速度与激情题材观后感(实用20篇)

如今，担心人工智能拥有人类思维似乎已成为当下的思考潮流。许多对此并未有太多了解的人也拿出些虚构的小说电影内容来为人们对此的恐慌添砖加瓦，活生生将这塑造成了一架悚人的机械怪兽。

的确，若按他们的想法来，先进的人工智能拥有无比强大的计算力与执行力，加上真正的钢铁身躯又或是压根没有身躯。这样硬件已然远远超过人类的智能们，若是再成为人类思维文化中青出于蓝胜于蓝的“高徒”……

众人必然头皮发麻，晃着几根手指悚然道：“那还了得？”

其实不然，我有完全足够的底气认为这是杞人忧天。

只因人工智能已拥有速度，却未曾也无法拥有激情。

拿战国时百家争鸣为例是再好不过。商鞅变法舍身，苏秦游说各国合纵，孔夫子奉行“修身齐家治国平天下”，广收门徒大传儒道，老子悠然骑牛而下。这些看似毫不相关的人却在那个战火纷飞甚至不足温饱的时代里碰撞出最精彩的思想火花，为后人建起无与伦比的金色殿堂。满天星斗，八方雄起，这全然得不到利益的事却在之后的千百年被后人所传颂，其中许多至理在如今也确实适用。

可试想一下，若是一群人工智能进行一种名为“争鸣”的行为，结果又会如何？不过是从它们庞大的信息资料库中抽取前人的言语，顶多分个输赢出来，却对思想进步毫无裨益。

人类能成为世界主宰的原因在于思想，而令人扼腕的是，如今正有不少人类正在失去思想。

以前言为例，诸子百家的争鸣是一种切磋，是互相所得之间的交流与融合，而并非骂战。可纵观如今，网络的产生使交流的门槛被大大拉低，急功近利和急速膨胀的贪婪四溢，汹涌的欲望洪流正在以最温暖的方式摧折吞噬着人们的内心。价值观和同情心在有些人口中被贬得一文不值，又成为言语炮弹被狠狠掷出。

而此类现象正在往低龄化的方向靠近。近些年的孩子几乎都在被拼了命地训练硬件，从前注重的内心在如今却似乎成了最无关紧要的东西。迫切，人们似乎只有这个词，恨不得拥有智能的速度，而激情却被消磨得几乎殆尽。

智能无法超越人类，可许多人类却在把自己朝只能方向打造，这真是个发苦的笑话。

但不可否认之处在于，激情是黑暗里的第一束火，是久阴后的第一缕阳光，也是我们思想进步的第一助力。

人工智能的速度不过是辅助，我们要的是真正的激情。

有幸在首映日第二天走进电影院观看了《模仿游戏》，看完之后整体感觉完全被震撼、被颠覆，真的没想到关于二战题材的电影也可以拍出这般唯美的文艺范，还能顺便普及下基本常识，我想，看完这部电影的人们应该都和我一样再也不会忘记电脑是谁发明的这个问题了，没看这个电影之前，我还真的没记住。

艾伦.图灵，一个值得敬仰的伟大数学家，随着被英国列为最高机密封尘历史的揭秘，我们有幸才得以了解那些轶事，电影展现出来的真实感是那么的强烈，一个真实而又有缺陷的艾伦.图灵才得以展示在世人面前，我个人认为，至少有几点值得一提，首先便是坚持到底所提炼出来的人文主义，无论何时无论何地无论是谁在面对困难的时候都同样适用，电影中不论是在面对挑选“密码人才”过程还是在面对“图灵机”想法诞生、图纸、修改、制造、存亡、决策过程，坚持不懈才能赢得成功的主题贯穿始终;其次，就是呈现出来的团队主义，剧中“密码团队”从个人到团队，从斗争到协作，从缺陷到包容，没有谁是完美无瑕的，但是团队的坚持与协作，还必须默默无闻时刻低调保密，随意间还将英伦绅士贵族风范展示给了全世界，好的作品能从心底打动人，不经意触动心灵，引起共鸣。

生活没有那么多假如，但是如果有，假如艾伦.图灵没有英年早逝，电脑是不是会早那么几年普及，现代科技是不是会提前进步咧，结尾给人很大的感触就是，英国女王也还不错，至少在2013年赦免了艾伦.图灵，虽然他早已不在人世，但是那种敢于承认错误的勇气可嘉，同样值得一提，整个电影主题清晰分明，即纪念了二战来之不易的胜利，又缅怀了为胜利做出巨大贡献的人们，即完美展现了电脑的无意间发明历程，又告诉世人，每一个微不足道的创新，都可能孕育着另一个伟大而又足以改变人们生活方式的可能性。

看完之后，一身冷汗，感叹之于，又陷入另外的深思，为什么我们的导演只能拍出妖啊怪啊，到底想阐述怎么样的主题思想?到底有何教育意义?难道只为博众人一笑而过?而国外的这些导演却总能拍出肯定会风靡全球的而且兼具教育意义的大片，我想，从低俗的三里屯事件传播，多少能瞥见，人性追求美追求上进也能在这一刻得到升华，每个会用电脑的人们，每个想获得正能量的人们，每一个仍然在徘徊的人们，每一个仍然在迷茫的人们，都应该走进电影院，然后怀着赤诚之心，观看这部电影，向伟大的艾伦.图灵致敬，用心去体会，电影之外的精髓，他们在那么艰难的处境都能成功，一个不懂德语的英国数学家破译了德国人复杂的密码，一个看起来无法完成的任务圆满解决，一个凄美受制于体制的爱情故事，一段国家机密的解密，个人怎么融入团队，团队怎么包容有个性甚者有缺点的个人，坚持不懈就会有机会成功的主题……我们凭什么还不好好珍惜当下好好创新生活，我们还有什么理由找借口。

如果是有些国内导演，是不是电影名字要被改成一个女人和五个男人的故事，或直接是艾伦.图灵传，也许，看官们也会有其它感触与收获，也不一定，但是，看过这部电影之后，心里，向艾伦.图灵致敬，肯定的相同的!

《模仿游戏》是一部余韵悠长却又不容易讲明白观后感的电影。对电影的思考见缝插针到我观影到现在的每一个空闲时间，感触颇多又稍纵即逝，必须要赶快化成文字才不会胸闷气短。人物传记类的影片常以时间轴作为叙事的主线，此部电影也不例外，三条时间线平行展开又相互承接说明，配以字幕交代时间地点，天才图灵短暂但熠熠生辉的一生便跌宕起伏的展现在观众面前，很好的避免了平铺直叙的枯燥，而导演恰到好处的剪辑让一向看电影反应慢的我没有因为时间线的穿插交错而凌乱。

是天才必有过人之处，片中的小图灵隐忍又坚强，将那份不可言说的情愫与自己的天赋结合，年纪虽小，但其在数学 、密码学上的才能已若隐若现。镜头切换，青年的图灵意气风发，带着所有恃才傲物的人才有的桀骜， 向英国政府的军官毛遂自荐——“我知道你需要我多过我需要你。”这是有底气的人才能说出来的话。二战中，参与破译德国密码工作的图灵大放异彩，当别人绞尽脑汁思考密码时，他却另辟蹊径，研发了具备人工智能的机器去帮助破译Enigma，饱受质疑后最终为盟军的胜利贡献了自己的才能。在此感谢本尼迪克特的演技，将一个天才的不善交际，结巴偏执表现的惟妙惟肖，更把一个天才对天赋的执着与灵光一现的刹那光火再现的栩栩如生。

是天才更有与不同之处。因为从小与周围人格格不入，受人欺凌。小图灵对解救自己的克里斯多夫萌生出超越的友情的依恋，在俩人上课传的纸条上一笔一划写出对应的 I LOVE YOU，而这份因克里斯多夫的离世无疾而终的同性之情，最终像颗小小的种子，生根发芽，定了图灵一生的性向，为他后来的不幸遭遇埋了伏笔。有时候我们很难说到天才到底是因为自己在某方面的缺陷感到自卑而在其他方面拼命发展最终成了天才，还是说因为一个人在某方面天赋异禀招来一些庸人放大他们在别处的小缺憾以试图解释天才之所以是天才和自己为何平庸以彰显万物有序、上帝公平。这部电影让我很容易想到其他电影里的天才，比如说 《心灵捕手 》中那个外表玩世不恭，内心没有安全感，喜欢在别人离开之前先离开别人的数学神童;又比如说 « 她比烟花寂寞 »里让人既羡又怜的杰奎琳杜普拉。这些天才似乎有一个共同之处 ：一方面，过人的天赋已经为他们铺好了一条康庄大道，只等他们一路走开，享受鲜花荣誉和别人钦羡的眼光;另一方，天赋又像是一个美丽的诅咒，在内心深处，他们画地为牢，蜷缩在一个只有自己的世界，别人进不来，他们也出不去。

影片里，图灵与JOAN CLARKE在一起的片段显得节奏欢快，色彩明艳，差点让我以为这会是一个金童玉女珠联璧合的欢快结局，一度还在心中起疑图灵什么时候换了性向。但导演是个讲故事的高手，当图灵像JOAN坦白自己是同性恋时，这位聪慧的姑娘说出的话在我心中激起涟漪 :“我们用自己的方式去爱对方，我们可以按照我们想要的方式去生活，你不会是个完美丈夫，我也没有打算当个完美的妻子……我们心灵相通，因为我在乎你，你也在乎我，而且我们比其他任何人更能懂对方，这比大多数婚姻都好的多。”虽然这对白没有让两人关系峰回路转，但却道出一个真谛：对一段男女关系来说，肉体的吸引也许会厌倦，精神契合却妙不可言。“ 相看两不厌”——所谓 soul mate， 大概是说，除去性吸引力，你依然是完美伴侣。

至于影片为什么叫《模仿游戏》，谁模仿了谁?影片的最后也许可以让我们找到答案，三条时间线的最后一条线里，被审讯的图灵对警察说出这么一番话：这是个游戏，一个模仿游戏……人和机器有什么区别?最本质的区别是，人有不同的想法，机器却没有。有趣的是，如果某个东西与你的思考方式不同，那是否说明它不会思考?你看，我们允许人类之间有种种差异，你喜欢草莓，我讨厌滑冰，你喜欢看书，我对花粉过敏…… 如果我们不会因为大脑运作方式的不同而质疑思考的方式，我们为什么不能对一个由铜线和钢铁铸成的大脑，抱有同样的态度呢……你怎么评价我?我是一个好人?坏人?有贡献的人?还是一个罪人 ?依我之见，图灵研发的人工智能机像人类一样去思考，这是模仿游戏表面的含义;另一面，在当时的英国，同性恋被认为有罪且伤风败俗。酒吧里图灵的同事对他说，你不能告诉任何人你是同性恋，这是个秘密。于是图灵一生都在模仿其他异性恋的人，可不幸还是因此遭受迫害。回到刚才图灵的那段对白，“你喜欢草莓，我讨厌滑冰”，性取向无非也是一个喜好的偏向，或天生或被后天经历影响，但这都是非理性且个人无法控制的事情，有的人对同性砰然心动，就如同你因为异性魂牵梦萦，你能忍住热恋时不对异性喜欢的无可救药吗?可惜在大多数时候，我们都渺小的相似，又惯于把多数人的行为方式当准则，我始终认为不管是大到社会风气、文化文明，还是小到人际关系、相处之道，真正的成熟应该是兼容并包，求同存异。承认并尊重个体的差异性，理性批判，才能越宽容，越繁荣。

写到末尾，刚提笔时对电影的迷惘终于云消雾散。这本就是一部让人内心五味杂陈的电影，不再想导演要着重表达哪个主题，同性恋?二战?电脑的诞生进化史?毕竟这些元素全都出现在图灵令人感慨的一生，老老实实当作传记电影看就对了，至于感想，那是每个观影者自己的事。

“Its been a long day without you my friend, And Ill tell you all about it when I see you again.”伴随着片尾动听的歌声，当我看到布莱恩与米娅一家人在沙滩上欢聚；当我看到莱蒂他们看到这一幕脸上露出幸福平和的笑容；当我看到多米尼克与布莱恩之间会心的微笑，我不禁热泪盈眶。为影片最后圆满的结局，为保罗·沃克的不幸离世，更为我们一直钟爱的速度与激情。

电影剧情很简单——德卡特·肖来复仇，被飙车党和警方合伙歼灭。美国政府夺回天网追踪系统，飙车英雄们合伙走上了战斗岗位，没有突破，没有超越，没有新意，简单粗暴，直来直去。

但当保罗悬崖边踩着车身，完成了雷霆一跃。范·迪塞尔面对围剿包围圈，开车冲下万丈峭壁。全世界仅有七辆的跑车，高速飞越了大楼，各种角度旋转的特写镜头，让人看得目瞪口呆、如痴如醉。

看完速七，最令人唏嘘的无疑是保罗·沃克走了。《速7》中有一句台词"If you die，I die"，让人不禁想起《泰坦尼克号》中的"You jump，I jump"的凄美情怀。不是缠绵爱情，却是铁血友情。电脑合成+替身，让我们有幸看到了保罗·沃克在《速7》中继续风驰电掣。最后三分钟的MV，特意回顾了前六部中保罗·沃克的珍贵镜头，从最初青涩的面庞，到如今沧桑的硬汉，让我们看到太多感动的回忆。

《速7》和前几部最大的不同，是在情感上，影片在兄弟情深、为家人而战之外，有一种特别的情怀——对保罗·沃克的怀念，这也

让影片成为了这个系列最让人走心的一部。

《速7》与前几部不同了，虽然继道恩·强森之后，动作巨星杰森·斯坦森也加盟了该片，并少有地“不演英雄演反派”，而且还有莱肯超级跑车登场;但影片最牵动人心的，无疑只属于一个人——保罗·沃克。 对我而言，看这部电影，不仅仅是饱餐视觉盛宴，而是融入了对保罗·沃克最真切的怀念和纪念。

“Weve come a long way from where we began,Oh Ill tell you all about it when I see you again,”爱与家庭成为了这部作品最后所寄予的温情回归，让人感叹之余，心里又多了几分温暖。

《守梦者》讲述的是腐败官员落马的故事，故事由一座大桥的垮塌事故引起，引出一串连环谋杀案，在幕后黑手掩盖罪行、杀人灭口、自杀与被自杀等重重迷雾中揭开贪官的狡诈、贪婪、凶残。这部影片以极强的现实性、话题的敏感性、以及视觉上的可观赏性，刷新了国内反腐题材电影的新高度。

片中赤裸真实地展现贪官们贪婪的嘴脸和附庸者卑贱的内心、腐败官员的糜烂生活，金钱，二奶，纸醉金迷，可他们表面上却道貌岸然。真正是满口的仁义道德，满腹的男盗女娼。这部电影让你身临其境的感受一下画皮下的两面人生。同时也用崭新的视角，呈现给观众纪检干部们的不怕刀锋剑雨、流血牺牲的浩然正气。

这是一个“雷区”话题，从大案到要案到窝案，从贪腐案到刑事案，环环相扣跌宕起伏，涉及多个敏感的镜头和情节，深入到政府机关内部，探查贪污受贿内幕，揭露腐败官员面目，敢为他人之不敢为，敢言他人之不敢言。庆幸的是，这部影片的创作得到了有关部门的认可，也受到业内人士的盛赞。这是一个大胆的创作，是我国反腐、侦破电影史上的里程碑。

为全面开展文昌市禁毒三年大会战，深入推进青少年毒品预防教育“6.27”工程，近期，文昌市禁毒办会同市教育局、市总工会组织多个乡镇广大党员、干部职工、在校学生观看《凤凰花开》禁毒题材影片。

影片《凤凰花开》取材于云南发生的真实禁毒故事，由公安部宣传局、上海国际文化发展有限公司和云南民族电影制片厂联合出品，是一部融缉毒、戒毒工作于一体的禁毒教育主旋律作品。影片以戒毒所民警的创新治理和关爱为主线，讲述了在禁毒民警、毒贩、吸毒者和戒毒者这些特殊群体中，展开的一场“摧残与关爱、狡猾与智慧、犯罪与正义、血腥与奉献”的较量，热情讴歌了常年奋战在禁毒第一线公安民警的感人故事。

观影结束后，大家纷纷表示《凤凰花开》这部电影极具代表性，让他们了解到戒毒人痛苦的戒毒过程，以及毒品对人体、对社会造成的巨大危害。同时，让群众对战斗在一线的缉毒民警十分敬佩，是他们英勇无畏，用生命拉起毒品隔离线。督促群众提高与毒品犯罪行为作斗争的自觉性，更要告诫身边的亲人和朋友远离毒品危害，为之后的“6.27”青少年毒品预防教育工作开展提供良好的基础。

《凤凰花开》电影亦为禁毒工作者提供了指导方向，使其充分认识到影视禁毒教育的重要作用，更加理解禁毒工作者的使命和职责，在今后的禁毒工作中将投入更大的力度和热情，组织开展形式多样的禁毒主题活动，坚决打赢禁毒三年大会战，打造无毒家园。

观影活动在全市多个乡镇持续掀起禁毒宣传和预防教育活动新高潮，为构建和谐、平安文昌作出新的贡献。

我公司今天下午组织观看了安全教育片《火云端》后，学到了不少关于火灾自救及避免火灾的知识。例如，在突遇火灾时，千万要冷静，切勿惊慌，应尽快找到出口逃生，千万不要搭乘电梯;同时，应用湿毛巾或湿布捂住口鼻。因为火灾当中，因烧伤死亡的人不多，大部分死亡的人都是由于浓烟而窒息死亡的。火灾发生时，应尽量保护口鼻;当家中出现煤气泄漏时，切勿开灯检查或打电话，应立即打开门窗通风，同时立即关闭气阀;若煤气瓶发生着火现象，应立即用湿毛巾盖灭，然后把气瓶倒置于冷水当中……

自救是必须的，然而更重要的是防范于未然。影片中还提到，应时刻注意防火，出入家门应检查煤气阀门;商场楼梯过道等逃生通道切勿摆放杂物，应预备灭火器或沙子;应定时检查灭火器的使用日期并注意更换，不要乱扔烟头……

只有做到“防”“救”结合，才能减轻火灾带来的伤害。

《诱狼》是一部以解放军少将曾雍雅在抗日战争期间的活动为主线，还原著名黄土岭战役全景的历史题材影片。"狼诱子"是男主角曾雍雅的外号，这外号说的是诱惑敌方进入陷阱的人。引诱狡诈日本军队的任务艰巨又危险，想要成为一名优秀的"狼诱子"没有过人胆识、谋略是不行的，而曾雍雅就是这样一个胆略过人的八路军战士。但在影片里，主创人员没有把精力全部用于展示曾雍雅的胆略，在对日军、国民党军队以及八路军中的女性军人描写方面，也着墨很多，在各方力量之间取得了影像平衡。无论是敌我双方都拍得有血有肉、真实可信，没有用贬低敌方的方式处理历史题材，《诱狼》可谓是良心之作。

在《诱狼》里，日本军官不傻、日本兵也不傻。日军"名将之花"阿部规秀是日本的山地作战专家，既熟读《孙子兵法》、精通中国文化，又有极高的西方战术修养，喜欢咖啡、也喜欢饮茶。阿部规秀1939年晋升为陆军中将，同年秋天调集军队，对晋察冀军区进行冬季大扫荡，成功包围了曾雍雅的部队，若非曾雍雅判断准确选对了突围方向，恐怕早已全军覆没。在围剿八路军的同时，阿部规秀还下令屠杀无辜平民，执行枪决的日军中有一名新兵，面对行将被射杀的中国人瑟瑟发抖，阿部规秀将这名新兵连人带枪拖至被处决人跟前，握着他的手、逼着他将刺刀插入了中国人的胸膛，而这一切被张英(罗昱焜饰)看在眼里。

阿部规秀的形象正是历史上日军的真实面貌——既有超高的军事素养，又冷血残暴，但日本人也并非生性残忍、嗜杀，在射杀鲜活的生命时，也会有恻隐之心。一个战争机器的产生，需要反复的洗脑，泯灭其人性，所以普通的日本民众，也是战争的牺牲品。《诱狼》里清晰的传达出了这种观点，无疑是对战争进行了深入的反思。在影片的结尾处，日军溃败，新兵逃命，慌不择路，正好被八路军战士张英撞见，后者荷弹步枪在手，却给了日本新兵一条生路。正所谓恨有所起、恨有所终，不盲目仇恨、不扩大仇恨，才是完整的正义，才能永葆和平。

影片里的张英不但深明大义，而且能歌善舞、枪法如神，既是曾雍雅的亲密战友，又因为相互欣赏、暗生情愫。张英本是一所高校的校花，为了民族大义投身抗日事业，日军扫荡时背着伤员躲避日军;在曾雍雅脑子发热准备刺杀"叛徒"——国民党军队指挥官程步青(高明饰)时，及时劝阻(事实证明是误会一场)。大决战的前夜，我军战士发动了攻心战术，张英演唱的日本民谣令日军将帅潸然泪下、军心大乱，而张英与日军狙击手的对决更是惊心动魄、荡气回肠。《诱狼》这一"巾帼不让须眉"的女性形象无疑是成功的，在丰满抗战影片中女性军人形象的同时，也让观众看到了军中儿女内心的真挚情感。

在描绘国民党军队方面，《诱狼》同样做到了公正客观、尊重历史。在抗日民族统一战线中，国民党军队消极抗日，甚至充当伪军是事实，但《诱狼》没有将国民党军队全盘否定。国民党军队指挥官程步青与曾雍雅曾有联合抗日的兄弟誓约，前者虽不愿违背誓约，但又惧怕日本人，只能诈病不参与日军对八路军的围剿，不曾想被侄子夺了权力，部下成了伪军。待与曾雍雅再次会面时，不仅诚心悔过、坚决抗日，还开枪打死了自己的汉奸侄子，在家国大义面前赎回了尊严。虽然国民党在抗日问题上，有其反复性，但《诱狼》并没有将人物刻画脸谱化，如实描绘了国民党人在人格与人性上的缺陷，肯定了其在大是大非面前的决断。 《诱狼》是一部尊重历史、忠于历史的重大历史题材影片，有力地回击八路军在抗日战争中"游而不击"的诬言。同样难能可贵的是，影片能够尊重电影艺术创作规律，不再一味强调正面人物的人格魅力、人性光辉，而是将所有历史人物全景展现，将反面人物也还原成人。这样一群有血有肉战争时代的群像，合起来才是完整的历史。只有最大限度的尊重历史、还原历史，才能让今天未经历过战争的年轻观众有所触动，才能让更多的人反思历战争，才能更明白今日和平的不易，才能用行动保卫和平。

长征是历史上伟大的旗帜，下面小编为大家提供长征题材电影的观后感，欢迎阅读参考。

长征题材电影观后感一：

在党的生日来临之际，石家庄市组织各大影院举办了红色电影周。看红色电影的人很多，我们领到了《四渡赤水》的票。《四渡赤水》分上、下两集，讲的是毛泽东、周恩来等共产党人领导红军在国民党军队的围追堵截下四渡赤水的革命故事。当时的红军在左倾错误的领导下，损失惨重，只有3万，缺乏枪支弹药、缺吃少穿;而国民党的军队是40万，美式的精良装备，并形成了对红军的重重包围。面对如此悬殊的军事力量对比和如此严峻的军事形势，共产党纠正了自己的左倾错误，确认了毛泽东的领导地位，做出了英明的决策，领导红军四渡赤水，终于逃出了敌人的包围圈，夺取了革命的胜利。

电影里，红军官兵吃的是红薯、白菜梗子，穿的是草鞋，铺着盖着稻草，就是在这么艰苦的条件下，他们取得了革命的胜利。想想如今的我们，锦衣玉食，还嫌不满足，还找各种抱怨的借口，小小的挫折困难，就停步不前，相形之下，我们真是无地自容!

这部电影给我的触动很大，我一定要珍惜来之不易的幸福生活，努力学习，把自己锻造成国家的栋梁之才，为把我们的祖国建设成为世界的东方明珠而奉献终身!

长征题材电影观后感二：

今天，我院组织学生党员观看了革命电影《四渡赤水》。影片主要讲述了我军在生死攸关的枪口之下，我党领导人与敌人巧妙周旋，终于逃出敌人魔掌的故事。

红军面临严重局势，为了粉碎国民党的围歼计划，争取战略主动并在运动中消灭敌人，中革军委决定率敌军尚未形成合围之前，向遵义西北地区川、黔交界处的赤水、土域地区集中，并在川、南、沪州北渡长江，与红四方面军会合，在川西北创立革命根据地，在这种情况之下，展开了光辉的四渡赤水之战。

四渡赤水充分体现了我军领导人的军事才能。四渡赤水粉碎了国民党蒋介石在川、滇、黔边围歼红军的计划，摆脱了敌军的围追堵截。是长征途中一次具有决定意义的战斗。是毛泽东军事指挥的“得意之笔”，是我军战争史上以少胜多的光辉的运动战典范。

观完《四渡赤水》之后，我感想颇多。人们常说攻下一座城市容易，但要守住一座城市却很难。是啊，无产阶级先辈用鲜血和生命换来了今天的幸福生活，换来了新中国，而新中国将在我们这一代人身上更好地去成长，这对于我们来说是困难，但更是一种激励与鞭策。只要我们继承老一辈无产阶级艰苦奋斗的优良作风，密切联系群众，为群众办好事办实事，我们一定能向先人一样被后人所敬仰。此外，我还学到把握形势和机会很重要，但更重要地是自己更有不可战胜的力量，在生死攸关的危急关头，毛泽东同志镇定自若，认真研究形势的发展，终于创造了四渡赤水的以少胜多的典范。这是伟人的修养，这是作为一个领导者必备的才能。我们更应继承和发扬这一优良的作风。

长征题材电影观后感三：

今天，我们观看了一部历史影片——《我的长征》。这部影片是从一个小主人公的角度来来讲述他眼中的长征。里面讲述了中国工农红军抗战英雄浴血奋战的故事。在观看这部影片时，我心潮澎湃，久久不能平息。

日军来侵略时，士兵们奋不顾身，勇往直前。可是，面前的景象却令人心痛：士兵们冒着枪林弹雨打敌人，四周血流成河，血花四溅，惨不忍睹。我想，只要是有点良知的中国人，肯定会替这些牺牲的战士而感到惋惜。看到这些景象，勾起我心中思绪一片：我想到了五星红旗，想到了红领巾。它们都是用战士们的鲜血染红的，我们应该珍惜它们。当我看到瑞伢子把上次停电用剩的蜡烛头包好时，我被他这种节约的精神感动了。现在，有哪些人会懂得珍惜，会把用剩的东西包好?我想应该不会有了吧。即使有，也很少吧。可是我们不能忘了，现在我们的幸福生活正是靠他们这样一点一点的节约，英勇奋战而创造的。如果没有他们，也就没有繁荣昌盛的今天!他们的这种行为令人敬佩，值得我们周围的每一个人学习。长征途中，能和自己的战友一起抗战，是快乐的;当你的亲人相继牺牲时，是痛苦的。正如影片开头那一位老人所说：“长征，是我一生当中最快乐的时光，也是我最痛苦的时光”。中国工农红军长征时，基本上都是饿肚子的。有时，一把炒黄豆都能分五六个人呢。如果能象我们现在每天都能吃饱喝足，那他们打起仗来肯定会更加英勇。现在，我们每天都坐在宽敞明亮的教室里，有可口的饭菜。每天都睡在温暖的被窝里。看看过去，想想现在，我们简直就处在人间仙境了。如果我们每天都好好学习，天天向上，成为国家的栋梁之才，那他们就可以含笑九泉了。当红军遇到土匪时，他们用一片赤诚来对待他们，最终使他们被感化了，他们在一起载歌载舞。我们也应该用一片赤诚之心来对待周围的每一个人。

红军们，你们永远是我心中的一颗“星”!

片头热烈激昂的音乐，一下子把我带回学校组织集体观影接受革命洗礼的中学时代。

具有传统特色的抗战主旋律电影，加之商业特效，确实比以前的红色电影好看多了，特别是飞夺泸定桥超燃。抛开特别渲染的牺牲精神、个人英雄主义和弱智无作为反派，某些镜头还是看哭了，毕竟那样的你死我活，那样淋漓的鲜血，那样沉重的历史都太过残酷。“跑完两百四，拿下泸定桥!”不是真的勇士，焉能正视那血雨腥风的人生?

自古战争伤亡重，英雄儿女魂永存。盛世之下，曾有多少人为万象和平负重前行!岁月静好，惟愿世界远离战争!

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在这样一个夏末秋初的午后，冲上一杯热茶，我独自一人观赏完了《在云端》。

人生观和价值观是人立足于世最重要的东东，改变之难于上青天。剧中主人公瑞恩布林厄姆的价值观改变的过程让人深思，这也是这部电影的魅力所在。

剧中主人公瑞恩布林厄姆供职于美国内布拉斯加州奥马哈市一家专为其他公司提供裁员服务的公司，一年有300多天辗转于全国各地解雇他人，几乎以机场为家，是第七个达成一千万飞行里程的人，而且是其中最年轻的人。更重要的是这是他内心认同的生活方式。他的人生中没有家的位置，没有爱情、婚姻和儿女。而那些被裁的人首先想到的是家人的感受和家庭的责任，而他对这一切都无所感知，所以工作做起来得心应手。

与此同时，追随男友来到这座城市的瑞恩公司的大学生新人娜塔莉(安娜肯德里克AnnaKendrick饰)得到了公司总裁的青睐，竭力推广通过网络视频会议远程裁员的改革。瑞恩反对变革，却不得不带娜塔莉四处实习熟悉业务，而随着对业务的熟悉，她自己失去男友后的感同身受的体验，更重要的是一位被裁人自杀的事件发生后，娜塔莉选择了辞职。

瑞恩在旅行中遇到了商务美女亚历克斯，二人一见钟情，瑞恩开始定位于他们俩是随意的性伴侣关系，失恋的娜塔莉娜塔莉对瑞恩的价值观进行了强烈的抨击。或许是娜塔莉的抨击影响了瑞恩，瑞恩邀请亚历克斯参加了妹妹的婚礼，他们在瑞恩的出生地参观了他上学的学校，渡过了几天幸福的时光。

经历了这些，瑞恩再做那场让他自豪的“大背包”演讲却进行不下去了，他认为他找到了要装到背包里的东东。为此，他毅然决然地坐上飞机直奔亚历克斯的住处，然而看到的是小孩的打闹，听到的是老公亲呢的问话，他才明白亚历克斯是有家的人，他只是她幸福生活的插曲。

瑞恩回到公司，老板依然让他和以前一样去飞行、去裁人，我想价值观的改变已经让他无法和以前一样去面对一直在云端的自己，他会去结识一位美女，谈一段负责任的恋爱、更甚者去结婚、去生小孩;另一方面，他已经无法和以前那样潇洒地面对一个个失去工作的人，他更可能的是和娜塔莉一样辞职。这一切都源于他价值观发生了改变的缘故。

价值观是这世上最难以驾驭、难以改变、难以琢磨的东东。所以有那句经典的“物以类聚，人以群分”。

那是杰森斯坦森，不是宋兵甲。

老实说有点失望，期待了一年多的片子除了在装备，场面上升升级，影片最大的亮点还是三个男人的搞基场面，不得不承认我达叔是这部片子唯一的亮点，最主要的是居然从反变正了，和欧康纳-托雷托那萌萌的一笑简直萌爆了，用一句话形容:武能打爆一条街，文能萌化孩童心……

不知道为什么在坐公交车去看这部影片的时候脑海里一直在想保罗沃克，我也答应了你买两张票陪着你一起去看这部本该有你的片子，影片在宣传中有一张海报非常让我感动(图一)我也在想这也有可能就是影片还能获得7分之高的评分一个原因，一首 see you again循环了整个车程，但最后描写的仅仅寥寥数笔……

从最初的街头混混小boss到后来的拯救世界，从最初的飞车追逐到后来的飞炸核潜艇，从一开始破旧的厂房到后来应有尽有的专业装备基地，场面是一次一次升级，但多场景转换家不变的特殊情怀确实是影片难能宝贵的一面，其实要是真正喜欢速度与激情的迷们应该也能猜出来托雷托一开始变坏的原因，去掉米娅一家剩下的也只能是那个速5亏欠的女主了，可惜的是这种人也注定活不过五分钟，当然如果导演不那么干的话哪有后来他和莱蒂的幸福生活了……

整部片子看到最后也有点扯不下去了，就像杰森斯坦森在飞机最后上究竟怎么办了，不过也不重要，重要的是他能和他们一起战斗，不过导演也留了一个心眼，在最后的家庭聚会中没有让他出现，还有炸弹飞机满天飞就是打不到我，你发出来了导弹最后还是会很牛b的打到你自己身上，还有那个女boss也没有逮住可能也会是为了让速9更加有剧情吧，怎么说呢就像我一个朋友说的那样拍多了人家也不容易，但是真的是爱之深啊……

客观来说影片的拍摄还是有一定水平的，特效和搞笑做的还是很好的，你可能会喜欢一开始在古巴的海滩边飙车的场面，你也可能会喜欢两个基佬大闹监狱的对打场面，你也可能会喜欢宝宝带着耳机感觉整个世界都没有他那一声哼值得我们笑怀，毕竟做的简单点，生活点反而更好点……

最后不得不再次提到我达叔，虽然处境不算太多，但是整个片子的亮点几乎都在这里，无论是穷凶恶及的大反派或者像这样逗孩子开心的萌萌派，达叔总是能够很好的演绎出来，就是一个字:服。

扯了那么多我也扯不下去了，毕竟真的没有什么好扯的，总体来说也是值得一看虽然有点失望但毕竟能拍出来就已经很不错了，也很适合你们一看。最后解释下标题，因为旁边坐了两个脑残，特别是那个女大姐，拜托看点片子有点脑子行不行，不要什么都叫，那是我达叔，不是流氓乙，更不是那种出场五分钟就会挂了的人……

《速度与激情8》首日票房破4亿，首周末票房极有可能超过北美，按这个势头下去，超过《速7》24亿票房问题不大。

这是一部此前并不被太看好的影片。社交媒体已成猜测票房的晴雨表，在《速8》公映之前，这部电影的舆论热度并不高。影院里的人满为患，使得看《速8》像是一场快闪游戏。那些口头说不看《速8》的，身体却很诚实，准时准点地坐进了影院里。

在《速7》公映时，有一种声音甚嚣尘上，说这是该系列的最后一部了，这部电影随着主演保罗·沃克的去世已经走到了尽头，在创作生命力方面，也接近于衰竭。于是人们借着怀念保罗·沃克的名义，怀着一点因告别而产生的悲伤情怀，试图为《速度与激情》系列在顶点期画上一个句号。

但好莱坞的商业逻辑，从来都不会见好就收。况且制片方从来也没说过，《速7》是最后一部。保罗·沃克在出演《速6》的时候就表示自己已经答应签约《速7、8、9、10》了。对于这个仍然能榨出剩余价值的大IP，除非有一天未来的某部电影让制片方赔钱，否则是不会停止续拍下去的。

一些此前看衰《速8》的业内人士对于它的票房盛况大跌眼镜。《速8》仿佛有种神秘的力量，让观众感受到一种内心的不安，直到进入影院“朝拜”完之后，才能得到释放。其实这很好理解，观众的消费信仰已经在过去的十多年里被培养出来，对于超级大片，人们所想要获取的不仅是视觉刺激，更是想要为自己的情感依赖寻找到一个寄托。

《速度与激情》系列在剧情方面的颠三倒四，已经让人对它的情节延续性与完整性方面彻底失去期待。它在撞车场面的设计上所融入的科幻甚至魔幻元素，与其说是一种想象力的突破，不如说是一种“狗急跳墙”式的瞎掰。片中角色无论正面还是负面，都自带无敌模式，哪怕用坚固材料所做的汽车被撞得粉碎，人物都能安全无恙地从车内爬出来——保罗·沃克的去世吓破了制片方的胆，他们再也不敢随便让某一个角色去世，免得续拍时还要额外花费金钱为去世角色做特技处理。

看清楚《速度与激情》所创造的一种能导致观众近似魔怔式的吸引力，需要穿过复杂的社会心理与人性弱点。影片通过堆砌明星、破坏豪车这两个百试不爽的做法，制造着一场喧闹的、摇滚音乐会式的噪音美学。年轻人看《速度与激情》与去听一场摇滚音乐会的心态类似，并不在乎看懂或听懂什么，更不在乎收获什么，表达一种在场感比什么都重要。

这个社会把现代人的束缚越来越紧，太多人被捆绑于加班、房贷、车贷的沉船上。而且与过去相比，这个时代并不鼓励人去冒险，因为冒险意味着一种不稳定性，会对按部就班的生活带来冲击。于是，银幕上的画面，越刺激越暴力就越能够补偿人们内心的某种缺憾。没有什么能比在银幕上进行一场冒险更安全的了。

美国媒体对于《速度与激情》的批评，从第一集到第八集从来都没有停止过。“所有角色和场景都似曾相识”的评价算是比较客气的，对于这个系列的电影换个地点、换个场景就把一堆汽车往一块砸的做法，许多人已无力吐槽。这种汉堡包口味的电影，符合流行文化的速食特征，再挟持“商业大片就这样”的盾牌，于是包括《速度与激情》在内诸多好莱坞系列片于市场上横冲直闯便拥有了正当性。

商业电影有商业电影的规律，不能用文艺片的标准来要求。但优质的、值得反复观赏的商业片，更能凸显“电影”的魅力。电影如果只是商业元素的堆砌品，就永远逃不掉它的空洞性。从这个层面看，《速8》与它前面的“哥哥们”，都不能算是好电影。

《向日葵女孩》由长沙市委宣传部、长沙市文明办、浏阳市委宣传部、邵阳广播电台、浏阳广播电台、长沙爱席文化传播有限公司联合摄制，中央电视台著名导演刘艳臣执导，国家一级作家、长沙市作协副主席彭海燕编剧，青年演员王华圳昱饰演大何平。影片主题鲜明、内容丰富、情节感人，弘扬了孝老爱亲的社会主义核心价值观，是一部对当代青少年具有很好教育意义的电影作品。

影片原型何平出席首映式并与马王堆小学的学生们亲密互动。她向广大师生讲述了自己如何科学规划学习生活，实现了一天打七份工，既养活自己家人又感染身边同学的励志经历;她还分享了自己多年来一直坚持怀揣着感恩之心，用积极的心态去对待生活中的困难，“虽然我的家境不好，甚至可以说是困难重重，但我至少还有疼我的父母，哪怕他们病魔缠身，还有听话懂事的弟弟，哪怕他还需要很长时间才能独立，所以我依然感恩，感恩每一个人，感恩每一天，有了这样的心态，才让我有充沛的动力和勇气去创造更美好的明天。”何平感人肺腑的话语深深打动了在场的每一个人。

长沙市文明办副主任梁飞彩发表讲话指出道德模范是文明校园建设的重要旗帜和榜样，更是加强和改进未成年人思想道德建设的生动教材。《向日葵女孩》在校园内的广泛放映将充分发挥道德模范的示范引领作用，引导广大未成年人崇德向善、见贤思齐，成为培育和践行社会主义核心价值观的生力军。各学校也要充分利用好这一契机，积极开展主题征文、班队会议、特色绘画等活动，让这部电影释放出的正能量在未成年人心中不断积淀。

长沙市教育局副局长缪雅琴宣传活动正式启动。随后，马王堆小学300多名师生共同观看了这部影片，真实再现的场景、曲折坎坷的剧情，相濡以沫的恩情，苦尽甘来的结局让师生们真切感受到何平成长的不易，更树立了坚强自立，通过勤劳双手创造更美生活的毅力和决心。

昨夜，与同学们共同观看了《大火种》这部电影，颇有感触。

这是我首次接触到共产党创建初期的历史题材电影，只有如此近距离的感受那段历史，方能体会到当时人民的悲伤与苦痛，更加珍惜现在安定的生活。

电影中有几段情节我印象深刻，不仅仅是为人物的遭遇，更多的是对当时人们生活环境有所感悟。

比方说那段对话。二婶笑脸盈盈走街串巷对村民说：“晚上来我们家听书”。村民们好奇的问：“什么书”?二婶继续笑着对大家说：“能让娃们吃上馍的书”。一句话让人为之落泪。现在回想起这段情节，都会让人心头一颤。明明剧中人物都是笑颜相对，我却感觉到些许苍凉，不禁为他们而哀痛。或许如今不愁吃喝的我们早已忘记曾经生活在水深火热的农民经历过什么样的苦难，想象不到七八个孩子一起抢饭吃是怎样的一种情形。我们在遇到困难时不应该是抱怨命运的不公，感叹时运不济，而是竭尽全力去克服困难。脚踏实地的做每一件事，用心感受生活，享受上天赐予的人生。

还有许多情节让我印象深刻。像地主家的大小姐被迫缠足，《共产党宣言》被 指责成妖书，农民为了几顿饭钱冒着生命危险找地主要钱。这些细节生动的再现了当时落后的乡村生活以及封建思想的根深蒂固。

影片中许多情节高度还原了历史事实。比如，第一版的《共产党宣言》被错印成《共党产宣言》，但是里面的内容没有任何差错。还有刘忠良同志牺牲时被敌人在胸前画了个圈，即使被钉子活活钉死，也不说出《共产党宣言》到底在哪。细致入微的情节，描绘出了前辈们为我们的美好生活做出了多少奉献和牺牲。我国在解放思想的道路上付出了多少努力才有了现在的生活。我们应该铭记历史，开创未来!

让我们共同缅怀过去，铭记先人，珍惜当下，开创未来。

我相信，中国美好的未来，将由我们共同创造。

箱子里有只猫，和镭。镭如果衰变，猫就死掉;镭保持克制，猫就还活着;当你打开箱子前一瞬间，镭总是处于衰变/不衰变的叠加状态中，因而猫既是死的又是活的——这只不死不活、又死又活的猫，就是著名量子理论概念：薛定谔的猫。《生活大爆炸》中的谢尔顿用这个理论来形容爱情，但其实这种不死不活、又死又活的复杂物状来形容卧底生涯，其实恰到好处。

2002年-2005年的时候，“卧底”曾是电影界的流行词汇，经由《无间道》大放异彩，外销至好莱坞，成就了暴力美学的《无间道风云》，但无论是梁朝伟的悲悯眼神还是莱昂纳多的粗粝怒喝，都是上世纪警方卧底的同一种表达法：他们大多坚定、隐忍、忠诚、从一而终、至死方休，总之，他们都不太像薛定谔的猫。

到了2013年，韩国电影《新世界》则让卧底李子成上演了某种意义上的进化，他开始更像一只困在箱子里的猫，过着纠结克制、不死不活的卧底生涯，和陈永仁遭遇的危机四伏相比，韩国的黑帮卧底看起来体面风光得多，住豪宅、开豪车、西服革履、小弟簇拥、走路虎虎生风，但他受困的不是来自于外在危机拷问，而是其左右为难的身份和自身的情感纠结。这一次，他们不再负责表达牺牲奉献，而是犹豫与人性。

《新世界》用三强对垒戏串起了主线情节，以卧底李子成为轴心，各自延伸出警方领导姜科长，和黑帮大佬丁青。李子成听命于姜科长，潜伏于丁青身边打探内幕，伺机策反，一方面又与丁青并肩闯荡，终成过命的兄弟。

在港产黑帮片中，卧底与上司警官总是情感深厚，《无间道》中陈永仁在黄警官的惨死前，满目的惊痛与震撼;《辣手神探》中卧底江浪生日时，上司在天台上送了他一块手表。有趣的是，这些桥段情感在《新世界》中都发生在黑帮兄弟之间：丁青从上海出差归来，送了李子成一块山寨名表做礼物，后者万分嫌弃，丁青则承诺下次再送他真的。电影用这个简短、有趣却细腻的细节交代了两人微妙的关系，呼应片尾保险箱中的情侣表与6年前并肩闯荡的闪回，让人不得不理解这是超越兄弟之情的爱，美国人喜欢这样解读吴宇森的电影，全世界都懂得。

而故事真正的紧迫与动人也发生在这两人之间，从丁青发现李子成卧底身份，在仓库一场酣畅淋漓的对峙戏开始，《新世界》才正式进入高潮，之后，丁青于停车场遇袭、疯狂拼杀，在电梯中以一敌百、困兽犹斗，旋转的广角镜头与残忍血性的黑帮大佬一同实现了暴力美学和英雄主义，其挥洒自如的悲怆与自毁令其临终遗言格外有重量。可以说，李子成最后的上位是被时势所趋，也是大哥丁青的情感推动。

相比黑帮兄弟有情有义，警察这边却显得乏力暗淡、灰暗潦草，姜科长与李子成的对话多严肃、勉强、冷峻甚至不近人情，两个人的数次互动也泾渭分明、生硬愤懑，甚至到了土崩瓦解的边缘，这些对比也成为了《新世界》后半段反转的动力，成就了其“一黑到底”的颠覆。

气质上，《新世界》严格遵循了向港片致敬的黑帮片节奏：雅致洒脱、黑白对峙、架构分明，情节上却杂糅了黑色的反转和奇特的语境，在“卧底故事”早就被老套模式湮灭的今天，韩国人朴勋政依用直观锋锐的《新世界》铸就了一部自下而上、由被动变主动、由迫不得已到冠冕堂皇的“残酷史”：警察利用同事、黑帮屠戮彼此、兄弟暗斗兄弟，从湮没已久的老套“卧底故事”中，开掘出了让影迷内心燥热而大汗涔涔的新模式。

在历史的长河中，这是不可忽略的篇章。1945年5月3日，远东军国际军事法庭在日本东京审判东条英机等28名战犯。历时近两年零七个月，开庭818次，法庭记录4.8万余页，出庭作证的证人达419人，出示文件证据4000多件，判决书长达1213页。这这些数据让我无比震撼，作为一个中国人怎么可以错过!观看之后，我了解了什么是国家的尊严，什么是卑鄙无耻。

看了《东京审判》，燃起了我的爱国之心。日本的战犯坚决不认罪，还有一些日本人憎恨我们中国人。但是，他们可曾知道日本军队是多么的残暴无耻?他们烧杀抢掠，无恶不作。中国有多少老百姓成为他们刀下的亡魂?日本人民只知道中国人的罪行，可曾想过日本兵的罪行是我们中国的千倍万倍?而且是日本军队先侵略我们中国，难道我们要坐在那被他们杀吗?通过影片，我对于日本国际主义罪恶行径有了更直观更清楚的了解，也更能体会今天的来之不易。

影片的结尾，各国法官在对战犯量刑问题上产生分歧，中国法官以法律的角度痛斥了日本战犯大肆抢掠中国资源以及违反人道的滔天大罪。在投票决定是否执行死刑时，我十分鄙视其他十国的法官，他们说什么杀人不文明，佛会包容这些战犯。这些理由真是荒唐‘文明是由人定的，既然可以定也可以改呀!真让人气愤!

最后，让我们为那些死难者，为那些为中国之崛起而努力奋斗的人，向那段历史肃穆，向那伟大的中国人致敬，向那在战争中牺牲的中国战士们献上我们最深的敬意!

逼格低了好几年了，终于遇到部可以高一回的电影，就是《黄克功案件》，决定谈谈国产电影的快感政治话题。什么叫“快感政治”，你以此为关键词去知网上搜索一下，汗牛充栋的著述，代表文献当推杰姆逊那篇《快感：一个政治问题》，当然这个东西搞理论辨析好麻烦，我是借用，字面意义。

先说快感，这个东西吧，一般都会跟性欲结合起来，我觉得没错，但也不是全部，不过快感要来自禁忌，大约是张爱玲说过，女人不能把衣服全扒光，全扒光就泄了，原话不是这个，但是是这个意思，你要有禁忌才有趣味，纵欲的人最终都会越走越畸形，就是因为没有禁忌，反而什么都索然无味。你看好莱坞，现在口味越来越重，僵尸都世界大战了，还是无趣，为什么?天天吃饺子，当然就不念饺子了。“文革”的时候，不少骚年看《红色娘子军》的芭蕾舞剧，看到里头大腿紧绷的红军女战士就高潮了，效果这么好，就是因为禁忌，搁现在波多小泽苍井老师一起上阵也治不好阳痿，为啥，禁忌没了。

绝对不是呼吁禁忌，审查的尺度当然越宽松越好(道德和法治的前提下)，说这个，是为了描述语境——就是国产电影的前提。有了前提，你就明白，该有的G点在哪里。中国革命史，不仅仅是考研时要背的无聊文本，更是活生生的历史。历史是什么，就是你从哪里来，这是“保安三问”里排第二的问题，是本源，不理解这个，就不理解我们为什么现在是这个样子。

77年前延安毙了一个八路的干部，叫黄克功，当时就是师团级，活到建国后至少也是个中将吧，而且是毛主席的嫡系，从井冈山跟着一起来的，跟贺子珍都熟，但是他杀了一个延安的女学生，就被公审了，被毙了。这片子赶上四中全会、反军内大老虎以及宪法日等节点，但创作的时候根本没想这么多，当时也预料不到，可见绝非投机。

这电影讲的就是这回事，片中出现了胡耀邦，这让一帮观众有些兴奋，胡耀邦当时还年轻，在审判黄克功的过程中起到了重要的作用。黄克功杀女学生，现在说应该是恋爱未遂，就开了枪，当时陕甘宁边区法制极不完善，而且如果沿用中华苏维埃共和国的法令的话，红军犯法是要罪减一等的(这个细节让我有点震撼)，但是主审官还是判了黄克功死刑。黄克功当时最大的念想就是毛主席特赦他，因为毛主席当时真有这个权力，而且国民党那边有个将军张仲麟，一怒之下把自己老婆给杀了，后来就被蒋介石特赦，还改了个名字叫张灵甫，最后在孟良崮被粟裕给消灭了，可见有案例。但国民党的《中央日报》大肆渲染黄克功的“桃色事件”，舆论很紧张，黄克功还是伏法了——他想上战场戴罪立功，也被拒绝了，毛主席也被赦他。片中毛的亲笔信在宣判后抵达，这倒是戏剧处理，其实毛的信在公审前就已经到了。

影片的制作并不寒碜，王家卫的光影团队，还有考究的场景板手绘图，其实很有意思。延安窑洞里的舞会很有意思啊!

那么，这么一部影片的快感政治来自哪里?可以想一想。

答案永不揭晓。

看过了之前的前七部，第八部当然也不能错过。做事情要有始有终，尽管口碑已经是走下坡路了。。。。

第八部依旧延续了前七部的电影的精髓，继承了前七部的所有的优缺点。

前几部感觉警察真的是没用到家了，真的是白拿工资的一群的白痴笨蛋，当然也可能是主角的光环太大，把警察的光环给盖住了。

这是一部主角想要什么就有什么的电影，跑车什么的顺便换。还是一部枪弹认主人的电影，主角各种免疫，一顿狂炸之后主角依旧完好无损。

这次画面进行了升级，主线那些还是没什么变化。这次的场地新加了不少，有古巴的海边，纽约市区，还有俄罗斯冰面。更厉害的是海陆空全体出动，看的还是比较刺激的。

电影前面有点略拖沓，后面节凑才出来。车速倒是快，就是剧情能否走点心

这么多年了终于又出来一部值得赞美的中国式残酷青春物语。很多人提到《杀人回忆》，如果不是人云亦云，那肯定是”影响的焦虑“下的判断失准。两者虽然在情节和镜像风格上有一些相似，但在叙事、主题、美学等核心质素上并不具有类比性。因此，如果非要纳入一个传统中进行比较分析的话，我还是愿意选择青春成长片。

它比娄烨早期更牛逼的地方在于处女作导演在美学上罕见的成熟;此外，它甚至在某些方面比《颐和园》更值得注意，即以更纯粹的——也就是更精神分析式的——女性视角将一个少女的性觉醒历程呈现得如此漫长、沉重而尖锐。

它比岩井俊二更牛逼的地方在于以质地深沉广大的现实主义风格将个体的青春成长与外在异己的社会历史语境连接了起来，而这一连接因其日常生活性而显得毫不滞涩。

2、

导演展现了对日常、小清新、悬疑、荒诞现实、政治讽喻等各种镜像风格水准以上的驾驭，但多样的风格并未造成破碎感，而是被统合于完整的叙事中。事实上，我所感受到叙事上全部的缺憾或意犹未尽之处在逻辑上都可以归为剪刀手们。

3、

导演叙事上还有一个机巧之处也很让人惊喜。即在非常现实感的镜头里表现人物的潜意识幻觉，比如尾随的痴汉、比如在”严厉打击违法犯罪“的标牌下看到掩埋少女尸体，比如影院里的那些男人。在我看来，导演根本无意于暗示个体意义上的凶手(整部影片的意旨都不在于此)。从女主对尾随者和影院凝视者的令人诧异的无知无觉可以看出这一点，更重要的证据是张雪之死的梦境段落。

过于早熟和敏感的女主肯定已经感知到，不管凶手是谁，一定是男人们焦灼而邪恶的欲望杀死了她们。在这个意义上，死者成为了女主生命的分身和另一种可能性。就此，导演借由个体化的叙事完成了一个具有普遍性的女性主义叙事：不管是哪种可能性，她们共同的命运都是沦为男性欲望的凝视之物。在影片末段三个女生买雪糕的段落中，导演再次道明了这种共通的命运。不同的是，在这里她用的是他者/男性视角，而在女主那里，更多的是主观/女性视角。

导演真正犀利的地方在于，她用非常真实而不是常见的色彩斑斓、意象诡谲来处理上述女主的潜意识幻觉，并且丝毫不急于说破。要看到后面我们才恍然大悟，原来它们都是女主的潜意识制造物。这种处理方法使人在后知后觉中更体验到这些情境中所蕴含的惊心动魄。

对我来说，这是一种崭新的美学技巧，很微小，但足够巧妙。

4、

印象最深刻也最喜欢的段落正是那个梦境。全部的恐惧和战栗都麇集过来，这种恐惧之中又有着懵懂却真切的快感——这其中蕴含着最原始的弗洛伊德主义辩证法。最终，恐惧和快感催生了初潮这一成长的标志性仪式。于是，这个段落以最激烈的方式告诉我们：那在黑暗之处给你的成长投下死亡阴翳的，是暴烈的、赤裸的人性。

5、

有技巧也有整体的掌控力，甚至还有某种自觉的女性主义的、现实批判主义的美学哲学，还走的是严肃的现实主义文艺片路数，我想不起来什么时候你国有过这样的导演。对于她，我只想说，赶紧出新片吧!

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对于很多没有玩过游戏的，或者玩游戏不仔细看剧情的观众来说，这部电影的很多地方都不合逻辑，而且跳跃性太大，这也是游戏改编电影的通病，特别是对于设定世界观太大的游戏，例如之前的魔兽，也有很多人感叹“这就是你们的信仰?”因此，强烈建议要么去打打游戏看看剧情再看电影，要么以此为契机，先看电影再打游戏，也许很多剧情就会恍然大悟了。

首先看看刺客信条主线游戏设定的时代背景(起始年份-主要地点-主要历史事件)：

刺客信条 I： 1191年-叙利亚-第三次十字军东征

刺客信条 II(三部曲)： 1476年-佛罗伦萨/威尼斯-文艺复兴

II兄弟会： 1499年-罗马-文艺复兴

II启示录： 1511年-君士坦丁堡-争夺奥斯曼王位的苏莱曼(一世)

刺客信条 III解放： 1754年-波士顿/纽约-北美殖民地

刺客信条 IV黑旗： 1715年-加勒比海-海盗

IV叛变： 1752年-北美-七年战争

刺客信条 V大革命： 1776年-巴黎/凡尔赛-法国大革命

刺客信条 枭雄(不再编号)： 1868年-英国-第二次工业革命

从这些设定上看，育碧会将特定的故事刻意地与某些历史大事件结合起来，游戏过程中也经常与著名历史人物(例如达芬奇，拿破仑和年轻的苏莱曼一世等等)有交往。这部电影同样是这个套路，故事背景发生在1492年。其实当时看到这个年份，我就已经猜到了肯定与格拉纳达(收复失地运动)和哥伦布启航(均发生在1492年)有关系。整部电影中，也有很多类似的历史小彩蛋，想明白了也有恍然大悟会心一笑的感觉，例如火刑柱的时候国王和女王应该就是阿拉贡的裴迪南二世和卡斯蒂利亚的伊莎贝拉女王。当然也有很多没有说明白的地方，比如法鲨被抓是在格拉纳达(很可能是阿尔罕布拉宫)，火刑之后逃脱跳到水里随后进入军港中停泊的哥伦布的船上，哥伦布是在帕洛斯港(靠近塞维利亚)启航的，他们是怎么过去的?可能电影背景过于宏大，导致很多细节被淹没而没有交代。。

电影(以及游戏)可能最吸引人的地方，是对于历史事件和历史风貌的复刻，但是刺客信条系列并非纯粹反映历史风貌，也并不是仅仅关注历史上刺客组织的形成和发展，而是以1492年的事件为一个切入点，同时引入历史和现代的圣殿骑士组织和刺客组织的冲突，而这一冲突，是自上代文明以来一代一代传承的。

这里简单说一下背景设定。人类之前存在一个文明，被称为第一文明(First Civilization)、先行者(Those Who Came Before)或者先驱(Precursor)，他们创造了伊甸碎片(也就是苹果)和人类，人类被他们控制充当劳力。第一文明拥有对时间和空间的感知(也就是鹰眼视觉，鹰这一意向在电影中不断出现，意指的就是这个，没有游戏背景很难理解)，通过伊甸碎片可以控制人类脑中隐藏的神经传导器(某些人类和第一文明的混血没有传导器，也不受控股，反而也能利用苹果控制他人)，人类处于被奴役的地位。随着人类的反抗，亚当夏娃盗走了苹果，人类和第一文明决裂，而后又因天灾，双方都死伤惨重。天灾之后，人类和第一文明合作重建世界，第一文明逐渐式微而后灭绝。在这段时间内，某些第一文明成员和人类(混血)仍然希望通过苹果控制其他人类，他们也就是圣殿骑士的前身;而另一部分第一问名成员和人类(混血)则一直在默默抵抗他们，也就是刺客的前身。双方明争暗斗，于是开始了刺客信条这样一部贯穿历史、关于传承的史诗。

也许有人认为无论圣殿骑士或者刺客，都是通过信仰而加入的，但是在游戏和电影中却不是这样。可以很明显地看到，现代人物和对应古代人物都是同一个演员，历史和血脉在他们体内传承;法鲨通过血脉召集所有刺客重建兄弟会(投影的是历史，现实在Abstergo的Animus大厅里得到历史的传承;拥有血统和传承的人都可以使用苹果，例如反派老头开启苹果(然后就被暗杀了)等等，都表明圣殿骑士和刺客争斗的传承。可以说这部电影(和刺客信条系列)还是有西部片的味道，圣殿骑士组织打着找寻苹果消灭暴力的幌子，实则希望以此控制全人类;而刺客作为反暴政的代表，一直在默默地抵抗(地下抵抗组织)，这也是经久不衰的主题。

本作不能算非常成功，可能受限于电影时间，大量的细节没有交代，但是，希望本作能成为一个起点，带领大家，特别是没有玩过游戏的同学们，在大历史中感受小人物的理想与抗争，和玩家们一起体验传承史诗的热血吧。

最后用电影和游戏的话结束：

Nothing is true.

Everything is permitted.

We

Are

Assassins.