胡姬琵琶行副本歌词【13首】汇编11篇 作文【精彩19篇】

随着政治环境的变化，随着音乐文学的成熟，假大空、豪言壮语的时代已经过去，但是，假小空、套话依然没有杜绝，常用歌词200句的现象还在歌词创作中频频出现，歌词语言仍然存在许多问题。

如何解决?当然要感受生活、感受时代、感受变革时期人们的心理活动。在感受中思考、在感受中采集、在感受中创造。认识歌词语言的基本特点很重要。这一节，我谈谈歌词语言的问题，也就是如何在歌词创作中把握口语化的话题。

要想做到歌词语言的口语化，我认为有三忌讳, 1 忌讳华而不实 2 忌讳拖沓晦涩 3 忌讳多种意象 ;有三提倡 1 提倡开门见山 2 提倡形象准确 3 提倡深入浅出

毫无疑义，歌词和诗歌一样都需要美的语言，然而，由于歌词受音乐的制约，它的语言和诗的语言就有了很大的区别了。歌词语言三忌讳只是我的理解和认识，也许有偏颇。1，忌讳华而不实，其实，任何文体都忌讳华而不实，歌词尤其要注意。本来歌词的篇幅就很小，面似华丽，实为隔靴搔痒的语言再占去一些，这首歌词就费了。歌词的语言最忌讳形容词过多(并不是绝对的)形容词、装饰词多，就影响音乐的主题、音乐的想象空间。举个例子，同样写茉莉花，初学者可能认为写的越“美”越像歌词，于是，就会写成“像白玉、像月光、像少女亭亭玉立，像棉桃、像朝霞、像白云飘向天际……”写了这么长的两句也不知道写什么，“皮”厚自然不必说，人们如在雾里，音乐的形象就更难抓了。可是民歌《茉莉花》开头就叫你一目了然——好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，满园花开，香也香不过她……这样朴实无华的歌词语言，一比一兴立刻就使人闻到一股沁人的芬芳。这样的歌词很容易被音乐接受、被听众接受，是我们写歌词的一篇好范文。说道忌讳华而不实，并不是反对歌词的文学性，关键是用的好，用的巧。《好日子》中写了阳光的油彩，月光的水彩……生活的花朵等很漂亮的句子，不但没有影响歌词的内容，反而，还增加了歌词的审美魅力。为什么?因为此时没有形容词了，全成了名词“阳光的油彩”而不是油彩般的阳光。“生活的花朵”而不是花朵般的生活。你们看，我说的是不是有道理。2，忌讳拖沓晦涩，无论是抒情歌曲还是叙事歌曲，简约、明快是它的基本要求。歌词不能写成“词报告”。一首词写成四段，每段十六句，从“猴子变人”写到信息化，这样显然不行。这里面有一个歌曲基本规律的问题，也有一个让听众真正听进去，记得住的问题。这就是听觉艺术的功能，决不能用歌曲代替政治报告。

谈到拖沓还有一个词句过长、空洞，没有层次、没有语言分工，总也不入题的现象，用一句民间说法“墨迹”。晦涩，是指语言生涩、难读、难懂、难记、或者咬文嚼字，或语意含混。举一个例子：“我的行囊装满许多泡沫，我还有筐提包和锁”还有一些生造的词句和无法唱的词句，如：城市里有一片虹霓，这显然是为了压韵，不顾别人能不能唱，演唱后人们能不能听懂，这和歌词的属性格格不入。3，忌讳多种意象，(也包括多种形象)一句或者一段歌词中的多意象是作曲的绊脚石。听觉的绊脚石。记忆的绊脚石。也会使作曲者找不到准确的形象，听众的听觉找不到通道，记忆找到不到记忆点，例如：“村庄里的阴沉鞋子里的沙砾空气里的麦芽气。一个桌子一个椅子一个杯子一种情绪”这样的句子作为诗也许可以，作为歌词绝对不行。关于三提倡，因为篇幅的关系，我在这里不多说了，举三个不同的例子来说明。“是你给我爱，爱向我走来”这就叫开门见山的写法：“生活像一团麻，总有解不开的小疙瘩”这就叫形象准确;“你也说聊斋，我也说聊斋，息怒哀乐一时都到心头来。鬼也不是鬼，怪也不是怪，牛鬼蛇神倒比正人君子还可爱”这就是深入浅出。上述的种种理由，就是强调歌词的口语化，口语化使抒情酣畅，有利于记忆传唱;口语化口语情态生动，有利于提供情境;口语化亲近自然，有利于贴近听众。但是，口语化决不是浅薄。歌词语言要不断创新，近些年来，一些歌词语言确实有了很大变化，总的特点是吸收了绘画和舞蹈的变形艺术。例如：“窗外两三枝樱桃，每年开一次喧闹”，“心灵是快乐的自治区”以及上述的《好日子的》歌词等等，这些语言或意识形象化、或形象意识化、或意象重组化，这是一种很好的尝试。由于这种变形化语言的出现，改变了现实主义传统叙事和抒情的具像的直白的结构方式，把新诗的一些特点吸收进来，在不违背音乐规律的情况下，给歌词注入了生机和活力。

第六节：用色彩、声音、装扮美丽的歌词

我们掌握了歌词的基本属性、掌握了歌词的种类、掌握了歌词的体式、段式，接着，就想把歌词写的更好，这里面除了需要大量的实践，有些成名词作家的经验不可忽视。这一节，我给大家讲一讲如何在歌词的语言中用好色彩、声音。

我讲歌词语言中运用好色彩，是一个写作手段的问题，关于歌词特色中的民族色彩、地方色彩、时代色彩、是另一个话题，在这里就不涉及了。

色彩是歌词美丽的时装

一首好的、能给人留下印象的歌词，除了主题、哲理之外，歌词语言中能适当的运用色彩，也是成功的一个因素。我曾把歌词比作凤凰，色彩就是它的羽毛、它的时装。怎样在歌词中运用色彩呢?就是说，我们在写歌词时，要选择有颜色的语言，这样，写出来歌词自然会艳丽、生动。为了说明这个道理，我在这里举几个例子：像《祖国颂》在气势磅礴的词句中突然出现“高粱红，棉花白”十分夺目。像《回娘家》“身穿大红袄，头戴一支花”一下子就把喜气带了出来。还有“天空出彩霞，地上开红花”等，由于歌词中有颜色，内容、形象都丰满起来。我自己多年的创作也在努力的做到这点，例如《生长牧歌的地方》“好蓝好蓝的一条大江，好绿好绿的`一片草场”。例如《红灯红》等都是遵循这样的原则进行创作的。说到歌词中的色彩，有的是明写的，有的即使没有明写，由于选择了带有色彩的形象，也给人一种色彩感。像《希望的田野上》“十里荷塘十里果香”。像《祖国正是花季》花满江南/花开塞外/祖国啊祖国/你是花的大海/红梅吐蕊/ 唤醒新春/杜鹃烂漫/ 千姿百态/花汛奔去花潮涌来/万紫千红是你青春的风采。你看，这样的歌词是不是有色彩呢?!

声音是歌词流动的意绪

我们知道，歌曲的形态一直在抑扬、扬抑、或平缓或跳跃中行进着。为了使旋律流畅，鲜活，歌词一定要提供这种条件。在歌词中选择有声音的语言是一个很好的手段，它可以使歌词运动起来，跳跃起来，使歌曲在一种活跃的环境里向前发展。不但如此，它还可以使演唱者、听众有身临其境之感，让人们随着音乐徜徉在自然的景观中，形象、真实。好的歌词，特别是民歌更是如此。还是举例子说明像《全世界人民心一条》“胜利的旗子哗啦啦的飘，全国人民欢呼地动山摇”。像《那就是我》“我思恋故乡的小河，还有河边吱吱唱歌的水磨”。像“小雨淅沥沥”等很多。说到选择有声音的语言大多是指动性比较强的词句，有些词句虽然没有直接写出声音，由于动词用的好，仿佛使我们听到了声音，像“海浪把战舰轻轻摇”。像“让我们荡起双浆，小船推开波浪”。像 “(吁)(吁)夜空中传来口哨/声声悠扬，悠扬/(吁) (吁) 长长的一段旋律/牵着一个银色的月亮，(吁)(吁)总之，带有声音的语言在歌词中运用的得当，会增加意想不到的效果。当然，这也不是绝对的，还是应该从表现内容出发，能用则用，不要勉强，更不要画蛇添足。

“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出”，15年来，生活让我懂得了放弃!为了我的理想，为了更多的人可以读书，我必须放弃! (《从天空想到的》)

想到这里，我又记起了一位名人说过的一句话：“身边的书多着呢，只要发觉，肯定会学到很多……” (《阅读身边的人》)

佐拉说：“人生――只有两分半种的时间，一分种微笑、一分种叹息、半分种的爱……”在我看来，在我陶醉于欣赏母亲的梳妆中，那一分钟的微笑不是勉强，那一分钟的叹息之后不再是叹息，而是爱的传递，母亲将她对生命的爱，对生活的爱，对亲人的爱融于平日的点滴中，我忘情于其中了…… (《陶醉》)

我喜欢奶奶家附近的琵琶湖，这道亮丽的景色给我的童年留下了深刻的印象。

我忘不了那儿的一丛丛花草，一组组机灵可爱的小野鸭和成群结队的小鱼……这些都能令我想起无忧无虑的童年时光。以前我喜欢吃那儿的枇杷，咬一口，香甜的果肉在嘴里翻滚，满口留香，回味无穷。可是现在我却更喜欢那儿的青山绿水。

湖水亮得像面镜子，绿得像块翡翠，顽皮的风搅动着原本安静的湖面，我顿时看到水面上的荷花姑娘伴着风翩翩起舞，银杏叶像一把把金色的小扇子被风吹得落在水上。散落的花瓣随风在空中做着各种高难度的动作，柳枝借用风的力度梳洗自己的长发，许许多多的小鱼在湖里自由自在地上下翻腾。

湖的周围生长着一圈结实的枇杷树，树上结满了又大又圆的枇杷，是不是会有一两只小鸟来唱唱歌凑凑热闹，还有一两只小蚂蚁来偷吃掉落在树下的枇杷。湖周围的树木长得又浓又密，与其他的景观交相辉映，形成了一道亮丽的自然风景。天空中洁白的云朵倒映在湖中，一团团的，好像一个个硕大的棉花糖。抬头望望天上，云朵仿佛在跟我们做游戏……

美丽的琵琶湖，我难忘的童年时光！

傲慢

曲：徐日勤 | 词：林夕 | 编：徐日勤

收录专辑：淑女

歌手姓名：梅艳芳

唱片分类：港台音乐

专辑语言：粤语

发行日期：1989年04月

发行公司：华星唱片

无谓对我浪漫 早已恨透了梦幻

讨好只会迫我变傲慢谁想欣赏两眼

谁想消遗半晚 我早知道当玩具来扮

谁又叫你造梦 出卖变相浪漫

双手捧上想我说是但 红透的双眼

来当胭脂太淡 觉得可笑我越是留难

无情如我想找爱我容易 (想找爱我容易)

想找我爱难事 早已知如果不爱他

却被爱没有意思 平凡如我颠倒了众人后

(颠倒了众人后) 终需有个我肯肯挽手

朋友只可说笑话旧

谁令过我落泪 所以便派你赎罪

施舍我补送这玩具 而你苦苦爱我

如我当初爱过 你追讨我我又问谁

而你今天怪我 如我当初怨过 你追讨我我又问谁

演唱：权振东

作词：陈曦

作曲：董冬冬

该说的我都说了 能做的我都做了

面前的一切 都交给你来选择

你要的我都记得 你给的我都留着

以后的这一切 都属于时间了

我知道有些爱碰不得 却又舍不得

曾经拥有过也是好的 自我安慰着

我知道有些人爱不得 却又恨不得

刻骨铭心过也值得了 也该放手了

我知道有些爱碰不得 却又舍不得

曾经拥有过也是好的 自我安慰着

我知道有些人爱不得 却又恨不得

刻骨铭心过也值得了 也该放手了

我知道有些情舍不得 却又伤不得

直到今天终于承认了 只剩下自己了

我知道有些爱碰不得 却又舍不得

曾经拥有过也是好的 自我安慰着

我知道有些人爱不得 却又恨不得

刻骨铭心过也值得了 也该放手了

“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出”，15年来，生活让我懂得了放弃!为了我的理想，为了更多的人可以读书，我必须放弃!(《从天空想到的》)想到这里，我又记起了一位名人说过的一句话：“身边的书多着呢，只要发觉，肯定会学到很多”(《阅读身边的人》)

佐拉说：“人生――只有两分半种的时间，一分种微笑、一分种叹息、半分种的爱”在我看来，在我陶醉于欣赏母亲的梳妆中，那一分钟的微笑不是勉强，那一分钟的叹息之后不再是叹息，而是爱的传递，母亲将她对生命的爱，对生活的爱，对亲人的爱融于平日的点滴中，我忘情于其中了(《陶醉》)

在我的生活中有这么一种乐器，它陪伴了我三年，我十分喜爱它，它就是我的琵琶，古老的乐器之王。

相见

每个人学习一种乐器，或许都有一种机会，而我也有，我第一次见到它是在照相馆，那时我看到它，平地生出一股敬意，虽然那只是一个道具，却让我尊敬不已，于是我决定，我也要掌握这门乐器。

相处

经过妈妈的努力，我终于见到了我的老师，老师说我适合学琵琶，也适合学古筝，但我明知道琵琶有难度，我还要学，妈妈说：“你学就坚持下来，一定不要半途而废。”我毅然的点了点头，妈妈欣慰的说：”女儿长大了，会自己选择了。”我也为我的变化感到骄傲。

相随

一眨眼间三年已经过去了，我也按当初说的坚持了下来，没有半途而废，现在已经能弹出来很多拿的上台面的曲子，如《阳春白雪》《倒垂帘》《浏阳河》《采蘑菇的小姑娘》等等……我现在虽然才6级，但琵琶已经成为了我生活中的一部分。

这是我学琵琶的路途，虽然遥远，但也有风景，有乐趣，有坎坷，也有欢乐，还要抓住每一次锻炼的机会，不管将来的路有多难走，我都要坚持下去。

四年级的时候我报了琵琶班，学琵琶。

我学琵琶是因为有人说琵琶好，所以我才报了琵琶班。琵琶是古代的一种乐器，上窄下宽。弹的时候手指上还要带着“假”指甲。

在两年的学崖里令我最难忘的就是一次春晚是练习的曲子。当时是五年级，我们在春晚上表演的曲子是《凤阳花鼓》。因为是c调的曲子，所以我不知所措，因为我刚来了一年就学了一个d调的音乐，所以c调的曲子对我来说简直是难如登天。后来老师但心我们有的人不会，就从头到尾教了一遍，我认认真真的听着唯恐有没听见的地方。老师弹完了，同学们都点了点头回到座位上开始练习，而我紧皱眉头似懂非懂的点了点头。后来练习的时候，同学们都整齐如一的谈着可是我的声音一进来像一只苍蝇坏了一锅粥。我紧张着泪水情不自禁的落了下来，滴在我的裤子上。我擦了擦眼泪，可是终究被老师发现了。

下课了，老师把我留了下来，对我说，如果没有搞懂的话，可以问老师，不要不说话，老师在这就是帮助同学的，所以有什么不会的都可以问老师，知道了吗？我点了点头就回教室了。

第二天，我早早的来到教室求助老师。

这就是我与琵琶的故事了。

嘘，听，琵琶在说话。

——题记

她，不如小提琴音色纯净，不如大提琴音色浑厚，也不如吉他音色浪漫。她有的，是古典和悠扬。她清秀典雅的音色，是华夏人民几千年来滔滔神思的传承，与不朽智慧的结晶。从古至今，多少文人墨客为它写下赞歌，她就是西洋弹拨乐器的先祖，琵琶。

你听见琵琶的次数有听见吉他的次数多吗？平心而论，大多数人都会说，那肯定没有，琵琶那是古时候的玩意儿，都老掉牙了，现在谁还玩这个？确实，琵琶这个乐器，经过时间的洗涤，已经布满了尘埃。现在流行的，是琵琶的“后辈”们。正所谓“长江后浪推前浪”，又比如“青出于蓝而胜于蓝”，现在的吉他，可比当时的琵琶流行多了。

琵琶，是有灵性的乐器。她其实像《琵琶语》这首曲子一般，是会说话的。可是，这般有灵性的琵琶真的就这样甘愿被尘埃埋没吗？答案可能还不确定，因为这要看我们后人的选择。我们的老祖先将能够弹奏出这么美妙乐声的乐器流传给我们，这美妙的乐器也在繁盛之时被外国人学了去。到了如今，我们却让她沉默着，去拥戴她的“后辈”。这不是我们的老祖先想要看到的，同样也不是琵琶她自己想要看到的。

其实，这琵琶就是中国的一个缩影。你们还记得吗？中国，是唯一仅存的古文明帝国，到今天还依然强盛的民族。从秦朝说起，秦始皇一统六国，在当时中国不是世界第一吗？接着是汉朝，在汉武大帝的统治下，中国不是世界第一吗？大唐盛世，读过历史的人都知道，唐朝，不是中国人的世界第一，它是人类史上最强大的一个时期，不是吗？宋朝在当时，光首都就有人口150万人，同一时期，古罗马才八万人的人口。宋朝，不是当时的世界第一吗？而到了清朝，中国人开始骄傲，乾隆帝做了一个决定，也就是历史上讲的“闭关锁国”。这样持续了六十年，中国的国门就被敲开了。英法联军五六千人，对抗我军最精锐的一支三万人的部队。结果，三万人全军覆没，敌方，只折损了五个人而已！为什么？敌方那的是枪支大炮，我们，骑的是马，拿的是刀。若是拿三万人拿的是和敌方一样的枪炮，中国一定还是那个时候的，世界第一。

她们，都无声地在诉说着自己的事迹，她们希望有人能够擦去覆盖着的灰尘，让她们能够重新以闪耀的一面站出来。

她，不如提琴音色的纯净与浑厚，不如吉他音色的浪漫。但是，她会说话，她的名字，叫做琵琶。同时，她也是一个小小的中国。

上二年级时，学校民乐团要招2——5年级的学员。我毛遂自荐，参加了琵琶社团。

刚开始，老师让我们先练习基本手形——弹和挑。我刚开始练的非常不熟，但是我没有放弃，一遍又一遍，一天又一天地练习着，渐渐变得熟练起来。

基本手形练好了，老师就教我们简单的曲子。我每天都要练习50遍左右，慢慢会弹了许多曲子，如：《老六板》、《洋娃娃和小熊跳舞》、《粉刷匠》……我在学习琵琶的道路上迈出了成功的第一步。

去年暑假，老师开始教我们有难度的曲子。在老师教我们的时候，别人都能很快的找到把位。而我总是却找不到音在哪里，而且弹出的歌曲像崩爆米花一样，一颗一颗的崩出来，一点都听不懂。我很沮丧，觉得自己很笨，没有音乐细胞，不适合弹琵琶。我把自己的苦处告诉了朋友郭梓晗，让她帮我保密，别告诉其他人。但不知怎么回事，仅仅一天的时间，就传到了老师哪里，老师说：“你自己误会自己了，其实你弹的很好，很有潜力，不要小看自己的能力。你就是太懒，缺乏练习。自己没有明确目标，缺乏坚强不屈的精神，只要你勤加练习，你一定能拥有越来越轻松、越来越熟练的感觉。”

听了老师这番话，让我真真正正明白了自己的缺点，也想起了爸爸经常给我吟诵的一句古诗“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。”

从那以后。我对琵琶练习不敢有半点松懈，抓住自己弹的不好的地方反复练习。渐渐地，我学会了弹《金蛇狂舞》和《送我一枝玫瑰花》这些有难度的曲目了了。

弹琵琶的经历，让我成长了血多。让我学会了反思和努力，我想经过努力，一首首优美的曲子，一定会在我的指尖悄然流泻……

琵琶被称为民乐之王，它有着两千多年的历史，起源于秦代。

当时有种秦琵琶，直柄，圆形音箱，上小下大。像今天的阮一样，上面有四个轴，琴杆像一根粗木棍。随着西域的文化交流，琵琶渐渐成了四根弦，四根用按压的住，形状变成了半个梨子一样，叫半梨形。上头细长，下头粗宽。琴头向后弯，如同天鹅的脖颈，称为曲项琵琶。直至建国后，琵琶才真正完成它的演变，成为四弦、四柱、四轴，六相二十五品的琵琶。

琵琶的指法很多，光是左右手及大家熟悉的手法就有两百多种，声音婉转悦耳，十分富有穿透力。小琴的声音就不是那么好听了，虽然很响，但闷闷的，好像出音口被按住了一样。

“银瓶乍破水浆进，铁骑突出刀枪鸣。”这就是舞曲，最经典的，莫过于《十面埋伏》。那马啼嘶鸣，刀枪碰撞声，都能用琵琶生动的演奏出来，直抵人心。

“间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。”这是描写文曲的。文曲大都是瀛洲古调，如《飞花点翠》、《渔舟唱晚》等。都是平静动听，娓娓道来。

琵琶，诉说不完人间悲欢离合，抒发不尽心头喜怒哀乐。这块富有灵性的木头，倾注着你毕生的心血。她，将成为你最忠实的朋友。

因为爱着你的爱/因为梦着你的梦/所以悲伤着你的悲伤/幸福着你的幸福/因为路过你的路/因为苦过你的苦/所以快乐着你的快乐/追逐着你的追逐/因为誓言不敢听/因为承诺不敢信/所以放心着你的沉默/去说服明天的命运/没有风雨躲得过/没有坎坷不必走/所以安心地牵你的手/不去想该不该回头/也许牵了手的手/前生不一定好走/也许有了伴的路/今生还要更忙碌/所以牵了手的手/来生还要一起走/所以有了伴的路/没有岁月可回头。

浔阳江头，渔火点点。渐次的乐声惊动了船客。哀怨曲调泣杜鹃，寂寞秋风等闲度。因为“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”我爱上了琵琶。千百年前感动诗人，使“江州司马青衫湿。”千百年后，一曲《琵琶怨》感动了我。走进这乐声，我看到秋雨中孤寂琵琶女的背影。雨斜织着，朦胧的画面里，乐声如泣如诉。茶马古道，也暗诉幽肠。乐声忽而促急，忽而婉转，忽而急昂，忽而空灵。渐渐地，雨势大了，淹没了那模糊的背景和哀怨的乐声……

抑或是一首《春江花月夜》。夕阳如火，渔船晚归，欢乐之声弥漫在紧紧相挨的船舰，炊烟袅袅。远处钟鼓楼上，钟声低沉，最后一抹余晖散尽。忽然乐声转为悠扬，夹杂着喜悦，只见“月出于东山之上”，光辉清澈，时光似静止。月光如溪般缓慢流动，有兴奋的跳动，又有温婉的挪移。夜深了，钟声再响，四周忽归平静……江面上野鸭轻游，沐浴着月光，又沉沉睡去……

风声作响，回头望，窗外夜色已深，我恋恋不舍地合住乐谱望着昏暗的灯光，陷入沉思……

“狗咬人不是新闻”所以见怪不怪自然无趣，“人咬狗才是新闻”，能吸引人的兴趣，新闻中的这条规则在话题作文的拟题中，同样适用，把一个不可思议的观点，拿来用合理的方法论证一翻，自然就有一种与众不同、特立独行、超凡脱俗的味道了。

1、“失败”话题：《遗憾，其实也是一种美丽》

2、“梦想”话题：《做白日梦的感觉真好》

3、“人生”话题：《进一步海阔天空》

4、“真诚”话题：《善待谎言》

5、“创新”话题：《这个世界因为懒人而精彩》

6、“奋斗”话题：《生活中要常怀第二心》

7、“欣赏”话题：《不妨泼飘冷水》

8、“历史”话题：《听听汪精卫的心声》

9、“文化”话题：《吃不到葡萄言其酸的隐士们》

标题1，遗憾如何是一种美丽?

标题2，是不是思想太紧张，现实太沉重，异想天开 的幻觉反而成了生的珍品?

标题3，有些困境需要拿出勇气摆脱、战胜，而不是消极的躲避。

标题4，谎言难道也是一种美德?

标题5，懒惰不是最大的恶德吗?

标题6，不是提倡做人做事要专心吗?

标题7，既是泼冷水，何谈欣赏?

标题8，汉奸难道也有理了?

标题9，说陶渊明们的坏话，是不是脑子坏了?

这些故意与“真理”作对的标题，看似离经背道，实则暗藏机理，可以振聋发聩，极具深邃的思想魅力。

我的课余生活好像一个美丽的万花筒：弹琵琶、练书法、唱歌、画画……其中我最喜欢的是弹琵琶。

说到弹琵琶，我的脑海中马上浮现出琵琶老师的样子。老师六十多岁，看上去很有学问。由于长期练习琵琶，手上都暴出青筋，乍一看就像一只绿手。虽然老师姓张，但我们都喜欢叫他绿老师。绿老师很和蔼，从不会生气，非常有耐心。在他看来，学乐器首先得培养兴趣。

第一节课，老师给我讲了许多关于弹琵琶的故事和技巧，让我少走了许多弯路。他让我感觉到了琵琶的魅力，就像强力磁铁深深地吸引着我。我用满腔的热情来对待琵琶，上课时非常认真地弹着，每天也都抽出一定的时间来练习琵琶，这样每天练下来，我的琴技也长进了，老师还夸我：“你很有天赋，是我所教过的所有孩子中学得最快的孩子。”听了老师的夸奖，我更来劲儿了。

有一次，老师教我弹《同桌的你》，我每天早上5点起来弹琵琶，把爸爸妈妈吵得无法睡觉。妈妈建议我把琴安排在下午或晚上来练。于是，每天晚上我兴致盎然地练起了琴，不知不觉地就会练到9点，妈妈又开始烦恼了，怕我睡眠不足，每晚又催着我睡觉。

这学期，因为我参加了很多项比赛，课余没有时间练习琵琶，老师每次问：“这周练了吗？”我都不好意思地低下了头。老师对我说：“比赛应该有选择性地参加，专心练琴才是最重要的。”我开始反思，是呀，我应该坚持不懈，一心一意，琴技才会精湛，琵琶之路才会越走越远。

俗话说：“苦尽甘来。”认真学习一样东西，却未曾放弃过，就明白什么叫“苦”、什么叫“甘”；倘若半途而废，你将会回到一无所有的起点。

一开始，我信心满满地抱起琵琶，弹出了我的第一个音。当我回家后，我发现这些音太简单了！但我又想起小王老师那流利的轮指，我不得不继续加紧练习。而更让我受不了的是琵琶的重量，与我身高咫尺为邻的琵琶足足有5斤重。那时正是夏天，我们都穿着短袖短裤，过了一段时间，我发现我的腿都黑了一大片，其实是被琵琶压的乌青了。又过了一段时间，琵琶在我眼里变轻了，可我的基本功还不够扎实，经常弹出破音（按小王老师的说法是五花八门）。

这天，我换了一把3000多元的琵琶，这把琵琶是一把大琵琶，有10斤重哩！星期五晚上我刚学完英语，背着这把琵琶，和肩并肩、有说有笑的小伙伴们擦肩而过。曾经，我们是多么亲密无间，现在，他们则是对我敬而远之，看着我孤独而又卑微的身影，也视而不见。就这样，我，被孤立了，我突然好想放弃。又迎来了一个暑假，我的琴艺突飞猛进。

我，还是我。当主持人在舞台上问我们：“谁学过琵琶？”伴随着全年级同学羡慕的目光，我骄傲的举起了手。此时，曾经的疲惫消失了，变成了无尽的快乐……

我爱我家楼下的琵琶树，他一直伴随着我的成长，一直在我身边。

春天，琵琶树在楼下迎风伫立，伴随着春风对我们说：“春天来了”“春天来了”大家都爱这棵琵琶树。

夏天琵琶树在火辣的太阳下为我们遮阳，大家都到下面蔽日，琵琶树每天都为我们贡献着什么。

秋天，琵琶树结果了，它邀请我们尝尝，有的愁眉苦脸，有的则喜笑颜开我们爱琵琶树。

冬天，琵琶树在寒雪下伫立着，为我遮挡风雪，让我们度过愉快的冬天。

但总有一些不爱花草树木的人，今年，琵琶树在他们的破坏下不幸死了，大家非常伤心。我希望以后人人都爱护花草树木，不要去破坏它，伤害它，我高呼“琵琶树”“琵琶树”。

转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

孩子是父母爱的结晶，是由爱情转为亲情的结点。于是，我的爸妈便将我视作上帝赐予他们的天使。在母亲的肚子宫殿里，我开始了家庭教育的第一课。听轻音乐，做有氧体操，嘿嘿，都是我的必修课。在温暖亲切的环境下，我快乐地成长着。

“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。

爱女成凤。严父慈母在我的童年是两个互补的角色。厉声训斥我的父亲在教导我的时候，总有母亲和声细语的安慰。这便是成功所在。童年，我学的东西扎实牢回，这是父亲的功劳，我的心灵善良而不娇气，这便是妈妈的疼爱有加了。绝不作温室花朵，也绝不堕落消极。

“间关莺语花底滑”。

上学后，爸妈便对我松了一点，不再成天限制我的活动。为了缓解学习的压力，爸妈喜欢在周末带我到郊外踏青。那段日子始终印在我的脑海，因为美好，因为不再重演。记得，花儿总是开着的，草儿总是绿油油的，风儿总是和煦的，鸟儿总是快活的，像我的心情。

“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇，别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”。

当叛逆之神降临时，我不再乖巧地讨父母欢心。总是觉得自己已经长大，不再需要陈词滥调的叮咛和唠叨。喜欢上奇装异服，喜欢上顶嘴，家里的气氛有些凝重。回想起来，我似乎要走上一条错咱了。要多谢我的父亲。那副严厉的面孔突然换成了和蔼和耐心。他一步步地引导我，以不揭我的短，也不重复说教，黑色的日子就在无声中过去了。

“曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛”。

终于把我拉扯大了。即将离开父母的我有些悲壮的感觉。爸妈老了，我发现他们鬓上的白丝;爸妈笑了，当我发现他们满足的欣慰的目光。我突然哭了，爸妈的爱和他们的言传身教早已铭刻我心。最后，爸爸说：“孩子，以后的路只能自己去走了，自己好好把握啊!”

“座上泣下谁最多，掌上明珠双眸湿”。

我要感谢父亲母亲的教导，他们是最普通的父母，却是我永远敬仰的明星。他们为我照亮了前方的路，引导我走向光明的未来。

谢谢!这是我唯一能说的话了。

歌词的主要功能就是要通过抒情来赞颂美好事物，赞颂美好生活来愉悦人们身心，陶冶人们情操。

歌词抒情的方面很多，像儿女情、父母情、男女情、战友情、事业情、家乡情、鱼水情、祖国情、英雄情……然而，无论抒什么情都要找到情感内核。什么是歌词的情感内核?说起来很抽象，但是又很具体，就是在歌词中最能表达情感深度的精华语言。

怎样才能作到这一点呢?这里要在创作时解决好三个问题：1、抓准动情源 2、找准动情点 3、结好动情尾。

在题材确立之后，首先一定要找好动情源，要认清什么样的动情情节能打动人，能让作曲家激动，能让听众激动，并且能发展下去。举一个例子《我们是朋友》这首歌词开头的四句“千里难寻是朋友/朋友多了路好走/以诚相见心诚则灵/让我们从此是朋友”抓的很好!是一个歌词的动情源，一句“千里难寻是朋友”，就把情煽起来了，就令人激动了。人们期待往下听，这个源头，就会带出许多的内容来。接下来就要找准动情点，于是，又出现了“结识新朋友/不忘老朋友/多少新朋友/变成老朋友。这两句是歌词的主题、是词眼、也是动情点，能表达歌词主题深度，因此叫感情内核!这个情感内核，也是作者在最激动时刻获得和抒发的最强烈的感受。动情源叫人激动，动情点就应该让人感动了，这时已经到了该急转直下的时候了，于是，歌词开始收尾，也就是结好动情尾。后两句“天高地也厚/山高水长流/ 愿我们到处都有好朋友。”恰倒好处，有了这两句歌词就完整了，这也阐述了这样一个道理，既然要结好动情尾，在听众已经被你煽动的十分动情时，这个时间一定不能过长。过长了反而减弱了动情点的爆发力。俗话说的好，见好就收，还会给人留下回味的余地。

讲到这里，大家可能已经认识到，情感内核是动情点，实际是由动情源、动情点、动情尾三个部分组成，缺一不可。这时我们也会理解为什么说情感内核是歌词的灵魂。

我们知道了上述的观点，怎样才能作的更好，下面我再给大家讲一讲歌词抒情的一个重要的手段，就是在歌词中一定要有我。只有把我融进歌词，歌词的抒情更真实、更动人。也就是感动自己才能感动别人，这是情感问题，也是一个技巧问题。许多歌词都是站在第三者或旁观的角度去写，有的好像在教育别人，有的好像在观赏风景，指手画脚，这显然不行，必须是你去唱、你去抒情，抒你的情。

歌词中要有我，就是一定要以第一人称去写，好的歌词都离不开我。只不过有时是“小我”，有时是“大我”，有时是“明我”，有时是“暗我”。通俗歌在这一点作的最好。还是举一些例子，大家会更明白。翻开歌本，先从歌名上就一目了然。例如：《我的祖国》《我的大东北》《我不想说再见》《我的根在中国》《长大后我就成了你》《我告诉你》…… 当然有一些表面没有我，其实里面含了一个我。例如：《跨世纪的新一代》《沟里的妹妹梁上的哥》《想家的时候》《心中珍藏一片爱》…… 由此可见，歌词中的我是抒情的制高点、辐射点，是歌词创作中的绝对真谛。

声乐的演唱形式很多，因此，歌词的写法受之制约。不同的演唱形式，需要不同的写法的文学素材——歌词。许多年轻人爱写歌词，但是，只能写一种歌词，就是独唱。有的人甚至不知道歌词还有其他种类。

歌词有多少种类呢?这就必须知道声乐形式有多少种。我这里不是指的唱法(美声、民族、通俗)，是指歌曲种类。

歌曲大体上有以下几种：独唱、重唱、对唱、表演唱、小合唱、大合唱、组歌、交响合唱等。当然，决定这些形式主要靠作曲家，不过，歌词的基础作用也是至关重要的，因为作曲者谱什么形式，大多时是根据歌词的内容、篇幅、风格而定的。

下面，我就把这些形式的基本特点简要作以介绍。

独唱：顾名思义，一个人、一个声部的演唱，歌词要求直抒胸臆，抒情、舒展，段落句子可长可短，有时还可以按演唱者的条件而定。独唱歌词的例子很多，这里就不赘述了。

齐唱，它是一个声部的歌曲，像群众歌曲、队列歌曲。歌词要求主题集中，篇幅短小，节奏性强。《打靶归来》就是这样的歌曲。

重唱：包括男女声、男声、女声二重唱，女声三重唱，男声四重唱等。歌词要考虑写声部的需要，句子、字数不宜过长，对称性要强一些，写重唱选材时就应该有所考虑。例如：《山村好姐妹》青山绿水的好山村/这里有对好姐妹/一个叫红梅，一个叫春梅……这样的歌词显然是为女声二重唱写的歌词。当然，有时一个现成的歌曲也可以改成重唱歌曲。

对唱：这是一种山歌的形式，一般是一个人对一个人，一组人对一组人演唱，有问有答。例如：《什么花开最美丽》女：我说那个一来，你给对上一，什么花开最美丽?男：你说那个一来，我给你对上一，开革花开最美丽……

表演唱：是集唱、说、演为一体的形式，要求歌词有表演性，趣味性。例如：《库尔班大叔你上哪》、《八大员》等，就是这样的歌曲。

小合唱：分男声小合唱、女声小合唱、男女声小合唱。这主要是两个声部的歌曲。为女声写的就要女性化强一些。为男声写的就要阳刚一些。歌词的写法和独唱、重唱的没有太大的区别。

大合唱：是若干人分若干声部演唱的一首多声部的歌曲。一般大合唱多为颂歌，因此，歌词要气势磅礴、豪迈舒展。要考虑各个声部的特点。所谓大合唱并不一定歌词就大，这样，反而画蛇添足。当然，《黄河大合唱》就是另一种构思、另一种布局，只要研究一下，就可以学习到写这样歌词的要领。

组歌：是指在表现一个主题时，由若干支歌曲组成的歌曲。歌词要求的较严格，讲究布局、讲究起承转合。一般大多由阵容强大的专业队伍来完成。《长征组歌》就是典型例子。

交响合唱：这主要是以表现交响乐队为主要功能的歌曲，歌词在合唱中并不十分重要，这类的合唱也是专业交响乐团在能胜任，但是，我们必须了解它的基本特性。交响乐《沙家浜》属于这一类，因为是改编，不典型。