥寒交加时，老汉为其处境困极而苦读所感，识之为英才，常以粗茶淡饭、水酒豆腐济之。

梁启超有多种作品集行世，以1936年9月11日出版的《饮冰室合集》较完备。《饮冰室合集》计148卷，1000余万字。1901至1902年，先后撰写了《中国史叙论》和《新史学》，批判封建史学，发动“史学革命”。

欧游归来之后，以主要精力从事文化教育和学术研究活动，研究重点为先秦诸子、清代学术、史学和佛学。指导范围为“诸子”、“中国佛学史”、“宋元明学术史”、“清代学术史”、“中国文学”、“中国哲学史”、“中国史”、“史学研究法”、“儒家哲学”、“东西交流史”等。这期间著有《清代学术概论》《墨子学案》《中国历史研究法》《中国近三百年学术史》《情圣杜甫》《屈原研究》《先秦政治思想史》《中国文化史》《变法通议》等。

主要作品有《少年中国说：论近世国民竞争之大势及中国前途》、《敬业与乐业》、《中国历史研究法》、《中国近三百年学术史》、《新民说》、《饮冰室主人自说》、《中国文化史》、《饮冰室主人全集》、《李鸿章传》、《王安石传》、《饮冰室合集》、《中国历史研究法补编》、《唐代集会总集与诗人群研究》。

[梁启超的名言警句

在小说中，环境是形成人物性格并驱使人物行动的特定场所，也是一定历史时代、社会现实及其发展趋势的具体体现。首先将作品通览一遍，再联系小说创造意图(如果有复杂背景，命题者一般会安排注释标明)，来反观小说中环境描写的作用，可以帮助我们准确地理解作品主题，把握人物形象。

比如《乌米》这篇小说的突出特点是以动写静、以景衬人，用周围灰色的山峰、半塌的土屋、弯弯曲曲的藤蔓、零零散散的村落、集市上咖啡馆附近人们的喧嚷声、淙淙的溪水、闪着寒光的大海……来衬托出一种肃穆、静谧的气氛。再联系六年前已经开始了的，乌米那并不优美甚至有些单调的充满期待和希望的歌声，此时“肃穆静谧的气氛”的作用就更加明显了，衬托出乌米的这种执着而又无望的期待，令人唏嘘不已。

对造物主来说，最好的作品是鲜活跳跃的生命；对母亲来说，最好的作品是聪明乖巧的孩子；对艺术家来说，最好的作品是精美绝伦的工艺品……

对于我来说，最好的作品定格在那次齐心协力中感悟到的可贵精神。午后的阳光，映在飞翔的蝴蝶上，撒在美不胜收的小区里。这样的天气最适合荡秋千，我和好哥们王小明准备做一个秋千玩儿。说干就干，机灵的小明在草丛里翻来覆去，找来了几根稍粗壮的树枝。“嘿嘿，我早有准备！”

我随即从口袋里掏出一根麻绳，将身子一侧，脚往后一挪，用力冲着大树干旋转绳子，紧接着，猛地一跳，以迅雷不及掩耳之势将绳子使劲往上一抛，“啪！”绳子不但没有抛上树干，反倒还抽打了可怜的树枝。唉，这可怎么办呢？天气越来越热，心情越来越烦躁。我们有点失望了。

小明拍拍我的肩膀说道：“别担心，团结就是力量，事儿总能成的，我试试？”我有气无力地将绳子递给小明。只见他把手往后一提，伸出一个90°的直角，然后将腰往后一挺，又以一个45°的角弯了回来，再将脚后跟一抬，“唰”的一声，绳子飞一样抛上半空，在空中完美地划出了一道弧线。绳子还是没能成功抛上树干，不过小明有了一个绝妙的主意：我站在他的肩上抛绳子。这可得注意安全问题，按照计划，我小心地爬到他的肩膀上，他用力抓着我的双脚，我快速将绳子往上一抛，耶！成功将绳子绕过了树枝！紧接着，我们将大根儿的树枝绑在绳子上，再加块木板，

耶，秋千做好啦！太阳越发热情了，我们玩的兴致跟着升温了。瞧，阳光照着我，照着王小明，也照着闪闪发亮的团结一致、齐心协力的精神，这，不就是属于我的最好的作品吗？

少年时，鲁迅更像一则笑话。“……同去的张静淑君想扶起她，中了四弹，其一是手，立仆。” 同学们忍不住笑。“同去的杨德群君又想去扶起她，也被击，弹从左肩入，穿胸偏右出，也立仆……”大家几乎笑成一团。“立仆”——这就是我当年对鲁迅最深的印象。

还算是个青年的时候，鲁迅忽然变得像个朋友。他绝不会高不可攀。他好像那个夜深人静，开始借着醉意与你攀谈的故交，你看着他，突然发现你之前 竟然没有意识到他是这样一个人，他是怎样的一个人?他其实也不会跟你掏心挖肺，不然他要说的你早就懂了。他不会说：打倒封建礼教!但他也许会说：我想应该 可能大抵还是如此吧。

在他嘴边滑过的虚词无一不在诉说他的彷徨与矛盾。

而我觉得他的“彷徨”是从《呐喊》就开始了，《彷徨》只是将已有的怀疑进一步展现出来。如果要在这两册文集之间硬作划分便无法解释为何《呐 喊》中的《故乡》会与《彷徨》中的《祝福》读来如此相似。真的呐喊者多少要有点义无反顾，向前走了一步便要走第二步。口号也要洪亮而明确，这才算是呐喊。 鲁迅却说：

“在我自己，本以为现在是已经并非一个切迫而不能已于言的人了，但或者也还未能忘怀于当日自己的寂寞的悲哀罢，所以有时候仍不免呐喊几声，聊 以慰藉那在寂寞里奔驰的猛士，使他不惮于前驱。至于我的喊声是勇猛或是悲哀，是可憎或是可笑，那倒是不暇顾及的;但既然是呐喊，则当然须听将令的了……” (《呐喊》自序)

这不是一个呐喊者的口吻。一句“本以为……但或者也还”道尽了内心的千肠白转。原来的“本以为”就带着一丝不确定，因为是自己以为，不知是否 真是如此。接下来的转折，转的似乎不干不脆，是带着犹疑和猜测的转折。由此引出“呐喊”的主题，丝毫没有斗志昂扬。下一句“有时候仍不免呐喊几声”对呐喊 这一举动做了诸多限定，不仅只是“有时候”和“几声”，而且这已然少而又少的呐喊还像是不情愿发出的(本来没有，却仍不免呐喊)。至于喊声如何，作者竟说 “无暇顾及”。他用的四个形容词：勇猛、悲哀、可憎、可笑，三个是贬义，强烈地突出了他的自嘲。“但既然……则当然……”一句延续了自嘲的口吻，含蓄地指 出：他已将自己的想法搁置一边，选择去迎合革命者的需要。

短短几句话勾勒出的绝不是一个“奔驰的猛士”。鲁迅更像一个在路边踯躅的友人，内心充满同情，却时时处于矛盾之中。他每走一步，都要停下来对 抗怀疑，而这种怀疑已经不停留于文字表面，而是渗透到文法之中，字里行间。所以他的每一句肯定，都会带着一些不确定(这不确定感就由那些堆叠的修饰词带 出)，他的每一句否定，也未尝只是否定。

他在《狂人日记》中设计了复杂的叙事结构，由用文言的“我” 摘录一个被认为有病的2号叙事者的日记。多层次的叙事，让人无从分辨作者自己的声音。《故乡》中的第一人称叙事表达了“我”对劳动人民闰土的同情，可是细 读起来，这份同情也是对叙事者自身优越感的掩饰。《孔乙己》中那句著名的结束句“大约孔乙己的确死了”不仅写出了孔乙己这一角色*矛盾的存在，也集中体现了 鲁迅自己的矛盾叙事。此处的叙事者何尝不是矛盾的?鲁迅自己又何尝不是矛盾的?

汪晖最近因为抄袭的事搞得有些难堪，可我十分赞同他关于鲁迅是“中间物”的说法。在鲁迅，彷徨没有终点。所以他才是极致的反抗者。他反抗的不只是长期以来大家都知道他在反抗的东西，他也在反抗革命，反抗文学，反抗思想。

而我是愿认他做知己的。但我想他老人家在天之灵一定不肯从，所以还是算了吧

这天，自行车正准备休息，突然一辆崭新的蓝色小轿车呼啸而来，停在了自己身旁。自行车惊奇地发现，它的主人打开车门走了出来。他满是爱怜地摸着车门，嘴里不停地啧啧称赞：“好车好车，以后出行都靠你了。”然后又瞥了一眼旁边的自行车，拍了拍自行车坐垫说：“老朋友，你可以退休啦。”主人走后，小轿车主动与自行车聊起天来。

小轿车一副得意洋洋的神情：“瞧你瘦骨嶙峋的模样，可怜兮兮的，难怪主人嫌弃你了，哈哈……”自行车很难过，但仍然温和地说：“你速度快，个头大，主人坐着舒服，但是我也有我的好处。”小轿车一脸不屑：“你的速度慢悠悠的，只会让主人累得气喘吁吁，哪来的好处?”自行车闭上嘴不说话了。从此以后，主人每天早上开着它心爱的小轿车上班，夜晚再开着小轿车回家，与小轿车形影不离。角落里的自行车不管怎样挺直自己的腰杆，主人对它却是视而不见。小轿车每天回来都兴高采烈地在自行车面前讲述自己一天的见闻，自行车默默地听着。慢慢的，它身上的灰尘越积越多，一声声的叹息越来越沉重。它时常回忆起那些曾经陪伴主人度过的美好而快乐的日子：清晨，他们吹着凉爽的微风，主人哼着歌，它叮铃铃地伴奏，一路上能遇见不少熟人，大家都热情地打招呼。到了目的地，它就乖乖地等候着，不管刮风下雨，它始终坚守岗位。傍晚，沐浴着霞光，它穿上了金色的衣裳，漂亮极了，主人载着它悠闲地回家去……这样的日子还会再来吗?

不知道过了多久，原本崭新的小轿车开始咳嗽起来，身上也出现了许多伤痕，早上越来越早出门，晚上越来越晚回来。主人下车时，还总不停地唠叨：“这车没法开了，天天堵堵堵。”自行车很纳闷，忍不住询问起小轿车来：“发生什么事了?”小轿车不好意思起来：“在城市里，我的同伴们太多了，我根本施展不了我的本领，道路变得很拥堵，大家都只得慢吞吞地向前爬行，有时候还磕磕碰碰，发生事故。”

果然，第二天一早，主人拿来抹布，细心地擦拭着自行车的全身，还为它打足了气。自行车一下子就变得干净又漂亮，精神抖擞，它开心极了，载着主人又出发了。一路上，它果然看到一辆辆汽车排起了长龙，它们吐着浓烟，响着刺耳的喇叭声，还夹杂着好多人的咳嗽声。而它呢，虽然也被熏得够呛，但仍然轻盈、飞快地穿过街道，很快就顺利到达了目的地。主人笑着说：“还是自行车好，绿色环保，不添堵。”它听了，心里乐开了花，它终于又可以为主人服务了。

在《爱与痛的边缘》这部文集里，音乐、电影、写作、梦境、阅读、友情、爱情，这些话题无不关乎个人的日常生活与喜好。碎片式的生活片断，长短不一的青春呓语，展露了作者对生活的切实感受和情怀。在《爱与痛的边缘》中，郭敬明也倾向于展示自己的内心世界，以及青春期敏感而细腻的情愫。"有人说我很会讲故事······我只是善于把自己一点一点地剖开，然后一点一点地告诉他们我的一切。我不会是个好的写小说的人，因为我不习惯去讲别人的故事。哪怕我想写一个宋朝勤劳的农民，写到最后我还是会扯到自己身上来。""白天的时候我是个明朗的孩子，大多数朋友总是认为我是个没有忧伤的孩子，手中握着大把大把的幸福，甚至有时候不懂得珍惜而肆意地挥霍，忧伤是嵌在心里的不可名状的灼热，不可言说"。可以看出，由于生活阅历及人生体验相对有限,郭敬明的"小情怀"普遍表现为个人的生活经历和内心情感。这与林白们的"身体写作"及"新生代"作家的欲望诉求迥然有别。

作者在自序中这样说:"青春是道明媚的忧伤······一个双子星的孩子站在旷野之上，站在巨大的蓝色苍穹之下仰望他圣洁的理想。他张开双手闭着眼睛感受着风从身体两侧穿过时带来的微微摇晃的感觉。他像这片旷野一样敞开了自己充满疼痛与欢乐的成长。在《一个仰望天空的小孩》、《消失的天堂时光》、《崇明春天》等等篇章中，唯美细腻的青春忧伤、凄美感伤的情感故事，总给人疼痛之感，而疼痛之感则是一个十七岁青年关于青春心灵成长的体验与诉说。

郭敬明用华美的语言所营造的忧伤氛围对于他的"粉丝"来说有着强劲的伤力。如《一个仰望天空的小孩》中这样写道:"我是一个在感到寂寞的时候就会仰望天空的小孩，望着那个大太阳，望着那个大月亮，望到脖子酸痛，望到眼中噙满泪水。""在天空清澈的夜晚，我总会在CD机中放进一张民谣。我总是喜欢扬琴丁丁冬冬的声音，像一个满腹心事的宋朝女词人的浅吟轻唱。红了樱桃,绿了芭蕉，雨打窗台湿绫绡。""身边的人说我走路的姿势是寂寞的，双手插在口袋里，眼睛盯着前面一处不可知的地方。朋友说我写字的时候才是真正寂寞的，眼睛里是忽明忽暗的色泽，姿势是一种完美的防御。其实当我抬头仰望天空的时候我才是真正的寂寞，可是我总是在只有一个人的时候才仰望天空"。像这样的句子在《爱与痛的边缘》这部集子中比比皆是。青春让人感伤,成长也让人寂寞，郭敬明的文字以充满绮丽的想象和隐忍的性格，建构了一个美丽而忧伤的世界。

今天早上，我们在迫不及待地等着一个惊喜的时刻，那就是“美食会”。

当上课铃响，老师走进教室门，看见一个个眼睛都睁得大大的，亮闪闪的，仿佛在期待着什么。当老师说美食会现在开始时，我们就激动起来，等到老师说开始品尝大家的食物时，班里顿时沸腾起来。老师说让我们那些拿食物的人把食物拿上去，拿的人有：我、李姝瑶、席一鸣、马草原、朱玉鑫、赵子龙。当有些同学品尝着食物的时候，还没轮到的同学看着台上同学津津有味的表情，馋得直流口水，最后，老师说让我们说谁是冠军时，我们全班异口同声的说是席一鸣、李姝瑶。但是，我们输了的人并没有生气，因为，只要参加，就能获得意想不到的收获。

（作者：肖僖）

[描写美食的优秀作文六篇

《名人传》中三个人的人生旅程，给我们带来了三种独立的个性与三种非同寻常的坚持与坚定。或许，这就是现在的我们，性格中所缺少的重要部分。下面是相关的读书笔记，欢迎参考。

1、贝多芬在幸福和艰难时刻都创作过很多震撼人心灵的曲子。在艰难、绝望时，贝多芬很多时候想过自杀，但是他坚毅的天性和对艺术的享受和热爱支持他，陪伴他度过孤单的日子。

2、只要我们体会到《名人传》给我们心灵崇高的升华，使英雄的鲜血呈现在我们面前，英雄的红旗在我们的头顶上飘扬，我们就慢慢地感受到，在这个人们躲避崇高告别崇高而自甘平庸的社会里，我们的灵魂也被所升华为一种崇高。

3、一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界!他用他的苦难来铸成欢乐，好似他用那句豪语来说明的，那是可以总结他的一生，可以成为一切英勇心灵的箴言的：“惟其痛苦，才能欢乐!”

4、他们一生追寻着真善美，他们为此奉献了毕生的心血，他们用自己永恒的作品向世界表达出他们对人生的崇敬和爱，他们的成功就是因为他们有崇高的信念，伟大的理想。面对质疑他们坚持着真理，面对疾病他们不屈不挠，再大的困难他们都不言放弃。

5、除开这一点儿外，本书的笔者罗曼·罗兰也想奉告我们一点道理：凄惨的命数和苦痛的考验不止来到在平常的人的身上，一样也来到在伟人的身上。当我们受到艰难困苦的时刻，应当想到这些个勉强承受并打败苦痛的楷模，不再怨天尤人，要坚定自个儿的崇奉……

6、《名人传》写作目的崇高，创造精神世界的太阳，呼吸英雄的气息，使人们在痛苦、失望的现实中获得心灵上的支撑。《名人传》洋溢着一股旺盛的激情。每一个阅读《名人传》的读者首先都会强烈地感受到作品中无法抑制的热情，都会为罗兰那极富感召力的语言而怦然心动。

7、“人生是艰苦的。在不甘于平庸凡俗的人，那是一场无日无止的斗争，往往是悲惨的，没有光华的，没有幸福的，在孤独与静寂中展开的斗争。”我想，即使没有人看到听到贝多芬的努力雨艰辛，但是只要有付出，就会有收获。正如晚年多获好评，至少受人尊敬的贝多芬成功了。

8、瓦萨里把他所谓的“再生的进化”分成三个阶段，它们大体对应于和这三个世纪。每一时期都有鲜明的特征，对应于人的生命的某个阶段。第一个再生时代等同于人类的婴儿期，始于年左右。契马布埃点亮了“绘画的第一个光芒”。乔托接踵而至，创立了新的学派，步履踉跄地走向完美。

9、尽管米开朗基罗有这样那样的缺点，尽管他一直没能实现自己最伟大的计划，可谁也不能否认他的艺术代表了文艺复兴时期伟大的人文精神，从大卫身上我们看到了人的理想，人的尊严，人的意志;从摩西和奴隶身上看到了人与命运的抗争……米开朗基罗塑造的是神灵，但他表现的却是现实中。

10、显然，罗曼·罗兰要用英雄主义的精神来矫正时代的偏向。在罗曼·罗兰看来，真正的英雄、真正的伟大是痛苦和孤独，是自我同无形物的抗争。在同一引言中他还说：“我称为英雄的，并非以思或强力称雄的人;而只是靠心灵伟大的人。”他正是紧紧抓住了英雄伟人痛苦的心灵，把战胜苦难作为衡量英雄的一把闪亮标尺。

11、《名人传》是法国杰出的现实主义作家、诺贝尔文学奖获得者罗曼·罗兰所着的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》三部传记的合集，是世界传记文学作品中的典范之作。通过这几部传记，作者试图恢复二十世纪文学崇高的人道主义传统，恢复其丰富多彩的人物性格。该书描写了处于不同时代、不同民族的三位伟大艺术家的精神力量和心灵之美。

12、“他的面貌有了固定的特征，永远铭刻在人类的记忆之中。宽广的前额上两道微弯的皱纹，白色的双眉异常浓密，一部忠厚长者的胡须，使人想起第戎的摩西像。苍老的面庞变得平静温和，留着病痛忧伤和慈祥的痕迹。从二十岁时的粗野豪放塞瓦斯托波尔从军时的呆板严肃，到现在的他改变有多大啊!但明亮的眼睛仍然锐利深沉，显得坦白直率胸无城府却又明察秋毫。”

13、对于创作完美歌曲的热情，对于寻觅欢乐的执着，对于完美的邂逅，促使他的生命成为了“大自然的一股力;一股原始的力与大自然其余成分之间的那种交战，产生了荷马史诗般的壮观景象”，他以自己的苦难在铸就欢乐，“用苦痛换来欢乐”就足以浓缩了他的人生。米开朗琪罗又何尝不是呢?他有力量，他有幸生来就是为了奋斗，为了征服的，而且他也征服了——他不要胜利。那不是他所企望的。

14、贝多芬是一个不幸的音乐家。他没有感受过家庭温情，爱情也屡屡化作泡影，而他的侄子又浪荡无能。这一切都是如此地无情，而后的耳聋使他近乎绝望。耳聋，对于一个音乐家是多大的打击，这简直可以将一个音乐家摧毁。面对痛苦，贝多芬想到了自杀，然而，在死亡的边缘，贝多芬发出了要扼住命运的咽喉的呐喊。他经过这一思想转变，成为了命运的强者。他还用顽强的意志奏出了生命中的优美旋律。

15、贝多芬的“在伤心隐忍中找栖身”，米开朗琪罗的“愈受苦愈使我喜欢”，托尔斯泰的“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”，无不表明伟大的人生就是一场无休无止的战斗。我们的时代千变万化，充满机遇，我们渴望成功，但我们却不想奋斗。我们要的是一夜成名。浮躁和急功近利或许会使我们取得昙花一现的成就，但绝不能让我们跻身人类中的不朽者之列。因此，读读《名人传》也许会让我们清醒一些。

16、涅赫留多夫二十岁。他放弃了大学去为农民服务。一年以来他干着为农民谋福利的工作;其次，去访问一个乡村，他遭受了似嘲似讽的淡漠，牢不可破的猜疑，因袭，浑噩，下流，无良……等等。他一切的努力都是枉费。回去时他心灰意懒，他想起他一年以前的幻梦，想起他的宽宏的热情，想起他当年的理想，“爱与善是幸福，亦是真理，世界上惟一可能的幸福与真理”。他觉得自己是战败了。他羞愧而且厌倦了。

17、俄罗斯底伟大的心魄，百年前在大地上发着光焰的，对于我的一代，曾经是照耀我们青春时代的最精纯的光彩。在世纪终了时阴霾重重的黄昏，它是一颗抚慰人间的巨星，它的目光足以吸引并慰抚我们青年底心魄。在法兰西，多少人认为托尔斯泰不止是一个受人爱戴的艺术家，而是一个朋友，最好的朋友，在全部欧罗吧艺术中唯一的真正的友人。既然我亦是其中的一员，我愿对于这神圣的会议，表示我的感激与敬爱。

18、贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事，他却能做到呢?正因为他有着超于凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。在日常生活中，我们遇到困难时，经常想到的就是请求他人的帮助，却不是直面困难。而贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意与他做朋友，所以，他面对困难，只能单枪匹马，奋力应战。虽然很孤独，却学会了别人学不到的东西。

19、眼中燃烧着一股奇异的威力，使所有见到他的人为之震慑;但大多数人不能分辨它们微妙的差别。因为在褐色而悲壮的脸上，这双眼睛射出一道犷野的光，所以大家总以为是黑的;其实却是灰蓝的。据画家克勒贝尔记载他曾于一八一八年为贝多芬画像。平时又细小又深陷，兴奋或愤怒的时光才大张起来，在眼眶中旋转，那才奇妙地反映出它们真正的思想。据医生米勒一八二○年记载：他的富于表情的眼睛，时而妩媚温柔，时而惘然，时而气焰逼人，可怕非常。

20、在这一切作品之上，矗立着这第一期山脉的最高峰，托尔斯泰最美的抒情小说之一，是他青春的歌曲，亦是高加索的颂诗：《哥萨克》。虽然这些作品在一八六零年时才完成(发刊的时期是一八六三年)，但这部着作中的大部分却在此时写成的。白雪连绵的群山，在光亮的天空映射着它们巍峨的线条，它们的诗意充满了全书。在天才的开展上，这部小说是独一无二之作，正如托尔斯泰所说的：“青春的强有力的神威，永远不能复得的天才的飞跃。”春泉的狂流!爱情的洋溢!

21、他至少还能保有若干关于父亲的回忆。这是一个和蔼的诙谐的人，眼睛显得忧郁，在他的食邑中度着独立不羁毫无野心的生活。托尔斯泰失怙的时候正是九岁。这死使他“第一次懂得悲苦的现实，心魂中充满了绝望”。《童年时代》第二十七章。这是儿童和恐怖的幽灵的第一次相遇，他的一生，一部分是要战败它，一部分是在把它变形之后而赞扬它。这种悲痛的痕迹，在《童年时代》的最后几章中有深刻的表露，在那里，回忆已变成追写他的母亲的死与下葬的叙述了。

22、作者写的这三位名人，他们都是很平庸的人，可他们却比常人遇到更多难以想象的磨难和障碍。不过他们都是从重重困难中勇敢站起来的人，也是从种种困难中造炼出来的伟人、名人，而且还是不屈服于命运对他们的挑战和考验。他们三个都是作者认定的英雄人物，因为他们都具有同样的英雄品格：一是有百折不挠的进取精神;二是永远保持人格的尊严，恪守个性的独立，既不屈从于强权，也不盲目地随大流;三是具有关怀人、爱护人的博爱精神，甘心为人类的福址奉献自身。

23、有时，他沉迷于慈悲的幻梦中。他曾想卖掉他的坐车，把卖得的钱分给穷人，也想把他的十分之一的家财为他们牺牲，他自己可以不用仆役……“因为他们是和我一样的人。”《青年时代》第三章。在某次病中，他写了一部《人生的规则》。一八四七年三月至四月间。他在其中天真地指出人生的责任，须研究一切，一切都要加以深刻的探讨：法律，医学，语言，农学，历史，地理，数学，在音乐与绘画中达到最高的顶点……他相信人类的使命在于他的自强不息的追求完美。

24、这是大地向春天唱它感谢神恩的歌。它布满了花朵。一切都好，一切都美。一八五二年，托尔斯泰的天才吐出它初期的花苞：《童年时代》，《一个绅士的早晨》，《侵略》，《少年时代》;他感谢使他繁荣的上帝。一幅一八五一年时代的肖像，已表现出他在心魂上酝酿成熟的转变。头举起着，脸色稍微变得清朗了些，眼眶没有以前那么阴沉，目光仍保有他的严厉的凝注，微张的口，刚在生长的胡须，显得没有神采，永远含着骄傲的与轻蔑的气概，但青年的蓬勃之气似乎占有更多的成分。

25、我们的着名批评家曾有一种论见，说托尔斯泰思想中的精华都是汲取于我们的浪漫派作家：乔治·桑，维克多·雨果。不必说乔治·桑对于托尔斯泰的影响说之不伦，托尔斯泰是决不能忍受乔治·桑的思想的，也不必否认卢梭与司汤达对于托尔斯泰的实在的影响，总之不把他的伟大与魅力认为是由于他的思想而加以怀疑，是不应当的。艺术所赖以活跃的思想圈子是最狭隘的。他的力强并不在于思想本身，而是在于他所给予思想的表情，在于个人的调子，在于艺术家的特征，在于他的生命的气息。

26、三位伟人虽然出身经历不同，性格特点迥异，但为了实现生命的价值，同样都需要面对这样那样的困难、障碍，承受这样的那样的磨难、挫折或失败的打击，从这个意义上讲，人是生而平等的。人生就是奋斗，幸福就产生在奋斗的过程之中。不经奋斗得来的享受不会给人带来任何快乐、只有战胜种种艰难险阻后攀登上生命的巅峰，才能感受到灵魂升华的喜悦。人生的价值是由自己创造的，要想让生命迸出火花，没有任何捷径，也不必乞灵于神明。可以视为神示的只有一句话，那就是贝多芬所说的：“人啊!靠人自己吧!”

27、路德维希·范·贝多芬，德国古典主义最伟大的音乐家，是这样一个不幸而坚强的人：在青年时期就开始耳聋了。对于一个以音乐为生命的人，还有什么比这更不幸的呢?谁又能想象他在漫长的酷刑中的心情和痛苦?上帝真是残忍，把最美的音乐赋予了贝多芬却剥夺了他欣赏音乐的权利，他听不到自己的音乐，人们都在尽情享受他的音乐带来的欢愉的同时，他却必须独自忍受无声的折磨!而就是这个人，写出了那样大量的乐曲，而且往往是欢乐的乐曲从天国发出的，传播到人们内心的欢乐!他扼住了命运的喉咙，他的每一部作品都是苦斗的成果，是胜利的标志。

28、面对痛苦面对孤独，贝多芬选择了坚持自己的信念，作为一个听不到任何声音的音乐家，他给人一种傲慢的错觉，对于政治上的专制统治，无情的战乱，他却选择了反抗，为了和平，贝多芬曾说：“只要是为了获得更美的事物，任何规律都可以破除。”这句话准确地表达了他当时反对专制的心理，而米开朗基罗又何尝不是呢?为创造表现真善美的不朽杰作而献出了毕生的精力。因为他相信只要自己的灵魂能够坚忍果敢，不因悲苦而一味沉沦，那么就一定会冲破精神上的束缚。而托尔斯泰则用他的笔杆描写出了当时社会的阴暗，对神的信仰是他坚持不懈地用笔尖向人间播撒爱的种子。

29、路德维希·凡·贝多芬，一七七○年十二月十六日生于名人传科隆附近的波恩，一所破旧屋子的阁楼上。他的出身是佛兰芒族。他的祖父名叫路德维希，是家族里最优秀的人物，生在安特卫普，直到二十岁时才住到波恩来，做当地大公的乐长。贝多芬的性格和他最像我们必须记住这个祖父的出身，才能懂得贝多芬奔放独立的天性，以及别的不全是德国人的特点。今法国与比利时交界之一部及比利时西部之地域，古称佛兰德。佛兰芒即居于此地域内之人种名。安特卫普为今比利时北部之一大城名。父亲是一个不聪明而酗酒的男高音歌手。母亲是女仆，一个厨子的女儿，初嫁男仆，夫死再嫁贝多芬的父亲。

30、托尔斯泰所尤其不能原谅这些文学家的，是他们自信为一种优秀阶级，自命为人类的首领。在对于他们的反感中，他仿佛如一个贵族一个军官对于放浪的中产阶级与文人那般骄傲。在某次谈话中，屠格涅夫埋怨“托尔斯泰对于贵族出身的无聊的骄傲与自大”。还有一项亦是他的天性的特征，他自己亦承认，便是“本能地反对大家所承认的一切判断”。“我的一种性格，不论是好是坏，但为我永远具有的，是我不由自主地老是反对外界的带有传染性的影响：我对于一般的潮流感着厌恶。”(致比鲁科夫书)对于人群表示猜疑，对于人类理性含藏着幽密的轻蔑，这种性情使他到处发觉自己与他人的欺罔及谎骗。

为活跃校园文学创作，纪念中国新诗诞辰100周年，进一步学习贯彻习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话精神，展现校园文学创作大繁荣，传递正能量，激发校园作家、诗人的创作激情，推动绵阳各高校原创文学作品的更快发展，经商讨，特举办2016·绵阳第十三届高校学生原创文学作品征文比赛。

一、主办单位：四川省绵阳市作家协会、四川文化艺术学院、王蒙文学艺术馆、绵阳市文学与书画艺术研究院、绵阳市高校文学社联合会

二、承办单位：绵阳市四川文化艺术学院萤火文学社

三、协办单位：西南科技大学百鸣文学社、绵阳师范学院北校区青春文学社、绵阳师范学院磨家校区青春文学社、绵阳职业技术学院见殊文学社、西南财经大学天府学院墨香斋文学社、四川文化艺术学院萤火文学社、四川电子机械职业技术学院墨语文学社

四、作品主题:贴近现实生活，讴歌生命;赞美生活;描绘青春梦想画卷;感恩社会，记录亲情友情爱情;抒发爱国情怀……

五、参赛对象：绵阳各高校爱好文学创作的在校就读学生均可参加。

六、征稿时间：2016年11月1日至2016年12月1日

七、征稿内容：思想内容积极健康向上，能够彰显中国精神和时代特色的诗歌(含散文诗)，散文。每位参赛者诗歌限200行，散文诗2000字内，散文5000字内。要求参赛作品必须为原创，构思精巧、情感真挚、文笔流畅、情趣高雅，提倡高雅、提倡精短，以小见大。参赛作品题材不限，严禁抄袭，文责自负。

八、投稿要求：发送以“题名+姓名”命名的电子文档至本次征文活动征稿邮箱:869170823@qq.com

注：请在正文内附院系、班级、姓名、学号、手机号，以便统计加分。

九、奖项设置：特等奖一名 一等奖两名 二等奖五名 三等奖十名 优秀奖若干

本次大赛将邀请绵阳市作协做最终评审、本着公开、公平、公正的原则。

十、获奖荣誉

1.由组委会及相关领导单位颁发获奖证书，颁奖晚会将在四川文化艺术学院小巨蛋举行。

2.优秀文章将会获得组委会推荐

十一、联系人：周来：15390274312 向乾志：18581767907

2016年11月1日

卓悦

就像蝴蝶要破茧而出才能拥有美丽的天空一样，在成长的过程中，我们也要战胜困难挫折，不断努力，才能拥有最好的作品。

喜欢上书法，是在一年级。看着老师那端庄而有力的字，似乎一撇一捺都有故事，这故事深深地吸引了我。我心想：如果有一天我也能写出一手好字，那该有多好啊！于是，我下定决心要开始练习书法，写好字。

硬笔书法入门很容易，横竖撇捺点等基础笔画写法较好掌握，但是随着时间的流逝，很快我就遇到了第一个瓶颈——字的间架结构不好。这是很多初学者都会遇到的困难，但恰恰是最难克服的困难，很多次的比赛我都因为这个不完美而错过了奖项。暑假又有一个硬笔书法比赛，我心想：我一定要战胜困难，在这次比赛中，交上一幅最好的作品！

落笔、起笔做顿、运笔要稳、收笔。看起来很简单，要写好却真的很难。一张张废纸被我丢进了垃圾桶，耐心也正在被一点点地消磨。看着眼前平铺开来的作品纸，“最好的作品”仿佛成了一个笑话。我瘫坐在角落，像一只黑色的行李箱被错放了地方，心中满是失望和落寞——再努力也没有用的。是的，我想放弃了。

星期天下午，我敲开了老师工作室的门。他从里头探出个脑袋：“咦？你怎么来了？快进来！”他的脸上还有墨水的痕迹，手上也是，看来我打扰到他练字了呢。我支支吾吾地说：“老师，练字好难……”老师抬头，放下手中的钢笔：“怎么，想放弃了吗？”我轻轻点头。他看着我说：“一定要坚持，挫折就像是高山，只有越过去，才能看见顶峰的美丽风景。越过去，这就是你献给成长最好的作品，练字的事，要讲究方法，而且急不得……”

经过老师的指导，我又重拾了信心，我认认真真地研究每一个字的结构，先学会“读字”，再学会“背字”，认真分析各笔画的长短轻重以及各笔画间揖让向背的安排。把它们的间架结构记在心里，心中有字，写起来当然顺畅不少。每天坚持练习也很关键，这么多的时间我可不能浪费了。戒骄戒躁，我的心中只有一个念头：写好每一个字。最后手都被磨出了茧，但有了充分的练习和良好的心态，我的字终于有了质的飞越——我终于越过间架结构这个难关！一举获得了一等奖。

虽然此后我还遇到很多挫折，但小学六年，练字是我唯一坚持下来的爱好。跨越重重的困难，越过挫折的高山，交上一幅最好的作品，这既是比赛中的胜利，也是我献给成长的最好的作品。

每个人都会成长，都会学习，在这个过程中，每个人都会遇到自己的榜样，这个人或许是父母，或许是同学，或许是陌生人，或许是老师……而我的榜样是我的同学。

她，个子和我一样高，瘦瘦的，平常不怎么爱说话，学习成绩也很优异，是一个听话，文静的女孩子，也是我们老师口中经常表扬的同学。

她，很爱笑，和我是死党，我们曾经说过要做一辈子的好朋友。每当同学们遇到不会的题时，都回去请教她，她都会耐心的讲给同学们题目的思路，思路也很清晰。因此，同学们经常请教她问题。

她，也是我们的体育班长。一次，学校组织运动会，眼看着距离运动会还有不到半个月的时间，但是同学们却无动于衷，什么也没有做。她实在看不下去，因为这关系到班级的集体荣誉。在上体育课以前，她去和体育老师说了自己的想法，带领同学们锻炼，提前预备运动会，老师很爽快的就答应了。在体育课上，她带领同学们练习跳绳，没有人站出来，她自己先尝试，摔了很多次跤，但是她不放弃，她把班级荣誉看的比这重要。同学们也看不下去了，都自觉的练了起来，在她的指导下，我们班在运动会上成功获得了第一名，校长亲自为我们颁奖。

这就是我的榜样，我在各个方面上都要向她去学习。

长篇小说《骆驼祥子》、《赵子日》、《老张的哲学》、《四世同堂》、《二马》、《小坡的生日》、《离婚》、《猫城记》、《正红旗下》，剧本《残雾》、《方珍珠》、《面子问题》、《龙须沟》、《春华秋实》、《青年突击队》、《戏剧集》、《柳树井》、《女店员》、《全家福》、《茶馆》，报告文学《无名高地有了名》，中篇小说《月牙儿》、《我这一辈子》、《出口成章》，短篇小说集《赶集》、《樱海集》、《蛤藻集》、《火车集》、《贫血集》及作品集《老舍文集》(16卷)等。

他于1918年毕业于北京师范学校，担任过小学校长、郊外北区劝学员等职。五四新文化运动掀起的民主、科学、个性解放的思潮，把他从“兢兢业业办小学，恭恭顺顺地侍奉老母，规规矩矩地结婚生子”的人生信条中惊醒;文学革命的勃兴，又使他“醉心新文艺”，由此开始生命和事业的新起点。

1924年，老舍赴英国伦敦大学东方学院讲授汉语和中国文学。自1925年起，陆续写了3部长篇小说：《老张的哲学》对乌烟瘴气的教育界作了生动的揭露;《赵子曰》的鞭挞锋芒指向以新派自诩其实醉生梦死的青年学生;《二马》的主人公是旅居英国的北京人，讽刺的仍是在封建的小生产的社会土壤里培植出来的“出窝儿老”的畸形心态——都以清脆的北京口语，俏皮的幽默笔墨，渲染北京的民俗风情，通过闭塞守旧、苟且偷安的民族心理的剖析，申述对于祖国命运的忧虑，显示出与众不同的艺术个性和思想视角。

3部作品陆续在《小说月报》上连载后，引起文坛的注目。1926年老舍加入文学研究会。1929年夏，绕道欧、亚回国。在新加坡逗留期间，为当地高涨的民族解放要求所鼓舞，创作反映被压迫民族觉醒的中篇童话《小坡的生日》。1930年7月起，到济南齐鲁大学任教。1934年秋，改任青岛山东大学教授。在这两所大学，相继开设文学概论、外国文学史、欧洲文艺思潮、小说作法等课程。课余继续从事创作。

沿袭原来的艺术取向的，有长篇小说《离婚》和《牛天赐传》等，都写得富有生活情趣和喜剧效果。比之早期作品，描写从浅露趋向含蓄，相当圆熟地形成他作为幽默作家、北京人情世态的风俗画师、市民社会的表现者和批判者独特的艺术风格。

面对愈来愈严酷的社会现实，创作出现两种新的趋势：一是日益关切国家大事，由此触发写作的灵感，如受到日本侵略者制造的五三惨案的刺激，写了《大明湖》，九一八事变引起他“对国事的失望”，遂有寓言小说《猫城记》的问世;一是更加关怀城市贫民的苦难，以此作为主要描写对象，《月牙儿》叙述母女两代沦为暗娼，《我这一辈子》诉说下级警察的坎坷经历。在《骆驼祥子》中，以农村来到城市拉车的祥子个人的毁灭，写出一场沉痛的社会悲剧。把城市底层暗无天日的生活引进现代文学的艺术世界，是老舍的一大建树。

《骆驼祥子》是他个人也是中国现代文学史的重要作品。他从30年代初起 ，开始写作短篇小说 ，作品收入《赶集》、《樱海集》、《蛤藻集》等。其中如《柳家大院》、《上任》、《老字号》、《断魂枪》诸篇，绰约多姿，精致完整，是不可多得的佳作。

抗日战争爆发后，1937年11月济南沦陷前夕，只身奔赴武汉。1938年3月 ，参加中华全国文艺界抗敌协会，出任总务部主任。抗战8年中，对文艺界的团结抗日多有贡献。他写于抗战时期的作品，也多以直接为民族解放服务为题旨。

战争初起，他热情提倡通俗文艺，写作宣传抗日的鼓词、相声、坠子等小型作品，供艺人演唱。随后，转向直接向群众宣传的话剧创作，连续写剧照了《残雾》、《张自忠》、《国家至上》等10余个剧本，颂扬民族正气、表彰爱国志士，批判不利于团结抗日的社会弊端，在当时起了积极的宣传作用。自1944年初开始，进入长篇小说《四世同堂》的创作，回到所熟悉的北京市民社会和所擅长的幽默讽刺艺术。

小说刻画深受传统观念束缚的市井平民，在民族生死存亡关头的内心冲突，于苦难中升腾起来的觉醒和抗争，自然也有消极逃匿和无耻堕落。《四世同堂》是他抗战时期的力作，也是抗战文艺的重要收获。1946年3月，老舍应美国国务院邀请赴美讲学。一年期满后，继续旅居美国，从事创作和将自己的作品译成英文。

得知中华人民共和国建立，老舍立即启程回国。新社会的新气象使他极为振奋，不久就发表以艺人生活为题材的剧作《方珍珠》。1951年初创作的话剧《龙须沟》上演，获得巨大成功。剧本通过大杂院几户人家的悲欢离合，写出了历尽沧桑的北京和备尝艰辛的城市贫民正在发生的天翻地覆的变化，是献给新中国的一曲颂歌。

《龙须沟》是老舍创作新的里程碑，他因此获得人民艺术家的荣誉称号。50～60年代，他在文艺、政治、社会、对外文化交流等方面担任多种职务，但仍然勤奋创作。作品以话剧为主，有《春华秋实》、《西望长安》、《红大院》、《女店员》等，以刻画北京市民告别旧生活、迎接新时代的精神历程的作品较为成功。

他还写有散文《我热爱新北京》。自50年代后半期起，老舍在话剧《茶馆》、《义和团》(又名《神拳》)和小说《正红旗下》(未完成)等作品中，转而描绘近代北京的历史风云。《茶馆》以一座茶馆作为舞台，展开了清末戊戌维新失败、民国初年北洋军阀盘踞时期、国民党政权崩溃前夕3个时代的生活场景和历史动向，写出旧中国的日趋衰微，揭示必须寻找别的出路的真理。老舍的话剧艺术在这个剧本中有重大突破。《茶馆》是当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，继《骆驼祥子》之后，再次为老舍赢得国际声誉。

老舍在40多年的创作生涯中，思想上艺术上不断取得重要进展和突破。他写作勤奋，孜孜不倦地涉猎文学创作的各个领域，是位多产作家，一生写作了1000多篇(部)作品。文化大革命初期遭受迫害，于1966年8月24日自溺于北京太平湖。

“啦咪嗖……”，随着优美的音乐，我不由得想到了那位残疾少年，想到了那首印在我脑海里永不能褪去的曲子。那，是我见过最好的作品。

那是一个酷热的上午。抬头望向天空，没有一丝云彩。空气，像是被静止了一般，一丝风都没有。精心准备两个月的钢琴比赛开始了。

巴洛克专题的比赛曲目，本就庄严肃穆，再加上炎热的天气，心中的紧张不可言喻。

“小同学！”正在我头脑全空时，坐在我前面的评委老师悄声对我说：“你可以去帮忙扶着34号选手吗？他……不方便。”“哪个34号？”我有些恍惚地问。顺着老师手指的方向，我看到帷幕旁站着一个男孩，低着头，有些不知所措。当他抬起头时，我看到了他那瘦弱的脸上架着一副好多圈的眼镜。我恍然大悟。

待老师念到他名字时，我走过去，扶着他上了台，帮他调好琴凳，扶他坐了上去。他摸了好久键盘，才找到了位置。

琴声响起，坐在旁边等着翻琴谱的我，不禁心生感叹。开始，我以为他要用微弱的视力去找键，可他的眼睛真的看不见。于是，他索性闭上双眼，凭着那对琴极高的熟悉度，开始了演奏。

只见他那并不修长的手指在琴键间灵活的跃动，全身的各个器官，都参与到作品中去。他紧闭双眼，额头是已经渗出了大粒的汗珠。那悲伤的音符从他的手指间流出，我好像看到了他因看不清楚而嚎啕大哭的场景，也能看到他在发泄后，又重燃希望的那自信的表情。一曲终了，全场观众都站起来鼓掌，大家都意犹未尽，沉浸在那美妙的乐曲中。我也不禁站起来，用掌声表达对他的敬佩。他面向所有观众鞠躬，伸手示意我来扶他。我忽然醒了过来。在全场雷鸣般的掌声中，扶着他走下了舞台。我能感受他的手在巍巍颤抖，手心全是汗珠。

那位残疾少年用他那坚强的品格，谱写了一首最好的作品。他的眼前虽一片模糊，可他却有一颗明亮而又强大的心。那，定是最好的作品！

在迎接第二十三届“世界水日”和第二十八届“中国水周”之际，南京市水利局、南京市总工会、南京水利学会共同研究，决定举办第三届“水美南京”暨“职工爱水月”主题摄影作品征集活动。

一、征集时间：3月22日至4月22日(以电子邮件发送时间为准)。

二、总体要求：围绕“水美南京” 和“世界水日”、“中国水周”宣传主题，以爱水、节水、惜水为主要内容，以南京水利建设成就、生态治理、节水减排为摄影素材，以展现南京水资源保护和水利建设成果为主要内容。

(1)要求画面清晰真实，黑白彩色不限，电子作品为JPG文件格式，边长不低于1000像素，文件2MB以上。作品可以是单幅也可以是组照，组照最多5幅照片。谢绝电脑创意和改变原始影像的作品;

(2)每幅作品标明题目，要求附上不超过50字的文字说明，报送纸质照片要求冲洗成7寸及以上;

(3)作品涉及肖像权、版权等事宜由作者自负。

作品邮件请注明征集活动主题、作者姓名、年龄、工作单位和联系方式;主办方有权将获奖作品用于公益宣传。

三、活动宣传：活动开展期间及时在《金陵晚报》和龙虎网等媒体上选登部分优秀征集作品。

四、活动表彰：本次摄影作品有奖征集活动设一等奖、二等奖、三等奖及优秀奖若干名。将聘请专家成立评审小组，对征集作品进行评定。获奖作品统一颁发证书，并给予一定的物质奖励。

第三届“水美南京”活动协调办公室设在市水资源管理中心。

“水美南京”获奖作品《雄关》 作者：李玮

联系人：*** 联系电话：*****稿件投递邮箱：*******

“假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死灭，并不感到就死的悲哀。现在你大嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么?”

那天看到孔令东先生解读这句话，倒抽了一口凉气。的确是的，倘若本无希望，大家在不知不觉中死亡其实也未尝不是一件好事。我曾经听说，人睡死过去是最幸福的，一般如睡梦中突发脑溢血死亡，省却了病魔的折磨应该是多么好的一桩美事呀。大舅舅就是这样去世的，我发现他的神态很安详，爷爷也差不多如此。倘若如三舅舅一般，被癌细胞反复肆虐，一点点地吞噬着生命，眼睁睁的看着死亡一点点的来临，那又是何等的痛楚?三舅舅临终前我去看望过他几次，最后一次，家里人按照习俗，已经把“老衣”给他穿戴妥当了，在堂屋支一张床，我到了之后，看到这样的场景，便忍不住想哭。我是很少哭的，尤其不会当着人的面哭，于是，我选择了跑到外面，找一处无人的角落大哭一场，因为，我无法忍受这等死的场面。

学校的教研也是如此。也许，许多人一辈子就是一个教书匠而已，这一点我承认。但这并不是不搞教研的理由，就是要做好一个教书匠，也是应当做好教研工作的。一个学校，如果没有正常的、踏踏实实的教研活动，是没有生命力的。如果说，教学质量是一个学校的生命的话，教研则是一个学校的根本，没有根本，就没有生命。然，一些看似简单的事情、看似很好的事情，在我们现实的铁屋子面前却总是碰壁，总是让人郁闷之至。做一些事情，妨碍了谁?应该没有，但好像什么都妨碍了。有一些很让人不服气的“道理”却让你不能不服气。“你做了，就妨碍别人了。”“做的不如说的，说的不如看的。”多么荒唐的谬论呀，然而，这些却都是“真理”。想换个环境吗?且不说着铁屋子你有没有本事跳出去，仅仅那一句“天下乌鸦一般黑”就足以让你明白，等着你的也许是更结实的铁屋子。于是，你就应该考虑考虑，是不不是该考虑闭嘴。

突然间想到了一句歌词，“我是不是该安静的走开，还是该勇敢地留下来。”嗬嗬，走开，对于某些人来说，很容易。但，对于某些人来说，也许比留下来更难。一个真的猛士，当他发现它周围并没有敌人，然而，却总是“同志”的暗箭纷纷而来的时候，他会死不瞑目的。也许，应该达成妥协。能够吗?鲁迅先生没有做到，我想，做到的人就没有了。于是，我想，要么彻彻底底的投降，要么战斗到底，哪怕粉骨碎身，也要争取“让你明白，我对你的爱。”

因为有了希望，我们做着。然，倘若希望若有若无，倘若一次次的希望换来一次次的失望，那希望就会变成失望，最后变成绝望，最后，就会死亡了。心死也罢，团体灭亡也罢。死了，还怕什么?只是一种遥遥的感觉罢了。

于是，有的时候就不该讲真话的。其实，真理每个人心中都有，只是不见得有人用于说出来罢了。真的猛士，也需要学会斗争。

于是，又想起来那句话：“这里原来是一潭死水，大家相安无事，不闻其臭。然而，由于你这个石头，砸破了它的宁静，于是，便臭气四溢，你不该死，谁该死呢?”

的确是有道理，我不入地狱，谁入地狱?所以，我该死。

为迎接党的十九大胜利召开，扎实做好党的十九大宣传工作，按照交通运输厅党委安排部署，开展征集“砥砺奋进的五年”新闻作品活动，征稿启事内容如下：

一、作品主要内容

1.宣传阐释习近平总书记系列重要讲话精神和治国理政新理念新思想新战略的作品，反映以习近平同志为核心的党中央治疆方略在新疆交通运输行业成功实践的作品。

2.反映十八大以来特别是自治区第九次党代会以来，自治区交通运输行业在建管养运、农村公路“畅通富民”、交通扶贫攻坚等方面变化及取得显著成就的新闻作品。

3.展示新疆交通运输行业各族干部群众紧紧围绕社会稳定和长治久安总目标，立足本职工作，以实际行动和优异成绩喜迎十九大胜利召开的新闻作品。

4.宣传反映交通人弘扬中国梦、弘扬社会主义核心价值观、弘扬中华传统美德、弘扬交通人精神，彰显时代主旋律、传递社会正能量的新闻作品。

(二)作品形式

1. 消息、通讯。新闻作品主要围绕“砥砺奋进的五年”主题。

2.摄影图片。作品主要围绕“砥砺奋进的五年”主题,单照和组照均可，如果是组照，则一组作品控制在3-5张。图片格式为JPG或TIFF，每幅照片数据不小于1Mb。

二、作品要求

1. 新闻作品要围绕“砥砺奋进的五年”主题，反映建管养运取得的成就。

2.摄影图片作品要构思巧妙，构图艺术性和表现力强，色彩搭配和谐，画面清晰完整。

3.报送作品必须为原创，报送者必须享有作品完全版权。作品一经报送视为自动授权活动主办方可无偿用于公益宣传，包括可对作品进行进一步修改。

三、征集作品时间及联系人

本次主题作品征集时间：6月至9月。

《新疆交通运输报道》联系人： QQ邮箱：

新疆交通运输厅网站联系人：

自治区交通运输厅宣教中心

2017年6月15日

《琵琶行》

(诗前小序)元和十年，予左迁(1)九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮(2)然有京都声(3) 。问其人，本长安倡女(4) ，尝学琵琶于穆、曹二善才(5)，年长色衰，委身(6)为(7) 贾人(8) 妇。遂命酒(9) ，使快(10)弹数曲。曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦(11)憔悴，转徙于江湖间。予出官(12)二年，恬然(13)自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪(14)意。因为(15)长句(16) ，歌(17) 以赠之，凡(18) 六百一十六言(19)，命(20)曰《琵琶行》。

浔阳江(21)头夜送客，枫叶荻花(22)秋瑟瑟(23)。

主人(24)下马客在船，举酒欲饮无管弦。

醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。

寻声暗问弹者谁?琵琶声停欲语迟。

移船相近邀相见，添酒回灯(25)重开宴。

千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

弦弦掩抑(26)声声思(27)，似诉平生不得志。

低眉信手(28) 续续弹(29)，说尽心中无限事。

轻拢(30)慢捻(31)抹(32)复挑(33)，初为《霓裳》(34)后《六幺》(35)。

大弦(36)嘈嘈(37)如急雨，小弦(38)切切(39)如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关(40)莺语花底滑，幽咽(41)泉流冰下难(42)。

冰泉冷涩弦凝绝(43)，凝绝不通声暂歇。

别有幽愁暗恨(44)生，此时无声胜有声。

银瓶乍破水浆迸(45)，铁骑突出刀枪鸣。

曲终(46)收拨当心画(47)，四弦一声如裂帛(48)。

东船西舫(49)悄无言，唯见江心秋月白。

沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容(50)。

自言本是京城女，家在虾蟆陵(51)下住。

十三学得琵琶成，名属教坊(52)第一部。

曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘(53)妒。

五陵(54)年少争缠头(55)，一曲红绡(56)不知数。

钿头(57)银(云)篦击节(58)碎，血色罗裙翻酒污。

今年欢笑复明年，秋月春风等闲(59)度。

弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故(60)。

门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。

商人重利轻别离，前月浮梁(61)买茶去。

去来(62)江口守空船，绕船月明江水寒。

夜深忽梦少年事，梦啼妆泪(63)红阑干(64)。

我闻琵琶已叹息，又闻此语重(65)唧唧(66)。

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!

我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。

浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。

住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。

其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣。

春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。

岂无山歌与村笛?呕哑嘲哳(67)难为听。

今夜闻君琵琶语(68)，如听仙乐耳暂(69)明。

莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。

感我此言良久立，却坐(70)促弦(71)弦转急。

凄凄不似向前声(72)，满座重闻皆掩泣(73)。

座中泣下谁最多?江州司马青衫(74)湿。

《西游记》故事梗概

《西游记》主要描写的是孙悟空保唐僧西天取经，历经九九八十一难的故事。《西游记》全书一百回，从大的结构上看，可分成三个部分。第一回至第八回是第一部分，主要写了孙悟空出世、拜师、大闹天宫，这是全书最精彩的章节，热闹非凡，孙悟空上天入地好一顿折腾，将他的反抗性格表现得淋漓尽致。第八回至第十二回是第二部分，主要写了唐僧的出身及取经的缘由。第十三回至最后一回是第三部分，主要写唐僧西天取经，路上先后收了孙悟空、猪八戒、沙和尚三个徒弟，并历经九九八十一难，终于取到了真经，修成了正果。

《水浒传》故事梗概

《水浒传》一书记述了以宋江为首的一百零八好汉从聚义梁山泊，到受朝廷招安，再到大破辽兵，最后剿灭叛党，却遭奸人谋害的英雄故事。读完全书，印在我脑海里挥之不去的只有两个字：忠，义。

《三国演义》故事梗概

《三国演义》描写的是从东汉末年到西晋初年之间近一百年的历史风云。全书反映了三国时代的政治军事斗争，以及三国时代各类社会矛盾的渗透与转化，塑造了诸葛亮、曹操、关羽、刘备等一批咤叱风云的英雄人物。大大小小的战争，使我们清晰地看到了一场场刀光血影的战争场面。其中官渡之战、赤壁之战等战争的描写波澜起伏、跌宕跳跃，读来惊心动魄。全书表现出作者罗贯中明显的拥刘反曹倾向，隐含着人民对汉族复兴的希望。

《红楼梦》故事梗概

《红楼梦》主要讲解了贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧为线索，精彩生动的描述了一段错综复杂的家族兴衰史，反映了多姿多彩的封建社会世态人情。

电影《摆渡人》改编自张嘉佳作品《从你的全世界路过》中的一个故事。当观众透过预告片看到这竟是一部标准的商业喜剧片时，不由纷纷留言表达不满。有人说：“预期的是《花样年华》，看见的却是周星驰式的《整蛊专家》。”也有人质疑，张嘉佳以明星扎堆搞笑的方式来导演电影，是对自己作品的过度消费。

对张嘉佳而言，转型当导演，拍什么不重要，重要的是能和王家卫合作。因为张嘉佳不想把故事原样搬上银幕，从四千多字的“鸡汤文”到电影剧本，张嘉佳修改了一百多稿，不光把小说变成了几十万字，更把十几年的人生经历都放了进去。

这也解释了为何最后呈现的是一部喜剧。张嘉佳说，《摆渡人》是用周星驰的方式讲一个王家卫的故事，他形容整部电影是一个嘉年华：“所谓嘉年华，不是热闹就可以，而是当你冲进游乐园，不仅会看到过山车，也会看到小丑摘下面具叹息，也有小女孩说‘我记不清妈妈的样子了’……融入所有的悲欢离合才是全部。”

按王家卫的理解，对每个人而言，回顾过往、击退痛苦最好的方法就是一笑而过，而他也想告诉观众，所谓“群星贺岁喜剧”不一定就是烂片，“有时候大家觉得贺岁喜剧就是胡闹，群星云集就是打酱油，但这部电影不是，每个人都有超强的发挥，而且在我看来好的喜剧是高于喜剧，呈现百味人生的。”

梁朝伟

差点变回“韦小宝”

虽然王家卫只是该片的监制，但从演员阵容到整体拍摄，好像他承担的职责不止是监制这么简单。倘若不是王家卫，凭张嘉佳的首部导演作品，应该很难请到梁朝伟和金城武——两人上次和王家卫的合作还是20多年前的《重庆森林》。张嘉佳则透露，应他的请求，王家卫花了三年的时间“手把手教他拍电影”。

梁朝伟早年拍过不少耍宝式的喜剧片，但遇到王家卫之后他俨然变成一个新的梁朝伟，带着一种优雅的气质站到观众面前，“忧郁”了二十多年的他这次为了《摆渡人》再次开启搞笑模式，而金城武也以漫画式的人物形象示人。

对如何让他们找到那份喜感，王家卫的方案是“回去一点”：让梁朝伟回到拍《重庆森林》时的状态，让金城武找回18岁的感觉。

“拍过了《一代宗师》，梁朝伟到《摆渡人》现场的时候腰板还是挺直的。”王家卫说，“我说不是这样的，能不能回去一点?但他用力过猛，回到《鹿鼎记》里的韦小宝，结果还要再拉回来。”

对梁朝伟来说，本片最大的挑战是全程使用普通话说台词，“基本上每一天都非常难背，刚开始他们都对我很好，说可以迁就我，有什么话不对可以改，结果每天都随着导演改剧本而重新练台词。”

Angelababy和王家卫、梁朝伟合作，一直也是备受质疑，在很多人眼里，Angelababy是个没有什么代表作的偶像派，不过王家卫不这么认为，强调对她这次的表现非常满意：“我合作的演员，我认为最拼最努力的是刘德华，但我碰到Angelababy后发现她比他还努力。我相信看过这部电影后大家会觉得她不再是个偶像了，而是一名演员。”