话剧《海鸥》观后感(优秀20篇)

5月6日晚上7点30分，厦门大学中文系2011年“中文有戏”演出季之经典剧目再现《我们的小镇》在建南大会堂倾情上演。演出持续了130分钟左右，高潮不断，掌声、喝彩声频频。剧组全体演职人员以严谨而生动的创作态度为全校师生和社会各界戏剧爱好者带来了一个愉快而难忘的话剧之夜，更是将厦大“中文有戏”演出季推向一个新高潮。

《我们的小镇》是桑顿·怀尔德(1897～1957)的代表剧作，曾获1938年普利策戏剧奖。本剧以歌洛威尔小镇上两个家庭为主线，通过描写镇上居民的平凡生活，探讨了成长、婚姻、死亡以及生活的意义。本场演出的演员们来自各大院系各个年，级，皆是非专业演员，却以隽永真挚的表演使现场观众身临其境般经历着20世纪初的美国小镇的日常生活，感受着它们的所经历的悲喜哀乐。

当晚，话剧在第二幕和第三幕皆出现高潮。第二幕的婚礼，扮演新人的一对演员伴着进行曲、花童的祝福和众宾客的簇拥步入观众席，观众们感叹新娘的惊艳，感慨新人的甜蜜，沉浸于婚礼的喜悦中，使得现场气氛雀跃不已。值得一提的是，女主角穿的是她母亲当年结婚的婚纱，更是让人艳羡不已，也为话剧演出增添了一丝传奇色彩。而到了第三幕，葬礼的肃穆又使得现场陷入淡淡的感伤气氛中，观众的情绪随着剧情起伏不定。当因难产离世的女主角艾米丽的灵魂回到曾经记录着她的生活足迹的地方时，她才猛然发现，那些平凡和琐碎，那些平淡和简单，是那样的美好和珍贵。剧情到了这一处，观众深为动容，席间不断有人轻轻抽泣。而本出话剧的宗旨亦在此处展露无遗，活着的人们只有真正认识到平淡生活的意义，才能珍惜生活的每一天每一刻。

话剧结束后，演出季总策划、《我们的小镇》制作人李晓红教授，导演09级硕士生江丽陈携各分幕导演和全体演职人员上台谢幕，整个大会堂再次掌声雷动。大家在回味《我们的小镇》所带来的精彩之余，亦对“中文有戏”演出季寄予了更多的期盼。

2016年10月14日上午，南门外社区工作人员观看了辽宁人民艺术团在朝阳巡演的《干字碑》话剧，它以凤城市大梨树村党支部书记毛丰美为素材原型，真实地再现了毛丰美同志带领村民致富奔小康的生活场景。讴歌了一名基层党员干部在工作中为改变家乡贫穷面貌，用“苦干、实干、巧干”务实的“干”字精神，将家乡的荒山秃岭建设成了青山绿水、生活富裕、居住安宜、远近闻名的旅游之乡，使家乡百姓走上了致富之路。

《干字碑》话剧中一段段感人至深的故事情节，深深地震撼着每一位观众，使我们更加深刻地理解了毛丰美的“干”字精神。他的为民情怀充分地体现了党的为人民服务宗旨;他吃苦在前、舍小家为大家，甘于奉献的人格魅力，为我们树立了标杆和榜样;他廉洁齐家，自觉树立良好家风，弘扬了中华民族的传统美德，更是我们学习的楷模。精彩表演的幕幕剧情，让我们感动，也将我们带回到了对毛丰美的深深思念和无限崇敬之中。

3月10日，辽宁人民艺术剧院原创话剧《干字碑》建组会在丹东凤城市大梨树村村委会举行。

话剧《干字碑》讲述了深受人们爱戴的党员干部毛丰美的感人故事。丹东大梨树村获评“中国最美乡村”，毛丰美生前担任凤城市大梨树村党委书记、村委会主任，他是第八、九、十、十一、十二届全国人大代表，被评为全国劳动模范、中国十大功勋村官、中国农村改革30周年“百名优秀村官”。毛丰美以其顽强的毅力与奋斗不息的精神，在30多年里，带领大梨树村村民彻底摆脱贫困，过上了富裕幸福的生活。该剧通过话剧艺术诠释并讴歌毛丰美及大梨树村民们秉承并弘扬的“干”字精神。

主创阵容强大

辽宁人民艺术剧院曾排演《郭明义》《深情――周恩义的故事》等多部刻画先进人物的话剧作品，备受好评。此次在舞台上深度还原毛丰美的形象，对辽艺来说是一次新挑战。辽艺将发扬“干”字精神创排话剧《干字碑》，力争打造出一部舞台艺术精品。让广大观众通过舞台艺术作品，加深了解毛丰美，深入学习毛丰美。

建组会上，与会领导阐述了创排话剧《干字碑》的意义，并公布了话剧《干字碑》主创阵容。该剧剧本由国家一级编剧黑继文创作;国家一级导演、三度荣获中国戏剧“梅花奖”的艺术家宋国锋担任导演;辽宁人民艺术剧院院长、国家一级演员由长平饰演男主人公毛丰美。李明、李冬梅、李华等辽艺优秀演员联袂出演该剧。主创人员分别讲述了对于剧中人物的理解，以及对毛丰美事迹的感受。

会后，剧组成员赴毛丰美事迹陈列室进行参观，进一步学习毛丰美的先进事迹与崇高精神。

毛丰美先进事迹陈列室两侧分别立着两块写有“忠诚、干净、担当”“苦干、实干、巧干”的石碑，室内陈列着毛丰美先进事迹的介绍、毛丰美的相片以及遗物。这为剧组提供了很多珍贵的创作素材。据了解，建组会结束后，演员们进行了为期两天的采访创作活动。

编剧扎根基层创作三易其稿

编剧黑继文此前已多次赴凤城市大梨树村体验生活，并根据专家研讨意见多次修改剧本，日前完成了剧本第三稿的创作。黑继文表示：“当我站在大梨树这片土地上，能够深切地感受到毛丰美的实干精神仍然在这里发扬。每次来到大梨树采风创作，都会获得新的创作灵感。在前几次采风中，我与毛丰美的家人以及村民们交谈，了解到许多关于毛丰美的事迹。接下来我将与导演、主演等主创人员进行交流，《干字碑》剧本还需要进一步打磨，我相信，这部剧会成为一部精品力作。”

据黑继文介绍，为了全面展示毛丰美先进事迹，剧本采用多时空交错的手法进行叙事，把毛丰美一生的事迹凝聚在几个重大事件上加以展现。该剧还将加强对人物内心世界的刻画，突出表现他心系农民、一心为民的伟大抱负。同时，也将表现日常生活中的毛丰美，让观众看到一个生动立体、有血有肉的农村基层党员干部形象。为了使全剧流畅丰满，戏剧的总体情境设计在毛丰美去世后的第一个春节的除夕夜。

演员为各自饰演的人物写小传

《干字碑》导演宋国锋建议演员们在体验生活时要深入扎根基层，与毛丰美的家人以及村民们多交流;并在此基础上熟读剧本、精读剧本，充分做好案头准备工作。记者在采访中获悉，采风结束后，演员们正在为自己饰演的人物写小传、分析人物的内心世界。这是演员们进入排练场前必须做的功课。在毛丰美精神的鼓舞下，剧组每一位成员在创作排演过程中都有一种荣誉感。

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艺术上是优美的，技术上精美，表演上接近完美。雨花台是一个很小的地方，但是表现了全中国的革命形势；时间背景是大革命失败和土地革命前期，却反映了百年来中国人民追求民族解放、国家富强的前仆后继的愿望和斗争；具体展现的人物不多，但是可以让我们看到革命形势是“星星之火，可以燎原”，像“宝尔”这样优秀的地下工作者简直就是炸弹了。全剧遵循三一律（一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。），所以戏剧冲突十分强烈，人物形象相当鲜活，情节特别生动，悲剧效果极其强烈。监狱正像一口残酷的井。落在里面，怎样呼号也难逃着黑暗的坑。

值得称赞的是，创作者机器巧妙地消解了过分的悲剧感。许包野和施滉“智斗”敌方两个情节，十分风趣；许包野和施滉梦中会见妻子的场面具有梦幻效果。这样，观众就可以从悲剧氛围抽身出来，转而进入感动中。在探监环节，许多革命者的家属都不能理解自己的亲人，极力劝解他们屈服于黑暗的现实，过自己的安稳日子。然而就有这么一位农妇，跨着一个篮子进来看望自己的儿子。她只是简单地问一句，儿子你做的事情是对的吗。儿子说是的并且是我必须做的。其实这意味着儿子坚决选择了死亡，母亲还是故作镇定的拿出一个梨子，说我带了你最喜欢吃的梨，我和你一起吃。说完就咬了一口，我立马流泪了。我旁边的一个男生更加是涕泗交流啊。我觉得这一场景具有象征意义。它象征着知识分子和工农的融合。因为有广大人民的理解和支持，革命过程中可能失去一些同志，最终的胜利必将属于我们。

这就让我们感受到一种力量。从恽代英到刚刚“赤化”了的张班长身上都有一股正气：蔑视邪恶，坚韧不拔的革命乐观主义精神。我觉得这就是诗经时代人们的刚健活泼精神。孔子当年编定诗经就是为了发挥它的教育功能以恢复仁义礼智信的理想社会。我在这部话剧中就感受到了这样的理想精神！

《雨花台》话剧巡演作为庆祝建党95周年系列纪念活动之一，同爱国主义教育紧密相结合，并纳为“两学一做”学习教育活动的有机组成部分。

话剧具有很强的教育功能。1906年，中国最早的话剧团体春柳社成立，到今天已经110周年了。早期的话剧叫做“文明戏”，是同盟会进行革命宣传的工具。

本尼迪克特在其著作《想象的共同体》里面提到，现代民族国家的形成主要通过文艺进行想象。在观看话剧的时候，观众全身心投入戏剧演出，观众变成了演出的一部分，要配合这个演出。台上台下融为一体，相当于上课教育。现代化的精髓就是通过各种途径把社会成员组织起来，高效地用一种思想统一去教育。中国共产党之所以具有如此强大的战斗力就在于其拥有严密的组织性。从话剧里，还有《红岩》的文艺作品里面，我们可以知道，即使在敌人的监牢里也存在党组织，发挥战斗堡垒作用，以至于可以在敌人眼皮底下“赤化”一个监狱警察班长。

不仅如此，中国共产党从成立之日起就很重视领导文艺事业，以此来教育民众，增强全社会的凝聚力。沈雁冰的弟弟沈泽民说过“文学者不过是民众的舌人,民众的意识的综合者,他用敏锐的同情,了澈被压迫者的欲求,苦痛,与愿望,用有力的文学替他们渲染出来。这在一方面,是民众的痛苦的慰藉,一方面却能使他们潜在的意识得到了具体的表现,把他们散漫的意志,统一凝聚起来。一个革命的文学者,实是民众生活情绪的组织者,这就是革命的文学家在这革命的时代中所能成就的事业。”

具体来说，中国共产党从来就很重视通过话剧来团结民众、教育民众、组织民众，从而从民众中获得澎湃的力量，实现革命的胜利。抗日战争期间,戏剧界人士在民族解放的旗帜下汇集,在中国共产党的领导下，不论是重庆、武汉、桂林这样的大后方,还是各个解放区和根据地, 抗战话剧运动都蓬勃发展。在这期间,涌现出了大批为抗战呐喊的戏剧界人士和鼓舞人心的戏剧作品,对唤起民众的爱国意识和一致对外、不做亡国奴的战斗情绪,起到了积极的推动作用；在揭露日寇的罪行、反对外敌入侵的斗争中发挥了重要的历史作用。

因此，话剧《雨花台》必将对我们产生极大的教育作用，让我们从中汲取力量，继承和发扬伟大的革命精神，戮力为实现中华民族伟大复兴的中国梦而凝聚磅礴的力量。

再者，我们可以看到早期中国共产党员几乎都是知识分子，早期的党员中不少还是北大出身的呢，而且有些人家境很好，收入很高。他们为什么要跟工农走在一起呢？他们为什么要追求共产主义呢？如果他们不参加革命，也许他们可以在大学里获得丰厚的收入，可以在海外过着“世外桃源”的生活。事实上这样的日子只是一种苟且。鲁迅先生当年在教育部工作，一个月赚300大洋。但是政府经常拖欠工资啊，有时候军阀打胜仗了，掠夺了一些钱回来，便部分支付教授们的工资，还得先到先得。这说明了国家不光明，谁的日子也难得安稳。同理，自己的国家羸弱，也难免在海外被人欺凌。当然他们战斗最重要的原因是他们知道中国的出路在于解决农民问题，解决土地问题；他们知道共产主义思想与中国传统文化有契合点，只有共产主义才能救中国。近代以来，自此中国陷入西方列强侵略的屈辱中，知识分子就开始前仆后继地探索救国之道。所以，当他们在监牢里各自阐述的理想，那也是近百年来仁人志士的共同理想和追求：为了天下人将来能过得更好。他们每努力一分，中国未来就更加光明一分。剧中***反动派认为共产党员违背了中山先生三民主义，是罪大恶极的。岂不知他们自己才是真正违背中山先生革命理想的背叛者。国共两党本来是合作的一家，在中山先生的旗帜下，同仇敌忾，发动革命打倒军阀除列强。但是在1927年，***反动派就公然背弃了反帝反封建的革命任务，并且大肆屠杀继续革命的中国共产党和***正义人士。从这个角度来看，中国共产党才是中山先生革命理想道义正统继承者，中国共产党才是近代以来反对外来侵略，寻求民族独立的抗争的道义正统继承者，也是近代以来人民追求幸福生活的领导者。然而，在西方列强的支持下，***反动派忝然把自己当作政权的正统，疯狂压迫并屠杀革命的火种——中国共产党员。在这种情况下，剧中的许包野和施滉在听着肖斯塔科维奇，谈着普希金的时候，他们没有沉醉在浪漫的享受中，他们听到的是十月革命推翻沙皇统治的欢呼，他们谈论的是最祖国最深沉的热爱和最美丽的想象。

然而许包野和施滉又是浪漫的。我觉得他们在梦幻中与各自的妻子相见真是神来之笔。革命者不是没有文化的，更不是冷酷无情的，革命者也是有着浪漫情怀和缠绵的爱恋的。张爱玲说，因为懂得，所以慈悲。革命者是关注国家的灾难和人民的疾苦的，他们是有良心的人，他们对国家和人民是多情的，所以他们也是心最软的人，最懂得浪漫的人，也正是因为他们的心最软，骨头才是最硬的！

《雨花台》讲述了雨花台就义的烈士们为了信仰，在面临生死抉择的时候，体现出来的信仰力量和人性光辉，从不同侧面歌颂了雨花英烈信仰至上、对党忠诚、舍生为民、勇于担当的崇高精神。我们应该铭记历史，崇尚英雄，传承和发扬雨花精神，更加坚定我们的理想信念， 更加坚定坚定我们实现中国梦的意志！

10月11日晚上，辽宁人民艺术剧院创作的大型话剧《干字碑》在市工人文化宫精彩上演。该剧再现了凤城市大梨树村原党委书记毛丰美的先进事迹。近两个小时的演出，剧情感人，掌声不断。市委书记王明玉、市政协主席刘亮等市领导与我市部分机关干部共同观看演出。

辽艺给我们带来了很好的精神食粮。毛丰美同志是新时期辽宁大地上成长起来的先进典型，为广大党员干部树起了一面光辉的旗帜。在新一轮振兴发展的关键时期，我们需要毛丰美同志的实干精神。这次巡演，不仅为我市带来一场艺术盛宴，更让广大干部群众接受了一次思想洗礼。全市上下要以观看此次巡演为契机，进一步弘扬“干”字精神，凝聚起加快辽西区域中心城市建设的强大精神力量，把锦州建设成辽西区域中心的文化名城。

近日，单位组织了观看话剧《红旗渠》。当年林县自然环境十分恶劣，天干地旱，吃水奇缺，但是，林县人民不等不靠，宁肯苦干，决不苦熬，宁肯流血，决不流泪。积极想办法，跑门路。县委一声号令，“引漳入林”，千军万马奋战于太行山悬崖绝壁上，天当房，地当床，吃野菜，带干粮，克服难以想象的困难，发扬愚公移山的精神，逢山凿洞，遇沟架桥，削平了1250个山头，架设了151个渡槽，凿通211个隧洞，硬是劈开太行山，修建了总渠长70.6公里。清清的渠水，惠及了全县17个乡镇，林县人民从此告别了吃水难的困境。“自力更生，艰苦创业，团结协作，无私奉献”的红旗渠精神，具有巨大的现实意义，给我们很多感慨。

红旗渠精神是一种无私奉献的精神。建设者们不计个人得失，不讲条件，乐于奉献，不畏艰难，勇于牺牲。牺牲了许多英雄壮士，受伤者更是不计其数，然而人们却未退缩，而是前赴后继。

红旗渠精神是一种团结协作精神。1960年，在杨贵，李贵“二贵”为首的县委县政府的号召下，“引漳入林”无论男女老少，心往一处想，劲往一处使，听从安排，团结协作。这种精神是我们今天需要发扬光大，在工作上互相扶持，真抓实干。

红旗渠精神是一面永恒的旗帜。红旗渠精神折服了一代又一代人，给人启迪，催人奋进。我们弘扬红旗渠精神，赋予红旗渠精神，以新的时代内涵，让红旗渠精神成为我们工作的强大精神动力，努力做好本职工作，为了四院的建设，做出自己应有的贡献，愿红旗渠精神代代相传，永不消逝。

10月14日上午，由市委组织部安排，街道组织社区专职副书记去朝阳人民大会堂观看由辽宁人民艺术剧院创作，反映大梨树村原党委书记毛丰美同志先进事迹的话剧《干字碑》。

舞台上，演员们朴实细腻的表演，深深打动了每一位台下的观众，许多人在不断地擦拭着泪水。

看完大型话剧《干字碑》后大家很受教育，让大家再一次重温了毛丰美同志的感人事迹，再一次体会了“干”字精神的实质。大家纷纷表示，在工作中，一定要向毛丰美同志学习，立足本职岗位，敢于担当，勇于奉献，为街道的发展做出更多、更大的贡献。

通过观看《干字碑》，我在思想认识上，对一名共产党人的追求和崇高有了更深的理解，我将以毛丰美同志为榜样，学习他心系群众、勤政为民、无私奉献、勇于担当的精神，坚持做老百姓的公仆，用自己的实际行动去践行全心全意为人民服务。

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近日，看了话剧《红旗渠》感人之作后，那种精神上的感召，艺术上的感染，令人心潮澎湃，好一阵兴奋、惊叹和感动。红旗渠以它强大的力量吸引着我们，凝聚着我们，感召着我们，红旗渠精神雄浑博大，荡气回肠，融入我们中华民族的精神，也给予我们深刻的感悟。

话剧描绘的是上个世纪六十年代，勤劳勇敢的数十万林县人民在极端艰苦的条件下，苦战十个春秋，仅仅靠着一锤、一铲、两只手，在太行山悬崖峭壁上，修建引漳河水入林县工程的故事。故事展现了当年林县人民修造红旗渠波澜壮阔的壮举，揭示了总指挥杨贵的心路历程：他急切地要为林县人修渠引来漳河水，又因举全县之力的冒进而造成心理上战战兢兢、如履薄冰;他在对手和诤友黄副县长前面痛哭流涕;在因事故痛失儿子的大娘和亡者家属面前跪地致歉。

红旗渠最难能可贵之处是全篇没有一处是拉大旗、喊口号，而是通过一个个小故事来吸引观众。一开篇，为了给红旗渠让路，村支书王宝金带头正月十五拆自家祠堂，而后又跪地向祖宗“谢罪”，而闻讯赶来的县委书记杨贵也跪地向王家的老祖宗发誓：“今天借你一条路，明天还你一条渠。”这种强烈的人性冲突直揪人心。全局唯一的口号“重新安排林县河山”是通过一个清末老秀才杨起梦之笔而写出。老人家在大字写成后感慨：“看大事是越远看得越清楚，看事也是这个理儿。”一语中的地点出了红旗渠精神在当代的价值。剧中最感人的是以凤兰和李继红为代表的一对恋人，没有浓情蜜意，他们在工地上日夜奋战，为了支持杨贵书记，他们自发地在山洞里举行婚礼，然而山洞塌方，吞噬了那些年轻宝贵的生命。最让人心碎的是一名叫吱吱的9岁小女孩，她有一盒胭脂，她最美好的梦想就是有一天能“不心疼地”洗把脸，然后把珍藏多时的胭脂抹上，走东家串西家。然而，为了给修渠的民工们挖野菜充饥，她被吞没在炸山的浓烟中。可惜渠未成，人先逝。吱吱那句“漳河水，你啥时候才能哗哗地流过来呀……”反复回荡在我们的耳畔。对水的渴望，不只是这个天真无邪的小女孩的梦，更是全林县人最深切的渴求。吱吱，只是为修渠而逝的代表之一，还有无数的英雄为林县的兴旺消除最宝贵的生命。这些磨难并未消减林县人修渠的决心，反而使其更加坚定最初的信念。一盒胭脂，成了林县人民心中的痛，也由此渲染出了此后波澜壮阔的万人修建红旗渠的壮丽诗篇。

修建红旗渠，一面是阻挡漳河水的大山，一面是人们自身的需求，两种力量的对抗，让我们深刻感受到了林县人民的铁骨铮铮。他们的质朴纯粹，他们对美好生活的渴望，他们的坚韧顽强，他们与太行山的战斗因为混合着先辈们的梦想而尤为震撼人心。

林县人民在建设这项惊天地、泣鬼神的伟大工程中，铸造了气壮山河的红旗渠精神。红旗渠已不是单纯的一项水利工程，它已成为民族精神的一个象征。红旗渠精神是“自力更生、艰苦创业、团结协作、无私奉献”的精神。红旗渠精神的核心是两句话。一句是为民：为了人民，依靠人民，成果由人民共享。一句是奋斗，艰苦奋斗，持续奋斗，持续艰苦的奋斗。它激励着我们不怕困难，迎难而上，不管山有多高，水有多险，都要勇往直前。红旗渠精神折服了一代又一代人。让我们用时间、用艰苦奋斗的精神去创造人类辉煌。

红旗渠精神离我们从时间上讲好像已经很远，但是又离我们很近。这种精神既令人感动也值得学习，作为一名医务工作者，我们要认真学习领会红旗渠精神的实质，并以此时时激励、鞭策、鼓舞自己，自力更生、锐意进取，结合自己的本职岗位和工作实际，要团结一致，顾全大局，为了一个共同的目标，心往一处想，劲往一处使，甚至不惜牺牲局部的和个人的利益，忠实地践行全心全意为人民服务的宗旨。而这些，也是永葆党员先进性的基本要求。

看完台湾导演赖声川《暗恋桃花源》后，我无比的兴奋，虽然上了一夜的班，可丝毫感觉不到疲倦，尽兴之余，写点观后感，留个纪念。两部话剧：一个古装的喜剧，一个现代的杯具;一个胡编乱造猥亵经典，一个追忆历史述说往事;一个追求搞笑虚情假意，一个重述真情情真意切。演员台上表现拙劣，台下语出惊人，两台毫不相关的话剧摆在同一舞台上竟然能串上台词到达令人叫绝的喜剧效果，透过比较其分别对“爱”的表述，竟让人产生哲理的思考。在此不由让人折服于作者的天才创作。这种别开生面的表现方式给我眼前一亮，难道这就是传说中的化腐朽为神奇?

单从两个话剧来说，毫无新意。《暗恋》演的俗套，就是因为导演的“绝大多数的真实”而被搬上了舞台，可他的演员却怎样也演不出那种“像一朵美丽山茶花”的效果、“牵着小手”的那种感觉，对历史沧桑的感觉和对感情的真挚，是这代像小护士一样的年轻人是无论如何也感受不出来、理解的了的，它只能残存在导演的心中。导演那份以前的感情只能在台下引来我们这些观众的同情。《桃花源》简直是颠覆传统的表现，显然是受了西方某种思想的影响，它以其夸张的语言和搞笑的表演形式，用古代的故事讲述现代生活，穿越古今，杂糅并取，一味造些笑料，剧中语言竟不如台下的对白，更何谈其思想。可就是这样的两部很粗糙的话剧，作者巧夺天工，把它们放在了一齐，再加上些许台下捣乱的人，用一个争戏台的冲突，完美地结合在一齐，起到了意外的喜剧效果。这不能不说这是一种大胆的创新，而且他也颠覆了一种人的思维模式，不好的演技也演出好的作品。为什么这么说，在此略微说明一下。

这部剧很明显是一个剧中剧，在此稍加以说明以便表述。两个话剧我们把它们认为是“一剧”，整部话剧就能够把它看作是“二剧”。在“一剧”里，演员的演技是很普通的，可从“二剧”的立场来看，它又是那么地有意思。差有差的妙用，就是因为他们在“一剧”中的水平差才展现出了“二剧”中的喜剧效果。就这样“一剧”里的两部部水准不高的话剧演员透过争舞台这个矛盾，再加上舞台上捣乱的女子、关门的看管员、突然冲上台指导的导演和幕后工作者的滑稽，就这些人在舞台上乱七八糟的表现，共同构成“二剧”。这两个共同构成一个整体，构成了新鲜活泼的艺术效果。

一个住在森林边上的小女孩偶然间碰到一只迷人的狐狸，于是便想驯养它。可是在森林里的惊鸿一瞥之后，女孩再也没能看到它。它是一只自由的精灵，在森林里自得其乐，并时刻保持着高度警戒，聪明地应对所有危险。女孩并未忘记那只狐狸，她千方百计的去寻找它，用面包屑引诱它，耐心地等候。女孩慢慢地接近、追寻、引诱狐狸，近近地观望、试探这森林里自由的精灵，进而亲近它，和它一起玩耍，帮助它，驯养它。

驯养?!狐狸真的可以被驯养吗?当女孩像养一只狗一样把围巾绑在狐狸的脖子上，并用细细的绳子拴住它时，狐狸自由的野性迫使它反抗、挣脱、逃离;当狐狸来到女孩房前，女孩领它上楼，并把阁楼的门紧紧关上，狐狸感觉到极度压抑，它选择纵身一跃冲破玻璃逃了出去。狐狸冲碎的不仅仅是玻璃，也是我们人类自以为是的爱心。

狐狸没有死，但它和女孩之间的信任一不再有了。从那一天起，狐狸也知道了“爱”是什么意思，小女孩不再去找狐狸，她把“爱”和“占有”搞混了。

我们常说“大爱无疆”，“爱是无私的奉献”，“母爱是伟大的，她为孩子默默地付出一切却不会因此而要求孩子永远陪在自己的身边”。爱一个人，并不需要每时每刻都要和他在一起，爱也是需要给对方一定的“空间”自私的占有，整日地腻在一起反而会使彼此感到压抑喘不过气来。爱他，就要尊重他，只要他幸福快乐就好。就如金岳霖痴迷林徽因，他爱林徽因，可是林徽因选择了梁思成。金岳霖尊重林，并没有继续纠缠他，而是选择了“放手”，以终身未娶铸就一生的等待。真的是“有时放手也是一种爱”!

爱物同爱人一样，需要的是尊重和谅解。春暖花开时节，看到艳丽的花朵我们也许会因为喜欢就忍不住想伸手去摘一朵，可是我们却因此伤害了它。殊不知，我们因为自己的一己私爱，却结束了他的生命，让他它失去了在阳光下展现绚丽人生的机会。为自己的一己私爱，却结束了他的生命，让他它失去了在阳光下展现绚丽人生的机会。也许你会拿那句诗“有花堪折直须折，更待无花空折枝”来教训我，那只是你没有真正懂得诗句的内涵，也未了解“爱”的真谛，或者说你从没有真正爱过一人或一物吧。

读过《黛玉葬花》才知道“爱”可以达到那样一种深刻、凄凉的境界，渐渐地自己就深深地体会到那句“爱不需要占有”的真意。爱应该是默默地祝福，由衷的欣赏，不卑不亢，以一颗裸露的心坦诚相待，摒除那种占有欲。

爱，应该有这种超然与静谧。无情的占有只会让那份感情受到污染，更会伤害到所爱的人或物。尊重、理解、包容才是爱，能使爱永驻。

昨天下午，在教育局号召、学校带领下，我们观看了话剧《孔子》。

孔子是春秋时期的教育家、思想家，是儒家学派的创始人，被后人尊称为“圣人”。《孔子》这部话剧，介绍了孔子一生的经历，从年少时胸怀大志渴望强盛国家，中年终获赏识身居要职却在胜利前被迫止步，到后来辞官周游列国，故事里包括了孔子对弟子的教育、自己的思想以及学习方法，让我们更加深刻地了解了这位被后世传颂也确实值得被尊重的伟人。

孔子青年当官时，在深山从虎口中救下一位老妇人，震惊于“苛政猛于虎”的他，从此决定尊礼乐、行仁政、铸杏坛传道授业。在讲学过程中，接纳了一位贫穷却好学的奴隶，主张“有教无类”，凡好学者不分贵贱。话剧中还演了“两小儿辩日”、“虚则倾，中则正，满则覆”……等蕴含了很多道理的故事，映射孔子的思想。

后来不得志的孔子终于被委以重任，被派去与齐国开战。而后方，昏庸的君王却在宫中日日享乐，甚至叫停了即将到来的胜利。失望痛心的孔子辞官了。但是没有放弃他的理想，孔子开始周游列国，整整十四年，开展讲学，推行仁政思想，渡济苍生。

故事接近尾声，孔子回到故土，他已经老了。

回顾孔子的一生若是用一句话概括，那便是：“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。”

孔子为社会的混乱情形忧心忡忡，为国君的昏庸无度失望痛心，所幸他怀有大爱、怀有志向，一生都在推行礼乐仁政，努力担负着济世的责任。他深深地记得：国家兴亡，匹夫有责。我想，我们也一样担负着责任。即使如今是一片太平盛世，没有那许多济世救人的需求，但我们同样需要时刻警醒自己，居安思危，以学习为途径、报国为目标，勇往直前，定能迸发出千军万马之力。或许这便是教育局与学校组织我们观看话剧《孔子》目的和用意吧，我们确是该好好了解孔子，传承并发扬孔子的精神，让中华文化真正地在世界的舞台上展现，用我们的能力，为历史的长河也添上如孔子这般浓墨重彩的一笔。

雨花台是新民主主义革命时期中国共产党人最集中的殉难地。《雨花台》讲述了雨花台就义的烈士们为了信仰，在面临生死抉择的时候，体现出来的信仰力量和人性光辉。

该剧选取了多名牺牲于雨花台的烈士故事，从一次发生在狱中的审讯开篇，一次次的审讯、威逼利诱、严刑拷打，都没能让这些坚定的共产党人屈服，唇枪舌战中，传递出的是烈士们的信仰、忠诚、担当、不屈不挠，从不同侧面歌颂了雨花英烈信仰至上、对党忠诚、舍身为民、勇于担当的崇高精神。

话剧《淡水小镇》场景。

1月8日，台湾果陀剧场带来建团25周年的经典话剧作品《淡水小镇》。

作为导演梁志民心中的“台北人感情的出海口”，《淡水小镇》笼罩着一种淡淡的乡愁，弥漫着温暖的力量。

《淡水小镇》平淡生活中积聚情感

话剧《淡水小镇》改编自剧作家怀尔德的《小镇》，是果陀剧场极具代表性的作品之一。该剧由果陀剧场创始人、著名导演梁志民进行剧本改编并亲自执导。剧中故事发生在上世纪50年代的台湾小镇“淡水”，全剧讲述了陈少威和艾茉莉，一对青年男女成长、恋爱、成长至别离的感人故事。两个小时二十分钟演出了三十年的时光，真实呈现出那一代台湾人都曾有过的成长经验。据悉，台湾著名艺人张雨生、蔡琴、陶大伟等都曾参与不同版本的演出。此次在大剧院上演的是第七版，也是果陀剧场创团25年的特别纪念版。本轮演出中，台湾著名主持人曹启泰全新加盟，与蔡灿德、李沛旭联袂演绎。

如同“淡水人”从容的生活方式，话剧《淡水小镇》没有强烈的戏剧冲突，舞台上呈现的场面也平淡无奇，如吃饭、上学、聊天、唱圣歌、谈恋爱。将这些生活的常态搬到舞台之上，在看似最普通的生活中最终形成一股巨大的暖流，让人们在结尾处找到情感的出口。对于这样一部带着浓郁的地域特色和时代特色的作品，其现实意义和怀旧风格大大拉近了与观众的距离。但剧情太过于纠缠生活的细节使得整剧的结构显得有些松散，尤其第一幕的演出让人看起来有些沉闷。剧情仍然有修改的空间。

曹启泰一人饰多角表演受好评

此次在话剧《淡水小镇》中，台湾著名主持人曹启泰首次尝试话剧演出。曹启泰在《淡水小镇》中饰演该剧的核心角色——舞台监督。在这样的身份中，他可以任意穿梭时空之间，忽而化身20世纪50年代的杂货店老板，忽而转换成90年代的说书人，忽而变身为上帝派来的使者，又忽而成为见证幸福的证婚人，带领观众看尽人间百态。

作为一个既在故事中又跳出故事之外的人物，曹启泰此番表演也极大地发挥了他作为主持人的特长。尽管受到剧本和台词的限制，曹启泰的即兴发挥并不太多，但是多年的主持人经验使他在舞台上的表演十分自然并且具有亲和力。

曹启泰常常作为串场人出现在舞台之上，与在场观众评论着舞台上的人物和生活，此时的他虽然是剧中的一分子，但更像是观众中的一员，在讲述自己内心的同时也为观众梳理着自己的情感。与此同时，曹启泰在剧中扮演的杂货店老板以及证婚人的角色，虽然戏份不多，但是舞台节奏却把握得十分准确，喜感十足。作为一个业余的话剧演员，当天曹启泰的表演十分出风头。

时空交错感悟生命《淡水小镇》结尾成亮点

全剧共3幕的《淡水小镇》，第一幕“淡水风光”讲淡水这个小镇人们一天的生活。第二幕“小镇姻缘”讲述了男主角陈少威和女主角艾茉莉的相恋和厮守。前两幕的剧情都在平淡真实中积聚着情感，然而在第三幕“再见淡水”中，该剧将笔锋突转，让观众在阴阳两隔中体会情感的释放与爆发。该剧的最后一幕讲述了艾茉莉婚后9年因为难产而死，她的灵魂对尘世仍有依恋，祈求上天再给她一次重来的机会，回到她生命中最重要的那一天。然而回到尘世的艾茉莉并不快乐，在规定的时间还没有结束时，她就选择重新回到了墓地。

剧中艾茉莉在天使的带领下回到了自己生日的一天，她见到了自己的父母，重新发现了许多她活着的时候所忽略的生活细节，然而无论她如何大声喊叫，父母也无法再看到她，而生活依然在继续。艾茉莉发现自己失去的永远失去了，也明白了所谓最重要的一天就是自己活着时候的每一天，而一旦失去，则无论用什么样的方式也回不到从前。这样的结尾让不少观众动容，成为整场演出的亮点。(杨杨)

艺术上是优美的，技术上精美，表演上接近完美。雨花台是一个很小的地方，但是表现了全中国的革命形势;时间背景是大革命失败和土地革命前期，却反映了百年来中国人民追求民族解放、国家富强的前仆后继的愿望和斗争;具体展现的人物不多，但是可以让我们看到革命形势是“星星之火，可以燎原”，像“宝尔”这样优秀的地下工作者简直就是炸弹了。全剧遵循三一律(一出戏所叙述的故事发生在一天(一昼夜)之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。)，所以戏剧冲突十分强烈，人物形象相当鲜活，情节特别生动，悲剧效果极其强烈。监狱正像一口残酷的井。落在里面，怎样呼号也难逃着黑暗的坑。

值得称赞的是，创作者机器巧妙地消解了过分的悲剧感。许包野和施滉“智斗”敌方两个情节，十分风趣;许包野和施滉梦中会见妻子的场面具有梦幻效果。这样，观众就可以从悲剧氛围抽身出来，转而进入感动中。在探监环节，许多革命者的家属都不能理解自己的亲人，极力劝解他们屈服于黑暗的现实，过自己的安稳日子。然而就有这么一位农妇，跨着一个篮子进来看望自己的儿子。她只是简单地问一句，儿子你做的事情是对的吗。儿子说是的并且是我必须做的。其实这意味着儿子坚决选择了死亡，母亲还是故作镇定的拿出一个梨子，说我带了你最喜欢吃的梨，我和你一起吃。说完就咬了一口，我立马流泪了。我旁边的一个男生更加是涕泗交流啊。我觉得这一场景具有象征意义。它象征着知识分子和工农的融合。因为有广大人民的理解和支持，革命过程中可能失去一些同志，最终的胜利必将属于我们。

这就让我们感受到一种力量。从恽代英到刚刚“赤化”了的张班长身上都有一股正气：蔑视邪恶，坚韧不拔的革命乐观主义精神。我觉得这就是诗经时代人们的刚健活泼精神。孔子当年编定诗经就是为了发挥它的教育功能以恢复仁义礼智信的理想社会。我在这部话剧中就感受到了这样的理想精神!

《雨花台》话剧巡演作为庆祝建党95周年系列纪念活动之一，同爱国主义教育紧密相结合，并纳为“两学一做”学习教育活动的有机组成部分。

话剧具有很强的教育功能。1906年，中国最早的话剧团体春柳社成立，到今天已经110周年了。早期的话剧叫做“文明戏”，是同盟会进行革命宣传的工具。

荒诞”的驴得水

梁简文帝有训，立身先须谨慎，文章且须放荡。这句话，放在今天无疑仍是有道理的。

《驴得水》(以下简称《驴》)的荒诞与喜感，绝非是一个个包袱堆砌的产物。事实上，《驴》的叙事框架毫不哗众取宠，而是十足的四平八稳，很好地照顾到大众的审美层面。形式的温和及中规中矩，恰恰与内容的锋利及针砭时弊形成戏剧化的对比，如同一场暖阳春日下的葬礼，一次心平气和的谋杀，令人在毫无防备的情形下迎来一浪高过一浪的瞠目结舌，却也随即能在现实中找到对应的原型。

毕竟，荒诞也有自己的立身明哲——它决非无节制地滥想，而是乱中取真的隐喻。披着荒唐和怪诞的外衣，它用急弦快扫式的演奏震荡着人们混乱不清的内心。

“人性”的《驴得水》

纵向来看，《驴》的情节大纲可以放进中国两千年来任何一个时代背景中而不显得唐突。从这个角度出发，“人之初，性本善”只说透了真相前一半。

人性的诸多弱点，即便不读刘墉和卡内基，任谁也能大略道出一二。其中最可怕的情况，莫过于纯真的个体丧失了话语权，集体的共性思维发生了难以逆转的偏离，理想与现实出现了无法逾越的断层，所有行为准则都源于最原始的欲望。这时的你，还会坚守吗?

亨利•米勒在那部脏话连篇的《北回归线》中说过，人类对精神生活的追求，最终会让人成为一副空空的骨架。回过头来，还得去寻找失去的肉体——够绝望，也够真实。

“残酷”的《驴得水》

“看”这一动作，若足够动人或虐心，足以让一部作品不朽。

铁匠与张一曼的互动无疑是《驴》的一大亮点。两人在不同境况下一次次相互凝视，所承载的信息量实在过于巨大，令人浮想联翩、五味杂陈。当张一曼连甩自己十二记响亮耳光走向铁匠，此时的铁匠即便已心如死灰，想必也难以忘怀彼时的耳鬓厮磨与依依惜别吧。

整部戏最大的悲剧人物，该是校长的女儿佳佳——这一点从完场谢幕时的舞台及音乐处理上不难看出端倪。当所有人陷入疯狂的集体无意识当中，任何一缕清醒与悲悯都显得弥足珍贵。佳佳手提行李离开时，身为校长的父亲仅仅漠然回头说了句“常来信”，便又背过身去。这份冷漠与麻木，远比举枪恐吓的残暴更让人绝望。

“现实”的《驴得水》

“重新开始”，多数时候是一句自欺欺人的说辞。结尾处校长与三名老师的手重新叠在一起，再次喊出那句“改变国民的贫、愚、弱、私”，最终却顿成反讽。

历史一次次告诉我们，真正的墙从未被推到过，但那种想要破除一切藩篱的努力一直存在。正因这种努力，希望才会自始至终存在。

久而弥笃，万事心照。我们不必强求自己成就一片森林，但我们完全可以亲手去种一棵树。作为一部戏剧，《驴》当之无愧地做到了这一点。

结语

一个好的打字员未必能成为一名钢琴家，因为艺术最需要的不是准确，而是灵魂。《驴》的某些细节处理并非完美无瑕，但已足以令人回味悠长。批评也好，质疑也罢，最好还是来剧场亲身观摩后再下结论。至少，你可以对它做出一个较公平的否定。

今天晚自习，学校组织我们看了《立秋》话剧，在此之前，我从未看过话剧，今天领略完了之后，觉得这部话剧魅力四射，真的非常好看。在结局之后，我都在想，这会是大学的最后一次的观看大型专业表演吗?我不知道，但是，不能允许自己伤春悲秋，努力感受现在所拥有的，珍惜现在和舍友，和同学们相处的美好时光，也珍惜自己的这美好的，惬意的求学生活……感悟种.种(以下也只是谈谈我的感受与所思所想)

这是这部话剧中的主旨，但仔细思量，也是极有道理的，生而为人，就得这样要求自己。就像《海贼王》中的路飞一样，他的信仰与目标就是：我是要成为海贼王的男人!他的其他伙伴也与他一样，都有着自己的追求与目标，并正在为此而努力着。尽管前方道路未知，所遇到的事情与经历也无所预料，但是却在一直前行。都在给予我们：向前，向前的启示。

《立秋》中也有很多我觉得很励志的话语。例如“活出个样儿来给奶奶看，给娘看;总之各种感触吧，还有晋商晋商，就是要在进步中前行”，除此之外，表演话剧的演员们都很厉害，演绎的角色生动形象，感染力极强，我超级喜欢，所渲染的情感挺浓的，也把我带入了这部剧中，与演员们一起感受，一起流泪，一起感受着故事的发展，替票号的命运担忧，替女主的命运担忧……

演员们的功力深厚，‘台上三分钟，台下十年功’，由此可见，就今晚这个演出倾注了演员们的多少努力与汗水，还有他们的种.种辛苦，这更告诉我们大家：要想有收获，前提得是有所耕耘，天上是不可能掉馅饼的。所以要想有所成绩，有所作为，光空想是不够的哦，得加油努力，这才可以，这个学期，明显课程增多，并且急需用功，还是要付诸实践了，毕竟搞学问，是要从实践中来得到的啦!

故事发生在1959年，当时的林县人民身处深山，用水要用一天的时间上山去挑，十分艰苦。然而，在中国共产党的领导下，以杨贵同志担任总指挥负责修建水渠，历经千辛万苦，用了整整十年时间，终于让哗哗的漳河水流进了林县。

修建红旗渠需要勇气。杨贵知道修建风险很大，没有工具，没有资金，没有粮食，没有住宿，可能会有牺牲，可能会闹得人心惶惶，可能会有人反对……但他们没有退缩!他们有人，有思想，有办法，可以战胜一切艰难困苦。没有工具，自己造;没有资金，自己筹;没有粮食，自己挖;没有住宿，住山洞……就是这样的勇气，这样的坚强，红旗渠工程才能克服这些“拦路虎”。杨贵的勇气，还在于他的敢作敢当，为了给工人们吃上粮食，向检查组坦白了私自动用国库粮食的事，并且一人承担责任。多么令人感动的精神，并不是林县人的杨贵可以为这条红旗渠献出一切啊!

修建红旗渠需要全民参与。9岁的小吱吱跟随姑姑到工地为民工端水，为了红旗渠的早日修好，为了让工地的工人吃上饭，她独自走上上去挖野菜，结果不幸摔下悬崖。她短短一生的梦想，就是能洗上脸，抹上她的胭脂。“漳河水，你什么时候才能哗哗地流过来啊?姑姑，叔叔，你们修得快一点啊!你们没有吃的，我帮你们去挖野菜，野菜，我挖过，我找得到……”耳边每每响起她稚嫩的话语，我的心不禁一阵颤动。

正是这些人，他们互相激励，用血肉之躯汇成了红旗渠，他们自力更生，重新安排了林县的山河，他们用铁锹一铲一铲挖开大山，他们用锤子，一锤一锤凿出隧道，他们的坚持，他们的勇敢，他们的奋不顾身，他们能为人民，为国家做出一切，这就是我们中华儿女们，这就是我们的民族精神!我们需要这些英雄，他们是我们心中永远的英雄!

话剧《老汤》观后感

晚上，妈妈带我到河南省人民大会堂观看由范军主演的话剧《老汤》。我们提前一个小时到达那里，观众已经人山人海了，看来大家都很喜欢范军演的戏啊！

话剧《老汤》讲述的是一个诚实守信的故事：中原古镇一户姓罗的人家开着一家百年老字号的老汤烧鸡店，生意兴隆；由于罗家当家人罗小船没有及时对老汤这个招牌进行注册，结果让别人先注册了。于是，老罗一家人开始进行招牌争夺。罗家的儿媳妇爱财如命，在市场上购买廉价的死鸡，随后被对手店家的孙女苑思思曝光，造成老罗家的老汤招牌被砸。罗家全家人对乡亲们磕头谢罪，算是保住了自己的招牌。朴实善良的罗小船为了60年前的一句诺言，承受着无尽的痛苦和折磨，他寻觅、奔波了一辈子，终于在临死前把老汤秘方传授给了苑四爷的后人苑如意。

通过妈妈的讲解，我从剧中感受到了做人就要像罗小船那样诚实守信！看完《老汤》，让我想起了小时候妈妈讲过的《狼来了！》这个故事，小牧童向山下农民撒了两次谎。当狼群真的来时，他的话再也没人相信了，正因为他的谎言，导致羊群被吃的后果。这个故事也告诉了我们诚实守信的严重性。我觉得：人与人交往，只有真诚待人，才能与人建立友好的关系；只有诚信，才能赢得别人的信任。所以，我们应该从小树立言而有信，无信不立的观念，养成诚实守信的好习惯！

《生命如歌》以新疆生产建设兵团第六师60余年屯垦戍边的真实历程为背景，讲述了出生于太行山下的第一代兵团人陈旭刚夫妇，为响应国家支援边疆建设的号召，扎根新疆“献了青春献终生，献了终生献子孙”的感人经历。在陈旭刚老人90岁寿辰前夕，一家老少四代兵团人集聚一堂，一场不知能否如期举办的寿宴揭开了纠结这个家庭35年的创伤，也引发了四代人对于忠诚、坚守、信念、生命价值的不同理解与深沉探讨。

剧目着眼于几代兵团人无私奉献的生活经历与因时代变迁而起伏跌宕的心路历程，集中体现了屯垦文化、太行精神和兵团精神，艺术化地凸显了“中国梦”和“一带一路”建设的大主题，展现出民族国家战略的大格局，连接起太行山到天山的大时空，凝聚了家国同心、大忠大孝的大情怀，构筑成政治观、价值观、民族观、历史观、认同观和谐统一的大架构。舞台呈现简洁大气，既有中国传统戏曲的空灵写意，又有西方戏剧表现主义、象征主义的高度抽象，有力强化了戏剧矛盾，引发深刻的人性思考，为观众带来耳目一新的审美感受。

2015年，山西省话剧院整合全国一流创作团队全力打造的兵团题材大型原创话剧《生命如歌》，是全国19个援疆省份中第一部专题援疆文艺剧目。该剧以一位山西籍老军垦一家的故事为背景，展示几代兵团人扎根新疆、屯垦戍边的历史。

新一轮援疆以来，山西省对口支援新疆兵团第六师五家渠市，已实施的47个援建项目现全部建成并投入使用，促进了六师五家渠市经济社会的快速发展，带动职工群众生产生活水平显著提升。

据悉，话剧《生命如歌》将在新疆兵团和新疆维吾尔自治区有关单位巡回演出一个月左右，为新疆兵团军垦职工群众、援疆干部及新疆各族民众献上精彩的文化大餐。

《生命如歌》是山西省话剧院精心排练、倾情打造搬上舞台的，是山西省文化援疆工作走向深入、晋疆文化交流深度融合的最新成果，也是全国19个援疆省份中第一部专门为援疆而创作的文艺剧目。该剧体现了中国梦、“一带一路”主题，反映了山西援疆工作成果，展示了山西弊革风清、转型创新发展新形象。

《生命如歌》故事原型新疆生产建设兵团第六师前身部队抗战时期曾转战山西7年，电视剧《亮剑》即以他们的事迹为原型创作而成。当年数以千计的山西子弟参军入伍，后又整编投身屯垦戍边事业。以第六师60余年屯垦戍边的真实历程为背景，用文艺作品来讴歌这支从山西走出去的抗日英雄部队，反映他们无私奉献、坚守边疆的精神，是晋疆两地的共同愿望，话剧《生命如歌》应运而生。

《生命如歌》讲述了从太行山走出的陈旭刚一家四代人扎根边疆、忠诚报国的感人经历与高尚境界。演出过程中，许多观众感动得流下了泪水，同时也引发出几代兵团人对于忠诚、坚守、信念、生命价值的不同理解与深沉探讨。该剧由国家一级编剧王元平创作、知名导演胡宗琪执导。据悉，该剧首演之后，将赴多地进行巡演，10月17日至18日将在北京国家大剧院演出。

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6月29日，由省委组织部、省委宣传部联合策划，省新闻出版广电局和北方联合影视集团有限公司创作生产的故事影片《毛丰美》在沈阳首映。省委常委、组织部部长辛桂梓，省委常委、宣传部部长范卫平启动首映并与毛丰美同志的亲属以及数百名观众观看了影片首映。范卫平致辞。

《毛丰美》是一部着力塑造辽宁基层党员干部形象的主旋律影片，影片根据全国优秀共产党员、丹东凤城大梨树村原党委书记毛丰美的生前事迹改编，再现了他带领全村党员群众践行“干”字精神的感人事迹;高扬了他信念坚定、对党忠诚的政治品格，开拓创新、攻坚克难的实干精神，牢记宗旨、心系群众的为民情怀以及甘于奉献、严格自律的高尚情操。

该片由闫星华编剧，辽宁籍演员宋佳伦、梁琳琳领衔主演。影片创造性运用电影艺术语言，采用现实主义与浪漫主义有机聚合的呈现方式创新主旋律英模影片的表意风格，并点睛式穿插现实人物访谈影像以有效增强影片的叙事性和厚重感。

据悉，该片已被中宣部、国家新闻出版广电总局等列为向中国共产党建党95周年献礼影片，将于7月1日在全国公映。

10月10日这天，我们全校同学伴着凉爽的秋风，来到了四方剧院看话剧。其中最使人感慨的话剧是《金色的鱼钩》。这是发生在红军过草地时的一个感人的故事。

1935年秋，在二万五千里长征途中，一位老班长接受党交给的任务，尽心尽力地照顾好三个红军伤员，在即将走出草地时，他牺牲了的故事。《金色的鱼钩》这个动人的话剧分三部分来演的。演出了过草地时，指导员派老班长照顾三个伤员;伤员吃的是鱼肉和鱼汤，老班长却偷偷的吃着鱼骨头，老班长因饥饿和过分的劳累牺牲啦。

老班长——这位普通的红军战士，合格的共产党员，就是用一个长满红绣鱼钩钓鱼，维持了三个战士的生命。鱼钩的故事表现出老班长在艰难困境中舍生忘死、无私无畏崇高的共产主义思想品德。

今天，我们生活在幸福和平的时代，虽然，我们不能象老班长做出那样伟大的事。但是，老班长忠于革命和忘我牺牲的精神是值得我们学习的。让我们永远牢记《金色的鱼钩》这个故事，让子子孙孙都来瞻仰这个闪烁着灿烂的金色光芒的鱼钩吧。