电影太行山上的观后感【热门20篇】
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1000中国武术电影观后感
全文共 2331 字
+ 加入清单毫无疑问,从影片的海报上看到成龙大哥苍老的脸庞,会嗅到一丝廉颇老矣的味道。但主演小史密斯的不俗表现,和全片整体值得称道的影视技术之有机融合。都让这剧情四平八稳的片子呈现出些许新意,可谓惊喜。
影片的开端让人觉得很是眼熟。典型的美国少年小德瑞,与母亲一起从底特律搬家到大洋彼岸的北京。但是,初来乍到的他显然不适应这个正处于变化的国际大都市。不但难以跟上异国他乡的生活节奏。且与武术少年结下梁子,挨揍好似家常便饭。于是,当成龙扮演的神秘物业大叔出手救援后,小德瑞开始了拜师求学的功夫寻梦之路……
影片之所以值得称道,是因为无处不在的精良态度。与片中所提到的“态度”一样让功夫和电影交相辉映。因为好片子毕竟没有准则,但都有共性。那就是以精良制作为外在形式,将十足诚意作为内涵指导打造影片。所以说,从某种角度讲,《功夫梦》做到了形式和内涵的平衡。在影片中,这表现为主打娱乐的动作场景,与关于功夫本质的探讨两者兼备,可谓做到了特殊的攻守平衡。
我们可以将影片的两部分主打内容一一拆解。首先来看看外在的形式,也即是那些最吸引人的“打戏”。他们和这个备受争议的名字一样成为了吸引观众走进影院的噱头。实际上,单纯从观赏角度看,影片最后的擂台大决战并不如我们想象的那么精彩,跌倒——爬起——战胜的结果也并非鲜见。替身的巧妙使用和钢丝的不着痕迹都暗地游走。但是其高明在于,一些动作的诠释,都将传统的新手成为高手必然套路变得不同,且足见创意。举例说明:影片中有一系列中西合璧的练功方式。用扇子引导小德瑞俯卧撑,洋味十足的夹克与中国木桩间的穿脱训练。以晾晒的被单隔开攻击者与被攻击者描绘预判,用网球袭击练功者锻炼其速度和反应。当然,这一切都在长城上那个借助了CGI特效辅助,进行拍摄的类似奥运宣传片的烽火台练功段落达到了高潮。功夫二字,在这个古老国度无处不在!且时时刻刻与生活融为一体!当老外如片中的台词所言,相信每一个中国人都与功夫有着不解之缘,且时刻可以打出令人炫目的拳脚时,电影对于文化传播的作用也随之达到了最大化。
除此之外,再来看看关于功夫的探讨,相信很多人都会对影片除去“穿脱夹克”训练外的另一个关键段落“北沟村道观”饮龙泉印象深刻,但是,其缘由是因为这部分集中的功夫展示令人颇感兴趣。实际上,从影片旗帜鲜明的将擂台上铺满八卦,到成龙扮演的角色屋中高悬“上善若水”的种种细节铺陈,可以推知这一角色与道教的种种关联。而一部分以道教中人打扮,将功夫演绎的行为,加之成龙大哥“功夫不离口”的说教,构成了影片的另一看点。诚然,我们不否认这片子的这一段落,有着好莱坞影视工作者对于功夫的猎奇般展示,和断章取义的效果。但是,这种可行的、甚至是值得鼓励的尝试毕竟比之以往的影视误读,有了一种很正面也很到位的展现。可以令人印象深刻的同时,体会影片与以往此类浅尝辄止西方功夫片的截然不同了。
当然,影片值得表扬不只是将功夫藏于生活,使得其外在的形和内在的意的兼具完美。还有一些细枝末节的考究设计。很关键的一点是,小德瑞与中国女孩之间的懵懂情愫,和功夫与音乐的相互贯通与探讨,竟然毫不显得拖沓甚至铺陈得当,并不似大量功夫片中文戏的鸡肋反而有板有眼。使人不得不佩服流水线工业作品中,对于剧本各部分戏份合理搭配的设计非常成熟。
实际上,能够让这个看上去很俗气的故事变得意外般富有创意,主演小史密斯并不落窠臼的表现是首当其冲的要素。其爹现任票房之王老史密斯不但肩负监制使命,且深谙“舍不得孩子套不着票房”的道理,很多场景都让这个曾经与“老史密斯”一起在《当幸福来敲门》中出镜的小催泪弹化身功夫小子。亲自上阵的练功场景里,小鬼不但有模有样的拳脚生风,且随着拍摄的进展,小胳膊小腿都出现了清晰可见的肌肉。在高楼大厦掩映的四合院跃起POSE感极强,并能够开直一字马。很令人感慨功夫对于年轻人的吸引力和魅力无穷。当然,无论影片内外都显得老气横秋的大哥则是个例外,其继续着自己的转型之路。这也是成龙在北美打得最少回报却不错的一部片子。那段旧车中的哭戏令人颇感其随着年龄增长逐步弃武从文的努力。至于那些武术小演员的表现很令人惊叹。扮演“反派”武校小朋友的演员眼神犀利,拳脚利落。长大后学着片中的“师傅”于荣光演绎经典反派似乎并无问题。还要表扬詹姆斯霍纳神一级别的配乐,让很多场面非常入戏,令人观影过程倍感舒服的同时,可以毫无保留的真情投入。
最后,说一个很敏感的问题。有人提到了这部影片看似破败的北京即景和外国小朋友暴打红领巾的不爽。但面对电影我倒是觉得如果真正较真,那么《碟中谍3》的穷街陋巷与高楼大厦实则相映成趣。而《2012》的中国制造却是真真切切的现实写照。《功夫梦》的北京,承认美妙外的陈旧也无比坦然写实。小巷中休憩的老者与闲散的行人,极富生活气息的四合院与鸟巢水立方。挂满瓶子的旧货车与写满“禁止停车”的铁门。全民健身的老者与三五成群的中学生……哪一个不是在我们的身旁随处可见,且颇为真实的一幕呢?
实际上,说《功夫梦》辱华的人是别有用心的对号入座。而不是对于电影的诚信观看。
当电影承载了文化传播的功能时,也意味着这是一个权衡传播者与接收方的平衡过程。从影片那些对于道教与功夫的改良展示,极为美国个人英雄主义的最终胜利,颇为老港片似的拜师学艺过程,你知道《功夫梦》只不过是一场让中国人民和美国观众皆大欢喜的小史密斯个人秀。但是好在,小史密斯配的上这场秀。而功夫也在这两个小时无处不在,足矣。
至于影片的名字,把《功夫梦》拆开看最真切。片中对于功夫的展示与时俱进细致入微,使得梦想的达成历历在目值得称道。与其说这是一部超出预期的特殊“成龙作品”,倒不如说,是一场小史密斯超级个人功夫秀。它真实,它无错。它好看和不落俗套。
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篇1:《罗小黑战记》电影观后感
全文共 796 字
+ 加入清单《罗小黑战记》讲述的是猫妖罗小黑因为家园被破坏,开始了它的流浪之旅,在一次偶然中遇到了无限,一人一猫展开了一段奇幻的冒险之旅的故事。
在电影中,人与自然的关系发人深省,我看到了人与自然的不和谐,却也看到了人与自然之间微妙的平衡,还有关于对错的辩证,对好坏的思考。
首先,人与自然的不和谐体现在人类对环境的开发利用力度加大,导致了许多动物失去了家园。正如电影中的小黑和风息等人因此失去了家园,而人类的破坏和迅速发展正是风息后来不顾一切想要报复人类夺回土地重建家园的最根本原因。所以我觉得人类应该保护环境,坚持可持续发展战略,既要金山银山,也要绿水青山,在发展的同时注重与自然的和谐。
其次,人与自然的微妙的平衡体现在了妖精会馆的存在。妖精会馆建立在城市中,妖精与人类一起保障着城市的运作与人类和妖精的安全,我看到的是妖精能自然的生活在城市中,而妖精与人类的关系也十分和谐,在危难时刻,妖精能毫不犹豫拯救普通人,这是十分美好的事情。若说妖精代表着自然,那在我看来,这反映的便是人类与自然的微妙平衡,人与自然的和谐相处吧。
最后,关于对错与好坏的辩证。风息是对或是错,难下定论;而无限常问小黑的好坏之辨,亦难以区分。风息为了目的夺取他人能力,处心积虑欺骗小黑,甚至不顾小黑的生死,自然是错的;可他那份重建家园,给妖精最原始的家的精神,不见得就是错的。他夺取小黑能力,不顾小黑生死,在此看来,他是坏的;可是谁又能知道他没有真心对小黑好过呢?或许也是他之前流露出的真心,让小黑觉得他是个好人吧。再看无限,在风息眼里他是坏人,而在众人眼中,他便是好人。所以,好与坏,对与错,莫衷一是,至于结果,就得个人慢慢探索,最后心中便会有一个准确的答案,而每个人的答案也不一定一样。
《罗小黑战记》给我的感受大概就是如此罢了,言有尽而意无穷,这是一部值得一看的电影,画风很可爱,带来了许多欢笑,看完心情愉悦,同时也得到了启发。
篇2:最新电影观后感
全文共 1604 字
+ 加入清单刚看完最近刚上映的电影《20--》故事讲述的是人类遭到毁灭时的情景以及人类在此极度危难之下所做出的种.种想法和行动。而作为一个活在现实生活中的人。仅仅只能做到的就是!就是将自己心中的那份感触记录下来。
看过这片之后不会再想其他的影片一样,归于一个系统的说人类的各种精神或抑制,它所包含的是一种启示,告诉人们在这样的一种无法抵御的事情面前,各种不一样的语言、不一样信仰、不一样身份的人所经历的事情。
末日将至的前期(大约3年前也就是20--年),然而最先得到消息的确是各国的领导(当然这是肯定的,毕竟领导我们的人,是透过民众选举出来的,代表我们每个人所产生出来的)然而故事中所讲述的是领导将其对社会的隐瞒。(在那里我先说的是这并非一概的能够说是政府的阴谋,一群贪生怕死之辈,为了保全自己而不告诉大家实情!我们换位思考一下!!如果“你”是领导人你会庄重而严肃的告诉大家世界末日来临,并且我们根本无法应对这样的灾难吗?!)因此个人认为不好透过表面来看待事情的本身(也就是主观思想),其实事情的本身就带有不可避免的抉择。
就这样!灾难将至的影子不断在显现,各国地区开始发现地表大面积,人们却依然活在“政客”们的语言之中。如这句这是故事在加州岩层断裂并且导致毁灭的前1分钟时,政客代表人所说的话!:“我们有理由坚信,世界末日不会到来,此前发现的各个地表断裂已明显舒缓了板块移动的张力。因此我们。。。。。”接下来山崩地裂,房屋倒塌,到处是哭喊声,就在这些哭喊而无助的声中,加州毁灭了!(看到电影的景象的时,不知读者的感受是什么,我的感觉是身为同一个活在地球上的人我们是幸运的我们生存了下来,又多了一些时刻来看待或思考发生在身边的种.种事情,而另一方面,连我自己都无法表达当那些政客连话都没说完就已经成为废墟中的一份子时自己心里的感触。是正因政府的无能导致了人间的杯具?还是说政府本身也是其中的受害者?这点无人能回答!真的!无人能回答!)补充:此时主角和家人还活着,其实我感到的并不是滑稽,正因确实很多美国大制作的电影主角是“不死之身”我感到的是高兴,发自内心的高兴,“活着比什么都好”这句话在这时说如同圣经里的真理一样不可磨灭!
接下来大灾难的前兆结束后所带来的影响,已经能够说是史无前例的了,南北磁场变化,各大洲板块崩裂下沉,海平面发生大型海啸等等都预示着人类的毁灭已经到来了。
“思想”转会5年前,当美国政府第一个知道这件事请以后第一个做出的决定就是“方案”于是开始联络各个国家参与此次行动(最终有46个国家参加了,在这点上我就想说剩下的国家为什么不参与,就正因他们国家的经济不够强悍,【在那里再补充一下最后活下的人都需要购买一张“票”而这张票的标价是10亿欧元】因此他们没有活下来的资格么,但是连我自己也在同一时刻意识到,生命的好处有时候确实会发生改变,不能正因为了救这些不能给大家带来“帮忙”:的人们而影响到更多的人。取舍生命:总是最难抉择的事情),于是找到了世界上最大劳动力的国家来承担拯救世界危机的重担。没错那个国家的名字就是Z国(在那里无法打出次过的名字因此拼音首字母作为缩写)其实这并不是正因我是Z国人我就觉得这是理所当然的,仔细想想的确只有这个国家的经济实力和劳动力以及种.种条件满足了这项重任的承担职责。就这样5年的时刻过去了,诺亚方舟计划就在基层人民不知道的状况下开始了……直至世界末日的到来它也最后问世于世界之中。
最后它所承载的是期望,同时也是回忆以及悲伤。当影片最后打出的一个时刻时感悟也由此成为连成在了一齐。0020--年12月27日,这是一个新的时代然而又是不一样的时代,“我们”不是创造世界的造物主,但我们确是亲生经历世界被毁灭并且被重新创造的证明者,我们所迎来的是昔日之光——同样的光芒,却不一样的时刻所散发的光芒。我们要学会创造,并且重新认识这个世界,我们在那里证明,我们要在那里留下新的历史!
篇3:火柴人电影观后感
全文共 1014 字
+ 加入清单罗伊是一个以骗人为职业的骗子,也因为骗人很成功积累了大量的财富,或许是因为自己的婚姻不成功,或许是自己内心的不安,他得有心理疾病,对自己的环境总是很苛刻,见不得太阳,而且如果不吃药的话,会对自己的房子进行反复的打扫,而且只要地毯上面有一点污渍,他都会觉得恶心!在认识了一位叫做弗兰克的心理医生之后,逐渐变好起来,也意识到是因为自己的家庭原因自己才变成那样子的,最后,他甚至找到了自己的女儿,而且在女儿的帮助下,他逐渐变得快乐,当然,他们之间的隐私也变得越来越少,他把他的身份告诉了女儿,而且在女儿的强烈要求之下,甚至教给她偷的技巧,但是,罗伊也不乏是一个好父亲,他要女儿把偷到的钱还给失主。
同时,他把自己的财产也透露给了女儿,两人的关系也越来越近,在一次意外之后,他甚至带着他的女儿行骗,当然,那也是他的最后一笔交易,他答应他女儿要给他一个好的未来,他自己也要以身作则!然而,自己却在关键时候失了分寸,他不知道自己的女儿是有案底的,那么警察局会有他的头像和指纹,这样的话,找到她会是很容易的!这引起了罗伊的担心,主要是担心他的女儿,她还有很长的一段路要走。于是,他尽力的帮助女儿躲避警察,但是,受害人还是神奇的出现在了罗伊面前,切勒令他继续行骗下去,并且要他交出自己的财产,为了保护女儿,他同意了,但是女儿为了保护大家又出其不意的杀害了受害人!这时的罗伊很是绝望,但是他最终决定帮女儿顶罪,还帮助女儿逃跑,但是这时的他被意外的打晕了,而且醒来的时候已经是在医院,眼前出现了两位探员,他们发现了整个事件的真相,无助的罗伊只好找到原来帮他治疗的心理专家,然后叫他帮忙把自己的保险箱密码交给自己的女儿,而且希望她能够逃脱成功,自己则希望能够帮女儿顶罪,然而,如果你认为这是故事的结尾那就大错特错了,这其实是他的骗子搭档精心设计得一场骗局,他的心理专家,他的女儿,一切的一切都是假的,目的只有一个,那就是骗到他的钱,罗伊终生的财产被洗劫一空,但是却无处述说,毕竟自己的钱也是行骗而来的,但这时的罗伊也找到了人生的真谛,他娶到了自己喜欢的女孩,自己则当起了卖地毯的售货员,他也没有在责怪原来骗他的那一伙人,相反的是持着感激的态度,最终我们还了解到他的妻子居然怀上了他的孩子,这是多么其乐融融的景象哈!相信罗伊以后的生活会过得很好!这个故事也说明了我们还是要好好的过自己的生活,而不要去做一切违法违纪的事情,就是到头来也会是竹篮打水一场空!
篇4:红色电影观后感
全文共 1252 字
+ 加入清单作为反映中国人民抗日战争的影片,《地道战》上映已经整整四十年了。这部影片在几代人的成长过程中能够说是久演不衰,其原因何在研究这一问题,对于我们这天电影事业的繁荣,能够说是不无裨益。
要细究《地道战》青春永葆,魅力永驻的原因,我看主要还在其传统的“寓教于乐”的审美价值取向。
首先,从它的“乐”,也就是营造其娱乐功能的因素来看,不外乎三点:一是有一个波澜迭起,引人入胜的故事。《地道战》主要表现的是抗日战争相持阶段,冀中人民在中国共产党的领导下,与武装到牙齿的日本侵略者进行的英勇游击战争,这个大题材并不容易驾驭;而作为一部“教学片”,它主要的任务又是介绍地道战的方法、特点,弄不好就极易流入解说、诠释的枯燥。影片的制作者明智地以“一斑窥全豹”的方法,从高家庄群众与黑风口据点敌人斗争的视点切入,运用传统的“以小见大”的表现手法,这就为沉闷的教学找到了一个鲜活的载体,并由此而生发出动人的故事。交错其间的老村长报警,敌人乔装武工队等一系列的惊险情节的安排,即我们传统戏剧中“戏眼”的运用,便使影片产生了一波三折,扣人心弦的效果。其二是巧妙引导观众思维的投入和参与,从要不要挖掘地道到地道如何挖,从被动挨打到主动出击,从村落地道到地道网络,这些问题随着故事的展开一个个提出,让观众和剧中人一道思考,共同解决,使观众不由自主地身临其境,获得一种参与的紧张和成功的快感。其三是一批个性鲜明的人物和优美动听的音乐,大大强化了影片的艺术感染力。诸如三田队长、汤司令的一些台词,鬼子进庄的音乐,影片的主题歌等,都
给人以深刻的印象,四十年来一向为人们所熟悉和传唱。
其次是《地道战》的“教”。孔子有“诗、观、群、怨”说,中国历来重视文学的教育作用。《地道战》的教育作用,即我们这天所说的社会效益又是什么呢一是让观众全面学习和具体了解当年地道战的作战方法(在科学高度发展的现代战争中,地道是否仍有当年的地位和作用显然值得研究);二是使这天的人们对中国人民艰苦卓绝的抗日战争历史,对中国共产党领导下的人民战争威力,对凶残的日本侵略者犯下的滔天罪行,对我们不畏强暴,不屈不挠的民族精神有了深刻的认识,呼唤人们时时记住这段悲壮的历史,受到形象、生动的爱国主义、革命传统教育。在我们这天纪念抗日战争胜利六十周年时,组织群众来观看这部影片,就有其更为重大的现实好处。
时代的发展也决定了某些一成不变的传统审美趣味的落后,再加上四十年前那种“左”的思维定势的制约,像《地道战》这样严肃的战争题材用类似轻喜剧的方式处理,淡化战争的残酷,淡化我方的惨烈牺牲和代价,对人物高大全的脸谱、程式化的表现,影响了人物的立体塑造,影响了人们对历史客观、全面的认识,这天看来,不能不说是影片的一些遗憾和缺陷。
“越是民族的,就越是世界的”,中国老百姓有其喜闻乐见的东西。对于当今在汹涌的商品经济大潮冲击下困惑、迷惘的中国电影,如果能从自己幼稚年代产生的《地道战》等一批受到起观众钟爱的作品中,冷静地反思得失成败,认真地总结、扬弃,那么必定能走向清醒,走向成熟。
篇5:《启功》电影观后感
全文共 383 字
+ 加入清单影片像是一篇中规中矩的命题作文,完成度较高。选角非常值得称道,扮演老年启功的马恩然戴着那顶小帽,与先生的形象惊人相似。老年、中年、青年和少年的演员形象连贯性极佳,完全能脱离演员本身的话题和形象。
剧情完整展现了启功先生的生平,几乎所有剧情均有出处,就连很多细节,比如唤妻子姐姐,向妻子磕头,与妻子打赌等等都出自先生亲笔。
启功先生与陈垣先生的师生情谊十分动人,也是片子浓墨重彩渲染的。青年相知提携,暮年拜寿,晚年以陈垣先生书斋命名奖学金,足见师道传承,也颇为契合教师节的主题。
可能是为了更多的展现先生的生平细节,参与创作者也多为先生的学生,影片几乎没有演绎的成分,叙事方式多少有些老套且流水账。纯粹为致敬是足够了,但作为传记电影,稍欠火候。
启功先生常说,书法绘画都是副业,教师才是自己的主业,他用一生践行了学为人师,行为世范。三星给中规中矩的作品,一星敬高山仰止的先生。
篇6:冰雪奇缘的电影观后感
全文共 653 字
+ 加入清单当听到这个名字,我就无法控制它对我的吸引。它充满了梦幻与神奇,让我仿佛回到了童年——那个多彩想象的时代!
冰雪奇缘,它先用一段段美妙的音乐将我们深深地吸引,紧接着把故事引了出来。两个可爱的女儿拥有善良的内心,文雅的面容却掩饰不住她们顽皮的性格,她们过着世界上最幸福的生活,拥有爱他们的爸爸,妈妈,姐妹俩几乎是形影不离。然而故事在这里发生了急速的转变,姐姐艾莎会魔法,可自己却控制不了它,一次偶然她不小心伤害了妹妹,痛心欲绝,妹妹的记忆被删除了,他不知道之前发生的一切,父母在一次旅行中丧了命,姐姐为了不再伤害妹妹把自己锁在屋里从不曾出来。
艾莎的魔法是用手触摸到任何东西都会变成冰。她是未来的女王,可她怕伤害别人,时刻都带着手套。她不小心把自己的国家变成了一座冰城,于是她离开了独自一人生活。
经过了一番奇妙的缘分,妹妹安娜找到了姐姐,姐姐却拒绝了妹妹又一次失手伤害妹妹,安娜的生命危在旦夕。我们都紧盯着荧屏,为安娜的生死提心吊胆,妹妹的心里被姐姐封上了一块冰,怎样才能将它融化。
我们陷入了深思,什么能将冰融化,能将人与人的矛盾解开,是爱,是真爱。电影中说真爱是把别人看得比自己还重要,生活中爸爸妈妈能融化我们心里的冰,好朋友的一句话能解开我们的隔阂。姐姐面对着为保护自己而变成冰雕的妹妹,泪滴在妹妹身上,一滴两滴,这真爱的泪水融化了妹妹心里的冰。
亲人永远都是最爱你的人,他们永远都是你最坚实的依靠,他们的爱永远都是最真实的。这部片子真的很美,很感人,既能激起人们对儿时的幻想又能激起人们对生命的感悟,值得一看。
篇7:电影《雨人》观后感两则
全文共 3070 字
+ 加入清单《雨人》讲述的是一个很温馨的故事:主人公查理去参加父亲的葬礼,却发现父亲把300万美元的遗产都留给了自己那个有天生自闭症的哥哥。为得回他认为自己应有的150万美元,查理近乎用“绑架”的方式把哥哥带出了疗养院,从辛辛那提的疗养院到繁华的洛杉矶,兄弟俩一路上找回了遗失多年的亲情……
电影的特色首先是它那个耐人寻味的名字:Rainman。几乎每个听到这本电影的人,都会问“什么是‘雨人’呢?”雨人,来源于查理儿时一个童话般的故事,他是这样向人讲述的:他从小失去了母亲,父亲是个不善于表达爱的人,他的童年并不幸福,但是有“雨人”来给他唱歌,安慰他……“雨人”是谁呢?“雨人”,不是童话里的精灵,而是查理那个住在疗养院的哥哥Rain!
或许每个人心里都有个“雨人”,可能是父母,可能是兄弟姐妹,也有可能是祖父母……在成长的路上,他们用简单的方式表达自己的爱,传递着亲情,抚慰幼小的心灵。很多年之后,我们回忆起儿时的事,或许已经和亲人相隔异地,有的甚至已经阴阳两隔,但那些童谣、那些故事以及生活中点点滴滴的小事却照亮着我们的道路,爱过,被爱过,就是我们存在最好的证明。而电影《雨人》触及了我们心中这块温暖的角落,让我们感同身受。
电影的另一个特色就是对人物的刻画。主人公查理是洛杉矶的一个汽车制造商,十几年前,因为与父亲不和,他离开了家,直到父亲去世都未和父亲联系……他参加父亲的葬礼,只是想要得到父亲的遗产;当得知父亲把钱都留给了哥哥(雷),他又从疗养院带走了雷,希望通过取得哥哥的抚养权来得到150万美元……然而影片中的查理,却不是个冷漠的人。洛杉矶忙碌的生活以及美国社会“金钱至上”的价值观让他一度忽视了亲情,就像他说的,他是个“混蛋儿子”。他失去了父亲,却一夜之间发现自己还有个哥哥,而哥哥又是个没有生活自理能力又无法和人进行正常交流的人。爱他?那不可能。最初,在查理看来,哥哥只是能给他带来150万美元收入的人;然而,在从辛辛那提到洛杉矶的旅途上,查理却一次次迁就着哥哥奇怪的生活方式,从被一个人爱到爱一个人并全心全意照顾他的过程中,查理找回了兄弟俩遗失多年的亲情……
而电影的另一个主人公——雷,是个自闭症的患者,他遵循着一成不变的生活规律,例如星期几必须吃什么,什么时候要看什么电视节目等。雷生活无法自理,没有任何金钱观念,然而却有着惊人的记忆力和数学推理能力,是个“天才”。虽然弟弟的出身却造成了他被送进疗养院,但他爱自己的弟弟——查理,他有种强烈的冲动要保护年幼的弟弟,他记录着兄弟俩几十年前的小事……融化人心灵隔阂的,永远是温暖的亲情。
电影在情节的安排上,也独具一格。从辛辛那提到洛杉矶,开车要整整七天,然而雷害怕坐飞机,于是兄弟俩就开始了漫长的长途跋涉,也是兄弟间相互信任的开始;在临时住的旅馆中,雷向查理索要书籍,查理随手把电话本给了雷,雷很有戏剧性地记住了电话本中姓名从A到G的所有人的电话;更有戏剧性的情节是查理带着雷去拉斯维加斯的赌场,凭着雷那惊人的记忆力,他们从纸牌上赢了8万美元,那时的查理,他看的最重的,已经不是金钱了,而是哥哥的感受,影片在拉斯维加斯发生了最终的转变。
不过,电影最出彩的,还是影片的结局。当律师把20万美元的支票交给查理希望他放弃争取雷的抚养权,并向他说明,即使他取得了雷的抚养权也没法得到父亲的遗产时,查理拒绝接受那张支票,因为此时的“雷”,是他的哥哥,是他唯一的亲人,是他对几十年亲情最好的弥补……然而,当查理发现,真正适合雷的地方,是辛辛那提的疗养院时,他还是答应把雷送回去。影片最后,兄弟俩在火车站告别,雷计算着弟弟承诺的下一次来看他的时间,查理看着载着雷渐渐远去的火车,兄弟俩终于找到了这份遗失多年的亲情……
电影很有意义的地方在于提醒我们珍惜现有的亲情,就像查理,他再也无法弥补他对父亲的爱,可是他可以弥补对哥哥的爱,并从对哥哥的爱上,找回了遗失了的亲情!
电影《雨人》观后感(二)
以前听说过《雨人》这部电影,具体的内容却一无所知。这次看完之后,它给了我深深的震撼。
雨人这部电影,借助孤独症来体现着现代社会人类的孤独与封闭,查理在遇到他的雨人哥哥之前,是一个更加封闭的“正常人”。他气急败坏停下车对哥哥说的“自闭症就是一堆狗屎,因为你内心一定是正常的”,是他内心世界最真实的投射。而当他恍然大悟,自己心中的雨人,原来并非是幻想出来的玩伴,而是自己的亲哥哥雷诺名字在自己潜意识中的转换,他才意识到,雷诺,这个雨人,是他心里唯一圣洁的净土。那一句“好笑的雨人有好笑的牙”衬托出多少依恋与亲昵,那一句“热水会烫到小宝宝,绝不能伤到查理”又渗透出多少血浓于水的温情与生活的心酸。亲情,和开放的心灵,是我们一生中最应坚持的美丽,请我们继续坚持儿时的原判。
每个人都有类似的地方,而每个人也都有很大的差异。人,生活在社会中,所以要学习最基本的社会技能,而且每个人都可以在此基础上来选择发展自己的长处。虽然孤独症患者有很多的障碍,但是也有很大的发展空间,并且可能他们具有超乎常人的能力。
儿童孤独症属于广泛性发育障碍,是一组起病于婴幼儿期的、由于脑功能异常而引发的全面性精神发育障碍。此病的典型特征被雷蒙的扮演者表现得淋漓尽致。在人际交往与语言沟通方面,雷蒙存在着严重问题,他几乎不与他人主动交谈,回避眼神交流,用词减缩,除了他有限关心的几件事物之外,外界几乎与他完全无关,即使交通已经因为他看见红灯就要停在马路中央而被搞得水泄不通,他也视而不见。兴趣狭窄和活动刻板、重复,坚持环境和生活方式不变的病症特征,更是为该片增添了不少看点。K市场的内裤,午餐的三明治,一成不变的就寝时间,他的时间表刻板到近乎无情,不留有任何松动与改变的余地,这害得查理不得不想尽办法进入路边上的人家,好让雷蒙准时看上电视以至不发“神经”。三点钟的电视节目和《谁在一垒》的台词,是他非常有限的兴趣爱好,并且对此忠贞不渝。部分病患在一般性智力落后的背景下具有某方面较好的能力。雷蒙当然也不例外,他拥有超群的记忆能力和计算能力,背诵整本圣经和整套扑克牌都不在话下,但是他的认知能力并没有发展到逻辑运算阶段,记忆能力也只限于机械记忆,无法深刻了解内容的实际意义并使之与自己的生活发生联系。就世界范围来说,孤独症已经越来越受到人们的重视,越来越多的人投入到这项具有挑战性的事业当中。
虽然这部影片拍摄于上个世纪80年代,影片中人物的生活状态、生活场景都略显陈旧,但有一种光辉却给这陈旧镀上了最耀眼的闪亮!我们会发现,当查理第一次进入疗养院、看到那么多有不同障碍的人时,是怎样的小心翼翼;当他第一次知道自己的哥哥是孤独症时,是怎样认真地向医生问询;()当发现雷蒙的不安时,查理的女友是怎样真诚的道歉;当路边人家得知雷蒙的真实情况后怎样宽容的请他们到自己的家里看“人民法院”;当调解人不停的问雷蒙他难以理解的问题时,查理是怎样坚决地保护自己的兄弟……这一切一切真的让人感到由心的温暖、透彻的感动!这些情节不至于催人泪下,却深深的影响着每一个人的灵魂,它告诉我们——当我们遇到这样的情况时应该这样做!
看完雨人,我懂得了该怎样的去关爱孤独症这个群体,该怎样去做一个真正的实践者!虽然现在有许许多多的孤独症老师,但仅靠这些人的力量远远不够,因为孤独症隔着群体需要更多的爱。我们的关爱背负着千万个“雨人”的未来。又或者不仅仅限于同情和怜爱,更要站在前沿,为我们的孤独症群体争取更美好的生活环境和生活质量!
让我们携手同行吧!因为我们有爱!
篇8:电影十二公民观后感分享
全文共 3115 字
+ 加入清单电影《十二公民》改编自美剧《十二怒汉》,借美国的剧本说中国老百姓自己的故事,看完后给我留下的印象很深刻。众所周知,中国司法体系与美国完全不同,《十二公民》是对11个来自社会各个阶层的中国人的疑罪从无原则、陪审团制度以及公民的司法意识的科普,而从实质上说就是借西方陪审团制度的壳,表达对中国目前司法意识制度的思考。影片讲的是十二位家长为孩子的期末补考齐聚一堂,组成了模拟西方法庭的陪审团讨论“富二代弑父案”,这些家长来自社会不同阶层,有保安、教授、出租车司机、富商等,在听取学生审理后他们只有达成一致投票才能结束审判,在第一轮投票中就有11人认定富二代有罪,但随着不断的讨论模拟,案件的疑点开始浮出水面,经过不断争执推测,最终一致得出了无罪的结论。
公民是谁?从法律上讲,公民是指具有一国国籍,并根据该国法律规定享有民事权利、承担民事义务的人。公民意识与臣民意识相对应,指一个国家的民众对社会和国家治理的参与意识。电影中的十二公民,不是十二个人,更多的是代表了来自中国不同阶层老百姓。
在对富二代弑父案的讨论中,大多数家长只求迅速得出最终判定,只有作为检察官的八号家长陆刚一致坚持从理性的角度分析和还原案件。最初家长们对于陆刚的异议进行了围攻,“你是不是来挑事儿的?”道出了中国老百姓从骨子里的从众心理与公民意识淡薄。本片中一开场是所有人都认为是“富二代”杀死了自己的亲生父亲,其原因除了本案的证人证词以外,更重要的是因为目前中国社会固有的一种思维偏见。说起富二代,人们会不自觉的贴上“不负责任”、“不学无术”、“寻衅滋事”的标签,在这一固有思维模式下正如陆刚所说,连虚拟法庭上的被告人律师都已经在心里认定了自己的当事人是有罪的,那么谁来还原事实的真相?
仇富已经成为了社会的常态,冷漠也成为我们的武装。如果有一天中国司法真的引入了陪审团制度,请问这样的社会环境与公民素质我们拿什么去维持一个客观公平的司法秩序?如何承担起对生命的生杀大权?借用《十二公民》中的一句话,“如果陪审团都交到这样的人手里,那才叫真正的不靠谱。”
偏见是一种无形的暴力,而若是有一天这种暴力成为常态将道德捆绑,甚至操控了司法审判,那么一言杀人就成为了可能。公民在获得权力的同时也应当清楚的意识到自己需要履行义务,不要让暴力成为了一种常态,学会尊重、学会倾听,谨言慎行。
影片中的陆刚是检察官,面对第一轮所有人所认为的有罪投票,陆刚放弃投票背对桌子,当时他在想些什么?面对生命,面对法律所有人的态度让陆刚的背影如此孤独。更为讽刺的是这个看似不合群、无聊、固执的人真实身份其实是一个检察官,“你一旦认定他有罪,他在你心里就死了”,中国只有刑事诉讼中采用了疑罪从无,而疑罪从无和西方的无罪推定原则是不同的,参加投票的家长把这次模拟当做游戏,对于追求真相的陆刚成为了“刺头”。检察官=刺头,这还不够讽刺吗?陆刚的身份设定无异于是中国司法与平民老百姓的一次变相的对话:这关乎人命的事儿难道都只是法官、检察官、警察的责任吗?本片间接描述了一个社会现象,那就是除了陆刚这样从事法律职业的人以外,没有多少人会有那个法律知识和追求真相的勇气,那么,如果连司法人员也和大众一样选择沉默呢?
近年来许多旧案重提,呼格吉勒图冤杀案,张辉、张高平叔侄冤案的重审、平反。从某种意义上正是司法界的自我审视和变革,陆刚的问话言犹在耳:“你们为什么把孩子送到政法大学来读书?你们的态度或许就是将来他们面对法律的态度。”作为一名法学院学生,曾经我们都是抱着满腔热血,当老师问,你们为什么选择法律?我们都有着基于正义公平的回答,可是四年过去了,自己越来越对这个职业产生怀疑,这个世界没有完美的制度,因为制度是人设的。所以无论是哪一种制度脱离了追求公平、正义的心,冤假错案随时可能发生。影片的结尾,所有家长都摒除了偏见将这个案件判为无罪,这部电影给我们展示了一种希望,正如这个世界有光明的地方就一定会有黑暗,就算是知道追求真相的路是无休止的,我们依然要坚持。
随着时代的演变,司法制度和体系也在不断完善,越来越多的人开始关注时事,政府信息公开也越来越普遍,那么我们每个公民都应当提升自己的法律意识和素质,在享受司法所带来的权利的同时,履行责任义务更加理智,客观的监督司法公平维护司法正义。在维护法律公平与正义的路上,请不要让陆刚这样有责任心和正义感的人感到孤独。 观电影《十二公民》有感1000字【2】
电影《十二公民》讲述的是暑期一所政法大学内,未通过英美法课程期末考试的学生迎来补考,他们组成西方模拟法庭,分别担任法官、律师、检察官等角色,审理的正是一桩社会上饱受争议的“20岁富二代弑父”案。12位学生家长组成了陪审团。这些人来自社会不同阶层,有医生、房地产商、保安、教授、保险推销员等。他们在听取学生法庭审理后,将对本案做出最终“判决”。这12名陪审员互不相识,但按照规则,他们必须达成一致,才能结束审判。第一轮投票,就有11人认定“富二代”有罪,在所有人证物证都指向这一结果的情形下,这位年轻的嫌疑犯离舆论上的死亡只有一步之遥。好在8号陪审员提出了大胆的怀疑,让所有的线索都被逐一讨论,随着审判的进行,疑点出现,每个人背后的故事也浮出水面,经过多方长时间角逐,最终十二个人达成一致意见,认定该富二代无罪。
影片虽短,但发人深思。我国虽没有像英美法国家那样的陪审团制度,但剧中陪审团的整个讨论过程还是能够给予我很大启发,特别是作为将来可能成为决定他人自由乃至生命的法官队伍中的一员,更应该从中吸取教训。
一、对待证据要有吹毛求疵的态度。任何证据都要经过详实的推敲论证,形成证据链,案中关键证人有被害者楼下的老人以及窗户对面的女子。一个凭借“听觉”,一个凭借“视觉”让众人都坚信是富二代杀死了其父亲,但通过8号陪审员的推敲发现,其实作为上了年纪的老人只是根据自己的经验(楼上经常有父子争吵声)断定死者就是富二代所杀,窗户对面的女子也是在没有戴眼镜的情况下只是根据模糊的音像而草率断定是富二代所为。他们在作证时也许并未想到,这种“言之凿凿”的证据如果被法官采信将意味着什么,这就告诫法官,在审查证据的时候,要多考虑证据可能与事实不符的情况。
二、要用理性的思维对待案件。每个人的生活经历不同,对同一件事的评价就会存在差别。法官在裁判案件的时候应尽量做到凭借事实与法律判案,不受个人情感左右。剧中十二个人,每个人都从事不同的行业,都有不同的人生经历。刚开始之所以有11个人都判定富二代有罪,很大程度上源于他们的感性认识,他们对证人的话毫无怀疑。当然,还有很大一部分人存在严重的仇富心理,他们认为富二代就是不学无术,特别是在一个父亲坐过牢,继父一夜暴富的家庭长大的孩子更是什么事都可能做的出来。撇开证据不谈,他们内心就已经预存了偏见。作为法官,在认定案件事实时,如果不能坚持理性判断,那么又会造成多少冤假错案。
三、任何一件错案对当事人的打击都是毁灭性的,应避免冤假错案。剧中给我震撼最深的莫过于五号陪审员的一句话:“万分之一的错误对当事人来说就是百分之百的灾难”。一个错案对他人来说可能无所谓,但对当事人来说那将是毁灭性的,即使有遭一日被平反,被冤者回到社会同样会遭到异样的眼光,也会严重消弱司法的公信力,正如英国哲学家培根在《论司法》中所说:“一次不公正的审判比多次不平的举动为祸尤烈。因为这些不平的举动不过是弄脏了水流,而不公的审判则是把水源破坏了。”
在全面推进依法治国的当下,作为法律人我们不仅要用严谨的态度对待每一个案件,同时也要担起普法的重担,加大法制宣传,提高群众法律素养,让正义以看得见的形式得以实现。
篇9:电影不明身份观后感及结局点评
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+ 加入清单影片看到后三分之一处才有了些意料之外的感觉,这样的编排是会有意外的效果,但是前面情节的拖沓已然很难熬出兴奋感。情节上,逻辑的不可说服性难以推动影片更上一层楼:男主丢了些记忆以后就转性了?为啥啊,明明三个月前还美滋滋滴执行自己杀手的任务,乔装打扮跑装炸弹呢,再说既然是自己人,他记岔了你赶紧派个人帮他好好回忆回忆不就得了,开始就做末尾三分之一处做的事这片子只需要半小时时间,那么前面就应该说服观众这个意外只能发生在“1/3”,很可惜,说服不了我;手法上,一般此类影片真相的递进需要“抽丝剥茧”的细腻,每一个递进都最好带来些小意外,最后给个大surprise,但是,如前所说,意外只在“1/3”,这个节骨眼儿的前面三分之二和后面三分之一均无惊喜。
情节没什么亮点,但是在这样一部为Liam Neeson(连姆尼森)量身定制的影片中,一切不得不围绕他进行。这个魅力大叔我很喜欢,他身上的确有些独特的气质,儒雅而不怒自威(宙斯《诸神之战》),还有浑厚极具磁性的嗓音(Aslan狮子王《纳尼亚传奇》)。
XX年《Schindlers List辛德勒名单》可能是大多数人对他最深的印象(如果不是唯一的)。年轻时候他多演温文尔雅的角色,《辛德勒名单》奠定地位后就一直不温不火,但是08年的一部《Taken》几乎让他创造了一个奇迹,而这年他已经58岁了,第一次演动作片,上映之前超级不被看好,也因此推迟上映数次。众所周知,推迟上映的片子一般都是片商信心不足也很难有好的票房,但是《Taken》上映后却大受好评,且票房连续几周位居北美票房榜首。58岁的连姆尼森(1.93的身高。。。哇。。。)第一次演动作片虽然历经波澜但无声无息地突破重围发光发热,实在难得。也因为这次创举,老男人接二连三地开始动作戏了,但是一部好片还是要天时地利人和滴,《Unknown》湮没了,希望以后还有更精彩的演出!
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篇10:红高粱电影观后感
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+ 加入清单昨日在学校的两节语文课上,在语文教师的带领下,和自我班里的同学一齐把张艺谋的电影《红高粱》看完了。可是观影质量很差,那个清晰度不怎样高,并且还是用投影仪放大了的,很多镜头人物面部表情都看不清...并且我们还是分两节课分开看的,第一节课看了一半、第四节课又播另一半,又因为上厕所导致中间有几分钟我甚至没看上...弄得我很是气愤啊~再加上,我们班那帮子同学...一看电影就结伴聊天、乱吐槽,不认真,真是恨我胆子太小,如果我是个猛男的话早就跳起来把他们骂将安静了、还好那天刘玮同学没有来,他要来了那儿更乱...
由于昨日的观影条件很差、观影环境也较恶劣~并且已经隔了一天了...所以我估计我对影片的欣赏和理解也会受到影响,可是影响和不影响也没啥大要,因为我本来也没啥独到见解或精辟点评...就写点儿自我看法罢了。
弗洛伊德的学生荣格以往说过:“文学的特殊价值,就在于对团体潜意识的寻找。”我认为这句话用在电影艺术上也很适用,尤其是放在电影《红高粱》上看,就更显得其真谛...
《红高粱》看起来给人一种过瘾的感觉,也能够说是一种冲动的感觉,我们都明白这种冲动的感觉是源自于一种荷尔蒙的作用。那么为什么《红高粱》能够作用我们的荷尔蒙呢?答案就是前面所说的,是因为红高粱找到了我们的团体潜意识。团体潜意识,有很多...比如说我们人人都渴望的到自重感、再比如说我们都渴望被爱、渴望被崇拜,那么《红高粱》抓住了我们哪种潜意识呢?我认为,就是《红高粱》中血红血红的高粱酿出的血红血红的红高粱酒中的加入尿的野味儿的“十八里红”酒所散发出来的“酒神意识”,这种“酒神意识”象征着一种叛逆意识,是一种带着野性透着野味儿的解放意识,是一种最原始的、最纯粹的东西。正是因为它的原始、它的野性,才切中了我们大家的潜意识里的要害。
人是种动物,人类在进化为高等动物之前都是富有野性和血腥残忍的质性的,是没有之后礼貌的感染的。《红高粱》中,高粱是红的,高粱酒也是红的,首先这种色调,就给观影者带来一种冲击力十足的血腥气息;十八里坡是个荒山野岭的地方,是个封建落后的地方,那里的结婚习俗和过去一样,是由父母做主的包办婚姻,片中的新娘子不愿意迎来一个没有感情基础的婚姻,带着剪刀去赴婚...这也正是这种倔强的反叛意识的体现,她叛逆着这封建礼教对婚姻自由的剥夺;姜文饰演的男主角,为了自我心爱的女人能够幸福、自由,他杀了新娘子的未婚夫,这正是一种对封建礼教的反抗、对自由的召唤。他为了守候自我的感情,利用自我的智谋和勇气,去肉店里面引出恶霸并行刺,最终又放了恶人,恶人也为还恩放走了他,这种霸气和爽快对我们现代礼貌礼教而言不也是一种叛逆和挑战吗?;日本军队占领十八里坡之后,毁高粱、扒人皮,对他们十八里坡的村名们进行了残酷的折磨和强势的压迫,可是他们并不屈服,他们村里的男人们奋起反抗,连夜在高粱地里设好埋伏,在第二天早晨准备跟日军决一死战,虽然最终计划破败,男人们和日军两败俱伤、同归于尽,但这更加使观众感觉到那种不畏强权、不甘自堕、保家卫国、为自由而战的反抗精神
、斗争意识,一种野性的回归所展示出的巨大力量。对,正是这种力量,激发了我们的团体潜意识,正是这种力量,引发了我们深深的感动和思考,是什么使他们如此勇敢?是什么令他们所向披靡、勇往直前?是什么能代表他们那不羁、纯粹、铿锵的人格魅力?我想,是他们守护的红高粱,是他们脚下金黄的高粱地,是他们酿造的融着尿液的高粱酒。正是这种血红血红的高粱酒里的情谊,诉说着他们动人的形象和感人的故事;正是这血红的高粱酒里的精神,促成了他们对酒神的崇拜、引申出了“酒神意识”;正是这血一样的红高粱酒里的酒精,使我们感到了这充满野性的力量对我们荷尔蒙的冲击,找到了我们团体的潜意识......
随着这种荷尔蒙的巨大冲击,在酒精的作用下,影片的结尾,强壮又结实的男主人公站在废墟上,身旁是当时还年幼的“影片讲述者”的父亲,看到了黄土高坡上的日全食,整个世界、还有他的眼镜,都随着红高粱酒永远的变红了......这永恒的红,和这惨痛而壮烈的结局,仿佛在预示着什么,是否、这样的结局预示了一种野性的反抗意识的悲惨命运呢?为了自由,他们同命运斗争着、他们同日本人斗争着、他们也同自我斗争着,而又为了这种斗争,他们最终迎来这惨烈的结局、以求获得那无价的自由...这不正是一种永久的红吗?伴随着这浓烈的红,影片中的“闹婚曲”“示爱曲”“酒神曲”又萦绕在我们耳边、回荡在我们心头,就像那永久的红一样,久久不能忘怀...
篇11:电影《惊天战神》观后感
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+ 加入清单如此为该片包裹上了一层深厚的文化内涵,毕竟苏格拉底的名气不小,《惊天战神》观后感。只要是读过书的人都知道他是一位大的哲学家,引用他的话理应是有分量的,可是他的这句话和该片有何关联呢?且看下去就知道了。
影片开场,镜头对准一个从梦中惊醒的女人。她是先知,在本片中她有预知未来的能力。她告诉围坐在她身边的三个侍女,说她梦到了泰坦被放出来了,还说放走他们的人是海波里恩王(King Hyperion),他是该片的反角。后来镜头一转,说海波里恩王之所以要释放泰坦,是为了报复神明,因为他的家人死了。那时他向神明祈求救助,神明却抛弃了他,所以他要报复,理由很充分。他知道自己报复的对象十分强大,乃天界至高的首领——宙斯,而唯一能击败他的方法,只有释放泰坦了。
泰坦在希腊神话中是巨人族,影片里的泰坦却扮成了野人的模样,且有驼背的毛病。在此,我不得不佩服导演和编剧改头换面的本事。另外,神话中的宙斯是一位非常喜好弄权的大神,且善于插手凡人的事物,而在本片中他却扮演起了不问世事的高人角色。他不许女儿——雅典娜,不许任何神明插手人间的战事。他说:凡人应有自己的意志,他们必须按照自己的意愿来行事。作为天神,不该插手凡人的战事,除非泰坦被释放出来。可是,宙斯自己却扮作老人的样子,悄无声息地去影响一个叫忒修斯的凡人。
这些说明了什么呢?联想当下,我们不难发现:领导都有说一套做一套的深层潜质,观后感《《惊天战神》观后感》。所谓高高在上的神明,说白了也就是统治者用来欺压民众的虚拟工具。他们为了满足自己的私欲,假借神明的旨意,说出长了翅膀的话语,却是言不由衷、居心叵测,为明眼人所不齿的。当然我们不必深究神话的出处,我们看片只是出于娱乐的目的。
通过剧情的展开,我们知道宙斯看中那个凡人的原因,也正如伟大的苏格拉底所说的那样,他有正直的灵魂,所以结局我们看到那个正直的忒修斯的灵魂升天了。他有幸得了到宙斯的赏识,获得了永生。至于他正直到何种程度,影片也详细地交待了,他为母报仇,杀了侵略者的首领——海波里恩王,保护了希腊国民。
《惊天战神》全片的情节几乎是围绕厄皮洛斯神弓来发展的:先知预言神弓,忒修斯寻找神功,到海波里恩王借助神弓的力量释放泰坦,再到宙斯下凡和泰坦拼命。该片继承了好莱坞大片一贯的优良传统,美女+爱情+战争,这是让人百看不厌的主题,也是说不尽的主题。
最后,俺要说的是该片标榜为3D大制作,既迎合了时下的流行趋势,又饱了观众的猎奇心理。其用心实在良苦,不看真是太可惜了。俺建议:闲来无事或闹片荒的朋友,倒可观赏观赏,只是不要太纠结于其中的神话元素了,毕竟导演和编剧也不想沾太多希腊神话的光。他们想创造一个属于自己的神话世界,至于他们能否创造不朽的票房记录,那就不得而知了,愿伟大的宙斯和博学的苏格拉底保佑他们成功吧,也只有如此了。
篇12:电影《杠子》观后感
全文共 1324 字
+ 加入清单其实我从来没有写观后感的习惯,原因多种多样,归结到一起差不多就是爱得不深,也就没有必要去想去责。二宫和也(在这里让我用全名称呼他)的第一部动作片,期待度有多高,相信和我一样身为饭的人一定能够理解。
这次有幸能先拖到英语版的高清大档,省了去HK的烦劳与花销,心里挺高兴的。不过整个电影下来我还有差不多10%-20%的句子没有听懂,特别有一些关键词汇,也影响了全局理解。此外,英语配音的违和感成为观赏过程中最让人难受的东西。
写到这里,基本上就有一个总体想法了,就是我对杠子第一部不大满意。虽然没有看过原著漫画,但还是能很明显地感觉到局限于片长而无法把核心表达清楚的局促。
第一主人公玄野计按电影内的描述就是一个外表普通没有特长没有建树的大学生,但内心憧憬成为拯救世人的英雄,为此他可以牺牲别人只求自己出人头地。哦还要加一点小色。但经过和加藤一起战斗,他也明白了同伴的重要性以及生命的重要性,并下定决心要救出朋友们。
电影前半段的打斗场面稍少。杠子场景外的现实生活里主要有这么几段:地铁站内遇难、面试、教室上课、和岸本惠共处、研究suits性能,和小岛讨论漫画。其实在发现suits性能之前,他是一无是处的。作为开头结尾呼应的那段话在最初他是说不出口的。影片开始阶段花了不少时间描述他在杠子房间里的困惑,以及和大葱星人战斗时的旁观,甚至到了田中星人,他也只是比较被动地接受了战斗。所以当我看到他在房顶上变了神情的样子,觉得很惊讶,前后不像是同一个人。我觉得如果是漫画,一定有将其中的转变背景描述得比较清楚。但电影中,二宫和也对玄野初期的性格刻画不是很成功。他装作不认识加藤、好色、面试无能等等,都难以让人觉得其实他内心是埋藏着暗黑因子的。这个不是靠教室里两个男同学从侧面评论评论就能够表达清楚的。还有好色这一点,光看电影会觉得根本就是可有可无的。总之,二宫和也前后的演出让人觉得玄野的性格转变很突兀,包括他最后战斗受伤之后的思想转变,仍然感觉突兀。或者我可以说,前半段那是武诚治,后半段才变成了玄野计。
所以我觉得影片最大的问题就是2小时时长太短,对原作想表达的深度和原作人物的性格根本没有时间去挖。一个动作科幻片,总不见得把动作场面和科幻场面缩减了去填剧情;其次就是二宫和也作为第一男主,有失水准。作为他的忠实饭,应该很容易辨别他演戏时的小习惯。他的撇嘴、笑、吼叫有时带着太明显的"二宫和也"烙印。他的特长一向是演戏没有存在感,即成为那个人,而不是把那个人演出来。一个片子当中,他把烙印表现得越多,说明他越不入戏。在杠子里,这样的烙印不少,特别是非战斗场面。反之,拜启、青炎、流星等评价较高的代表作里就很少;又反之,山田太郎、天国等反响一般的剧里就比较多。最近的买家算是还可以了,但剧本太弱,也不太好看。大奥没有看不好评论。
杠子第二部的矛盾冲突会更多,剧情和视觉上都会更有冲击力,无论如何,还是比较期待的。但二宫和也自流星和door to door之后一直没有比较出彩的作品,这是他需要反思的。当然我不知道如今arashi这么忙,他还能有多少时间用来思考演戏。不过说到底,idol不是俳优,能这样,也不错了。我饭的是个idol,不是个俳优,即便我是日剧入门的。
篇13:一切都好电影观后感
全文共 1261 字
+ 加入清单受期待的张猛新片《一切都好》在经过了北京、天津、上海、杭州、澳门五个城市辗转拍摄,现定于元旦上映。这部温情喜剧大片由张国立携姚晨、窦骁、陈赫、叶一云等明星主演,同时还汇集了众多近年人气极高的演员,目前已经锁定贺岁档上映。“现象级”好剧本、群星认真出演,再加上张猛几年磨一剑的决心,令众多观众对《一切都好》非常期待,已被众多观众视为今年的贺岁黑马。
《一切都好》黑马贺岁合家欢
《一切都好》改编自1990年意大利版的《天伦之旅》,张猛导演在拍出中国味的同时,还有山田洋次的《东京家族》的味道。正如有观众所说:“张猛奉上的不是一道大菜,而是一杯清茶,它虽然讲述的是一个非常简单的故事,但平淡故事外表下的暗潮涌动却让人回味无穷。”电影用每一个人都习惯的情感表达方式融化了隔膜与创痛,给观众带来温暖、有趣、细腻的观影感受。有影迷说:“四年后,再见张猛,力道不减。”他一如既往地关注生活本身,关注普通百姓的喜怒哀乐,关注父亲与子女的冲突与和解。这样的执着让观众动容:“幸好还有张猛,让这个贺岁档如此温暖,看得见人心。”
对于张猛的情感传达,观众是这样说的:“漂泊在外的人,看了《一切都好》,代入感很强,张猛导演刻画普通人的水准颇高。”更有资深影迷说:“《一切都好》不是一部单向情感输出的电影,不是令你厌烦的煽情与主旋律。在剧作上做到了少有的双向观察,缺席的父亲给孩子们带来的影响,以及孩子们带着这些印记长大后的走向。直到现在,缺席的父亲还是中国普通家庭亟须解决的问题,所以无论你是孩子还是父母,都应该看看这部电影。”而在试映后的调研中,很多90后、80后、70后的观众都说要带着父母、孩子以及亲朋好友再看一遍。
《一切都好》拍得走心看得入戏
看完《一切都好》,大部分观众都是抹着眼泪离场的。但他们一致表示“《一切都好》让人哭不是因为悲伤,而是温暖”。对于泪点低的观众来说,进入了电影氛围之后,会让他们哭得不能自已,有观众说:“在外漂泊的日子里,看《一切都好》真的是电影院里从头哭到尾。国产片终于有一部踏踏实实走心的合家欢电影,它不乱造桥段不尴尬轻浮,让人能又哭又笑,无缝衔接。”还有观众说:“‘一切都好’是这个世界上最残忍最温暖的谎言,《一切都好》是今年看过的最心酸也最温暖的电影,张国立的背影每次出现必飙泪,结果从头哭到尾。”
对于泪点高的观众来说,更看重的是电影的品质,在他们眼里,影片没有什么大的起伏和波澜。无论是从导演讲故事的节奏还是演员们的表演,都在刻意收敛,让整个故事保持在一种极其微妙的引而不发的状态。这种平淡反而成就了电影的极佳品质,正如有影评人所说:“《一切都好》没有胡乱煽情,只是把两代人之间对婚姻、创业、取向等‘三观’之争和平而克制地表现出来。张猛真是个神奇的导演,名字猛得像东北虎,人柔得像苏州河!”而一位影院工作人员的话更引发了人们的共鸣:“以前放电影的时候,我站在第一排边上往后看,经常能看到手机的亮光映出惨白的人脸,今天放《一切都好》,完全看不到有人在玩手机,大家都在安静地看电影,我就知道,这绝对是一部好片子!”
篇14:关于电影刑警的观后感
全文共 1274 字
+ 加入清单昨天终于把《刑警2010》看完了,很少看连续剧的我,昨天晚上看到12多,用3天时间终于把29集的电视剧看完了,喜欢黄日华,喜欢他的演技,喜欢他演的那个傻傻的憨憨的郭靖,《刑警2010》中好多人都是83版《射雕》中的原班人马,看完了挺感动的,很同情stone sir(黄日华饰)的处境,尽管他的做法有点不合乎情理,从他演绎的角色身上看到了世间的不公、人情的冷暖,刑警观后感。
也明白了爱一个人不是要索取,而是成全。他饰演一个被冤枉而坐了15年的牢狱的人,出狱后发现与老婆朱君观念上有太多的不同,没有了默契,有了隔阂,尽管他很爱他的老婆,但他还是毅然决然的离婚了,因为他知道有一个比他更关心更呵护朱君的一个人,不是他俩不适合,而是他们更适合。
从剧中明白这个社会根本就没有公平,我写不出这个社会有哪些不公,但心领神会,那些位高权重的人,唯利是图,无恶不作,死有余辜却受到法律保护,那些手无寸铁的人却得不到自己应该得到的。法制的不健全,导致一些人钻法律的空子,为所欲为,又能如何?
魔鬼之路,可以是由善意铺成的。这是stone sir又回到牢中看到的一句话,他是正义的,善良的,甚至可以说是可亲可敬的,但是他凌驾于法律之上,自始至终把自己当成了地下判官,认为自己永远是对的,替天行道,除暴安良。法律与内心正义的较量,可结果还是触动了法律,进了监牢。
很同情stone sir的角色。有时候法律不外乎人情,尺度就在那些执法者手中。可是谁能同情那些触动法律的人的遭遇呢,谁又能感同身受呢?
说下stone sir的搭档mad sir吧,他是个按规矩依法办事的人,很聪明,实在是太聪明了,现实中很难有这样的人,他的角色可能是剧情的需要,才饰演的那么完美,天衣无缝,观后感《刑警观后感》。最后的结局依然是人们所期待的那样,有情人终成眷属。
不想评论别其他角色,不敢兴趣。
这部里面,女生里面我比较喜欢的人物是宣萱这个角色。我喜欢她的坚强,虽然之前在感情上面受到过一些伤害,但是,当她面对自己喜欢的人的时候还是依然会去争取,一点都不矫揉造作的女人。工作方面也是一样很出色,在杂志社里面屡屡创下好成绩。之后虽然被stone sir拒爱,但是没有死缠烂打或者怎样,放下感情和他成为好朋友。之后才慢慢地和阿mad走到一起,可谓是苦尽甘来。
对待阿mad,当她们在一起之后,虽然有时她也会吃吃干醋,发发脾气,但是当她谈到婚姻问题的时候,一点都不拜金,当阿mad话没有钱结婚的时候,她好大方地表示只要两个人相爱就可以了。当她知道阿mad是因为自己脑里面的瘤才不同她结婚的时候,她还是不离不弃,愿意永远陪伴在他身边。这样的女人,可以堪称是极品了,当然是好的极品。
蛮喜欢宣萱在这部戏里面的造型,有点蓬蓬的爆炸头,让她可以显得更加年轻点。着装方面,基本上都是有些休闲的正装,copy度还是很高的,现实中都是可以穿的衣服,和stone约会那次穿了裙子,露了美腿出来,真是赞啊!朋友看了宣萱的这部片子之后,总之是狂受打击,或许说是鼓舞,打算去美容,运动,随时都要keep fit,这个观念倒是正确的。
篇15:海洋奇缘电影观后感优秀作文
全文共 517 字
+ 加入清单今天,我看了一部叫《海洋奇缘》的电影,看了这部电影后,我的感触特别深。
故事发生在两千多年前的南太平洋的小岛上,在那里居住着爱好航船的波里尼西亚人的部落,可是慢慢的,他们忘了自己是海洋者的后代,主人公是部落首领的女儿莫阿娜,当她知道自己是海洋者的后代,便一心想要出海探险,可是因为父亲的阻碍,莫阿娜始终没有踏出一步。但是有一天,莫阿娜还是独自驾船出海了,在路上她无意间找到了半人半神的毛伊,又帮助他拿回他的鱼钩法杖,共同前往提非特岛归还提非特之心。她们跋山涉水来到了提非特岛,可是恶魔恶卡横在提非特岛面前,毛伊拿着鱼钩法杖和恶卡决斗,可是他的鱼钩法杖被恶卡的火球击中了再被击中一次就断了于是他选择了退缩,可莫阿娜又勇敢的去了。她利用自己的聪明才智,成功的绕了过去,这时毛伊又和她共同作战了,但是提非特岛不见了,这时,毛伊的鱼钩法杖又被击中了,断了。莫阿娜发现提非特之心上的图案和恶卡身上的一样,明白了提非特岛上的提非特之心被拿走后变成了恶卡。就将提非特之心还给了恶卡,恶卡就变回了提非特岛,毛伊得到了一根新的鱼钩法杖,莫阿娜也回到了父母的身边。
这部电影中,我最喜欢莫阿娜,因为她勇敢、心地善良,我们也要学习她,做一个勇敢、心地善良的人。
篇16:电影深藏的百花观后感作文
全文共 1591 字
+ 加入清单与以往观看的电影不同,这是一部只有10分钟的电影,对于我来说是第一次接触到。但正是在这短短的10分钟内,导演陈凯歌却将其赋予了深刻的寓意,让人在细细品味之后慢慢揣摩其中的涵义。 影片看似简单却处处暗藏“玄机”,需要我们细心的捕捉每一个信号。在开头部分,以几位忙碌的搬家公司员工将一张欧式的床板搬进高层居民楼的镜头切入。紧接着,正当他们准备离开时,出现了本片的关键人物“冯先生”,他要求搬家公司为他搬家,从他的口中得知他住在胡同,而且正是“百花”胡同。在搬家途中,冯先生不时的将头探出车窗外,带着惊讶和疑惑的表情观察周围的事物,高楼大厦,高速公路等等一切现代化的建筑。让人感觉仿佛他并不认识这个时代。
而此时,坐在车后的员工就打趣到:“现在就算是老北京进城也会迷路的。”可见,城市变化的日新月异让人在不经意间感到随时都有可能落后。而这些现代文明代表的建筑物与之后“冯先生”所要搬家的“百花”胡同,显得格格不入。当靠近百花胡同的一路上,并没有什么人家,有的只是那些等待着被拆除的破旧的房屋以及一大片空旷的土地。但是“冯先生”却乐此不疲的讲述着他家的情况,在他眼中好像一切都是存在的。 影片至此,我认为已经有很多含义在里面。“欧式床板”与“冯先生”口中所要搬的那些紫檀衣橱,清朝底座的花瓶等,无疑是一种时代文化差异的折射。而这些“冯先生”所说的看不到的东西,也许正式我们当代社会渐渐失去的东西。我们珍贵的本土文化遗产,正渐渐随西方文化侵入而被慢慢吞噬。而以“冯先生”为代表的呼吁保护这些逐渐流失的宝贵财富的一群人,与以青年搬家公司员工为代表的对这些文化遗产的流失不明就里的一群人产生了强烈的反应。就如搬家时,员工不小心将“冯先生”的古董花瓶打碎了,令他伤心不已。
也许这也是我们现实社会中那些对历史文化遗产进行破坏,使得许多与“冯先生”具有相同信念的心痛不已。 在影片中他们将“冯先生”称作疯子。的确,在现代化的时代里,有谁会让搬家公司的人去那种根本没有“家”的地方搬东西,也是人之常理。但是换个角度看,我认为他并不是一个疯子,反而可能比那些所谓的清醒的人,来的更清醒,有一种“众人皆醉,我独醒”的感觉。也许就是他这种另类,使得大多数人对他产生一种不理解,甚至是误解,进而将他视作是“疯子”。在现在的市场经济下,很多人向“钱”看齐。他们关注也许是那些能够带来实际效益的事物,而对于认为没有价值的东西,很难得到他们的关心,重视。当然还有一种人也是存在的,就好像影片中的骑车人,在碰到给“冯先生“搬家这等看似怪异事情的时候,二话不说,拔腿就跑,也反映社会上某些人的一种甘愿置身事外的心态。
在“冯先生”搬家回去的途中,车经过一片看似平整,没有任何危险的荒地时,“冯先生”却紧张的提醒他们,前面有一条盖住了“头”的沟,正当他们一头雾水的时候,车子前轮陷进了沟中,这个情况与“冯先生”说的如出一辙。这不禁使他们几个心中产生一种细微的变化,让他们感觉既是真实又虚幻。明明在他们眼中不存在的东西,为何会出现,从他们的眼神中,好像有一种似懂非懂的感觉。在给车轮铲泥时,意外的又发现了之前与“冯先生“拣到的丢失的铛子一起的铃,这令“冯先生”兴奋不已,他高兴的摇着铃铛,朝着那颗大槐树下跑去。此时,在几个搬家公司员工的眼中出现了虚拟的四合院,好像就是之前“冯先生”所述的院子,也许在这块地上曾经就是有这么一些建筑。铃铛声不断的传来,伴随着“冯先生”重复着“搬新家咯”的语句时,影片也接近了尾声。 最后这几分钟的片断,令我印象深刻。
“冯先生”提醒他们前面有沟的时候,好像是意味着在给年轻一代开道,铃铛的重新获得也好像是为他们敲响了警钟――在不断发展的时代,接受外来新文化事物的同时,不要忽视对传统文化的传承与发扬。否则,对于我们本土文化来说,等待着的可能是一场不可避免的文化流失“灾难”。
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篇17:美国电影《弱点》观后感
全文共 576 字
+ 加入清单迈克尔·奥赫出生在贫困,复杂的环境,直至三岁,他不得不过起流浪汉的生活。生活选择了他,但是他已经没有勇气面对未来,只是停留在三岁前妈妈的保护。
那是一个高大壮硕、皮肤黝黑的孩子,面无表情的脸上,掩不住些许苦愁的滋味。明明天气阴冷,他却穿着单薄的T恤和短裤,在寒风中瑟瑟发抖。不管他看起来高大得多么让人戒备,他只是个16岁的孩子。已为人母的莉安把一切看在眼里,她不但给这个孩子一个温馨的家庭,还给他了属于每个人的尊重。莉安温馨的关怀和教育终于让这个“可怜”,憨厚的男孩成长起来。
我们每个人必须都有些缺憾,这也是生活和现实中难以避免的,我们不避为此惭愧而逃避,打开自己的心扉,对自己宽容点,让自己的心灵找个栖息的地方。
弱点,无需隐藏,或者说它是一个人真实的象征。与其扭扭捏捏的被别人嘲笑,不如坦然的面对,放弃那些不必要的佯装。
同时,也没有必要为了别人的价值观而活,思考什么样的生活对自己来说最有意义,然后给自己一个信念,让意志左右生活,并为此运用自己的优势。努力,奋斗,为了你想要的而活。
生活难以抉择,最好的选择就是你选择自我,自我实现。
这是我们的完美宿命。
而莉安,男孩,他们即是我们生活的启迪因素,当这些因素与我们的神经细胞冲撞时,我们必须作出抉择,或者,当我们感到疲惫,让这些故事和某些品质当作自己意志的鞭策,直到某一天我们成为自己"人生电影"的主人公。
篇18:电影圆明园的观后感
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+ 加入清单相信所有人看过《圆明园》之后都会有一种无法诉说的震惊感,悲痛感。同样,震撼、哀痛也充斥着我的大脑和心脏,萦绕心头久久不散。
以前,我听说了很多有关圆明园的故事,有多少建筑师赞叹它的奢华、雄伟,有多少画家欣赏它鬼斧神工的园林艺术所造就的意境,又有多少诗词文人不惜笔墨抒写它所表达的神韵一切都那么让我神往,我使劲儿的在头脑中构想,那究竟是一个怎样的地方?难道真的是人间天堂?
耳听不如一见,确实,在我对圆明园有过见识之后,圆明园带给我视觉上的冲击,让我震惊!当英法联军占领圆明园的时候,在影片中一个英国军官这样评价过他眼前的所见:法国所有的城堡和宫殿,加起来也抵不上一个圆明园。园中到处都是宫殿,其中充满着古玩、书籍、绫罗绸缎和各种珍宝,这是一千零一夜中的场景,是一种幻境;就是狂想也想象不出我们眼前确实存在的现实,务必有一位诗人、画家、鉴赏家、历史学家和中国学者集于一身的人,才能解释和形容。
就是这样一座幻境般的旷世园林,英法联军为了要留下他们胜利的证据,用了三天三夜的时光将圆明园这个占地5000多亩的园林付之一炬。在洗劫中,士兵们发现了一个有许多马嘎尔尼爵士赠给中国皇帝的礼品的秘密仓库,令他们惊讶的是,中国人拥有大英帝国的大炮和,却从未设法改善自我落后的武器装备!
这不得不让我们思索一个问题,那就是为什么拥有先进设备却还是无法改变中国落后的局面?
这个问题不难回答--闭关锁国。确实闭关锁国的封建统治政策带给了我们沉痛的教训;确实闭关锁国让我们落在了世界的后面;确实是闭关锁国让人民遭受了前所未有的巨大灾难!圆明园,一个包容世界之宝的皇家园林遭受了如此重大的洗劫,怎样能不让我们中华儿女捶胸顿足,暗然神伤?
有人说,从圆明园的奢华来看可知当时的统治者只明白享受荣华富贵,滥用权力,这致使了整个封建统治的衰败。(ok。)我的看法并不是这样,因为在《圆明园》中,我们能够看到三代满清帝王为了国家而呕心沥血、日理万机。皇室之人都是勤勤恳恳,刻苦不终!以康熙为第一任总设计师开始建造圆明园,他将自我天文、数学上的深厚造诣,融入到这座旷世园林的中,亲自指挥,能够看到,作为统治者的康熙他始终没有让自我终止努力。雍正继位后,将我国几千年的园林艺术精髓集于圆明园的完善中,其中的每一个角落都能够体现他所念念不忘的国家之太平。雍正每一天要批阅3000名高级官吏呈上的奏折,每一份奏折都留下了他的意见和评语,每一天的睡眠时光竟然不超过4个小时(我感叹他们的毅力,感叹他们的学识)。圆明园并非是一件奢侈品,它是国力强大繁荣的体现,也是统治者唯一寄托的精神家园。
18世纪末19世纪初,咸丰皇帝继位。种种原因内部朝政事务荒废,外部英国大肆向中国倾销,一个泱泱大国就这样沉沦。英国特使马嘎尔尼感叹道:大清帝国好像一艘破烂不堪的头等战舰,它之所以在过去一百五十年中没有沉没,仅仅是由于它的体积和外表,但是,一旦一个没有才干的人在甲板上指挥,就不会再有纪律和安全了。
确实应了一句老话--落后就要挨打。中国的闭关锁国,让我们人民失去了太多太多,然而过去终究已经过去,我们不能只沉思与一种悲愤中,我们要记住这一次惨重的教训,开拓创新,奋勇向前!圆明园的雄伟已经消逝,而它被焚烧后的遗址依在,它会让我们中华儿女奋进拼搏!历史的沉痛教训我们不能够不能忘却,我们开拓未来的步伐更加不能停止,这也是时代赋予我们的职责!
篇19:我在故宫修文物电影观后感
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+ 加入清单历时三天,我终于把这部电影看完了。
很感动。
这是看完后的第一感觉。在这个浮躁的社会,在这个急功近利的时代。有那么一群人每天都在做那么细致如丝的工作。日复一日,年复一年,恍然间,十年,二十年,一辈子就这样在一间房子里度过了。。。。
带着谷歌眼镜修补画作,吃着师傅辈或是清朝更早以前的先人中的杏树结的果实。那是一种怎么样的体验呢?二次创作总会把自己的想法融入进去。当一张张残破不堪的画作,当一个个破损的看不出型的瑟,在他们手下都可以焕然一新。这比韩国整容术更高超,更有成就感。和古人的对话,和几百年前的人在同一件物品上相逢,该是怎么样的一种感动呢?
比起刷新三观的各式各样的文物和高科技的结合。我更感动的是有那么一群年轻人愿意远离这个喧嚣的事情,在那个静的出奇的地方愿意做这么一件急需要耐心。细心的活。周一骑着自行车路过慈宁宫的时候,在几百年前溥仪也这样做过。如果时光可以重逢,那他们又会说些什么?
在必须一次成功不许失败的工作中,该是做到一种怎么样的极致才可以完美的去修复,去重建呢?
反观自己,有时候连起码的认真都没有。他们这一群人在轻松的环境下就能做到极致。那么我自己是否可以呢?我想是可以的。没有谁是天生就可以那样,也没有谁,一次就可以成功。但是用200%的要求去做100%的事情。我想那是可以的。那是可以做到的。
篇20:电影《鸡毛信》观后感
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+ 加入清单在庆祝抗日战争七十周年之际,我们学校组织了观看抗日爱国主义影片活动。在这次观影活动中我对《鸡毛信》这部电影印象最深。《鸡毛信》这部电影的主角是海娃,海娃是一个放羊娃,每天都站在山顶上放哨。一天,海娃的爸爸叫海娃去送一封很重要的信——鸡毛信(信封上粘了一根鸡毛,代表是一封很重要很重要的信),爸爸还叮嘱他:“海娃,你一定要保管好啊,一定要亲自把信送到张连长手里,知道没?”海娃胸有成竹地说:“爸爸,您就放心吧!”于是,海娃就出发了,刚走没多远,不料,对面的消息树倒了。海娃心想:不好,鬼子进山了。海娃猛地想起鸡毛信,他一会儿把鸡毛信放在裤袋里,一会儿把鸡毛信放在石缝里,可怎么也不放心。眼看鬼子就要走近了,他灵机一动,把鸡毛信绑在了一只老绵羊的大尾巴下,鸡毛信被大尾巴严严实实地盖住了,他这才松了一口气。几个鬼子要抢羊吃,一个鬼子把带有鸡毛信的羊抓了起来。海娃不紧不慢地说:“老羊有什么好吃的,小羊的肉才嫩,吃起来才香呢。”于是那个鬼子就放过了老羊,去抓了些小羊吃。晚上,鬼子怕海娃走了吃不到羊肉,就要海娃和他们一起睡觉。海娃翻来覆去怎么也睡不着,“明天鬼子还要杀羊吃,鸡毛信可怎么办呢?不行,得想法子逃出去!”半夜里,趁着鬼子都睡着了,海娃轻手轻脚,小心翼翼的出了屋子,到了羊圈,拿起鸡毛信,飞快的向外跑去。他来到了山王村,把鸡毛信交给了张连长,张连长根据鸡毛信里重要的情报,带着队伍去攻打日本鬼子的炮楼,消灭了里边的鬼子,取得了很大胜利。看完了这部影片,我深深地被海娃的机智、勇敢的精神感动,他不怕危险,英勇地完成了党交给他的任务。我们现在的幸福生活来之不易,是革命先烈用鲜血和生命换来的,一定要倍加珍惜。我们要从小树立远大的理想,好好学习,长大了做一个对社会有用的人。