生活中处处有艺术（精品19篇）

沧海桑田，岁月变迁，只有它永恒，这就是——艺术。艺术是我们生命中不可或缺的伴侣。走进艺术的世界，你将从无知走向丰富，从浅薄走向深刻，从浮躁走向平和。

当我听到这首代表作者悲惨一生的二胡曲时，我停住了手中干的事，想起这首曲子是阿炳不朽的巨作——《二泉映月》。随着乐曲的旋律，我仿佛看着阿炳那饱经风霜的身影坐在二泉池畔：听着二泉不断流水声，阿炳的心颤抖起来。他禁不住拿起二胡，想要通过琴声把积淀已久的情怀倾吐给茫茫月色。他的手下指在琴弦上不停地滑动着，流水、目光都变成一个个动人的音符，从琴弦上流泻出来。

起初，琴声委婉连绵，有如山泉从幽谷中蜿蜒而来，缓缓流淌。这似乎是阿炳在赞叹惠山二泉的优美景色，在怀念对他恩重如山的师父，在思索自己走过的人生道路。随着旋律的升腾跌宕，步步高昂，乐曲进入高潮。它以势不可挡的力量，表达出对命运的抗争，抒发了对美好生活的无限向往。月光照水，水波映月，乐曲久久地在二泉池畔回响，舒缓而又起伏，恬静而又激荡。阿炳用动人心弦的声音告诉人们，他爱那支撑他度过苦难一生的音乐，他爱那美丽富饶的家乡，他爱那惠山的清泉，他爱那照耀清泉的月光……当我再次听完这首《二泉映月》时，我的泪水再也忍不住了。我被阿炳热爱生活、热爱家乡、热爱音乐的顽强精神所感动。《二泉映月》我将永远铭记在心。

有一个精灵，漂泊如三春之水，清冷似冬夜之月;

有一个精灵，惆怅如初夏细雨，幽怨似深秋桂子;

有一个精灵，它注定了永远被世人所传承;

有一个精灵，乐坛奇葩——《二泉映月》。

大年初六，爸爸说，明天我和你妈妈就要上班了，今天带你去长长见识。于是，我们全家一起来到了山东工艺美术学院的“手艺农村”展馆。到了展馆门口，就看见一双巨大的手摆着一副“翻绳”的姿势，那双手是用五彩藤条编成的，我想，那一定是民间艺人的巧手。

我迫不及待地走进展厅，情不自禁地把眼光定在了那个中国结拼成的墙上。墙上的中国结一个连一个，每一个都是鲜亮的红色，每一个都如火焰般耀眼，这是不是象征着火红的生活呢?等我回过神来，爸爸已经去看一扇门了。他跟我说，这扇门叫“幸福门”。从名字便能看出，这是对走过这扇门的人的祝福，祝愿大家生活幸福美满。门上的花纹很精致，还有两个门神，门神是用创新的掐丝珐琅工艺制作的，栩栩如生。门神代表了美好生活不再受侵害的愿望。看过门神，我们又来到了一个十分有趣的地方，这里全是木头做成的小件家具，鳞次栉比，样式繁多。有能存放东西的橱子，有表面光滑、做工精细的桌子，还有雕刻着花纹的椅子。我忍不住摸了摸这些家具，啊，打磨得那么光滑，这需要多少时间和耐心啊。

这些家具真是太漂亮了，但当我看见下一个展厅的藤条椅时，又被吸引了过去。这些藤条椅是由数不清的藤条编成的。一根根藤条交错在一起，这样的藤条椅非常轻便，而且也十分结实耐用。每一根藤条的位置都是非常合适的，可以看出，这样的编织包含了民间艺人的耐心和心血，包含了民间艺人对生活的热爱。正是因为对生活的热爱，才会把藤椅编织成这么精美的艺术品。

我们看完了这些藤条编成的艺术品，就去了下一个展厅：中国民俗博物馆。在这个博物馆里，有许许多多古色古香的家具，还有那些现在很少见到的生活用品，仿佛置身于几十年前的中国。在这里，我见识了民间艺人的本领。心灵手巧的民间艺人，将鲜艳的“花朵”绣在了轿子上，或者制作出了有趣可爱的泥玩具。他们还花费了时间和心血，在家具上刻满了雅致的图案，使实用的家具多了一分古朴和典雅。生活中的艺术在这里得以充分的体现。我从这里感受到艺术的魅力：民间艺人的手艺，是十分神奇的美，是非常有趣的美。他们被美吸引着，制作了这许许多多的生活用品，也因为他们的用心，这些生活用品成为了艺术品。我想，这些展品之所以珍贵，就是因为每件展品都包含着艺人的心血和对美好生活的追求。我禁不住感叹：民间艺人们，真了不起!

爱默生说：“一个人应学会更多地发现和观察自己的内心深处那一闪而过的火花。”

是啊，没有人可以一生都过得红红火火，也没有人注定一辈子冷冷清清，或许生活的艺术就是在平淡中不断擦出一丝丝的火花，有时候被你不小心发现了，绽放出你生命中铭心刻骨的感动;而更多的时候，它只是一闪而过，似乎是为了奔赴那不可捉摸无法猜测的生之幻灭。

毕业了。三年的时间，整整三年就那么一闪而过。我想，总不该让它就那么奔向幻灭吧。

每次翻看曾经的毕业照，心中总激起一阵阵道不明的情绪，我难以捕捉得清楚，韩少功的《面容》中有一段话：

面容当然不会比指纹更能精确记录差异，但面容比指纹多了一份情感的流露，多了一份隐约可辨的文化和历史，于是总在我们的记忆中占据焦点位置。

忧郁的目光，欢乐的眉梢，傲慢的鼻尖，清苦的面颊，智慧的前额，仁厚的下巴，守住了千言万语的嘴……总是不知何时突然袭上心头，让我们生出片刻的恍惚。在谁也没有注意到的时候，一个宁静的侧面，一个惊讶的蓦然回首，一个藏在合彩集体角落里的默默凝视，都可能让我们久久魂牵梦绕：如今你在何处?

如今我们同在一间教室，只是不久就不知在何处了。

时光永恒地流动，纯粹地流动，于无言中轻松地击溃了所有的眼泪、梦幻，如此嘲弄般地让我们由离而聚，聚了又散……上苍一声不响地给我们开了个天大的玩笑。

作家邢晔曾在与朋友分散多年之后，于众多朋友所送的精致富丽的礼物中，发现了一只沙漏。一个显得不合时宜，甚至让人感到有些寒酸的小东西。

可是他惊奇地发现，那么多年过去了，连日记都已变得恍惚不定，记忆早就仓皇了，而沙漏，它内心的沙子竟然仍在不停地滑落，仍旧悄悄地滴下那些细小的情节。

就如同那位朋友默默的祝福，不会浪涛翻滚、汪洋恣肆，却点点滴滴，长流出一脉清泉，润一路青春的风景。

离别是命运的嘲弄，祝福却是上天的恩赐。或许我的察察为明没有珍珠的亮丽，没有宝石的光彩，却如沙子一样随着时光细细地流淌，永恒地流淌，在一粒沙子与另一粒沙子的摩肩接踵中，发出对生命的苦干顾盼。所以即使那种感觉只是一闪而过，也请你不要忘记。

艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历……有艺术的生活就有欢乐，就有美。

生活处处有艺术，当然我们家也不例外。当我小学一年级的暑假时，妈妈带着我来到了一个弦乐培训班，当我还没搞清楚是怎么回事时，一个慈祥的老爷爷递给我一把奇怪的东西，接着一个大哥哥手把手地教我怎么拿，还告诉我这把奇怪的东西叫“二胡”，从此，我的二胡学习生涯便开始了，刚开始还真是十分的“新鲜”

那时候，只知道新奇，根本不知道学习弦乐的艰辛，每天一放学回家就拿起二胡，拉着弓，内外弦地拉换，觉得很有趣，可学了一段时间，新鲜瘾过了，我便尝到了学二胡的“艰辛”

先是找音很困难，因为二胡没有像笛子、古筝那样有个固定的音准，所以只能靠耳朵来找音调，在音准问题上是需要学者下许多工夫。接着，我天生就是个慢性子，对快弓的掌握十分吃力，一练几个小时还得不到什么见效。为此，我常常是边哭边学，再加上小孩子贪玩，可练二胡常常是好几个小时，练完了还得做作业，哪还有什么时间玩。那时，我对二胡还真是厌倦至极，还想过放弃，可每次还是坚持下来了。练了几年，上了轨，也就不用那么辛苦了，其实练二胡也是有技巧的，我也终于感受到了音乐、艺术带给我的“乐趣”

随着学习二胡等级的升高，曲子也越来越有难度。可是，我却不再像以前那样厌倦，而是从中寻找乐趣。其实有没有学会固然重要，但过程，克服困难的过程更重要。当我开心时，我用音乐表达我的欢乐，当我悲伤时，我也用音乐来发泻、表达，将我的感情融入二胡，这也许是最好的表达方式吧!学二胡，真的令我“受益匪浅”

学二胡，不仅仅让我有了这一技之长，更重要的，是使我收获了克服困难的毅力与良好的心理状态。至今，我已经逐步学会如何良好把握和调解心理，使钉在面临重大事件前不会惊慌失措、紧张而导致没能发挥自己应有的水平。不仅这样，学一门乐器，还使我的乐感有了提高，陶冶情操。丰富了我的课余生活，使我的生活中也飘满了艺术的芳香。

有了艺术，生活才有美，有了生活，也才有艺术。生活处处都是艺术，不需要刻意发现。自然产生美，自然才有艺术。

在这个世界上，每个人都是单一的个体；每个人都有自己的生活、自己的目标和自己的信仰。但是彼此之间又并不孤立，每个人周围都有朋友、家人。人与人之间如何相处才能和谐便是让生活成为一门艺术的根源。

把自己当成别人是艺术生活的敲门砖。无疑每个人都有与生俱来的私欲，学习与人相处，便是学习如何平衡个人私欲与他人利益之间的比例。有人说过，大多数的争吵的根本原因是为了维护自己的利益。而当我们站在对方的角度思考问题的时候，怒瞪着的眼睛或许会立即黯然失神，拔高的嗓门或许会顿时哑然无语；因为我们会发现，对方的见解和观点同样情有可原，并不像先前听起来的那么无理取闹。同时，我们也会意识到，只有站在多种角度，用辨证的眼光看待问题，我们才能做出最公正的判断。

把别人当成自己是艺术生活的垫脚石。电视里常常报道爱心人士为贫困山区捐款的感人事迹。而我们该做的，并不该只是在一旁拍手称好，而是应该由人及己，把别人当作自己的榜样，乐于行善。俗话说：赠人玫瑰，手留余香。当我们帮助别人的时候，自己也会是快乐的。为自己树立生活榜样，让自己的身心得到滋养，并在实际行动中得以延续，也正是人生中的一大乐事。

把自己当作自己是艺术生活的标尺。每个人都会有梦想，而梦想也正是每个人努力拼搏奋斗的动力。志向远大固然是好事，但切记不可好高骛远；而应该切合实际。生活中，有欢乐，也会有悲伤。当梦想的希望落空，失意难过也在所难免。但更重要的是，我们应以积极的心态来面对失败。把自己当作自己，各个阶段的能力总有极限，但不必太过逞强；只要心中的信念不灭，每个人都能不断地突破极限，正所谓：能力有限，潜力无限。与此同时，我们也更要懂得，得之坦然，失之泰然，争之必然，顺其自然。的道理。惟有如此，我们才能顺利地度过每个难关，迎接新的挑战！

生活是一门艺术，它不只是吃饱穿暖，还有精神层面上的不断修炼与成长；每次风风雨雨，总能不断催促着我们慢慢蜕变快快坚强；这是一种超然，也是一种禅。而当我们学会了生活的艺术，那么愉快的心情也自然会与我们永远相伴相随！

[生活是一门艺术小学作文

艺术家要接近现实、深入现实、处理好与复杂现实交织的多画面、多角度、多元化、多层次的远与近的生活。所有艺术作品是展现给大众的。艺术家要通过艺术手段建立起与现实的全新关系，再次获得大众与有关现实的深入理解的新视角。所有这一切，都需要我们在今天这个数字化时代通过最切近当下的舞台艺术实践的梳理，并加以挖掘与反思。

舞台元素、人物对白……当下，大大改变了我们有关现实与生活的认知。尤其是历史题材的作品，蕴含于话剧空间、舞台时空的现实感就越需要接地气，越需要人性化，不能拼命地拔高。这样，观众对剧情的理解与思考也越深远。

《生命如歌》作了很细心的探索。如：陈旭刚与死去的儿子的心灵对话;陈旭刚为儿子的遗物上别缀“奖章”;陈旭刚的检讨书;序幕尾声呼应的场景战地护士刘玉凤与受伤的指导员陈旭刚对白等。

舞台景观的丰富性与复杂性既表征了中国当代社会的政治、经济与社会特色，也反映这些舞台景观设计者的心态与美学趣味。

要利用好不同舞台场景的变化，反映流动的生活。但《生命如歌》在舞美设计上，显得单薄与简约。另外，作为一个90岁的老人在舞台上的语言、动作等整体表达，让人觉得略显夸张，不尽合乎一个耄耋老者的艺术形象。

话剧主题是《生命如歌》，但在整个剧情发展脉络上回望，编剧没能有融入生命、奋斗、爱恨、悲欢等生存符号的、舞台上反复吟唱的一首主题曲《生命如歌》的歌儿，使艺术感染力减弱。

四是如何看待兵团在新形势下屯垦戍边的作用?

剧情沉湎于对过去生活的追忆多，对现实和未来展望少。

20世纪60年代前期，兵团为什么能够受到新疆各族人民的欢迎，进而得到自治区、西北局，甚至党和国家的肯定和关注，关键就在于兵团不仅在经济发展方面，而且在思想文化、社会进步和应急处突方面都取得了令人瞩目的成就。没有自身的强大，没有一支召之即来、来之能战、战之能胜的队伍，就不能承担特殊的任务，也不能发挥出特殊的作用。不能因为侧重戍边任务，而偏废维稳和经济建设，也不能因为侧重维稳，而偏废经济建设和戍边任务。努力使兵团成为一个经济发展、社会进步、生态良好、职工安居乐业的强有力的组织。社会仍需竭尽全力关注老一代军垦人的生存。只有兵团自身强大而稳定，才能发挥好安边固疆的稳定器作用。用现代文明吸引当代青年人来疆兴疆稳疆，用现代文化抵制“三股势力”对思想文化的渗透，确保新疆文化安全、意识形态安全。

兵团是代表党和国家存在于新疆、发展于新疆的特殊组织。屯垦戍边是兵团永远不变的职责和使命。国家利益、新疆各族人民的利益是兵团的最高利益，兵团所承担的任务和作用，必须以国家大局、新疆大局为重。并且在“一带一路”建设中，发挥更高更大更强的作用。

我们需要经济社会持续健康发展，综合实力显著增强的兵团，需要职工群众生产生活条件显著改善的兵团，需要越来越成为充满生机与活力、希望与憧憬的兵团。

看完《生命如歌》，使我们对兵团的历史更加满怀景仰，对军垦创业者和老一辈兵团人更加满怀崇敬，对兵团事业更加满怀信心。我们决不能忘记党中央高瞻远瞩的英明决策，决不能忘记老一辈军垦人的艰苦创业，决不能忘记一代代兵团人的艰辛付出。老一辈兵团人历尽千辛万苦开创的兵团事业，创造的兵团精神，永远是兵团最宝贵的财富，是激励后人不断前进的强大动力。

世人总是回味无忧无虑、充满欢声笑语的童年，抱怨生活的冷酷无情和平淡乏味，其实，生活的艺术无处不在，艺术的情思无时不源于生活，艺术的生活，需要我们用侍意的眼光，悠闲的平静的心态来对待生活，你会发现，快乐无处不在。

苏轼看出了月的寂寞，他对酒当歌;深山秋雨，勾起纳兰性德的情深许许;青山妩媚，陶潜情愿种豆南山……这是古人从对生活的艺术的感知，他们诗意的看待世间万物，并赋予他们有血有肉的躯体，鲜活的生命，在这样一个生趣盎然的世界，世间一花一草，一树一鸟，一山一水，无不给予你生命的启示，艺术的情思。今天，孤独怎么会流行起来呢?我想，是他们不懂得用诗意的眼光来看待这可爱的世界吧。

现代诗人，哲学家，更多的是用艺术的心态来艺术的生活，发掘生活的艺术。林语堂认为，生活应有悠闲的情绪，热情并智勇。。生活的艺术，应是一门快乐的哲学，人们应用平和的心态，真挚的情感来享受我们一天平凡也不平凡的日子。是啊，夕阳下，小河边，长庭里，一盘象棋，几声弦动，已够人们去享受一个闲暇无事的下午。

不可能每个人都成为诗人，艺术家，但生活只要一种艺术家的性情，已够我们去品味不尽了，快乐也无时不与你同在。

日本有项国家级大奖叫“终生成就奖”，无数的社会精英为夺这个奖，奋斗一辈子仍得不到，近的一届则颁发给了一名叫清水龟之助的小人们，他能得此奖，是因为在他25年的邮差工作中，他从未出过差错，从未早退，迟到，这持之以恒的毅力使他得了这个大奖，他说：“是快乐，从我所从事的工作中，我获得了无限的乐趣。”

我想，清水先生一定真正品得了生活的艺术，才能 从这几十年如一日的平凡普通的工作中体会到无限的乐趣。

生活的艺术，亦是一门快乐的哲学，只需我们用诗意的眼光，闲适的心态去体会，这样，就不因为玫瑰的刺而干扰我们欣赏生活的乐趣，体味艺术的情思。我们终会发现，平凡如洋葱亦属于百合科。

生活需要我们保持一颗平常心。生活的艺术本来就是平衡得失的艺术。在人的一生当中，我们犹如大海的波涛一般总是上上下下，却一直是走向前方，不曾停滞。一生中面临的考验有太多太多：升学考试，考取大学，竞争工作，亲人离失，感情成败……我们总是在得与失之间走来走去，而在这其中，往往会有人患得患失。我们需要一颗平常心，“不以物喜，不以已悲”，要经受得住考验，生活的坎坷需要用自己的双脚去踏平。不应使“心为形役”，要学会享受生活。

生活需要我们有一双智慧的眼。一个人的内心境界不是依靠外在环境，物质条件的优差而定。我们每多一次考验，也许就会多一次创伤，但不要灰心，不要气馁，这是生活在赠予我们礼物。

庄子的一生并不富裕，有时还要“借米下锅”，但是庄子很豁达，他拥有一颗平常心，一双智慧的眼，“独与天地精神往来”的他，一直追求着精神世界的满足，不也很快乐吗?

生活需要我们有一个默默的，低调的姿态。“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”在收获之时，成功之际，我们不必炫耀。我们在自然界中只是一个渺小的个体，在浩瀚的宇宙中，我们如一粒尘埃般大小。

永远都要记得人外有人，天外有天。不要因为一点小小的成绩而妄自尊大，骄傲不前。

生活亦需要我们保持一颗清醒的大脑，犹如帆船永远不能迷失方向。

遇到挫折不要伤心，就像王力宏唱的：“让眼泪流出来不是因为失败。”我们要吸取失败的教训，忘记失败，重头来过。记得某位名人说过：成功是百分之九十九的失败加上百分之一的成功。我们每一次失败其实都不是败得彻头彻尾，正因为我们有了前面的经验，下一次才会更接近成功。

北师大教授于丹曾说：“人生没有弯路可言，每一步都要用自己的脚步去丈量。”的确，只有当我们走过来了，才能回过头去看历史。

生活像个多面体，从不同的角度看会有不同的图案。也许现在你正在忍受生活，那么鼓起勇气，拿出斗志，去接受生活，挑战生活，最后享受生活。眼界别只局限在自己，别夸大自己的悲哀。去看看世界，千奇万状，人生百态，才发现自己的痛苦微不足道，自己的成功不值得骄傲。看看社会上的弱势群体——残疾人。他们是如何面对自己身体的残缺去战胜自我，挑战生活。“我们从残疾人的身上并没有照出自己的健全，反而从健全中照出了自己的残缺。”这亦是北师大于丹教授所说。

拿出勇气，像战士一样接受种种挑战;放平心态，像个老者一样豁达开朗，拿出斗志，只要我们的心不老，我们就永不服输。

艺术其实是生活的一种向往，它在我们的身边我们要善于去发现、去寻找

记得小时候，我常常看着奶奶剪纸花。一张大红纸，折几折，然后用大剪刀“喀嚓，喀嚓”那么一剪，打开来就是一张很漂亮的纸花了。奶奶说这很容易，大可以随心所欲地剪，但我却不明白其间的奥妙。当我看见剪纸艺术家在一张纸上飞快地挥舞着剪刀创作栩栩如生的作品时，我不禁赞叹不已。但是，艺术家们得心应手的剪纸技术，对于我来说，是一种工序繁杂，技术难度大的事情。

如今，奶奶年岁大了，不常剪了，然而，我却从老师那儿学来了剪纸花的技巧，也可以像奶奶那样“随心所欲”地剪了。当年的困惑也迎刃而解。其实，当你折好纸，拿起剪刀，并不需要费尽心机去设计图样，随随便便在这儿剪个口儿，在那儿挖个洞，或者把边缘剪成波浪状……直到你把它打开，你便会欣喜地发现，在你手下也许会不知不觉产生奇其实艺术就在你的身边生活就像一朵纸花，一朵尚未完成的纸花。不要你刻意地装饰，只须你“随心所欲”尽情挥洒，留下生命中不悔的印迹，那么，当你打开它时，也许真的是一种奇迹。

[我在生活中懂得艺术作文

生活，有苦有甜。甜有甜的感觉，苦有苦的滋味。享受生活，我们可以把生活当成一种艺术，发现其中的乐趣。

享受生活需要一种心境，平静地坐看时光，平静地细数人世坎坷，这些都是学会生活的意境；生活的意义，不在权势和金钱，不在物质和名利，而在用一颗平淡无华的心，去领略生活中的风雨兼程与风和日丽。

人在生活中难免有困难，设想一下，如果有一天生活的困难全部被我们消灭了，那么生活也实在没什么意思了，它也像下棋，什么困难险阻都没有你还下什么劲儿？

王蒙，我国著名的小说家，作为一位年近七旬的老人，经过生活的种种历练，他对历经坎坷和艰险之后达到的人生境界有了自己新的领悟，驾驶着人生之船，做一次明朗的航行，让智慧和光明，永远陪伴着他的生活。

现实生活中，我们每一个人都不可避免地会碰到这样或那样的人生际遇。翻开中国文学史，失意文人比比皆是，他们的遭遇都印证了我们的一生就是在坎坷路上前行，唯有直面挫折与痛苦，并通过努力寻求超越，才能拥有辉煌的人生。

把生活当成一种艺术，它需要我们学会满意生活。有些人的欲望没完没了，尽管在某些方面得到了片面的满足，但也会在另一个新生的欲望中感到不满。

让自己满意的生活是此刻，它的意义在于对今天生活的体会。不要寄希望于未来，但是如果你问100个人：“你满意的生活是什么？”大概100个人的回答在未来的一天，我要拥有……我们习惯了赌押未来，而忘记了重视此刻所拥有的。做一个活在此刻的人吧！用发现美的眼睛去发现生活中的美，用轻松的心情去享受今天所拥有的幸福。

把生活当成一种艺术，你会发现学会生活就是这么简单，而且其中乐趣无穷。

练舞结束之后，我总爱去咖啡馆，喝一杯热摩卡。我爱摩卡这款咖啡，香滑甜糯的鲜奶油一圈一圈地堆在咖啡之上，高出杯身，美丽而甜蜜。然而在奶油之下支撑起它的美丽的，是苦涩的咖啡。我爱这样的饮品，它的口感特别，也提醒我一个道理，苦涩与丑陋是美丽与甜蜜的根基。美丽浮在表面，底下尽是苦涩。

四岁那年，母亲带我到教师家去，从此，我的脚就不再细嫩。芭蕾就是这样残酷而美丽的艺术，老师说，要美就不能避免痛，不能避免脚变丑——就像阳台上栽的那株月季，根部丑，花却美。

于是，十几年下来，我的生活在轻柔婉约的音乐声中度过，伴着一成不变的拍子，变化多端的动作，还有无数双丑陋的磨破的舞鞋，每天的练习循序渐进，从最基本的踮步、伸展，到各种动作的组合变化，配合音乐每句旋律细微之处的情感变化，以肢体演绎每一出戏码中不同的角色——一言以概之，我的姿态越来越美，而我的双脚却越来越丑。

舞者的脚都是不美的。我默默地安慰自己，一边坐在舞蹈房的木地板上，尽可能轻地脱下粉色绸面的硬舞鞋。三个小时下来，大汗淋漓之余，我的脚又一次肿了。这是多么典型的一双芭蕾舞者的脚——短趾甲泛出灰黄的黯淡，趾尖全是老茧，坚硬如同武士的铠甲，足背高，即使在放松的状态下也下意识地绷起脚下来。这一刻，还因为扭伤而在脚踝的勒痕上再加上一种丑态：红肿。

我端详自己的脚，眼泪不争气地簌簌而下。我因为陶醉于芭蕾舞者在台上的美丽，却要忍受枯燥的练习和脚的丑陋，还有长年累月的痛苦。想到这里我几乎崩溃——一杯摩卡递了过来，是老师。“你爱喝摩卡，你也应该早就明白，任何美丽都必须以丑和苦来支撑，因为有咖啡的苦涩，才愈发衬得出奶油的甜美，对不对?”

我接过摩卡，含泪点点头，我品出更甜美的奶油的味道和更苦涩却早已熟悉的咖啡。是的，它们终融为一体。苦涩伴着甜美，一如我的芭蕾，痛苦伴着美丽。

于是我擦干眼泪，换上奶油色的绸舞鞋，绑好带子，换上演出服，化妆，梳头，整装待发。喝一口摩卡，放下杯子，我一脸微笑，忍住脚踝的痛楚，一个大跳，轻盈地跃上台去，如同一只蝴蝶在历尽痛苦之后破蛹而出。

待到鞠躬谢幕之时，台下掌声如潮。

成功就向一盘棋，坚持是其中的一颗微不足道的棋子，但却在成功与否上起了至关重要的作用。

记得我七岁的一天，妈妈带我来到书法学校学习的第一天我们早早来到这里，欣赏小朋友们的作品。那里有各种字体的书法作品，还有许多形态各异的水墨画、水粉画。我羡慕极了，很想学到这一手。

刘老师今天教我们写钢笔字，老师先教我如何握笔：大拇指、食指按作钢笔的两边，中指托住笔的下方，无名指、小拇指握紧。写字时钢笔要与纸对齐老师细心地讲给我们听。等老师讲完了，然后老师给我们讲八大基本笔画后又让我们写：这个字永，我怎么也写不好。我想：真是万事开头难，不过第一个写不好，我写第二个。可谁知，第二个也写不好。这下，我可像热锅上的蚂蚁急的团团转了。这时，刘老师走过来，她细心的指点我，她说：起笔时笔尖垂直于纸面，落笔轻收笔重，刚开始写字一定要慢，胳膊肘支撑于桌上心一定要静下来这样才能写好字。说着她拿起笔来起笔一点，横为勒，竖为弩，钩为趯，提为策，撇为掠，短撇为啄，捺为磔。我看一笔一笔的写了一个永字心里满是羡慕，老师问我：看到了吗？我似懂非懂的点点头，心想：一定要静下心来，一定要静下心来这样才能写好字。通过老师地指点以后，我再写了好两个个永字，第一个写地太浅了而且又太大了。老师看后：驻锋提笔，使力集于笔尖；仰横为策，起笔同直划，得力在划末。这才能写好，我又一次写了一次这次我十分认真地把结构写好了，我成功了！我终于成功的写出了一个很漂的一个永字！我欣喜若狂，哈哈，可真没有半途而废呀！我十分得意地说。

现在，书法成了我身心的一部分。我开心时，就用正楷书写下自己的喜悦；不开心时就用只有自己看得懂的草书写下自己的烦恼。学习书法以来，我养成了做事一丝不苟、专注的好习惯，真是一举多得啊！写字犹如是干一件事！起笔犹如一件事的开头；行笔犹如一件事的经过；收笔犹如一件事的结尾！

学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣。

[我的艺术生活优秀作文

油画布上片片明快的色彩是生活的段段篇章，它为生活这张画布增添色彩。绘画，与我的生活紧紧呼应，使之呈现出最精彩的一面。

当我还是个童稚的孩子时，看到小人书中的图画时，我会抓起一把彩笔，在纸上模仿出寥寥数笔涂鸦。从太阳东升到余晖夕落，一天数小时的陪伴，这便是我孩提时代最大的快乐，也是我们最初相知相识的缘分。不知不觉地，在我稚嫩的心中催生出稚嫩的萌芽。

当我学会奔跑，成为少年时，我喜欢坐在只有我一人的地方，欣赏生活中的点滴景致，或是名山大川，包罗万象；又或是草原，自由奔放。每当想起这些景象，我的心中总会掀起一阵涟漪，或是平静、或是激昂，我想用最娴熟的笔触，将它们跃然于纸上，体现出景致融于画面中最自然、最为和谐的美。

坐在窗台边，沐浴午后的阳光，沏上一杯热茶，品味画布上的光与影，欣赏一幅幅大师的妙笔，我都感到无比荣幸，就好像《星月夜》中的寂静淡然，冷冷的月光洒在大地上，点点的星光在微微闪烁，湖蓝色的夜幕像是一潭幽静的潭水，此时我的一切愤慨之情全部宣泄在这宁静的湖蓝的夜空。不需世人的怜悯也无需友人的陪同。我在这无声的色彩世界里感到了最精彩的画面，最真切的感受。

在这被快节奏替代的自然世界，被金钱与利益充斥的世界，艺术在这世上失去了它最根本的、应有的纯粹——不因利益使然，坚持，建立自己的精神世界。我欣赏那那些艺术家不畏世俗的舆论，坚守自己的信条，无为利欲熏心，不被“主流”动摇，敢于用艺术形式表达内心信仰，保留艺术的真实性。我在这精神的感染下大受启迪，难道为人处世不就应如此吗？艺术带来的更是精神上的升华、陶冶，这何不是一种快乐与精彩呢？

艺术，不失体育的坚持，不甘落后科技的创新，不乏文学的意味深长。生活，正如艺术，需要细细体味其中的多姿、美好。

艺术，因生活充实；生活，因艺术精彩！

艺术的魅力是什么?艺术究竟有什么魅力?

我带着这样的疑惑，信步走进了“艺术的殿堂”，感受艺术给我们的生活带来的魅力，为我们的生活增添光彩，增添乐趣，同时聆听着旋律优美的“月光曲”，感受钟子期与俞伯牙之间的“绝弦之情”，仰望“蒙娜丽莎的神秘微笑”，观看“我的舞台”的戏剧风景。在大师们的眼中，一只笔，一片落叶，一只飞翔的白鸽，生活中的一切的一切都是艺术，都是可以创作的主题，创作的灵感。

当你还是孩子的时候，你可曾画过画?我知道，每个孩子都涂过鸦。因为，世界顶级画画大师毕加索曾经说过：“当我是一个孩子的时候，我可以像拉斐尔那样作画。后来我花费了很多年来学习如何像一个孩子那样画画。我毕生努力追求的，就是把我的作品画成儿童画般的纯真。”孩子的画，无论何时，无论何地，都体现出一个孩子的纯真、童趣和他们的梦。儿童艺术的魅力，虽然并不总是让人一眼就能体会出来，但它的确具有朴素的自发性，坦率的画笔记录着童年时代某一瞬间难以忘怀的愉悦。孩子对构图的感觉和驾驭形式、线条和色彩的能力，一再地唤起我们对童年的回忆以及发生在自己身上的梦和经验。只要还有童年，就不会磨灭人们对这个奇幻世界的记忆和兴趣，就不会缺少表达这种细腻情感的工具和手段。一代又一代的人在无法控制的自然规律中成长，而儿童画中源源不断的创造力却一如既往。

而艺术的魅力就在于此：用艺术表现生活中的美、纯真和梦想。这正是千百年来人们所追求的。当我们看到东晋顾恺之画的《女史箴图》和《洛神赋图》的时候，总要反复细看不肯离去。当我们看到唐代昭陵六骏的浮雕的时候，也不能不惊叹古代雕塑艺术的高度技巧，我们常常会为之赞叹。这究竟是什么缘故呢?难道前人会比后人更高明吗?不。这样的艺术感受大概许多人都曾有过。似乎古代艺术巨匠手下刻划的人物、骏马以及其他形象，比起后来的同类作品还要生动得多。如果每个画家画出来的小鸡、虾、蟹、鸟、鱼等等，都死板地摹仿齐白石那固定的几笔，那固定的风格，没有发展和变化，千篇一律，有什么意思呢?这样的画法，巧则巧矣，可惜味道不够。所以，真正的大画家，却是大巧若拙，独创新面貌。正如古代的艺术家，根本没有一套固定的技法，因而不受什么束缚，可以灵活不拘，这正是艺术创作应该具备的特点。如果你说古人幼稚，我却要说，正因为看似幼稚才显得纯真，一尘不染，灵空飘逸。

如此看来，还是马克思说的对：“一个大人是不能再变成一个小孩的，除非他变得稚气了。但是，难道小孩的天真不能令他高兴吗?难道他自己不应当企图在更高的阶段上再造自己的真实的本质吗?难道每个时代的本有的特质不是在儿童的天性中毫不矫饰地复活着吗?为什么人类社会的童年，在它发展得最美好的地方，不应该作为一个永不复返的阶段，对于我们显示着不朽的魅力呢?”艺术离我们并不遥远，艺术就在我们身边。你认为呢?

我是依我所想来画对象，而不是依我所见的来画的。

——毕加索

艺术源于生活，却高于生活。

如着名画家齐白石的虾，正是因为齐白石经常接触虾、关注虾，所以他笔下的虾才栩栩如生。生活中的虾子看上去四只无力，可画家齐白石笔下的虾，却又比真实的虾有精神。

又比如画家毕加索的《和平鸽》，这幅画也有它的由来。1940年，希特勒法西斯匪徒攻占了法国首都巴黎。当时比加索心情沉闷地坐在他的画室里，这时有人敲门，来者是邻居米什老人，只见老人手捧一只鲜血淋漓的鸽子，向毕加索讲述了一个悲惨的故事。原来老人的孙子养了一群鸽子，平时他经常用竹竿拴上白布条作信号来招引鸽子。当他得知父亲在保卫巴黎的战斗中牺牲时，幼小的心灵里燃起了仇恨的怒火。他想白布条表示向敌人投降，于是他改用红布条来招引鸽子。显眼的红布条被德寇发现了，惨无人道的法西斯匪徒把他扔到了楼下，惨死在街头，还用刺刀把鸽笼里的鸽子全部挑死。老人讲到这里，对毕加索说到“先生，我请求您给我画一只鸽子，好纪念我那惨遭法西斯杀害的孙子”。随后，毕加索怀着悲愤的心情，挥笔画出了一只飞翔的鸽子--这就是“和平鸽”的雏形。1950年11月，为纪念在华沙召开的世界和平大会，毕加索又欣然挥笔画了一只衔着橄榄枝的飞鸽。当时智利的着名诗人聂鲁达把它叫?“和平鸽”，由此，鸽子才被正式公认为和平的象征。

如果没有这现实生活中的经历，画家毕加索也不会画出这么具有影响力的《和平鸽》。

由此可见，绘画与生活的联系密切。如果没有生活中的启示。画家们也不会有这样的成就。

当今社会，不管你的产品是内销还是外销，消费者买产品是用来满足生活需要，所以量，想要质量得到信任，注入的科技实力就要过硬，所以，科技对于一个企业、对于消费者来说是至关重要的，不仅如此，当今国际的竟争实质足以经济和科技实力为基础的综合国力的较量，由此看来，科技与人们的生活密不可以。

科技的发展必将推动人文精神的传承，如果说人文精神是画工手上的画笔的话，那科技便是那颜料，不一样的颜料。构成了一幅徇烂多彩的艺术品，然而颜料殆尽，空有一支干燥的画笔又有何用，可谓是巧米难为无米之炊。

毋庸置疑，处21世际的人们生活节奏越来越快，CO2的浓度一天天升高，大气层被破坏，人类正在受此威胁，怎能无动于忠，怎么办?发展经济能源改善空气质量，坐以待毙?当然，此时的唯一风格只有发展科技，发展经济经济能源改善空气质量，所以科技是让人们生活得到更好的强大的支柱。

有思想力的人文者是懂得运用科技来创造生活，他创造了电视、电脑、让你在短时间内了解各地发生的实情或是喜讯，他创造了飞机、飞船，实现了远古人们的飞天梦，追随嫦娥的脚步，也许，他还会创造那令人赞叹的诺亚方舟，在世界末日那那一刻，载着自然的种子继续繁衍去。

看到贫穷落落后的非洲，怎能不让人心里生“怜爱之心”，可是一味的施舍，只能增强他们的惰性，乞讨的手越抬越高，生活依然贫困，所谓科技是第一生产力，如此是一张让人爬得更高的梯子，试想一下，如果非洲人民发展科技，培育出适合其气候种植的良种，解决了粮食危机，何来“贫困非洲”之说，再者，如果实在无法提高粮食产量，就请“各种诸候”帮帮忙，问题是没有科技的发展，这粮食是安制人挑还是驴运。

是的，生活处处需要科技，科技是人类社会的润滑剂是驱动器，而人文、离了科技，便会是一纸空谈，对于人类遇到的问题，就如抱薪救火。

水头的“11月6日”交流会到了，我和父母来到了停车场，乘车到了水头。

车在大盘前便停了。那一堆又一堆的人群，就像一片海洋。我们下了车，很快成了海洋中的波浪。向前走着，我不断地在出售书本出售仓鼠金鱼等动物的摊子面前停下脚步，饶有兴趣的看着这些出售的物品。走着走着，前方有一个聚集着一堆人的小摊，我立刻拉着父母走了过去。

这是一个给人画像的摊子。中间坐着一个不过40来岁的中年人，他戴着牛仔帽，身穿一件有些凌乱的土黄大衣，他有一双明亮清澈的眼睛，可是他脸上的皮肤却不是黄色，而是一种红色，一种被火烧出来的深红色，那深红色覆盖着他的一整张脸，只有戴着牛仔帽，帽沿才能遮住那红色的脸。中年人正给一个青年画像，他一会儿轻笔细描，一会儿工笔速写，青年的轮廓很快浮现出来，接着，他一把青年人的表情回了下来，那微微弯曲的浓眉，轻轻咧开来的嘴角，带着些许细渣般的胡子。啊，这真是太像了。周围也出现许多赞叹声，“画得真好啊!”一个小女孩说。“太妙了，妙级了!”一个中年难人大声赞扬道。一个老人竖起大拇指，用不流利的普通话说：“太传神啦!画得栩栩如生!”……在赞扬声中，中年人将青年的眼睛也画好了，接着，将画嵌入画筐，递给青年，青年看着画，掏出一张100元的钞票给中年人，中年人双手接过钞票，从老土的钱包中掏出一张10元纸币，5元纸币……中年人清点了一下，一共70元。他双手紧握皱巴巴的钞票，递给青年青年这才满面笑荣地离去。

紧接着，一个老人立刻就走到中年人前，中年人拿了一把椅子恭敬地请他坐下，又开始了画像，又陷入了忙碌……。

画像，不仅是为了艺术，也为了生活。中年人虽然是一个残疾人，但它毕竟是人，他对生活也充满了希望，也许他的梦想不是十分远大，只为了吃饱穿暖;也许他的生活艰难无比，但他努力了，他尝试了，他超过了许多健全人，那些健全人面对困难，是否还能像他这样依旧乐观呢?

对人生有希望，对生命有希望。当上帝关掉一扇门时，他还会再打开一扇门，不要绝望，也不能绝望。人生路上遇到的困难，只是为了能够更好的前进。

胎儿，在母体中逐月成形.长大。在胎儿形成之际，胎儿可以通过羊水的感知外面发生的一切，陪母亲一起分享。

在胎儿逐月成形时，母亲便自豪的摸摸浑圆的胎肚，轻轻而甜蜜的说;"宝宝，我们就快要见面了，快快长大哦!”胎儿似乎听懂母亲的话，无比欢快的手舞足蹈，轻轻地踢了一下母亲的肚子。“哎哟”母亲似乎高兴被肚里的小家伙招待，望着因怀胎而逐月成半圆形的肚子，母亲笑了，期待着世界因宝宝的诞生加了一分惊喜多一分欢笑。

胎儿渐渐长大，母亲每天都小心翼翼地呵护着，拿着念一些故事.会说现在所发生的每一件有趣的事，胎儿每每这时候便会安静的听着，高兴了，便用脚轻轻地踢一下母亲的肚子。

老人是一位白发苍苍，已过六七旬的作家。望着那一张张闪闪发亮的奖状，那一本本散发淡淡幽香的文学书籍，老人欣慰地笑了。夕阳照着他那洁白的虎牙上，老人躺在床上静静地欣赏这儿女们讲的每一个精彩的故事，每一句富有哲理的话。老人意识到自己寿终已尽，淡淡的笑了。

身边陆续走来亲人们，在亲人们的告慰声中，老人仍然神采飞扬，静静地聆听着。他发现，原来他的世界是丰富多彩的，用宝贵的时间写出了篇篇动人的.富有哲理含情脉脉的故事。

老人终究在最后一个来到身边的亲人的告慰声中安然离去，他那一刻是笑着的。胎儿已成形了，在母亲的尖叫声含有许些兴奋的喊声中出生了，孩子第一天虽然是哭喊声，但是却是手舞足蹈的微笑着，仿佛已经满足不了十个月在母体聆听外面世界的声音.故事。

聆听是人的一生中最初拥有.最后失去的感观。人生长路上，聆听是智慧者生活的艺术。是对美的事物的追求。

夏丐尊先生在《生活的艺术》中写道：在弘一法师的世界里，百衲一，破毛席，毛巾一样好；青菜，萝卜，白开水同样好。咸也好，淡也好，样样都好。能在琐屑的日常生活咀嚼出它的全部滋味，能以欢愉的心情关照出人生本来面目。这种自在的心境，宛如一轮明月，是何等的境界。

生活百态，只能由自己去体会，生活的千滋百味也只能由自己去品尝。在生活之余，独自悠闲在乡村的小道上，感受夏天那夹杂着泥土的气息，伴随着一丝草花香，闭上双目。任心灵的翅膀翱翔于广阔的天空，孤独犹然而生。但也因为这样，才会有独立的空间来感受生活的旋律。

当你嚼着可口的食品香甜袭来但你可知道香甜的背后却是那不辞的辛劳，因此你学会为此而感动，因为如果没有辛勤的劳动，哪来那丰收的果实。从此你知道人生的不意，你学会了珍惜自己，不让自己轻易的受伤，因而你知道了稳重的含义，要记住在感受香甜的同时也要学着体会被那炽热的日光刺伤的感觉。

辣，是人们生活中不可缺少的，它仍激情得以绽放，展现青春的活力。正如塞缪尔厄尔曼说言：“岁月让人衰老，但如果失去激情，灵魂也会苍老。”假如人间没有所谓这样的“辣”，也许就没有那光彩动人的岁月。失去激情，世界将黯然无味。

其实，生活中的酸甜苦辣，各有其意，只要你认真去品尝就一定会感受到它特殊的滋味。

[中考满分作文:生活的艺术

小时候因为受到奶奶的影响，开始学习剪纸。奶奶是念佛的，要用到花就自己剪，跟着奶奶就在不知不觉中学会了……

早晨，我拿上剪刀，咚咚的跑到奶奶那开始学剪纸，奶奶正在家念佛就让奶奶从百忙中抽空帮助我学习剪纸。“我们先剪一个图形，手拿着剪刀慢慢地往下剪，另一只手要不停地转着红纸，这样剪出来的图形才好，你学会了剪圆形我们再剪别的图形。”

我剪完后给奶奶看，“哈哈！你剪的不是园，是椭圆了！”奶奶看着我剪的圆形，笑着说。

我一头雾水，什么椭圆，什么圆形，椭圆不就是圆形嘛！

就这一个圆，我就学了好半天，我厌烦的说：“奶奶，剪纸好麻烦啊！一会这样转，一会那样转……能不能剪别的图形啊？”

“你想剪什么图形？”

“剪牛。”我高兴地说。

“牛！好的它的脚一定要剪的仔细，还有尾巴，尾巴的最后一些毛要剪的要仔细点。”

我听了奶奶的话开始动手，右手拿着剪刀慢慢地往下剪，左手慢慢地转着纸头，几分钟过后，牛算基本上完工了，就差了一个尾巴上的毛，我认真的剪着，“好了。”我欢快的告诉奶奶，并拿给她看了，“嗯，剪的很好。”通过这次剪纸，我知道自己的劳动果实是最甜蜜的正像托尔斯泰所说的：幸福存在于生活之中，而生活存在于劳动之中。

这次在奶奶的指导下我学会了学剪纸，我们俩真是合作的天衣无缝啊！