速度与激情题材观后感(热门20篇)

“民间故宫”培田古民居中的客家宗祠,青砖青瓦灰墙灰板,黑压压地挤满了人，一群风华正茂即将踏上征途的后生儿郎，一群恋恋不舍即将惜别故土的客家子弟，族长带领他们祭拜先祖，聆听祖训。这是电视连续剧《绝命后卫师》看似寻常作为铺垫的一幕，仿佛有如壮士归去来兮,烙印在我脑海。剧情中显影出来的那个客家族长和他的一番家族训示，更怦然掀动澎湃心潮。

高天厚土，敦亲睦族。一族之长站立宗祠上厅中间，长衫飘飘，长发飘飘，飘扬起清风道骨的古老身影，飘扬起语重心长的客韵声音。族长的一番训示讲话，本是客家长辈对后生的谆谆教诲，却于今成为征战远行的战前动员，俨然是一道道号令，一声声召唤，唤出的是客家人的高天厚土，唤出的是客家人的家国情怀，唤出的是客家人的侠肝义胆，唤出的是客家人的忠诚担当，唤出的是客家人的飚泪热情。

且听族长昂头高喊：“侄辈们，放心大胆地踏上你们的征程吧，这一把土会让你们到哪里也不会迷了回家的路!”“带一把家乡的土，就是走到天涯海角也能魂归故里!”

这一声召唤，震人心魄，英辞润金石，触抵了客家人的心灵根蒂。

且听族长攥拳豪言：“侄辈们，你们都参加红军了，那是我全族的光荣，但你们要向祖宗发誓，既当红军，就要红皮红心。要牢记咱客家人的祖训：尽己之心，竭己之力，精忠报国!”

这一声召唤，激情万丈，高义薄云天，抒发了客家人的家国情怀。

且听族长动容教诲：“侄辈们，咱祖先从中原迁徙到闽西，上千年来，在朝不出奸臣，在野不做奸商，一句话，客家人宁死也不干辱没祖宗的事!客家人最硬的就是脖子!无论贫富贵贱，认准的理，就是刀架在脖子上咱也不会低头!”

这一声召唤，振聋发聩，壮怀情更烈，袒明了客家人的道义担当。

笔者被临时点将客串剧中司仪，主持了剧中的这场祭祖和另外一场木子李的婚礼。按理说，主持的婚礼本应是开心的，祭祖是庄重的，但是我更知道这场婚礼之后是客家夫妻的阴阳相隔，祭祖之后是闽西子弟的一去不归，故而肃然神情，黯然神伤，或许这就是我对《绝命后卫师》剧情的理解，还有对长征和闽西先烈的敬意和敬畏。可我这种自诩的深沉相比于“族长”是显得多么的肤浅呀?我有幸第一次“触电”就与“族长”搭戏，“族长”是以形神兼备扮演国父孙中山而闻名遐迩的马少骅老师。马老师身板笔立，表情凝重，声音高亢，当导演董亚春一声“过”让大家轻松不已的时候，马老师却出人意料地提出：“我能再来一遍吗?”演毕，马老师才满意地深深舒了口气，隐约可见他眼角盈着泪花，依稀可闻他心底升腾炙热，其情其景，令人敬佩感动。马老师还告诉我，其时他家里刚刚发生不幸，可家庭之伤岂能比拟于湘江之痛?!

“为什么我的眼里常含泪水? 因为我对这土地爱得深沉。”一场戏，管中窥豹，已然让我领悟了什么是德艺双馨的艺术家和艺术家的艺术追求，让我理解了什么是硬颈朴质的客家人和客家人的家国情怀，也更加让我感佩《绝命后卫师》之名符其实和倾心打造该剧的袁锦贵、钱林森、董亚春之神奇组合魅力。

昨夜，与同学们共同观看了《大火种》这部电影，颇有感触。

这是我首次接触到共产党创建初期的历史题材电影，只有如此近距离的感受那段历史，方能体会到当时人民的悲伤与苦痛，更加珍惜现在安定的生活。

电影中有几段情节我印象深刻，不仅仅是为人物的遭遇，更多的是对当时人们生活环境有所感悟。

比方说那段对话。二婶笑脸盈盈走街串巷对村民说：“晚上来我们家听书”。村民们好奇的问：“什么书”?二婶继续笑着对大家说：“能让娃们吃上馍的书”。一句话让人为之落泪。现在回想起这段情节，都会让人心头一颤。明明剧中人物都是笑颜相对，我却感觉到些许苍凉，不禁为他们而哀痛。或许如今不愁吃喝的我们早已忘记曾经生活在水深火热的农民经历过什么样的苦难，想象不到七八个孩子一起抢饭吃是怎样的一种情形。我们在遇到困难时不应该是抱怨命运的不公，感叹时运不济，而是竭尽全力去克服困难。脚踏实地的做每一件事，用心感受生活，享受上天赐予的人生。

还有许多情节让我印象深刻。像地主家的大小姐被迫缠足，《共产党宣言》被 指责成妖书，农民为了几顿饭钱冒着生命危险找地主要钱。这些细节生动的再现了当时落后的乡村生活以及封建思想的根深蒂固。

影片中许多情节高度还原了历史事实。比如，第一版的《共产党宣言》被错印成《共党产宣言》，但是里面的内容没有任何差错。还有刘忠良同志牺牲时被敌人在胸前画了个圈，即使被钉子活活钉死，也不说出《共产党宣言》到底在哪。细致入微的情节，描绘出了前辈们为我们的美好生活做出了多少奉献和牺牲。我国在解放思想的道路上付出了多少努力才有了现在的生活。我们应该铭记历史，开创未来!

让我们共同缅怀过去，铭记先人，珍惜当下，开创未来。

我相信，中国美好的未来，将由我们共同创造。

开篇前10分钟感觉还是速度与激情，后面的100多分钟简直就是灾难的大集合

看完电影，能充分理解制片方的不差钱儿以及广告商的豪爽，

各种鸿篇巨制大场景大画面，各种车企的广告片，再穿插上从别的电影里copy过来的剧情

东拼西凑，终于造出了这么一个奇形怪状的电影。

nuclear招谁惹谁了，总是被人拿着当幌子，这个锅nuclear表示它不背。

电影里大姑娘小媳妇们的裙子感觉更短了，腰更细了，动作更假了，群众演员更少了。

一个美国电影，非得表演一段新西兰的毛利haka战舞请问是啥意思?。。。。

抱着我要回念青春的心情去看，结果看完了更加怀念青春了

于是回家默默的打开了爱奇艺，重新回顾一边东京漂移。

可能是因为自己是漂移爱好者，对于速度与激情的爱也就停留在了速激3的东京漂移篇

那时候没有什么大场景大特效大画面，主角们也不需要拯救地球

就像年轻的我们不需要有什么社会负担，只需要爱车爱姑娘就好。

相见不如怀念，怪不得中国版的海报是黑白的

因为我就差回家以后对着海报点两株白蜡烛上三炷香了。

《模仿游戏》是一部余韵悠长却又不容易讲明白观后感的电影。对电影的思考见缝插针到我观影到现在的每一个空闲时间，感触颇多又稍纵即逝，必须要赶快化成文字才不会胸闷气短。人物传记类的影片常以时间轴作为叙事的主线，此部电影也不例外，三条时间线平行展开又相互承接说明，配以字幕交代时间地点，天才图灵短暂但熠熠生辉的一生便跌宕起伏的展现在观众面前，很好的避免了平铺直叙的枯燥，而导演恰到好处的剪辑让一向看电影反应慢的我没有因为时间线的穿插交错而凌乱。

是天才必有过人之处，片中的小图灵隐忍又坚强，将那份不可言说的情愫与自己的天赋结合，年纪虽小，但其在数学 、密码学上的才能已若隐若现。镜头切换，青年的图灵意气风发，带着所有恃才傲物的人才有的桀骜， 向英国政府的军官毛遂自荐——“我知道你需要我多过我需要你。”这是有底气的人才能说出来的话。二战中，参与破译德国密码工作的图灵大放异彩，当别人绞尽脑汁思考密码时，他却另辟蹊径，研发了具备人工智能的机器去帮助破译Enigma，饱受质疑后最终为盟军的胜利贡献了自己的才能。在此感谢本尼迪克特的演技，将一个天才的不善交际，结巴偏执表现的惟妙惟肖，更把一个天才对天赋的执着与灵光一现的刹那光火再现的栩栩如生。

是天才更有与不同之处。因为从小与周围人格格不入，受人欺凌。小图灵对解救自己的克里斯多夫萌生出超越的友情的依恋，在俩人上课传的纸条上一笔一划写出对应的 I LOVE YOU，而这份因克里斯多夫的离世无疾而终的同性之情，最终像颗小小的种子，生根发芽，定了图灵一生的性向，为他后来的不幸遭遇埋了伏笔。有时候我们很难说到天才到底是因为自己在某方面的缺陷感到自卑而在其他方面拼命发展最终成了天才，还是说因为一个人在某方面天赋异禀招来一些庸人放大他们在别处的小缺憾以试图解释天才之所以是天才和自己为何平庸以彰显万物有序、上帝公平。这部电影让我很容易想到其他电影里的天才，比如说 《心灵捕手 》中那个外表玩世不恭，内心没有安全感，喜欢在别人离开之前先离开别人的数学神童;又比如说 « 她比烟花寂寞 »里让人既羡又怜的杰奎琳杜普拉。这些天才似乎有一个共同之处 ：一方面，过人的天赋已经为他们铺好了一条康庄大道，只等他们一路走开，享受鲜花荣誉和别人钦羡的眼光;另一方，天赋又像是一个美丽的诅咒，在内心深处，他们画地为牢，蜷缩在一个只有自己的世界，别人进不来，他们也出不去。

影片里，图灵与JOAN CLARKE在一起的片段显得节奏欢快，色彩明艳，差点让我以为这会是一个金童玉女珠联璧合的欢快结局，一度还在心中起疑图灵什么时候换了性向。但导演是个讲故事的高手，当图灵像JOAN坦白自己是同性恋时，这位聪慧的姑娘说出的话在我心中激起涟漪 :“我们用自己的方式去爱对方，我们可以按照我们想要的方式去生活，你不会是个完美丈夫，我也没有打算当个完美的妻子……我们心灵相通，因为我在乎你，你也在乎我，而且我们比其他任何人更能懂对方，这比大多数婚姻都好的多。”虽然这对白没有让两人关系峰回路转，但却道出一个真谛：对一段男女关系来说，肉体的吸引也许会厌倦，精神契合却妙不可言。“ 相看两不厌”——所谓 soul mate， 大概是说，除去性吸引力，你依然是完美伴侣。

至于影片为什么叫《模仿游戏》，谁模仿了谁?影片的最后也许可以让我们找到答案，三条时间线的最后一条线里，被审讯的图灵对警察说出这么一番话：这是个游戏，一个模仿游戏……人和机器有什么区别?最本质的区别是，人有不同的想法，机器却没有。有趣的是，如果某个东西与你的思考方式不同，那是否说明它不会思考?你看，我们允许人类之间有种种差异，你喜欢草莓，我讨厌滑冰，你喜欢看书，我对花粉过敏…… 如果我们不会因为大脑运作方式的不同而质疑思考的方式，我们为什么不能对一个由铜线和钢铁铸成的大脑，抱有同样的态度呢……你怎么评价我?我是一个好人?坏人?有贡献的人?还是一个罪人 ?依我之见，图灵研发的人工智能机像人类一样去思考，这是模仿游戏表面的含义;另一面，在当时的英国，同性恋被认为有罪且伤风败俗。酒吧里图灵的同事对他说，你不能告诉任何人你是同性恋，这是个秘密。于是图灵一生都在模仿其他异性恋的人，可不幸还是因此遭受迫害。回到刚才图灵的那段对白，“你喜欢草莓，我讨厌滑冰”，性取向无非也是一个喜好的偏向，或天生或被后天经历影响，但这都是非理性且个人无法控制的事情，有的人对同性砰然心动，就如同你因为异性魂牵梦萦，你能忍住热恋时不对异性喜欢的无可救药吗?可惜在大多数时候，我们都渺小的相似，又惯于把多数人的行为方式当准则，我始终认为不管是大到社会风气、文化文明，还是小到人际关系、相处之道，真正的成熟应该是兼容并包，求同存异。承认并尊重个体的差异性，理性批判，才能越宽容，越繁荣。

写到末尾，刚提笔时对电影的迷惘终于云消雾散。这本就是一部让人内心五味杂陈的电影，不再想导演要着重表达哪个主题，同性恋?二战?电脑的诞生进化史?毕竟这些元素全都出现在图灵令人感慨的一生，老老实实当作传记电影看就对了，至于感想，那是每个观影者自己的事。

在考试结束后，我打算看看电影来放松一下。其实，这是我考前就有的一个想法，只要考得不是太差，就去看这部《速度与激情》。要知道，在内地，这系列影片的口碑可是极佳的。

听朋友说，由于主角保罗。沃克的意外事故，这部影片是这个系列的终章，所以即使我从没看过前六部，但还是打算来看，晚上七点多到电影院，果然还没有下线，不过今天也算是最后一天吧。七点半的时候影片开始，人都陆陆续续地进来，不一会儿，都坐满了。《速度与激情》果然，名不虚传，就算是最后一天还是有那么多人。

正如它的名字一样，“速度”指的就是赛车，而“激情”就是这个团队所经历过的种种事情，影片中，有一幕至今仍让我记忆犹新，主角们——托雷托，布莱克、特尔佳、罗曼和另一人，分别坐在五辆车上，而这五辆车正在一架飞机上，飞机正在空中行驶，停在了树林上方。慢慢的机舱打开了，五个人开着各自的车飞出了飞机，五辆车在空中极速下坠，尖叫声不绝于耳，7000米、6000米、5000米、4000米……100米，“嘭、嘭、嘭、嘭、嘭”五个降落伞撑起来了，汽车在空中缓缓下坠。

跳伞被称为“勇敢者的运动”，那汽车跑伞呢？也许这就是《速度与激情》的魅力所在，而作为系列影片的最终篇，更是聚焦精髓。“这次我们不仅仅是速度”这是影片中的一句台词，也暗示了影片的主题、亲情、友情、爱情相互交织，这才是《速度与激情》。“我没有朋友，我只有家人。”在影片的结尾，大家都在沙滩边休息，布莱克一家更是相片愉快，羡煞旁人。托雷托起身，什么也没胡就开车走了。布莱克追了上来——“我们永远都是兄弟”，两人开往了两个不同的方向，影片在优美的音乐中结束了。

一部让你热血澎湃，忧郁伤感，心动又感动，深情又扇情的影片，这才是我眼中的《速度与激情》。

连日来，江口县各部门、乡(镇街)道结合“两学一做”学习教育，组织广大党员干部集中观看大型反腐警示专题片《永远在路上》。

《永远在路上》讲述了落马官员的忏悔和反思，深刻剖析了典型案例，具有很强的警示和教育意义。

“收看《永远在路上》专题片 很有感触，这个专题片收集了十八大以来党和国家反腐高压态势下揪出的腐败分子，他们的现身说法对我们很有教育意义，能时常警示我们在工作、生活各方面的行为规范。”该县交易中心主任曾小清如是说。

该县充分利用电视、互联网络、远程教育站点等媒介平台，要求县直各部门、各乡镇(街道)党员干部要把收看《永远在路上》与学习习近平总书记系列重要讲话精神，与学习党章、廉洁自律准则、纪律处分条例、问责条例等结合起来，筑牢拒腐防变的“铜墙铁壁”。同时该县还利用“江口组工”微信平台转发视频吸引了更多的党员群众观看，引起了强烈反响。

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周末去看了电影《速度与激情8》，便被电影充满热血和激情的飙车和打斗场面感染了。当“七年之痒”成了一种难以摆脱的魔咒，《速度与激情》系列却成功突围，堪称老司机中的战斗机，一言不合就飙车，一飙就是十五年，这份常青与坚持，实属难得。

事实上，《速度与激情》系列也并非一帆风顺，前三部品相不佳，票房与口碑双失利，直到环球再次启用林诣彬，在“速度”与“激情”上苦练内功，并正式引入“Family”的概念，影片这才真正有了灵魂，从此风靡全球，一发不可收拾。      在上部作品中，温子仁接过导演棒，创造性地运用翻转的镜头语言，营造出更为逼真的观影效果，又因保罗的意外离世，《速度与激情7》自带情怀牌，获得了前所未有的成功。

不过，问题又来了：在保罗去世后的时代，电影将何去何从？

可喜的是，我们并未看到该系列走向终结，而是以新瓶装旧酒的方式，再次呈现在众人面前。

最大的变动在于男主角多米尼克，前期被黑化，背叛整个飞车家族，随着剧情的发展，最终成功洗白，倒有点像数学里的反证法，实际上是从正反两面突出“Family”这一核心理念。与之相对应的是，大反派德卡特.肖却改邪归正，成功救出多米尼克之子，为多米尼克洗白送上神助攻。为此，在飞机上打斗救多米尼克之子一段加入了很多搞笑的元素，如婴儿带着耳麦卖萌，全然不知危险逼近。此外，奥斯卡影后查理兹.塞隆的加盟，使得本片更具有看点，明明可以靠颜值，却偏偏靠黑科技，举手投足间便可黑掉车辆电脑系统，在繁华的纽约街头组建一支“僵尸车军团”，可谓运筹帷幄之中，决胜千里之外。

本片不仅烧脑，还烧钱，且不说在“天降汽车雨”中毁掉了多少辆汽车，也不说整个剧组辗转各地实景拍摄，单说豪车、装甲车、坦克、潜艇等各种装备齐齐上阵，再加上柏林大摆球突袭、街头飙车、冰川大战等层出不穷的大场面，简直让人血脉偾张，荷尔蒙炸裂！

当然，该片并非只有“速度”与“激情”，比如卢克.霍布斯与德卡特.肖相爱相杀，仿佛相声里的逗哏与捧哏，毫无悬念地充当起笑点担当，就连多米尼克之子都能时不时地卖个萌，为紧张惊险的剧情平添了几分诙谐。到最后，一众主角谱写Happy Ending，气氛再次回归温馨，契合“Family”这一主题。

不得不说，《速度与激情》系列堪称电影版的《国家地理杂志》，足迹遍布世界各地，以一种多元化的视角架构故事。本片丝毫不会逊色于前作，从激情四射的古巴风情到高楼林立的摩登城市，再到冰封千里的雪国风光，成功地抓住了观众的猎奇心理，辅以商业元素的合理运用，自然而然地掀起了新一轮观影狂潮。     谁说系列电影不能长寿？故事，永远都是影片的核心，讲好了故事，电影就能绽放它本该有的光彩！而且，这个系列电影将一如既往地激情和速度下去。

今晚的夜，不凉也不热，很适宜运动。于是，我同老爸出去骑自行车。

我们绕着小浃江“大显身手”。骑了一会儿，我见有一个入口，可以到小浃江水岸公园的自行车、人行步道上，便扯开嗓子对前面的老爸喊道：“老爸，我们走这儿吧！老爸！老爸！”尽管我非常用力地呼叫，可是老爸似乎并没有听到。我想：先下去吧，我们经常走这条路，老爸在前面的入口应该也会下来的。

这么一想，我便开足“马力”俯冲到了小道上，我打开手电筒，两脚来回蹬着，左拐右拐绕过了众多行人。我越骑越快，操纵自如，只觉耳边呼呼生风，脚底像踩着“风火轮”似的轻盈，整个人快要飘起来了。前面还有很长一段路，可我又不知道如何走，也没见着老爸的身影，我不得不调头回去找老爸。没骑多久，就远远望见了一个高大的身影，是——老爸！渐渐地近了，只听见老爸担心且有点生气的“责问”：“你跑哪去了，我一直在马路上等你！”我不好意思地挠了挠脑袋。

“小意外”过去之后，我和老爸勇往直前，欣赏着美丽的浃江夜景。爸爸在前面，我在后面，我跟着爸爸进入了一条刚修好却还没有正式通车的公路。这里几乎没有车，人也很少，我们大声欢呼着、呐喊着，驾驭着我的坐骑欢快地飞驰，绕圈圈，加速，追逐，把压力和烦恼全甩到九霄云外了。感受着速度与激情，感受着车轮转动给我带来前进的动力吧！生活真是美好啊！我们在这条空旷的公路上尽情地“撒野”，头脑中早已一片空白，只有快乐。

我和老爸回到家中，我一下瘫坐在沙发中，我疲惫并快乐着。头脑中呈现着：夜色中，一对父子在风中、昏暗的路灯下骑行！

今天单位组织看了《诱狼》……终于知道这部片子为什么豆瓣评分那么低了。

下午坐那困得不行，刚开头那场战斗场面中的一个慢镜头运用登时让我眼前一亮，这么土的手法竟然也敢拿出来卖弄?战争场面运用了多个类似的慢镜头，当然包括阿部规秀被炸飞的那一幕。运用慢镜头没有错，关键是我根本没看懂导演想用这慢镜头表现什么?另外，第一场战斗我方失利，女主角被伤兵藏进地道，鬼子既然发现不了就说明地道口的缝隙很小，可是导演展现女主角目睹伤兵被屠杀时，给了她如此宽广明亮的视野，这像是从地道的缝隙中偷窥的视角吗?

全片三场战斗，第一场我方中伏损失惨重，第二、三场，我方诱敌深入，鬼子不堪一击，刺刀战时，鬼子基本处于被屠杀状态，偶尔见到凶残的鬼子取得优势，这可是1939年的事，鬼子的兵员素质还普遍较高的时期。当然，这是主旋律战争片，只要阿部规秀被我们打死了，过程如何编排，导演，你开心就好。

为了与时俱进，片中的阿部规秀从日军的华北方面军调了一个狙击手，直到影片最后他才出现，然后我才知道他的设置是导演为了让女主角壮烈牺牲。一个拿着专业狙击步枪的被专门抽调过来的狙击手，跟我方拿着普通步枪的搞政工的女同志比拼枪法，竟不分高下，最后二人同归于尽。但我方女主角一枪爆了鬼子狙击手的头，而我们女主好像在肩膀中枪，不管怎么样，她的枪法看起来比鬼子狙击手高明，巾帼不让须眉。尤其是她躲子弹那个场面，慢镜头，女主潇洒侧身，子弹缓缓擦身而过，当时我就特希望女主使出陆小凤的灵犀一指夹住那枚子弹。

总觉得这部片子的女主角显得比较多余，有种硬生生挤进去的违和感，跟男主角的感情莫名其妙地升温了，可能是导演剪片时剪了她的一些镜头。跟《百团大战》一样，女主角最后都要死 。或许导演是想展现战斗的残酷，让女主角尤其是漂亮的女主角死去更能让我们痛恨敌人，可是老套路用多了就使人生厌了。

这部片子的战争场面比《百团大战》次了许多，虽然也是献礼之作，可明显感觉导演和编剧的水平有更大的进步空间。

原本这段历史应当是相当精彩的，不过这部电影展现的不够，90分钟毕竟太短，人物形象不够丰满。

毕竟看这个电影是教育我们的，不能老说它的缺点，也要谈谈它的优点，否则我的思想就是有问题的了，会有不爱国的嫌疑。剧组成员十分辛苦，主题思想十分突出，展现了我军英勇顽强的作风和我方指战员灵活机动的战术，也展现了鬼子们一贯的凶残。然后还有其他几点，比如：好好好好好好好好……好好好好好好…… 好好好好好好好好……

对于本片，我个人的评分是6分，其中2分是思想分。

那是杰森斯坦森，不是宋兵甲。

老实说有点失望，期待了一年多的片子除了在装备，场面上升升级，影片最大的亮点还是三个男人的搞基场面，不得不承认我达叔是这部片子唯一的亮点，最主要的是居然从反变正了，和欧康纳-托雷托那萌萌的一笑简直萌爆了，用一句话形容:武能打爆一条街，文能萌化孩童心……

不知道为什么在坐公交车去看这部影片的时候脑海里一直在想保罗沃克，我也答应了你买两张票陪着你一起去看这部本该有你的片子，影片在宣传中有一张海报非常让我感动(图一)我也在想这也有可能就是影片还能获得7分之高的评分一个原因，一首 see you again循环了整个车程，但最后描写的仅仅寥寥数笔……

从最初的街头混混小boss到后来的拯救世界，从最初的飞车追逐到后来的飞炸核潜艇，从一开始破旧的厂房到后来应有尽有的专业装备基地，场面是一次一次升级，但多场景转换家不变的特殊情怀确实是影片难能宝贵的一面，其实要是真正喜欢速度与激情的迷们应该也能猜出来托雷托一开始变坏的原因，去掉米娅一家剩下的也只能是那个速5亏欠的女主了，可惜的是这种人也注定活不过五分钟，当然如果导演不那么干的话哪有后来他和莱蒂的幸福生活了……

整部片子看到最后也有点扯不下去了，就像杰森斯坦森在飞机最后上究竟怎么办了，不过也不重要，重要的是他能和他们一起战斗，不过导演也留了一个心眼，在最后的家庭聚会中没有让他出现，还有炸弹飞机满天飞就是打不到我，你发出来了导弹最后还是会很牛b的打到你自己身上，还有那个女boss也没有逮住可能也会是为了让速9更加有剧情吧，怎么说呢就像我一个朋友说的那样拍多了人家也不容易，但是真的是爱之深啊……

客观来说影片的拍摄还是有一定水平的，特效和搞笑做的还是很好的，你可能会喜欢一开始在古巴的海滩边飙车的场面，你也可能会喜欢两个基佬大闹监狱的对打场面，你也可能会喜欢宝宝带着耳机感觉整个世界都没有他那一声哼值得我们笑怀，毕竟做的简单点，生活点反而更好点……

最后不得不再次提到我达叔，虽然处境不算太多，但是整个片子的亮点几乎都在这里，无论是穷凶恶及的大反派或者像这样逗孩子开心的萌萌派，达叔总是能够很好的演绎出来，就是一个字:服。

扯了那么多我也扯不下去了，毕竟真的没有什么好扯的，总体来说也是值得一看虽然有点失望但毕竟能拍出来就已经很不错了，也很适合你们一看。最后解释下标题，因为旁边坐了两个脑残，特别是那个女大姐，拜托看点片子有点脑子行不行，不要什么都叫，那是我达叔，不是流氓乙，更不是那种出场五分钟就会挂了的人……

与《建国大业》一样，《建党伟业》也是一部大腕云集的史诗性大片，单从这两部电影的演员阵容便可以看出社会主义中国的优越性来。集最大的人力物力财力拍出来的电影，其质量还真是没的说。历史事件裁剪得当，演员表演到位，较清晰地展示出了中国共产党的诞生过程。

历史本身是没有主题没有条理的，而写历史的人总会用各种各样的视点去观照同一段历史，视点不同，看到的历史画面也就不同，所以，没有人能看到一个完整的历史。不过，历史的完整性本来就不必，也不可能过分地去要求。《建党伟业》便是对无主题无条理的历史在一定视点下做的有主题有条理的整合，虽然这种整合未免有牵强和破碎之处，却也不影响其表达效果。影片从辛亥革命开始讲起，一步步把中国共产党的诞生推向必然。实际上整部电影就是在论证这一个中心。站在历史的角度看问题，这一中心已经不需要论证了，所以，更直观地说，这部电影也并不是在论证什么，而只是在展示，展示出来做个纪念。

清朝的灭亡与中国历史上每一个朝代都有着本质的不同，历朝历代，无论是农民起义还是外族入侵，其对华夏文化的影响总是有限的，但清代的状况却完全不同。太平天国欲以与历代相似的手段推翻满清统治，却也要打着“上帝教”这一带着深厚西方色彩的旗号去宣传;再到后来的戊戌变法、辛亥革命，外国的政治文化对中国的影响日渐加深。这一过程是中国先进的知识分子进行艰难探索的过程，其中虽表现出很多盲目与天真，但其勇气与识见却是不容低估的。

辛亥革命虽然很不彻底，却将一种新的政体展示给世人，让人们看清封建帝制的落后，自此之后，不管革命走向哪个方向，人们心中都已有了一个最基本的认识，那就是，决不能再走回到封建帝制的老路上去。袁世凯、张勋等人的复辟成为短暂的闹剧便可说明这一点。辛亥革命的教训让又一代的革命者深刻认识到一个道理：没有属于自己的群众基础，没有属于自己的军队，革命是不可能成功的。

中国数千年的文化如一个沉重的包袱，压在中国人身上，怎样处理这个包袱，影响着中国人前进时要迈出的每一步。

所谓传统，说白了，就是全民族共同的习惯，正如鲁迅先生所说，中国的历史，便是“想做奴隶而不得的时代”与“做稳了奴隶的时代”，在几千年的封建统治下，中国人民已经习惯了这样一种状态，如何从文化根本上改造中国人民，这是留给下一代革命者的任务。

于是，新文化运动应运而起。

要改变几千年的文化习惯，其艰难程度可以想象。鲁迅先生说，中国人，如果你对它们说，屋子太热了，开个窗子吧，他们肯定会反对，但如果你说把屋顶给掀了，他们肯定会答应开窗。新文化运动所表现出的偏激性，便是因于这种状况。

这一运动的价值可能并不在于立，而在于破。即不在于它将中国文化引向一个多么好的境地，而在于它将中国人从几千年封建文化的牢笼中解救出来，至于将解救出来的人们引向何方，这是后来者们要继续努力的任务。虽然在文化上它还未能找出一个满意的方向，但在政治上，对于共产主义的引进，却给迷惘中的国人找到了一剂良药。

伴随着新文化运动的步伐，五四运动爆发了，在更广大的人民群众的参与下，它以更激烈的方式改变了中国的状况。袁世凯、张勋等人复辟时受到的阻力还只是军伐们为一己私利而发动的，而此时，无论任何逆历史潮流而动的人都将面对更广大的群众的反对。五四运动后，工人这一支强有力的革命力量登上了历史舞台，为此后革命的进一步发展奠定了坚实的基础。

随着共产主义的一步步深入，随着革命热潮的一步步涌起，共产主义的引进者、宣传者李大钊、陈独秀们意识到了建立共产主义政党的必要性。

于是，经过重重艰难，中国共产党成立了。

回顾历史，不是为了做展览，而是为了以史为鉴，为社会的进步总结更多可借鉴的经验。

看着那一代热血沸腾的青年，年轻的我们，是不是应该自省一下呢?

前面说过，新文化运动并没有给中国文化指出一条另人满意的道路，快一个世纪过去了，中国文化何去何从仍然在探索中，十七届六中全会关于深化文化体制改革的诸多决定，重新提出了对文化的重视。受过高等教育的我们这一代，如果不把文化的兴盛当作自己的职责，那中国文化还能靠谁?

几千年儒家文化对中国人影响最深的就是“和”的思想，这本无可厚非，但“和”久了，人的斗志便会消磨殆尽，人们习惯了去习惯一切，随遇而安，不思创新，不思进取。中国共产党的建立的确是“伟业”，但中国的现状，还远不是可以沾沾自喜的时候，电影里陈独秀说了一句话，“现在还不是庆祝的时候”，我想这话正可时时警醒我们，“革命尚未成功，同志还需努力”!五四青年当为我们的榜样，大可不必等到国家到了最危难的时候才挺身而起，何不让热血时时在我们身体里流淌?

再看看今日的中国共产党。一切旧的事物都曾经是新事物，都曾经代表历史的前进方向，都曾充满生命力，但这种新生的活力总会随着时代而渐渐消逝，中国共产党亦不例外。虽然一再强调与时俱进，但如今的党员质量与初立时已是天差地别，十八大以来的各路“老虎”“苍蝇”，可见一斑。党员质量跟不上，如何保证党的先进性?与前面所说的当下青年一代相同，没有建党时风雨飘摇的社会背景，没有步步紧逼的威胁，党的热血也已逐渐消退了。这是我们应该时刻反思的问题。可喜的是，从党的群众路线教育活动，到“三严三实”专题教育，再到“两学一做”学习教育，这一问题已经在一步步强化，已经在一步步入心入脑。

建党之所以为“伟业”，非止于其建，更要看其恒!

在上周刚刚结束的华表奖上，电影《大火种》作为庆祝建党95周年献礼影片被重点推介。陈瑾与电影《大火种》的剧组同胞们一起走上了华表奖的舞台介绍该影片，它紧凑的故事情节和红色正能量的基调定能吸引和感动无数影迷。

《大火种》根据铁流、徐锦庚长篇报告文学《国家记忆》改编。讲述了1926年山东广饶地区的中共党员和人民群众经过艰苦卓绝的斗争，用生命保护中国首版《共产党宣言》，并使其如火种般传播开来的感人故事。实力派演员陈瑾在片中饰演的姜玉兰，是一个不识字、裹小脚的山东妇女，因其夫是党员，使其接触到了《共产党宣言》这一书，并被丈夫的热血所感染，在经历一系列的屠杀与抗争之后，她坚定了自己的信仰，这番心路历程真实、感人、非常的富有层次。

集金鸡、华表等各大电影节影后殊荣于一身的陈瑾是一位有存在感的演员，她参演的影视作品，不管什么角色都能给观众留下深刻印象，如电视剧《渗透》中的女特工于秀凝、《生死血符》中的泼辣村妇胡大脚、电影《满城尽带黄金甲》中悲剧角色蒋氏等等。最难得的是，她塑造的每一个角色都没有自己的影子，就像变色龙一样，与角色无缝隙融为一体。

这是本人考上研究生以来，在校抢到票的第一部影片，当然也为了蒋勤勤的美颜，在今晚七点挤进报告厅，带着困意看完的影片。

看完想说，姜武大叔好可爱，勤勤女神好美。

然后呢，就没有然后了。

和朋友讨论着导演的三观，看不出男主人公萌在哪暖在哪，只看到一个一直在逃避在权衡在自私选择的中年老男人。影片想探讨的是理想与现实，是渴望与当下，但我并看不到什么主题。是想劝告人们珍惜当下?把握到现在拥有的?还是努力得到想要的生活?还是这种失去与得到间怅然若失的中年病症。导演不说，只是微微装逼，这是电影，你们自己体悟。可是呈现给观众的是一片混乱。从男主角问女主角：你在你父母与我和孩子之间选一个，你选什么。我就抑制不住体内的洪荒之力了。就好像，我和你妈跳河里，你救哪个;一下子从导演口中说的探讨人性坠到讨论爱情亲情哪个重要这个奇怪的命题中。

然而，这部影片是情人节上映。哪个姑娘拉着自己男票去电影院坐到座位上，看完这部影片，带着姜武最终选择父母的结果，再问一句男票，谁重要?你选谁?有男票的我，这事干不出来。

没有正三观，你可以有好故事;没有好故事，你可以有明确的主题;没有明确的主题，你可以有好看的镜头;没有好镜头，你可以有好音乐，哦，音乐是有的，充满了音乐，不然怎么是从做音乐的转向导演。

看完影片的主创交流回答，要不就是导演的“隐晦”，要不就是提问者迷妹脸的大赞影片。

交流会结束，朋友想走过去问导演几个问题，还有保镖不让提问，这校长开大会也没见过这气势。朋友询问人设的问题，导演举一些奇怪的例子，以证明自己影片的内涵。

到底如何，诸君看后自知，只是觉得实在不该情人节上映，就酱。

“啥？报纸能有什么用？最多就不是看一看新闻！”“谁说没用的，它的用处可大了！”“可以用来擦屁股！”教室里热闹极了，大家都在讨论着报纸的用处。可是谁又能想到用报纸可以玩游戏呢？范老师说：“今天我们要玩的游戏与报纸有关！”

待我给你们慢慢说来，范老师说：“这个游戏就是把报纸垫在胸前，用力的向前跑，不能让报纸掉下来。像接力赛一样，我们要把报纸传给下一个人。”老师把我们分成了两个组，我们叫闪电队，对方叫飞跃队。老师让我们去操场时，有的同学兴高采烈、激动万分；有的同学却很紧张，不想参加比赛。可是到了下面操场上，大家立马兴奋起来，就像涌出的潮水一般。谁叫玩是我们孩子的天性呢！宁静的操场，被我们弄得热闹起来。

比赛开始了，第一个人像一只离了弦的箭一样冲了出去。我的心里一直在自我安慰：很简单的，只要向前冲就行了。可是，怕什么来什么，事情并不简单，根本不在我的意料之中呀！我胸前的报纸，像一个活蹦乱跳的小孩一样，一直在乱动乱跳，我心想：“报纸呀报纸，求你别跳了！”可它并不“听话”，我不管三七二十一，豁出去了！拼命冲到了终点，可是最终我们闪电队还是输给了对手。

回到教室，老师问同学们游戏过程中最令自己印象深刻的是谁？大部分同学都说是我，我心里美滋滋的，比吃了十瓶蜂蜜还甜啊！

你们也来试试吧，说不定就赢了呢！

《速度与激情8》首日票房破4亿，首周末票房极有可能超过北美，按这个势头下去，超过《速7》24亿票房问题不大。

这是一部此前并不被太看好的影片。社交媒体已成猜测票房的晴雨表，在《速8》公映之前，这部电影的舆论热度并不高。影院里的人满为患，使得看《速8》像是一场快闪游戏。那些口头说不看《速8》的，身体却很诚实，准时准点地坐进了影院里。

在《速7》公映时，有一种声音甚嚣尘上，说这是该系列的最后一部了，这部电影随着主演保罗·沃克的去世已经走到了尽头，在创作生命力方面，也接近于衰竭。于是人们借着怀念保罗·沃克的名义，怀着一点因告别而产生的悲伤情怀，试图为《速度与激情》系列在顶点期画上一个句号。

但好莱坞的商业逻辑，从来都不会见好就收。况且制片方从来也没说过，《速7》是最后一部。保罗·沃克在出演《速6》的时候就表示自己已经答应签约《速7、8、9、10》了。对于这个仍然能榨出剩余价值的大IP，除非有一天未来的某部电影让制片方赔钱，否则是不会停止续拍下去的。

一些此前看衰《速8》的业内人士对于它的票房盛况大跌眼镜。《速8》仿佛有种神秘的力量，让观众感受到一种内心的不安，直到进入影院“朝拜”完之后，才能得到释放。其实这很好理解，观众的消费信仰已经在过去的十多年里被培养出来，对于超级大片，人们所想要获取的不仅是视觉刺激，更是想要为自己的情感依赖寻找到一个寄托。

《速度与激情》系列在剧情方面的颠三倒四，已经让人对它的情节延续性与完整性方面彻底失去期待。它在撞车场面的设计上所融入的科幻甚至魔幻元素，与其说是一种想象力的突破，不如说是一种“狗急跳墙”式的瞎掰。片中角色无论正面还是负面，都自带无敌模式，哪怕用坚固材料所做的汽车被撞得粉碎，人物都能安全无恙地从车内爬出来——保罗·沃克的去世吓破了制片方的胆，他们再也不敢随便让某一个角色去世，免得续拍时还要额外花费金钱为去世角色做特技处理。

看清楚《速度与激情》所创造的一种能导致观众近似魔怔式的吸引力，需要穿过复杂的社会心理与人性弱点。影片通过堆砌明星、破坏豪车这两个百试不爽的做法，制造着一场喧闹的、摇滚音乐会式的噪音美学。年轻人看《速度与激情》与去听一场摇滚音乐会的心态类似，并不在乎看懂或听懂什么，更不在乎收获什么，表达一种在场感比什么都重要。

这个社会把现代人的束缚越来越紧，太多人被捆绑于加班、房贷、车贷的沉船上。而且与过去相比，这个时代并不鼓励人去冒险，因为冒险意味着一种不稳定性，会对按部就班的生活带来冲击。于是，银幕上的画面，越刺激越暴力就越能够补偿人们内心的某种缺憾。没有什么能比在银幕上进行一场冒险更安全的了。

美国媒体对于《速度与激情》的批评，从第一集到第八集从来都没有停止过。“所有角色和场景都似曾相识”的评价算是比较客气的，对于这个系列的电影换个地点、换个场景就把一堆汽车往一块砸的做法，许多人已无力吐槽。这种汉堡包口味的电影，符合流行文化的速食特征，再挟持“商业大片就这样”的盾牌，于是包括《速度与激情》在内诸多好莱坞系列片于市场上横冲直闯便拥有了正当性。

商业电影有商业电影的规律，不能用文艺片的标准来要求。但优质的、值得反复观赏的商业片，更能凸显“电影”的魅力。电影如果只是商业元素的堆砌品，就永远逃不掉它的空洞性。从这个层面看，《速8》与它前面的“哥哥们”，都不能算是好电影。

诱狼》是根据真实历史事件改编，以经典战役黄土岭战役为背景，在尊重历史的基础上，刻画了以曾雍雅、杨成武、张英等为代表的有勇有谋、军事素质极高的军人形象。这样一部抗战题材的影片，题材上好像不对90后的口味，为何连90后也爱看呢?

还原历史人物 给人物以真实感

影片中的男主角曾雍雅是历史上真实存在的人物，是抗日英雄，但是距离我们却十分遥远，但是电影却拉近了观众与历史人物的距离，正如观众评价的那样，看完影片后觉得“曾雍雅是一个真实的人，有坚强有脆弱，有汗水有泪水，让人觉得不陌生”。

电影《诱狼》没有把精力全部用于展示曾雍雅如何与日军拼杀，如何有勇有谋，在此之外，还融入了儿女情长、兄弟情义等普通人也有的情感戏份，让人看着觉得亲切。

在题材的处理方面，《诱狼》没有用贬低敌方的方式处理历史题材。日本官兵都没有像抗日神剧里表现的那么傻，我军也没有以一敌百、以一敌千，一个手榴弹都能炸毁敌军飞机的本领。在电影《诱狼》中，更加真实地反映了我军的战斗实力，在战斗中我军也有惨烈伤亡。无论是敌我双方都拍得有血有肉、真实可信，我军将领曾雍雅重视兄弟情义，敌军将领阿部规秀也重视兄弟情义，甚至愿为这种情义做出牺牲。

所以在尊重历史题材这一方面，《诱狼》绝对算得上是良心之作。

正如影评人所言， 《诱狼》是一部尊重历史、忠于历史的重大历史题材影片。影片能够尊重电影艺术创作规律，不再一味强调正面人物的人格魅力、人性光辉，而是将所有历史人物全景展现，将反面人物也还原成人。这样一群有血有肉战争时代的群像，合起来才是完整的历史。只有最大限度的尊重历史、还原历史，才能让今天未经历过战争的年轻观众有所触动，才能让更多的人反思历战争，才能更明白今日和平的不易，才能用行动保卫和平。

也许不是90后年轻观众不喜欢主旋律影片，而是主旋律影片如果尊重历史、还原历史，同时贴近观众，他们也会喜欢。

由电影频道出品，著名导演刘海涛执导，潘长江、苑琼丹、王翊丹、潘阳、韩兆等联袂主演的新农村正能量温情喜剧系列电影《一村之长》，将于6月1日至15日登陆电影频道(cctv6)，每周四18:30及20:15黄金时间档两集连播。锁定电影频道，看潘长江、苑琼丹这对最佳搞笑拍档如何将喜剧进行到底!

最佳拍档二度聚首

系列电影《一村之长》是一部反映现实题材的新农村正能量温情喜剧，相信广大观众对于片中的两位主演——潘长江、苑琼丹都是格外熟悉，这两位最佳拍档在同为电影频道出品的系列影片《毛驴县令》第二季中首度携手，一南一北两大笑星，用无厘头的表演方式将时而诙谐搞笑、时而感人至深的故事展现在观者眼前，凭借“戏骨级”的演技在得到观众认可的同时，屡创收视佳绩。此番二度合作，在《一村之长》中，两人转换形象，尝试“一土一洋”的角色设置，誓将搞笑进行到底。

诙谐之余饱含深情

就故事情节而言，在《一村之长》系列的6部作品中，《从头再来》一集讲述了众人如何依靠智慧成功解决环境污染问题;《生日快乐》一集中办了一场移风易俗树新风的新型寿宴;《爸爸回家》一集将在外打工的壮年劳力回到家乡，参与乡村重建的感人故事娓娓道来;颇受观众期待的苑琼丹则在《贵妇还乡》中“整蛊”潘长江;《参花怒放》一集则聚焦农村对新型经济发展探索之路的思考;一口水井引来邻里间明争暗斗，村庄鸡飞狗跳，看潘长江如何于危难中力挽狂澜《皆大欢喜》。纵观《一村之长》的全系列，有幽默搞怪的欢乐戏码，也有真挚感人的情感走向，潘长江带领一众实力派演员将一幕幕看似平淡无奇却又奇峰突起的情节演绎的不失诙谐却又饱含深情，一个小小村庄中的众生相变的丰满、鲜活、立体。

昨天，去电影院观赏了期待已久的速度与激情7，不得不说，这是一部非常成功的电影，虽然没有多么的跌宕起伏。几个重要的片段精彩绝伦，剧情连贯，全场无尿点。全剧激情不断，在你兴奋激动的同时，依旧能感受到其所传达给观众的中心思想，友情、亲情、爱情、家庭。

每次观赏完速度与激情，我总是会胡思乱想，也许在影片中的某些事情与我产生了共鸣，也许其中许多事情是我所期望而所不能得到的，也许他们精彩的生活映衬出我的平庸。与现实一样，天底下没有不散的宴席，回想起速度与激情6，那是所有角色最齐全的一部了，随着吉赛尔的死，韩的死，布莱恩与米娅的离开，老面孔渐渐的变少了。正如人们总希望一个都不少，缺总是阻止不了一个个熟悉的面孔离开身边一样，让我想起那一个个深埋在记忆中的人，让我想起了那四个字，珍惜当下。

剧终，当片尾曲seeyouagain响起的时候，眼眶不禁湿润了，让我想起保罗沃克已然远去的事实，布莱恩也许再也不会出现在之后的速度与激情系列中，正如许多影评人所说的，速度与激情7的结尾众人在沙滩边看见布莱恩一家幸福的场景所发出的由衷赞叹，以及最后与多米尼克托雷托的相视、会心一笑以及分道扬镳是对布莱恩最好的交代。

相信在多米尼克家族所有人的心中，无论最后发生了什么，他们永远是一家人。最后感谢速度与激情系列为我的生活燃起的激情以及感动。

《人民的名义》是一部大体量的戏，人物多、场景散、大场面很多，拍摄难度很大。据介绍，总共有2700多场戏、300多个场景，单是剧中人物的家就近30处，更别说大量的办公楼、办公室和公共场所了。导演李路说，“一个戏的景超过人家三部戏的景”，这意味着需要投入几乎三倍的拍摄时间，付出三倍的精力，同时也要承担三倍的压力。

为什么这么讲究?在导演李路看来，国产电视剧一直在进步，现在连网剧、网络电影都已拍得很精致了，电视剧更要强调精致化，“对于我来说，电视剧作品的艺术属性一直大于商品，这么拼命就是为了使得《人民的名义》往极致化走，最大限度地对得起良心，最小限度地留下遗憾，让广大观众能够真正喜欢这部电视剧。

演员们的敬业也为这部剧的精良制作打下了良好基础。“这部剧中的所有演员都爱自己这个角色，如果不爱肯定演不好。”李路介绍，很多演员一天拍摄了十几场到二十几场戏之后，晚上还会回去坚持做功课、背台词，“这部剧拥有大量的台词，大家都在别人看不见的地方做了大量功课，拍摄要保质保量，演职人员确实都非常疲惫。”李路深有感触地说，“有时一些对自己要求很高的演员，一说错词会骂上自己一句，甚至抽自己一下，都挺较劲的，现在很少有这么较劲的演员了。”

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中共十八大以来“打虎拍蝇”，从小贪到巨腐，从国内到国外，有关部门以顽强的决心从海内外追逃各种贪官。2014年以来，中国从70余个国家和地区追回外逃人员2100余人，追回赃款逾72亿元人民币。百名红色通缉令上的涉贪官员已有33人归案。这是堵住腐败官员最后一丝侥幸的重要通道。

有腐必惩，有贪必肃。专题片已经落幕，但反腐仍然在路上，“不敢腐、不能腐、不想腐”的机制尚未形成。正如南京师范大学教授郦波所说，如何把权力关进制度的笼子里，在党风廉政建设里仍是一个重大命题。

看过了之前的前七部，第八部当然也不能错过。做事情要有始有终，尽管口碑已经是走下坡路了。。。。

第八部依旧延续了前七部的电影的精髓，继承了前七部的所有的优缺点。

前几部感觉警察真的是没用到家了，真的是白拿工资的一群的白痴笨蛋，当然也可能是主角的光环太大，把警察的光环给盖住了。

这是一部主角想要什么就有什么的电影，跑车什么的顺便换。还是一部枪弹认主人的电影，主角各种免疫，一顿狂炸之后主角依旧完好无损。

这次画面进行了升级，主线那些还是没什么变化。这次的场地新加了不少，有古巴的海边，纽约市区，还有俄罗斯冰面。更厉害的是海陆空全体出动，看的还是比较刺激的。

电影前面有点略拖沓，后面节凑才出来。车速倒是快，就是剧情能否走点心