你的名字电影观后感经典20篇

昨日在学校的两节语文课上，在语文教师的带领下，和自我班里的同学一齐把张艺谋的电影《红高粱》看完了。可是观影质量很差，那个清晰度不怎样高，并且还是用投影仪放大了的，很多镜头人物面部表情都看不清...并且我们还是分两节课分开看的，第一节课看了一半、第四节课又播另一半，又因为上厕所导致中间有几分钟我甚至没看上...弄得我很是气愤啊~再加上，我们班那帮子同学...一看电影就结伴聊天、乱吐槽，不认真，真是恨我胆子太小，如果我是个猛男的话早就跳起来把他们骂将安静了、还好那天刘玮同学没有来，他要来了那儿更乱...

由于昨日的观影条件很差、观影环境也较恶劣~并且已经隔了一天了...所以我估计我对影片的欣赏和理解也会受到影响，可是影响和不影响也没啥大要，因为我本来也没啥独到见解或精辟点评...就写点儿自我看法罢了。

弗洛伊德的学生荣格以往说过：“文学的特殊价值，就在于对团体潜意识的寻找。”我认为这句话用在电影艺术上也很适用，尤其是放在电影《红高粱》上看，就更显得其真谛...

《红高粱》看起来给人一种过瘾的感觉，也能够说是一种冲动的感觉，我们都明白这种冲动的感觉是源自于一种荷尔蒙的作用。那么为什么《红高粱》能够作用我们的荷尔蒙呢?答案就是前面所说的，是因为红高粱找到了我们的团体潜意识。团体潜意识，有很多...比如说我们人人都渴望的到自重感、再比如说我们都渴望被爱、渴望被崇拜，那么《红高粱》抓住了我们哪种潜意识呢?我认为，就是《红高粱》中血红血红的高粱酿出的血红血红的红高粱酒中的加入尿的野味儿的“十八里红”酒所散发出来的“酒神意识”，这种“酒神意识”象征着一种叛逆意识，是一种带着野性透着野味儿的解放意识，是一种最原始的、最纯粹的东西。正是因为它的原始、它的野性，才切中了我们大家的潜意识里的要害。

人是种动物，人类在进化为高等动物之前都是富有野性和血腥残忍的质性的，是没有之后礼貌的感染的。《红高粱》中，高粱是红的，高粱酒也是红的，首先这种色调，就给观影者带来一种冲击力十足的血腥气息;十八里坡是个荒山野岭的地方，是个封建落后的地方，那里的结婚习俗和过去一样，是由父母做主的包办婚姻，片中的新娘子不愿意迎来一个没有感情基础的婚姻，带着剪刀去赴婚...这也正是这种倔强的反叛意识的体现，她叛逆着这封建礼教对婚姻自由的剥夺;姜文饰演的男主角，为了自我心爱的女人能够幸福、自由，他杀了新娘子的未婚夫，这正是一种对封建礼教的反抗、对自由的召唤。他为了守候自我的感情，利用自我的智谋和勇气，去肉店里面引出恶霸并行刺，最终又放了恶人，恶人也为还恩放走了他，这种霸气和爽快对我们现代礼貌礼教而言不也是一种叛逆和挑战吗?;日本军队占领十八里坡之后，毁高粱、扒人皮，对他们十八里坡的村名们进行了残酷的折磨和强势的压迫，可是他们并不屈服，他们村里的男人们奋起反抗，连夜在高粱地里设好埋伏，在第二天早晨准备跟日军决一死战，虽然最终计划破败，男人们和日军两败俱伤、同归于尽，但这更加使观众感觉到那种不畏强权、不甘自堕、保家卫国、为自由而战的反抗精神

、斗争意识，一种野性的回归所展示出的巨大力量。对，正是这种力量，激发了我们的团体潜意识，正是这种力量，引发了我们深深的感动和思考，是什么使他们如此勇敢?是什么令他们所向披靡、勇往直前?是什么能代表他们那不羁、纯粹、铿锵的人格魅力?我想，是他们守护的红高粱，是他们脚下金黄的高粱地，是他们酿造的融着尿液的高粱酒。正是这种血红血红的高粱酒里的情谊，诉说着他们动人的形象和感人的故事;正是这血红的高粱酒里的精神，促成了他们对酒神的崇拜、引申出了“酒神意识”;正是这血一样的红高粱酒里的酒精，使我们感到了这充满野性的力量对我们荷尔蒙的冲击，找到了我们团体的潜意识......

随着这种荷尔蒙的巨大冲击，在酒精的作用下，影片的结尾，强壮又结实的男主人公站在废墟上，身旁是当时还年幼的“影片讲述者”的父亲，看到了黄土高坡上的日全食，整个世界、还有他的眼镜，都随着红高粱酒永远的变红了......这永恒的红，和这惨痛而壮烈的结局，仿佛在预示着什么，是否、这样的结局预示了一种野性的反抗意识的悲惨命运呢?为了自由，他们同命运斗争着、他们同日本人斗争着、他们也同自我斗争着，而又为了这种斗争，他们最终迎来这惨烈的结局、以求获得那无价的自由...这不正是一种永久的红吗?伴随着这浓烈的红，影片中的“闹婚曲”“示爱曲”“酒神曲”又萦绕在我们耳边、回荡在我们心头，就像那永久的红一样，久久不能忘怀...

大鱼海棠这部电影，在16年的时候票房真的挺不错的，宣传也做得不错，这部电影也就这样闯入了我们的眼帘吧。我是在它播出的好几个月后才去认真地看了这部电影。这部电影吧，我觉得故事中觉得非常感人，可这部电影口碑似乎不怎么好吧，我也不太理解的。

可能萝卜青菜各有所爱吧，所有人去看这部电影的时候心里也都是不一样的了，毕竟每个人看过的经历过的事情不同，懂得的东西同样也不同，能看到的是深层还是表层，这也都是不一样的了。看完这部电影之后，我随便扫了几眼下面的影评，发现不少都是贬义的吧，无非就是说这部动画片没有写出纯真的东西，却写出了爱情什么什么的。我真的是很不理解啊，有些事情，我们为什么要从坏的角度去想呢？为什么不能是想得好一点的呢？为什么一定要把这个世界想得多么阴暗了，我们的世界也可以阳光一点啊，没必要一直都是阴沉的。何必把自己的世界，把自己世界中的东西想的如此坏呢？阳光一点，你就会发现你的生活中其实也有很多阳光，也同样能寻找到很多的美好啊。

那个为了救椿最后丧失了自己灵魂的中国少年，那个看到了小姐姐执着的人，才会为了她不顾一切的去努力，难道这就是爱情吗？为什么不能是纯洁的看到了那个人心中的信念，而就从朋友的角度想去帮帮她呢？为什么不可以的呢？还有一点让这个电影口碑不怎么好的，就是说它抄袭，听说是一个女生12年的灵感和付出汇聚而成的， 不管如何这样鄙夷别人的默默付出，是不是不太好呢？画风差不多，却不一定代表故事就是一样的。能说明的东西都是不同的，突然想到了大鱼海棠里的一句话，如今慢慢回味，倒是觉得颇有道理了，这句话是这样说的，你只要保持好自己的一颗善良的心，而对错则是别人的事情。是了你只要做对让自己问心无愧的事情，自己问心无愧，哪怕别人觉得你做错了，那么也是别人的看法，你自己心中的信念不会动摇，依旧有一颗善良的心那就很好了，至于判断，那是世人的想法了，至于每个人的想法，那么总有冲突和不同的时候吧。

真心喜欢大鱼海棠这部电影，因为里面人物的善良，里面的故事和爱情无关，只是因为友情的立场上欣赏那个小姐姐的执着罢了，至于说这部电影有关爱情的人， 只会让别人觉得自己很庸俗而已。这个世界上除了爱情还有很多很多美好的事物啊，比如亲情，比如陌生人的一个微笑，那都是能温暖人心的东西，可却与爱情毫无关系……

于子豪

观看电影《建国大业》后，让我感触最深的地方是：共产党人组织开会和国民党政府开会的场面，是两种完全不同的氛围，完全可以用阳光和黑暗来形容这两种氛围。共产党人是阳光般的政党，成员们坐在阳光下，农村的土堆上，感觉像是其乐融融的农村大家庭，没有压抑，没有等级观念，共同努力，共同付出，共同强大的团结精神在此体现的很突出。特别是有一次拍摄晚上的会议，没有点灯，可是毛主席爽朗、阳光般的笑声和话语顿时让整个房间似乎充满了光芒，而国民党的天总是见不到阳光，昏暗阴冷的办公室，纵使千般豪华，终究是压抑的，而室外镜头也是阴雨绵绵……

中国共产党，最终成就了伟大的新中国，成就了四万万同胞的幸福生活，一个充满阳光的新中国从此走在世界的东方。

从教育宣传的角度讲，整个电影回顾历史，弘扬了爱国主义精神。振奋了民心，面对当年的历史镜头，品味今天的幸福生活，很多人都有一种国家和民族自豪感！

昏黄的路影斑斑驳驳，家家户户都已入眠，苏菲孤独地站在孤儿院外，叫着BFG，可是没有回应。不管这部电影中有多少喜剧元素，这最孤独的一幕却令我记忆尤深，或许因为大部分时间里，我也同苏菲一样，在纷繁复杂的世界中孤身一人。

《圆梦巨人》是一个童话故事，故事本身很简单，讲述孤儿院的小女孩苏菲常常在晚上无法入睡，在窗外偶然看到一个巨人，巨人为了秘密不被泄露，把她带到自己住的地方，在巨人国住着的十个巨人中，他是个矮小精瘦的老头，其余九个却是吃人的怪物。他去捉梦，把捉来的梦送给人类，偿还自己的同类对人类犯下的罪孽，他知道这样不够，却只能尽力而为。

苏菲是个孤独的孩子，她称把她捉来的巨人为big friendl giant（BFG），为了帮助BFG摆脱那九个巨人的欺负，也为了让自己能安全地和BFG做朋友，她让BFG给英国女王编织了一个可怕的梦，她自己则和BFG一起，带着队伍把九个巨人流放到一个海岛上，从此只能吃长鼻子瓜为生。电影把重心放在苏菲和BFG的友情上。而对最后抓住九个怪人的着墨并不多，当苏菲站在阳台的栏杆上时，我猜到她一定会跳下去，因为我也相信BFG正就在那里。

BFG和苏菲坐在巨人国的山上，苏菲看着装自己的梦的瓶子，想知道她的梦说了些什么。BFG略带感伤地说，你有自己的家庭，也会有自己的孩子，会有快乐的时光，有时也会遇到困难，你会有自己的悲欢离合。那里面装着苏菲向往的人生，不会有一刻比从前更孤独。

斯皮尔伯格不是俗套的人，我们习惯的好莱坞商业大片的套路在这部电影里没有出现。

从电影院出来，南京的街道在昏暗的路灯下一路也是斑斑驳驳的影子，秋天的夜晚有些凉，落叶萧瑟。然而仿佛是受了电影的影响，觉得这夜细腻而温暖，有些感动，当然，也夹杂了一些悲伤。

二战时期，德国纳粹对犹太人进行了惨无人道的屠杀，一个被冠以“杂种”称号的民族危在旦夕。现今，我们无法想象当时场景的可怕，只能靠着文字和影像，努力地去感受犹太人心中的恐惧无助。

光明与黑暗是相依相存的，它们互相衬托，又各自独立，正如快乐和伤心，平和和恐惧，希望和绝望一样。

电影中的男主角奎多是一个看似笨拙，但善良憨厚，乐观向上的人。在全家被抓入集中营后，为了让年幼的儿子不受伤害，称这只是个游戏，积满一千分就可以赢得一辆坦克。这个善意的谎言保护了孩子乔舒亚的童心，但也改变不了奎多最后死在纳粹抢下的结局。

影片开头描绘了一个普通的幸福家庭，快乐的极速转变令人揪心。作为千万犹太家庭的缩影，让人感受到弥漫在他们心中的浓云般的恐惧。不知道会被带去哪里、不知道为什么要被这样对待、不知道未来会怎样。每一个片段都让人震撼与纳粹的残暴和犹太人的坚强。

在集中营里，没有希望，无望逃走，在很多人看来除了死没有别的出路，但乐观豁达的奎多把每天无人道的活动编造成获得坦克的任务，以此来保护幼子。在每天的折磨下想必已经精疲力尽的他，还要强作精神，强颜欢笑的一边鼓励儿子乔舒亚一边打听妻子的下落。此等责任感和勇气让每一个看客都忍不住在心里为他鼓掌。集中营中不乏如奎多一样乐观坚定的人，但更多的是满怀忧愁绝望的受尽煎熬的犹太人。奎多的心态和他们形成鲜明对比，如果快乐和不快乐都是一天，该来的总会来，那么为什么不选择前者呢?谁也不知道未来会怎样，但我相信，如果还不够好，说明还没有到最后。

影片中再现的纳粹的暴行，让人思考，总有一些危险是突如其来的，也许只降临在一个人头上，也许降临在一群人头上，但无论如何，都要保持快乐与平和，怀着一颗希望的心，没有什么是过不去的，看似无敌的纳粹最后不也被击败了吗?回顾自己的曾经，当初认为无论如何都过不去的坎最后不也跨过了吗?在面对未知的世界时，要坚信日子不会永远黑暗，光明总会到来。

影片的结尾，当乔舒亚从躲藏的箱子里走出去时，看到一辆坦克从他身边经过，游戏结束了，光明到来。

周慕白爱上了有夫之妇苏丽珍，他告诉巩利苏丽珍如果能忘记过去，要来找他。这更像是对他自己说的，他似乎是在这个苏丽珍身上找回那个苏丽珍的影子。而她怎么会感觉不到呢？他游戏于几个女人之间。从头开始：巩利，刘嘉玲，王菲，董洁，章子怡。开始还充满激情，最终也向生活低头了。写黄色小说满足人们的欲望。他和章子怡的关系应该是床上才被体现的吧！他称他们是喝酒的朋友！

章无法自拔的爱上了他，企图让这种关系持续下去…他断然拒绝，说的那么坚定，本以为这样放荡的人不会有真感情的，他会一直放荡下去。可是他爱上了王菲，听到王菲即将在日本结婚的消息。他脸上掠过一丝不快的表情，不过很快就恢复了，被社会已经磨练的他可以随时隐藏他真实的感情。他说这是他过的最开心的一个夏日，这说明他还是有感情的，没有麻木……王家卫总是用黑色，以致我有时无法辨别忽现的画面，电影画面确实挺美，多用黑色背景，通常把演员的轮廓拍的很明显，灯光从一边而来这个电影还是和以前的一样，没有很明显的剧情，他的电影听说也是没有剧本的。所有的剧情画面都是在他脑子里的。

2046这个时候不知道地球会是怎样的。那时候的我应该化作地球的空气或者煤炭或者其他。每个人都想搭乘那趟列车…我也希望，嘿嘿，希望可以逢着一个梁朝伟一样的男人……

等待就是它本身的目的。

不一定等到甚么，只要等，连系就在。

前几天看梁文道的《我执》，对其中一个短篇《光年》记忆深刻。

里面提到了新海诚的力作《星之声》，一个关于未来的故事：一对年轻恋人因为女生要被派去探索宇宙边缘而不得不分离，好在他们可以通过短信联系。

但是随着女主角离地球的距离越来越远，他们每次短信沟通所需等待的时间也变得越来越长。

以至于后来，等了若干年之后，可怜的男主角才收到了这条短信：

「给二十四岁的升，我是十五岁的美加子，我还是爱你」

美加子与升再也联络不上了，唯一联结住他们的，只有等待。

这让我想起今年的中秋节。

当时，她在台湾，我在南京，身处异地无法相见，于是只好相约同时赏月。

其实这缘起一种很常见的电影桥段：一个对着城市的远景镜头，开始慢慢举向高空，然后再缓缓落下，在这一升一降之间，画面奇妙地变成了另一个城市。

导演借此传达着某种连结的隐含意味。

所以，看着同一个月亮，也就成了一种联系，仿佛只要如此，我们就仍被一根看不见的细丝拴在一起：身似浮云，心如飞絮，气若游丝，通过月亮，我们把这种共有的感受传达给对方。

不同的人会因某种相同的东西联系在一起。

比如，对着电脑看电影的时候，我会想是不是另外一些人也在做着同样的事，甚至通过眼前的电影，好像能够找到它的作者，想象他在作品面前仔细斟酌认真考虑的样子：该用什么画面，该配怎样的音乐;写作的时候，我会想象自己的文章被一些陌生的读者撞见，然后有幸在他们的心里产生小小的涟漪;阅读的时候，纸面上的文字好像也都有了自己特有的气质，如同黑暗中墙面上透着亮光的小孔，贴近小心窥探，仿佛能看到另一面的神秘世界。

又如一些旧时的玩具，住过的房子，拍过的照片，吃过的难忘的食物……每一个都像是时光隧道的入口，连接着几个不同的时空。

透过它们，我们彼此相连。

这感觉，有些像Déjà vu似曾相识，很难说得清，或许可以借用佛教里的概念“业”来表达一下。

“业”是什么?梁启超有一个很有趣的比喻：它就像是茶壶泡完茶之后留在壶壁上的茶精，每泡一次茶就多留一些茶精附在壁上，日积月累之后，泡出的茶味道更加醇香：

“业”是世间万物经过我们之后在身上留下来的那份魂影。

如果时空推回到3个月前的上海，当时，我和初次见面的小敏坐在复旦光华楼前的草坪上彻夜长谈，交换着各自的故事以及一些奇怪的念头。

虽然才刚认识不久，我就已经喜欢上了这个姑娘，谈话间感到她是那么熟悉，或是整个场景都似曾相识，想不起来。

直到她说出自己喜欢《百年孤独》。

那一瞬，这个书名仿佛就在漫漫黑夜里突然放出一道亮光，把我拉回到半年前滇川线的火车上，那个通宵的夜晚，雨霏就拉着我这样大呼小叫的：《百年孤独》太棒了!太棒了!

于是，《百年孤独》就这样留在了雨霏和小敏的身上，而她们，也随着加西亚·马尔克斯，何塞·阿尔卡蒂奥一起留在了《百年孤独》里，当然，与他们一样留影于此还有不同时空的千千万万的人，虽然我不知道他们是谁，但是我知道他们都会说：《百年孤独》太棒了!太棒了!

曾经有人问我说朋友是什么，我的答案是：经历过相类似的事而做相同选择走下来的人。

也许他就常年陪伴在我身边，也许他与我从未相识，但尽管如此，我总能感觉到他的存在。

如果他也能感觉到我的存在，那就成为我孤独时最好的慰藉了：

因为凭此，我和他(她)联结到了一起。

老实说，周星驰这个名字，真的是童年的回忆，小时候就会在电视里看到周星星无厘头的表演，觉得好笑但是看不懂。对“爱你一万年”还是懵懵懂懂的感觉。直到初二那年，《西游降魔篇》上映了，跟好友一起，去电影院一睹演员转导演的周星驰的作品。初识“一万年太久，爱，之争朝夕”的爱情。对他的作品，渐渐有了认识，有了兴趣。三年后，怀揣着对周星驰作品的期待，跟着那个当年的好友，再次走进影院。

出电影院的时候，她说了一句:真好看!我看了看她:“有这么好看么?”她大说一通。可是，我怎么就没看出来有那么好看呢。《美人鱼》这部拍摄了三年的作品，我看完以后的感觉是很平淡的，就简简单单一句：好看。这部影片内容很环保，很商业，剧情很奇怪，有点突兀，有周星驰式的无厘头搞笑和一点色彩，有熟悉的配角，看下来的感觉挺舒服的。要由衷说一声：赞一个!至于为什么和好友的感觉不太一样。

我回想一下，电影开头播放了一段触目惊心的片段。大自然生态坏境被人类大规模破坏，生物也被大规模伤害，看出周星驰对环保的大力提倡。随后是主角上场，两个极端的碰撞，一边是挥霍富贵，一边是贫困草根。这里出现了一丝熟悉的身影，在每部周星驰演的电影中都会有贫富场景，他总是那个在贫民窟里的小人物。他渴望爱情，并且一直追求自己的梦想。可惜这里没有周星星，而他的身影却无处不在。对了，还有经典的重现，我喜欢镜头里会出现几个熟悉的配角。

小人物珊珊与寂寞的大富豪刘轩莫名的相爱了，这时必然杀出了一个破坏他们的第三者，这些观众都能猜到的剧情和俗套比比皆是，并且中间的连接显得苍白和莫名。有人说这剧情堪比童话，我认为这比童话还不真实。

看到这里，我才恍然，《美人鱼》是爱情片啊!我想如果导演将自己映画在小人物身上，那这段爱情，就是他自己渴望的理想爱情吗?我觉得回答是:是的。年过50的周星驰目前还是单身状态，难免不让人联想到富豪刘轩，高高在上，令人艳羡，却寂寞空虚，他也渴望爱情，但他执着于寻找一个真正爱他懂他的女子。这样看来，我找到喜欢这部电影的原因了。

我不懂什么大爱，什么小爱的。有周星驰的电影，我就会去看，我喜欢他的电影，不是里面的什么正能量，只是一种感觉，一种对爱情的执着。

走入社会，你就不得不重视交通安全.大家都知道一次小小的疏忽，一次预料不到的意外，就可能夺去一个珍贵的生命，夺走一片爱的天空，更夺走了一个幸福美满的家庭。

谁愿意把自己的生命当儿戏呢?注意交通安全，就等于保障你的生命安全。

如果你时刻都在注意交通安全，那不幸的时刻就不会落到你身上;假如你把交通安全置之度外，那你就有可能被一场无情的交通事故冷酷地吞食了。

不知不觉中，我再次含泪回想起书上痛苦的一页:一个16岁的男孩，瞒着父母与几个同学外出旅行，在没有斑马线的路面上，他们准备横穿马路到对面去，就在他们快到对面时，一辆汽车风驰电掣般的驶过来，一时回不过神的16岁男孩愣住了，他就这样被卷入车轮底下。

顿时，鲜血满地，一个花季的人生就这样一来早早地结束了。

他的父母听到这个噩耗后，当场就晕了过去，真是“可怜天下父母心”呐!能怪谁呢?要怪只能怪他们自己太不重视交通安全了。

16岁，人生美好的生活才刚刚开始就在不到1分钟的时间里，丧失在了这洒满阳光的大道上。

一次不以为然的疏忽，就轻易夺走了一个年轻的生命。

一则小故事蕴涵着一个深刻的大道理，一般小小的经历浓缩着生命的真谛，让你我与安全同行。

3月21日，市卫生局组织全体党员干部收看了影片《焦裕禄》，重温焦裕禄同志感人事迹。影片真实再现了焦裕禄同志在饱受风沙、盐碱、内涝之患的老灾区河南XX县担XX县委书记期间，为民、务实、清廉的一系列感人事迹，全面展现了焦裕禄同志作为人民的好干部，为党和人民的事业恪尽职守、鞠躬尽瘁、死而后已的光辉形象。在观后感座谈会上，大家感慨万千，纷纷表示，要认真学习习近平总书记在兰考调研指导时的讲话精神，要以焦裕禄同志为榜样，深学细照，务实笃行。一要从点滴做起，学习焦裕禄同志“心中装着人民、唯独没有自己”的公仆情怀，学习他深入基层、深入群众、“吃别人嚼过的馍没有味道”的求实作风，学习他艰苦朴素、廉洁奉公、“任何时候都不搞特殊化”的党性修养。

做一个让群众信赖的公务人员。二要把握党的群众路线的本质要求，把握改进作风的重点，把群众满意不满意、答应不答应、欢迎不欢迎作为卫生工作的衡量标准，真正践行为民、务实、清廉的焦裕禄精神。三要深查细摆自己在思想境界、素质能力、工作作风等方面存在的问题和不足，从差距中强化动力和措施，真正把卫生系统的“三好一满意”活动落到实处。

前日看了个电影《一条狗的使命》，讲的是拥有一个灵魂的狗狗分别转运到了四个不同的人家或者环境中，最后又回到了第一位主人那里，竟然还彼此认了出来，就像回到了几十年前，那时男主也就十岁，狗狗也就一岁。

狗的使命不就是看家护院和人玩耍，这是从人的使命想的吧，电影从狗狗作为第一视角来演绎了四段不同的“狗生”，有被人拥护热爱，有作为警犬英勇牺牲，有作为儿童的玩伴，又有神奇的回转，最后讲到了珍惜眼前。狗狗作为第一视角，带来了可能作为狗类在这人类秩序的社会中，或许会被溺爱，或许会被利用，也许你会拥有永远的美好，这些跟你的命运，跟你的时机又何尝没有联系，哪种环境都要学会去思考和珍惜，那岂不是乐趣就多了起来，也就是你们说的有趣的灵魂。(珍惜你的狗狗吧)

狗狗是这样想的，人呢?有的人会想，有的人会假想，有些人不甘平凡，有的人小富即安，都有着自己的轨迹，只是偏离是否，有交际的轨道了那就是朋友，没有交际即然就是路人，父母也就是就是前面带路的人。熟知高晓松也是在《晓说》后，今日看到关于他的微博，肃然起敬，都知道此人学车五斗，殊不知他的诸位长辈都是国内近现代知名的人物，父母一心想让高成才，做到某个领域的专家，但是高晓松却走了艺术之路，自己做乐队南下去厦大，在那里做了属于那个摇滚年代该做的事，做过流浪歌手，一天也就够一包烟钱，和老狼的那个闯荡期，期间的难忘，也见证彼此的友谊，才会有在《歌手》里会烫发给老狼捧场。跟老狼之间也有过隔阂，因为当初做音乐的思路有了冲突，他就离开了国内，游历了30多个国家，没钱了就做酒吧驻唱，买个车逛个地，逛完再卖了，游历是扩展自己我圈子的行为，自己的圈也只有够大，容的东西也就够多了。“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方”一直以为是高指导自己说的，其实是其母亲打小老教育其的言语，这样的格局观也许就成就了如今的高指导，他也曾说坐那半年牢是最快乐的时光，那里没有社交，没有网络，只有24小时的灯和看到俩馍一鸡蛋就会幸福的地方，在那里学会了归零。这样来说，现在多少人过着“假牢”的生活，多少被动性的东西发生在自己的身上，或许要学会放空，学会简思，也许能做回狗狗那样回到最喜欢的那位主人的状态。从高指导的人生来看，何不是有着自己的使命，多少人也还不及他的使命，走好自己的轨迹，没事去看看窗外也就足够了，活在彼此的当下，把最好的留给最需要的，不虚此行。

时至今日，每每想起电影《天狗》我都要清醒地提醒自己，他不止是英雄，他更是一个称职的护林员。但是，看过电影的人无一不认为他是英雄，是什么造就了他？没有对比就没有差异，李天狗做了尽职的护林员该做的事被捧上了英雄的地位，这意味着与之相比的是更低的社会道德底线。其中的缘由不得不令人深思。

李天狗曾经是个战斗英雄，在战场上被打残了一条腿，回到地方后，组织安排他到偏远的泮源村护林点，当了一名护林员。刚进泮源村时，整个村庄对李天狗热情有加、送礼的人络绎不绝，真可谓是民风淳朴啊。但是几天后天狗巡山的过程中发现了令人触目惊心的一幕！林场的一角遍地木桩，偷砍乱伐的现象如此严重！热情质朴的乡亲们整天干的竟然这种勾当！ 单纯的天狗不知所措，只好挨家归还了乡亲们的礼物，这令乡亲们感到十分丢人，纷纷骂起李天狗。而这一切不是结束，才是刚刚开始。他的举动终于引出了村子中利益链的背后掌控者——三条龙兄弟。三兄弟摆酒席宴请李天狗，开出大价钱想将李天狗拉到他们麾下。但天狗是战斗英雄啊，死人堆里爬回的命怎么能被钱收买呢？因此李天狗拒绝了。天狗一家的苦日子也就开始了。

他们不仅停了护林点的电，还断了李天狗一家的水，被逼无奈天狗只好用微弱的薪水买奢侈品—可乐。在这个缺水的山村，简直是不给人留活路！接着，三兄弟又把毒手伸向李天狗的家庭，他们打起李天狗妻子桃花的主意，在一个夜晚将桃花骗到水房里，设陷羞辱。同时又将天狗的宝贝儿子骗进了深山，险些丢失。李天狗忍受着，但没有屈服，他拿着一把步枪，拖着残疾的腿，坚强地守护着山林。在这场力量悬殊的较量中，他坚持着军人的信念。终于，为了惊天利润，三兄弟良心磨灭，准备铤而走险了。他们纠集了失去理智的村民将李天狗暴打一顿。在天狗昏死过去后，他们趁着夜色的掩护上山，开始准备终结名贵树木的性命。李天狗从昏迷中醒来，他拖着伤痕累累的身躯爬回护林点，取下那杆步枪，爬到山林。在生命垂危之际，李天狗开了正义的三枪，惩罚了坏人，保护了古树。

天狗为了守护一个护林员起码的良知和责任，被各种社会关系和力量推向绝境。看完以后全班都掩面长叹。这个故事所传递的信息和意义是具有普遍性的。当今中国，正处于经济市场化的大潮中，拜金主义、一切向钱看已实际上成为社会主导性的语境。飞速增长的物质财富逐步淘空了人们的精神和灵魂，一切传统和现实的东西都在金钱面前被解构。这也许是我们必须要经历的一个历史阶段。李天狗在本片中，作为一个“道德人”出现。他抗拒着金钱的诱惑，守护着一个护林员的底线，他守护的不仅仅是一片森林，而且还有良知、正义、理想、政策、法律、岗位、职责、人的道德底线及许多人都已不再看重的国家利益和人们应该共同遵守的社会共同价值观。从古到今，认识真理、坚持真理的人永远只是少数，绝大多数人只是根据利益原则来决定自己的行为举止。守护的艰难根源于此。这究竟是人类的不幸？还是人类的无奈？但值得庆幸的是，我们还有李天狗，还有那些知道艰难但决不妥协的人。我们呼唤这些人，希望李天狗们的队伍能逐步扩大。这是走向国际化的中国人所必须具备的国民素质。我们知道那很艰难。但是我们呼唤。

观看完这部电影，我意识到中国观众要清醒的看到，电影的功能不仅仅是娱乐，它应该还有审美、有认知、有教化。一部电影是否优秀，首先不是它的科技含量和视听奇观，而是它的人文含量和对社会生活、对人性刻化的深刻程度。《天狗》这样的电影很好，又一次向我们展示了一名共产党人该有的坚守，我们当以天狗为榜样，人人争当天狗，也就是人人恪尽职守。天狗方能死而无憾，方能对得起天狗受的万般委屈。

今天看了《乘风破浪》这部电影，看完之后感受最深的是人与人之间的了解，很多时候我们评价一个人都是通过别人的描述或者短暂的接触而没有真正的了解，这样的评价往往是不全面甚至是不正确的。不算新颖的题材，描写父子之间的感情，用的是穿越的剧情，孩子穿越回父亲年轻的时代，整体感觉还不错。

故事围绕两个主人公展开，孩子徐太浪，父亲徐正太，电影的开场是惊险刺激的赛车比赛，孩子获得了赛车冠军，他的获奖感言很另类，感谢爸爸的不理解，感谢爸爸的不支持，就是为了向爸爸证明，他不断练习终于成功了。他就像是一个孩子，觉得爸爸不理解自己，什么都要跟爸爸对着干。为了显示自己的能耐，他带着爸爸去飙车，速度开的特别快，看着身旁快受不了要吐的爸爸，他觉得自己真了不起，可是因为他的不小心出了车祸，赛车和火车相撞了，他和爸爸都受伤了。

在被医生急救戴上氧气罩的那一刻，他感受到了死亡的召唤，通过旁人的视角回忆了自己短暂的一生，在他很小的时候爸爸就坐牢了，我们看到爸爸带着手铐的双手试着给他递奶嘴，最终失败了，其实这里我们看到爸爸是爱他的，小孩子心里一直恨吧，因为爸爸妈妈死了，自己没人照顾。六岁的时候爸爸终于出狱了，有一个镜头孩子在玩玩具车，爸爸进门看见了，觉得只知道玩将来一定不会有出息，跟许多家长一样怒其不争，看了这几幕，虽然是现实生活中一样的爱孩子可是方向不对的爸爸，我的误解却很大。我甚至觉得理解孩子对爸爸的恨，我们也经常这样，就像盲人摸象，没有看全事情的来龙去脉，就以自己看到的进行推断，所以对事情有了片面的不全面的了解。

接着是不新颖的剧情穿越，徐太浪穿越到了爸爸年轻的时候并且跟爸爸做成了好兄弟，在剧情的展开中中我们慢慢发现徐正太也就是爸爸这个人身上也有很多好的品质。他跟牛爱花青梅竹马，两小无猜，两个人全身心的信任彼此。他体贴兄弟，讲义气，跟兄弟平等相处，打跑追六一的小混混。他乐于助人，帮助老乡们修房子，修东西，保护为生计所迫的KTV歌女不受坏人的欺负。看到这里我觉得徐正太还不错，最后怎么会落个进监狱不关心孩子的下场那？

随着剧情展开，我们看到了争地盘的两个势力。一个是徐正太的组织，一个是恶势力，恶势力强抢、强卖汽车，烧人房子，调戏姑娘，让我觉得不管落个怎样的下场都是罪有因得。在与恶势力团伙斗争的时候徐正太被打断了一条腿，他的好兄弟六一一直想证明自己的能力，在徐正太大喜的日子去找坏人报仇，结果被坏人杀死了，坏人的律师还说属于正当防卫。在这里让我们意识到当时法律的不健全，正是因为有些事钻了法律的漏洞，导致人们只能用武力来进行解决。为了给死去的兄弟一个交代徐正太他们去找恶势力的人，在追坏人的过程中，我们发现爸爸的车技也不错，爸爸还戏称这是天赋，可能因为爸爸觉得开车好也没什么用，因此在孩子爱玩赛车的时候不支持，在争斗过程中恶势力的头目摔死了，因此徐正太被判了六年刑。在进监狱以前交代徐太浪照顾好自己的妻子和孩子，也表现了对孩子的爱。

影片看完了，我还在久久地回味，感谢现在平静的生活没有那么多打打杀杀，感谢亲人的陪伴。我们应该珍惜自己的幸福生活，多关心爱护自己身边的人，有理想并坚定的走下去。

可惜了,一个电影化不成功的话剧,怎么看都像是一个潦草的小品

中国人年年都会拿过年这件事来大做文章,关于过年的故事,其实是中国人家庭观念的表现形式之一。而这种观念在社会的变化下正不断地受到冲击,这不是少数特殊群体面对的问题,如果说《老炮》里的六爷一族是一群不甘老去的老混混,赵本山饰演的老李就是不忍家庭模式出现变化的老家长。我敬重前者,更同情后者。

六爷的可敬之处,在于他对原有"规矩"的恪守,这份恪守在面对当下的"不像话"时,无疑是值得肯定的,但是我们想过没有,在老炮们年轻的时代,在那个更有规矩的时代,恐怕他们才是"没规矩"的人,他们打破了老一辈人的规矩,建立了自己的时代和自己的规矩,而晓峰小飞其实只是做了他们当年做的事罢了,我们必须弄明白一点,从发展的眼光看,新一代顶替老一代,其手段势必更为下作,更为没有底线,否则,他们无法在旧有的"规则"内战胜规则的制定者。这样的群体没落了,是他们自己的悲哀,但老李就不一样。

他所面对的问题完全不是因为他的所作所为而导致的,他们只是用和以前一样的方式爱护自己的家,而面对新环境的年轻一代甚至两代又势必不会适应,过年的实际意义,其实就是家庭的幸福与团圆,反之,当不利于家庭和谐的因素在过年时出现,这种效果就会被放大,同时也使得老人的困惑,无奈,痛苦,在影片中表现的尤为深刻,而且必须承认,本山大叔演的不错,在他的身上,我是真的看到了我爷爷奶奶的影子,很真实,而且不落俗套,只要不是十分计较,但是这一份情感上的沉淀与反思,就是关于过年的一份价值。

与之相对的,则是电影结构的极度混乱,很多地方看得人莫明其妙,人物的行为缺乏内在联系,至于结尾,简直就是群魔乱舞,除了二人转以外什么也看不出来。这些问题在片中都是败笔。

不过那又怎样,多大的事不能等过了年再说。

今天下班后，和坤儿一起到上海影城看《孔子》。

电影《孔子》拍得规规矩矩的，说不上超好，但是可以看。

里面故事都有影儿，既没被捧成孔圣人，也没贬成孔老二。不像于丹，她说话太咋呼，搁她理解的论语里走出来的孔子，像个大明白，一想孔子就和她连着，不大可耐。胡玫的孔子可耐，或者说周润发演的孔子真可耐，是一个有对有错，有血有肉，爱国爱家，疼老婆爱孩子的山东大汉。孔子穿得棉袍后现代，特软和，特暖和。俺也想扯二尺布，做那么一灰面棉袍。到哪能买到棉花哈？

比张艺谋的《满城尽带黄金甲》和《英雄》诚恳万分，比陈凯歌的《无极》和《刺秦》智商高，比冯小刚的《夜宴》讲故事讲得明白，那帮男人呀，一堆老笨蛋，和胡玫比啊。人家胡玫不像他们猫一顿狗一顿的，没常性，人家她拍的历史剧一贯高水平，电影《孔子》比她的电视剧《雍正》还要好得多。

其实，咱有五千年历史，题材不缺，有故事着呢。可是俺没捞着看过啥像模像样的正剧电影，就算你带上近代史在内，也都没啥好看的。《甲午风云》和《武训传》是俺看过的电影里，应该还算讲明白点儿事儿的，其他真想不出来啥，谁还拍过好历史片？你们帮忙想想？兴许有，俺忘了？

周润发不负众望，孔子演得好，有时他能化腐朽为神奇，你比如，磕头，多让人反感的动作，可是周润发演得实在，潇洒。哎哟，和他在一起演这场电影，对其他那些演员，像陈建斌周迅和任泉，来说绝对是难得的学习机会，俺这么笨猜啦，人家那几个心里可能还不服捏。

“来自广西百色一个贫困家庭的女孩黄文秀，从石头村里一路考入北京师范大学。2016年硕士研究生毕业后，她回到家乡工作，响应号召到贫困村担任驻村第一书记。几天前，一场突如其来的山洪，让她30岁的年轻生命永远定格在扶贫路上”

黄文秀在研究生毕业后本可以选择留在大城市，过着安逸舒心的生活，然而她却毅然回到家乡，走上了选调生之路，成为百色市宣传部的一名干部，而后她成为了乐业县驻村第一书记。她将自己扎根在乐业县，通过一次次的实地走访，她带领当地百姓发展种植业，使大家都走上了脱贫致富之路。那天暴雨，她本可以选择第二天在回去，可是她心里牵挂着村里，坚持连夜返回村里。狂风骤雨浇不灭她为家乡奉献青春的初心。

黄文秀的伟大在于她坚持从自己做起，从一点一滴的小事做起，心里始终装着的是党和人民的事业。我们要向黄文秀同志学习，在思想上，坚守初心，坚定信念，坚持学习，以实际行动践行党的宗旨;在工作中，立足本职岗位，勇于担当上级赋予的职责和使命，始终坚持高标准、严要求，在各个方面发挥先锋模范作用，那么平凡的岗位上也能创造出不平凡的事迹。

初心不灭，青春无悔，黄文秀的事迹不仅感动了无数人，也同样激励我们在为实现中华民族伟大复兴的道路上砥砺前行。

今天，我们观看了电影《霍元甲》，本片主要讲得是一代宗师霍元甲的>故事，感人肺腑，催人泪下。

影片重点讲了霍元甲一生的主要经历。他小时就非常喜欢武术，但是由于他对武术的理解不正确，认为武术就是打擂，就是要获得“中华第一”的荣誉，从而导致满门皆亡的悲惨结局。从此以后，他彻底醒悟了，他对武术有了全新理解。他利用他非凡而精深的武艺打败了众多外国高手，他的那种“精武”精神也流芳百世。

其中最令我感动的是霍元甲最后与日本高手的擂台赛，表现了霍元甲自强不息的顽强品质以及他爱国的精神。看一看那在战乱时的霍元甲，再想想我们这些生长在鲜艳红旗下的青少年，我们无地自容。

爱国是霍元甲具备的第一个品质。我们从小就接受着“热爱祖国，热爱人民”的教育，可有些同学不认真学习，上课做小动作，不认真完成老师布置的家庭作业，其实这也不是爱国。

自强不息也是霍元甲的一个重要品质，因为现在大多数都是独生子女，因而被父母亲视为掌上明珠，有些学生就是娇生惯养，处处依赖父母，连一点事也不做，在学习上遇到一点儿小小的>挫折，就放弃了战胜挫折的希望，有些学生具有依赖思想，衣来伸手，饭来张口，每次出门，父母都要千叮咛万嘱咐，若不小心少说了什么，都会惹出麻烦。

《霍元甲》这部电影看完了，但霍元甲的形象久久留在了我的脑海中。我们应该学习霍元甲身上的优良品质，做一个自强不息，为国成才的时代少年。

——战火中飞扬的一缕马鬃

越过田野、绿树、白色的羊群、宁静的湖泊，金色晨曦唤醒了苏格兰广袤的原野。在这如画的美丽平原，小马驹乔伊安静详和出生了。这是一匹很俊的小马驹，它有着棕色的皮毛，四只脚都是白色的，像套上四只白色的袜子，额头上还有一个白色的胎记。第一次见到乔伊，男孩艾伯特就深深喜欢上了乔伊，而命运似有安排，乡村集市上艾伯特的父亲——一位瘸腿的退伍老骑兵买下的乔伊。后来第一次世界大战爆发，乔伊意外被送上战场成为一名英国骑兵中尉的坐骑。由于残酷的战争，乔伊四易其主，先是中尉，后是逃跑的德国小兵，再后来是美丽的法国小女孩，后来又是德国士兵。最终历经千难万险它得以和男孩艾伯特团聚，并踏上回家的路。

这是一部感人的电影，为了买下这匹健美的小马驹，艾伯特一家已经倾家荡产，在地主的逼迫之下，尚且年轻不堪重负的乔伊不得不在满是硬石的平原上犁地。在经过了一次次失败和受伤之后，乔伊和它的主人始终不放弃，不退缩，坚定着信念，终于在一场来之凶狠的大暴雨中，乔伊和主人犁开了地，大地裂开了口子，像快乐的开出了花儿一样。乔

伊和它的主人成功了，人们纷纷来向他们祝贺。乔伊和艾伯特用事实证明了自己的坚强和勇气，也因此才得已保住艾伯特家的农场。使他们一家得以继续生存在这个美丽的平原上。也正是由于乔伊高贵的头颅能套上耕犁的套圈，后来作为战马的乔伊能像普通马一样拉运物资而免于被德军枪杀。人与人之间的感情最痛苦的莫过于生离死别。人与动物之间也不例外。小马驹乔伊由主人艾伯特一手养大，情同“兄弟”。可是可怕的战争来临了。艾伯特的父亲迫于生计不得已将乔伊卖给了英国军官作为战马。从此乔伊离开了主人开始了在战争中巅沛流离的生活。在离开主人艾伯特的时候，动物和人表现了同样的情感。乔伊愤怒地踢开了牵走它的士兵，飞快地向它的主人奔去。无奈战争残酷地夺去着人们喜爱的一切 。

在战争中乔伊先后换了多个主人。在巅沛流离中饱经磨难。先是买走它的英国军官，后来是逃跑的德国小兵，再后来是美丽的法国小女孩，后来又是德国士兵。他们都有一个共同点，在战争中自身的生命尚且不保，但他们都极爱没有反抗能力的战马乔伊以及它的同伴，一匹健硕的黑马。但这些人都不是它真正的主人，乔伊真正的主人是抚养它长大的小男孩艾伯特。终于在一次逃身的机会中，乔伊疯了一般狂奔而去。在两军战火中，它英勇地跨越了陷阱、泥坑、坦克、铁丝网，威武的头颅高高昂起，美丽的鬃毛随风飞扬，健硕

的马蹄奋力抬起，仿佛神附于了它无穷的力量，简直成了一匹所向无敌的神马。因为在它的心里有一个愿望，那就是回到故乡，回到主人艾伯特的身边。但最终还是被一道道坚硬的铁丝网绊住了身体无法动弹。至此，让人不能不唏嘘于战争的残酷，战争带给人们以及动物们的无边痛苦。被铁丝网束缚住的乔伊被一位勇敢的英国士兵和一位善良的德国士兵相救。是的，在战争中，因为一匹战马，敌人成了朋友。可见人的本性都是一样的，没有人喜欢战争，他们本可以作朋友，却不得不在战场上你死我活。乔伊获救，被带回艾伯特所在的军营。艾伯特为了寻找乔伊已经参军。此时的艾伯特在战火中已被毒气伤了眼睛，双目失明。所幸乔伊获救，被带到了艾伯特所在的军宫。在医疗条件紧缺的情况下，军医决定处死乔伊。正在这时，艾伯特吹出了一声口哨。那是艾伯特从前训练乔伊时吹的口哨，乔伊再熟悉不过了。那声口哨在无情的战地军宫里显得那样动听。雪纷纷扬扬，乔伊抬起了头，凝神细听。仿佛失散多年的孩子听到了母亲的呼唤。人们都停止了动作，让开了一条路，艾伯特从人群中走出，乔伊听到了主人的呼唤，向主人奔去。乔伊找到了主人，但因为当时英国军队规定，艾伯特的战马必须被拍卖。影片的最后，仍是以拍卖结束，与开头呼应。就像那位法国小女孩爷爷所说的，回家就得勇敢的穿越战场，穿越痛苦和恐惧。人们只在必须勇敢时勇敢，为了找到乔伊，艾伯特在战场上

英勇向前。乔伊跨越了陷阱、泥坑、坦克、铁丝网，威武的头颅高高昂起，健硕的马蹄奋力抬起，美丽的鬃毛随风飞扬。

在那片风景如画的苏格兰原野，金色的夕阳里，远远一个黑点，是艾伯特和乔伊回归的身影。乔伊家中的父母翘首盼望，发丝在夕阳中飞舞，等候归人。

一辈子只做好一件事情，有多不容易?根据“感动中国”人物支月英原型改编的电影《一生只为一事来》讲的就是她驻守山区38年、为乡村教育奉献一生的感人故事。昨天(6日)，该片在北京师范大学举行首映礼，影片主创和人物原型支月英的到来，让现场变成了一次向教育工作者的集体致敬，无论是台上嘉宾还是台下观众都流下了感动的泪水。

该片由张亚海执导，穆婷婷、谭凯、巩汉林、王姬主演，将于9月9日教师节前夕全国公映。作为一部献礼“新中国第35个教师节”的作品，影片原型人物支月英是一位支教38年的乡村女教师，她曾获得“全国模范教师”以及央视“感动中国20--年度人物”称号。影片选在北师大首映，既是为了向即将步入教师行列的学生们传播“一生只为一事来”的奉献精神，也是为了向所有教育工作者致敬。

在歌手米粒和小演员宋心钰一起演唱影片主题曲《若说》之后，支月英登台亮相，将首映礼气氛推向高潮。支月英语带哽咽地说：“党和国家给我太多荣誉了，它属于奉献在乡村教育一线的广大教师群体。”她表示，电影内容都是真实的，之前一直不敢看，怕勾起很多回忆，但现在她觉得，这些都是“金色的回忆”。

当被问及拍摄收获和感悟时，饰演支月英的演员穆婷婷透露，她第一天去剧组时就对山里生活、支教老师和当地孩子有了崭新的认识。“我去支老师的学校看，发现她对孩子们就像妈妈一样，不仅管学习，还要管生活，一个孩子发烧了，她还要带他看医生。难以想象这些年她面临的困难!”她希望这部电影能够感动更多人，关注山村儿童的教育问题。

观众所熟知的演员王姬在片中饰演支月英的母亲。当被问及如果自己遇到和片中一样的情况会怎样面对时，王姬表示：“我女儿选择的职业也不是我喜欢的，但只要她愿意，我都支持。我相信支老师没有家人的支持，也坚持不了这么多年。”一旁的支月英补充道，她母亲虽然嘴上不支持，行动上却一直支持，“她的支持是我坚持的动力。”她还含泪表示，自己在山里那么多年，妈妈只来看过自己一次，甚至因为距离太远，她没能赶回家见到母亲最后一面，这也成为她一生的遗憾。

知道徐浩峰很久，原因是因为《逝的武林》这本书，我曾经在书店里徘徊很久，看了这本书无数次，为封面上薛颠先生的身姿而赞美。却在很久以后才买回来，一读而竞，引为快事，是近年来少有庆快之事。

慢慢看了他其他几本书，关注了一些徐浩峰的消息，知道他在拍电影《倭寇的踪迹》，当时便有迫切要一睹为快的想法。

后来看了电影，跟朋友聊了很多，也想写点什么，终究难以落笔，杂念纷纭，不知从何说起，想要写出点什么，反而困住了自己的笔尖。直到今天看见友人写了一篇影评，提及某部影片“每一个镜头要交待的信息都太过丰富，丰富到让人应接不暇导演把他的思考不知不觉带入了每一个镜头，也许因为思考太多，想要交待的信息太多，所以整体略显粗糙。”让我忽然有些感触，《倭寇》也是如此。

我记得小学时候第一次写作文，总觉得有好多事要写，好多话要说，每每在语文考试写作文的时候要在试卷后面贴上一张纸片，否则是不够我写的。幸而终于有人告诉我，好的文章都是简单的。看古文就晓得，我依言读了古文，才知道自己的文字笨拙。但是我原谅了我当初的笨拙，因为那时候，我还不会表达。

孔子说，辞，达而已矣。文章的第一件事就是说明白，最后一件事也是说明白，不止文章，说话、做事也是如此。明确达到目的，手段便可以不拘，如此文章方有千变万化。所以袁枚说，文似看山不喜平。只是手段，他没有见地！

这是个表达的时代！每个人都在寻找一个合适的表达自己的方式和机会，也许有人觉得自己是智者，所以自己的意见非常重要，因为他们自认看见了真相。

唐朝时候，中国禅风炽盛，延宕至于宋元，则机锋迭起，以令人捉摸不到头脑的言语叫人开悟。开悟要成佛，是大事，岂可骤得？但是禅宗要做的就是这样的事。原因是，有些事，没有办法直接说出来。

不能说出而能让人领会的办法有许多种，中国人深谙此道。曲径通幽处，禅房花木深。琴有弦外之音，看山水画看真了笔墨的只有外国人，那是欣赏油画的习惯。

电影是画面的艺术，虽然默片时代已经过。但是如果想要真正学会欣赏一本电影，还是得学会欣赏镜头。《倭寇》已经太过直白，导演要讲的太多，有时候觉得这是导演在对着人而自言自语。

介绍陌生的东西容易，但是介绍熟悉的东西反而很难。当年袁和平导演用树叶凝聚成团来表现太极功夫，观众接受了。从此对太极拳有了印象，这个可怕的误会导致了观众无法认同真实的太极拳。人总是习惯满足自己。

有太多的东西难以表达，原因是没有现成的土壤，难度在于说得巧妙，有趣味，这个时候酒瓶新酒，便是导演的功力。《倭寇》里面有大多数人不了解的东西，如影片的台词说：高手的事情很难懂。普通人怎么明白高手的事，不能照着做，只能看导演的本事。

《倭寇》的画面，我最欣赏的是佘小姐走在巷子里，竹影摇曳，她一身白衣，面容忧郁而迷茫。她的情人搬着一把异常高大的椅子跟在后面，一言不发。

这个镜头里的人物，情绪饱满的简直要溢出来，我看到这个镜头，暗暗担心，生怕导演安排出什么台词来。因为这个时候，无论什么台词都显得无力，加了，只有画蛇添足的效果。

当初看《游园惊梦》，里面的台词简直破坏了一切的美感，剥夺了观众所有的想象的空间。导演完全是在取悦西方观众。镜头中是中国人，但是人物的感情和旁白都是西式的，怪异的感觉，好比是看见外国人吃中餐，一人点一条鱼，抱在胸前吃。而《游园惊梦》之中的镜头显得笨拙无比，当翠花（我对编剧取得这个名字真是不屑）撞见了荣兰和那个男人，之后是独自漫步在山林之中，镜头给了她特写，侧脸，似乎努力想从她的表情之中告诉观众，当时，她有多么悲伤。与其用这种低估观众鉴赏力的镜头，为什么不选择使用一个远景，展现出偌大的树林之中对比之下显得娇弱瘦小的身影？如此，周围之景也融入镜头之中。

而《倭寇》开始的画面，是雨落残荷，不知道导演是否喜欢红楼那个桥段，林妹妹要“留得残荷听雨声”，只是落在开头，有些不明所以。或者导演有禅宗意境，那又是别样趣味，只是与影片脱太远，意境不谐。

《倭寇》的直白，恰恰正是那些富有象征意味的道具、人名、言语。四个老头围着桌子躺在竹躺椅上，旁边是三个异族女子在喝酒，在放肆的笑。渐渐地，老头们的话题转成了那些异族女人。现实生活之中没有这样围着桌子的躺椅，这是艺术，是导演的高调。

佘小姐的那把椅子，高得离谱了，如同她的人一样，处处离谱。佘小姐本身便不接地气，充满幻想，又难忍寂寞，要在世俗中打闹，却处处不满于现实，终于落得郁郁寡欢，这时候她的遭遇不仅不令人厌恶，反而有些同情的意味生出。

她要杀了裘冬月，让人不知道是因为羞愧太过反而生出杀心，但是导演怕人不懂，加了一句台词，让这个女人说出，被原谅最痛苦的调子。顿时整场戏崩溃，可惜了于老一场好戏！

只是一个这样的女人还取姓为佘，真是女子如蛇吗？不能不说导演太心狠，也太刻露！

裘冬月还有另外一个女人，饮马村的改娥，这个名字，也是个道具。导演太过聪明，心机安排到了这种细节，改娥，拆成“女改我”。又是长着佘小姐的脸，裘冬月，霜叶城第一高手，却是终究让女人改变了自我。为了那个女人上山，到最后却牵挂了一个不那么幻想，实惠到给了银子就要主动以身相报的女人。

设计精巧，裘冬月骗了一回佘小姐的护卫，赣岗，这个名字也是绝妙，赣，有赐的意思，这个名字是，给了你一个位置。处处被赐予，哪怕最后一个当一回高手的机会，也是被裘冬月赐予的。影片里有一场戏，赣岗找郄佬，表示要进他家找佘小姐，结果对方说你也可以跟别人一样潜进，但是他还是要走了郄佬信物，这个人物是这样子。

其他如刘铠，留得一幅铠甲，而且是一副纸盔甲。他想要一副真正的铁盔甲，当梁痕录告诉他纸盔甲的好处，他在乎的是自己内心认定的荣誉。这是一个有梦想的人，生在了没有土壤的环境中，注定成为庸人。正如影片之中郗老对天而叹：天下太平，不与小儿游戏，还能做什么？

想为戚家军留点影子的叫左偏使，左偏就是革命和激进，郗老对他说高手在民间。这是一句动人的话，这是一句口号，有完整的观念潜伏其后！佘小姐名叫么尼，谐音是“什么呢”。其实她本身就是个问题。她的生命简单而蒙昧，四处寻求活着的激情或者说自己的存在感和生活的意义，求而不得，让她甚至想到了死。赣岗只是个位置，这个位置是空的，赣岗只是占了位置上的便宜，近水楼台而已，这个位置很快被主角梁痕录取代了，为什么呢？梁痕录说，你打死几个，我见你几次。泡妞的高手哇！当然首先是佘小姐已经被他身上那种带有冒险精神和冲破一切的勇气所折服。

那四大家的四佬，蔡、王、陆、郗，导演把的问题藏于这个四个姓氏之中，不知是否隐喻文化之衰落成为形式的魏晋年间。影片之中，四大家族的名门正派的作风，拘泥不化，讲究门面，讲究正面进攻，颇有些周文的繁琐。频频提及的世家概念，也许是导演流露的一丝默认的笑意。正面进攻，却是躺下一地，战场上的兵技不比世家的武功。兵技只求目的，超越了一切的过程，生活偏偏是细腻的，人生的一切需要正面的面对，这就是世家的武功。如同第一高手裘冬月面对老境，面对与人通奸的妻子，面对自我。他选择退隐山中，却终究还要下山。他选择放过那一对背叛自己的人，却终于还是要实行一次报复，尽管后来他还是出手阻止了，但是说明他动过这个杀念。被艳丽的舞蹈刺激了的世家弟子在水牢中说：我们不是坏人，只是起了邪念。之前在广场上，有一名弟子为女子妖艳的舞蹈激动，动身练武，姿态妩媚陶醉，被郗老一鞭击晕，称这些异邦女子为妖女。妖，是蛊惑人心的意思。

四个花船姑娘，却叫梅兰竹菊，前面加一个赛字。梅兰竹菊是正人君子的代指，一个赛字，赛过影片之中那些名门正派的君子，或许导演想表达的是轻文从质。那些姑娘的活泼与世家的沉闷，到底何者为生命的真实呢？其实，真实的不是你愿意表现出来的，而是你正在表现出来的！周文疲弊，尽乎在此！

文明的萎落，恰恰是以最繁盛的面貌。一切落成了观念，轻易移动不得，抬手就错，文明便死了！

影片之中，面对船中的“倭寇”那些姑娘问，为什么不来一个前后包抄？四老之一回答：我们是名门正派，讲究正面进攻。正好影片之中梁痕录却斩钉截铁地说：战争，没有常理。战争，总是奇正相辅，放能制胜。而当座位上的大老还要再说什么，却被郗老打断，意思是面对蛮夷女子解释这些干什么，大庭广众之下，一个世家大老，这么做，甚不得体！

影片之中最为重要的两个角色，一个叫裘冬月，霜叶城第一高手。一个是梁痕录，是戚继光的亲卫。冬月是十一月，十二地支之中属于子，子是开始。古人诗曰，冬至子时半，天心无改移。一阳初动处，万物未生时。一阳生，代表阴尽阳生，所以影片之中一直强调裘冬月渐至老境。阴盛则老，但是他雄心不死。山中寂寞，收拾不住这个第一高手。在面对改娥拉着自己的衣角，他说服自己：我是第一高手，只想做个善事。在被赛兰的棍子撂倒之前，还要反复告诉自己：我是第一高手。求而不得，是因为执念，他找不到自己的生机回还之处。他被郗老说了几句话，撩拨的咳出鲜血，证明了他有执念。第一高手老了，老而不安，老而不甘，却不知道生命的转机在哪里，这是裘冬月。

梁痕录对放弃努力的左偏使说，你的想法，现在是我的。这叫做信念。信念足以让一个人坚定，坚定的人便有智慧。这种智慧不是小聪明，而是生活为他打开了一个格局，这一点，俗人难以理解，或者按照电影说法，高手的事很难懂。梁是支架之中的横木，是支撑架子的关键。戚继光，一代天骄，独木擎天。如今大梁已，录取留痕。这个故事的演化，也不过是一代天骄影响所及的一些余韵罢了！

影片之中说俞大猷发明了鸳鸯阵，戚继光发明了棍法，其实事实刚好相反。鸳鸯阵是戚继光发明，俞大猷才是棍法骄子，甚至传棍法于少林。导演博学精深，应该不至于出现如此疏漏，或许是留有深意吧！

这种直白来自设计太过精巧，需要高水准的观众，也总欠缺一段天然风流。导演太过聪明，观念多，表达的欲望太强，终于成了幕后黑手！

梁痕录跟裘冬月有一场对战，导演在试图告诉人们真实的武学。最后两人的对拼，只是一下。如同之前老早提醒大家的：中原武学，模拟的是马战，两马对冲，杀招只在交错一瞬。同样的最后，裘冬月也是一下制胜，梁痕录颓丧不已。日本电影界的天皇，黑泽明在他的影片《大剑师》之中也有同样的镜头，椿三十郎对决室户半兵卫，有大约一分多钟的沉默，然后是暴起一击，身影交错之后便是鲜血激迸，达数尺之高。徐浩峰深谙功夫，将完整的过程也表现了，黑泽明靠的是天才和日本剑道的想象力。天才不需要知道过程，却能够将结果表现在观众眼前，但是徐浩峰有的是实在的武学。后来北野武翻拍日本经典荧幕形象《座头市》里面也有座头市一剑击杀保镖的桥段，可惜北野武用了一个镜头给保镖模拟他意念之中的战斗，自信满满之后却被座头市变化的剑招击败，真是毫无想象力的镜头，较之前辈黑泽明，相差的不是一点半点。

影片名叫《倭寇的踪迹》，倭寇在中国还有一个叫法：鬼子。鬼子的踪迹是什么？欲望，执着，邪念，无明，人心有鬼，处处留迹。或者算是点睛吧！

妈妈，别走!

小强夹带着哭泣的声音仍然回旋在耳边，一次次重复，萦绕着幕幕场景，没有用任何利器，只是看不进摸不着的情感触动了我的心弦，使我慢慢地陷入沉思……

背影模糊了，又清晰了……

初会走路时，是妈妈跟着我的后面，一脸紧张，似乎我一个不小心就会摔倒。

刚步入学堂时，调皮的我总是逃课，不爱写作业，为此妈妈总是一天天的拽着我去幼儿园。幼儿园读完时，我拿了一张“好孩子”的奖状，妈妈兴奋不已，一个劲的夸我，我本来想说每个人都有一张的时候，却又是被她的笑容逼了回去，只好无奈而又心虚的笑笑。

慢慢地我长大了，不再喜欢她全部的爱，我开始叛逆，动不动就发脾气，但是她总是默默的低头。要住寄宿学校了，告别那天，我走了好远还是看见母亲站在门口微笑，我不耐烦的挥挥手，叫她回去，她还在那儿笑嘻嘻的望着我。

离开了妈妈我才知道事情的严重性。衣服要自己洗，还要打扫内务……就连生病，都是喝着苦药，我撒了谎向老师请了个假。

我偷悦地踏上回家的路，远处一个背影正东歪的倒提着一桶水，她停了歇，又没走几步又停了下来，不断地揉着自己的腿，我一惊，不会风湿痛又犯了吧!“妈”我这一叫，妈妈的水桶差点打翻，背影猛的震了一下，我越过她的眼神提起水桶往家走，那时，我感觉有妈妈真好。

曾经无数次听周杰伦唱《听妈妈的话》，但是我却没有去做，反而让她更伤心。

小强望着妈妈渐渐远去的身影，他是那样的恐惧，一道墙，把他们隔在了两个世界，小强盯着妈妈在微风中颤抖的身影，哭泣声不断传来，冲击了我的耳膜，悲伤地望着妈妈消失在地平线的身影的绝望神情，还在我脑海中回映。

都说“落红不是无情物，化作春泥更护花”，但是，我却没有做到儿女应尽的责任，皱纹早已爬上了她的眼角，一股酸意涌上了心头。

“妈，你别做了，我来吧!”

不知从什么时候起，我已变成了一只勤劳的小蜜蜂了。

无言情下皆母爱。