华尔街之狼观后感受(精选20篇)

自从《金刚狼3》的制片级数确定为R级之后，就在担心这部影片即使进入内地也无法做到真正完整的呈现。为了看到足本的《金刚狼3》，不惜又上隔壁香村溜达了一圈。果然，香港的监管部门不仅将本片列入了严格禁止未成年人观看的三级级别，影院更是在宣传广告中打出了一句赤裸裸的吆喝——“一刀不剪、劲狠呈现”。据在影院的老友反映，在香港公映的版本比起花旗国本土上映的版本来还要多4分钟。撇开血腥的视觉预期，我都得说《金刚狼3》真的以往看过的所有漫画改编电影不大一样。

首先是它的风格更趋写实，这种写实不仅是那种像诺兰的《蝙蝠侠》系列一样更加贴近现实，更是巧妙地把漫威的原作也作为一个社会背景融入了进来，光这么一个设定，就突破了漫画改编电影里几乎没有原作漫画的惯例，漫画如果说是好莱坞根据真人真事改编的电影，而故事的主人公正是活生生的原型。为了遵循这种写实的风格，这部影片把以往那种"金刚狼"一词冠名在主标题的传统都摒弃了，取而代之的是金刚狼本人的真名——“卢根”(Logan)，言简意赅。编导用意之与众不同、由此可见一斑。

其次，这部《金刚狼3》恐怕是我看过的所有漫画改编电影中内心最感觉憋屈的一部，矛盾、压抑、隐忍...每一次血腥杀戮行为前，都让观众感同身受地体验到主人公那将要到达崩溃边缘的情绪极限，以至于当主人公使出各路残暴的杀戮时，通常对被扁者会产生的原始同情心此刻早已荡然无存，剩下的只有正义得到伸张般的快感。R级呈现的每一幕暴力细节，都让人有种忍不住想拍手称快的冲动。

第三，它不再像以往的《X战警》电影那么无限地夸大变种人的能力，无论他们具有多么非凡的超能力，一样不能违反人作为生物，总要面临生老病死的必然过程。相比这些天赋异禀却受到不公对待的变种人，人类不惜任何代价企图掌控超能力的野心才是更加恐怖和令人发指的罪恶之源。比起人类所制造的冷血生物武器，变种人的人性彰显出他们不同于机器的本性，让观众和主人公一起积攒下足以爆发的“露根”之怒。

第四，没有彩蛋，打破原有的套路，让所有角色走上他该走的那条路。这些都是《金刚狼3》对漫画原作的改编保持厚道的重要保障，创作者没有任何思想负担地专注于挖掘着金刚狼心中的“根”，即便港版译名《卢根》只是和本位标题“露根”同音巧合，但后者还就是这么寸地显示了这部影片的主题。每个人都在经过一连串屈辱压抑的心路折磨后，出人意料地迸射出他们身体里有着惊人能量的那条“慧根”。

我得走了，杀戮的时代结束了，时光不能倒流。对或错，它是个标牌。你马上跑回家告诉你妈妈。告诉她没事了，这里不会再有枪了...

第五，《金刚狼3》很多让人惊喜的设定并不是真的凭空捏造而来，虽然烂番茄给它的新鲜度异乎寻常的高，但其实常看英雄片的人还是能发现不少先辈们使用过的套路，只是这种套路在近三、四十年来太罕见罢了。有兴趣想深入了解的朋友不妨在观影前复习一下著名的西部史诗片《原野奇侠》(Shane)，《金刚狼3》中最画龙点睛的一段台词正好来自这部影片。当这段台词最终出现时，那深深的情怀会让很多人产生眼眶湿润的感觉。

最后不得不提的是，在这部《金刚狼3》中，我们已经无法用好坏、对错、正邪、是非这样简单粗暴的标准来衡量主人公的行为，也无法让自己的注意力仅仅局限在那些血肉横飞的搏击场面，每一次激烈的打斗过后，我们将和主人公一起面对更多的反思。关于责任、关于道德、关于人性、关于本能、关于感情、关于控制、关于自由、关于毁灭、关于希望...新加入的拉丁血统小萝莉达芙妮基恩(Dafne Keen)无疑是全片令人眼前一亮的惊喜，小妮子超年龄的演技和符合年龄的气质结合得恰到好处，抢尽了风头，更令人意外的是这种惊喜还不是一闪而过，而是一浪接一浪地不断涌现。那双冷酷中夹杂着戒备、交织着惊恐与愤怒的明眸给人的印象尤其深刻，她的表现让人想起了同样有着拉丁血统、曾主演过《爱登士家庭》、《鬼马小精灵》的天才童星——克里斯蒂娜·里奇(Christina Ricci)，虽然我们还不能肯定她未来能驾驭各种角色，但至少在《金刚狼3》里，她是一个无可取代的存在。

当然，《金刚狼3》也不能说百分之百的完美，或许是过于注重正派角色的塑造，片中的反派形象反而略显单薄扁平了一些，几乎就是那种第一次看到就让人感觉哪儿哪儿都不顺眼的主儿，这也使得原本可以更加深刻展现的现实感打了一些折扣，重又回到了漫画改编电影的反派机械性地使坏却欠缺灵魂的老路上。作为《金刚狼》独立电影的告别之作，这部《金刚狼3》成功地交出了一份超越其他X战警电影的答卷，为漫画改编的电影又树立了一座新的标杆。此刻，我们可以安心地说声：“Farewell，Professor and Logan...”

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斯克塞西的新作。顺便也去看迪卡普里奥，他这几年拍了不少好片子，顺便成功转型。

开始的二十分钟很紧凑，一下子就把观众拉进他的生活成长轨迹里。然后至少在前两个小时零二十分钟里，没有让人想走的欲望。后四十分钟有点拖沓(插嘴：实在想去洗手间建议在这个部分去)，不明白为什么要剪成3小时，少二十到三十分会更精炼一些。

长片短说，开头的部分主演通过直接打破“第四堵墙”对观众的对话的办法成功亲民，把一个穷小子的职场奋斗史拍的挺好看，所以在他开始吸毒、滥交的时候，观众们本着对他的喜爱和自己的选择，多少试着无视了，即使到了后来他越做越过份的时候，凭着那段嗑药后毒品后劲发作下台阶开车的表现(超级自毁形象、也算本年度见过的最滑稽表演了)，也多少捞回点同情心，就是后来他越走越远，当大家开始以为这片后半部给塔兰提诺承包的时候，斯克塞西居然开始慢悠悠地讲起他的《美国往事》了。

演技都不错，无论是男主演，他那一众跟班，还是超级敬业的女演员们，都能看出来是下了大功夫的。值得一提的是，跟班里还有个叫Chester Ming的华裔角色，虽说在这里跟着老大没怎么做好事，在好莱坞不多的亚裔男性角色里，还是算表现得比较“正面”。

总之，如果你是一个认为每部电影都应该弘扬真善美的道德卫道士，如果你不喜欢浮华、铺张、卖肉、嗑药、欺骗，你不会喜欢这片。如果你可以坦然观赏这一切以及交织在其中的黑色、黄色、绿色幽默，或者对interpersonal persuasion理论有学术冲动，或者就是好奇为什么马爷爷当年说“金钱是万恶之源”，你不会后悔。

电影《诱狼》是为了纪念抗日战争暨反法西斯战争胜利70周年的献礼影片，故事讲述了著名的“黄土岭战役”，开国少将曾雍雅在担任八路军晋察冀军区游击队支队长时，充当狼诱子，将日军“名将之花”阿部规秀引入伏击圈并最终击毙的黄土岭之战的历史事件。小编有幸看了电影《诱狼》的点映，下面和大家说说电影《诱狼》观后感。

影片《诱狼》根据真实历史事件改编，以经典战例黄土岭战役为背景，重现当年担任晋察冀军区第一军分区第三支队支队长曾雍雅智诱日军中将阿部规秀及其所属部队进入我军包围圈，最终被我八路军一举歼灭的精彩故事。

被称为日军“名将之花”的阿部规秀官至中将，是历史上我八路军击毙的日军最高将领，他所率领过的部队，几乎百战百胜。其人作战风格残忍，手下没有俘虏，他对任何一个作战时未接到命令而后退的士兵，给予的惩罚都是烧死、分尸，不许其自杀。日军有针对性的安排阿部规秀对付我八路军和游击队，他的死宣告了日军这一战略的失败，也震惊了整个日本。当时《朝日新闻》以“名将之花凋谢在太行山上”，报道了阿部规秀被击毙的战斗经过。黄土岭战役的胜利，再次打破了日军不可战胜的所谓神话，展现了八路军高超的战术素养，极大地鼓舞了当时全国的抗战士气。

《血狼犬》是一场感人的电影。一只流浪的小狗无意中走进了护林员朱广生的生活。朱广生的二女儿特别喜欢这只小流浪狗，于是给他起名叫——蓝波。一年后，朱广生把蓝波训练成了一只护林犬。

有一次朱广生带着蓝波跟大女儿去解救二女儿时车从盘山公路翻下去，翻到了野狼沟。晚上，狼群发现了他们的车，大女儿很害怕。朱广生把车灯打开，让大女儿把后窗摇下对蓝波说：“能不能逃过这劫就全靠你了。我用车灯给你开路。回家—蓝波!”说着他把帽子扔了出去，蓝波跳了起来接住，叼起帽子往回家的路飞快地跑。蓝波到家后，朱广生的爸爸明白了图意，赶快把狗笼里所有的狗放出来，在蓝波的带领下向野狼沟飞奔而去。到了野狼沟，它们三个一群，五个一伙向狼群发起进攻。经过一场生死搏斗，蓝波死了。我伤心流下了眼泪。我家以前养过一只土狗，我们大家都叫他小富，他对我的感情很深。每次放学走路回家，我一旦出现在它的视线里它就一阵小跑，来到面前，摇摇尾巴，引起我的注意。还不时地蹭蹭我的脚。跳起来用爪子勾住我的上衣。我也摸摸它的头回应他。小富满足的跟着我走回家。小富很干净，从小不在家附近大小便，都是跑到离我家较远的草丛去。小富还是捉老鼠的能手。有一次老鼠从它身边嗖地穿过去，再怎么迅速的动作也逃不过它的眼睛，小富转过身马上朝老鼠冲去，前脚一按，嘴巴伸过去咬住老鼠的颈脖，脑袋使劲甩。把老鼠甩晕，扔到地上，踩两脚，又叼起来甩，放到地上。一直重复刚才的动作，直到老鼠在地上不能动弹为止。“小富，你真棒!又咬死了一只老鼠。”我称赞道。

有一天，放学回家，没看见小富出来迎接我。我焦急地问妈妈:”小富呢?”“小富啊，送回外婆家了。”“为什么要把小富送走!!!”我又生气又难过，丢下书包，扑在沙发上抱头痛哭。不知过了过久，哭得连呼吸都觉得困难了。真想回到昨天，跟小富玩耍的时光。

电影中我最喜欢的一句话：狼哭了，也许是狗没了。狗哭了，也许是狼没了。人哭呢?也许狼和狗都没了，慢慢的什么也没了。世界上不仅狗是人类最好的朋友，其他还有很多动物我们都应该保护它们。我们要珍惜这份美好的友谊，将这份友谊延续下去。

对吴京的深刻印象，是在当年他在焦恩俊主演版的《小李飞刀》中扮演那个表面不苟言笑、内心充满男儿义气的孤独杀手阿飞，他一次次的为了李寻欢而赴汤蹈火，成为他最好的帮手之一;而在叶伟信导演的《杀破狼》中，出场不多的吴京依然带来了很大的惊艳感，特别是高潮的狭巷里他与甄子丹的短刀对决的动作戏，在个人看来要比甄子丹与洪金宝的对决还要精彩。如今，吴京再次当导演，推出一部剧情简单但相当热血的动作猛片，即这部《战狼》。

影片从一开始的出片名时就带来了不同于一般国产片的质感，在3D技术的衬托下，“战狼”这片名带有一种热血斑驳的痕迹，射过来的子弹也迎面而来。开场时也是一场由吴京扮演的狙击手冷锋参加的缉毒战，他不顾上级的命令而擅自行动，危急之际利用狙击枪三次的射击而击毙了毒贩武吉，而武吉的哥哥敏登，一位活跃在东南亚地区的大毒贩，为了给弟弟报仇而派了一只雇佣兵队伍前来追杀，甚至不惜直入特种部队“战狼中队”的训练现场，于是两支训练有素的队伍展开了生死决战……

影片明显借鉴了很多好莱坞主流动作片的叙事模式，一方面是一改传统国产主旋律电影的人物高大全的塑造方式，另一方面则是把故事的主线尽可能的简化，而花费更多的心思在于人物塑造、动作场面上。但剧情简单并不代表就一定是不用心去创作，影片花了一些细节刻画人物、铺垫剧情，如开场不久武吉在挟持人质时，传出他的“哥哥，救我”的声音，后来才知道原来他正在跟哥哥敏登通话之中，他是向敏登求救，也为后来敏登的特地报仇埋下了伏笔;另一场戏是龙小云问及冷锋的身世时，影片用了几分钟时间闪回交代冷锋的父亲及他的遭遇，表面上看是丰富剧情，也缓和一下影片的紧张动作戏的节奏感，但看完影片可以发觉，这场戏还隐藏着更深的意义，在最后时也带出了儿子冷锋的成长，并使得父子俩的个性形象更加的丰满起来。

动作戏则自然是影片《战狼》必不可少的一部分。还记得当年看吴京的《狼牙》时，高潮大战虽然是来自于《黑客帝国3》的高潮戏，但看起来还是很爽快，这次吴京找来了英国的动作明星斯科特·阿特金斯作为对手，两人奉献出几场对手戏，从前半部分时的丛林中的追逐、狙击，再到高潮时的丛林狙击、草地生死肉搏，层次感十分的分明，又步步惊心，尽管两人的小刀对决戏比《杀破狼》中的略微逊色，但狙击枪之间的对决追杀，则弥补了这个不足。这点也让影片看的热血沸腾、荷尔蒙飙升。

如今的不少动作片都是走的CG特效制作的路线，而出现了不少华丽炫目的科幻动作大片，相比之下，武术家出身的吴京取长补短，邀请了武术家斯科特·阿特金斯一同奉献出这部既有步步惊心的狙击手对决戏、又有拳拳到肉的肉搏战的《战狼》，而让人看得热血沸腾，更何况还有很内敛又意味深长的父子戏。最后加句:犯我中华者，虽远必诛!

电影《战狼》明显有刘猛电视剧"特种兵系列"的影子，"特种部队中的特种部队","斩首行动"的军事演习，毒枭，耍帅贫嘴的特种兵。但是我还是要赞一句：好看！紧凑激烈的剧情，有血有肉的英雄人物，恰到好处的爱国主义精神，没有过多的说教，却给人一种荷尔蒙激增的感觉。观众的眼睛是雪亮的，战争题材的电影不是不能赢得票房，而是看你能拍到什么地步。

印象最深的是倪大红扮演的毒枭站在警车前点雪茄，突然飞出的手臂有打在脸上一样的感觉，让我习惯性地闭眼拉男朋友的手，旁边有女生的尖叫声，3D效果非常逼真。但是其他3D效果的感受就一般了，我本来以为会拍r出打斗中由远及近等比较酷炫拉风的效果，不过好像只有灰尘和碎片飞的场面，可见和真正的好莱坞大片相比，还有一定的距离。

那个老兵拿出照片的一瞬间，我的第一反应就是"炮灰",他要挂了，后来果然是这样，好像已经成了固定的梗，如果不说这兵的老婆啊、娃啊、九十多岁的老奶奶，好像就不能体现他牺牲的伟大一样。

"犯我中华者，虽远必诛"这句台词给人莫名其妙的感觉，()这句来自汉代的名言就好比霍病那句"匈奴未灭，何以为家",有着精神上的激励和爱国主义的情怀，但是这伙入境的外籍雇佣兵貌似只为了完成刺杀吴京的任务，好像不存在侵犯中华领土的严重外交问题，不过"中缅边境"几个字还是给人无限遐想，联系最近一些领土争端问题，真希望我们的口号不是只体现在电影中。

受不同价值观的影响，外籍军人突出个人英雄主义，而中国部队更提倡集体精神，这种价值观体现在电影中，我们会记得邦德，但是中国传统军事题材电影中军人的群像往往不能给人突出的感觉，就好比我会记得红色娘子军的党代表洪常青，但不记得那几个女的，就因为洪是娘子军唯一一个男人。《战狼》则打破了这一点，塑造了一个有血有肉的约翰兰博，让人记忆深刻。这是本片的一大亮点，但是片中一些过分的贫嘴令人反感，从特种兵电视剧到战狼，似乎特种兵的英雄必须是离经叛道的，油嘴滑舌的，这种浓浓的汤姆苏情怀让我感到别扭。有句真理是男人不坏女人不爱，最好还是有气概的男人，"男儿到死心如铁，看试手，补天裂",但如果男人处处体现着种马情节，就让女生反感了。片中爱情情节不是很多，以至于吴京对余男的感情表现得莫名其妙，似乎是征服强者的欲望大于爱情。另外，在那么紧张的战争时刻，还有心情打情骂俏，让人感受不到真实性，反而会时时出戏，这是特种作战，还是儿童夏令营？

总的来说，这是一部近年来拍的极好的战争题材电影了。

首先很多人看狼叔是为了看撕人的爽快感吧,然而动作戏比较少,撕人也没有特别痛快,不是有些朋友说的狼叔身体不行所以打戏少,而是拍的不太精彩,神仙有神仙的战斗方式,流氓有流氓的打法,导演为了突出暮狼这个主题放弃太多本应该精彩的场面了.

其次,预告片提示是暮狼归乡,打戏少,情怀多可以理解,但是单说情怀也没有表现的很透彻. 叫兽的结局莫名其妙,人造变种人过境之后结局如何也是未知数,老人物就算正篇没有戏份,起码应该在回忆之类的剧情露一下脸吧,不说xman的战友,但是第一部他的兄弟,外传一样的第二部人物更是完全没有,而是用一个全新的"战友"和不算厉害的反派推动剧情,让观众很不过瘾.

最后,对于剧情的一些建议,片子其实泪点很多,但总是差那么一点点爆发的情节.问题就是在于一些结构,从片头就展示了狼叔半死不活的状态,然后通篇都是半死不活的状态,片子基调就像一条直线,最后很多观众还等着菜单,结果真的没有了...真不如把狼叔从撕人到迟暮的状态用一条下斜线表现出来,最后为了新的变种人牺牲自己.

导语：观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。以下是小编整理战狼2电影的观后感作文，以供参考。

建军大业毕竟是过去的事了，并且挖掘太浅，不懂的看鲜肉，懂的不满意；挖掘深了所有人都会不满意。

转头瞧瞧战狼2：里面有印度洋，有辽宁号，有红旗，有撤侨，有导弹，有别国首脑的面子和国外民众的支持，有争端地区行走的正义立场……搔到痒处且分寸得当，主旋律得不能再主旋律了，新时期得不能再新时期了，无怪乎超过建军大业：这片不红谁红，它不爆款谁爆款

里面有达康有鲜肉，鲜肉尤妙：演技合格，不喧宾夺主，潜力合理不开挂。然而鲜肉又绝不仅仅仅妙在上述这点演技而已——戏末归队，主角举旗中间，左边达康面色灰败奄奄一息，右边鲜肉疲惫但眼神毕竟还是亮的。注意这三人方位安排，谁都会觉得好得很。还有，鲜肉是蛰伏在高举着旗帜的主角底下的，然而主角终究面目模糊，虽然能打毕竟老矣；未来这面旗终究是要交给鲜肉去扛的。

鲜肉在戏里，是作为私企富二代主角出现的。其合时宜和合实际地表现出的稚嫩也许显得出戏，但这个主角绝不仅仅仅是一个可有可无的部分。

中国人在非洲，已经十来年了。国内大众对非洲的了解，也许仅限于偶然看到撤侨时的央企组织工人自救的报道；但与官方相比，必须是私企成群的老板们深入非洲更自由、更广：官方不计划去的地方，他们去；官方不敢干的事，他们干；官方不屑于做的买卖，他们做。虽体量未必及得上国家之力的经营，但其影响力也不容忽视。这些老板们的二代，虽然在此刻还是青涩，其中或有草包；但未来随着历练锤打，必有成群体的豪杰产生，在非洲做出一番事业。

非洲一片荒野，居民并未训熟，自然资源、人力资源和市场大把，发达国家构筑的制度限制住了这片荒野。如今世界秩序再次更乱，枷锁的松动和中国对农业社会的改造经验相结合，必将使这片土地造就出大发展。

有人说过，如今的时代要字面好处上的封侯，彻底改变自己的社会阶级，对普通人的机会莫大于进军非洲。只但是那里各方势力错杂，丛林凶险，要字面好处上的存活下来，聪明狠辣的人杰还不够，还要运气上佳才行。如果说历史常常循环，那么这样的景象，欧洲人已经在近代为我们演示过了。

那么本片里的鲜肉，就代表了这样的人杰的先声；未来中国的东非洲公司，就是由这样的人杰所开拓。

所以，这个鲜肉主角，在我眼中乃是本片第一重要部分。他合理地幼稚了，也比较合理地存活了，更合理地成长了。他虽非如来，却是弥勒；虽不是影片的主角，却是影片所升华出世界的未来主人。

于是我们能够设想，到不久后的“那个”时候，所配套经略非洲的制度几乎呼之欲出：那其中直接作用于非洲（以及东南亚、甚至中亚、拉美、南美、波斯湾等）的一部分，兴许便是由党领导下的央企/国家控制的企业与由国内控制的大型私企集团协同配合的形式。这便是新时期的一带一路的延伸，是中国的东印度公司。

配合着我们再想想影片里主角的身份、任务和行为，是不是发现，以私人秘密军事公司形式存在，类似美国黑水公司，由某新兴大国所掌握的武装力量，无论国家需求、政军协同渠道和模式、还是其存在的正当性、人员供给，是不是都有了适宜的土壤。

所以战狼2是一部很精彩的片子，值得看一看。

好看的电影大家都非常的喜欢，而有些人看完之后想给自己一个总结，而不知道怎么写，下面小编为大家带来的就是战狼2的观后感，希望能对你有所帮助！

《战狼》是一部国产影片中本就不多见的特种兵题材电影，也是一部虽然说不上完美，却绝对见着诚意的作品。尽管故事情节非常单薄，细节处理上也偏于戏剧化一些，可是这些不足背后隐约可见的真实因素，却依旧是让人心潮澎湃，热血沸腾。

同我看一场的观众都是年轻男性，甚至可以说是男生。也许，这样的影片更对他们的口味，容易讨得他们的欢喜。但是，这种硬汉型热血片从来也是我这个白羊女的心头所好，也许每个男人心中都有个英雄梦，梦想自己身手高强百折不挠拯救世界，也许，每个女人心中都有一份英雄情节，不管她们信不信荧幕上的故事，但依然轻易为里面的英雄心折。

《战狼》中的动作场面相对而言还是很真实的，并没有太多艺术化、影视化，虽然难免被内行人看出毛病，但是作为外行，我看得很欢喜。一招一式，一言一语，有着硬朗朗的豪气，也有着笑嘻嘻的痞气，后者和前者融合，才是更有烟火气的英雄。

冷锋这个角色在电影中依旧起着个人英雄色彩，但是比起吴京的第一部作品《狼牙》，他就像是一匹进了狼群的孤狼，虽然锋芒仍在，却学会了团队合作。我最近看了几部特种兵题材的小说，虽然都是已经艺术处理过升华过的再创造，可是每每心里依旧很受触动。魏巍曾经写过《最可爱的人》，在影视剧作品和书籍作品中，军人依旧当得起这个赞誉。不是每一份付出都可以被铭记，不是每一个牺牲都可以成永恒，更多的是那些连名姓都没有留下，连面容都不曾被记住的无名氏。

我想起曾经看过的一副漫画——一边是鸟语花香，一家人幸福的散步。另一侧，却是被荒草黄土掩埋的战士尸骨。虽然如今不是战争时代，没有连天的炮火，慌乱的流离，我们看不见的牺牲也从未停止过。不是每一份付出都会有回报，但是每一份都应该被记得，哪怕不是被单独记得，只是记住有那样一些人。

从故事来说，《战狼》其实是个"小故事",无非就是毒枭老大为弟弟复仇惹起的祸端，但是由小见大，"犯我中华者，虽远必诛",是一种烈烈的卫国情怀。"青山处处埋忠骨，何必马革裹尸还",还有哪一种牺牲比这一种更值得?"可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人",还有哪一种思念比这种更让人痛彻心扉?

也许《战狼》中的壮烈不能与抗战片中的英雄们相比，但是同样值得尊重。也许《战狼》只是吴京的一个梦，可是谁又能说这不是国人的梦?

我一直觉得吴京的身上有种"狼"气。出道时那个天真纯良的功夫小子，在磨练中成长为如今的战狼。《狼牙》中的杀手角色还让人觉得有些过于个人YY英雄化，《战狼》中的冷锋便已经非常真实可爱。他在《男儿本色》中出演的那个冷血冷面杀手天养生，曾经就让我觉得很像一匹孤狼。尽管杀人不眨眼，算得上凶狠狠毒，却是那部电影中我最喜欢的一个角色。个中原因也说不清是为什么，可能是天养生身上的一些东西很触动我。《杀破狼》中的那个角色，几乎没有"性格",出场就是杀杀杀，刀刀见血，出手必死人。那个角色身上便只剩下了狼的凶狠，除此之外，都是残缺。那个角色是不完整的，戏份被减到那么少的他，只能有限的展现一个点了。从《狼牙》到《战狼》，中间已经可以说是"飞跃",也期待吴京的下一部作品。

电影根据“西北犬王”的真实事迹改编。中国西北天山林场，护林员朱广生(黄宏 饰)驯养勇猛的狼犬来防止偷木盗猎，为此倾尽家产、维继艰难。一只流浪小狗(哈雷 饰)无意间走进了老朱的生活，老朱为它取名“蓝波”，并开始训练它成为护林犬。极通人性的蓝波很快成为了老朱的好帮手。

因老朱举报其盗猎野狼而入狱的张彪(刘向京 饰)刑满释放后，开始找老朱寻仇、不断威胁老朱两个女儿和蓝波的安危，张彪的几次下毒、猎杀都被机智的蓝波化解，张彪狗急跳墙带人强行将蓝波抢走，老朱与派出所刘所长(孙涛 饰)找到张彪，看到桌上一盆狗肉悲愤不已。而真相是蓝波被劫后与歹徒斗智斗勇，在厨房中寻机逃走，胖子(肥龙 饰)和厨子(秦伟 饰)率众人各路围追堵截，蓝波翻墙越顶、“飞檐走壁”最终成功的逃脱。

为了让蓝波有个好归宿，姐妹二人含泪将蓝波送到城里被人收养，而忠犬蓝波挣脱锁链长途奔行几十公里又回到了老朱身边。张彪对老朱女儿朱丛(赵婷婷 饰)心生爱慕，将她“绑架”到情人谷，发誓痛改前非、真心示爱。老朱与小女儿朱林(朱琳 饰)进山寻找遭遇车祸，被狼群围攻。蓝波冒死冲出狼群回去报信，并率领群犬返回深山营救老朱。一场惨烈的狼犬大战震撼上演……

影片《血狼犬》由刘建华、赵宁宇执导，由黄宏、刘向京、孙涛、王海燕等人联合出演，故事围绕着护林员朱广生而展开。朱广生，人称“朱老狗”，依靠自家养犬来完成护林工作，阻止偷伐和盗猎。为养狗家里一穷二白、家徒四壁。偶然间，朱广生从餐桌上救下的流浪狗“蓝波”，走进了他的生活。与此同时，家人的埋怨、不理解、盗猎分子的疯狂报复，债主的屡次上门讨债等等，都令朱广生身心俱疲……

片中的登场人物众多：性格倔强、认死理的朱广生;家庭为重、受尽磨难的王蓉;以及有仇必报、敢爱敢恨的张彪等都令人印象深刻，每个人物都具有不同的性格特征。影片在演员的选择上可说是颇费周章，一众老戏骨，一颦一笑、一言一行、一举一动间，流露出的全是戏。

动物题材由于其特殊性，拍摄的难度要远高于其他类型影片，本片狗主角“蓝波”不光要经受严酷的训练，还要独自跑回几十里山路找寻主人，跨越无边无际的林海雪原，以及穿越狼群和盗猎分子的重重封锁。

全片虽然只有短短的95分钟，却是整整筹备就历经七年之久。《血狼犬》的故事并非空穴来风，而是根据“西北犬王”的原型改编而成。片中“西北犬王”朱永胜和女儿朱林的友情出演，更为影片增色不少。

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为了纪念抗战胜利70周年，《诱狼》把观众带回到76年前那一段气壮山河的峥嵘岁月。本片聚焦黄土岭战役，这是我党抗战期间取得的一次辉煌大捷，20多岁的曾雍雅当狼诱子一口气击毙了日军中将阿部规秀，的确振奋人心，让人解气。

不同于电视荧屏上颇受诟病的手撕鬼子、裤裆掏手榴弹等抗日神剧，根据真实历史事件改编的《诱狼》秉承“大事不虚，小事不拘”的原则，简单说，就是在真实的历史事件中一定要严谨以待，不留下戏说历史的痕迹;而为了增加影片的观赏性，可以在次要的细节上做合理的艺术加工。

该片在剧作上采用先抑后扬的三段式经典叙事结构，开篇“抑”的主要表现在于在日军猛烈的炮火下，曾雍雅领导的支队处于全军覆没的危机之中，另有500名手无寸铁的百姓被日军残忍杀害，这个“因”导致了最后诱敌深入剿灭日军中将的“果”，知耻而后勇的曾雍雅接连通过雁宿崖之战“激狼”、黄土岭之战“诱狼”报了大仇。

导演安澜一直热衷于拍摄战争片，他执导的《曾克林出关》和《夜袭》等战争片都获得了不俗的口碑。《诱狼》跟安澜导演之前拍摄的战争片最大的突破在于，用移动镜头近距离特写坦克等正行进的重装武器，营造出一种写实的压迫感。这主要出现在影片的第二场战役雁宿崖之战上，英勇的八路军往正行进的敌军坦克上装炸药的那一幕可谓惊险非常，极具视觉冲击力，堪比国际一线战争大片。

激烈的战争场面大约占据该片的一半篇幅，除此之外，导演在细节上的编排也颇为用心。比如，日本中将阿部规秀是著名的山地战专家，有不可一世的嚣张气焰，但同时，他也是一名冷静坚毅的指挥官，对中国兵法、日本茶道很有研究;完成黄土岭大捷的曾雍雅则有制造泥塑的爱好。这些细节化的展现让历史人物在银幕上更加生动、丰满，有利于观众走进他们的内心世界，也缓和了紧张的战争场景，让影片做到张弛有度。

作为纪念抗战胜利70年的重点影片，《诱狼》的公映证实我们前事不忘后事之师。作为影片的第一出品方，电影频道也借《诱狼》拉开了大银幕精品战略的序幕，希望电影频道以此为契机，结合自身优势将精品战略贯彻到底，出品更多的优质国产大片。

华尔街之狼又是一部三个小时的电影，可能因为自己平时就足够罗嗦，我还是更喜欢长电影。总觉得一定要足够的时间才能把事情说得够清楚，况且这还是部无尿点的电影，虽然有三个小时可一点也没觉得长。

金钱、背叛和性永远交织在一起，性需要金钱做基础，终结于背叛，金钱和背叛更是好兄弟，华尔街之狼算是将这三个表现到了极致。

Money

Jordan到底是多有钱?

其实他也不过是华尔街万千投行中的一个，只不过赶上了股市泡沫的浪潮赚了一笔。说到底他只是卖不靠谱的penny stock，只不过做了一家公司的IPO，和真正的大投行家根本就没法比。但电影的三个小时也给我们展示了足够多的花花世界，让我们见识到了有钱人的生活究竟可以多么荒淫与荒谬。

Jordan的成功有两点，一个是他的sales skill，另一个则是他的欲望。

不得不说Jordan永远都是一个最棒的salesman，他一开始把自己推销给了华尔街，接着把股票推销给了客户，再接着把挣钱的理念与技巧推销给了公司的初创团队，然后是每次当中演讲让大家打鸡血式的推销，最后到出狱后仍然靠着兜售自己的成功学为生。这种能力给了他成功的基础。

这部电影当我看到一个小时的时候，我就更坚定了自己不入金融这一行的想法。因为有的时候钱生钱是需要欲望的，对钱欲望强烈的人才适合做这类事情，才会让你在面临许多机遇时愿意冒更大的风险去选择利益更大的那一个。对金钱强烈的欲望可以让你成为顶级的交易员，而对金钱有这么强的欲望的人在毒品和性欲望自然也不会少，这也是为什么我们会在片中看到Jordan会有如此表现。

究竟是男人要变坏才有钱，还是有钱才变坏谁都说不清楚。他开始并不吸毒，对老婆也都还不错，一个蓬勃向上的青年，但有钱以后诱惑就会越来越多，他也就逐步地陷入其中无法自拔。有时候钱会蒙蔽人的眼睛，当Jordan再也无法克制自己对金钱的欲望的时候也是他真正走向灭亡的时候。

我们挣钱究竟是为了什么?影片里面给了两种价值观供我们选择，一种是Jordan的戏剧般的人生，另一个则是FBI的那个警长。两人的第一次正面交锋便将这个问题抛了出来，你究竟愿意贪婪又随时提心吊胆地过着富人的生活还是像警长那样正直地过着每天只能坐地铁勤勤恳恳工作挣着卑微的工资的生活。虽然最后警长成功地让Jordan受到了法律的制裁，但主动权似乎总是在Jordan这一边，是他放弃与SEC达成deal，选择不quit探长才有机会继续去调查他，是Jordan主动去选择做污点证人才让警长的这个case如此成功，影片刻意弱化了警长的整个调查过程，而突出了Jordan得到了他的审判之后探长独自坐地铁回家的场景，Jordan风光了整部片，而探长只有咚咚咚你好请不要动我们是FBI的那一刻是真正风光的。

不是说这部片价值观扭曲，而是我自己最近也一直在思考这个问题，电影中Jordan说At least as I was a rich man, when I have to face my problems, I show off at the back of the limo, wearing 2000$ suit and 14000$ gold fuching watch. 这正是很多人的想法。我最近在思考的是究竟一个放荡不羁把所有该玩的都玩遍但最后把自己玩死的人生更精彩还是一个中规中矩平淡是福的人生更精彩，或许放荡的生活是荒诞的，但似乎一个浪子回头的人比一个老好人更有吸引力，回头之前的人生呢?不管它了，这就是我们的世界。

探长说Jordan你和华尔街的那些混蛋们不同，他们祖祖辈辈都是混蛋，而你现在的成功是真正地通过你的努力得来的，为什么现在要这样呢?

Jordan说你在做警员之前也报过股票培训班，如果你当时坚持把那个班上完，你的生活会是怎样?

Jordan和警长，你选择哪个?在这个信仰崩塌的时代。

Betray

在我眼里真正串起剧情的就是背叛。背叛客户、背叛家人、背叛朋友。

Jordan进入华尔街的第一天，他学到的不是交易的技巧，而是对待客户的态度，在和上司聊天的过程中，上司一直在告诉他我们做生意的意义在于让自己赚得更多，才不用管客户的死活，当Jordan胆怯地说同时也可以让客户赚到钱时，上司一脸的不屑。

而当他真正成为有钱人，Jordan的爸爸将同样的问题抛给他的时候，他愣住了。

这让我想起12年高盛执行董事Greg Smith在纽约时报上公开发表的辞职信，他眼里高盛的文化腐烂了，高盛人不再思考如何可以为客户带来更多的财富，而至在乎可以从这个客户身上赚多少钱，他们甚至称客户为提线木偶。他不再相信这所公司，所以离开了，并希望他的离开可以给高盛以警醒。

这就是华尔街。

与家人的背叛则来自于他的两次婚姻，第一次是背叛妻子，第二次是被妻子背叛。

他是爱他的第一任妻子的，只是在外面鬼混惯了，你可以看到他在给父亲描述外面的姑娘有多狂野时的表情，他已经沉迷于这种生活无法自拔，平淡的夫妻生活已经不再满足他。他的第一任妻子一直相信他可以成功，但当他真正成功的时候，他却不爱她了。

他的第二任妻子在影片中的出镜机会更多，而这个女人究竟是为了什么和他在一起又为了什么离开他，她到底爱不爱这个男人呢?或许只有她自己清楚。他们的第一次约会Jordan动了真情所以紧张反而是她最后勾引Jordan，她脸上最喜悦的表情是看到游艇的那一刻，最后在Jordan最低谷甚至可能一无所有的时候离开了他，即便那个时候他已经戒毒两年也没有那么鬼混了，当Jordan最后崩溃重新吸毒的时候，她说你看看你现在的样子。

但两年前他吸毒吸得那么疯狂她不也都见到了吗?

虽然这一切都只是站在Jordan的视角，但我永远都无法理解女人。

当Jordan刚听到FBI需要他去rat的时候他觉得一切都不可理喻，所以他选择了告诉Danny他在被监听，因为他始终是相信他的这群朋友的，正如他打算quit是发表的演说，这群朋友让他有了今天。但当他发现自己被自己最信任的好朋友背叛的时候，我相信他真正崩溃了。

Steve背叛他的时候，他选择了报复，瑞士人背叛他的时候，他选择了面对，而当Danny选择背叛他的时候，他选择背叛所有人。让世界毁灭吧。

都说商场上没有永远的朋友，只有永远的利益，但当这一切都发生在眼前的时候，还是那么血淋淋地不敢相信。

最后站上法庭的他，失去了妻儿，失去的朋友，只能在临行前最后一眼望向父母。

灾难过后

一切重建

宛如新生

我们如此幸运

Sex

小李子曾经说过，在他的眼里华尔街之狼就是一部现代版的罗马帝国艳情史。

统计显示，《华尔街之狼》是迄今为止在对白中使用“fuck”最多的非纪录片，这个单词在电影里总共出现了506次。

美国电影协会(MPAA)曾对导演马丁•斯科塞斯发出警告，如果他不对《华尔街之狼》中的性爱和裸体场面进行删改，影片则会被定级为NC-17级(17岁以下人士不得观看)。马丁•斯科塞斯的回应是会进行适度修改，以保证影片被定为R级。

这部电影的大尺度场面被许多人津津乐道，我们之前只是在新闻上见到过游艇上疯狂的派对，这次终于在电影里见到了。Jordan说自己对drug和sex都是addiction，在我眼里这不过是借口，年轻人的疯狂罢了。泛滥的肾上腺激素与荷尔蒙。

奥斯卡的评委们很讨厌斯科塞斯的这种直接，说这是空洞且哗众取宠的，或许是他们不敢相信它的真实吧，总觉得有夸张的成分。我相信在演艺圈那么久的小李子一定见过这些。才会演得这么拼。我倒觉得尺度刚好，虽然整部片充斥着各种大尺度场面，但所有都是为剧情服务没有一场是为了抢戏，你记住的永远是这部片带给你的思考而不是这些镜头，这才是导演的大师之处。

最后说说小李子。

前几天看Ellen Show采访小李子那集，小李子提到他在一年半的时间里连着拍完了被解放的姜戈，了不起的盖茨比和华尔街之狼，三个在某种程度上都有些精神不正常的人物，这三部电影消耗了他太多的精力，尤其是华尔街之狼。接着整整休息了一年，到现在都还在休息。

这三部电影我都很喜欢，他在里面的表演都很精彩，而且碰巧都是有钱人，可以看到小李子是有多么的努力。现在小李子的冲奥都成为了每年奥斯卡必提到的话题，但好像每年大家都对他很高的评价但都不觉得他会拿奖，说他的表演太过卖力，反而显得刻意了。

不过我很喜欢。

现在还这么不断突破自己去演戏的人已经很少了，小李子也经历过低谷，当他现在再次走出来的时候他知道自己需要更加努力才能超越自己。毕竟泰坦尼克号给他设下了一个难以超越的高峰。虽然我很希望小李子获奖，但从私心又不想让他获奖，或许永远在冲奥的路上他就会一直不断地为大家奉上如此精彩的演出，万一他拿奖了说不定就不这么努力了。

金球奖已经是对他的肯定，至于奥斯卡，随缘吧，只希望能看到这个大叔能多拍一些好看的电影，这才是最重要的。

和当幸福来敲门一样，出狱后最后介绍小李子出场的正是Jordan本人，不知道他本人看到这部电影的时候会是什么感觉呢?

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9.2016最新《华尔街之狼》观后感

在纽约最大的金融财团位于华尔街的摩天大楼顶部，这家公司的股东们正召开一年一度的总结会议。突然，坐在主席位置的财团总裁不理会席间热烈的讨论，爬到了会议用的长桌上，做了一个起跑的姿势。正当其他董事们对这个举动目瞪口呆之际，他说了一句，“我要从这架巨大的旋转木马上下来了。”说完，他便以长桌为跑道，奋力一跃，穿过窗玻璃，向底下人流穿梭的华尔街坠去。

以上戏剧性的一幕出现在科恩兄弟1994年电影《金钱帝国》的开头。“一架巨大的旋转木马”，这是我迄今听到过的关于金融资本周转过程最生动、贴切的比喻。当资本增值的时候，那飙升的数字就像游乐园里的旋转木马那么华丽、吸引人，让人忘乎所以；可一旦当资本达到一定数量之后，拥有者的幸福感却开始停步不前，或许资本仍旧在增长，就像木马仍旧在旋转，但幸福却停留在原地。对此，有些人能够用资本增长所带来的快感代替幸福，有人却被这种幸福的虚无感逼得只能跳楼。

在揭露资本的贪得无厌和金融系统的黑幕、腐败方面，奥利弗·斯通1987年的《华尔街》是一部比《金钱帝国》更深刻、更尖锐的电影。它的成功首先在于身为金融掮客之子的斯通为电影中的金融运作注入了足够的细节。电影中涉及的金融系统内部的暗箱操作、欺诈和争夺现象显得错综复杂，而斯通能使其中的每一步都合乎逻辑、有据可循，整部电影就相当于一本揭示华尔街幕后运作规律的教科书。电影主要的悲剧感则体现在青年的理想在意向不到的现实面前幻灭的事实中，这方面沿用了从《史密斯先生去华盛顿》开始好莱坞电影惯用的母题，构成了对美国梦的批判。当然，电影最出色的地方仍在于迈克尔·道格拉斯对股市大亨戈登·盖柯生动的演绎。戈登这个人物最大的特点恐怕就在于他能够真正地沉醉于旋转木马带来的快感。当巴德问他什么赚多少钱才算够，什么时候会停止时，他说，“这不是钱的问题，这是一个游戏。”或者说，这是一种赌博，资本的增值就如同赌博赢钱那样能给人带来快感。

如果说《华尔街》的意图主要在于揭露和批判，那么20余年后的续集《华尔街2》则把抚慰在次贷危机中受伤的美国心灵作为首要任务。电影的副标题是“金钱永不眠”，或许改为“亲情用不眠”更为恰当。对于那些在次贷危机中输得一无所有的人来说，家庭和亲情成了唯一的安慰和避风港；而对于在第一部电影中把才华和意念都用尽了的奥利弗·斯通来说，如何为续集找到新的重心便成了电影成功的关键。于是，把美国主流价值观中家庭和亲情至上的观念放入到续集中成了最自然不过的事。尽管实际上，亲情、家庭和交易、买卖在电影里的关系一直都很混乱，有时分不清彼此。在电影的结尾，为了安慰观众，导演试图使戈登·盖柯这样一个严格恪守商业理性的角色产生真正的情感松动，主动从旋转木马下来走向家庭的温暖，但在实际效果上，女儿对他的谅解、甚至女儿与她未婚夫的重归于好，仍旧是以盖柯一次不无私心的捐赠（交易）为前提的，它们显然缺乏其他的情感诱因，这不是莫大的讽刺么？

《华尔街2》的主要缺陷在于它缺少一个有力的故事。电影的整个叙事松散、缺乏要点和结构，完全像一个二流编剧对于二十年前那个精彩故事在今天可能延续的二流想象。由于在家庭情感上耗费时间过多，电影对于今天华尔街金融面貌的展现显得模糊而缺乏细节。唯一有意思的一点是它调侃了二十年前盖柯的名言“贪婪是好的”。盖柯在出狱后的演讲中戏谑地称他的名言在今天已经“合法化”了，以指称导致次贷危机的借贷消费、借贷投资等现象。电影中数次出现的有关“道德风险”的话题显然也是为了与次贷危机后人们的投资心态形成心理互动。除此之外，《华尔街2》中便找不到什么新颖的意念来表现一个今天的美国金融社会。电影甚至让一个新的菜鸟再次问一名老手“赚多少才算够，什么时候你才会停下来”，并让盖柯再次老练地回答，“这不是钱的问题，这是一个游戏”。当然，你可以说这么经典的答案是永远不怕用第二遍的。

迈克尔·道格拉斯在续集中戏份不多，但他无疑仍旧是最出彩的一个。即便没有第一集，道格拉斯一出场便能使人感到华尔街金融大亨的作派，感受到他的不可一世和老奸巨猾。这几乎没有诉诸太多表演因素，这是他的天赋。这种风度也在大卫·芬奇《心理游戏》中他饰演的尼克身上找到。有趣的是，在那部电影里，道格拉斯那种旋转木马上的毫无幸福感可言的生活才真正表现得让人难以忍受，以至于他要寻求一种更刺激的游戏。从内容上来看，把芬奇的电影与斯通的华尔街系列作一种比较观赏将是件有意思的事。

斯通的两部华尔街都在美国两次严重的经济危机之后上映（1987年10月美国爆发了严重的股灾，并进而席卷全球），第一部保持了批判的锋芒和反思的力度，第二部除了炒炒冷饭之外忙于推销亲情和家庭等美国主流价值观，以安慰人心为己任。差异的原因何在？是这次危机更严重，人们变得过于脆弱而更需要安慰，还是斯通连“半个作者”的身份也不要了，完全成了一个商业化导演？又或者，今天的商业电影越来越以向观众提供娱乐和安慰为己任，缺乏上个世纪八十年代好莱坞许多优秀电影中的反思精神和公众责任感了？

圣诞期间，又有一部好莱坞大片“华尔街之狼”(Wolf of Wall Street)上映。这部由派拉蒙(Paramount)公司制作，Martin Scorsese导演，著名演员Leonardo DiCaprio主演的影片，耗资一亿多美元。在此同时，“华尔街之狼”获得了金球奖最佳影片奖的提名，Leonardo DiCaprio获得了金球奖最佳男主角的提名。

“华尔街之狼”是根据一个真实的故事改编的。Jordan Belfort 是上世纪八十年代末华尔街上的一名股票经纪。九十年代初，他创立了Stratton Oakmount 公司，以大力推售廉价分币股票(penny stock，在华尔街这类股票被称为“垃圾股”)而大获利润。在Stratton Oakmount 公司鼎盛时期，它有超过一千名的雇员，股票出售总价超过了十亿美元。但是，这种所谓的廉价分币股票完全是一场骗局，它造成了投资者两亿美金的损失。Jordan Belfort于1998年因交易欺诈与洗钱被起诉，在他与联邦调查局(FBI)合作并提供他人犯罪的证据之后，他被轻判，只服刑22个月就出狱。在狱中，他起了写书的念头。出狱后，他的两本回忆录“华尔街之狼”(Wolf of Wall Street)和“抓住华尔街之狼”(Catching the Wolf of Wall Street)先后出版。电影“华尔街之狼”就是根据Belfort的回忆录改编的。

自从2008年金融危机以来，人们对华尔街的批评不绝于耳。而“华尔街之狼”是自那以后第一部最为真实，深入地挖掘华尔街丑闻，披露华尔街蛀虫的影片。

“华尔街之狼”全片长达3小时，大大超过一般影片的长度。但我在观看过程中，丝毫不觉得影片沉闷，冗长。全片结构紧凑，情节起伏，紧紧抓住了观众的心灵。

全片对华尔街丑闻的揭露确实是触目惊心的。当Belfort初进华尔街，还是一个不懂世事的年轻股票经纪时，他的老板午间带他到高档餐厅用餐，并告诉他“在这里，成功的关键是：手淫(masturbation)，毒品(cocaine)，妓女(hookers)”，并当场在餐厅吸毒。这样的“启蒙教育”令人不寒而栗，而Belfort也是遵循这样的“启蒙教育”一步步走上了犯罪的道路。当Belfort到廉价分币股票公司任职时，已能将他在以前学到的推销技巧熟练运用，他在电话中口舌如簧，向不知情的顾客推销垃圾股的一幕，连同事都听得目瞪口呆。

当Belfort 自开公司后，立即向雇员面授一套欺骗顾客，鼓动他们买入垃圾股的基本程序。从这里，我们可以充分感到，股票经纪那一套信誓旦旦，貌似诚恳的语言，都是骗人的鬼话。Belfort的公司初获成功之后，他与前妻离婚，在将与模特儿结婚前夕，决定举办一个单身汉派对(Bachelors Party)。他包了一架飞机，飞往拉斯维加斯，机上，除了公司的员工外，还有多名妓女。不但飞机的钱，连妓女的钱也是公司支付的。但如果观众细细一想，就会想到这些钱，都是不义之财。机上，公司员工与赤身裸体的妓女胡闹的一幕，给人以强烈的感官刺激。事实上，整部影片，都充斥着给人以强烈刺激的镜头。这其中包括Belfort多次的吸毒镜头，吸毒之后的疯狂，和妓女鬼混的镜头，让女人全身上下绑满钞票准备将朝钞票带往瑞士的镜头，以及豪华游艇在地中海风浪中沉没的镜头。全剧对豪车，豪宅，豪华游艇，美女，奢侈的生活方式，有许多描写及渲染。

“华尔街之狼”上映后，引起了一阵批评之声。有人认为，影片中没有出现任何受害者，即那些买进廉价分币股票而损失惨重甚至是终身积蓄的投资者，没有展现这骗局给他们带来的苦难，这是非常不公平的。那些受害者绝不会有心情观看这样一部电影。有人还认为，影片不但没有谴责Belfort的丑恶行径，反而将他作为影片的主角，美化和渲染了他的敛财能力和奢侈生活。有人更进一步认为，今日的青少年看这部影片，会崇拜剧中的主角，羡慕他的成功和生活方式。

这种批评有一定的道理，但我不能尽然同意。毋庸置疑，全片对豪华奢侈，挥金如土，美女加毒品的生活方式，确有过分渲染之处。但这些描写，毕竟与剧情和人物有关，同时，这也是多数好莱坞大片的共同特点。一部影片，毕竟不是一部明确地告诉观众什么是正义，什么是邪恶，谁是好人，谁是坏人的道德教材。影片，是用艺术的手段和方式来表现真实的生活，让观众自己来作出判断。我觉得，“华尔街之狼”基本上做到了这一点。全片描写了Belfort是怎样从一个尚带几分天真的年轻人，在华尔街的“教育”下，变成一个贪婪，狡诈的金融业蛀虫。

在片中，我们可以看到，当Belfort 初进华尔街，和他的第一个老板吃饭时，还带着几分稚嫩，一点都不懂华尔街的规则。当Belfort应聘廉价分币股票公司，听到出售这种股票的佣金高达50%时，大为惊讶。但是，渐渐地，他学会了华尔街的规则，再加上他巧舌如簧的才能，最终他成为了华尔街的顶级蛀虫。他不但会骗顾客，也会骗员工，还会脸不红，心不跳地和联邦调查局探员周旋。这种演变的进程，令人震惊。这使观众看到了在金钱和欲望的驱使下，在华尔街这样的环境里，从人变为魔鬼是多么容易。我觉得，作为成人观众(顺便说一句，这确实是一部“青少年不宜”的影片)，我们能通过纷繁复杂的表象，看到这一残酷的现实。

当然，有人会认为，在片中，受害者完全未出现，联邦调查局探员的形象也显得单薄，苍白，正义未得到伸张。但是，如果在影片中展现大快人心的场面和结局，反而会消弱影片的现实意义。在现实中，Belfort被法院判决赔款受害者1.1亿美元，但他只支付了一千一百万元。在他出狱后，他靠出版两本回忆录又赚了一百七十万(电影版权还能赚钱)，但只有一小部分款项用于支付受害者。金融诈骗，隐蔽复杂，查处此类案件，费时费力，取证艰难，往往诈骗者难于得到应有的惩处，受害者最终不能得到应有的赔偿。2008年的金融危机，成千上万投资者损失惨重，但华尔街上，只有寥寥几人入狱，而大部分投资者的损失也无法追回。现实生活，就是如此残酷。

值得一提的是，Leonardo DiCaprio 在影片中的表演颇为出色。我们最早记得的他，是“Titanic”中那个略带青涩的大男孩。而这部影片中，他展现了成熟的演技，把一个金融蛀虫的心理，刻画得惟妙惟肖，特别是醉酒和吸毒品后的疯狂状态，表现得淋漓尽致。他被提名为最佳男演员奖，确实名副其实。

“华尔街之狼”作为一部好莱坞大片，比之其他大片，其最大的特点是它贴近生活，揭露了华尔街隐秘不宣的一面。许多好莱坞大片，包括“指环王”，“哈比人”等，距离当今的现实生活，实在是太远了，尽管这些大片耗费巨资，有精致的情节，宏伟的场景，有卓越的特技造成的令人惊叹的效果，但是，它们难以真正给人留下深刻的记忆。我不知别人如何，就我而言，我甚至不能记住这几部大片的基本情节。我更愿意欣赏“华尔街之狼”这样的影片。

今天晚上，我、爸爸、妈妈和王乐凡一家去看感人的《狼图腾》。

到了电影院，我们买好票，就进入影院把相应的位子找到，坐下来看电影。电影开始了，我非常专注的看：有一个牧民，他在放牧后回家的时候，抄了一条小……今天晚上，我、爸爸、妈妈和王乐凡一家去看感人的《狼图腾》。

到了电影院，我们买好票，就进入影院把相应的位子找到，坐下来看电影。电影开始了，我非常专注的看：有一个牧民，他在放牧后回家的时候，抄了一条小路，在路上，他的马突然失控了，冲下了一个下坡，接着，就出现了一大群狼，原来马是被狼吓的。他不紧不慢的拿起马镫，使劲的敲打，狼都吓跑了。

接着，一大群黄羊来了，那群狼盯上了这群黄羊，过了一会儿，黄羊都吃饱了，狼就开始发动攻击，那些黄羊都吃得太饱了，根本跑不动，一下子就被狼追上，咬得一只不剩。

开春了，狼藏起来的黄羊被坏人全偷走了，这下子小狼仔没的吃了。那些蒙古族人每年都要让小狼仔儿升天，可陈阵舍不得，他偷偷地抓了一只小狼仔儿养着，让小狼仔儿吃母狗的奶，它就这样一天一天的成长。过了一段时间，小狼长大一些了，陈阵就把自己吃的肉舍下来给它吃。一天，陈阵带小狼出去玩，它闻到了同伴的味道，就找了去，结果，找到的是死狼，小狼非要去，陈阵不让它去，小狼就狠狠的咬了他一口，陈阵叫着：“你这恶狼，竟敢咬我。”小狼听了也觉得很后悔咬了主人一口，就舔他的伤口。坏人们为了狼皮卖钱，都去打狼，最后，差不多全部狼都死了，只剩下一两只。草原上羊越来越多，草都被吃光了，环境也越来越差了。

《战狼1》这部电影，我早在几年前就已经看过了，而且百看不厌。今天，我又来到了电影院观看《战狼2》。

这是一部爱国片，主要讲述被开除军籍的冷锋本是因寻找杀害女朋友龙小云的凶手来到非洲，但却突然被卷入一场非洲国家的叛乱。因为国家之间政治立场的关系，中国军队无法在非洲实行武装行动撤离华侨。而作为退伍老兵的冷锋，因为无法忘记曾经为军人的使命，本来可以安全撤离的他毅然回到了沦陷区，孤身一人带领身陷屠杀中的同胞和难民，展开了生死逃亡。

军人，一个神圣的词，他们保家卫国，欲血奋战；他们是人民的保护神，祖国的希望；他们是力量的象征、正义的象征。拿破仑曾说过：“人类最高的道德是什么？那就是爱国心。”电影中的冷锋便是一个拥有爱国心的人，他说出了“一日为战狼，终身为战狼”的豪言壮语。我相信，这句掷地有声的话一定说出了全国军人的心里话。是啊，军人肩负着保卫祖国的使命。他们没有美味佳肴，只有粗茶淡饭，他们没有节假日，全心全意在为人民服务。即使在寒冷的冬天，窗外飘着鹅毛大雪，他们也毫不畏惧；即使在炎热的夏天，窒外骄阳似火，他们也昂首挺胸。不管有多么困难，他们都坚守在岗位上，他们身残但志不残，他们坚持不懈的精神是最值得我们学习的。

如果说祖国是个大花园，那么他们就是一颗颗高大威猛的大树，守护在花园的每个角落。他们将青春献给了祖国，他们从不后悔，他们没有忘记报效祖国的初心。

“犯我中华者，虽远必诛！”我会时时刻刻记住，我们不能忘记祖国曾经的屈辱，我们从小就要拥有一颗爱国之心，努办学习，长大做一个对祖国有用的人，让我们这条东方巨龙腾飞吧！

导语:《金刚狼3：殊死一战》是《金刚狼》系列电影第三部，是由美国二十世纪福斯电影公司出品的科幻动作片.下面是小编整理的金刚狼3观后感，希望对大家有所帮助。

看了金刚狼3殊死一战，感觉很多。激动，无奈，感动，珍惜，情怀，回味。可以说，这是漫威电影中，最真实的一部，是最让人感动的一部。电影中，出现了两名最熟悉的角色，X教授与金刚狼，当我看的一个已经白发苍苍X教授和一个满脸皱纹沧桑的金刚狼，才发现，当初的一切，已经过去了。

电影中，没有超炫的特效，只有满屏的黄沙;没有神奇的技能，只有原始的反抗;没有大场面的火拼，只有小家庭的温馨;没有英雄胜利光荣的场景，只有英雄老去落寞的背影;没有保卫世界和平的英雄，只有保护家人安全的罗根;没有胜利或者凯旋，只有逃跑或者牺牲。我能感受到镜头带给我的萧条与落寞，也能感受到演员表达给我的无奈与悲哀。影片没有告诉我英雄的重任多么伟大，只有了一家人温馨的坐在一起就会幸福，即使很短暂，但他们很珍惜。他们犹如一家三口一般，爷爷父亲女儿，此刻的温馨，是最为关键的。

在X战警系列里，X教授是最聪明的，也是创始人，有着最强大的能力，是最为尊敬的长者。如今，成为了一个患有阿尔茨海默症，生活在脏乱差环境里的白发老人，这让我们惊叹，也有无奈，就让影片中所说，世界上最聪明的大脑得了老年痴呆，真讽刺。这也是告诉我们，英雄的生活在最后也和普通人一样。X教授的扮演者帕特里克·斯图尔特，也已经77岁高龄，金刚狼E中，X教授已经死了，希望他还能复活，因为不知道我们还能不能够再看见他下一次出演X教授。

金刚狼罗根，一直都是广大影迷最喜欢的角色，也是出场次最多的。这当然也离不开扮演者休·杰克曼，49岁的他依然满身肌肉，为了演好金刚狼保持身材到现在是最为不容易的。这也是他最后一次演金刚狼了，总共出演了9部电影，是同一超级英雄扮演者次数最多的一人。由于长期保持身材困难原因，使他没有办法好好休息，这也是他放弃演金刚狼的原因吧。他也说，这一次也是最接近金刚狼这个角色的核心。在他以后，就没有金刚狼了吧，因为他就是金刚狼。

影片中，最让我感动的地方有很多。第一，当他们和一家陌生人坐在一起共进晚餐到时候，每个人很开心，很享受此刻的温馨，这也是他们长时间所没有的。第二，当X教授死后，罗根把他埋起来，他看着地上的墓地，他满脸的无奈和痛苦，他并没有哭，眼里都泪花被脸上的沧桑所掩埋。当女儿拉着他的手时，他匆忙跑开，不想被别人看见，去一旁暴力发泄。第三，再车上，罗根告诉女儿要去的伊甸园是假的时，罗根的无奈与绝望，女儿的愤怒与伤心，一拳一拳打

在罗根的脸上，让我们也感受到英雄无奈的时候。第四，在最后，罗根也死了，埋在旁边有木头十字架的石头底下，女儿流着泪和一群小变种人在为他念出最后的悼词时，英雄的消失使人感叹。多么希望他还能再站起来。就如同女儿劳拉一样，将木头十字架斜着放，标志着X，永远的X战警。

不管以后怎样，英雄不会消失，他们一直在。

今天下午，来到电影院，期待的已久的《战狼2》上映了。本来期待冷锋和龙晓云联袂对抗强敌，结果却是冷锋一个人孤军奋战。

这部电影的关键词就是：守护。

在人民有难，在亲人有难的时候，守护在对方身边，并且让他们能够尽可能免于各种灾难，愿意为他们做出牺牲，做出奉献。

电影很感人，非常打动我，特别是当非洲发生叛乱，只有中国的军舰来到港口，进行撤侨，祖国在危难的时候，就像一个守护神，站在你的身边，站在你的身后。

冷锋，他这个特种兵，也是大家的守护神，能够在任何艰巨条件下，守护着大家，拼尽全力，直到拼尽最后一丝力气。

这部电影非常打动我，让我想到了很多场景，关于依靠，关于守望的场景。

有一种感觉是非常美妙的，就是无论你走了多远，无论你离开多久，当你再次回到这个地方的时候，还有一些熟悉的事物，熟悉的房子，甚至还有熟悉的人，一直都在，时间过去很久，但是那些东西，似乎一直就在那里，一直豆没有变，过去是这样，现在是这样，未来似乎还是这样，这一切都似乎在告诉你，你好像从未走远，恍如隔世，又恍如昨日。

关于深夜食堂，和菜头描述过一个场景。在大城市生活，大城市打拼的人，很多的时候，就是一个人在生活，一个人租房，一个人吃饭，一个人挤地铁挤公交，一个人去唱K,这个城市，似乎一切都那么地陌生。但是，到了晚上，加班回到住的地方，总是会去那家熟悉的店里吃上一碗热腾腾的面条，总是那一种口味，总是坐在那一个位置。刚开始，这家店对那个人来说是陌生的，随着时间的推移，一切似乎发生了变化，每次都去吃面，每次都坐在那个座位上，每次都是那几个面无表情的服务员。当突然有一天，你坐下后，对方就不再问你需要什么了，直接就给你端上了面条。并且之后有一天，那时你有几个星期没有去了，当你再次去的时候，突然服务员脸上似乎有了表情，问你怎么了，这段时间怎么没有来。这时，这已经不再是陌生的一个餐馆，而是属于你的深夜食堂。

或者再换一个场景，你读书的小学，中学，大学，虽然离开了很久，但是每每回去，总是能够找到当你的影子，那些一直都在的东西，那个学校已经不仅仅是你学习的地方，而就是你的学校。

再来一个场景，在你遇到威胁的时候，有人站出来，保护你的安全，这是多么重要的一份情谊。如果总是这个人，如果这个人每每都主动站出来保护你，那么这个人一定是对你最重要的人，要么是你的父母，要么是你的伴侣，要么是你的挚友。当然，也有可能是你的祖国，这也是《战狼》表达的。

我还想到了一个关于依靠的故事。就是美国的一个心理学教授，他有一个学生，成绩还不错，也经常和教授讨论问题，可是有一天，这个学生突然就自杀了。教授非常懊悔，作为一名心理学教授，竟然不能够察觉自己学生的心理状态，一度想要放弃这个职业。后来，他在每次新生入学的第一堂课上，就会在黑板上写下自己的姓名，电话，邮箱。然后告诉他的学生，在他们今后的人生中，当你遇到困难时，都可以通过这个联系方式找到我，我会竭尽所能帮助你。事实上，并没有多少人真正联系这个教授，但是，因为有了这份依靠和信任，很多人就能够度过难关，度过最艰难的时刻。

一个有所依靠的人和一个没有依靠的人，是完全不同的。所谓的安全感，就是知道，自己在最艰难的时候，是有人可以依靠的，是不会走向绝路的。

有一种说法，喜欢冒险的人，分两种人，一种是安全感非常强的人，他们从小父母给予了足够无条件的爱，他们去冒险，是相信有人会守护着他们；另一种是极其没有安全感的人，他们要通过冒险的强刺激来忘却自己的不安全感。

反过来，既然每个人都需要有所依靠，为什么我们不能够成为那个被依靠，被信任的人呢？

安兰德说过，自由是无所求，无所待，无所靠。一个真正自由的人，他的依靠就是他的信仰，他的责任感，他的因为奉献而带来的巨大的精神满足感。

关于贵族精神，很多人都在说，都在努力让孩子培养。里面最重要的一点，就是奉献精神，就是责任与担当，就是在关键时候挺身而出的勇气。

一个人是考虑自己多一些，还是考虑他人多一些，决定了他是否有贵族精神。

至于其它的，是不是会高尔夫，网球，甚至是马球，这个不重要，真的不重要。很多的小朋友，就因为被父母送去学了很多很贵的东西，结果就是认为自己的父母什么都不懂，是个土鳖，这就和父母最初的愿望，南辕北辙了。

再想象一个场景，一个小朋友，在妈妈遇到危难的时候，主动站出来，要保护妈妈，说自己是个男子汉……

好的，就这样。

军事动作片《战狼》的热映，扑面而来的青春朝气、军人血性、爱国情怀感染着每一位观众，在收获票房成果的同时，也唤起了沉寂在我们内心深处的英雄情结和民族血性。

余秋雨说，文化是一种精神价值和生活方式。曾几何时，我们中的部分人的精神价值被帅男靓女式的“颜值”观牵着鼻子走，对人内在的精神力量关注甚少;还有一些人的生活方式被“都教授”式的“暖男”所左右和改变，离开了风花雪月男人味仿佛就无从展现。在娱乐节目中比比皆是尖声细语的说唱、千姿百态的装纯卖萌，各类真人秀、脱口秀、达人秀节目中随处可见哗众取宠的反串。而杨子荣式的真英雄、高仓健式的硬汉子、007式的大丈夫在影视剧中反倒成为稀缺“产品”。正是在这种缺少英雄文化熏陶和血性文化激励的社会生活中，许多青少年多了一丝“奶油味”，少了些许阳刚气。

丘吉尔说，不伴随力量的文化，最终将成为灭绝的文化。鲁迅的杂文因思想和语言的力量而激励和警醒世人，名垂于世;金庸的武侠小说因英雄豪情而感染读者，长盛不衰。据报道，《战狼》导演兼主演吴京正是受时下青少年女性化现象严重的触动，而产生了这种呼唤血性、推崇硬汉的创作思路。片中的中国军人展现的是热血青年的形象，唤起了观众心底的血性，成为“80后”“90后”追捧的对象，并成功超越同期上映、偶像阵容庞大的某爱情片。

《战狼》的故事情节，表达的是一种爱国情怀和为国家、民族不惜牺牲的英雄主义精神，展现了“犯我中华者虽远必诛”的理念，体现了当代中国军人的责任和担当。影片的主角冷锋有担当、有勇气、有本事，他和他的战友们符合新一代革命军人标准要求，契合我们内心关于英雄的描绘，激起了观众心中的共鸣，重新唤起人们对英雄的崇拜、向往和追逐。而正是这种崇拜，能激起普通民众内心的豪情，深化青年官兵对自身使命和责任担当的认识;这种向往，为我们指引了改变现状、奋勇前行的方向;这种追逐，把当代革命军人内在的精神动力转变为投身强军实践的巨大力量。

《战狼》的魅力，还在于它制造了军人血性的强大引力场。从严格意义上讲，冷锋不算一个乖巧听话的“好兵”，他不够守纪，个性太强。但这些个性恰恰从另一个侧面展现了当代军人的血性，他违抗军令打死恐怖分子，展示他的疾恶如仇;他穿梭炮火硝烟和枪林弹雨，与狡猾的毒枭、雇佣兵斗智斗勇，展示了他的英勇和果敢。所有这些，把中国军人身上最阳刚、最英雄的一面展示得淋漓尽致，让观众在感叹新时代人民军队英勇善战的同时，也看到了英雄血性在新时代强军征程上焕发出新的活力。这种血性的强大引力场，对社会是一种展示，树起了人民军队的好样子，对广大青年是一种激励和引领。

文艺作品以其理念和艺术形象感染人、改变人，通过人内心的作用转化成改变世界的巨大力量，我们就需要这样能够激发正能量、激发血性的文艺作品。

《狼图腾》——一听名字就是本关于狼的书，或许带有那么几分嗜血，恐怖。因为，在读这本书之前，我跟很多人有着同样的想法，对狼的感觉就是无比嗜血、贪婪、狡猾、凶残，让人反感、厌恶、畏惧。纵观历史，从来没有人称赞过狼，可是与狼有关的贬义的词语却有很多：狼心狗肺，白眼狼，狼狈为奸、狼子野心等等。然而《狼图腾》能够颠覆每一个有良心的国人原有的对狼的观念。

这是一本优秀的小说，描述了几个之情眼里的关于大草原上腾格尔地区的人民群众的生活。随着他的描述，我仿佛也身在大草原，感觉草原的广阔，人民群众的热情好客，他们的生活习惯，饮食习惯，更多的是他们的对与长生天的虔诚的信仰，以及人与狼之间的那种微妙关系，那种生在草原，死后躯体还于草原的高尚的情怀。一种对死的无所畏惧，和对死后的那种从容处之，以天葬之。

看了《狼图腾》感慨颇多 最大两点 ：一是对书上的蒙古人对草原的热爱深深地感动了我，我们真应该像蒙古人保护草原一样来保护我们的母亲河了;二是我们真应该像蒙古人一样节约，我想到了以人为本、以人为本我们可以作为主宰者，可以任意浪费，看看德国日本人都像里面的蒙古人，我们就像里面的黄羊。历史证明一个民族要想复兴和富强，你必须发展生产力，但是绝不能“唯生产力”，发展生产力是振兴民族的基础，但还不是基础的基础。必须把培育强悍进取的民族性格和发展生产力同时并举，这才是具备民族腾飞的两个翅膀。

现在网友们没有不知道《战狼2》的吧？如果这部应该都没看过那你就真的out了。这部应该是吴京时隔3年后打造的战狼2，相信很多人还记得《战狼》的剧情，虽然战狼1的剧情也很不错，可远远没有《战狼2》的爱国主义情节这么浓了。

这是小编第二次去电影院看战狼2，奇怪的是每次看完的感觉都是不同的，第一次是振奋而第二次更多出了思考，为什么这样一部影片会引起了这么多人的共鸣？可以说越看越精彩，想不到国产主旋律的电影会这么成功，相信有很多人跟我一样也是去影院看第二次了。

去年的《湄公河行动》这个根据真实事件改编的电影也是主旋律电影，当然这部影片也是相当成功的，从这里我们看到了什么？现在的人对于《美国队长》《英雄联盟》之类的影片已经形成了疲劳，而国产的主旋律电影会让我们热血沸腾，无论是湄公河行动还是战狼2看过以后会让我们队中国军人的英雄形象感到骄傲，再叫上影片中的精彩的打斗，这样的影院远比美国大片要有意义多了，有没有人跟小编一样看过以后对国人对中国军人对中国军队感到骄傲？

虽然电战狼2的剧情只是虚构的，可影片开头强拆的场景就给我们一种真实的感觉。在非洲有很多战乱的场景，其实这也是真实存在的，现在外国很多国家还出在战乱之中，不知道你们看过以后有没有这种感觉：还好我没有生活在非洲！其实这里也暗示了我们生活在一个平和的国家，我们生活的地方很幸福，这部影片到处都充斥着爱国主义情节在内，这也是为什么很多人看过影片的称赞。你有看见过哪部电影会让军人组织排好队过来看的？这部影片做到了。

小编之前也看过很多吴京的影片，虽然影片中吴京的动作戏很利落很有杀气，可总是会给人不真实的感觉。不知道大家还记不记得《杀破狼1》中的动作戏？尤其是和甄子丹的一场pk，他们之间虽然打的很激烈，可动作一看就是设计好的，完全就不真实。自从拍摄了战狼以后，不得不说吴京的成长太快了，他的动作更真实更有力量了。在《战狼2》中会有大量的火拼和军事场面让你看的目接不暇还挑不出毛病，这就是影片的成功之处，你找不到一个吐槽的点，你只为这部影片感到骄傲。

一部影片的成功也需要有运气的成分，如果早几年拍摄这部影片可能就没有这么大的影响力了，不得不承认今天这一系列的成功也有中国的实力和国际地位的影响力在内，尤其是剧中的宣传语“犯我中华者，虽远必诛”。我们在看过美国英雄解救人类以后总是会想中国什么时候也能出现这样的英雄主义电影，现在这部电影出现了，主角并没有超能力，能力也有限，可他是国人心目中的银幕英雄。