霜的诗歌作文（通用20篇）

一只米粒大的小甲虫，头上长着两根长须，背上驮着椭圆形的壳，黑褐色的身体还有一些花纹。不知哪阵风把它刮进脸盆里，长须探索的结果使它感觉到自己被困在脸盆里。为了生存的自由，它试图爬出脸盆。它，先从正面往上爬，两根长须不停地左右摆动着，寻找着通向自由的路。它，两对前脚努力地向前踏伸，后两对脚使劲向后蹬，身子一伸一拱拼命地向上爬。盆壁太陡太滑，小甲虫没爬多高，就滑了下来。前面不行，又绕到左边。重复刚才向上爬的动作，还是失败了。它又绕到右边，又失败了。直接向上爬不行，它改变方法，横着爬。一次又一次，一个方向又一个方向，它坚持不懈地努力着，然而……它最终未能爬出脸盆，自由离它越来越远。它终于死了，一动也不动了。但是，小甲虫这种坚强不屈，百折不饶的精神，已深深地印入我的脑海里。它的遭遇，仿佛是由于我的无知，它的行为，仿佛提示我一些什么

有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。

基本分为：古典诗歌和现代诗歌。古典诗歌又分为古典风体诗歌和古典格律诗歌;现代诗歌又分为现代风体诗歌和现代格律诗歌。

(1)现代风体诗歌：就文学体裁而言，现代风体诗歌是以汉语言白话文为载体，以语言节奏的一般和谐性再现生活抒情言志的语言艺术。代表作是我国当代诗人于进水的《姐姐》。

(2)现代格律诗歌：就文学体裁而言，现代格律诗歌是以汉语言白话文为载体，以语言节奏的最高和谐性再现生活抒情言志的语言艺术。现代格律诗歌的格律要求与古典格律诗歌的要求一样，定字、定句、定节、定平仄、定韵等。

第一次见面是在一个阳光的地方

天气万里无云，岁月静好

因某种事情，和你相遇

我想，那一定我们意外的惊喜

从第一眼看过去，你就很好看

特别特别的阳光

可是，很刺眼

后来我们很熟络了

也把对方称为男女闺密

而同学们之间的八卦

总是说我们互相喜欢

我在想，你是不是和他们说的一样呢

如果是那样的话

那应该很好吧？

可是，我们却因为一次吵架

断了那个关系

因为骄傲自信从不低头

再也没找过对方

那次我的心里似乎少了点什么

好像好像有什么碎了

那朵花枯萎了……

然后我们见面

也从来没有说过话

甚至一个微笑

也从来不给对方一个

呐

我已经习惯了哦

在没有你的日子里……

一个人一个人走着……

那结在草上的一层薄薄的、晶莹雪白的霜，在刚升起的太阳的光芒下闪着那微微地点点光芒，就如夜空中那闪闪繁星。

——题记

那是星期四，早自习和朗朗读书的早读后，在运动员进行曲的催促下，我们走出教室，准备下到草地上做操。而刚走到走廊向下眺望，我惊呆了！

那是一层霜，一层薄霜，如一层冰结在草地上。旁边有同学惊呼是雪，然后发现时霜的时候，眼中全是失望。而对我来说，是欣喜，是激动。在我的印象中，是没见过雪的。因为这里是南方，湿冷但雪少的南方。我想立即下到草地上，仔细观察这霜。

我挽着妍快步在下楼梯的人潮中穿梭，再快步向那片草地走去。图中踩到几丛草，同样是结了霜的操，感觉脚底一阵滑。毕竟它是水，毕竟它像冰。我们到了那大片的草地旁观察，望着那大片大片结着霜的草，心中欣喜与激动又增添了几分。

太阳从东方缓缓升起了，太阳光一点一点显露更多。在太阳全部升起后，那暖洋洋地阳光照耀着，身心舒适。阳光洒向草地，那结着薄霜的草地，好似镀上了一层金色。跑道四周的树木也都被阳光照耀着，也好似镀上一层金光，并在阳光的滋润下更显葱翠、挺拔。

广播体操的音乐响起，我们匆匆回到自己站的位置上去。站好后，我又向后望了一眼那草地，在阳光下闪着点点微光的草地，那么美。

我想我永远都不会忘记，没有见过雪的我看到那结着霜的草地的欣喜与激动，也不会忘记那大片草地在阳光下闪着点点微光晃了我的眼的那些美丽。

蔚蓝的天空,衬托着洁白的云彩,

金色的阳光,照射着我们喜悦的面庞。

随着爽朗的笑声,我们终于迎来了喜庆的钟声!

蔚蓝的天空,衬托着洁白的云彩,

清澈的流水,如同甘露,淌进我们的心窝。

伴着活泼的身影,我们已在不知不觉中渐渐长大!

我们的梦,是红色的,

我们的梦,是橙色的。

我们的梦,是黄色的,

我们的梦,是绿色的。

......

当所有的梦汇集到一起,

形成一只七彩的鸟。

七彩的鸟唱出七彩的歌,

七彩的鸟带着欢笑飞去,

七彩的歌随着风儿飘来,

七彩的梦乘着云朵追赶。

快乐的元旦随之到来!

：

悠悠的云里有淡淡的诗

淡淡的诗里有绵绵的爱

绵绵的爱里有深深的情

深深的情里有浓浓的意

如果母亲是雨那我就是雨后的虹

如果母亲是月那我就是捧月的星

母亲是我生长的根

我是母亲理想的果

你苍白的指尖理着我的双鬓，

我禁不住像儿时一样

紧紧拉住你的衣襟。

啊，母亲，

为了住你渐渐隐去的身影，

虽然晨曦已把梦剪成烟缕，

我还久久不敢睁开眼睛。

我依旧珍藏着那鲜红的围巾，

生怕浣洗会使它

失去你特有的温馨。

啊，母亲，

岁月的流水不也同样无情?

生怕记忆也一样褪色啊，

我怎敢轻易打开它的画屏?

为了一根刺我曾向你哭喊，

如今戴着荆冠，我不敢，

一声也不敢呻吟。

啊，母亲，

我常悲哀地仰望你的照片，

纵然呼唤能够穿透黄土，

我怎敢惊动你的安眠?

当我在报修鲍昌宝博士的“中国新诗研究”课时，尽管是明显的一厢情愿，但在后来的接触中，我暗自庆幸自己当初选择的正确性，甚至想站在世界的制高点上大喊，选吧，朋友们，没有什么课比这更精彩的了！当然，这并不带着一丁点的煽情色彩。

我们生存在一个“破碎的时代”，物质的横行以及人的自由的不断丧失，人的灵魂不断地被切割，人的精神不断地流亡。而当代的大部分诗人将写作深入到抗卫诗歌尊严的腹地，尽管避免不了流泪、伤痛以及永无休止的战争，但是这在某种程度上缓解了诗歌日益趋向边缘化的状况，为诗歌找回了最后的尊严。而鲍博士的诗歌研究课堂正是以解构诗歌、重新塑造诗歌精神，理解人的生存状态、社会和生命的意义，为找回诗歌的最后尊严提供了可能的滋生环境。

每个人的内心深处都有一块属于诗歌的领地，“每个生命都有诗的渴望”。诗歌表现的是情绪本身，每个人只要有情感，就渴望诗意的生活，渴望向世界说出自己内心的喜悦、忧伤和愤怒，于是便诞生了一种处于朦胧状态的诗歌，这种诗歌也是真实地反映个人内心的某个世界的。为了更好地传承诗歌的核心精神，就要求诗人们应该有一定的“文学抱负”。秘鲁小说家略萨在《给青年小说家的信》一书中提到：“献身文学的抱负和求取名利是完全不同的。”当世俗的成功充斥着世界的每个角落时，在世人看来，诗人们对于诗歌领地的固守就显得多么的孤独与可笑。但又恰恰是这样的一种“文学抱负”，使诗人们总是试图从现有的破旧的秩序中走出，去寻找新的创作精神，去找回诗歌的最后尊严。

对于乡村与城市之间的矛盾对立关系，鲍博士给我们讲了戴望舒、罗门、江非等诗人以双重身份在诗歌王国里流浪的状态。他在分析台湾诗人罗门的独立的诗歌体系时就说到，传统的田园山水式的生存环境是第一自然，平静、和谐、单纯的生命形式是它的体现，它是以人类物质的贫乏和人的不自觉为前提的。“当工业化商品化大生产创造了丰富的物质文化时，人类便以都市型的生存环境为第二自然。人类于是和第一自然疏远了，它以动乱、紧张、复杂和焦虑为生命的基调。”在第一自然中，尽管物质贫乏，但我们更容易形成独立的超脱的个性特质。而在第二自然中，由于都市对个体意识和物质生活的肯定，“生命的丰富性、戏剧性和多元性得到了充分的发展。“现代诗人只有通过对第一自然和第二自然的观察、体认、感受经过心灵的转化、升华和重组而形成具有超越性和充满了美感的更为真实与广阔的第三自然。这与罗门在《我的诗观与创造历程》中所说的：“在我看来，它已成为一切完美事件的镜子，并成为那绝对与高超的力量，帮助我们回到纯粹生命的领地。”是多么的吻合呀。

本雅明的《发达资本主义时代的抒情诗人》中将有着乡村身份的都市诗人比喻成城市的流浪者、拾垃圾者，更深层地说明了商品化社会彻底颠覆了人类的诗意化冲动。诗人只能处于都市的边缘，他们的对诗歌的坚守不是社会的主流。譬如戴望舒的《雨巷》，就弥漫着现代都市中特有的颓废和感伤情绪，表现的是一种渴望奇遇的都市流浪者的心态。鲍博士还为我们讲述了江非的《妈妈》：

“妈妈，你见过地铁么/妈妈，你见过电车么/妈妈，你见过玛丽莲梦露/她的照片吗/妈妈，你见过飞机/不是飞在天上的一只白雀/而是落在地上的十间大屋吗/你见过银行的点钞机/国家的印钞机/门前的小河一样/哗哗的点钱声和刷刷的印钞声吗/妈妈，你知道么/地铁在地下/电车有辫子/梦露也是个女人她一生很少穿裤子吗/妈妈，今天你已经爬了两次山坡/妈妈，今天你已拾回了两背柴禾/天黑了，四十六岁了/你第三次背回的柴禾/总是比前两次高得多”

在儿子滔滔不绝的询问中，妈妈没有回答，妈妈根本就不知道该如何回答。儿子做为一个有着乡村和都市这样双重身份的人，他必将迫不及待地将自己的都市里的所见所闻告诉妈妈，但妈妈除了每天知道背回更多的柴禾之外，却处于失语状态。这就让我们不得不进一步想都市文明将乡村文明逼向了失语状态，都市里的话语：“地铁”、“电车”、“飞机”、“点钞机”等做为第二自然的景观对于乡村来说是多么地陌生。妈妈这个意象便这样被凝结在乡村文明的节节败退之中。

美籍诗人约瑟夫布罗茨基曾经在纽约皇后学院的课堂上讲过：“朗诵自己或他人的诗，会使人联想到祷告的方式。当人们开始祷告的时候，他们最初也是倾听自我的。除了祈祷词，他们还能听见自己祈祷的声音。朗诵诗歌，也就意味着听到自己，意味着倾听自我。”我不知道鲍博士是不是基于这样的原因，他在课堂上总是用自己带着浓郁的庐江口音朗诵着别人的诗歌，然后以敏锐的眼光剖析它，向诗歌的内核进发。在朗诵一首诗的时候，我们似乎步入了其完整的创作历程。鲍博士就是这样，他试图使我们理解一首诗歌的独特性，其比喻构造的深度、历史文化语境的丰富。假如这些仅仅是一个语文老师来解释的话，那么可能就不是那么有趣了。鲍博士便选的一本诗歌读物里的每一首诗，他做出的解释总是那么的有趣生动，深刻隽永。因为这是一个诗歌评论家的意见。

在鲍博士的课堂上，我们感觉是和智者对话。我们这些文学院的大学生，落入了一片强有力的智力磁场，觉得自己的大脑被一种神圣的光辉沐浴着。在鲍博士的影响下，我们开始学会去关注那些没有他我们就不会去关注的东西。可以毫不夸张地说，鲍昌宝博士是一种地地道道的智力助推器，他让我们开始发觉原来思想的光芒是多么的吸引人，感觉到沉浸在思想的世界里那种欢乐无穷的惬意。

听过鲍博士的课的人，几乎难以忘却他的眼光。除了在念诗时的专注，鲍博士的目光都是慈祥的。我更倾向于认为，他是在试图安慰听者，他的眼睛有时向着虚无，有时看着谈话者，很专注，带着笑意。严格地说，这完全不是什么课堂，而是众多诗人每周一次在他的课堂上的聚会，来参加这个智性与美学的宴会，而他便是这场盛宴的主持人和欢歌者，那么独立特行。

我对鲍昌宝博士的诗歌课堂记忆是片段性的，这只是我学习之后的一种带有个人性质的感悟，鲍博士对苦难与忧思铸造的诗魂——穆旦有着极大的钦佩与眷恋，因为穆旦唱出了心中的真善美，我以此借用穆旦的诗歌《诗》的最后一段作为结尾：

又何必追求破纸上的永生，

沉默是痛苦的至高的见证。

[留住诗歌最后的尊严作文

春节时天气特别寒冷，寒风刺骨，吹得我脸上快要开裂了，妈妈看见以后，心疼死了，每天洗完脸以后都帮我涂雅霜润面油，就这样我的脸在妈妈的精心保护下，慢慢的好起来了。

有一天，我走到门前的枣树下，发现风把枣树吹得摇摇晃晃，同时看见乌黑的树皮也开裂了，好像也冻得它嗦嗦发抖，这怎么办呢？我急中生智想到妈妈在我脸上涂雅霜，我马上跑到房间把我的一瓶雅霜拿出来，学习妈妈的方法，把雅霜擦到手上，双手擦一擦涂在树杆上，就这样一瓶雅霜还没涂到一点，雅霜就 没有了，我对枣树说：“等我妈妈回来再买几瓶，让你好好过冬。”

妈妈回来后，我急忙拉着妈妈去看枣树，妈妈看后真是哭笑不得，她说：“怎么能用雅霜涂树呢？树只要用石灰水涂就行了，又能保温又能杀虫，哦！我明白了。

【渺小与伟大】

渺小的人，

因一己私欲使全世界陷入恐慌。

伟大的人，无私奉献，

奋力挽回全世界。

我想问问自私渺小的人，

当你在伤害野生动物，破坏自然规律时,

可否想到，

会给世界造成什么样的伤害?

面对那些因你们的所作所为，而受到伤害或死亡的人，

你们的良心还好过吗?

面对社会的谴责，你们将如何自处?

我想向那些伟大的人致敬。

在家家户户团圆的日子里,

你们在和病毒战斗，

我们看到的是各种熟悉的面孔，

而你们——

看到的是各种陌生的面孔。

我们面对的是亲人、朋友和家人

而你们——

面对的是未知、病毒或死亡。

自私而渺小的人

请记住你们今日所造成的伤害,

是那些伟大而又无私的人

在为你们的无知奉献自己。

黎明的那道光总会越过黑暗，带来曙光。

祝天下所有伟大的英雄们，

身体建康，平安归来。

我是一位爱好诗歌的女孩，因为诗能调节我的心境，能使我交变更有涵养。最近，我突然热衷于美国诗人朗费罗的诗歌，因为他的诗歌语言淳朴，韵律谐和，抒情味浓。异常是他的诗《迈里斯·斯坦狄什的求爱记》给我留下极深的印象。

我喜欢读美国诗人特曼、狄更生等人的诗歌。惠特曼的自由体诗歌颂的是人与人性的伟大。狄更生的诗则与惠特曼的诗有很大区别，她的诗歌是一种内省的诗，探讨的不是时代的而是一些永恒的主题，如生与死，灵魂与肉体，生活与艺术与感情，命运与财富，亲情与友情，梦想与信念……她的诗大都很短，但哲理登峰造极。朗费罗的和她的诗有相同也有不一样之处。相同的是：朗费罗也不去追求反映时代的重大主题，除了《奴隶之歌》，其余都是取材于平常的事物，用的是温馨的想象力。不一样的是：狄更生的诗歌意蕴比朗费罗的深刻，但朗费罗的诗歌中情与景融合的极为自然，是其他外国诗人没有做到的。

我喜欢朗费罗的诗歌还有一个原因：他的诗歌风格能呈现出异彩而迥异。他的《生之赞歌》《村里的铁匠》里，有奋斗，拼搏，兢兢业业，务实的风格；他的《楼梯上的旧钟表》《有魂儿萦绕的房子》《浮木燃想的柴火》里，有飘逸诡谲的诗风；在《夜之颂》《夜的降临》里，有轻灵、温馨的诗风；在《箭与歌》《金色的夕照》里，有凝练、隽永的诗风；在《孩子的时辰》中有活泼的诗风；在《积雪构成的十字架》《顺遂自然》中，有凄惋的诗风。在《侯鸟》《雨天》《雪花》里，能看出作者有在情与景的融合中创造出奇特的意境美。《船的建造》能够说成是一个完美的统一体，因为作者用了诸多创作手法。在《失去的青春》里，体现了作者淳而又淳的抒情才能。并且在《安狄米恩》中，作者化典籍为神奇，刻画出一首意境很美的感情抒情诗。

我也以往学着写过一两首诗歌，但都只可是是东施效颦罢了。我想学习他们写诗歌的方法，自我去挖掘诗歌的资料，这才是我应当走的路。

芦笙神奇般的响起。

悦耳的音符陶醉在人间，

男女老少跺跺脚。

跺着古老的文明，

古漂舞的音符，

是夜里的舞姿。

苗寨的古树，

寄托千年文化。

倾听你的音律，

竹围是你的希望，

梯田是你的摇篮。

苗寨的百鸟衣，

是神秘的传说。

古朴的苗寨，

古朴的苗歌，

歌舞的海洋。

响亮的苗寨。

苗寨的刺绣，

响亮五湖四海。

花园式的苗寨，

洒下迷人的芬芳。

传说的巫浪脚，

是祖先留下的足迹。

苗寨的风雨亭，

是你的避港湾。

苗寨的长廊，

是你的诗情画意。

苗寨的跳月坪，

留恋的世界。

苗寨的俊男倩女，

载歌载舞。

苗寨的斗牛场，

精彩万分。

苗寨的古风，

风花雪月仍依旧。

古老舂米水车，

是生存的灵魂。

巫浪的秀美梯田，

释放出金黄的月光。

巫虾河的流淌。

洗涤心灵的归宿，

巫浪石崖大脚印。

是祖先留下的足迹，

是不变的传说。

苗寨的葬鼓崖，

是神奇的力量。

苗寨的蝙蝠洞，

是传说的金宝库。

苗寨的青椒稻花鱼，

美味无穷。

白煮放养鸡，

尊贤的厚爱。

韭菜煮河鱼，

胃里的开心果。

苗寨的苗河鱼，

斗艳真好看。

牛角雕，

艺术的传承。

诗歌按时代可分为现代诗歌和古典诗歌(旧体诗)两大部分。

现代诗歌按形式又可分为新诗和以旧体诗形式反映现代生活和思想感情的诗歌(如毛泽东的《沁园春?长沙》)。

新诗按内容有无完整的故事和人物可分为抒情诗和叙事诗。

抒情诗又可以有直接抒情、借景抒情和借人、事的描写抒情等几种形式。

新诗按形式分为格律诗(如闻一多的《死水》)、自由式、散文诗。

新诗按来源分为群众创作的民歌(歌谣)和文人诗作。

古典诗歌又有古体诗(古诗、古风)、近体诗(今体诗)、词(又名“诗余”“长短句”“曲词”“曲子词”“倚声”“填词”)、曲等几种不同形式。

古体诗就是古代的自由诗，形式自由，篇幅不限，每句字数不定(指杂言)，不讲对仗，押韵自由等。它常常有四言古诗(最早出现于《诗经》)、五言古诗(成熟于汉，如《古诗十九首》)、七言古诗(成熟于唐代，如《长恨歌》)、乐府诗(标题有的加上“歌”“行”“引”“曲”“吟”“弄”等名称，如《琵琶行》)等。

近体诗就是古典格律诗，除排律外，篇有定句，句有定字，字有定声，韵有定位。它一般又有五言绝句、七言绝句两种形式的绝句和七言律诗、五言律诗、排律等多种形式的律诗。

按字的多少，词一般又有小令(58字内)、中调(59-90字内)和长调(91字以上)三种形式。词调有定格，句有定数，字有定声，韵有定位。

曲有散曲和杂剧两种形式。散曲又有小令(短小的曲子)和套数(又名“套曲”)两种形式。

虚实结合是古典诗歌中常用的艺术手法之一。诗歌鉴赏中的所谓“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境，它可以通过视觉、听觉、触觉等具体感受得到，是真实具体的描绘；所谓“虚”则是之景，存在于人的思想意识之中，引发人的联想。具体说来：有限为实，无限为虚；景物为实，情感为虚；正面为实，侧面为虚；眼前之景为实，已逝、之景为虚。采用虚实结合的写法，可使作品的结构更加紧凑，形象更加鲜明，并使作品容量增大。

一、有限为实，无限为虚

无限之境是在有限之景的基础上通过想象创造出来的。宋代画家郭熙说：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。水欲远，尽出之则不远，掩映断其脉则远矣。”这就是绘画艺术中的空白艺术，它是艺术家再现现实对象整体时有意造成的艺术形象结构上的虚空。如宋朝马远的《寒江独钓图》只画了漂浮于水面的一叶扁舟和一个在船上独坐垂钓的渔翁，四周除了寥寥几笔的微波之外，几乎全为空白。然而，就是这样的空白表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感，衬托了江上寒意萧瑟的气氛，从而更加集中地刻画了渔翁专心于垂钓的神气，也给欣赏者提供了一种渺远的意境和广阔的想象余地。作者正是运用空白艺术给欣赏者以自由想象的空间，以少许胜繁复，手段高明。这种手法在我国古典诗歌中也有许多的例子，如贾岛的《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”作者实写了与童子的对话，而把“问”的内容省去，更没有介绍隐

者的行踪，但透过画面，我们能感受到那山中缥缈的云雾、隐者的闲适高雅以及作者本人悠然恬淡的心境。这种以实写虚的手法也可以称为是诗歌中的空白艺术，它是通过有限的问话表现了无限的闲适之情。

二、景物为实，情感为虚

人们常用“虚由实生，实仗虚行，以实为本，以虚为用”来分析诗歌中的虚与实的关系，诗人的情感是看不见摸不着的，要将这种虚表现出来，就得化情思为景物，化虚为实，而读者则须化实为虚，化景物为情思。

例如杜甫《春望》中的“国破山河在，城春草木深”，表面上是写国都沦陷，城池残破，乱草遍地，林木苍苍的实景，但这景中却蕴含着诗人对于国破家亡无限悲痛忧怨之情，忧国思家之意。作者寄情于物，托感于景，写景是实，抒情是虚，这也就是诗歌鉴赏中常用的借景抒情或寓情于景的写法。

再如李忱的《瀑布联句》：“千岩万壑不辞劳，远看方知出处高。溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。”作者在此使用了托物言志的手法，实写了雄伟壮观、冲决一切、气势磅礴的瀑布形象 初中化学，表现了作者弃燕雀之小志，慕鸿鹊以高翔的豪情壮志，这是虚写，作者主观上的情志，都依托在了客观的景物之上，“化景物为情思”，达到了虚中有实，实中有虚的境界，丰富了诗中的意象，开拓了诗中的意境。

三、正面为实，侧面为虚

正、侧面描写是诗词作品中常用的表现手法之一。在多数情况下．诗人都在正面描绘景物特征。有时诗人为了追求一种委婉含蓄的情感，常采用侧面描写的，化实为虚，以虚写实，造成含蓄蕴藉的效果，给读者留下较大的想象空间，这在诗词鉴赏中也可以看作是虚实结合。

例如自居易在《琵琶行》中三次写到江中的月亮，其目的都是为了烘托人的情感。“别时茫茫江浸月”烘托出主客相对无言、黯然神伤的心情，反映了当时诗人与友人凄凉的心境；“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”是对琵琶声的侧面描写，点染了当时的环境气氛，衬托了乐曲强烈的艺术魅力，给读者留下了涵泳回味的广阔的空间；“绕船月明江水寒”渲染了琵琶女被商人抛弃后的孤独悲伤的心境。这里正面写景为实，侧面烘托出的情则为虚。

再如王昌龄的《从军行》：“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。”诗人所选取的对象是未和敌军直接交手的后续部队，对战果辉煌的“前军夜战”只从侧面带出，避开了对战争过程的正面描写，从侧面烘托，让读者从“大漠风尘日色昏”和“夜战洮河北”去想象前锋的仗打得多么艰苦，多么出色。从“已报生擒吐谷浑”中去体味这次出征多么富有戏剧性。

四、当前之景为实，已逝、设想之景为虚

在中国古代诗歌中，诗人往往去描述此时不在眼前，却是自己曾经经历过或上曾经发生过的景象，用已逝之景与当前的实景构成对比，来表达自己

内心复杂的情怀。例如李煜的《虞美人》中有“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”的诗句，这是作者遥望南国时发出的慨叹，“雕栏”、“玉砌”也许还在，但此时不在眼前，作者通过这已逝之景，传出物是人非的无限怅恨之感。再如他的《望江南》“还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”，再现了往日热闹繁华的景象，反托出今日处境的凄凉。

有时，诗人为描写自己思乡怀人之情，不从自己入手，而是设想对方可能有的情形，以写对方而写自己，这也是古典诗歌中常见的写法。例如杜甫的《月夜》：“今夜?州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干?”这是诗人在天宝十五年被叛军抓住被困长安，望月思家而写下的千古名篇。诗中流露出对妻子儿女的思念之情。但诗人并未从自己方面落墨，而是想象妻子在月夜之中雾湿云鬟，月寒玉臂，担心丈夫的情形。这种写法比说自己如何想念妻子儿女来得委婉，字里行间使妻子“独看”福州之月而“忆长安”，与自己的“独看”长安之月而忆福州的思念之情得到双向交流，使得感情更加深沉，更具有艺术感染力。总之，实境是一种真境、事境、物境；虚境是给读者创造的一种想象的空间、诗意的空间。从上文的分析中我们不难发现，虚可生实，实可生虚，想象则是其桥梁，正是读者想象的介入，才使诗歌更为饱满，充满灵气，充满诗情画意。

昏黄的灯光

墙上映着的树影摇曳着

似烛光明灭

牵扯着那根惴惴不安的神经

电视的声音压的很低很低

我注意着门口的声响

长长的等待

大门推开的那一刻

屋内依然悄无声息

而我

笔走龙蛇，不停

疲惫的背影，招摇的白发

消失在长长的走廊尽头

我选择合上书

打开另一本

独自嬉笑

当隔壁沉重鼾声响起

我知道又是我的一片天地

冷库机房中的父亲

不知道会不会冻得发抖

不自觉的搓搓通红的双手

继续着

眼睛望向电视

手中握着久久不动的笔

笔尖凝固，空白的纸

指示灯熄灭的那一刻

我再一次证实

我，天生的伪装者

又翻过一页空白的纸

我仍就伏在案上

眼睛再也不敢离开

我的笔尖

一个人走在院中

踏着一片片深秋的寂寞

伏在地上

伪装成一片枯黄的落叶

大王庄学九年级三班 郑仕豪

以前

只知道端午节

是五月初五

吃粽子 赛龙舟

到底为了什么

从未深究

今天

需写端午节

从资料里

才知其中的缘由

爱国诗人

这个词曾感觉多么神圣

属于它的人

必是

五官端正 谈吐自如

如鱼得水 生活幸福

万万没想到

还有一个投江而去的生命

时隔千年

依然让人如此悲痛

后来

此日举行的各种活动

无不表达世人对您的热爱与怀念

时空如果可以倒流

一定

聆听您的心声

感受您的情愫

排除您的苦闷

消解您的忧愁

劝解您珍惜宝贵的生命

可这一切已被风干

只留感人的故事流传

我泪眼婆娑

朦胧中

似乎看见您披着哀怨的衣衫

在走

却走不出社会的腐朽

斯人已去

我所能做的

就是把您的精神

一代代传颂

让您的形象

鲜活不朽

为祖国高歌

迎着朝阳，

五星红旗冉冉升起;

沐着秋风，

震撼人心的国歌唱响。

这歌声，这国旗，

让14亿中华儿女为之振奋，

让全世界的华人为之动情，

让全球每个角落不同肤色的人们

为我们中国、为我们中国人自豪!

燕赵，生我养我的地方，

你用甘甜的乳汁把我养大，

你用丰厚的底蕴让我升华。

燕赵，我为你喝彩，

虽然你有过不堪回首的过去，

但你却不甘于平庸。

燕赵，我为你自豪，

虽然你曾贫病交加，

但你却自强不息、百折不挠。

燕赵，我要为你唱支歌，

虽然你只是祖国版图的一块地域，

你却励精图治，豪情万丈高!

从涿鹿大战到幽燕古城，

从赵州石桥到天下第一雄关，

从泥河湾畔到太行山下，

从铜雀台到京畿锁钥，

再到西柏坡——这新中国的摇篮;

从邯郸学步到黄粱美梦，

从廉颇、蔺相如到赵子龙、董仲舒

再到苏味道、赵佗、郭守敬、李大钊……

啊，历史星空中这闪烁的群星

使故乡这方土地人杰地灵。

一切的一切，都是历史赐予燕赵的传奇，

一切的一切，都是先贤走过故土的足迹。

祖国，我为你喝彩，

虽然祖国有过苦涩的过去。

但是，在这苦涩的岁月里，

我们也有着五千年的文明史。

像大山一样的厚重，

像江河一般的深邃，

你让人瞩目，让世人惊叹!

祖国，我为你自豪，

虽然你有过屈辱的往昔。

但是，中国这头醒狮并没有裹足不前，

在征战中，迎来了大好河山的统一，

迎来了56个民族的大团结，

迎来了，祖国美好灿烂的明天!

祖国，我为你高歌，

那是因为，祖国的血脉永远是红色的。

1949年10月1日，中国掀开了新的一页。

72年峥嵘岁月，

72年战歌嘹亮;

72年弹指一挥，

72年风雨兼程!

我们的祖国

今天已步入

富强昌盛的时代。

从香港、澳门回归到三峡工程竣工，

从神七飞船升天到北京奥运雄风，

从汶川大地震

到今天金融风暴、经济危机……

神州960万平方公里大地上

到处都有国旗的飞扬，

长城内外、大江南北

到处都可以看到中国人自豪的笑脸，

到处都飞扬着激昂的歌声!

雄狮已经跃起，

苍龙已冲向霄汉。

中国的实力，让世人刮目相看;

中国的强大，已不再是空谈。

我们昂首挺胸，步入世界强盛之林;

我们高歌一曲，为祖国自豪，

为自己是中国人而深感荣耀!

燕赵，我为你喝彩，

祖国，我为你高歌!

当五星红旗冉冉升起，

我们的心中永远铭记下你的名字，

中华民族的血脉，生生不息，

14亿双巧手，创建着美好的未来。

啊，燕赵大地，你是我的骄傲，

中华民族，我要为你自豪，

我为你欢呼，我为你祝福，

燕赵、中华，这响亮的名字

永远铭刻在我们的生命之中!

【致敬钟南山院士】

初识您，是在16年前

那是一场突如其来的非典疫情

因为贪吃的人把潘多拉盒掀翻

让可怕的瘟魔到处流窜

让骇人的危机不断漫延

也让惊恐的人群决眦渴盼

是您，

浑身赤胆手把利剑

是您，

赴汤蹈火一往无前

是您，

降妖除魔护佑了华夏平安

再见您，已是16年后的今天

这是一场来势凶猛的新型冠状病毒肺炎的战疫

因为无知的食客再次把灾祸点燃

让邪恶的病毒冲破围栏

让惊恐的人群四处离散

也让巨大的灾难疯狂燎原

是您，

耄耋之年再赴国难

是您，

决绝果敢勇扛时艰

是您，

为神州大地矗立了一座巍峨大山

1.诗按音律分：可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。

(1)古体诗：包括古诗(唐以前的诗歌)、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。

②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》(曹操)。一般来说，乐府诗的标题上有的加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。

③歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。

(2)近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。

①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。

②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律(或长律)。

律诗格律极严，篇有定句(除排律外)，句有定字，韵有定位(押韵位置固定)，字有定声(诗中各字的平仄声调固定)，联有定对(律诗中间两联必须对仗)。例如，

起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。

(3)词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调(91字以上)、中调(59~90字)、小令(58字以内)。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。

(4)曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数(套曲)两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

2.按内容来分类：可分为送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗(咏史诗)、咏物诗、悼亡诗、行旅诗和闺怨诗。

(1)怀古诗。

一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。

(2)咏物诗。

咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。

(3)山水田园诗。

南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。

(4)战争诗。

从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。

(5)行旅诗和闺怨诗。

古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。

鉴赏这类诗要在整体感知的基础上确定情感类别;抓住意象，构建图景;抓住关键词语，体味艺术特点。

(6)送别诗。

古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。

①古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

②近体诗，包括律诗和绝句。

③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。

④曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

2．从诗歌的题材可分为：

①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。

②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。

③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。

④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。

⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。

骑着猪上船

诗歌的分类

按照不同的标准，诗歌有不同的分类。这里笔者着重介绍按以题材为主划分的分类。归纳起来，主要有以下几类：

借景抒情诗。在诗中不是直接抒发感情，而是移情于物，融情于景。通过对景色的描绘来表现感情。具体到诗歌中，有因情造境和见景生情两种形式。

咏史怀古诗。借登高望远、咏叹史实、怀念古迹来达到感慨兴衰、寄托哀思、托古讽今等目的。这一类诗多用典故，手法委婉。

伤春伤别诗。借对春光消逝的记叙描写来抒发韶华易逝、壮志难酬的感慨，或表达对心上人的无限思念之情。

羁旅行役诗。出门在外的游客浪子，眼中所见、耳中所闻、心中所感都包含着由此触发的对遥远故乡的眺望，对温馨家庭的憧憬，对故里的无穷思念。

山水田园诗。诗人把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往和自己遗世独立的高蹈情怀。

托物言志诗。诗人不直接表露自己的思想、感情，而是采用象征、兴寄等手法，把自己的某种理想和人格融于某种具体事物。

即事感怀诗。指诗人就某件事发表自己的议论，抒发自己的感慨。这类诗往往兴之所至，妙手偶得，多有一些佳句。

边塞征战诗。诗人或以雄浑的笔墨描写边塞风光，抒写自己报国立功的壮志和宽广胸怀，或借征战之事表现征夫思妇对心上人的思念，对拓土开边、穷兵黩武的统治者予以辛辣的讽刺与委婉的劝谏。

谈禅说理诗。诗人把自己对禅宗的顿悟或事理的体察诉之于笔下，这类诗歌往往或以似不食人间烟火的空灵之境取胜，或以深邃绵密的哲理流传千古。

闲适隐逸诗。某些诗人看惯了官场的勾心斗角，世俗社会的浑浊不堪，退居田野乡间，与乡人为伍，与明月作伴，借以表达自己光辉峻洁的品性。反映这些生活的诗歌，往往有不少独得之作。

赠友送别诗。“黯然销魂者，惟别而已”，作为至情至性的诗人，面临与挚友分别时，心中会产生一种不吐不快的激情。因此，在中国诗坛上，送别诗一直是诗家的主要题材。

悼亡游仙诗。诗人多有神奇的想象力，在心爱的人儿离自己而去或自己的理想壮志得不到实现之际，他们往往借助于睡梦游仙等形式，或与心上人相会，或在仙境中实现自己的远大抱负。

一个美丽的秋天，一颗红红的果实成熟了。带着对这个世界的虔诚，在河床与落叶呓语的地方，晚风轻轻徐来，一股洋溢着诗情的美景，就这样呈现在我们面前。

这就是卡西的诗歌集假如时间再靠近一步，带着对情感的思考，带着对世界的美好祝愿。带着海的气息，洗涤钟声的每一个毛孔

时间可以停滞，也可以急速向前，而情感，恰恰是时间上美丽的花瓣。我们可以停下脚步悄悄的听，也可以放开胸怀和时间赛跑，但时间不会在我们的脚下停靠。

唯有假如，唯有扔给岁月的理智，才能让我们进入一种与世无争的精神空间。而这个，可以通过诗歌实现，也可以通过井然有序的宽广视野来解读。

只有在这时，我的心才会挣脱

世俗的纷繁与喧闹

收拢疲惫的翅膀。我在等待一场雨

等待一支浩浩荡荡的队伍

从我生锈的血管，沙沙走过

只有在这时，灰暗的乌云是可爱的

它在召集鸟儿饥饿的嘴唇

开往枯黄的旷野

失明的风也倾巢而出

在梦与醒的途中，默读水的色彩卡西我在等待一场雨

很喜欢卡西的诗歌，大气、细腻、有纹理，更是有菱角分明的个性。喜欢卡西诗歌，不是因为个人情感因素，也不是因为对诗歌的过多估计。诗歌在文化里，本身就是一个精华的符号。诗歌对于我们，可以是一个引路人，也可以是一个观望着，或者是一片丰美的精神草原，也唯美好的诗歌，才是这样深深的眷恋，千万落不得半点嘈杂，也搁不得一丝冷落。

命运之光落在脚上

有一种疼痛被当成一盏灯

许多东西在逃，以中年的淡定

秋风很大。可以刮倒一些人，可以举起一些事

历史上，很多诗人都以追求精神的归隐作为风尚，或许他们的时间理念里，怀着的都是一种时代的解读。我不知道卡西的时光中，曾经落下过多少回忆，也不知道他的时间里，又会有多少对于内心和自然的向往。反正从他的诗歌中，我们就会看到更多情感的、哲理的、自然的、生活的思考，以及对诗歌的万般喜爱。以及性本爱丘山那种内心体察。

不能说，任何诗人都是捕鱼，打柴的典型，也不能说写诗一定都会还世界一种美丽。但可以这样说，卡西的诗，确实有太多的妙笔生花痕迹，也可以看到一个真实诗人的内心写意。因为卡西勤于思考的情感中，就是有那么多花花绿绿的诗歌意境。

阳光柔棉，披在高原坚硬的身上

南明河水渐渐消瘦

凸出的肋骨暴露了藏匿已久的心事

一只白鹭飞过十里河滩

仿佛某个女子带韵的身影

让秋天的脚步，出现细微的慌乱卡西风吹的方向

每一天，我们都在向世界的最深处走去，以至于我们身后藏着的太多风景，我们也顾不得看上一眼。而仿佛这一切，也都是一种秩序与规则。你无法真正的天马行空，也无法就此无所羁畔。

但对于我们自己，完全可以和时间的弧线吻合，重叠起来，然后安静的找到那一份精神的情感拥有。我想，或许就只有诗歌，只有文字的表达。换句话说，这些都是关于时间的概念。否则，要么我们就此停靠，要么我们就此独行一朝。

寂寞的时候就写，肆无忌惮

随心所欲。比如，书橱里摆设的

仿造青花瓷，来自漂泊的岛屿

它的呼吸，走着一个人，行色匆匆的表情

也可以写，昆明翠湖的那张照片

浓密黑发裹住的阳光笑容

垂柳，堤坝，风，撕碎的面包

陪着红嘴鸥，自由散步

当然，还要去写，躺在桌旁的水性笔

未来的拐杖。它的背后是腐烂

空气中弥漫着天堂的墨香

最后，如果愿意，就写年轻的时候

爱过我的人。真的，她们出其不意都来了

含着泪水，与我默默握手道别卡西寂寞的时候就写

似乎卡西没有，他随时会和时间对话。表面看是一个孤单的人，实际上他的时间里，有着太多的激情与支撑。一边需要认真的工作，一边又把玩着时间里的文字。基本上，他闲不住了，诗歌让他忙碌，诗歌让他离开了更多的喧嚣。回到自己的内心里，是时间的越来越强大，是内心的越来越丰满。

就像走在乡村的风景里，又像步入了城市的晚风之中。青春伟岸的一面，同时也有着一个男人的独有细腻。社会大潮中，他没有孤单，文化腾飞里，他没有拒绝。而是沿着时代的轨迹，沿着时光的憧憬，正在寻找着属于卡西的那一个丰富的世界。

我在敬畏的旷野上

停下脚步。一片空静迎接我

这空是黑汁的，厚重的

浪一样倾泻过来

我无法述说内心的澎湃

眼花缭乱的意象

不经意间饮上一口，便成了圣贤卡西过雪厂村

艺术的伟大是因为有想象，数不清的想象，创造着世界的一切一切。同时，想象也创造着诗歌。诗经伊始，无数神话和传说都会在诗歌中出现，加上诗人的另一种性格，让这个世界，有了更多的时间的追寻。

我们不能说，诗人就是一个纯真的群体，可诗歌里，确实有太多的纯真内涵表达。因为诗歌也是艺术的一种形式，因此，对于诗人来说，能够把诗歌的意境传递出来，或许不仅仅只是几段文字，而是一种人生的诠释。

和时代一样，都是时间留下的雕刻，而这些成果，在诗人的眼中，同样会变化为诗歌。

一年前，曾经为卡西写过一篇诗评撩动情愫的诗人卡西，不知道好不好?也不知道似乎真写出了卡西对于诗歌的奉献。

但每时看到卡西的诗歌，确实很想认真的读一读。读着卡西的诗歌，容易撩动情愫，一直那么美。久久伫立，然后回味，感受情深，悄悄也会美上一回。

天在上。我把自己切开

一分为二

小部分留在高处

修炼不胜寒

绝大部分从容降落

风吹与不吹都无所谓

只要见到牛羊，见到二十年前的故乡卡西换一种方式生活

时间和文明比起来，似乎时间可以主宰一切，而文明充其量，也就是时间的一种隐形故事。在文明发展的今天，千万要记得，还有诗歌这种艺术形式，它把情感和生活联系起来，把时间和文明留住、推进。这是人类历史发展的道路上，唯一可以让人们融合情感的高级形式。

也就是说，诗歌最早发生，最早被人利用，甚至联系了精神的寄托，都被诗歌这个可爱的时光面庞，一一记清楚了。唯独时代中，总不会被人记起，更不能进入如今的大众层面，因为还有人们一往无前的生存需求。恰恰，诗歌就是体现着我们满足之后的那种精神美好。

我最喜欢有个性的诗歌，特别是那种简单而且透彻的诗歌内涵。读着就会有感动，同时也会有怜悯、同情、义愤、眼泪等等。因为都可以揭示着我们内心的那种脆弱，那种坚强，以及那种时间的偶遇。

我不说话，只远远观察天空的脸色

红的蓝的白的紫的

甚至灰的。一种自己显现自己变幻的神情

在时光沉寂的唇边开放着

一群蠕动的词语

犹如种子在春天的雨水里发出声音

粘满呼吸的节奏很像我卡西不想用曾经的方式面对现实生活

每个诗人，都有自己的故事，每个故事，都是诗人情感的表达。我们不知道诗歌未来要走多远?也不知道诗人，也会不会为自己的诗歌，找到一把开启新世纪的钥匙。但对于卡西诗歌来说，确实值得收藏和阅读，特别是他这个人，本身就是一本厚厚的诗集。不管我们怎么看，每个人都有自己的观点和思想。在诗歌的层面，或许我达不到更多的解读诗人的诗歌本事。但从个人的情感偏好上，我还是喜欢诗歌一路飘洒的那种气魄。 犹如鹰飞，犹如闪电，犹如笛鸣。每一种声响，都可以撬开闭合的心灵深处，那扇紧闭的心门。

我想返回云上，寻觅那片目光

一滴清泪说出时间的真实

乱云飞渡的笔尖，在碰撞声中醒来

像穿行于海洋的碎片。想笑就笑，想哭就哭卡西总是被忧郁纠缠着

不管时间来了多久，也不管时间还会靠近我们身旁多时!我们纠缠着时间的话语权，依然还是那样坚定。

新世纪，这是一个文化大发展的时期，也是诗歌固守的年代。我们修剪内心，就像秋天里，捡拾着我们的果实。迎着诗歌季节，那就是一种内心高尚的释放。不与人争，不与时间争，或许卡西也会这样慢慢把自己的诗歌，耕耘得更加的好，更加的走入内心。因为卡西的很多诗歌，确实都在这样的人生轨迹上，做着与时间靠近的假设。其实没有假设，卡西早就做到了。

我的心又回到夜空闪亮的星辰

回到兄弟姐妹的身边

散漫的雾岚如纱袍，包裹着群山的脸

徘徊成河流，森林，空气和牛羊

成群结队的云朵，在巨大的蓝布上寻找当年的脚印

整整二十年，才见到发芽的气息卡西归来之歌

夜已深了，伫立于晚风之中，读着卡西的诗歌，想着他精美的诗集即将出版，诗歌意境，也让我想起了自己的人生，思考着属于自己时间的诗歌情怀。或者没有卡西深沉，也没有卡西情感丰富，更没有卡西一样引人注目的诗句。但有一点，爱着诗歌，就是这群人，希望有更多的诗歌跟随者，让诗歌这片肥沃的土壤，长出更多秋季收获的成熟果粒。没有诗歌，每个人也可以生活得很好，这是时代的高度，有了诗歌，也会有别样人生的幸福，同样是时代的宽阔。

正如卡西一样，每天在林城流动，上班下班，除了把诗歌当成一种追求，偶尔也会爱上大自然，还会把孝做成诗歌。

妈妈，天空又下雨了

高高的枯草，丛生。湿漉漉的根须

流向那口深不见底的井

妈妈，旁边的人不知道，独自漂泊的我

偶尔也会出现在壁崖卡西清明

这是一种丰满的人生，也是一种诗歌的情感表示，可以把诗歌当成回忆，也可以把诗歌当成一种人生的享受，时间的思考。这一切，都是每个诗人需要的自由与创造。

秋天的眼神，在北方以北

近期的梦飘起雪事

坐在细碎的脚步声里

想那张脸，那一朵溅湿石头的浪花卡西秋天的眼神

卡西的诗集即将出版，确实是一个值得期待的祝福。诗歌的经久不衰，也是无数如卡西一样的诗人坚守，这一个心跳的日子终于来临，或许卡西也希望给每一条河每一座山

取一个温暖的名字。

然而，有了诗歌，也就足够了。因为带着这些时光的足迹，也会看到无数内心的人间烟火，特别是萦绕于白天黑夜的儒雅与安静，或许就会带来一股人生不再嘈杂的音符。

这也是卡西呈现内心的清澈与安宁，有心跟着花香流走，从一座山进入另一座山最好的表达和反映。非常美丽的诗集，非常感动人的足音，这也是诗歌魅力跟着卡西一样远走的证据。

既然时间之外还有诗歌，无疑卡西的诗集，就会是诗歌季节靠近时间的又一力作。或者说，是诗歌的一种视角和思考，不管读到，还是没有读到，我们都会看到，卡西深厚的艺术素养，文化深度，从他的诗歌里，都会闪耀着繁茂的光芒。

[时间靠近诗歌的季节为题目的作文

在我的可爱安详的快乐老家，坐落着一大片雪白雪白的芦花。他们把家安在碧绿得犹如一块由宽又长的翡翠石的望泉溪旁，那儿莺啼鹊鸣，柳苍花芳。

在飞花喷绿、枝叶纷披的春天中少不了拥有优美的长颈的白天鹅煽动硕大的翅膀，更少不了春意莹然的山茶花。春天，是山茶花最旺盛的季节。放眼望去，一大群一大群洁白的山茶，金枝玉叶般芳香迷人，开的花一瓣一瓣的，华丽丽的展开，既有“春早送娇羞，姹紫依风袅”的特色，又有“犀甲凌寒碧叶重，玉杯擎处露华浓”的魅力。看了，谁都会美美地想“何当借寿长春酒，只恐茶仙未肯容。”。山茶不仅有碧玉仙姿，“薮春、山椿”的精致别称，想想都觉得宛若天仙，漂亮中还 包括了吃苦耐劳的本质和天性，所以又被善于观察的人们亲切、婉柔地称为“耐冬”。

夜色悄然降临，晚纱渐渐铺满了整个天空。整个清澈见底的小溪中，唯一最闪耀的就是那皎洁的湖中映出的月亮的素影。暗香盈动飘散，暗暗的光线洒在杨柳婀娜的身姿上，若隐若现的苍翠在柳枝上跳动，令人陶醉不已,怦然心动。