南京大屠杀影片《金陵十三钗》观后感汇总20篇

今年这个春节过得很特殊。因为，肺炎病毒疫情牵动着全国人民的心。

春节期间，电视中，网络上每天都有播放肺炎情况，这种病毒传播性特别强，除密切接触传播外，空气飞沫也可以传播哦!这的确让人感到十分可怕。尽管，肺炎病毒来势汹涌，在危难之际，不少90后选择“逆行”，无数年轻人挺身而出，奔赴抗击疫情一线，选择与家国共难关。印象最深刻的是一个90后女孩

武汉大学人民医院东院区神经内科护士～单霞，为避免交叉感染，节约穿防护服的时间，她剃光了及腰长发，她说：“头发没了可以再长，现在首要问题是保护好自己的同时，尽力量去救更多人。”她的一番话深深地感动了我。

如今，病毒疫情还未结束，全国各地除了医生 药店 公安 保安 环卫工人一直坚持在一线工作外，那我们学生不能正常开学上课 还有餐饮行业

娱乐场所……现都不能正常营业。虽然，我们不能上一线出一份力，但也不能给我们的白衣天使及国家添麻烦啊!此次疫情严重，特殊时期，我们要老实待在家，春节不串门，保护自己，同时也是保护亲朋好友，这就是对国家

对社会的最大贡献。同时，也要注意自己的个人卫生哦!

在这次战疫中，我明白什么是“一级响应”，那就让我们一起打败这可怕的肺炎病毒吧!加油武汉!加油中国!

貌似N年没看电视连续剧了，原因很多，没时间以及现在的片很烂翻拍太多，要么不对胃口，前阵子那什么N次方很火，无意调台中看到在播，又有朱雨辰和王珞丹(后来证明不是她，长得像而已)，耐着性子看了一阵子没想到上瘾了，一口气看完了······新血来潮八卦一回，以下对片中人物做个点评：

楚牧(宠物)，老实厚道的楚牧，无论是在奋斗还是在本片，他还是他那善良与忠厚的性格一点未变，让人感觉很踏实稳重，在经历老妈几次婚姻的离异，却一点都不计较，跟老妈以及所谓的准老爸相处的很好，很是佩服他把一切都看的很淡的心态，总是那么乐观积极向上，好像都没有什么仇人似的，找老公的女娃子看好了，站在男人的角度我说这娃子就是最好的人选······

薛洋(冰窟窿)，要说这娃子吧，刚开始那一张脸拉的我看了几集都受不了了。我日，谁欠你家500W。也许家庭原因造就他从小就孤僻冷漠，沉默冷酷面无表情，刚开始几集还一点头脑都没有，被那个周浩玩的看的都着急，后来在小疯子的温暖下，才变得正常。他那个酷劲是没法说的，尤其在赛车的时候。不过他也很好代表一种类型的人，就是经历过挫折能从中走出阴影，为了爱情可以改变自身性格的那种人！站在男人的角度，这种性格也很适合做老公。

齐齐(小疯子)，这家伙刚开始上场一副COSPLAY的装扮差点没把我雷倒，卸了妆还像个人样儿，不过感觉她把头发批下来再扎个蝴蝶结其实也很美，有种小鸟依人的可爱。她总是疯疯癫癫的大闹，不过鬼点子也还不少。对她改变看法是在她和冰窟窿恋上后，在冰窟窿颓废的时候她不顾外界的干扰大胆站出来捍卫他们之间的爱情，并且把冰从阴影中解脱出来。如果说薛洋是冰，那么齐齐就是火，他们一个内向沉默，一个外向活泼，无疑是性格上最完美的互补。另：齐齐调起酒来那种酷劲也是无人能比的，还是很有才的。

赵雯，刚开始真把她当王珞丹，我说那以前的钱小样儿脸怎么瘦下来了，比原来美多了，后来一经查证，原来不是，一个叫白百合的演的，简直太TMD的像了！这女的长的还算清秀，但越到后来看了简直让人对她的行为咬牙切齿。我不知道怎么形容她，这类人思维活跃、前卫，说她爱慕虚荣，但到最后她还是为楚牧一个人吃着伤心的冰激凌。其实她一直以来都是喜欢刺激喜欢玩罢了，但达到自己目的后她也就没那么嚣张了。

周浩，周家公子玩小聪明不愧是高人一等，从算计薛洋以来他没少花心思，但最后还是什么都没有，啃老族罢了，离开他爸他什么都没有、都不会。与其说他是反面人物，不妨说他代表现实社会为了达到目的心狠手辣、不达到目的不罢休的那类人更恰当不过。其实在这个竞争激烈、弱肉强食的社会环境，我们就需要这种"狠"的精神，心狠手辣、脸皮厚，不给对手任何机会！赵雯跟周浩其实也很般配的，只不过赵雯玩够后，忘不了旧情引起一阵感触！

薛之荔，这个文静的女孩子，用才女和完美形容她一点都不过，金融界投资天才拥有常人不一样的思维模式，无论是薛家破产前后，她都是那么从容微笑面对，就连她心情不好时，喜欢拆东西宣泄也显得那么与众不同与完美。她与楚牧简直也可以说是很完美的一对，只可惜由于特殊原因最终不能走在一起很遗憾！

以上是剧情中穿针引线的6个中心人物，其余人不做点评。剧情中文姨的婚恋关系很复杂，而导致其后的人物恋情同样很畸形。其中有两处片段还是很让我感动的：第一处，薛洋在父亲公司倒闭后在一家摩托改装店上班，当薛洋拿着扳手在努力的改车时，齐齐无所顾忌的帮薛洋擦着汗，那一番话，以及那个场景真的让人很是感动；第二处，就是片尾，楚牧端着一碗栗子在摄像头前蘸着蜂蜜向远在加拿大的之荔打招呼，而同样之荔也蘸着蜂蜜跟楚牧失意。他们就像牛郎跟织女，相爱却不能走在一起，有情人却不能成为眷属。片尾的之荔身着华丽的衣服，画着淡妆，一改以前的简单朴素，显得好美好美······

家，一个温暖的地方。当你累了，当你一无所有的时候，别忘了你还有一个家！

对这部电影的接触很有偶然性，当时我去租碟，老板和我不错向推荐了这部，当时没当回事，回家后一看我就惊呆了。不用说那就是开头奥马哈海滩登陆战，那时的我对电影还处在无知阶段，看电影只是打发时间而已，战争电影更了解甚少。以前也只是看看《地雷战》《地道战》，看后很欢乐，的确很欢乐。这部电影一改我对战争电影的观念，因为太真实了，看得我热血澎湃。

至于这部影片主题大家一直褒贬不一，瑞恩到底值不值得救，有人说这是一种英雄主义宣传，我说这是对的，要不然拍这部电影就没有意义了。说实话我小时候对战争还抱有一种欢迎态度，以为战争不过就像影视剧中那么简单，现在想想是多么的脑残。奥马哈海滩登陆战让我见识了战争，一段二十五分钟的血腥纪录片。在那一刻我如梦方醒，这就是战争，我还那么期待吗?

关于米勒上尉我一直很纠结，诺曼底登陆战中他一直想减少伤亡，可能那种情况下只是无能为力，在奥马哈海滩德军对美军简直是一场屠杀，据史料记载那一战伤亡高达2500多人，被称为“血腥奥马哈”。在战役反击阶段美军也展开了疯狂的报复，这里没有俘虏也不会接受投降。而米勒却无视了一切，他也只能这样。他是一个恶人吗?不是。他是一个好人吗?也不是。这种纠结一直继续下去，接到救出瑞恩命令的时候，其实米勒也和其他人一样表示怀疑，可是这就是命令，你只能服从。随着剧情的推进，米勒本人的特点也显示出来，不管是攻克机枪堡还是放回德军俘虏，都显示了他坚定善良的一面，也许放走德军俘虏是错误的，在后面的剧情也说明了这点，但就像米勒说的，他还是愿意做一个好人。

关于厄本这个角色，很多人只记住了最后保卫战中的畏战行为，这的确印象深刻。可是这恰恰反映出真实的一面，你难道不害怕吗?厄本这个人身上的特点早在影片一开始就显露出来，怯懦天真。但这些只能靠血的经历去慢慢改变，所以不要去嘲笑他，他比任何人都要强，因为他活到了最后。他也是一个好人，一个天真的好人，当他击毙被米勒曾经放走的那个德军的时候，也许他明白了，战争就是战争，对敌人的仁慈就是对自己的残忍。

八个人救一个人到底值不值得?我认为是值得的，从个人利益来讲这是得不偿失。从大局利益讲，这是美军的一次最好的宣传，他们是最重视人道主义的军队，他们是一支在任何地方都受到欢迎并且战无不胜的部队。这种英雄主义一直延续到现在，它不可能被消亡，在危机时刻英雄主义是人的精神支柱，也是最不可缺少的一种需要。

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这还是一部纪录片么?《帝企鹅日记》所描绘的企鹅爸爸妈妈为了宝宝安全出生和健康成长，不远万里迁移、忍受饥饿和经受天敌的致命威胁，甚至为此付出生命代价，这难道不是一出感天动地的大片么?《泰坦尼克号》、《美丽人生》也不过如此吧!

但这的确是一部纪录片，虽然法国导演吕克雅克的拍摄团队长期跟踪真实再现冰雪精灵的感人壮举，但是其拟人化的表现手段、富于情感的解说词还有角色扮演式的对白，以及构图讲究的画面、丰富的后期制作手段都让其具有了精美的包装，是属于表现类的纪录片。

在南极大陆的冰雪世界里，皇帝企鹅为了爱情和繁衍后代，不得不从温暖舒适的北方迁往寒冷但是安全的南方。经过长途跋涉，他们终于来到“爱情圣地”奥莫克，经历了温柔缠绵后，有了爱情的结晶——企鹅蛋，但是那里没有食物，必须有人去觅食，否则企鹅宝宝将会饿死。这个艰巨的任务竟然交给了企鹅妈妈，因为留守孵蛋的企鹅爸爸会直接受到暴风和饥饿的死亡威胁，更加危险，简直就是一个用生命来做的赌注，输不起的。经过艰苦跋涉，经受了天敌海豹的威胁，企鹅妈妈顺利觅到食物返还，而企鹅爸爸们除了个别失误外，大多克服饥饿和暴风雪，成功孵化出小企鹅。在企鹅爸爸妈妈的呵护下，企鹅宝宝健康顺利的成长。

整部影片采用拟人化的手法，通过生活在南极洲的皇帝企鹅每年为了生存和繁衍而进行的艰苦旅程，表现了帝企鹅的勇敢、顽强和抗争，传达出一分严寒中的动人温情。

该片放映之后能够获得强烈反响，大获好评，还获得了2006年第78届奥斯卡金像奖最佳长纪录片奖，是因为它与众不同的艺术手法，以及捕捉到大量的精彩绝伦、充满温情的细节。

在艺术手法方面，拟人的使用别具匠心。在解说中，企鹅完全成了人类，它们具有人类的聪明智慧，具有人类的细腻的情感，让我们在看片子时，感觉就是在通过企鹅的故事，来说我们人类的情感：温柔缠绵、刻骨铭心的爱情，感天动地、深入骨髓的亲情。

音乐元素的完美烘托：艾米丽西蒙的天籁女声给影片增添了无尽缥缈、空灵的美妙灵动，她唱的两首歌《冰冷的世界》、《海洋之歌》都恰如其分地把观众带到了南极那属于皇帝企鹅的世界。除了歌声之外，背景音乐也起了很好的烘托作用，这主要体现在音乐节奏方面，节奏在纪录片的创作中非常重要，它可增强作品的感染力。

镜头的运用纯熟而精美，比如企鹅迁徙时的长镜头，从左摇到右，一眼望不到头，让我们不觉惊讶于企鹅迁徙时的壮观景象，自然奇观;一只企鹅落伍后的远景镜头，企鹅很渺小，在冰天雪地里显得那样孤独、凄凉，让人绝望，等待她的只有死亡;水下摄影和地面上的景象相映成趣，地面上一只只笨拙而又憨态可掬的企鹅从一个小冰窟窿钻入冰下，而到了冰下水中的企鹅则是如鱼得水游得飞快自如，它们要抓紧觅食好迎接已经出生嗷嗷待哺的企鹅宝宝。

在细节方面，导演更是下足了功夫，精彩纷呈。

企鹅到达爱情圣地奥莫克之后，爱情大戏帷幕开启，一个个黑白精灵们交颈贴面，耳鬓厮磨，轻语呢喃，卿卿我我，共唱一曲爱的交响，大量的特写镜头让我们好像拿着放大镜，更真切的看到了冰雪精灵最真实、最温情浪漫的一面。

最让人感动的一幕是一场大的风暴过后，一对年轻夫妇失去了他们的宝宝，企鹅妈妈失去了理智，去抢别人的宝宝，在被其它企鹅们赶走后，那对企鹅引颈悲鸣，丧子之痛不仅让他们心碎，也让观看的我们泪洒衣衫。

有人说，看这部影片最好是和家人一起看，的确应该。当年轻的我们和父母执拗任性的时候，当我们动辄为了一点小事要离家出走或是要死要活的时候，看看这部《帝企鹅日记》吧，父母为了我们来到这个世界上，为了让我们生活得更好，不惜失去他们最好的时光，不惜经受人间的苦难，要知道，父母是唯一为了你可以把生死置之度外的人，我们应该从帝企鹅身上懂的父母爱的深沉，懂得感恩。让我们珍惜爱，享受爱，奉献爱，徜徉在爱的海洋里吧!

如同许多爱情故事，它都是以绝对愚笨的行为开始，我们的帝企鹅也是如此，和我在水族馆看到的不同，它们是体型最大的一种，在纪录片上看到它们肥胖的身躯时总不由自主的觉得任何人胆敢侵犯的话都会被它们已经退化无法飞翔的翅膀扇飞。闪光灯下的它们眼睛会吧变成狰狞的红色如同怪兽一般迅速掠过视线，那是世界上最坚强的物种之一，会生气、会怒吼、会炫耀，可以成日裸奔生活在地球上条件最恶劣的环境之中，而今天要接触的，就是它们中间最肥硕的一种--帝企鹅。

漫长的行走足以令任何人在风中凌乱，它们四个月吃一顿、一顿顶四个月的精神来自本能的繁殖和生存欲望，夕阳下它们黑色的背影配合着高大的身躯和人类的身形所差无几，而它们的眼神也是绝非在城市里勾心斗角的人们可以拥有的坚毅和纯净。尖锐的爪子行走在雪上的声音快速急促，远方的妻子已经一年未见，而还未行成人礼的雄企鹅们更是对未来充满了期盼和向往。它们或爬或走，或跌或摔，或迷路或迷茫，或死亡或一息尚存，和世界上所有肩负着责任感的父亲及丈夫一样值得尊重。家中妻儿还在等待，它们只会看到归来的丈夫那庞大美丽的身躯，却永远不会知道它们这一路的坚信和孤独。

到不了的都叫做远方，回不去的都叫做家乡。

雄企鹅们终于到达了繁殖圣地，这里离海边虽远却有厚厚的冰墙抵御寒冬的怒袭。短暂的快乐开始了，而真正可以称之为是幸运儿的却不多见，粗心的父母会无法成功交接一个蛋而眼睁睁的看着它冻裂在冽风之中、而暴风雪的来袭更会无情夺取已经睁开眼睛看过世界的生命、天敌们还在头顶和脚下盘旋、饥饿和恐惧依然随着身上每一根尚未脱落的幼毛瑟瑟发抖......

这是一个神奇的物种，令人无法想象它们是如何千万年来坚持的奇迹。大自然是如此的公平，我们看过了帝企鹅生存的坚信便无法怪罪那只袭击的海报和鹰。这么残酷的事情也从未远离我们，计划生育和适者生存的道理本身就是紧紧相连，上辈子的姐妹忽然下辈子就落了单，不是很多生物有这个权利可以去选择。

影片的配乐完美的传达了对于生命的赞颂和喜悦之情，尽管狂风的怒吼和幼崽的悲鸣不可避免

开学第一天，阳光明媚，随着放学铃声响起，《开学第一课》在我的期待中开始了。 作文网

这是一个由全国师生共同关注的一个节目，它教会了我很多，尤其是教会了我如何去爱自己的祖国，去爱这个世界。 作文网

爱是分享，爱是力量，爱是承担，爱是荣耀。

一句话说得好，如果你把你的快乐和别人一起去分享，你就会得到双倍的快乐；如果你把你的痛苦和别人一起去分担，你就会减少一半的痛苦。在王小丫主持的第一节课中，最让我难忘的就是那个游戏，表面上它仅仅是个小小的游戏，如果没有于丹老师的解说，我是否也能理解出这其中的真理呢？答案是否定的，可是，于丹老师的一席话让我懂得了什么是爱。原来，爱是分享。

爱是分享，时光又回到从前。我的好朋友高天一不但学习好，而且乐于助人。他有着天使般的嗓音，记得有一次，学校组织希望工程捐款的活动，每个班还有选出唱歌唱得比较好的同学用歌声来祝福希望工程，他毫不犹豫的捐出了自己所有的零花钱，并被老师选为用歌声祝福的代表，他用他的爱滋润着希望工程中每一个孩子的心灵，我们也分享了他的歌声， 在他的带动下我们也捐出了自己所有的零花钱，与家里经济困难的同学沟通，就像个民族的孩子用歌声沟通一样，分享着爱和幸福。哦，爱是分享。

爱是力量，那第二节课给我印象最深的还是游戏，六个人合作，每人用两只手指把一个人抬起来，一个人去完成难度可想而知，但每个人都献出自己的一点力量，就可以完成这一切，20xx年5月12日，汶川发生了8.0级大地震 ，但人们并没有被突如其来的灾难吓倒，一方有难八方支援，这场地震牵动了中国13亿人口的心，每个人都献出了自己的爱，终于，爱的力量让汶川重现光明。

记得有一次，学校举行了一场接力大赛，我被安排在最后一棒，当接力棒传到我的时候，我们班位居第二，怎么办？这时我想到了老师在临场前说的一句话：“每个人都是四（三） 班的成员，都有责任为班级争得荣誉。”这时，我感到有一种无形的力量推动着我，那是同学们的期待和我对集体的爱，我不顾一切地冲向前去，一下子超过了四（二）班的同学，这时，我仿佛听到了同学们的欢呼声，是爱让我拥有了强大的力量，哦，爱是力量。

爱是承担，第三节课的主角马腾飞让我感动得想哭，五岁时开始做饭，一边照顾奶奶一边学习， 他认为照顾奶奶是自己理所当然的责任，在这种情况下，他的学习成绩都能保持在全班前20名，他承担的责任比我们任何一个人都要重，他对奶奶的爱，让家里的情况越来越好，他承担起责任让奶奶过上了幸福的生活。

换了我们，行吗？我有生以来，只为父母做过一顿饭，在看了马腾飞的故事之后，我感到我以前没有承担责任的勇气，从今往后，我一定要为这温暖的家多尽一些责任，这也是爱家的一种表现。哦，爱是承担。

爱是荣耀，航天英雄杨利伟在踏上太空时，全中国人们在为他欢呼，他用他的爱和他的勇气，让中国航天事业更上一层楼 。爱是荣耀。

在看完《开学第一课》之后，我又总结出爱是奉献，在四川汶川大地震之后，一张张纸币，一件件衣服，一条条短信，一声声问候通向四川。哦，爱是奉献。

我要用我的爱为祖国做贡献。

[影片《开学第一课》观后感

6月17日，在综合楼二楼会议室，在变电站的全体职工一起观看了安全事故影片。影片中一个接一个的伤亡数字，一个接一个的安全事故，一个接一个的事故场面，一个接一个的会议，一个接一个法规，让我久久不能回到现实中。

平时关注新闻，关注网络，但是从来没有一次像今天这样，受到这么强烈的冲击。体会到生命如此渺小，生命如此脆弱，而一次安全事故却是由那么一点点小事引起的，我突然感到害怕，因为我突然意识到日常生活中，我忽略了太多，我把一些安全隐患变得理所当然，变得麻木。也许一次小小的疏忽，就能引起巨大的伤害和损失，就像影片中说的“当一系列的偶然聚合到一起，就成为必然的悲剧。”

为了防止悲剧发生，保护自己和他人的生命财产安全，安全工作，我决心做好一下几点：

熟悉并且了解公司关于安全生产的规章制度，按照规章制度指导日常工作，紧密按照要求严格要求自己，严格遵守，并且严格执行，定时的自查。

深入学习安全生产的法律和法规，熟悉并学习业务的知识，提高业务水平。积极参加公司组织的各项安全生产讲座，宣传，培训，时刻保持安全生产意识，积极配合领导和同事的工作，形成良好的安全意识，居安思危，防患于未然。

在日常工作中，关注每一个细节，排除每一个细节的安全隐患，提

出可行的几套方案，把安全生产落实到工作的细节中，及时做好沟通交流，并且做好每一个记录，形成良好的档案习惯，同时对于重点船舶，重点事件，要形成及时反馈，及时解决，不推诿，不拖延。 生活中要传递爱，关爱他人，形成良好的同事关系和家庭关系，形成良好的工作和人际关系氛围，不带着情绪工作，愉快的工作，把一切不利于工作，不利于安全的情绪都排除在外。

通过这个影片，使我反思自己的安全问题，重新认识生命的脆弱与渺小，重新认识责任。安全是生命的唯一保证，只有安全，才能好好的工作，好好的生活，好好的享受生活。关爱生命，责不我待。关爱生命，责无旁贷。

无论从影调、演员阵容、故事背景、配乐来说都是上品，但角色是虚的、故事是虚的，导演再努也只是徒劳。

郑雨盛，要是这次对角色的把握和用功程度算是突破了，以塑造角色来说比《新世界》里的李政宰高出一筹，人物本身的戏剧冲突也够强，他媳妇病床前的那句：不要做坏事，我在替你接受惩罚呢!给角色的挣扎加力不少，但是剧本本身的缺陷让他这个人物有点吃力不讨好;

黄政民，这是近期我最爱的韩国男演员了，他演的很好，角色本身也出彩，这种近乎疯狂的角色他拿捏起来太驾轻就熟，但说真的，对他来说，这也就是个60分的答卷。人物本身的气质和他自身演绎捏合出了一个看似满分的角色，但还是那句话，剧本本身是虚的，好戏从来都是群像高分，众人拾柴的结果，黄政民被剧本拖累了;

郭道元，多好的演员啊，他倒是一直在韩国电影里出演中间角色，亦正亦邪，看似和黄政民的戏路有些类似，但是他那张“公务员”的脸啊，让他注定是韩国犯罪片里警察和检察官的常客，这部片子里的郭道元太过熟悉了，一举手一抬足都可以直接嫁接到另外几部他出演的韩国犯罪片里。

朱智勋，要说他这个角色相对来说是最丰满的，因为有变化，但是同样受剧本拖累，这个角色的转变含含糊糊，演员的演绎其实已经很到位了，但是无奈导演想要的太多，这也是这类豪华班底的短板，都是好演员，导演想要他们都出彩，最后就是谁都没出彩。你能感觉到导演极力的在用情节堆砌朱智勋和郑雨盛的兄弟情，以达到最后二人反目的戏剧效果，无奈情节的复杂繁琐让观众无暇顾及，也无更多篇幅展现，最后只能做个平均分法，谁都没落着好。

这部戏有很多好的情节桥段，比如殷室长给黄政民提裤子那场戏、比如郭道元拿不雅视频威胁郑雨盛那场戏等等。。。演员做的都足够好了，但导演拿着一手好牌最后没赢。

如何讲好一个故事?这是一个导演永恒的课题。

如果导演的重点和视角就放在郑雨盛和朱智勋这对兄弟上，不要那么多政治企图和谋划;如果导演的重点和视角放在检察官身上，一个原本嫉恶如仇的检察官如何被政治和现实拖累，最终变成了自己原本最厌恶的人;如果导演的重点和视角放在市长身上，一个既为人民谋福利，又深谙政治手腕阴险毒辣的市长最终如何垮台。。。。但无奈，本片导演金成洙啥都想要。。。。鱼和熊掌都想要，最后造出一块熊掌形状的鱼味饼干。。。

这是典型的要的太多，死于冗长。

徐志摩在《西湖记》中说：“三潭影月——我不爱什么九曲，也不爱什么三潭，我爱在月光下看雷峰静极了的影子——我见了那个，便不要性命。”

旧时的雷峰塔留给我们有太多的美好想象，白娘子、许仙、小青、法海，凄美的爱情故事传说了千年。

初建的雷峰塔有十三层，可以登临。与北山的保俶塔相对应，使得西湖上出现“南北相对峙，一湖影双塔”的美景。

这是倒坍前的雷峰塔。在明嘉靖三十四年倭寇入侵杭州，疑塔中有伏兵，纵火焚塔，塔檐等木结构件被毁，仅剩砖结构塔身。此后，人们传说塔砖可以祛病强身，底层砖块被挖空，终于在1924年9月25日下午塔身突然倒坍，“雷峰夕照”美景从此不在。

这是2002年建成的现代化的雷峰塔，塔外塔内皆有电梯助你登顶，塔下保留了地宫发掘时的状态，还有出土文物供游人参观。

望着精美的现代化雷峰塔，我却怎么也找不到徐志摩笔下的“不要性命的雷峰塔影”;

我也找不到那传说千年的爱情神韵……

为了深化了解毛丰美同志的光辉事迹、加强对毛丰美同志的深入了解，在8月25日下午一点半，永昌社区组织全体党员干部以及社区党员居民观看了电影《毛丰美》。

“我爸要当牲口局长了!”充满童真的喊声，一下子就将人们带入毛丰美拒当县畜牧局副局长的故事中。妻子立场鲜明，想让孩子到城里上学，想让孩子在城里找对象，想进城过吃皇粮的日子。在上个世纪80年代那个城乡差距巨大的背景下，进城的种种好处让人难以抗拒，于是在家人的催促下，毛丰美骑上自行车进城赴任。途中遇到了抱着死猪一路大哭的村中寡妇春玲，这戏剧性的一幕让毛丰美陷入思考——我这个兽医走了，村里谁家的牲畜病了怎么办，不舍乡情的毛丰美最终放弃了这个“进步”的机会。妻子很不理解又满口的埋怨：好好的皇粮你不吃，偏要当什么兽医。可毛丰美同志却说：谁家牲口死了都像死了口人一样，我要是走了，咱村的牲口咋办。就是这样一个态度，就是这样一种精神，让毛丰美以最高选票数当上了村大队书记。

为了安抚妻子，毛丰美把家里积攒下的一万多元钱都交给了妻子，还把亲戚的一笔笔欠账加给妻子听。然后用夫妻间的对话入情入理的解释了“他为什么会拒绝当官”，毛丰美说：“农村的事，有1000件，999件我都能办，但是当官的事，我一件都不会。”不去当这个县畜牧局副局长，毛丰美为了乡亲，但他也有自己的小算盘。妻子不同意他担任这个大队书记，理由就是大队里有多穷谁都知道，可毛丰美同志却说：就是因为咱村穷，我才要干点啥呢，我是党员，我有义务为村里人干点啥，我是家里老大，这穷日子我也过怕了，我是男人，我就不服这个劲，咱大梨树不能总这样啊。就是这样一系列的排比句再一次坚定了毛丰美同志要当这个大队书记的决心，要带领村民致富的决心。

上任的第一天，他就听到了广播里不停的播着鼓励农民多种经营，他深深的牢记在心并且打电话向上级领导咨询情况。紧接着又遇到了村里特困户春玲家猪崽病死又交不上款的事，当下毛丰美就决定，从今天起大队部再跟老百姓要一分钱。

毛丰美同志上任第一项就是解决村内的粮食问题，他带领大队党员干部去吉林扶余赊粮，结果因为带的钱不够而遭到拒绝，对方概不赊账，最后毛丰美同志把大队委员压在了扶余粮库并用真诚的心感动的粮库领导，这才得到了允许。粮食顺利被拉回了大梨树村，村民们面带丰收的喜悦扛着自己的粮食，那种喜庆的氛围将电影掀起了第一个高潮。

“账上终于有了钱啊。百姓脸上笑开颜啊……”大队会计拿着账本，念叨着账本上的数字，哼起了二人转小调在大队的院子里扭起了秧歌。

影片中插播了实地采访大梨树村民的实况录像，结合实际的说起了当时的情况，好多村民现在说起来也是笑的合不拢嘴，掩饰不住内心的喜悦。

毛丰美再一次提出大胆的想法，投资一百多万来盖一座五层高的大宾馆来吸引港商和外国游客。可这个想法刚刚提出就遭到了大队内部人员的反对，毛丰美同志没有因此而停滞不前，大胆跟银行贷款遭到拒绝，他不服输，竟然找到了县委赵副书记，在副书记的办公室里提出了自己的大胆想法，赵副书记耐心听完毛丰美的计划连连点头称赞毛丰美同志的目光远大，并且支持同意做担保向银行贷下了80万项目款。钱是贷到了，可毛丰美的家却遭到了村民们的围攻，有的说毛丰美把赚的钱都放自己腰包了，有的说毛丰美把村民的房子和土地都抵押了，一旦赔了岂不是让村民喝西北风。毛丰美耐心的跟大家解释盖成大宾馆能带来的好处和发展前景，可村民们还是有所顾虑，最后毛丰美不得不许下承诺，大宾馆盖成了以后，赚钱大伙分，赔钱算毛丰美一个人。

在村民们的质疑下，在妻子的反对下，这个五层大宾馆开工了，可毛丰美同志却病倒了，再一次回到家中，儿子看到爸爸那一身疲惫又脏又破的形象竟然跟妈妈说家里来人了，竟然认不出这个人就是他的爸爸，可是，疲惫不堪的毛丰美仅仅在家待了一个晚上，第二天早上天刚刚亮就离开了家。

1986年1月，龙凤宾馆建成

宾馆带来的巨大效益让村民的腰包又鼓了一鼓，村民们的生活又一次有了极大的改变，脸上的那种喜悦表情又一次将电影推向高潮，

电影播放中间再次出现了实况录像，风雨坎坷再次来袭的日子，泥石流、暴风雨，让大梨树和利民村村农民颗粒无收，当时的情况许多村民回忆起来即便是面对镜头也黯然泪下，那真是一段不堪回首的日子啊。

毛丰美同志旧病复发再次住院，院长的表情和深沉的话语已经明确表示：我们已经尽力了。

出院后的毛丰美并没有回家休养，而是带领大队干部登上了大梨树最高的山峰，面对改革开放的中国，面对村民一个个的下海经商，毛丰美内心很过意不去，他说：我当这个书记，必须让家像个家样，不能让村民再走了，我要留住百姓，带领大家种果树，带领村民发家致富。

可这个决定说起来容易做起来却步步艰难，推山垦地动了很多村民的坟地，许多村民扛着工具不是来劳动而是来闹事，毛丰美扛着如此巨大压力都一一解决了。毛丰美每天早上四点半起床，起早贪黑的第一个上山，村民们看在眼里记在心上，都纷纷跟着毛书记一起，在毛丰美的带领下开垦荒山，遇到风雨天一样不影响村民的干劲儿。大雨滂泼下，村民们被浇的蒙头垢面，一样挥舞着劳动工具在大雨中劳动，将影片又一次推向了高潮。

1992年，大梨树党委会成立

毛丰美看到了改革开放的各种文件，又一次决定在大梨树村盖一个大市场，让这些零散的小商贩都在一个大市场里，可这个决定又一次遭到村民的反对。可是，回望现在的大梨树村，一个个家里都该起了二层小楼，几乎全村脱贫。面对村民反对盖大市场这事，毛丰美挨家挨户的走访摸底实际情况，对于很多下岗职工和无业游民，针对那些靠房子养老的村民都一一提出了解决方案。

村民车勇利因犯罪被判刑十四年，年纪轻轻就入狱，内心过不去就在监狱里闹绝食自杀。毛丰美听说后，带着热包子亲自去监狱探望，安慰车勇利好好做人，并且告诉他，咱大梨树人无论到啥时候摇杆都要挺的直直的，临走时将身上全部的几百块钱留给了车勇利。因表现良好车勇利被提前释放，出狱后的车勇利，跪在了毛丰美的病房外，感动的说不了话，连连磕头，感谢毛书记给了他第二次生命。

根据毛丰美儿子的回忆，爸爸问过他为啥喜欢金箍棒，他说是因为喜欢孙悟空，又为啥喜欢孙悟空，因为喜欢花果山。毛丰美就对他说：只要你肯回村为村里做贡献，我就给你变一个花果山。事到如今，毛丰美做到了，可他儿子却退缩了，好不容易考上大学当上公务员，作为年轻人，谁都不想放弃铁饭碗而回农村，可是看着毛丰美同志的身体健康每况愈下，儿子的心动摇了，最后，儿子说：只要你去医院看病，我就考虑回村。

实况录像再次出现，村民提起毛丰美的晚期一个个都流起了眼泪，即便面对着镜头也控制不住对毛书记的深切怀念。

儿子刚回村跟老爸一起工作，就出现了矛盾，面对隔壁村利民村对毛丰美书记的求助，儿子反对的理由是因为这要是帮忙的话，会让好不容易搞活的大梨树村经济倒退，因为要想帮助利民村就要解决两千多百姓的就业问题。可毛丰美却说：以前你爷爷带着你婶婶逃荒，结果这一去就再也没回来，那时候想帮也没帮上，现在啊能帮则帮。

大梨树新村建立了，村民们致富了，毛丰美同志再次病倒住院了，这一次并没有带来好消息，医院诊断：结肠癌。

实况录像再次出现，这一次是毛丰美同志的女婿含泪说：在上海住院治疗的时候，第一方案是切除癌变，可爸爸因为手术后休息时间太长耽误工作果断的选择了第二方案介入手术，理由就一个可以尽快回村工作。

在毛丰美的病房里，面对善解人意的妻子，面对支持自己多年的爱人，他流泪了，愧疚了，含着泪对身边的妻子说了一句：让我给你赔个不是吧。

病魔一天天的侵蚀着毛丰美同志，躺在病床上的毛丰美，抚摸着儿子的头发，缓缓的说：往后，就靠你们年轻人了。

此时的毛丰美已经感觉到自己的生命就快走到了尽头，可自己的工作却还有好多没有做完，只能叹息生命没有给自己更多的时间啊。

2006年1月1日，取消农业税

这对毛丰美来说是最好的礼物。回想当年毛丰美刚刚上任时候，亲口跟赵副书记提出取消农业税的想法，可那个时代这个想法就是不可能，如今，赵副书记拿着这个文件来到了毛丰美的病床前就是让他开心一下，并询问他还有啥要求。毛丰美同志轻轻的摇摇头：我死后，不能大操大办，多为老百姓干实事。听到这番话，赵副书记含着泪对毛丰美说：跟你没处够啊……

美丽的大梨树新村，焕然一新的景象，儿子推着轮椅上的毛丰美游走在自己用生命换来的新村大道上。

“孙悟空又72变，爸，你比孙悟空厉害。”

“那你答应爸，不离开大梨树。”

这是这对父子最后的交谈。

“鲜花大道……鲜花大道……”

带着最后的遗愿，毛丰美同志闭上了眼睛，走完了他光辉的一生。

整部影片在播放过程中，巨大的影院里鸦雀无声都在默默的观看着，每一次高潮的掀起，在座的观影人都跟着欢笑，看着电影里的毛丰美每一次生病入院的镜头我们的眉头也紧锁，影片的最后，我们许多同志都黯然泪下，被电影中的场景所感动，特别是影片播放中间的实况录像出现，那种真实的力量直击人心，让人忍不住流泪。

作为辽宁人，作为丹东人，我们更加贴近毛丰美，更加真实还原毛丰美生前事迹是感动真情，永昌社区的所有党员都被电影感动着，内心更加对毛丰美增加了敬畏之情。

浓烈的血腥迷漫了南京城，黑暗与死亡笼罩着惊慌失措的人们。难民们不知所措的狂奔逃命，哭喊声，惊叫声，和那一双双失神的眼睛，饱受摧残的憔悴的面容，更给这城市増添了几分恐慌。此刻，明朝的墙，清朝的庙，还有那五千年的繁荣与辉煌，都在这混浊不清的天和地的世界中晃动，消失。只有那血红的太阳旗在污浊的空气中耀武扬威的飘舞。令人触目惊心的杀戮在街头巷尾进行着。我身临其境般地目睹这场残无人道的大屠杀，心几乎走向崩裂的边缘，心中热血沸腾，掀起阵阵的愤怒。那是一场中华民族遭受的浩劫。30万呀!!!尸积如山，血流成河。若大的南京城被死亡的阴云重重笼罩。遭受洗劫的又岂止是一个南京?日本侵略者的兽蹄践踏着东北三省，华北平原，甚至大半个中国。

这真是中国的耻辱!一个曾经拔萃与世界民族之林的泱泱大国，居然遭到小小日本的百般蹂躏!为什么?原因只有一个：落后就要挨打!日本人曾狂妄地认为屠杀可以征服一切，但中华民族的血能够白流吗?华夏大地掀起了革命狂潮!在那短短的8年中，中华儿女献出了无数不屈的灵魂和钢强的躯体，拯救着这古老的民族。

半个世纪弹指一挥间，日本侵略者早以被英勇的中国人赶出了神州大地，今天，我们不可能向日本发动一场报复性的战争。我们现在只能做的就是从国力上超过日本，赶上世界。这样，才能告慰那残遭劫难的30万英灵。

但令人心痛的是，在某些方面与西方及日本比较，我们还多有不及!当年落后就要挨打，如今落后就必遭淘汰。这不得不令我们深思。我们应该吸取教训，为历史谱写新的辉煌，像我们的祖辈那样，把青春和生命融入这场风起云涌，翻天覆地的改革之中!

一个春光明媚的下午，去参观了南京大屠杀纪念馆。该馆是我近年来见过的最好的建筑设计作品，不知出于哪个优秀的设计师之手。展品陈列也很好，声光效果运用得恰到好处，总之硬件超出我的期望值。本来带了相机，但是一进门就觉得还是不掏出来为好，周围好像也没有几个人照相。大家如果来到南京，直接打车过来，就在市区且免费开放的。

说说感想。有三面墙令人印象深刻。一面刻着遇难者的名字，一面是幸存者的照片，还有一面是遇难者、幸存者以及庇护过难民的国际友人的档案夹。密密麻麻的一个挨一个的生命，虽然他们只是其中一小部分，更多的生命消失于无形，但是好歹有这么一些人被关注了，被寻找了，被记录下来了。终于有关部门开始把冰冷的数字还原成一个个鲜活的生命了。要知道，这是咱政府最不擅长的一项工作，不信去问问四川地震的学生家长们。其实那些遇难的娃娃们的名字每一个都能弄清楚，几乎每一个都能找到照片。

说到这里，不得不说一下纪念馆里多次出现的“300000”这个数字。前几天刚刚看了茅于轼先生关于分析有效位的一篇文章，也提到这个数字的表述方式有问题。写成“300000”这样精确到个位，就说明咱们已经确定遇难人数不是300001个，也不是299999个，不多不少正好300000个。然而事实上是否如此呢?相信大家都知道。其实写成“30万”都不太准确，因为我们未必能够精确到“万”。悲哀的是，这个数字也许永远都只能约等于了。几十年过去了，我们竟然弄不清楚到底有多少人被残忍杀害。

参观路径设计得很好，从幽暗的地下渐渐走到地面，心情也从压抑愤懑中慢慢回到现实，本应该在感慨唏嘘中结束这次发人深省的黑色之旅，却在最后一个展厅中倒了胃口。整个展厅挂着无数块“爱国主义教育基地”之类的匾牌和某某领导人来参观的留影，作舔屁沟状，作装逼状，实在跟悲怆肃穆的气氛不符。更刺眼的，门口还摆着几个柜台卖一些莫名其妙的书和碟片，如“慰安妇”等等，有些碟片封面充满色情意味。让人不禁想问一句：在这样一个地方不搞这些乱七八糟的会死吗?能不能留一块干净的地方安放几十万死者的亡灵?

我翻了一下参观者留言簿，90%以上都是“勿忘国耻”、“血债血偿”之类的，如果时光倒流几年，我也会写上同样的话。但是好在，我开始学习思考。毫无疑问，那些血腥的照片，尤其是孩子们的小小尸体，令人不由自主握紧拳头一股悲愤上心头，恨不得下一秒就踏平东京血洗小日本!但是且慢，如果我这样去想了，我不就跟那些刽子手的做法一样了吗?从某种意义上来说，不正是认可并肯定了他们的暴行吗。但其实我想表达的是，我强烈谴责这种野蛮的反人类的暴行!不仅仅是他们杀了我们的人(而且是虐杀)，就是他们杀他们自己的人，我也强烈谴责!还有纳粹杀犹太人，广岛长崎被投掷原子弹。

所以，这场大规模的针对平民的南京大屠杀，跟奥斯维辛集中营和广岛长崎一样，不是哪个国家哪个民族的耻辱，而是全人类的耻辱!我不知道地球上还有没有其他物种能够如此残忍的对待同类，不仅杀死，而且挖空心思变着花样以最痛苦的方式杀死，而且在被杀害对象没有丝毫反抗能力的情况下!是什么样的目标和价值观支配他们如此狠心下手?究其实，是为了“国家”、“民族”、“种族”、“效忠”……展厅里有一张照片：日本女人走上街头请过路行人缝“千人针”，为远在中国杀人的丈夫祈福。在她们看来，男人们上战场是为了大和民族干大事业去了，是无比正当甚至可歌可泣的。希特勒举起屠刀时，也是理直气壮要消灭“劣等民族”的。——民族主义、种族主义膨胀到一定程度时是多么可怕。难道我们今天还要继续强化民族主义，继续宣扬“国恨家仇”吗?

请让我们记住这段历史，记住人类的尊严曾经被如此践踏;请让我们相信，没有什么东西比生命更宝贵，没有什么主义值得去杀人。

这个世界上最擅长表现死亡之美的民族也许是大和民族。

日本江户时代，一个名叫田代阵基的武士用7年的时间写成了一本叫 《叶隐闻书》的论语集，这本册子的内容涉及到大量的切腹、复仇和独特的死亡观念，字里行间流露出一种对死亡之美的强烈崇拜。而后世证明，《叶隐闻书》所表现出的这种独特的死亡观恰恰就是所谓“武士道”的精髓所在。

日本人这种对死亡审美的态度在中国人看来始终是难以理解的。

旧时的中国人对死亡充满极度的恐惧，认为死亡是绝望的，充满无尽的苦痛，于是世俗生活中往往表现为两种截然不同的生活态度：一部分人安分守己，寄希望于尘世“积德”，以免死后去阴曹地府受苦。另一部分人则骄奢淫逸，极力填补自己无尽的欲望，甚至动用一切手段来延长自己的“阳寿”，最突出的范例就是那些寻求仙丹的古代帝王。而这种不同生活态度的人们往往有着明显的阶层划分。但对死亡的终极恐惧则是两者共通的源头。

两种不同文化的差异很难做出一个孰优孰劣的选择，因为我们知道，对死亡的恐惧心理并不来源于我们文化本身中的独特之处，而是来源于人类的本性。只是我们文化中很难真正找出一种成分，它是能够帮助凡人克服这种恐惧之心的。但大和民族却找出了一种相对有效的方法。

而这种方法就是“武士道”中独特的死亡观。

一般来说，人类习惯逃避死亡，而武士道则是要直面死亡，要思考怎样去死，并且致力于实现死亡瞬间散发出的“美学价值”。这种美学意义上的死亡，被他们赞誉为所谓的“落花之美”。在美学上看待死亡，那些残忍血腥的死亡场面所带给人们的那种恐惧感会被最大限度地冲淡，并且升华成为一种极致之美。

听起来似乎有些变态，但这确实是他们文化中具有独特魅力的核心部位。而日本人对于自己民族文化核心部位的守护和传承，其坚决程度是身为邻邦的我们根本无法想象的。

在这个时代，我们所能接触到的一切来源于那个岛国的文化产品，能够非常充分的说明这一点。而电影作品则更是一种直观的表现。

获得81届奥斯卡最佳外语片奖的《入殓师》是近期的热门话题，这部电影如今引起较大范围的关注，很大原因上是来源于它获得的奖项。不过当人们津津乐道于影片的死亡主题时却往往忽略了这个主题原本在日本电影中所沿袭的悠久传统。而在这个传统中，《入殓师》实际上还算不上其中一个尤其突出的代表。

基于文章所探讨的主题，仅以“审美态度下的独特死亡观”这点来进行影片的分析和探讨，(篇幅有限，其他涵盖的意蕴暂不赘述)你会发现，《入殓师》没有更深入或更独特地展现出原本能够展现出的价值。(在技法运用的层面上也很平淡)而《入殓师》的胜利也不应归功于电影本身的胜利，也许更大程度是大和民族独特文化魅力的胜利。而西方世界对这种谜一样的民族文化特质难以掩饰的痴迷使得这部原本略显平庸的作品被装点上炫目的光环。

“死亡并不是终结，而是一扇门，象征着另一段旅程的开始”《入殓师》中的这段台词我们似曾相识，村上的小说中有很多段类似的独白，譬如：“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。”而《入》片中对“死”“生”相互转化，万物生生不息的朴素唯物主义生死观也在《红胡子》《楢山节考》等片中一脉相承。

但这些并不是大和民族独特死亡观中最富有魅力的成分。

莉斯真的是个令人敬佩的女孩，母亲是个酒鬼，而且患有艾滋病死了。父亲吸毒，同时也患上了艾滋病，住在疯人院里。

这就是她的生活，她感言：有谁能和生活讨价还价，我觉得，既然我们活着，就应该尽最大的努力。

莉斯没有家，她曾说过这样一句话：到底什么是家，一片屋顶，一张床，还是无论何时都会接纳你的地方。这个地方就是地铁站，是楼梯口，是无人问津的街道;吃的是别人丢下的馒头。有时候，我觉得世界就像被一层膜包裹着，在里面的人可以看透它，但却无法冲破它。在这个世界，我可以让自己适应它，却没有能力改变它。人会死，花会谢，最终留下的是一个影像，一个模糊的影像，默默的回忆。

世界不是真实的，我们活在彼此的心中。

她总是这样分析这个世界，反思自己。所以她说道：我尽力拼搏，不想让自己沦落到社会底层，如果我更加努力呢?现在，我离这层膜很近，触手可及，这需要努力，但不是不可能。我希望和别人平起平坐，而不是像现在这样低怜怜的。我想接受良好的教育，读遍所有的好书。

于是，我情不自禁的想，我是不是该发挥自己的每一份潜能呢?我必须成功，别无选择。最终她成功了。经历了这么多，反思在继续：世界在转动，你只是一粒尘埃，没有你，世界照样会转动。现实是不会随着你的意愿去改变的，因为别人的意志比你更强些。生活的残酷会让人不知所措，于是，有人终日沉浸在彷徨，迷茫中，不愿意睁大双眼看清形势，不愿去想，是那些细小的因素累积在一起，而造成的这种局面。

未来的道路是宽阔的!

王朝正规军依仗人数优势获胜的剿匪战争，应该没有什么可看。戚继光抗倭的传奇性在于，戚家军人数较少，而且是从乡民中培养的类似于特种部队的军人。其对手倭寇的成分复杂而且战斗力惊人。在元末及至到明万历年间，倭寇构成多有不同，从日本浪人到沿海的商民甚至是日本藩主的正规部队都成为了倭寇中的一员。许多人对公元1555年72倭寇(一说53人)袭扰南京城印象深刻，这群倭寇转战浙江、安徽、江苏(按照现在的行政区划，明朝时安徽、江苏直隶南京，属南直隶，谢谢网友 徐草央 提醒)三省，最后虽被全歼，但是给明官军造成的伤亡超过4000人。这样一群具备超强战力，行动诡异，无恶不作的匪寇成为了大明军民的一场灾难，也是戚继光的强悍对手。

《荡寇风云》聚焦于台州之战。台州之战是由九次不同规模的战斗合成的战役。片中重点呈现了新河之战和花街之战。新河之战发生在1561年4月26日，花街之战则在27日。其中花街之战颇具传奇色彩：此战明军歼倭寇1000余人，斩首300余人，俘寇首2人，淹死倭寇甚多，缴获武器650余件，救出被掳男女5000余人，而戚家军仅阵亡3人。这么精彩的故事，从商业片要求的故事性和传奇性来看，绝对是选对了。那么，陈嘉上团队做了哪些工作呢?

第一， 交代了倭寇的构成和敌我双方的常规战力对比。片子展示出，倭寇的主力是松浦藩正规军，包括了少主和一群家将，这群人具备一定的军事指挥能力，且纪律严明;倭寇中纠结了一群浪人，这些真正的倭寇烧杀掳掠无恶不作，单兵作战素质较高;倭寇中还有一些中国的商人武装，这些人伙同倭寇劫掠，战力和人数不详。这支合成部队占据有利地形，携带以火炮、火枪为代表的远程火力以及倭刀为代表的近战武器，给明军造成了惨重伤亡，抗倭名将、武术家俞大猷率军进攻数月也没有攻克护寨，而一般明军对倭寇存在畏惧心理，很多时候一战即溃，无法发挥人数优势;

第二， 展示了戚家军成军的过程。这一过程包括了戚继光认识到了明正规军的懦弱怯战，发现明军抗倭不力是因为军人战力不足，战斗意识不强;戚继光从永康和义乌两地民间私斗中发现浙江本地人战力惊人，可堪大用;随后，训练军队，改良武器;

第三， 呈现了明受倭乱的政治因素。当时的明朝权臣严嵩当道，诬害忠良。即使像胡宗宪这种想为民谋利的官员，也无奈遵从官场规则，夹缝求生，求取了一场即使胜利也可能引来责备的战争;

第四， 展现了戚继光与妻子的生活日常。着力展示了戚继光妻子生活中的小女人，大事上有担当的巾帼英雄形象，而戚继光则有惧内的嫌疑;

第五， 呈现了几场动作和战争戏。主要包括了戚继光和俞大猷，戚继光与村民头目，戚继光与倭寇首领三场格斗，以及宁海新兵战、新河守城战和花街遭遇战。

在评价《荡寇风云》时，首先要明确的是，本片是近些年少有的古装历史战争片。就历史而言，如上所述，台州之战包含了9次战斗，作为本片着力展现的花街之战，片子设定为倭寇的伏击战，但是在历史上此战更可能是遭遇战;片中在力量对比方面，呈现出了1500戚家军击溃并追歼20000倭寇大部的故事，可能并不符合历史。而且片中有意将戚继光的妻子塑造为巾帼英雄，成为新河城城防的实际领导者可能也不符合历史。(戚继光夫人确实指挥守城，谢谢 知乎网友 儒雅的子木君 提醒) 但是电影不是正史，不能以是否符合历史作为标准去评判一个电影的好坏。所以那么书生谨从电影呈现方面说这个片子的优点和可能的不足。

先说优点。

第一，荡寇风云中的武器、盔甲以及演员服饰非常考究、美工布景也颇为精良、画面极富质感。特别是片中日本官军的盔甲以及休憩场所的布置应该参照了经典日本武士电影，布置考究、细节丰富。至于我们很多人想要看到的戚家军的鸳鸯阵、三眼火铳、狼筅、藤牌等在片中都有细节体现。

第二，洪金宝、赵文卓、吴越以及仓田保昭的加持，让这部片子的动作表现在水准之上。比如，洪金宝与赵文卓在展示棍术时，洪金宝棍法刚猛，而赵文卓以枪术化为棍术的打法非常精彩。

第三，陈嘉上作为一个成熟的动作片导演，有意向经典电影致敬，对熟悉这些动作电影的观众简直是会心一击。

比如，抄起棍子的赵文卓口中的，我可是“一寸长、一寸强”，来自《功夫皇帝方世玉》，赵文卓与李连杰对打前的一句台词;

再比如，赵文卓与仓田保召的对打中，赵文卓手中的长刀被削断为短刀，赵以断刀胜敌的设定来自于徐克导演的《刀》，片中赵文卓手持断刀快速旋转打败熊欣欣的场面堪称经典;

还有，洪金宝在片中扮演名将俞大猷，但是在1975年胡金铨先生的《忠烈图》中，俞大猷由乔宏扮演，洪金宝扮演的则是倭寇头目。40多年过去了，洪金宝转换了角色，却依然是全宇宙最灵活的胖子。

再说缺点

第一，片子由于详略失当，显得剧情拖沓、节奏缓慢。

说其详略失当在于，片子本要着力展现的是花街之战，但是在戚继光与妻子的生活情节、戚继光通过俞大猷之口和自己的观察发现明军的问题等方面着墨过多。如果这些剧情能够为片子高潮蓄势，那也无可厚非。问题在于，对戚继光妇人的展示特别是闺中情话的展示除了徒增尴尬之外，与片子主线剧情基本无益;

在呈现戚继光与俞大猷的惺惺相惜、在一群人讲战争战术时，也没有通过精炼的对白将此环节快节奏推动，而是走向了类似于电视剧的对话形式，坐而论道。国内除了冯小刚能驾驭这样的内容而且保证观众不出戏外，好像还真没有太多的人有成功的经历。要知道，姜文让一票演员在《一步之遥》中密集对话并没有收获太多的好评，而昆汀则是一个异类，那种叨逼叨、叨逼叨的作风确实吸了一波粉丝，但那是昆汀啊，人家cult片起家的，至今也未入主流啊。

我们可以将这些内容看做是陈嘉上在为片子增加厚度和温度。但是这种以破坏电影叙事节奏为代价的尝试还是应该适可而止吧!

第二，混淆了历史战争片与武侠动作片，动作精彩，而战争场面呈现不足。片中出现了三场格斗虽说颇具水准，但在历史战争片中，显得过于牵强，给人一种剧情不够打来凑的观感。事实上，讲述明朝抗倭的作品有成功的先例，最典型的要数胡金铨先生的《忠烈图》。胡金铨先生充分发挥自己在执导武侠片方面的套路优势，在打斗方面别出心裁，而且突出了俞大猷作为名将的智谋。

在本片中，虽然有一些战术层次上的阐释，但是并未出现智谋上双雄对峙的场景。胡金铨以历史为背景做武侠片，大量的格斗动作无可厚非，但是要展现《荡寇风云》这种历史战争题材，则不能拘泥于个人的战斗力。在历史片战争片中不是着力展现战争，而是大量加入武侠格斗场景，明显不合时宜。

第三，片子缺少富于仪式感的场景，其结果就是想要传达的爱国主义情绪以及战争中伤亡带来的悲壮感时，难以将观众代入预定情绪。

爱国主义情绪的表达在电影中依赖于语言、符号或者是仪式性行为。但是片子在这方面明显着力不足。

士兵跑步时喊出的口号非常精彩，但是在电影后部分并未展现;军队出征前、两军交锋前或者军队遇到重大挫折时，将领的训话其实是非常重要，也是升华电影主题，传达价值观的宝贵节点，但不知是何原因，荡寇竟然放弃了这些节点;

战士阵亡或者惨烈打斗是要展现战争的悲壮感，但是陈导因为在战争时没有全景展现，也没有刻意用一些慢镜头或者闪回处理，再加上背景音乐没有起到渲染气氛的作用，所以情绪表达不到位;

本片最大的缺失还是是仪式感不足或缺失，对阵场面中，仅在鸳鸯阵新兵对敌时才有阵法的呈现，但在战士牺牲、战争胜利时全然没有适当的情绪引导性的仪式性镜头，整个片子中，我们看不到明显的旗帜特写，也没有太多用于激励战士的口号，没有太多将领发号施令的展现，这不得不说是片子的缺失。

如果将香港的商业导演看做一个群体，我们能够看到一些很鲜明的特征。比如，与很多大陆导演相比，这些导演商业嗅觉更为敏锐，对桥段的把控更为精准，类型片技法也更为纯熟。但是这批商业片导演，往往过于拘泥于成熟的电影桥段，有时将商业元素的直接代入，以至于，在具体的历史情境中显得过火夸张，不合时宜;而且，习惯了聚焦于个人的商业导演在执导武侠、动作、爱情片时，在人物形象塑造方面游刃有余，但在面对宏大历史题材时，其内蕴的格局就略显不足;还有，最近的香港电影似乎也在尝试对家庭价值的展现，这点在叶伟信制作的叶问系列中非常明显，但是如果将这种家庭情趣不加选择的生硬代入，就有些牵强了。比如本片中，导演还给戚继光一段床戏……我非常赞同将英雄人物塑造成有血有肉的形象，但是原谅书生无力消化这样的设置。

总而言之，荡寇风云是一部沾染着武侠风气的历史战争片，就题材而言，香港导演敢于触碰都是一大进步。作为披着古装的主旋律题材，导演如果能摒弃一些动作片思维和小市民情趣，将历史、国家的大情怀、大格局注入片中，相信会有一个更为精彩的作品。

最近看《林肯》，感觉全片弥漫着一股疲累的气息，没有波澜壮阔的大场面，描写家庭生活的部分也少了许多童趣内容，斯皮尔伯格这次把着力点放在了林肯生命最后几个月的时光里，以比过去任何时候都理性、淡泊甚至隐隐带着些许消沉的心态完成了这部作品。在这样一部美国历史上最重要的人物传记片里，斯皮尔伯格影像里的这个林肯既是“故事遵从史实”的表现，同时，它是否也在心照不宣地影射着眼下导演自己的内心世界呢?

我们要感谢斯皮尔伯格大帝，在其从影的四十余年时间里带给了我们无数的欢乐与感动。1975年《大白鲨》的惊天出水成就了美国影史第一部票房过亿的电影，1981年《夺宝奇兵》中千年神器的重现光明开启了全球新冒险电影的热潮，1982年的《E.T.外星人》中，灿烂红日下一群人类小孩用脚踏车载着外星人奔向苍穹的画面成为了影史永恒的经典。毫无疑问，斯皮尔伯格影响过太多地球人的青春发育。

我们被大白鲨的攻击性深深震撼的同时，年轻的我们更学会了人类的勇敢和冒险精神;我们也不会忘记梅尔.吉布森一把抱住穿着白裙坠落的凯伦.阿兰，那是一种险境中的乐观与浪漫。我们还记得《太阳帝国》中的那句台词：或许上帝一直都住在梦里，也许他是我们的梦，而我们是他的梦。崇拜零式战斗机的幼年蝙蝠侠隔着集中营铁丝网向日本飞行员敬礼是一种单纯的美好，不掺杂任何其它东西，正因为如此，它才能在岁月的涤荡中历久弥新。

我们依旧记得史前生物霸王龙在大银幕上重新复活的经典画面，我们还记得海湾战争爆发之后的1993年，是斯皮尔伯格在大银幕上制造了犹太人与德国人的紧紧相拥。斯皮尔伯格没有库布里克那种带着哲学辩思的想象力，也没有马丁.斯科塞斯或者波兰斯基那样的叙事能力，在他的电影中，我们看到的基本都是老老实实四平八稳的正能量，但是和许多其他电影大师们一样，他的电影里也是满满的爱和情怀。

以家庭为单位的科幻冒险电影《侏罗纪公园》带给我们的不仅仅是视听感官刺激，还有关于信任和爱，《辛德勒名单》以黑白胶片独有的质感，以纪录片式的自然主义摄影风格还原了一段沉重的历史，让人间大爱冲破了种族，战争，偏见与杀戮的牢笼。我们同样记得1998年一个老兵在墓碑前的敬礼，我们被诺曼底登陆的惨烈场面所震撼的同时，我们还看到，人性的美与丑在战争中被无限放大，最终，《拯救大兵瑞恩》用正义，勇气和牺牲赢得了胜利，那是一片更为广阔的黎明之光。

新世纪伊始，斯皮尔伯格从库布里克手中接过了《人工智能》的棒，替大师完成了遗愿;接着他让迪卡普里奥扮成罪犯四处坑蒙拐骗，逍遥法外，让汤姆.汉克斯重回阿甘的憨厚形象，让汤姆.克鲁斯继《少数派报告》中对人类过份崇尚和依赖科技做出否定之后，又在外星人入侵的世界大战中备受折磨，努力尽到做父亲的责任。正能量的斯皮尔伯格让观众在黑暗科幻悲剧里重新找到了人性的希望之光，以无比宽容的心态让年轻的诈骗犯弗兰克完成自我救赎，洗心革面，重塑自我，在风雪交加之时，让外籍人士在《幸福终点站》安心披上9.11之后美国安检警察的风衣.....

当夺宝奇兵哈里森福特悄然老去，俏佳人凯伦.阿兰花容已逝，和他们一起变老的，也包括斯皮尔伯格自己。但伯格大帝依旧对人生和社会充满着思考的热情，他在62岁时让以色列超级特工在卧室里因政治游戏和人性冲突而陷入深深的沉默之中，这部电影就是斯皮尔伯格作品中政治气氛最浓烈，最腹黑的《慕尼黑》，不仅如此，当我们都在谈论“国王老矣”的话题时，斯皮尔伯格和他的梦工厂却又出人意外地重拾童趣和冒险精神，带着《丁丁历险记》又一次勇敢起航。

如果说《丁丁历险记》是不死国王斯皮尔伯格敢于追逐新技术的一种精神体现，那么《战马》则完全是他自己儿时梦想的最真实回归。在这部影片中，斯皮尔伯格重拾壮观的真人真景复古大场面，在大背景撑托下讲的是人与动物之间细腻的情感，连马儿也在这部影片中被赋予了一双充满人性的眼睛，影片中的家庭元素，人与动物之间的童趣，爱，信仰和梦想正是斯皮尔伯格电影的标准风格。

人终究会老去，谁也不可否认这一点。斯皮尔伯格的人生已功成名就，他是地球上最会用拍电影来赚钱的人，他为电影史立下了诸多难忘的里程碑，是他将电脑特效真正全面引入了电影拍摄，是他首次把外星人塑造成积极正面的形象，是他在世纪之交重塑了二战经典.....他是把电影的商业娱乐性与艺术性结合得最好的导演。如今我们依然爱他，依然会期待他能再创新的奇迹，正如他自己所说的：如果你胸怀梦想，便要鼓起勇气，用心追随，勇气会给你指引方向，勇气会给你带来希望，我们需要的就是永不气馁。

谨以此文，献给影响过我青春发育的地球人导演----史蒂文.斯皮尔伯格。

上帝，或者说，更广义的神，和人类的美德、正义，不是来自外部的对人类的要求，不是纸上的条文，不是为各种利益而打出的旗号。相反，它们产生于人类内心的需要，是对一种永恒价值的追求，是一种对不断变幻的客观世界的审视和发现。也只有这样，上帝，或者说宗教和信仰，才会指引你，完成自身的救赎和突破。我近来在读佛教的《坛经》，六祖慧能能够创立“明心见性”的中国型的禅宗佛教，其根本也是把握了禅不再是一种方式，一种理论，一种清规戒律，不再是外在的东西，而是存在于内心深处的人生体悟，从而体现了宗教合理性的本质。与东方的佛陀追求空灵和超越不同，西方的上帝可能更执著于原罪和救赎，但二者都是人类心灵的产物。

安迪凭借自己的智慧和毅力，终于完成了越狱的奇迹，并让典狱长得到了应有的惩罚。出狱后，他为什么不遵循一般好莱坞电影的逻辑去努力证明自己无罪，而是远走他乡?

因为，上帝，就存在于内心。罪与非罪，在灵魂的层面，只有不停地审视自已，而无需证明!当瑞德被假释前再次接受是否被彻底改造的询问时，他坦然地说：“彻底改造?我不太明白这个词的含义了。其实我过去每天都在悔恨，不是因为我关在这里，或者你们认为我应该忏悔。我想告诉过去那个犯罪的年轻人什么是对，什么是错，可是他找不到了，只剩下一个白发苍苍的老人”。《肖申克的救赎》这部电影，指出了救赎之路。上帝时刻与人类的灵魂同行!

现代社会中，许多人如同典狱长诺顿一样，冠冕堂皇地打着某种宗教、主义、法律甚至公平正义的名义，为了个人和集团的私利，为了开脱罪责，巧言令色，百般诡辩，失去了作为一个人的最起码的诚实和品质。当一个人习惯于表演并毫不自省时，已坠入万劫不复的地狱，就不要再谈什么救赎!

看电影这么多年了，今天这样的感觉还是第一次——就是影片如此之好，心里却盼望着它赶紧放完，越快越好!因为很多时候都没法再看下去了。这就是《南京》给我的感觉，我真不知道以后还会不会再有。

其实抛开感情因素，客观地从电影本身来讲，《南京》并非是一部完美的纪录片。我并不完全喜欢片中由专业演员来扮演历史人物进行口述的模式——虽然他们的台词都取自当时那些人物的日记、信件等原始文献——这种模式或许生动，但演员们抑制不住的表演技巧使得讲述有时变得夸张起来，使戏剧性干扰了历史的真实性。不过，这个问题可以忽略;影片中那些黑白镜头的力量实在过于强大，没有人能够在它们面前无动于衷。也许有人会“怀疑”，说那不是历史，没错，那些影像，还有老照片确实不是历史，而是历史的一小部分。这已经足够了，其余的，恐怕你已无勇气再去想象。

资料始终是一个纪录片的核心。《南京》的震撼之一就是带来了许多以前很少为人所见的资料，或者说“证据”，比如和平人士约翰·马吉在南京国际安全区医院里拍摄的伤者，我毫不羞愧地承认，出于对自己心理底线的自知之明，我没敢多看。除了震撼，这些珍贵资料的作用还在于完善了历史的细节，使得谎言将无从立足。在一段应该是日军拍下的纪录片里，一个中国小男孩儿对着镜头，笑得无比开心——那时正是“皇军”所宣扬的南京的“和平时期”——可就在镜头正要从他面部移开时，小男孩儿的表情瞬间变了!换为遮掩不住的惊疑和恐惧。无需语言，一刹那，所有的美丽假象都崩溃了，侵略者完成了一次绝妙的自我讽刺。这是历史自己的智慧，谁也想不到的。

我很赞同导演bill guttentag的话：这不是一部要宣扬某种情绪的电影，这是一部反战电影。在力求传达真相的同时，《南京》也在给人以最后的希望。它让我们知道，即使在最最黑暗的年代里，良知与正义也决不会失去自己的使者，就像在死亡线上建立起安全区、拯救了近20万中国同胞的国际人士们：拉贝博士、明妮·华群小姐、乔治·菲奇、约翰·马吉，等等。在看电影的时候，我尽量忍住眼泪，以维护所谓男儿可笑的尊严。但看到这样一个情节时，我觉得我足够有理由抛弃这“尊严”了——日军来到金陵女子学院，要求从聚在这里的女难民中挑出一些人，去充实“慰安所”。华群小姐表示她一个人也不会交出去!日军告诉她，如果给他们一些人，他们可以考虑不再来骚扰这里了。“这时，一些姑娘主动站了出来，很显然，她们是妓女。”我不知道当时有没有人记下这群伟大的女性!她们是在用自己的牺牲来挽救其它无辜的姐妹。尽管侵略者的话未必可信(事实也如此)，但是她们在那一刻的美丽光辉即使是在一句没有影像的旁白中也展现得淋漓尽致!从某种角度而言，这些伟大女性代表的就是我们这个古老民族的命运：无论如何地被蹂躏，从来不会放弃我们固有的美德，并以最坚强的忍耐力战斗到胜利的最终来临。影片最后提到，拉贝博士，这位“中国人的辛德勒”在回到纳粹德国后饱受迫害，以至于战后穷困潦倒。驻德国的中国外交官带着一笔钱找到了他，帮助他走完人生的最后岁月。这笔钱，就是当年拉贝先生援救过的中国难民集资捐献的。善良，就是中国人最有力的武器——可能有些人对此会感到难以置信。

顺便说一下，《南京》并未使我产生某种令我们某个邻居所“担忧”的“极端情绪”，我可以说，我不恨他们。我只是觉得很奇怪，为什么人能够迷茫到这样一种地步：心安理得地活在自我欺骗之中?当然，这种奇怪，并不只针对一个国家，一个民族;有的时候，也适用于我们自己的反省。历史对所有人的监督，是一视同仁的。

《南京》其实可以视为一部“励志片”，至少它就令我有那么一会儿，对现实和未来不怎么绝望了。

电影《走着瞧》在北京放映的规模很小，但它充满寓意的故事自有其独特之处。它用的是人世间屡见不鲜的两大故事范式：“卸磨杀驴”和“物伤其类”的叠加。观众可以将其看成一种纯粹的人和动物之间的恩仇故事，当然，也不妨从不同的维度去解读镜头背后的隐喻。

故事并不复杂，在中国民间这类带有灵异色彩的动物复仇故事很多，我少年时在湘中乡下放牛时就听过若干。故事的场景可以放置在中国任何一个历史时期，以及广袤国土上任何一个乡村。只是这个故事发生在“极左”的知青下乡时代，在被过于强化的意识形态语境下，更凸显其荒诞色彩。知青马杰(文章饰演)被下放到秦岭北麓一个村庄，奉命照料一头种驴黑六。因为嫉妒，马杰虐待黑六，使其丧失生殖能力，最后百无一用而被宰杀。黑六的兄弟黑七又归马杰役使，黑七处心积虑为黑六报仇，企图伤害马杰，未果，黑七最后自焚欲与马杰同归于尽，马杰捡得一命。

这部电影里的“驴”，是有寓意的。在中国农耕文化中，驴被视为最吃苦耐劳、最不求回报的牲畜，甚于牛马。然而，就是这样两头最能忍耐的牲畜，最终挣脱不了忍受亦死反抗亦死的宿命。

看这部电影，首先值得注意的是整个故事得以展开的由头：饲养员马杰对种驴黑六的嫉妒。如果黑六的饲养员，是一个寻常的陕西老农，在那种文化中长大的农民，多数有一种善待牲口特别是配种者的自觉。然而，被革命洪流裹胁最后又被其抛弃的马杰，他有一种巨大的心理落差，冷嘲、偷懒、生事是被流放的知青一种自然的生活选择。很不幸，黑六由于是头优秀种驴、得到生活上优待的现实，对自觉落魄的马杰来说，不啻于伤口上撒盐。他觉得，自己活得还不如一头驴。———仇恨便由此产生。

而真正操纵马杰和黑六、黑七命运的，是那位看起来通情达理泼辣能干的女生产队长大莲。确切地说，作为那个村庄权力的代表，大莲更像一位中性人。权力的表现往往是中性的，阴柔其表，刚硬其里;以慈父慈母的面目出现，但对治下饮血食肉毫无一点仁慈。黑六的被杀、黑七的复仇，始作俑者是队长大莲，然而，真正的仇恨制造者，在被奴役者相互伤害时，不但置身局外，而且还能以裁决者的身份出现，进行调解。

村里的老混混借废了的种驴，进集镇赶集，在车上他呈现的梦境是儿时目睹的大宅门地主娶妾情景重现。而马杰在和彩凤一番云雨后，呈现的梦境是苏联舞曲下，化成近卫军战士的他和身穿俄罗斯长裙的彩凤翩翩起舞。显然，前者是纯中国的，后者是非中国的。同样的场景下，因文化背景的不同，人所呈现的梦———即所企盼的未来也有差异，这种差异只能是审美的。而一个男人获得成功后的表现，无论是汉高祖还乡，还是华侨回国，时代在变，场景不同，但内在的价值观像坚硬的核桃，数千年不变。当然，这种叙事视觉都是以男性为主导的，让彩凤做梦，未必是城里长大的马杰那样，她永远梦不到莫斯科郊外，她只能梦到王宝钏寒窑苦守多年，薛平贵富贵回家，两人生儿育女。

最后一幕，进城多年的马杰回家时，他可爱的女儿在看电视里一条有关动物神奇的新闻。要问我从这一幕看到什么?我看到了悲悯，看到了忏悔，看到了轮回。

农村孩子石娃(赵强)自幼丧母，与父亲(江化霖)和姐姐(颜丹晨)相依为命的他长到七岁时，为生活所困的父亲再也拿不出足够的钱供他和姐姐同时读书，一把铜勺令成绩优异的姐姐辍学，父亲叮咛石娃好好读书。

石娃上初中时，姐姐为给家中节省开支早早出嫁，并从男方出的彩礼钱中挤出一部分供他念书。

懂事的石娃刻苦读书，在全国化学奥林匹克竞赛中夺得一等奖第三名的好成绩，并考取了省城师范学校，但此时父亲却在干活时不幸摔伤终瘫痪在床，为了照顾好父亲又不耽误学业，石娃决定背起父亲上学。

我在暑假期间观看了爱国影片《小兵张嘎》。

它主要讲了嘎子想参加八路，他的奶奶为保护老钟叔牺牲了，嘎子又去找罗金宝，想打鬼子为奶奶报仇。接着又和军区八路打了一场挑帘战，缴获了一把真枪，却被队长给没收了。嘎子和胖墩重返县城。嘎子要替奶奶报仇，特派员和孩子们在一起，一块消灭了日本鬼子。

这部影片太让我感动了，让我知道爱国不分年龄，我们是祖国的未来，现在世界和平了，所以我们要珍惜现在，好好学习为祖国创造出最美好的明天!