励志电影《跑出一片天》观后感【20篇】

《梦想奔驰》是一部产于美国的励志电影。

它讲述了具有高超技艺和天赋的骑师本.科恩一家的故事。本.科恩曾是无数人追捧的偶像骑师，曾赢得无数荣誉的他终究敌不过时间的摧残，接连的后起之秀将他抛到身后，从此成了“待处理垃圾”，然而当他遇见和他命运相同的赛马桑亚后，一切就此改变。。。

电影虽是属于励志的，但其中的亲情是不可忽略的一大亮点，主人公与小女儿凯尔之间的亲情流露更是将电影提高到了另一新的高度。总的来说，它可以总结为梦想、勇气、亲情。

梦想：

主人公本.科恩、小女孩凯尔，都在带领我们走在追梦路上，当本.科恩收留下受伤的赛马桑亚的，是他面对自己梦想的开始。凯尔的天真善良和坚持让本.科恩看清了自己的梦想并找到了坚持的理由。当看到桑亚被允许参加最高荣誉的育马者赛时，虽然早就想到这样的如果，但心里还是会有些失落后欣慰的感觉。最后桑亚的获胜无疑是给坚持梦想者的最大奖励。不只是物质，更是精神的。

勇气：

有勇气支撑才能走到最后，本.科恩留下一匹受伤的赛马本身就需要莫大的勇气，为了恢复桑亚他不惜卖掉地产、被老板辞掉。凯尔虽是小女孩，却拥有也许成年人也难得的勇气，果决拒绝了十万美金，选择了桑亚，也许这种勇气只有纯真的她才有吧。为桑亚报名比赛的她在众人面前表现出来的坚定深深打动了裁判和无数观众，当没有参赛费时，她表现出来的勇气与决心再一次帮助了她赢得了阿尔巴的信任。

亲情：

电影里本.科恩和凯尔之间的父女情深一定触动了不少人，父亲的关爱，女儿的天真笑脸刻画了一副温馨的生活画，特别当父女俩一起站在马前的画面，再也找不出形容词形容这样和谐的没了。

今年春节，注定是一个特殊的春节，在2020年最重要的日子里，我们放弃了相聚，放弃了娱乐。国家有难，人人有责。每个人都在为抗击肺炎疫情，做自己力所能及的事情!

新冠肺炎疫情爆发以来，党中央 国务院高度重视，多次召开专题会议研究疫情防控工作，从国家层面作出系列重大决策部署，当前疫情得到有效控制。

这次的疫情防控，让我感受最深的是，我们的祖国日益强大，它有能力带领全国人民战胜一切困难，它能够团结一切可以团结的力量。社会主义制度的优越性

党中央强大的号召力 组织优势 群众优势得到了充分发挥，也体现出我们祖国的强大影响力。

通过系列学习并结合自身具体工作，有两方面体会。

一

时刻加强理论学习，作为一名党员干部，正人先要正己，要想监督别人，首先要有坚强的党性支撑，保证自己不违规犯纪。加强作风建设，必须要从增强自身党性入手，带头弘扬忠诚老实

公道正派 实事求是

清正廉洁的价值观，尊崇党章，自觉增强对不良风气的抵抗力;要深刻认识党风不正的危险，在全面从严治党问题上，绝不能有见好就收的倦怠，全面从严治党没有完成时，全面从严治党永远在路上。

二 加强学习建设，要想做好本职工作，必须政治过硬

本领高强。“道虽迩,不行不至;事虽少,不为不成”，要自觉树立起自身的形象，善于学习，勤于思考，树立“学习为本 终身学习”的理念。把学习当作一种终身追求。

事实证明，再难的战疫我们也能战胜;再大的困难我们也能克服，中国人从各种磨难中挺了过来，中华民族复兴的伟大梦想一定能够实现。

说再见，其实是再也不见。保罗.沃克在《速度与激情7》的最后，在岔道边，与他的兄弟相视一笑，挥别，然后消失在天际，驾车驶进了阳光之中，融化在那里。我们都知道，此即永别。see you，But never see you again ！

我们还知道，《速度与激情7》中，编剧们做了很大的铺垫，就是为了成全故事中保罗的全身而退，成全的理由是为了家庭，为了妻子，为了成长中的儿子以及即将要出生的孩子，离开是为了更好地承担责任并享受生命。但我们都骗不了自己，知道再见即不见。于是，眼泪不知不觉中就溢满了眼眶，伴随着《See you again》的乐曲。

之所以再也见不到保罗，是因为在201x年的11月30日，他因车祸而意外身亡。作为演员，他的身后留下了只拍了一半的《速度与激情7》，以及以及拍摄完还没有上映的《暴力街区》与《生死救婴》。其实在201x年里，保罗的工作很忙，同年上映的电影已经有《当铺大作战》、《19车》、《速度与激情6》，《生死救婴》是赶着他死亡的消息上映的。而且他还拍摄了《暴力街区》与《速度与激情7》。满满当当，却突然离世，怎么能让人不充满惆怅。

眼里含着泪水，其实很多人都想陪着保罗在《速度与激情7》的剧情中再多走一程。如果真的有这种不舍，那么就请把《生死救婴》作为续集吧，这个故事可以当作他隐居之后的不平凡的生活。这部本来很小众的片子，影响力也没那么大，但却完美地展现了保罗的魅力与演技。《速度与激情》系列是不需要太多演技的，观众想要看的是刺激，而不是炫演技。但活着时候的保罗，显然并不满足于只有一部“速激”系列，而努力摸索与突破，《生死救婴》就是这样的一个。当然，同年的《19车》也很拼演技，但那个故事的剧本实在是有些问题，于是迅速就被人遗忘了，尽管那也是一部非常有特色的片子。

《生死救婴》几乎就是一部独角戏，除了保罗，其他的演员都在打酱油。保罗卖力地演出，将一个陷入绝境中的丈夫与父亲的角色，演绎的非常出色，活灵活现，沉郁动措之间，格外动人。这成为了他最后一部飙演技的戏，如果他还活着，这部戏甚至有挽救的意义，让人看到他更多的可发掘的一面。但是，现在都失了意义。

《生死救婴》是一部脱胎于现实的一个故事，背景被放到了20xx年新奥尔良卡特里娜飓风环境之下。抛除时间的线线不管，我更愿意将它嫁接到《速度与激情7》的故事线上。就像《速度与激情2》是保罗的外传一样，将《生死救婴》也当成是另外一个外传，一个没有飙车没有速度的忱挚的故事。

它不是一个动作片，而是一个故事片，讲述“保罗.沃克”的妻子就要生了，他带着妻子来到了医院。在经过一段等待之后，得来的消息却是，由于难产，妻子死在了手术台上。失妻子的痛苦沉重地打击了“保罗”，他无法接受这一现实，甚至无法接受那个被挽救了下来的小婴儿。就像任何一个遭受到打击的丈夫一样，大脑一片空白的他坐在医院里，不知道自己身在何处。殊不知，在妻子那产的过程中，那个小婴儿的身体也承受了伤害，需要得到特别护理，须臾离不开吸氧。当呼吸机被罩在还在的身上之后，卡特里娜就来了。汹涌而来的飓风与海水，迅速就要将医院陷入汪洋之中。为安全计，医院里的所有的人都要赶紧撤离。就在这时，“保罗”才意识到妻子再也挽救不过来了，而那个小婴儿就成了唯一可以维系自己与妻子血缘的印记，他必须要要保护婴儿，不要让他受到伤害，要看着他好好地长大。父爱，在一刹那间长大。

但是，正在吸氧中的婴儿，需要48小时之内都维系着吸氧的状态，不得有片刻的脱离，直到他自己的身体得到好转。所有的人都撤离了，他却不能，因为孩子离不开吸氧气。飓风带来的海水肆虐，已经彻底摧毁了医院的照明设施，也淹没了地下室与一层的部门房间。“保罗”只能依靠着一个人力发电机，在努力地维持着吸氧机的运转。一遍又一遍，他用力地手摇着那台机器。用一个父亲的名义，呵护着他的宝宝。一个小时，又过了一个小时，一直是48个小时。这期间，他遇到了一条逃难而来的狗，遇到了趁火打劫的歹徒，遇到了而复返的医院护士，然后看到了灾难之下的人相食。

一个备受折磨的男人，一个刚刚失了妻子的丈夫，一个宝宝陷入生死之间的父亲，唯有坚定的守护与坚强的毅力，坚持着做好自己。这样的一个男人，在保罗.沃克的拿捏之下，非常生动感人。

我之所以冒着剧透的责难，也要讲故事情节写一写。就是想在脑补之中，将《生死救婴》看成是《速度与激情7》之后一个单独属于保罗的别传或续集。它讲述就是离开了多姆之后“保罗”的另外一个故事，而且在这个故事里，更多地展现了保罗的个人气质。

当然，限于故事的格局，《生死救婴》也谈不上是一部经典之作。尤其是在前半部，可能就会有些人忍不住关掉了。作为一部独角戏，其中有些情节，的确显得有些沉闷。但你如果坏了一颗纪念保罗的心，又知道这本身就是保罗.沃克的遗作之一。那么，就不要做过多的挑剔，坚持着好好地看着，看一个像保罗一样坚韧的男人，如何在孤独地抗拒命运，孤独地承受着痛苦，然后勇敢地守护着他的孩子。不畏一切艰难与险阻，就是坚持着做下。这样的一个人，对于为父为母的人来说，可能会更好地理解一些。因为他所承受的那一切，可能有一部分就是我们正在或曾经承受过的。

这是最后的绽放，保罗完美地展现了他的演技，却随后死在了另外一个故事里。相对于《速度与激情7》里的型男形象，《生死救婴》里更好地展现了保罗的另一面。如果想要纪念他，最好的莫过于看他的作品，那么《生死救婴》就绝不容错过。

谢谢，保罗！再见，保罗！

人生看过最感人，目前最喜欢的一部电影《前任：再见前任3》，说虽然没有看过1.2但是3真的很有感触。这也是我为什么非要把影评在晚上赶出来的原因了，在最有感触的时候写的东西也是最真实的，过了那个点，或许很多东西都是有些飘渺了吧。

该剧主要讲了孟云、余飞、林佳、丁点之间的分手后的内心纠结变化。前半场巨搞笑，后半场全场都是拆餐巾的声音。孟云和林佳，余飞和丁点，都因为生活中的一点小事闹矛盾而分手，女孩都以为，男孩们会像以往一样哄自己，其实哄一哄就会没事的事，这次谁都不肯再低头，就这样，“分手吧”。每个人都觉得自己是最委屈的那个人，事实上，只要有一个人肯低个头，都可以挽回这段感情，可是每个人都在等，其实，在等的是一句真正的“再见”。孟云和林佳都是冷战型，不愿沟通，什么都憋在心里，等对方的主动和关心，但彼此又都隐藏自己的关心。误会不断叠加，是彼此把两人的感情推向了不可挽回。但相反余飞和丁点就是愿意吵出来，不断借分手了断见面联络感情，最后又和好，并不是真正的分手就不要轻易说分手，谁都放不下面子就会让你真正的后悔你的当初，成就了那一段过去。明明都很在意，却都不愿意去说明……

剧中很多的台词都投射出当代人的恋爱观，不然也不会那么多人感同身受，不知道又有多少对前任因为这部电影会复合呢。毕竟遇见一个人不容易，因为赌气的分手而失去一个挚爱更不值得。如果一声道歉能换回的一段感情，为什么不去试一试呢。

第一，  因为小事吵架而分手。情侣夫妻间吵架是再正常不过的事情了，也是生活的一种调味剂。生活有曲折起伏才算精彩。吵过闹过哄哄就好了，也不要因为小事随便说分手了。因为这个分手你不会后悔一辈子吗？我们都在等别人哄我们，一直等，等来的只能是真正的结束，感情是两个人的事，不是一方一味的付出，也不是每次都要男生来哄女生，男生也很累，有时候他们也想任性一回，希望看到他们在女孩心中的位置。女孩子们想想他们在外打拼不容易，哄一哄男孩们也可以吧。

第二，  留给彼此的时间。电影中直接提到了，女孩觉得两个人一天中见面也就几个小时，而他回家后却像死了一样睡了过去，女孩希望他们可以抽出一些时间陪陪她们。男孩们却觉得工作了一天，还有应酬，很累很累，到家就想好好休息。当男女的观念发生冲突，每个人的心中都无法平衡时，吵架分手就源源不断了。

第三，  如果一个人低头了，这段感情真的就能挽回吗？ 其实男孩找过女孩算是3次吧，第一次听说她们去了KTV的局。第二次听说女孩一个人坐在KTV外的台阶上。第三次听说小女友去找过女孩后的伤心眼神。第一次，如果男孩及时出现告诉她，我来了，其实女孩会很感动，这也是她期待的答案。后两次，如果不是看到女孩身边有了别的男孩陪，他们也会见面。每一次，都会和好，可偏偏天意弄人，误会越来越深，导致他们最后都有了新的恋情，当他们按照曾经的约定，一个去了最繁华的大街喊：林佳，我爱你！1万次；一个吃芒果到死。这段感情就已经预示着真正的句号了。他们要结束这一切，开始新的人生了。

第四，  一个陪你走过最艰难时间的人，为什么总走不到最后？孟云和林佳走过5年，从创业到现在的小有规模，本来应该是好好享受生活的时间，却就这样分手了……肯定有人会问，你们走过了那么多风风雨雨，最困难的日子都一起走过了，为什么当你们可以过上更好生活的时候却不能在一起了？每周二看半价电影，就算以后有钱了也这样……难道是我们变了吗？其实是更现实的因素阻碍了我们走下去的路。剧尾女孩说道：曾经的她也是无所畏惧，很放心男友在公司工作，可是当他变得更优秀以后，她开始不安，越来越没自信，害怕男孩喜欢那些有自己以前影子的女孩子。女孩停留在以前，而男孩在不断前进。优秀的差异让女孩失去自信，就算这次和好了，这样的因素存在，今后的生活女孩也会很累。女孩，都没有安全感。女孩的青春只有几年，靠这几年去寻找一个可以托付终生的人。而男孩越成熟越招人喜欢亲睐，他们还有很多的选择。

第五，  成长都是经历伤痛的。男孩说，女孩让他变得更优秀，教会了他如何去变成一个合格的，让下一个另一半更喜欢的伴侣。告诉了他女孩们真的很需要他们的陪伴。或许有一句话很对：男孩在我这里学习，毕业，为的却是对他以后的女孩好。我们都在帮别的女孩培养她们的另一半。孟云失去林佳很痛苦，默默关注她，有了新房，新装修就是忽略会有新人。都以为对方会在原地等自己，可是错了。自己也找了一个曾经的林佳——王梓。不过是一个替代品。王梓说过如果我晚认识你就好了。剧情也正如此发展，当孟云真正放下时，她又回来了。

第六，  究竟是互补好还是相似好？剧中两对恋人都是性格相近的，冷对冷，热对热。大家也看到了，热对热的那一对也因为她们的性格，渐渐和好了，回忆送过对方的东西的时候都很伤感，原来他们都付出了那么多，都是满满的爱。其实很多隐瞒都是希望更少的误解，却也引来了更多的没有安全感。具体要怎么做，衡量好度，因人而异吧。

第七，  别再任性放手，珍惜身边的人吧~人海茫茫，遇见不容易，相识相知相爱相守更是难上加难，珍惜身边的爱人，别再因为任性而随便说分手了。别再赌气的时候去找一群异性故意来气前任，这是很幼稚的行为。沟通才是最好的解决办法，何不坐下来毫无保留的聊聊自己的想法呢？别再因为执念而错失一个可以携手一生的人，道个歉没有什么，一个道歉换一辈子值了。但是真正走不下去的也别勉强，生活是两个人的事，不合适在一起也不会幸福，还不如放手让各自幸福。爱不全是占有，有时候放手让对方幸福也是一种爱。

希望大家都能从电影里有所人生的感悟和收获吧，祝有情人终成眷属，携手一生！

三个故事中的孩子都是处于青春期，他们都觉得自己有一定能力了，又都无法从家里拿到真正的支持，没人理解自己，没人真正在乎自己心里真实的想法。大部分父母眼中只有学习这一条路，这让他们非常无奈和无力，这个时候能够表达自己声音的唯一方法就是离家出走，用这个方法来惩罚自己的父母，试图用这个方法来让自己的父母改变，并证明自己。回想这样的故事在身边也越来越多，小一点孩子的孩子躲在黑网吧里度日，大一些的孩子有的走向自闭，有的到后来需要精神相关的药物维持，有的干脆弃学，不再踏进学校，与家里人的关系都很疏离。这些情况无论发生在哪一个家庭都是极度痛心的，这些故事也在提醒我，如何跟青春期的孩子和平相处，保持良好的沟通。或许，也正是因为自己的孩子也正值青春期，所以我才会被这部影片的标题吸引。

记得故事里跟着寻找成成的一个警察对车上成成的父母说过一句话，我记忆犹新：我没有养过孩子，我没有这方面的经验，但你们口口声声说关心孩子，你们连孩子平时跟哪些人玩，喜欢什么都不知道，这是关心孩子吗?是啊!什么是关心?是关心我们关心的问题更多还是关心孩子关心的问题更多呢?我也这么问自己。在孩子的渴求(被爱，被关注，被接纳，被尊重等)跟学习之间，如果要排序的话，你会把哪个排在优先的位置呢?剧中的几个家庭都有些本末倒置了，关心孩子的学习比孩子本身更多，没有交流和沟通，这样的互动自然容易令关系走向极端。

我回想自己在跟孩子互动的过程中，当自己试图站在孩子立场去倾听、了解他的压力和他内心真实的想法时，当他愿意跟我敞开的时候，我很开心和满足，我也非常欣赏自己的耐心和智慧，用给他按摩的时间跟他沟通;当我看到他内在的那份忐忑和迷茫时，我很心疼，希望帮到他更多又似乎有点力不从心的感觉。我也看到自己内在的那份纠结，既希望孩子在学校能够通过学习拿到一份自信，将来可以让自己有更多的选择;也希望他能够尽早发现自己喜欢的事情，并坚持下去，我们会全力支持他，让他从中获取更多的能量，体验到成长的快乐。当我写完这句话时我留意到自己内在隐藏的焦虑，期待孩子在这个阶段就完成自己还在寻找的答案，多么可笑!所以，我的功课也会在孩子身上体现出来，当我带头走出自己的路，他在后面自然也学会了。所以，做父母的，要想跟孩子有很好的关系，最终还是要从自身的学习成长开始，从了解我们的孩子开始。

“死亡，是汲取生命中所有的精华。”在《死亡诗社》中，罗宾·威廉姆斯把这句梭罗的诗宣讲给他新一届的学生。

名字容易让人误解，其实这不是一本充满死亡气息的书。相反，它应该归类于校园青春类读物。在严谨的威尔顿教会学校(男校)有着这样的四个口号，传统，荣誉，纪律，优秀。校园里，有这样一群男孩。他们的眼中闪着好奇的光芒，对爱和异性的憧憬，挣扎着奋起的力量，向往一次不计代价的独立的飞翔。

这是七个男孩的故事，他们是：托德，尼尔，查理，诺克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。托德是个不敢表达自己的男生，他的哥哥非常优秀，所以他总是显得有那么些自惭形秽。尼尔是一群人中的首领，为人直爽性格热情。查理是一个肆无忌惮的人，没有他不敢说的话也没有他不敢做的事。诺克斯爱上了一个女孩，在三番两次的胆怯中终于鼓起勇气捧着花束去了女孩子的学校。直到，他们遇见了基丁，一位热情如火的教师。基丁像一道明艳的光，给他们的世界带来了奇特亮丽的色彩。基丁告诉他们“抓住每一天”有多重要。基丁让他们撕掉书页，聆听诗歌真正的美妙。他甚至让他们站在课桌上，用一种全新的视角看世界。基丁还引领他们进入“死亡诗社”——一个洋溢着激情、梦想、友爱的地方，他们的青春风采在这里得到了尽情的释放。当七个男孩中唯一一个依然严谨依然只懂得明哲保身的卡梅伦报告了学校关于基丁老师鼓励他们组织死亡诗社之后，基丁只能选择离开。忍无可忍的查理在揍了卡梅隆一拳后也被学校开除。可在他身后一个接一个的灵魂站了起来。即使是校长也不能把这些孩子从课桌上拉下来，他们独立、骄傲、自信。面对这个世界，他们做了第一次发自内心的选择，一个愿意承担后果的选择。基丁最后的笑容是对他们最好的鼓励了，他们已经长大，已经独立了，他们已经学会怎样在这个世界和自己的梦想一起生存了。

书名为《死亡诗社》，也许正是借用了“向死而生”的含义。只有让不属于自己的那部分思想、那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生，清醒的生，有意义的生!“我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精华。把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过。” 我们的独立精神应该植根于生命的野性，梦想和勇气，生命是对于这个世界的狂野的爱。或许生命有时会是痛苦的，但不要忘了灵魂深处面向生的勇气和对生的渴望。

在《霸王别姬》里面，京剧不叫京剧，叫京戏，唱戏的人不叫艺术家，叫戏子，凤毛麟角的叫角儿。电影里一帧一帧都是艺术的沉淀，下面是《霸王别姬》电影观后感，欢迎阅读。

看了《霸王别姬》有很多感慨，这是很多年之前的电影，兴许我的感慨，早就是拾人牙慧，但是还是要说，因为很感动。

逃跑的小豆子和小赖子跑到戏院里，看到角儿在唱戏，看到情绪失控的观众，小赖子说：这得挨多少打啊！我觉得很辛酸，这种扭曲的认识是唱戏的艺术家，在那个时代的教育方式下所形成的，很让人心疼，也让人佩服。错了挨打，对了也要挨打，打你是让你记着，下回还得这么背。成角儿之路，的确像小赖子哭问的一样：这得挨多少打！

最终，小赖子抗不过打，吃了仨大子儿的冰糖葫芦后，吊死了。那个时代的艺术家，的确是用生命做赌注，就像霹雳中跃龙门的鲤鱼一样。在京戏面前，没有人格，没有自我，像关二爷所说的：你得自个儿成就自个儿。

关二爷

关二爷是个透露着强硬朴实世界观的人，对京戏的捍卫和传承都有自己的一套见解，他阻止小豆子抱养弃婴的时候有一种看透时代的睿智和悲凉，有一种乱世之下的自私和智慧，他说的很令人信服。可是小豆子是固执的，关二爷的表情很无奈，带着看透一切的睿智，点到即止的建议。他在讲戏的时候铿锵有力，最后，他和孩子们讲林冲夜上梁山的故事，唱词从胸腔中蹦出，像是崩裂了胸腔，每个字都还带着血，这个老艺术家就这么着，唱着林冲的戏词，直挺挺的死在舞台上，像个老英雄。

乱世

这部电影看得我很累，我弄不明白菊仙对程蝶衣的感情和态度，直到菊仙为了那把剑冲到文革的火堆中，被反手倒扣摁压着等待批斗，她原本可以躲得远远地，不淌这趟浑水，可是她没有。她是那么喜欢段小楼，这个出演霸王的男人，辜负了菊仙也辜负了虞姬。程蝶衣挣脱人群，站在火光中：我揭发！揭发姹紫嫣红！揭发断壁残垣！然后他指着菊仙，说出了菊仙的身世。他把自己当成虞姬，把对霸王所有的怨念都归结在了菊仙身上，因为菊仙是段小楼的妻子，程蝶衣已经分不清现实和剧情了，他对菊仙有一种妒意和恨意。但是菊仙对他，他是段小楼的兄弟，几次三番的救段小楼，还被误解，菊仙对他有一种愧意，作为风尘中的女子，她不会不明白程蝶衣戏我不分的状态，她更不会不明白程蝶衣对自己丈夫的心意。她同情他，没有恨，到死都没有。某种程度上，她和程蝶衣的宿命是一样的，只不过她是段小楼现实中的妻子，当段小楼说出：我不爱她，我和她划清界限了！之后，她全部的希望就破灭了，她甚至还不如一直活在戏里的程蝶衣幸福，至少有个霸王来怜惜虞姬，她什么都没有了，她穿的很喜庆，像个新娘子，吊死在自己家里了。留下了发疯的段小楼和程蝶衣。

菊仙

菊仙明白段小楼其实并不是发自真心的说出那些话的，她甚至还知道段小楼还爱她，但是都回不去了，这样的变动，这样的时代，这样破碎的生活，回不去了，她心心念念的生活和希望都破灭了，这个镜子破了就破了，她知道，圆不好了。她甚至都能预知到程蝶衣的未来，她把那把剑交到了程蝶衣的手中，莞尔一笑，带着同是天涯沦落人的理解和辛酸，回家上吊了。

程蝶衣

程蝶衣，他在面对京戏的时候，没有国家，没有民族大义，没有性别，也没有自我。就像他在军事法庭上说：青木要是不死，京戏就传到了日本。他除了能唱好戏之外，他就跟一张白纸似的，对政治和时局以及自身的处境，单纯的就像个孩童，没有概念也不用心机，很纯粹。

“我早不是个东西了，如今他楚霸王也下跪了，这京戏他能不亡吗！”这一句话，戏里戏外好几个来回，至少一直以来，程蝶衣是个主客观不能统一的人。“我早不是个东西了”为什么会有这么一句，为什么会说自己不是个东西，我觉得程蝶衣是个有些多重人格心理疾病的人。他对自己不是东西的评价，应该是由于程蝶衣因为种种原因和袁世卿有关系、被张公公性侵，从世俗观念上，他认为自己不是个东西，但他心里的虞姬是完美的，所以他那么在乎扮演霸王的段小楼，在乎霸王是不是下跪了。京戏亡了，不是因为程蝶衣不是个东西了，而是因为霸王的都下跪了，虞姬怎么办？京戏只能亡了！

程蝶衣选择以虞姬的方式结束生命，并不是真的到了戏我不分的地步，而是在他心里，程蝶衣一早就死了，活着的只有虞姬，虞姬是一定要死的，这是从开始就注定的宿命，虞姬会死，死在和霸王的诀别中，死在堂堂正正的霸王怀里，虞姬等了很久，等过了文革，等到他能重新登台，等到他所揭发的姹紫嫣红又重新绽放，等到那些断壁残垣又重新林立，等到他又成为舞台的主角，等到她的霸王回营。

艺术人生

在《霸王别姬》里面，京剧不叫京剧，叫京戏，唱戏的人不叫艺术家，叫戏子，凤毛麟角的叫角儿。那里面的关二爷说：哪朝哪代都得听戏，是人他都得听戏，这个畜生啊，他就不听戏，你们赶上啦！关二爷说的赶上，到底赶上什么了？赶上了战乱，赶上了动乱，赶上了破四旧，赶上了打到一切牛鬼蛇神的时代。

那个时候的艺术家，从小接触的全部教育就都是戏，用一辈子来做一件事，顶着下九流的身份，做一件主流文化不接受的事。兴许就是每个时代或者每个行业都会有那么一两个顶级出色的人物，他们像一座灯塔，像黑压压的人群投射璀璨的光芒，让那些前赴后继的人怀揣着巨大的希望视死如归。

虞姬死了，属于他那个时代的艺术方式结束了，现在的艺术家很少能再有他们那个年代的造诣，没有人会一心一意的唱戏，为戏而活，为戏而死，一辈子，就做这么一件事。我们佩服，但也值得反思，也许这对于艺术而言是本分，只是我们对艺术的标准降低了，他们就成为了不可拆超越的经典。就像87版的红楼梦，在其刚刚出来的时候，人们带着对戏剧红楼梦的预设立场和认知对陈晓旭版的林黛玉也不满意，然而随着时间的推移，在新版红楼梦出来之后，新旧的对比让一些标准降低，产生了对前者的追忆和再欣赏。我们如此的佩服曾经，或许是对当下状况的不满意。

第一次接触盗墓题材是去年暑假看的网剧盗墓笔记。书迷们都说网剧拍的很烂，盗墓活生生地变成了保护文物。“上交给国家”。大部分情节不符合原著。总之就是一系列差评。但我想说的是，正是这样一部烂剧，开启了我观影看书的另一个新世界。

看电视的时候觉得还是有些恐怖的，但又被一些特别的东西和扑朔迷离的情节所吸引。积尸地遇见的粽子，船工的“驴蛋蛋”，玉甬等。这一切触发了我的猎奇心理，开始喜欢看盗墓题材悬疑类的东西。

本打算看盗墓笔记的书，但因为看了网剧，担心会搞岔，所以放弃了。后来了解到鬼吹灯是中国盗墓题材的开山之作，就决定看它了。

先下了电子书，看了精绝古城和龙岭迷窟。后来在图书馆借了云南虫谷，不过云南虫谷没看完。这几天看完了昆仑神宫。可能因为电子书有删减，感觉很快就看完了。还是被一些情节吸引，看到有的地方真的是心生凉意。

感觉看过的每一个场景在脑中都会呈现出一个画面，很真实。后来电影九层妖塔上映了。本来是打算去看的，结果没去。跟网剧盗笔一样，灯丝们不认识这部电影了。只是沿用了书里的人物和主要情节，其余都是杜撰的，很影响观感。再后来由陈坤主演的寻龙诀上映了。去影院观影，感觉很棒。3D效果很好。虽然讲的是他们摘符之后再次盗墓的故事，但和之前的情节是可以有效连接的。故事很吸引人，毕竟这部电影作者天下霸唱有参与编剧。最后寻龙诀成了年度高票房电影，票房破10亿。灯丝们也对这部电影很满意，称这才是我熟悉的鬼吹灯啊。

盗墓类的书，内容都有讲阴阳风水，或者各种传说禁忌之类的，让人长知识，虽然看过之后并没有记住多少。寒假期间看了冷娃写的惊世密牍三千年。从那以后坐火车翻秦岭时都会想到里面的情节，从陕西有一条近道可以一夜之间穿到四川。

看得多了，各个书的情节偶尔会想串。不过这也没什么大不了的。

鬼吹灯里后来没有讲太多墓葬文化，遇到的危险都是各种以前不知名的毒虫猛兽。变成了遭遇未知生物历险记。和众多书迷的看法一样，认为精绝古城是最精彩的。

所以很期待网剧鬼吹灯的播出。

古人的墓葬文化和机关设置真的博大精深啊。此外，世界上真的还有很多未知生物或者超自然现象等着我们探索明白呢。

传奇的故事，传奇的导演，传奇的演员，终究诞生一部传奇的电影，这或许是笔者对于影片《中国女排》最大的期待。可以说中国女排影视题材创作充满魅力，同时也充满挑战。但作为香港著名导演，在香港影坛举足轻重的陈可辛近年来可从来没有令人失望过，他的电影细腻感人，电影《中国合伙人》成功就是一个最好的证明。如今，有陈可辛倾力执导，相信他能够把他极强的感情塑造能力与这部电影相融合，让国人为女排感到骄傲，为里约夺冠那一刻感到骄傲，为身为中国人而骄傲。

明年，可以说是内地影市不折不扣的体育题材大年。除了陈可辛的两部《中国女排》和《李娜》外，恒业的《中国乒乓》也已经立项。另外据悉吴京的下一部电影，也有可能是体育题材。

中国观众对“中国女排”这支队伍的感情非常深刻，当年由孙晋芳、郎平、周晓兰、曹慧英、陈亚琼、陈招娣、张蓉芳等组成的传奇老女排，曾是一代人的集体记忆。

由巩俐出演的郎平可谓是是众望所归，此外黄渤、彭昱畅、吴刚以及郎平女儿的加盟，也让影片颇具可看性。

很久没有看到这么有情怀的电影了，忙里偷闲把这部电影看了。看完后满脑子都是那句“Carpe diem”，英文是seize the day。简简单单的几个词，我的第一感觉就两个字”不凡“。对于这部电影，我有几点感触。

一是自由。我们不可能得到完全的自由这是肯定的，任何事物都是相对的。相对于身体上的自由，我们更能达到的是思想上的自由，我们可以天马行空的想象，可以不受现实的约束，我们所到之处有所局限，但思想却是没有边界的。

二是独立。还是和思想有关，任何有独立思想，能独立思考的人都是值得尊重的，我认为将来都是能干一番大事的人。不要盲目从众，想清楚了再说再做，不要害怕当第一个吃螃蟹的人。

三是热爱。影片中是一群热爱诗歌，热爱自由的孩子，我们每个人都有自己热爱的事物，或具体，或抽象。既然热爱，别仅仅停留在爱上，carpe diem, seize the day, boys, make your lives extraordinary!

最后想说，推荐观看。

不难看出，这部作品属于弘扬正能量的影片。它通过视听影像，为我们带来了有关心灵深处的丝丝温暖和感染。那么，作为一部亲子内容的家庭类电影。它，又是如何展现正能量的。而且，影片通过什么形式去传递这份暖暖能量。这，是值得思考的问题。

事实上，电影《北极星》很大程度上是以故事、人物关系和主题内涵这三个方面，去展现那份暖暖的正能量的。电影作品中，父亲遭遇了人生当中的低谷。他的生活之路，举步维艰、困难不断。这个故事中的环境经历，为父亲后面的励志能量作为铺垫。

正是如此的遭遇和困境，才让主人公陷入了人生道路的选择和态度表现的基础。倘若电影里的父亲，选择逃避和自弃。他给我们传递的，想必就不是正能量了。面对遭遇和低谷，父亲选择了敢于面对、敢于挑战的方向。可见，故事在父亲选择而出现的转折方向上，已然展现了积极向上的正能量。

因此，通过看故事我们便可以体会到那份暖暖的力量传递了。在人物关系的处理上，父亲和儿子面对困难时，相互理解、相互鼓励的行动。也着实让电影《北极星》，以人物之间的情感碰撞和包容，向观众们带来了励志能量。我们，看着相互支持的父亲和儿子的家庭关系，心中也未免不会给他们抱以赞许和认可的目光。而理解和包容，便是这份正能量的有效展现角度之一。

再者，这个电影《北极星》以故事表达，反映讴歌了勇往直前、克服困难的勇气与精神魅力。就以他们患难与共、乐观向上、坚强不屈的精神力量，便足够让这部电影从思想内涵的角度上，为大家展现了满满的正能量了。《北极星》的故事励志转折、人物关系的包容理解、主题内涵的乐观向善，都能够较好地向观众传递那份暖暖的正能量。而简朴的故事情节、淡淡的人物包容加之向上的思想主题，便是展现这部电影正能量魅力的主要方式了

说好的天堂成了监狱，栗市长最后的忏悔发人深省。一桩桩一件件损害人民群众利益的事情，在他看来变得习以为常，说假话、办假事到最后是真是假自己都辨不清楚，从开始的小打小闹到最后的杀人灭口。为什么会这样？当你最初的小小私欲萌动的时候会想到以后的万劫不复吗？

影片给了我们很好的警示教育作用，通过真实的故事情节展现，让每一位观看者身临其境，假设自己没有控制住私欲、贪念，最后就是这样的下场：家庭、事业、亲人、荣誉等等所有你追求的一切都会灰飞烟灭。真是不寒而栗啊！

作为一名共产党员，时刻要保持高度的警惕，提防各种诱惑，不断加强学习，用理论知识武装自己的头脑。云厅长在知青下乡时，看到了老百姓无助的目光，而如今他又看到了同样的目光，这种目光就是我们党坚决与腐败斗争到低的强大动力。任何人都不要抱有侥幸心理，不要怀疑我们党的决心和能力。踏踏实实做事，老老实实做人。

最后引用云厅长在审讯栗市长妻子时说的话，“我们的党是执政党，当然权利很大，但只可以做一件事，就是为人民服务，任何损害人民群众利益的.行为终将受到惩罚，绝不饶恕！”

每看一部电影，里面总有一些让自己难忘的镜头。这些镜头或是对人物的刻画，或是对事件的叙述。唯有这部电影，每次想起的时候，居然只是开头的那根飘来飘去的羽毛，当然，还有伴随羽毛飞舞的那首敲击心灵的钢琴曲。。。

第一次看阿甘正传的时候还是刚上高中，看得是录像带。可惜那个时候没有太多的经历，加上天资驽钝，只是觉得有趣，但是对开头和结尾部分的羽毛和钢琴曲产生了好感。

再一次看的时候已经读了两年大学，在刚刚经历打击之后无意中又翻出了这张碟。可以说是把它当成一部励志片子来看的，不停地奔跑，不停地向前，阿甘这种傻子式的执着总能给人些许鼓励，让人觉得希望总是在永不放弃的努力之后到来。

再看则是工作许久，身在异乡的时候了。剧情熟悉得几乎可以把台词都全部背下来，但是仍然绕有兴趣的看下去，则要归功于开头的那根羽毛。十年之后再次看它的时候，只是觉得全剧的所有想表达的东西，都在开头这一幕——人生无常。

昨天一个哥们告诉我，十年前他有理想，和同学相约十年后比一比谁的车好。十年后的这天晚上他告诉我他输了，因为他到现在只有一辆自行车，而他的同学好歹开着客货两用皮卡。我想，阿甘似乎也和我这个哥们一样，当他带着纠正器的时候，一定没想到自己会成为一个善于奔跑的人；当他和珍妮在树上看日落的时候，一定不会想到自己再度和她如此平静地在一起时会是珍妮时日不多的时候；他甚至都不会想到自己会成为这样或者那样的大人物。

也许阿甘根本就没有想那么多，没有。他记得的就是两个人对他说的两句话，妈妈说的，“生活就像盒子里的巧克力，你永远不知道下一块是什么”，珍妮说的，“跑！”一个告诉他人生无常，另一个则告诉他，如果想品尝各种滋味，不二法门就是向前。就像羽毛一样，经历着不同的地方，有着不同的可能，但是达到这些不同可能的唯一途径，就是飘着。

所以阿甘的前半辈子，就是一直的飘着，打橄榄球，越战，乒乓球，捕虾，跑步，直到和最最心爱的人一起在橡树上看日落。。。

有时候，真的很羡慕阿甘只是一个傻子，用不着想那么多，也不会想那么多，简单的人有简单的快乐，认真做事，深爱自己的心上人。无论明天会有什么样的情况，会是一块什么口味的巧克力，都不会影响他的胃口和心情。

简单，也许这就是面对这一切的方法，但是谁又能真正做到呢？如果只是为了简单而简单，简单又有什么意义呢？

所以，羡慕阿甘。。。。

那天我们看了一部爱国影片《小鬼特种兵》。

那部影片讲的是几个白莲镇的孩子，他们在看到日寇疯狂残害百姓后，誓死要给日本鬼子一点厉害瞧瞧，紧接着，几个人小鬼大的孩子在女游击队员阿慧的领导下，组成了少年抗日弹弓队。他们用神奇的弹弓作为武器，配合游击队神不知鬼不觉地痛击日寇，打得鬼子晕头转向……

这几个白莲镇的孩子和鬼子斗志斗勇，把鬼子的军火销毁了，获得了让人无法想象的胜利。这部影片把日本人那时的残暴以及愚蠢无知，和孩子们的勇敢机智描写的淋漓尽致。看完后，我的感受不能高谈阔论，因为，我无法用优美的词句来评论它。因为淡淡的清茶，根本不需要任何华丽的外衣，来修饰它。只要你会“品味”它。

爱国，这一词，在我们孩子的眼中，并不陌生。因为从小听惯了爱国名言和爱国故事，心，以麻木了。总认为，那些事不会发生在现在的和平年代。可这部影片却让我明白了，什么是真正的爱国心。爱国，并非要干出一番轰轰烈烈的大事业来，而在于你有没有做好自己本分的事来。爱国并不难。

现在的中国已日益发达强盛了，不再是那个受尽他国欺侮的国度了。虽然今朝为奥运年，中国人到外国传递圣火，却遭到了一些分裂祖国分子的破坏。中国人会畏惧这些人的势力吗？不会。因为中国人有一颗爱国心，正是这种信念支撑着我们，所以中国人永远不会怕那些分裂祖国分子的破坏！

爱国，是人人都要有的美好品质。如果你失去了爱国心，你就失去了灵魂！因为，爱国，并不难！

11月4日，在公司工会的组织下，我和同事们一起去看了爱国主义电影《金刚川》。观看这部电影之前，我没有想过这是一部怎样的电影，会讲述一个怎样的故事，直到电影开幕。

该影片讲述了在抗美援朝战争中一段鲜为人知的历史往事，全景式地呈现了艰苦异常的战地氛围和战场上志愿军生死相托、上下同心、协作坚守的战斗精神。与其他战争片不同，故事的主角们不是赫赫有名的英雄，但他们为在指定时间内让增援部队通过金刚川抵达金城，冒着敌机的狂轰滥炸，以血肉之躯筑建了“新的长城”。这一场战士与敌人间、修桥与炸桥间的“拉力赛”，展现出志愿军战士临危不惧的战斗姿态和无畏气概!

有一种感慨，尤其是从美国空军视角去叙事的时候，飞行员说了一句话，大地炙烤的味道，地面上全部是尸体烧焦的味道，一片漆黑，对于他今后的人生来说，犹如活在地狱，每每想起，都是一种窒息的感觉。

三次炸毁桥梁，三次合拢，当时间所剩无几的时候，为了保证主力部队过河，修桥的部队，抽调水性好的战士，采取肩扛手抬的方式，搭建了一个人桥，作战部队快速通过，按既定时间到达了金城的主战场，从而保证了抗美援朝的胜利，此片是为抗美援朝献礼的电影。影片采取三个视角，展示了战争的残酷，发扬了我军打不死的斗争精神，一次次炸毁，又一次次修好。这些人那时候都不怕死，为了心中坚定的信念，无惧生死。

我很感念这种伟大，人生有个信念，并为此无畏生死是何其幸运，就连死都是一种伟大，而这种伟大的背后是对祖国深深的爱，对背后的同胞深深的爱。

直至电影结束，我仍沉浸其中，难以自拔。我们生于和平年代，不曾经历过战争，但战争年代烈士们的精神不能忘却。何为“金刚川精神”，是铁的纪律、高效执行;是坚韧不拔、势必达成;是不怕牺牲、勇于奉献。如管虎导演所说“每一个牺牲都是有价值的，只是不易于被发现。如果大家走心的话，就会发现我们身边的同事与家人们，总会有人默默奉献。”反观现实生活，在我们的工作岗位上，依旧有兢兢业业、恪尽职守的“战士”存在，他们贡献了自己的一份力量，任劳任怨的付出着，而默默付出的人为什么又不能是自己呢?我们虽然身处平凡的岗位，但依旧可以凭自己的绵薄之力发光发热，为公司的发展尽自己最大的努力，为公司的繁荣贡献自己的力量，发扬“金刚川精神”。

.《上帝未死》（God’s not Dead) 是2014年美国Pure Flix Entertainment电影公司出品的福音电影。

电影讲述了一位大学一年级新生乔什.惠顿（Shane Harper）在选修的哲学课上遭遇无神论教授。并在上课第一天被要求签署“上帝已死”（God’s Dead）的声明书。所有学生都签署了“上帝已死”的声明书，唯有乔什因为是敬虔的基督徒，在考虑自己的信仰立场和可能失这门选修课的挣扎之后，终于在教授分发的声明书上写下了“God’s Not Dead”的原则，并坚称不愿意为课程能够及格而放弃自己的信仰原则。

教授非常生气，告诉乔什他必须为这个声明自我辩护，并且威胁假如乔什不能说服教授这位坚定的无神论者，他将失这门功课，甚至失自己的学业。乔什的女朋友和非常生气，认为乔什是自己找麻烦，和乔什分手了。

乔什非常难过，但在短暂的痛苦后，他来到教堂寻求牧师的意见。牧师让乔什读马太福音10:32，“凡在人面前认我的，我在我天上的父面前，也必认他”。在牧师的鼓励下，乔什借来了好几本护教的书，开始苦读起来。

教授面对乔什的辩论，也拿出了无神论很多言论来进行反驳，最后乔什还是勇敢地面对教授的批驳，勇敢地为上帝辩护。教授最终拿出着名无神论科学家“霍普斯奥金”来反对上帝的存在，乔什在圣灵的带领下，拿出“奥金”自己的言论“无神论已死”来反对教授的立场。在这样用足功夫的状况下，所有同学都站起来，表示站在乔什的立场，坚持认为“上帝未死”。

最后的结尾颇为令人震撼，教授在一次突然的事故中被撞，临终前遇到乔什的牧师为他祷告，教授在临终前也透露自己的家人也有信主的事实，并背出了自己所知道的一篇经文，表示了悔改的意愿。

整部电影总得来说是一部反映美国大学信仰见证的福音，其中还有一位伊斯兰教学生皈依基督教但是被家长赶出家门的插曲。假如这部电影如实地反映了美国校园的实际信仰生活，那么基督徒的确更应当护教并警醒祷告，无论在职场还是校园，魔鬼和我们都在争夺人的灵魂。

电影唯一的bug 是乔什假如是一位敬虔的基督徒，怎么会找一位不信的女朋友呢？假如乔什宁愿放弃学业都要为上帝的存在而辩护，怎么会找一位觉得这样做很傻的女朋友？

遗憾的是没有想起来乔什在为上帝辩护的时候所看的几本书，在网上找了一些，都觉得不是很正宗

单身家庭长大的男孩李小天(苗雅宁饰)，从小就有跑步天赋，可惜身高不够，常被同学嘲笑。爸爸飞雄(常铖饰)以卖砂锅为生，一心望子成龙，只希望他用功读书，却忽视了小天了梦想——跑步和有一个妈妈!父子因此产生隔阂。大眼仔(田亮饰)看中小天的资质，带他参加“酷跑之夜”，认识了跑酷高手蝎子(杨幂饰)、裁判(何晟铭饰)、Cindy(戚薇饰)等人。在大家帮助下，小天重拾信心，刻苦训练，一场热血严格的比赛同时也摆在了他的面前。

4月29日，财务会计系心理部组织全系2014级学生观看电影《跑出一片天》，电影主题积极向上，看看同学们有没有被这“青春梦想”所感染吧!

观影过程中，同学们认真观看，被大眼仔的无私帮助所感动;对小男孩李小天的坎坷经历所怜悯;当然，更多是被影片中的人物对于梦想的坚持所激励。

通过这部影片，相信同学们不仅认识到了自己的梦想，更会为此奋斗，努力，就像电影中的李小天一样坚持梦想，不畏坎坷，奋勇向前，最终到达成功的彼岸。

今年年初一场疫情来势凶猛，在这场无形的斗争中，我们从未屈服于病毒，虽然与女排姑娘经历的战场不同，但女排精神却如出一辙。阳光总在风雨后，随着疫情造成的阴霾逐渐散去，9月25日电影《夺冠》的全国上映，让我们再一次目睹了中国女排30年的激荡岁月，感受到女排不屈不挠的拼搏精神，并激励着大家不畏艰难，面对挑战，继续前行。

在赛场，中国女排姑娘身穿印有___标识的“战袍”挥洒汗水;在机场，巩俐饰演的郎平与黄渤饰演的陈忠和送别场景中，也有___的身影。

致敬女排精神

上世纪80年代，中国女排迎来辉煌时期，成为当时世界排坛第一支“五连冠”队伍。2013年，“铁榔头”郎平再次拿起中国女排的教鞭，成为中国女排引航人。同时，朱婷、袁心玥、张常宁等一批年轻队员逐渐成长为队伍的核心。

2019年世界杯，中国女排凭勇不可挡之势重返巅峰，成功卫冕冠军实现“十连冠”。从1981，到2019，跨越三十余年的几代女排人历经传奇与低谷却始终信仰不变，成为一代又一代中国人的精神动力。

三十多年来，中国女排赛场上奋力拼搏的点滴仍旧历历在目。中国女排无疑是对坚韧不屈、无畏困难精神的最好诠释。1982年诗人艾青以诗句“光荣的桂冠，从来都是用荆棘编成。”称赞了老一代中国女排夺冠风采。

如今，作为一部讲述几代中国女排奋斗历程的电影，《夺冠》也是对中国女排以及女排精神的致敬。

9月25日，中国太保携手《夺冠》陪大家重温中国女排荣耀时刻，见证风雨过后的灿烂阳光。

我公司青年职工带着孩子们参加了市局组织的我国首部红色主题3D电影——《冲锋号》观影活动。

该片取材红军长征，通过流浪儿虎子跟随红军长征，成为合格司号手的成长故事，真实再现中国共产党领导下的红军队伍在血战湘江、转战遵义、飞夺泸定桥、翻越雪山、穿越草地的感人故事。充分展现共产党员的崇高理想追求和为了理想不畏艰险、顽强拼搏的美好精神品质。

观看这样一部正能量的红色电影，对于我们这些“蜜罐”中长大的年轻一代，被深深地感动了，在这个和平年代，我们不需要在枪林弹雨中去冲锋陷阵，也不需要为了理想而牺牲生命，但是依然需要有为理想和信仰而奋斗和拼搏的精神!

今天晚上，爸爸妈妈陪我看了《铁道游击队》这部电影。看完后，爸爸跟我讲，这部电影 讲述 的 一个真实的 抗日 故事 ， 我们今天能过上这么好的生活，是 英雄 们用生命换来的，我 们 一定要好好珍惜今天的幸福生活 。

电影中讲的是在鲁南铁路沿线有一支铁道游击队，他们非常的机智、勇敢。他们希望能有一把枪，于是就想出了一个办法：假装成日本鬼子，给日本人运枪。火车开了，大队长爬上火车，把日本鬼子的枪扔下火车，然后自己再跳下火车，就这样，一分钱不花，就神不知鬼不觉的把日本鬼子的枪搞到手了。

铁道游击队的英雄们 扒火车、抢敌枪、撞火车、炸桥梁 ， 破坏日本鬼子的行动 ，用他们的聪明和智慧，把日本鬼子耍的团团转。在抗日战争中起了很大的作用。 我还记得电影中有一首歌 是这样唱的：“西边的太阳 就要落山了，鬼子的末日就要到......

我立志 要好好学习，就算不能像这些抗日英雄那样保家卫国，也要做一个对国家有用的人。 不管遇到什么困难，不管谁来欺负我们，都要勇敢、机智的面对和还击，把他们赶出去。

似乎每个在农村生活的朋友在看到这部电影的时候心中都会或多或少的出现一个人的影子，这个影子或许是村头的某某，更或许是某个阶段的观者本身，虽无全似，却极有共鸣之处。“树先生”到处游走，无所事事，于人调笑。像个傻子，因为跟傻子在一起会让人们内心感到无比的优越感，所以人们很喜欢给傻子递烟，请傻子喝酒，调侃他总叫“**总，**长”，人们便笑的更欢。

总是笑着的傻子背后有多少的心酸?他们又怎样变成了傻子？周围人即便知道也不会真正的关心，“事不关己，高高挂起”，何况这样还会成为他们闲暇时的笑料！剧中即便是树先生的亲人也只是感到丢人而已，仅此而已，更别说是那些淌着不同血液的人！

树先生结婚前的晚上，弟弟用暴力无情割断了他的亲情，母亲和弟弟，在拿到拆迁款后，带着钱离开了他。他的爱情，成了一场梦。他的友情，在别人的婚礼上，让他下跪。 他为什么老梦见他爹和他哥，因为死人不会害人的，也不会伤害人，他死去的亲人成了他唯一的感情寄托。树先生的手，想做什么，却一直做不到，总是那么无奈、无力、无着落的摆着。再加上树先生那身大一号的外套，展示的是他的邋里邋遢，更是混乱不堪的时局。于是抽烟成为贯穿全剧树先生唯一的爱好，或许编剧认为抽烟能让树先生感觉到他自己还活着。

村子拆迁了，不是带来新的楼房，而是带走了树先生唯一还残存的亲情和曾短暂拥有的爱情，或许是介于爱或不爱之间的情谊。那份情谊曾让树先生展露他的文采和细腻，但是赤裸裸的现实里再华丽的语言也换不来出人头地的物质。无法抗拒的现实和无法磨灭的回忆，让树先生无奈的选择了活在自己的世界里，哪怕是臆想，起码臆想中的笑容比平时来的要自然。

树先生总是极力的维护着自己的尊严，“还有事呢，最近好多人找我”，故作随意的迎合着别人的玩笑，以便让人们看不穿他内心的绝望，可到了最后他发现已经无法自我维系这份尊严，人生最可悲不过如此。

火灾之后的树先生看清了哥哥的样子，并在哥哥的鼓励下娶了媳妇，而新媳妇就是代指新的文化思想，然而在这病态的社会中，新媳妇失去了“水”的源泉，没有存在多久就离开了……就像是在剧的尾声“红流”中摔了一跤，树先生最后还是无奈的选择了跟随。

剧情的末尾，他沉浸在幻觉中，牵着不存在的小梅的手，孤独地行走在残雪未消的山岗上，一遍又一遍，俯视着充满人间烟火此刻却变得虚幻的小山村。臆想中的树先生牵着已孕的小梅的手，“一个甜美的笑容，一个放下了包袱的笑容”，可惜两个笑容都是假的，“甜美的笑容”是树先生臆想的产物，现实的小梅早因水源的枯竭随之切断了对树先生感情的输送，或许更准确的说是因为接受不了树先生太过曲折的经历和太丰富的内心独白而毅然决然的离开了他；“放下包袱的笑容”，树先生真的放下包袱了么？没有，虽然最后他还是倔强的与现实决裂，选择了活在自己的世界里，但还是父亲和哥哥的死、母亲和弟弟的离去、小梅的离开，当然还有小庄的事故等等这一系列的挫折最终让他选择了认命，更确切的说是接受了认命。造物弄人，树哥疯了之后却成为了村里的预言家，甚至企业的老总都要高看他三分，对当下世风何等的讽刺！

回到现实里，不知道真的是否存在这样比阿Q还阿Q的树先生，但相信50%，60%的树先生屡见不鲜。我们跟树先生有区别吗？生活水平的差别只是五十步与一百步的差别，本质没有区别，我们也有各自无法反抗的冰冷现实，我们选择了赖活着，俗世生活总在阉割我们这些凡人的思想，我们为了体面生活而挣扎，变成了自己曾经厌恶的某种人，我们只是没有树先生那种勇气或者没有碰到绝望，而让自己彻底去他妈的发疯而已。

写到最后突然想起了一首歌的歌词，用到树先生的身上让我更加深刻的体会到歌词的含义，或许超出了歌者本身表达的意愿，但以此想来，会让自己更加珍惜如今不完美的生活，更勇敢的面对那些与树先生比起来微乎其微的坎坷。“你不是真正的快乐，你的笑只是你穿的保护色。你决定不恨了，也决定不爱了。把你的灵魂关在永远锁上的躯壳，这世界笑了，于是你合群的一起笑了。当生存是规则，不是你的选择，于是你含着眼泪飘飘荡荡跌跌撞撞的走。”

仅以个人对影片的一点理解写出来和朋友们分享下，听胖子说起“Hello树先生”，今晚看完了，的确很好，不得不承认树先生的身上有很多自己的相象之处，希望更多的“树先生”能放下包袱，但不希望和剧中的树先生一样被压垮而接受跟随，更不希望和树先生一样彻底的发疯，我们真的疯不起。生活仍然要继续，不如意的时候看下树先生，我们碰到的问题与树先生相比那叫幸福！

[电影hello 树先生的观后感