励志电影《跑出一片天》观后感最新20篇

《杨靖宇》是2016年上映的军事题材电影，为纪念中国人民抗日战争胜利70周年、世界反法西斯战争胜利70周年和杨靖宇将军诞辰110周年。小编为你整理了杨靖宇电影观后感，希望对你有所参考帮助

有志者事竟成，20xx年1月16日，妈妈带我去电影院看电影，这部电影的名子叫《少年杨靖宇》。电影的主要内容是，杨靖宇小的时候，家里很穷，因交不起学费，只能站在教室外面偷听，但学习成绩比那些正式的学生还要好，在他的不懈努力下，终于考上了理想的学校。

看完了这部电影，我的心情十分复杂。我气愤，气愤那蛮不讲理的李财主和见钱眼开的黄校长；我同情，同情那些穷得连饭都吃不上或者交不起学费的穷人们；我赞扬，赞扬杨靖宇那不怕吃苦，为了实现理想而百折不挠的精神。

看完了这部电影，我深深地感受到，杨靖宇是一个热爱祖国、热爱人民，做事情锲而不舍，具有滴水石穿精神的人。在那个十分艰苦的环境中，他还能够坚持读书并取得优异成绩。他长大成为一名共产党员后，领导东北抗联为将日本帝国主义赶出中国做出很大的贡献，是我们学习的榜样。现在的我们出生在新中国，成长在红旗下，生活在蜜罐里，一定要珍惜这来之不易的幸福生活。

看完了这部电影，我也不由自主地想到自己的一些所作所为：我在打乒乓球或跳绳的时候，经常一感到累就想放弃；学习的时候，一碰到难题就想打退堂鼓；写字的时候，一感到枯燥就不想好好写，和杨靖宇比一比，我感到很惭愧。所以，从现在开始，我要好好学习，坚持锻炼，认真阅读每一本书，专心听好每一节课，努力打好每一场球，认真写好每一个字。我要做到不怕苦不怕累，锻炼自己坚韧不拔的毅力，争取长大成为一个对社会有用的人、对人民有益的人！

弘扬杨靖宇精神，做合格中国少年。五星红旗迎着朝阳冉冉升起，在晨风中飘扬着，在这土地上洒过多少英雄烈士的鲜血。抗日战争虽然已经胜利，但这胜利来得曲折坎坷，来得刻骨铭心，包含着太多太多·。

在抗日战争中有多少人为此付出了生命，杨靖宇便是其中的一位烈士。杨靖宇烈士那感人的事迹真是令人感动。少年杨靖宇讲述了抗日民族英雄杨靖宇将军少年时期刻苦学习，与地主恶霸李二鸟作斗争，参加爱国活动的英雄事迹。杨靖宇将军生前恪守党的纪律，不拿群众一针一线；杨靖宇将军一生勤俭节约，在饿得没有办法的时候，就靠数皮、草根等充饥；杨靖宇将军在极其险恶的条件下，依然顽强地坚持对敌斗争。在杨靖宇将军的带领下，战士们打了许多胜仗，他的名字令日寇胆寒。

1939年杨靖宇因为一个参谋叛变使行踪暴露，激战后身边只剩两人，被日寇封锁在伐木场附近的山中，1940年2月18日，被日军包围在一片小树林里，壮烈就义。那时他却粮已有半个月，完全断粮至少五天以上，在零下20摄氏度且没房屋的山林中坚持下来真是不可思议。当他的肠胃切开后，看到的都是草根和棉絮，我很敬佩他。多么可惜呀！杨靖宇将军真是一位勇敢的战士，一位伟大的英雄。在学习上我们也会遇到困难和挫折，我们也要像杨靖宇将军那样顽强拼搏、克服困难。

斯蒂芬·卓博斯基导演的电影《奇迹男孩》，“怪小孩”奥吉的成长故事，充分体现了成长的奇迹，改变的奇迹，触发了内心深处的情感，温馨的结局戛然而止，留下无限的想象空间。

“我的出生是搞笑的”，电影《奇迹男孩》主人公奥吉以自嘲式的方式介绍了自己出身的情况，而27次手术，更加说明出身的不易。电影中奥吉战胜一系列困难、挫折，走出内心的恐惧世界，融入到欢声笑语的校园生活，通过自身的努力，被人称为“怪物”的面容散发出自信、勇敢和奇迹，成为大家的好朋友，毕业时比彻奖章就是最好的回馈。

由此我想到了，如今我们的生活水平提高了，生活在幸福之中，但是，不努力学习、不思进取的状态越来越困扰着我们，只要我们通过自己的不断努力，认真学习，用知识的力量改变自我的发展，走向五彩缤纷的世界，才能改变人生的轨迹。

电影中很多场景诠释了真心和善良，奥吉也因为真心对待每一位小伙伴，处处体现善良，鼓舞大家，最终赢得同学的信任。

真心对待每一个人，传播善良正能量，我相信真心一定会换得真心，爱情亲情如此，生活亦如此！

这部片子是硬货，燃到爆！不需要什么文戏，直接抄家伙开打！没有战狼2一般的煽情，只有小分队的协同作战。补给有，但是总是不多。交通工具有，但是好的没几部。很像高级版本的吃鸡游戏。但是命只有一条，没得重来。防弹背心不能全面防护，光学瞄准镜也不能做到一枪爆头。这是战场，不是游戏！是血肉横飞，黄沙漫天的死亡公路。埋在沙土里头不及时挖出来人就没了！林超贤导演在真实性方面可以给高分了。

电影实实在在的告诉我们了中国国家安全的来之不易，告诉了我们身边的和平有多么的难得。也告诉了我们战场的残酷。谁想打仗？谁想谁怕不是蠢就是坏！一场撤侨引发的小型特种作战都导致了这样惨重的伤亡，如果是大战，又会是怎样的一番境况？影片也在实实在在的告诉我们，我们虽然不能主动想着发动战争，但我们也绝不能不想战争！

红海行动，一个字！抄家伙干他们!能动手绝对不要废话！不要有压力！不要犹豫！不要瞎逼逼！更不要扯犊子！！！面对凶残的**分子，削他们！肛死他们！打丫挺的！谁敢挡解放军的路就坚决做掉他！！！哪里那么多废话啊！直接瞄准扣扳机！！！

就这些。向解放军们致以崇高的敬意！感谢他们把黑暗势力挡在了我们这些老百姓看不到的地方！！！

这是一部由80后导演韩延指导，百花奖影帝吴军、华谊兄弟新秀刘科、实力新人赵冉共同主演的关于“农村支教”的电影。

昨天才看的这部片子，有很多的感触。

来回看了两遍，结尾的地方还是会流泪。电影前面一部分给人的感觉，用两个字来说应该是搞笑，特别是村长带着女主角刚刚进村时候那一段，面对摄像机的近距离问候特写，一种无厘头的感觉。然而顺着看下来，到电影后面1/3左右的时候，当女主角了解到这个支教的小学几个比较特别的细节之后，却无法让人笑出来，电影给人的感觉却是一种深沉的悲哀。

《天那边》这部电影是以女主角回到山村小学，代替死去的老校长“破罗”继续自己的教师职业为结局，这个结局很凄美，但是现实点来讲，根本就是行不通的，或者说是很难实现的，试问，有几个大学生能够安心把自己的青春交付给这片贫瘠的农村，更别提一辈子时光了，如果那样的话，他就是圣人，大多数人却不是圣人。当然，大多数人不能够这样的原因并不是说他没有爱心或者什么的，而是生活环境所致，从小到大养成的习惯可能让你在那边根本就无法长期生活，这才是最致命的。这部电影以此为结局，还有片中许多情节所透露出来的信息也是对目前支教这种方式的一种期待：大学生来偏远地区支教是好事，带来了新的教学方法和知识，但是时间太短，根本就做不了许多事情！对这些地区的孩子来说，他们需要的并不一定是最优秀最前卫的教学方法和教学理论，他们所渴望的仅仅是“稳定的教师队伍”，你可以不是最优秀的，你也可以不是最聪明的，但是只要你能扎根于此，山村的孩子们就总有走出去的一天！同时，国家也应该着实提高偏远地区教师工资待遇了。

在其中，看到的还有许晓萌和江可可的爱情。首先，对于江可可这个人物我并不觉得讨厌。反而觉得这才是正常现象。还有许晓萌用这样的方式考验两个人的爱情，这种做法也是站不稳的，这与爱情无关，这是生活，爱情在生活面前，要考虑的并不是只有爱与不爱。

“江可可选择退缩和放弃，他在工作中和生活上遇到困难后的退缩和放弃了与许晓萌的多年的感情。”在某一篇文章中看到这样的语句，是我所不赞同的。江可可的选着是更现实化的，许晓萌的选着则偏向理想化。

还有一些影评人认为，80后大学生后应该思索，自己身上的一些问题，比如责任，比如理想，比如对社会的贡献……我个人觉得在这样一部影片下，把如此沉重的帽子扣在某一个阶层年龄上的人，这样显然也是有失考量的。

关于“农村支教”并不是哪几个人，或者某几个人就能改变的。毕竟像徐本禹这样的人，只是极少数而已……留给我们的思考不应该只是如此肤浅。

当然了，电影只是电影。生活终究是生活。

只是，我看唐山大地震的时候没有哭，却在面对这部很早以前的片子的时候潸然泪下。在罗老师背对着许晓萌讲那一番话然后又大口扒拉这碗里的饭的时候，泪水就那样来了。

片子讲述了一位老爸管治国等待四个儿女回家却等来的是无法回来的电话，就决心踏上看望孩子们的旅程。想要写每一个孩子的回忆录，记录并确认孩子在没他陪伴下的点滴，因为他是一个地质学家，年轻时以工作为重很少陪孩子，陪妻子。

死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老，片中的老爸管治国说道，即使他有很长一段时间没有陪在妻子身边，妻子一个人带4个孩子，妻子也没有抱怨过，尽管是戏剧效果，是不是也暗示我们生活中可以少点抱怨，多点阳光。所以他踏上了旅途，也替妻子看看孩子们。来到大女儿家，发现大女儿的婚姻问题，管治国的大女儿婚姻出现的问题是不是也告诉我们要给对方留点空间，不要太强势，即使在离婚后她的丈夫仍然记得她小时侯的荣誉，可见她的丈夫曾经也是对她很用心。再说他的儿子管好，他怀才不遇，内心感到孤独，你有没有这样的时刻，但是不要因为现实和别人的看法淹没你的梦想，勿忘初心，方得始终。片中也提到管好去西藏寻求心灵的洗涤，无果，还遭遇了雪崩。大难不死后才发现活着才是最好的礼物，所以把每一天都当做你生命中的最后一天吧，不要吝惜给出你的爱，不要等着别人爱你，勇敢爱吧，爱能化解孤独。再说老管的另一个儿子，为了创意，勇敢拼，模仿马化腾，马云，挤在小房间里创业。还有老管的小女儿管楚，为了生活想要放弃自己的舞蹈梦，因为坚持的话只能做个小角色。这四个孩子每个人都隐瞒，报喜不报忧，因为不想让爸爸担忧，都说了谎言，这个旅程在老管心里很长，其实他明白孩子们，就像我们的父母，他们知道我们的境况，只是有时他们不说。

思想一下，我们是不是有太多的时候没陪在父母的身边，父母要的不是你混的有多好，他们只是希望你开心，能够有空陪在他们身边。父母都老了，头发也白了，在他们眼中你永远是个孩子，你成长的点滴在他们心中都是最美好的回忆，就像影片中演的老管遭抢劫却死命抱着自己的箱子，因为里面有孩子们的成长记忆，这是他最重要的东西。这部影片很温润，很暖心，也提醒我们多陪陪父母，避免子欲养而亲不在的悲剧。不要再等了，不要再说等我有钱了就让父母享福，不要结婚了就让父母享福了，父母已经老了，已经等不起了……所以，抽些时间多陪陪父母吧。

“牛儿还在山坡上吃草，放牛的却不知道哪儿去了……”今天，我们全校来到了电影院观看电影《英雄王二小》。

一九四二年，日本侵略者对河北西柏坡地区进行大规模扫荡。二小的奶奶在扫荡中，被日军残忍地用火烧死。日军在扫荡期间实行了三光政策——杀光、抢光、烧光，对当地居民进行了惨无人道的屠杀。二小的故乡龙沟村顿时成了日本鬼子的屠杀场。最后，由于八路军赶到，将这小股日军击退了。看到这，我不禁愤慨，要是八路军早一点或晚一点来，这一切就不会变成这样了。可是，历史是无法改变的。

二小十分痛恨杀害他奶奶的日本鬼子。一次反扫荡行动中，他受张营长的命令，向西柏坡传送鬼子来扫荡的情报，与鬼子撞上了车。情急之下，他急中生智，带领鬼子在山里转悠，专挑难走的路，为老乡们转移争取了宝贵的时间。当他把鬼子带进埋伏圈，鬼子小队长发现中计了，抽出刺刀向二小刺去。虽然八路军全歼了敌军，打了一个大胜仗，可二小他却永远无法站起来了……

二小的故事就像一面明镜，照亮了我们中华民族的正义和伟大;也照出了日本侵略军的凶残和丑陋。团结起来的中国人民是无法战胜的。八年的艰苦抗战是值得的，打磨了我们中华儿女坚贞不屈的精神。

这一次观影真是让我受益匪浅。

无意中看了梅丽尔的《坠入情网》。简单的剧情，只是再次深刻体会到爱情。就是喜欢在一起，在一起说说笑笑。为什么双方各自的伴侣不再了解他们的感觉和内心想法？都很客气，对对方都很客气，即使圣诞礼物并不可心但也不进行进一步的沟通，只是让生活中的每个环节都不出现不愉快，都安全度过。忽视那些裂痕，虽然好像没有表面的不愉快，但是深处的孤独已开始生长。在爱情中就不一样了。

的确简单的剧情。只是，当人们经历那样一种情形的时候，是在做改变一生的决定。很多时候当人们坠入情网、每天都盼望见面、每天都精心装饰自己，是为自己追寻被爱的感觉，其实，也许最深层最重要的是，因为爱对方，希望对方快乐和美好。体验是双方的，能即时就感觉到，所以才让人欲罢不能。

在爱情中人，考虑更多的不是自己的感受，却是对对方的关切。如果理解了这样的心情，就能理解他们很多的言行，也能理解很多相反方面的言行。当弗兰克告诉妻子自己遇到了另一个女人时，妻子很震惊，最后的举动就是扇了他一记耳光。要是以前我会认为妻子这样做是可以理解不可批评，但现在从爱的角度就能知道妻子对弗兰克不尊重，也许很伤心，但是当有爱的时候是不会这样做的。当经历了很多很多情形之后，看这部影片，感受到一种深深的理解。我们顾及更多的是对方的感受，在爱情中自己已经退出被关注的范围，因为理解。

在这部影片中也能感受到这样的情感深度，在真切相爱的人之间，总是关切的眼神，任何猜疑、嫉妒、怨恨这样的想法都没有存在的根基，无需语言就能化解分离事件的始末。而不是将计较进行到底。尤其是第二年圣诞节在书店那一幕，当他们都说自己过得不错的时候，经历过爱情的人都能明白这话包含了太多东西，尽管他们各自过得都很不好，但最终他们都选择这样说。尤其是她看他时候的神情，到最终在火车上见面时相望的神情。他们什么都没有说，但一切又都那么笃定。

当我们与爱的人在一起，时刻要关注他们的感受，关注他们在干什么，关注他们看你的眼神和说话时的反应，关注我们在内心深处是否是连在一起。

[电影《坠入情网》观后感

看电影之前，我对《花木兰》的期待很矛盾。一方面，马楚成这两年的成绩单实在让我无法觉得他是个靠谱的导演，并且可以驾驭好这个题材；另一方面，我真的、万分的，希望花木兰这个角色，能带给赵薇一个公正而诚恳的评价。不管别人怎么看，我始终认为她是个被低估的演员；即使《画皮》好评如潮，我也不觉得那是她最好的发挥。在我心里，《情人结》和《姨妈》才是她的水准。

结果，在电影开始的那个镜头里，我的第一个矛盾就被解决了。Vitas同学以和整个电影氛围十分不搭调的气质，一袭雪白站在西北荒漠上敬业的对着口型迎风流泪满嘴沙，然后镜头一转，这海豚音王子居然是传说中的男宠……大哥，难道你也是没钱了就跑到中国演演电影么？！整个电影就这样莫名奇妙的开场了，简洁明快，开门见山，不到十分钟，花木兰已然“旦辞爷娘去”了(电影里没娘)。

说实话，电影的前半段我看的要比后半段舒服，因为那是典型的“马楚成作品”：节奏明快，剧情简单，台词轻松，还有不少笑果。即使这个电影就这么进行下去，或许我也不会觉得有什么奇怪，无非是多一部《剑蝶》(当然水平要高一点……)，只是会遗憾赵薇对花木兰投入的感情罢了。可是坏就坏在，所有人都知道这电影是必然要转型的。几次宣传场合，马楚成话里话外都是家国天下，怎么可能让花木兰就只是和费小虎比比眼睛大小呢。

于是在急转直下的半小时里，整个《木兰辞》基本被还原了。“万里赴戎机，关山度若飞；朔气传金析，寒光照铁衣”，原来诗中关于花木兰的军旅生涯就这么二十个字，而电影里也没费什么劲，几仗打下来，花木兰就成了将军。

能想到么，看到这里我真的很失望。花木兰已经走到了这里，那么在接下来的一个小时里，她还要有什么成长？在看电影之前，我始终把它想象成一个女人的史诗，因为用脚趾头想想也知道，这样一个女人，她在军队里有多艰难，她在战争中有多么渺小和无助。花木兰之所以成为花木兰，我觉得，不是因为她可以在成千上万的士兵面前发号施令，不是因为她可以得道多助，而仅仅是因为她是一个女人，并且她有勇气、毅力和气魄，在那样一个不属于她的环境中生存下来。在我看来，这种渺小的生存才是最伟大的。

所以对于电影后半段的剧情，说实话我真的是不喜欢。我不喜欢太宏大的家国情怀，不喜欢那么多符号一样的主题元素被堆积在电影中，也不喜欢那场潦草的高-潮戏。或者是马楚成太钟爱这个题材，也或者是他太不了解自己的特点。总之就是看的到导演的努力，却也看得到他的力不从心。大场面调度不好(估计也没钱……)，室内戏又拍不出紧张激烈，倒是花木兰杀了门独后和文泰四目相对的时候，以及最后两个人相忘于江湖的时候，隐约让我想起了我每看必哭的《星愿》……

当然我以上这些，并不是说《花木兰》有多差。其实凭心而论，在最近的国产电影中，我想《花木兰》即使算不上多优秀，但也在平均水准之上，何况还加入了导演演员那么多的心血和诚意，为此我也愿意鼓掌。其实有《木兰辞》做基础，《花木兰》怎么也不会太差，只是如果要出彩，必定要在诗词之外找到一个闪光点。而《花木兰》令我失望的也正在于此，因为我实在不愿意看到这个“闪光点”居然是一段俗套而多余的爱情。诚然陈坤这一次确实演得很好，可我却觉得，假如把这个角色去掉，这电影会更加好看，也更有力量。难道花木兰就那么需要一段爱情么，难道一个女人要成长要强大，一定需要一个男人告诉她这样那样吗？难道她真的需要在过尽千帆还要来一句，谢谢你文泰吗？花木兰敢于代父从军，已经是超出常人的魄力，怎么到了军队里，成长为一个统领千军的将军了，却反而连面对死亡的勇气都没有了呢？即便真的要把花木兰成长中的障碍设置为她作为女人的软弱，那么我想，一个费小虎，足够让她长大和面对一切了。

所以我只能说，电影存在的问题是出自编剧的苍白和导演的力不从心。可能花木兰这个人物千百年来被赋予了太多的美德和希望，每个人又都对她有某种情结，于是她成了道德楷模或者圣女贞德。但在我心里，即使她在战场上总是躲在最后，她依然是个英雄。其实编剧中有一点我很喜欢，就是对花木兰她爹的改动，不是个手无缚鸡之力的老人，而是仍然留恋战尝希望保家卫国的汉子。这一点对花木兰的性格铺垫很重要，让这个女孩的举动有了一脉相承的气质。

我想无论每个人对电影有什么评价，对赵薇的这一次表演，应该都会有目共睹吧。以前我总吝啬用赞美之词评价她的表演，《画皮》好评如潮我甚至还泼过冷水，但这一次我真是很激动的在看完之后就打电话传播她演的有多让我感动。当然我不会用那么多类似于有层次、有感情之类的词评价她，我只是真的在电影中，彻底的忘了她是赵薇……这对于我这样一个后妈是多么不容易的事……其实最感动我的，是她和柔然公主对话那一段，虽然那句“对于你的xx(想不起来了，反正就是和平的愿望)，我很尊重”让我差点笑常那一段她不漂亮，也没什么光彩，对手戏的那个貌似年纪还没有我大的小姑娘一脸青春洋溢，眨着无辜的大眼睛努力表演这个公主的深明大义，却不抵蓬头垢面的赵薇，一句历尽沧桑的“我也只是个女人”。

我也只是个女人呐。《花木兰》我很欣慰的一点，就是没有让她多么刻意的去模仿男人的动作和神态。而电影虽然给了她女儿身，却有意无意的还是让她成为了一个“男人”。再矫情一点儿的话，听到那句台词的时候，我脑子里想起的绝不是银幕上那个角色的12年，而是那个替角色说话的演员的12年。其实她也只是个女人呐。一个女人的肩膀会有多宽阔呢，一个女人的内心可以有多强大呢。我想，这个问题的答案，导演不知道，但是赵薇知道……

今天我们看了一部电影，名叫《守望一生》他使我们所有人热泪盈眶，它让我们所有人深刻地认识到了教师这个职业，它让所有人都难以忘怀，历历在目。

这个故事主要讲了这样的内容： 在一个偏僻遥远的村庄，有位乡村教师，叫张云山，是个“孩子头”,他把一生心血都用来照顾学生。为此，他的大儿子张海生病了都没人照顾，成了风湿性心脏病晚期，逝去了。他的妻子香兰受不了刺激，得了精神病，也离开了人世，他悲痛欲绝。后来，他克服重重困难，在白发苍苍之时，获得了“烛光奖” ……

电影中有这样一段剧情——张云山在三更半夜时，一手拿着扇子，一手用笔专心致志地批改作业，丝毫没有停下休息，额头上冒出了一颗颗豆大的汗珠，夜以继日。可见，剧中的张老师是多么敬业，辛苦。然而，我们身边的老师又何尝不是这样呢？

每天，我们一人做一份作业，全班五六十个同学，老师就要批改五六十份作业。但老师们无怨无悔，不论是严冬，还是酷暑，都一如既往。早晨，老师早早来到学校，为我们传授知识；中午，老师们又开始批改作业；晚上，她们又回到家中备课和安排明天计划。

其实，剧中的张老师就是世界上千千万万教师的缩影，通过他的事迹，我感受到一位人民教师对学生深深的情，浓浓的爱,对学生无微不至的关爱与照顾，同时也感受到老师们的辛苦，不易和她们的平凡伟大 。毫无置疑，我们身边的教师奉献了青春，奉献了热血，它们将全部知识毫无保留的灌输给我们， 把一生的心血花在了我们身上，又有多少时间关心家人、孩子？

老师们如此辛苦、劳累，是为了什么？是为了金钱、荣誉吗？若不是为了我们茁壮成长，为了祖国繁荣昌盛，她们有何必受这份苦、这份累呢？她们是人类灵魂的工程师，最可爱的人！她们每一个都是名副其实的“烛光奖”获奖人！

“春蚕到死丝方及，蜡炬成灰泪始干”这是对老师精神最好的写照。《守望一生》，就是让我们以优异的成绩来报答、感谢守望我们一生的教师吧！

肯德拉克弟兄和舍伍德电影公司（Sherwood Pictures）早已经成为美国基督教电影的代名词，他们拍摄的电影可谓美国电影的另类：成本超低，全部由基督徒制作，题材全部为福音题材，没有任何好莱坞大片的基本元素（他们的电影甚至可以说是反好莱坞的），但却部部切中时弊，打动人心，获得了票房和口碑的双丰收。如果说《面对巨人》还是他们的试水之作，那么《消防员》则渐趋成熟，有着扎透人心的力量，我身边的人看过这部电影的，包括我自己在内，没有不哭的。

正是由于前两部电影积累的人气，听说他们制作的最新电影《勇气》在美国上映并取得了较高的票房的时候，我的心里真是充满了期盼。

从媒体的报道上，我已经知道这是一部关于父爱的电影，但我有些纳闷电影的名字为什么叫《勇气》，勇气与父爱，到底有什么关联呢？

终于看到了这部电影，这一次，增加了预算（三百万美元，《消防员》是五十万），开始讲一个多线索的故事，显得有些凌乱，表演也似乎没有《消防员》好，但依然保留了风趣生活化的对白，搞笑的情节和对耶稣的尊崇和高举。这最后一点才是真正重要的，是一部电影的灵魂之所在。因此，我依然看的很过瘾。

我的疑问也得到了解答。电影中父亲们面对的，是一个险象横生的环境——黑帮横行、毒品泛滥、道德败坏……，哪个父亲愿意把自己所爱的儿女放在这样的环境中呢？更何况这些父亲们还承担着养家糊口的压力，哪能时时刻刻地保护自己的孩子呢？在这样的环境中，成为父亲最需要的品质就是勇气。

同样身为父亲，我对电影中父亲们的压力和焦虑感同身受，不管在美国和中国，爱儿女的父亲们都会面对同样艰难的挑战。有时，我看到自己的孩子被那些充满暴力和色情内容的影视和网络包围，看到孩子受到周围环境的影响开始说脏话，看到孩子拒绝分享而相互争斗……，我几乎丧失勇气，陷入沮丧。

在这个充满挑战的世界上，做父亲绝对不是什么轻松的工作，不仅需要勇气，还需要智慧、慈爱与正直等各种品质。就罪人的本性来说，我们实在无法胜任父亲的职责，于是很多人于是选择了消沉、退缩和放弃，因此制造出了无数伤痛、破碎和名存实亡的家庭，也制造出了无数叛逆、绝望和为所欲为的年轻人——正像电影中所说的，父亲角色的缺失，是我们这个时代的最大悲剧之一。电影有这样高的票房，绝对是因为切中了时代的伤口。

电影正是开始于这样一帮父亲的聚会——警察亚当与自己的女儿非常亲密却与儿子形同路人；同为警察的好朋友沙恩离了婚，需要给儿子付不少赡养费；大卫刚加入警局，年纪轻轻就有了一个从未见过的私生子；哈维尔有一儿一女，却失了工作，连房租也付不起；内森总是担心自己还在青春期的女儿，她就像一块恶棍磁石，总有一些不良少年来找她。

这真是一个失败父亲的聚会，更加雪上加霜的是，他们都成长于问题家庭，失败的父亲制造出另外一位失败的父亲，真是顺理成章。

谁能打破这罪恶的锁链呢？谁能安慰和帮助这样一群心碎的父亲呢？谁来恢复家庭中失的父爱呢？

除了那位父亲中的父亲，众光之父，那位知道一切，主宰一切，安慰一切的那位天父上帝以外，还能有谁呢？他的爱是一切父爱的源头，他的智慧是一切父亲智慧的源头，他的能力是一切为父能力的源头，更何况他爱我们，甚至将他的独生子赐给我们，使我们不至灭亡，反得永生，我们这些做父亲的唯有寻求他，并学习他完美的为父之道，才能真正担负起父亲的职责。

人的尽头，神的起头，这些绝望的父亲们开始转向父神，仰望他，祈求他，从他那里获得供应和帮助。上帝听见了他们的呼求，引导他们每个人开始了一段奇妙的更新历程。对于冷漠的亚当，神拿了他的女儿，用失女儿的痛苦来破碎他，好让他更加信靠上帝，进而重拾对他自己儿子的爱；信仰本来很虔诚的内森，则开始与女儿相互沟通，女儿也渐渐开始理解父亲的爱，最终，内森带领警局的同事们将社区的黑帮一网打尽，消除了一个威胁；对于尚未认识耶稣的大卫，上帝开始借着内森柔化这位浪子的心，他最终勇敢的接受了耶稣，开始于女友和女儿重修旧好；

最有意思的是内维尔，这位憨厚老实的拉美移民因为没有工作正在陷入绝望之时，在路上祈求神的时候，忽然后面有人叫他，一位他根本不认识的人雇佣了他，还帮他找工作，这人正是亚当，在哈哈大笑之余，我相信所有基督徒都会为此而喜乐，谁没有经过这样的“巧合”呢？只有沙恩失败了，他没有像其他人一样在困难中依靠上帝，而是想通过自己的能力来解决问题，最后落了个嘡啷入狱的下场。

当然，事情不不是总是这样一帆风顺，在上帝改变和更新每个人的过程中，他们都曾经彷徨和疑惑，但他们互相帮助，没有退缩，当他们站在讲台上喜乐地见证上帝在他们身上作为的时候，他们一定明白了这句圣经：神让万事相互效力，叫爱他的人得益处。

在他们的家里，他们的孩子享受着失而复得的父爱，这父爱，因为曾经失而显得特别弥足珍贵，正如穿过黑暗重寻光明，正如经过水火到达丰富之地，正如堕落的浪子悔改，那时，浪子的父亲吩咐仆人说：“把那上好的袍子快拿出来给他穿，把戒指戴在他指头上，把鞋穿在他脚上，把那肥牛犊牵来宰了，我们可以吃喝快乐。因为我这个儿子是死而复活，失而又得的。”他们就快乐起来。（路加福音15:22-24）

这就是那位真正慈父的心肠，他挂念每一位失落的、沮丧的、消沉的父亲，不仅是父亲，还包括每一位母亲，每一位儿子，每一位女儿！他与地上的父亲一样，为儿女的一举一动而悲伤、欢喜。

所以，已经是父亲，或者准备成为父亲的浪子们啊！你为无法保护自己的儿女而忧心忡忡吗？你还在为做过的错事而感到后悔吗？你为如何教养儿女而感到焦虑吗？……，回家吧，就像电影中的父亲们一样回到真正父亲的家，他是那位能让人死里复活，失而复得的神，在他那里没有任何的问题能够难倒他。

而且，他已经派自己的独子耶稣基督来找你了，你只要跟随他的儿子，跟随他的脚踪而行，就能回到你真正的家！

回家吧！

精彩台词：

警长：我想跟你们分享一份调查报告：关于近期犯罪团伙数量上升的研究表明，每个案件都有个相似点，离家出走，退学，未成年人吸毒、青少年犯罪，他们大多数人都没有父亲，换句话说，当孩子缺少父亲的管教，他们自杀和吸毒的概率会增长五倍，入狱的概率则会增加二十倍，我知道你们很辛苦，整体和人的阴暗面打交道，但在下班回家后，还请你们多多关爱家人。

内森：若不是信奉上帝，我的生活会一团糟……

亚当：知道吗？我已经心灰意冷了，感觉天昏地暗，我想安慰维多利亚，担我赶不走那些坏情绪，我该怎么办？

牧师：亚当，这有个愈合期，上帝会带你走出阴影，这需要时间，需要时间愈合。

亚当：愈合？

牧师：许多失至爱的人曾说，某种程度上，这种遭遇就像截肢，你会康复，虽然会不复以往；我还想说，那些有过类似遭遇并且对上帝坚信不移的人，会发现他们和上帝的关系会变得亲密无间，这是多数人无法亲身体会的

亚当：我……，相信上帝，我只是不明白他在做什么

也许你无法听到他的解释，但他会与我们一同克服伤痛，你必须做出选择，究竟是为失而恼羞成怒，还是为曾经拥有而心怀感激。

亚当：现在我相信上帝希望我们每一位父亲，都能勇敢地站起来，尽自己所能地参与到孩子们的生活中，但是除了呆在他们身边，供养他们以外，父亲更应陪伴孩子一生，以身作则地印证上帝的存在，印证天父的存在，一个父亲必须爱自己的孩子，并获得他们的信任，应该保护他们，训诫他们，教他们了解上帝，教他们坚守正直的品质，尊重他人，教导他们成为有责任心的成年人，教他们什么是永生……

她依然是我十多年来最喜爱的一位作家，偶然从她的第一本《陆犯焉识》开始，紧接着从《天浴》、《扶桑》到《小姨多鹤》、《妈阁是座城》，从《霜降》、到《老师好美》、《谁家有女初长成》···一发不可收拾。严歌苓的文字有种与生俱来的吸引力和冲击力，她塑造故事总是“翻手为苍凉，覆手为繁华”，不需要听外面的评价，读着读着你就能感受到她太会写故事了，而她的故事，又几乎都被拍成了电影。第一次好奇去看她的照片，隔着屏幕的第一眼，脑海里跳出来的两个字：优雅。严歌苓从头到尾有一种淡淡的朴实和真诚，那种浸染在文字里，沾染了一身书卷气的平静、宁和掩盖了她本身所经历的的岁月沧桑，可是这种朴实和真诚里又有着一种严歌苓式的犀利。相由心生，大概这也是读她故事给人感觉的热烈与冷静，繁华和苍凉，时而通畅流利，时而曲折揪心般复杂的所在。听严歌苓讲座，她说话的语调总是不急不缓，温和平静，甚至于还有些拖着小女生气息的尾音，这和她的作品又像，又不像。

后来我才知道，严歌苓新作《芳华》的英文名就叫做：You touched me.

那个一贯喜欢塑造边缘化的女性人物的严歌苓在《芳华》里却一反常态，着力刻画了那个年代部队文工团里主人公“老好人”刘峰的形象，刘峰对林丁丁的后背触摸导致“好人”刘峰结束了他的英雄时代，而刘峰对小曼的托举触摸则给了小曼最需要的尊重和信心。他们都因为那一记触摸，走向了完全不同的生命轨迹。

面对那人格几乎近乎于完美的老好人刘峰后来众叛亲离，她说，“一旦发现英雄也会落井，投石的人格外勇敢，人群会格外拥挤。我们高不了，我们要靠一个一直高的人低下去来拔高，要靠相互借胆来体味我们的高。”

小说的最后，刘峰罹患癌症，小曼在他病床前照顾了三年，直至去世，这是小曼对刘峰当年touch的回报吗？我想，那远远不止是回报，更多的是在人生际遇不经意的偏离和嘲讽中似冷似热的依恋。

这么多年来依然对严歌苓毫无抵抗力，还是因为她的每一本书读完都能叫人倒吸一口凉气，心塞很久。这种心塞不会给人带来痛苦和不快，而是真正的从作品里迸发的力量让人进入对人物，对时代，对现在的人性的种种思考。

人果然还是自私的动物，面对刘峰“老好人”的完美，人们一边享受着他的善意，又见不得他的出类拔萃，总想从他身上寻出一些蛛丝马迹，好佐证这一类人也有如同他们自己一样的狭隘，卑劣和阴暗的一面。好人往往都是这样，无论在那个时代都是可有可无的，善良总是最廉价，我们从小受着那些“向雷锋学习”的教育，做好事要不留名···可是，一旦被贴上“好人”的标签，那些肆无忌惮地猜疑和背叛随之都来了。而面对这些，你，只能是一个好人，否则你之前的种种，都会是“作秀”，此时那些人就终于可以扬起他们的嘴角，嘲讽道：“看啊，这就是那个好人···”

命运无常，人性多变。书中最后的结局在人意料之中，又在意料之外。好人没有好报，这个“活雷锋”并没有被时代所包容，落水之后还引来一顿痛打，何小曼又何尝不是呢？所以，严歌苓的作品向来在揭示社会底层的一些罪恶上时毫不留情面的，我们能洞悉平凡中的伟大，却也能窥测到伟大中的丑陋。

人生本就不易，无论是哪个年代，无论大人物还是小角色，平凡或伟大，卑微或高尚，最终都会芳华落尽，或许，我们需要的是那多一点点的慈悲。

很特别的契机，最近开始学跳舞，之前想都不敢想的一个尝试，老胳膊老腿一番折腾，每天浑身酸痛难以入眠，胸口却沉甸甸，溢满着幸福感;人间事太多不可预计，无论何时何地想做什么，只要全力以赴，应该都不算太晚。。

同样是最近疯狂在追的真人秀《So You Think You Can Dance》，都是普通人，却在他们旋转飞扬的每一支舞里，感受到了生命的激荡与无限可能;某场评委点评一位患有严重交流障碍的口吃男孩时说：“也许生活常常会走入死胡同，你却豁然发现旁边有了新的出口。”这句话让我很受触动。

《逆光飞翔》这部电影，根据真人真事改编，主人公黄裕翔，同样是有着生活障碍的人，像《练习曲》里的明相，《听说》里的小朋;台湾励志片处理起这些原本沉重的话题大多十分小清新，举重若轻，不过分同情，亦不滥情，影片对这类人有一种很温和的关怀与尊重。看他们像常人一样平凡地生活，怀有小小的梦想，拥有最平常的友情，甚至爱情。。

当缺陷已经成为一种常态，便不再是生活继续向前的阻碍。

习惯障碍，习惯困难，习惯黑暗，当舞台灯光骤然消失，只留下裕翔温暖而强大的钢琴声，婉转流淌，敲打心房，影片之前不疾不徐的平铺直叙，都是为了这一刻心底光芒的凝聚;指尖在琴键上欢快起舞，过往回忆交织穿插，原来只要有音乐相伴，裕翔的眼中，总会闪动着非凡的色彩。。

我也被裕翔的琴声带入了他的音乐世界，那里不曾漆黑一片，所有的感情都是瞬间迸发，来不及压抑，随即是台下雷鸣般的掌声，眼眶里打转的热泪覆水难收。。

就是这样一个简单的故事，先天眼盲的裕翔，遇见爱跳舞却不得志的小洁，一个用音乐，一个用舞蹈，彼此牵引着，在各自的天空里展翅翱翔。看完全片，会流泪，嘴角却挂着笑，动听的配乐，让心变得清明，念念不忘的大段台词，虽说是励志片惯用的心灵鸡汤，却格外熨贴人心。我想，这确实是部好电影，源源不绝浇灌给你所需要的正面力量。

朋友说张榕容就是活生生的洋娃娃，她的五官立体洋气，与小清新难免有丝丝违和，可她的表演那么真诚自然，之前的《渺渺》《花吃了那女孩》再到《阳阳》，每一部作品都是不一样的张榕容，很有说服力。。

这部电影刚开始，一个女孩子特有的逞强与固执，被她演绎的淋漓尽致，明知道那个是错的人，明知道心里有未竞的梦想，却死咬牙关，不愿与那些逃避不开的混乱不堪正面交锋，缺少勇气，却心有不甘，直到遇到了裕翔：

“闭上眼睛跟你一起去感受，没有光的世界，踏出的每一步，都需要很大的勇气。我想每个人的存在都有他的原因，因为有你，让我相信我所遭遇的一切，并不是阻挡我的前进，而是让我下定更大的决心……谢谢有你，让我明白，如果对于自己喜欢的事情没有办法轻易放弃，那就要更努力的让别人看到自己的存在……我一直照着别人的方向飞，这一次，我要用我的方向飞一次…… ”

给自己留一个转身，让命运的手指缝漏下一些别人不屑的金沙。。

看她寻回自我，翩翩起舞，亭亭玉立，不蔓不枝，像一株被嫁接的植物，过去的生活被割裂，开始抽条出新的枝丫，会有惶恐或不安，但更多的是对未来的向往与希冀。某种感觉对了，对于自己所热爱的，全情地投入与专注，带给旁人一种似乎灵魂要飞起来的颤栗感，随着她的每一拍动作呼吸吐纳，体验生命的气息与节奏。。

整部影片从头至尾萦绕不散着醉人的明媚，人与人间流动着一股暖意，温和不会将人灼伤;刻画亲情，很容易掉入煽情的窠臼，影片中的母爱落在边角细节上，母亲的一个眼神，一个动作，一句简单的：‘我在你后面，不要怕!”陪着儿子一步步走向他的梦想，琐碎一点，却真实内敛，跟真实比起来，演技就不算什么了。

大陆这边拍梦想，总少不了屌丝逆袭功成名就，信奉的是成功即幸福，而台湾拍梦想，从容自然的多，更多投射在自我价值的确立与实现上，感受到了幸福，就是最大的成功。哪怕主人公在故事结尾再次失败，也让你情不自禁在心里为TA叫好，让你由衷地钦佩与祝福，让你相信没有挥之不去的噩运，所有的坎坷与波折，不过是为了让生命更加丰盛一些。。

并非流离辗转轰轰烈烈才最容易滋生感悟或感慨，一个音符，一个舞步，一粒沙，一颗光，也能品出人生况味;长久坚持着自己喜欢的事，将热情无所保留地纵情挥洒，对得起每一页被撕掉的日历，对得起青春，对得起自己。

2020年12月2日是我国第九个全国交通安全日，为了进一步提升干部职工的交通安全意识、法治意识和文明意识，林草分局及所属各单位认真组织收看“122”全国交通安全日大型特别节目《平安行2020》。

今年122交通安全日的主题是“守规则除隐患

安全文明出行”。节目以视频播放、现场讲述等多种形式呈现了各地公安交管部门整治严重交通违法行为的工作动态，曝光了一批交通违法行为和交通事故典型案例，用真实的事件、真挚的感情呼吁广大交通参与者拒绝交通违法行为，安全文明出行。

观看结束后，大家纷纷表示，要以实际行动践行“安全第一”的出行方针，自觉遵守交通法规，告别交通陋习，监督、抵制顽瘴痼疾，远离交通隐患，安全平安出行!

片中有两处地方很令人感动，一处是开头的十分钟，两个天天做着探险梦想的孩子偶然相识，传说南美有个仙镜瀑布的地方，是两个小孩子最神往之处，长大后两人相爱成婚，最初相遇的地方成了他们的爱情之屋。年龄不断地在成长，但南美的“仙镜瀑布”依然是他们美丽的梦想之地，于是小罐子里的“瀑布基金”就成了他们实现梦想的期望，然而，生活充满了意外，汽车爆胎、受伤住院、修理房屋，罐子里的钱总是在存满之前就被打碎挪作他用，俩人的期望也一次次落空，意外地不能生育更是让他们无法体会为人父母的快乐，好在还有你我相依相偎执手看夕阳西下浮云变幻，岁月在一次次的她为他打的领带花纹的更迭中慢慢流逝，转眼间俩人已白发苍苍，募然醒悟这一辈子就快到头了，俩人这一辈子最深的愿望还没有达到。

于是，买好机票，准备在看夕阳时给她一个惊喜，然岁月已不饶人，她再也登不上他们看了几十年夕阳西下的山坡了。在介绍两人从相爱结婚到老伴的离去，只有短短几分钟吧，没有任何对白，却蕴含了人世间最真挚最温暖的关怀与情感，非常之令人动容。

当卡尔终于把飞了大半个地球的房子飘落在梦想中的“仙镜瀑布”上时，他坐在俩人曾经一起坐过的沙发上时，他却仿佛仍有解不开的心结?为什么呢?当他翻开艾莉的冒险日记，当他翻到“我长大后要做的事”时，他不竟唏嘘良久，他终于实现了他们的梦想，他把“仙镜瀑布”的图片贴了上去，然而更令他意外的事，当他继续翻过去时，他原来以为后半空白的部份居然已被艾莉贴上了他们生活中的一页页照片。这些照片记录了他们生活中的点点滴滴，俩人最美丽最恩爱的生活片段又开始以静止的照片重现在眼前，看到这里，又不竟感动异常，其实，艾莉早就悟出来了，生命的真谛并不一定要到从未到过的地方去冒险，与你相依相偎相伴到永远才是我一生中最幸福的事!

所以卡尔最终也释然，抛下了房子里他曾经视为珍宝的一切物质上的东西，没有房子又怎样，回忆在心中，拥有最美好的回忆就等于拥有了彼此，世间还有比这更值得的东西吗?

我今天看了电影《小兵张嘎》,电影讲述了英勇机智小兵张嘎的故事。

故事开头讲了张嘎碰到八路军的故事,叙述了一位受伤八路军战士在张嘎家养病,这时鬼子浩浩荡荡进村搜捕八路军战士,嘎子的奶奶见此情况叫嘎子带上八路军战士先走,自己留在家里,

鬼子把全村老百姓揪集一起,大声问到有没有见到八路军,老百姓保持沉默没有说,

鬼子走到嘎子奶奶面前问有没有见到八路,奶奶没有回答,鬼子气急败坏的又问一次有没有见到八路,奶奶仍然说没有,

鬼子一气之下开枪杀害了小兵张嘎的奶奶,嘎子得知这件事后伤心极了一连哭了好几夜,并发誓要给奶奶报仇,最后,张嘎决定去找八路军为他的奶奶报仇，他找了很久才找到八路军,八路军把张嘎带回了自己的营地,营地里队长同意了他的要求,让他当了一名小侦察员,侦察日本鬼子的行动。

经过浴血奋战,张嘎他们沉重地打击了日本鬼子,为把日本鬼子赶出中国做出了贡献。我想对勇敢的小嘎子说:“你是我心目中小英雄”。

在电影院看完了期待已久的张杨新片(飞越老人院)后，擦擦湿润的眼眶，想到的第一件事，就是给远方年迈的爷爷奶奶打个电话。电话铃一响，听出孙子的声音后，电话那头开心、灿烂的笑声让我心酸：对老人来说，需要的只是那么一点点关爱。

继上一部作品(无人驾驶)关注都市男女情与欲的纠结关系之后，张杨在这部新片里直指中国社会目前可以说是最严重的问题——那就是由人口老龄化带来的老无所养、老无所依的问题，体现了导演出道以来一以贯之的敏锐视角和人文情怀。影片自始至终贯穿于一股温情的力量，与(杀生)和(黄金大劫案)相比，文艺气质更为浓烈；而在这种文艺气质的背后，是对快要走到尽头的生命的本能怜悯以及对老人们挥之不去的孤独感的深切同情。影片的具体情节我就不一一细说了，谈谈自己印象最为深刻的几个地方：

1. 恰逢节假日，小朋友和企业家们来探望关山老人院的老人们。导演特意给了小朋友满嘴的口红和企业家送出的鲜红色的钞票两个明显的特写，暗示出这种所谓的关爱只是一种社会化的例行公事，是社会体制的一部分；老人们真正需要的，不是这种每逢节假日作秀和运动式的探望，而是长久的陪伴和关爱。

2. 当老葛儿子来给老葛退回20万块钱时，说了一句“这20多年你欠我们多少债”。此时，精神不太正常的老高立刻爆发，朝老葛儿子扔去瓶子，并大声喊道：“只有你们欠我的债，哪有我们欠你的债”。这句台词无非是表明，中国父母，至少老高这一代人，养儿育女的目的之一仍然是传统的“养儿防老”，因此父子之间并不简单是一种生命的延续关系，而是父辈对子辈有着养育之恩，这种恩情债要靠子女对年老的父亲赡养来还清。短短一句话，中国传统宗法制的伦理思想尽显。

3. 与美国那部著名的(飞越疯人院)相比，这部电影对老人院的飞越表面上看起来同样是对社会体制的反抗，但实际上，“疯人院”一片强调的是个人的自由、独立意志大于一切，而这部电影里的反抗最终的结果，却仍然回到了传统的社会运行秩序和社会伦理，因为老人们之所以要飞越，不是为了空洞的个人自由，只是为了能再见远在日本的女儿一面，尽享天伦之乐。“疯人院”里，幸福是建立在个体自由之上的；而“老人院”里，幸福则是寄望在他人身上。由此也可见中西方社会伦理和历史变迁不同带来的价值观差异。

4. 影片中让我印象最深刻的，是老人们逃出老人院，行走在去天津的路上时，路边出现的大片向日葵、奔腾的骏马和风吹草低见牛羊的景象，在这样一部严肃题材的电影里，出现这样的场景，既是对老人们“老骥伏枥，志在千里”的赞誉，也是张杨导演一直以来的浪漫主义情怀的最好表现。

5. 在老人们开始表演节目时，响起的音乐是动画片(西游记)里的插曲。用这样的音乐作为背景伴奏，一来可能是暗示老人们生命快要走到尽头，即将有可能驾鹤西游；另一方面，西游记里的西方是天堂，是极乐世界，这也代表了导演对这些可爱的老人们的良好祝愿。

6. 老周在影片中的搭档朱太太丧失了记忆，把老周当成自己的老伴，然而到了后来，两人似乎有假戏真做的意思在里面。在老人院里面的同伴们谈论时，有一位老人赞叹道：“朱太太是人生的最高境界，把不该记得的都忘记了，把不该忘记的全记在心里”，这句话或许是老人们晚年生活的最高境界，因为如果老太太不失忆的话，或许她还沉浸在晚年丧偶的痛楚里，而无法跟老周享受晚年的快乐。

7. 老周的生命最终在海边走到了尽头。他走的那一刻，天边升起了太阳，然而那太阳看起来，却跟夕阳一般，这或许象征了生命的周而复始，个体的生命只是人类生命和历史延续长河中的沧海一粟，无须悲观，也无须伤感。

最后，我想用(礼记)里的一段话作为这篇观后感的结尾：“人不独亲其亲，不独子其子，使老有所终，壮有所用，幼有所长，矜寡孤独废疾者，皆有所养”，以此向本片导演张杨致敬，向在好莱坞吸金商业大片、严酷的电影审查制度和把电影视为娱乐品、消遣品而非艺术品的绝大多数中国观众的三重压力面前，坚守艺术底线和人文情怀的中国导演们致敬。只要你们不倒下，中国电影一定能够拥有美好的明天！

为了提高广大师生和家长朋友们的交通安全法律意识和遵章守法的自觉性，预防和减少学生交通违法和交通事故的发生，让孩子远离交通安全隐患，平安快乐成长。在全国第八个交通安全日来临之际，为全面普及交通安全法律法规，树立文明交通意识、安全自律意识、社会责任意识、文明礼让意识，形成人人抵制交通违法、人人践行文明交通，营造良好的交通秩序，12月2日晚上，商丘市梁园区民主路第三小学组织全体师生观看2020年“全国交通安全日”专题节目——《平安行》，为大家送上一堂生动的交通安全教育课。

通过观看节目，进一步增强了全体师生及家长们的交通安全意识，让大家重视交通出行的细节，谨记“细节关乎生命·安全文明出行”，做到“文明出行、从我做起”，营造安全、有序、畅通、和谐的道路交通环境，对学生进行道路交通安全教育，让每一位同学时时刻刻绷紧了交通安全这根弦，在今后的生活中，大家能自觉遵守交通规则，远离一切交通事故!

从首夺世界冠军到夺得第十个世界冠军,中国女排几经沉浮却始终不屈不挠.

“一种精神，两次传承，三代传奇。”

顽强拼搏、永不言弃的女排精神,激励了几代代中国人.

9月25日，电影《夺冠》上映。

《夺冠》的第一主人公是巩俐饰演的郎平，影片借她30多年的排球人生，照见几代中国人心头具有举足轻重位置的精神——中国女排精神。

故事的线索由三场重要赛事串起：1981年世界杯中国队对战东道主日本队，2008年北京奥运会中美一役，以及2016年里约奥运会中国队与东道主巴西队的对垒。

于所有人，这是事先张扬了结局的比赛。但导演陈可辛对镜头的调用、对人心在比赛进程中的递迁把握，都让“复制”的比赛拥有了不亚于现实的扣人心弦。

原央视著名体育评论员宋世雄这样评价：“明明是每个人都了然于胸的历史时刻，却能让你如第一次见证般落下热泪。”在国产体育电影里，《夺冠》会是浓墨重彩的一笔。

应时代而生的女排精神

1981年11月中国女排首夺世界冠军，并凭借着著名报告文学作家鲁光先生的作品《中国姑娘》的宣传，女排精神开始在电视、报纸等各大媒体上出现，国家领导人也常以女排精神鼓励着各行业的人们。

这场胜利，填补了民众长久的信心缺失，迅速被拔高到激励整个民族精神的高度。

女排精神成为一盏指明灯，将 20 世纪 80

年代初这个特殊时期的中国人民引向改革开放的路，坚定了人们投入改革开放，解放思想和建设社会主义现代化的信心。

《人民日报》评论称，“用中国女排的这种精神去搞现代化建设，何愁现代化不能实现?”

1981年的女排精神，是顽强拼搏，为国争光，成为了励志标杆。之后“五连冠”的霸气出世，女排精神已超越体育精神，它成为了一种文化，矗立在中国民族的精神之林。

新时代的女排精神

影片中1981年的中日排球大战，教练袁伟民在决胜局关键时刻对队员们说：“你们要想一想这是在什么地方打球。要知道我们是中国人，你们代表着中华民族，祖国人民在电视机前看着你们，这场球不拿下来，你们会后悔一辈子!”

而在郎导当主教练时，郎平让女排运动员们去交男朋友，去约会，也会去跟这批年轻队员讲交心：排球不是你们的唯一，比赛的胜负不是唯一，你们要享受排球运动，你们要做你自己……

女排精神一直都在，顽强拼搏、永不言弃始终都是女排精神的核心，变化的只是时代给予的含义。

相比过去，如今中国综合国力的各个方面的发展都有了质的提高，我们的民族自豪感和自信心都非常饱满。如今中国女排再次辉煌，提起“女排精神”一种民族情怀悠然而生，提高了民族的凝聚力和归属感。

在不同的时代下“女排精神”都有不同的诠释，在同一时期不同视角下有着不同的理解，每个个体对于“女排精神”也有着各自不同的看法。

“女排精神”实际上是民族精神具体表达 , 如今的“女排精神”早已超越排球项目和竞技体育的界限，被社会、被时代、被国家赋予了更多、更全面的意义。

在“去金牌化”的时代背景下，不再是金牌至上原则。更加注重人文和精神层面的表达。夺金固然是为国增光成为民族的骄傲。但对于优势项目没有夺金的项目，民众对运动员的付出多了一份宽容和理解，鼓励和感动。

何为女排精神——那是一种明知不会赢也竭尽全力的拼劲

“女排精神不是赢得冠军，而是有时候知道不会赢，也竭尽全力。是你一路虽走得摇摇晃晃，但站起来抖抖身上的尘土，依旧眼中坚定。人生不是一定会赢，而是要努力去赢。”郎平说。

看《小鞋子》这部影片，我感触良深。没有想到，在你看不见的地方，有一颗颗温情的心与无数感人的事。

不过，今天，我想做的，是分析一下这部温情的电影下，一些难以捉摸的事。一、伊朗的两极分化。在影片中有一段是描写阿里与他父亲去城里当园丁的事。在城中，我们可以拿大城市与阿里生活的地方比，简直天差地别。穷人无法与富人交谈，不理解富人的价值观。因此，穷人永远是穷人，富人永远是富人。在伊朗那个石油大国中，于园丁那样的轻巧活与一整天加班工作还好!这就是导演想告诉人们的第一点。二、影片中无穷尽的善良与宽容，在那穷苦的日子中，两兄妹竟能在可以拿回鞋子的情况下为了帮助盲人之女不作声，每天用不断奔跑来补回时间。而在各种事例中，善良层出不穷，“故居捞鞋的大叔，允许参赛的老师......”三、爱子与爱女的父亲。本片中，父爱可以说无处不在。父亲为了改善家庭去城里，在热火朝天的夏日下骑行，最后不惜以受伤为代价。

本片，《小鞋子》让人感到人间真情有爱，也有美好。一件件温暖人心的事。让人感慨万千。

看了這部电影，我的心里除了感动，剩下的还是感动。

“這是我的经历，這是我父亲所作的牺牲，這是父亲赐我的恩典。”——這是影片最后一句台词。

同时，他也让我感到了父爱的伟大。

罗贝托？贝尼尼主演，深刻的表现了父亲和儿子之间的亲情。看影片的一开始，我原以为是一部充满幽默感的家庭影片，可是当他们一家包括他的年迈的叔叔一块被送进犹太集中营的时候，我不禁为之震动，因为我了解德国纳粹二战时期对待犹太人的记录，但是电影没有大伏笔的描写纳粹如果残害犹太人，而是巧妙的刻画父子之间那种真挚的亲情，直到最后，父亲为了掩护邮箱里的儿子而被纳粹所迫-害，临死的时候还乐观的大步走去，示意儿子不要出来。這是一部充满黑色的喜剧片，但是我想更多深入人心应该是被父亲的這种乐观精神所打动。我一直都不会写什么电影的读后感，但是這还是我看过颇为感动的一部电影。拥有温暖的质感，清新、达观，而又生机盎然。父母是伟大的，无论你成败与否，父母的眼中，你永远是他的好孩子，他时时刻刻都用慈祥的目光看着你。再有困难的时候他总是用那些善意的谎言安慰你。就像影片中一样，自从這对父子被抓入军营里开始，整部影片就成了一个善意的谎言。不错，這只不过是个游戏罢了——游戏罢了……父爱，一个铁打不动的硬道理，父爱给了我们多少我们又还了父爱多少我的父亲，老说，哪里要你还哟。他的语气老是把“哟”拉得老长老长，有一种“烂泥扶不上墙"的味道。作为儿子，又何曾不想回报您呢，天下没有哪个父母不爱儿子，同样，没有那个孩子不爱父母呀！

前几天，因为作业的事我和父亲吵了起来，现在，我还真有些后悔了，为了让他们省点心，以后还是别那么任性了吧。现在长大了，父母供我上了好学校，父亲没为我少操心，我真想为他们做点什么呀。哎，不想再说了，说多了，就没得说了，只有眼泪。

看了這部电影，我的心里除了感动，剩下的还是感动。

《亲爱的》用过半的时间倾述了一个丢孩子，找孩子，找到孩子田文军和鲁晓娟为人父母的寻子故事，如若该片在此戛然而止，那么这或将仅是一部较为不错的作品，电影深度得见更在于找到孩子后的种.种，孩子哭打着亲身父母喊着要妈妈，村妇李红琴对被拐来和捡来的孩子视若已出执着的爱，贪财不讲法律底线的律师高夏为李红琴的无偿辩护，誓言不再生孩子寻子联盟带头人韩德忠苦寻多年未果煎熬中无奈的弃言，电影后半段这个找到孩子后的故事，予人了更强的感情渲染，剧情的张力得以全面展开，在这看似难断的亲与爱中闪烁的是人性的光芒。

这个根据真实事件改编的电影，亲情与爱情戏剧性的对立，营造了电影最为引人深思的张力所在，人贩固然是十恶不赦的，但对于电影中的李红琴她不明孩子是被丈夫拐来，丈夫过世面对生活的艰辛更没有将孩子卖掉，其电影中锲而不舍对亲情的执着是如此的动人心弦，你无法苛责一位善良村妇的母爱，也难诉警察，法官，福利院长坚守法律的不近人情，更不能否定苦寻孩子父母的挚亲之情，电影最后的结局是开放性的，李红琴又多了新的羁绊，只能说作为导演的陈可辛在电影中希望的是大家能感受到电影亲情的珍贵，而并非要给观众一个答案，故将结局留给了观众。