速度与激情题材观后感（汇总20篇）

从剧情上来说，主线还不错，不过细节太粗放。比如贾斯丁第一次拿到优盘，直接切到警察局，不合理。泰哥瞬间就知道了贾斯丁的背叛，但没有细节的表现。十六岁黑客比警察强，还让你遇上了，你真牛!最后是，说去看贾斯丁，是进去了吗?他犯了什么罪?我是不理解。能不能在后面加个字幕?其实到最后姑娘醒了就该完了，后面的字幕就可以，还请吃饭?画蛇添足啊!对了还有那个特么的手枪，都什么年代了，竟然还不用换子弹!

从特效来说，太五毛了，没有诚意，还特么有免费ae模版!

演技，最值得吐槽的就是演技，泰哥牛了半天竟然只能用炸弹和愤怒。贾斯丁像个烂仔。那些被骗的人更是毫无演技。画蛇添足的地方更多，比如警察天黑不敢闭眼，比如警察经常不回家不好找对象，这个大家都知道用不着说的那么酸吧?还有很多呢，特酸。

优点，音乐节奏够快，情节紧凑，能让人看下去。国产电影1星，音乐1星，低成本制作1星。

为纪念红军长征胜利80周年，由刘星担任总导演，于兰，胡明钢联合导演，赵滨、僮瑞欣、马晓伟，张京生等实力演员加盟的红色史诗电影《遵义会议》在全国公映。《遵义会议》是中国革命一个重要的转折点，确立了毛泽东在党中央和红军中的领导地位。该片是赵滨与于兰导演合作的第二部电影，与《大烟炮!一千八!》中邋遢落魄的富二代不同，赵滨此次塑造了一个铁血柔情的红军战士，化身万千无名英烈的代表，通过在战争中的成长历程映射毛泽东思想的伟大英明。

“小人物”站在历史风口 赵滨感恩电影演出机会

电影《遵义会议》真实还原了红军长征的伟大革命进程，再现了遵义会议的光辉历史，充分体现了毛泽东的军事才能和政治魄力。 赵滨饰演的方云霄在影片中是一名营长，战场上犹如野兽，浑身是胆的耿直军人在革命立场上从未动摇。据悉，剧中毛泽东曾给予这个小战士思想上的指引，“只有活着才能继续为国家民族做出贡献”。赵滨用小人物的视觉刻画历史全景，也一直是电影所要弘扬毛泽东思想的“润物细无声”。 《遵义会议》作为一部刻画历史、弘扬爱国精神的影片，军人出身的导演于兰为了再现当年的残酷与艰辛，严格按照历史资料来打造故事、还原场景，力求将历史片段的恢弘气势充分呈现于大银幕上。赵滨表示对这段经典历史饱有探索之心，他深深敬仰这段历史的伟大，他感恩能够出演电影并把这份热情注入到角色中，在挑战自我的同时让更多的人了解这段历史，虽然压力与动力并存，但仍希望影片可以唤起人们对伟人的追思，珍惜现实生活的不易。

拍摄过程苦亦无惧 赵滨水中站到抽筋

赵滨在角色塑造上严苛要求自己，阅历丰富的赵滨对于情感戏的把握精准细腻，对于人物的真实性尽力做到完美还原，敬业精神受到业内肯定。在《遵义会议》拍摄过程中，作为一名战斗英雄冲锋陷阵是必不可少的，战火中赵滨拍摄战争场面时没有退缩叫苦。 拍摄过程中有很多经典历史桥段可以给后来的观众做记忆修复，包括“苏区大撤退”“湘江之战”“遵义曙光”“飞跃大渡河”“陕北会师”。“水下救人”是赵滨记忆最深刻的一条戏。那天太阳正毒，曝晒天气突然下雨，赵滨在水中泡了一个多小时，饰演“救人”这一过程中，他的腿早已经抽筋了。但是他深知作为一名军人，不仅要在戏里揣摩，而且要做到精神合一，因此他顶着身体临界状态，一直撑到了拍摄完成。当天拍完这部戏，他转场电视剧《百家姓》饰演齐桓公，拍摄时总觉得哪里别扭，一看是妆没卸干净。他说：“拍摄战士的妆容是满脸油黑，相当难卸。”赵滨就是用这种坚持和认真用心对待每一个角色!

诱狼》是根据真实历史事件改编，以经典战役黄土岭战役为背景，在尊重历史的基础上，刻画了以曾雍雅、杨成武、张英等为代表的有勇有谋、军事素质极高的军人形象。这样一部抗战题材的影片，题材上好像不对90后的口味，为何连90后也爱看呢?

还原历史人物 给人物以真实感

影片中的男主角曾雍雅是历史上真实存在的人物，是抗日英雄，但是距离我们却十分遥远，但是电影却拉近了观众与历史人物的距离，正如观众评价的那样，看完影片后觉得“曾雍雅是一个真实的人，有坚强有脆弱，有汗水有泪水，让人觉得不陌生”。

电影《诱狼》没有把精力全部用于展示曾雍雅如何与日军拼杀，如何有勇有谋，在此之外，还融入了儿女情长、兄弟情义等普通人也有的情感戏份，让人看着觉得亲切。

在题材的处理方面，《诱狼》没有用贬低敌方的方式处理历史题材。日本官兵都没有像抗日神剧里表现的那么傻，我军也没有以一敌百、以一敌千，一个手榴弹都能炸毁敌军飞机的本领。在电影《诱狼》中，更加真实地反映了我军的战斗实力，在战斗中我军也有惨烈伤亡。无论是敌我双方都拍得有血有肉、真实可信，我军将领曾雍雅重视兄弟情义，敌军将领阿部规秀也重视兄弟情义，甚至愿为这种情义做出牺牲。

所以在尊重历史题材这一方面，《诱狼》绝对算得上是良心之作。

正如影评人所言， 《诱狼》是一部尊重历史、忠于历史的重大历史题材影片。影片能够尊重电影艺术创作规律，不再一味强调正面人物的人格魅力、人性光辉，而是将所有历史人物全景展现，将反面人物也还原成人。这样一群有血有肉战争时代的群像，合起来才是完整的历史。只有最大限度的尊重历史、还原历史，才能让今天未经历过战争的年轻观众有所触动，才能让更多的人反思历战争，才能更明白今日和平的不易，才能用行动保卫和平。

也许不是90后年轻观众不喜欢主旋律影片，而是主旋律影片如果尊重历史、还原历史，同时贴近观众，他们也会喜欢。

有幸在首映日第二天走进电影院观看了《模仿游戏》，看完之后整体感觉完全被震撼、被颠覆，真的没想到关于二战题材的电影也可以拍出这般唯美的文艺范，还能顺便普及下基本常识，我想，看完这部电影的人们应该都和我一样再也不会忘记电脑是谁发明的这个问题了，没看这个电影之前，我还真的没记住。

艾伦.图灵，一个值得敬仰的伟大数学家，随着被英国列为最高机密封尘历史的揭秘，我们有幸才得以了解那些轶事，电影展现出来的真实感是那么的强烈，一个真实而又有缺陷的艾伦.图灵才得以展示在世人面前，我个人认为，至少有几点值得一提，首先便是坚持到底所提炼出来的人文主义，无论何时无论何地无论是谁在面对困难的时候都同样适用，电影中不论是在面对挑选“密码人才”过程还是在面对“图灵机”想法诞生、图纸、修改、制造、存亡、决策过程，坚持不懈才能赢得成功的主题贯穿始终;其次，就是呈现出来的团队主义，剧中“密码团队”从个人到团队，从斗争到协作，从缺陷到包容，没有谁是完美无瑕的，但是团队的坚持与协作，还必须默默无闻时刻低调保密，随意间还将英伦绅士贵族风范展示给了全世界，好的作品能从心底打动人，不经意触动心灵，引起共鸣。

生活没有那么多假如，但是如果有，假如艾伦.图灵没有英年早逝，电脑是不是会早那么几年普及，现代科技是不是会提前进步咧，结尾给人很大的感触就是，英国女王也还不错，至少在2013年赦免了艾伦.图灵，虽然他早已不在人世，但是那种敢于承认错误的勇气可嘉，同样值得一提，整个电影主题清晰分明，即纪念了二战来之不易的胜利，又缅怀了为胜利做出巨大贡献的人们，即完美展现了电脑的无意间发明历程，又告诉世人，每一个微不足道的创新，都可能孕育着另一个伟大而又足以改变人们生活方式的可能性。

看完之后，一身冷汗，感叹之于，又陷入另外的深思，为什么我们的导演只能拍出妖啊怪啊，到底想阐述怎么样的主题思想?到底有何教育意义?难道只为博众人一笑而过?而国外的这些导演却总能拍出肯定会风靡全球的而且兼具教育意义的大片，我想，从低俗的三里屯事件传播，多少能瞥见，人性追求美追求上进也能在这一刻得到升华，每个会用电脑的人们，每个想获得正能量的人们，每一个仍然在徘徊的人们，每一个仍然在迷茫的人们，都应该走进电影院，然后怀着赤诚之心，观看这部电影，向伟大的艾伦.图灵致敬，用心去体会，电影之外的精髓，他们在那么艰难的处境都能成功，一个不懂德语的英国数学家破译了德国人复杂的密码，一个看起来无法完成的任务圆满解决，一个凄美受制于体制的爱情故事，一段国家机密的解密，个人怎么融入团队，团队怎么包容有个性甚者有缺点的个人，坚持不懈就会有机会成功的主题……我们凭什么还不好好珍惜当下好好创新生活，我们还有什么理由找借口。

如果是有些国内导演，是不是电影名字要被改成一个女人和五个男人的故事，或直接是艾伦.图灵传，也许，看官们也会有其它感触与收获，也不一定，但是，看过这部电影之后，心里，向艾伦.图灵致敬，肯定的相同的!

周末去看了电影《速度与激情8》，便被电影充满热血和激情的飙车和打斗场面感染了。当“七年之痒”成了一种难以摆脱的魔咒，《速度与激情》系列却成功突围，堪称老司机中的战斗机，一言不合就飙车，一飙就是十五年，这份常青与坚持，实属难得。

事实上，《速度与激情》系列也并非一帆风顺，前三部品相不佳，票房与口碑双失利，直到环球再次启用林诣彬，在“速度”与“激情”上苦练内功，并正式引入“Family”的概念，影片这才真正有了灵魂，从此风靡全球，一发不可收拾。      在上部作品中，温子仁接过导演棒，创造性地运用翻转的镜头语言，营造出更为逼真的观影效果，又因保罗的意外离世，《速度与激情7》自带情怀牌，获得了前所未有的成功。

不过，问题又来了：在保罗去世后的时代，电影将何去何从？

可喜的是，我们并未看到该系列走向终结，而是以新瓶装旧酒的方式，再次呈现在众人面前。

最大的变动在于男主角多米尼克，前期被黑化，背叛整个飞车家族，随着剧情的发展，最终成功洗白，倒有点像数学里的反证法，实际上是从正反两面突出“Family”这一核心理念。与之相对应的是，大反派德卡特.肖却改邪归正，成功救出多米尼克之子，为多米尼克洗白送上神助攻。为此，在飞机上打斗救多米尼克之子一段加入了很多搞笑的元素，如婴儿带着耳麦卖萌，全然不知危险逼近。此外，奥斯卡影后查理兹.塞隆的加盟，使得本片更具有看点，明明可以靠颜值，却偏偏靠黑科技，举手投足间便可黑掉车辆电脑系统，在繁华的纽约街头组建一支“僵尸车军团”，可谓运筹帷幄之中，决胜千里之外。

本片不仅烧脑，还烧钱，且不说在“天降汽车雨”中毁掉了多少辆汽车，也不说整个剧组辗转各地实景拍摄，单说豪车、装甲车、坦克、潜艇等各种装备齐齐上阵，再加上柏林大摆球突袭、街头飙车、冰川大战等层出不穷的大场面，简直让人血脉偾张，荷尔蒙炸裂！

当然，该片并非只有“速度”与“激情”，比如卢克.霍布斯与德卡特.肖相爱相杀，仿佛相声里的逗哏与捧哏，毫无悬念地充当起笑点担当，就连多米尼克之子都能时不时地卖个萌，为紧张惊险的剧情平添了几分诙谐。到最后，一众主角谱写Happy Ending，气氛再次回归温馨，契合“Family”这一主题。

不得不说，《速度与激情》系列堪称电影版的《国家地理杂志》，足迹遍布世界各地，以一种多元化的视角架构故事。本片丝毫不会逊色于前作，从激情四射的古巴风情到高楼林立的摩登城市，再到冰封千里的雪国风光，成功地抓住了观众的猎奇心理，辅以商业元素的合理运用，自然而然地掀起了新一轮观影狂潮。     谁说系列电影不能长寿？故事，永远都是影片的核心，讲好了故事，电影就能绽放它本该有的光彩！而且，这个系列电影将一如既往地激情和速度下去。

《诱狼》是一部以解放军少将曾雍雅在抗日战争期间的活动为主线，还原著名黄土岭战役全景的历史题材影片。"狼诱子"是男主角曾雍雅的外号，这外号说的是诱惑敌方进入陷阱的人。引诱狡诈日本军队的任务艰巨又危险，想要成为一名优秀的"狼诱子"没有过人胆识、谋略是不行的，而曾雍雅就是这样一个胆略过人的八路军战士。但在影片里，主创人员没有把精力全部用于展示曾雍雅的胆略，在对日军、国民党军队以及八路军中的女性军人描写方面，也着墨很多，在各方力量之间取得了影像平衡。无论是敌我双方都拍得有血有肉、真实可信，没有用贬低敌方的方式处理历史题材，《诱狼》可谓是良心之作。

在《诱狼》里，日本军官不傻、日本兵也不傻。日军"名将之花"阿部规秀是日本的山地作战专家，既熟读《孙子兵法》、精通中国文化，又有极高的西方战术修养，喜欢咖啡、也喜欢饮茶。阿部规秀1939年晋升为陆军中将，同年秋天调集军队，对晋察冀军区进行冬季大扫荡，成功包围了曾雍雅的部队，若非曾雍雅判断准确选对了突围方向，恐怕早已全军覆没。在围剿八路军的同时，阿部规秀还下令屠杀无辜平民，执行枪决的日军中有一名新兵，面对行将被射杀的中国人瑟瑟发抖，阿部规秀将这名新兵连人带枪拖至被处决人跟前，握着他的手、逼着他将刺刀插入了中国人的胸膛，而这一切被张英(罗昱焜饰)看在眼里。

阿部规秀的形象正是历史上日军的真实面貌——既有超高的军事素养，又冷血残暴，但日本人也并非生性残忍、嗜杀，在射杀鲜活的生命时，也会有恻隐之心。一个战争机器的产生，需要反复的洗脑，泯灭其人性，所以普通的日本民众，也是战争的牺牲品。《诱狼》里清晰的传达出了这种观点，无疑是对战争进行了深入的反思。在影片的结尾处，日军溃败，新兵逃命，慌不择路，正好被八路军战士张英撞见，后者荷弹步枪在手，却给了日本新兵一条生路。正所谓恨有所起、恨有所终，不盲目仇恨、不扩大仇恨，才是完整的正义，才能永葆和平。

影片里的张英不但深明大义，而且能歌善舞、枪法如神，既是曾雍雅的亲密战友，又因为相互欣赏、暗生情愫。张英本是一所高校的校花，为了民族大义投身抗日事业，日军扫荡时背着伤员躲避日军;在曾雍雅脑子发热准备刺杀"叛徒"——国民党军队指挥官程步青(高明饰)时，及时劝阻(事实证明是误会一场)。大决战的前夜，我军战士发动了攻心战术，张英演唱的日本民谣令日军将帅潸然泪下、军心大乱，而张英与日军狙击手的对决更是惊心动魄、荡气回肠。《诱狼》这一"巾帼不让须眉"的女性形象无疑是成功的，在丰满抗战影片中女性军人形象的同时，也让观众看到了军中儿女内心的真挚情感。

在描绘国民党军队方面，《诱狼》同样做到了公正客观、尊重历史。在抗日民族统一战线中，国民党军队消极抗日，甚至充当伪军是事实，但《诱狼》没有将国民党军队全盘否定。国民党军队指挥官程步青与曾雍雅曾有联合抗日的兄弟誓约，前者虽不愿违背誓约，但又惧怕日本人，只能诈病不参与日军对八路军的围剿，不曾想被侄子夺了权力，部下成了伪军。待与曾雍雅再次会面时，不仅诚心悔过、坚决抗日，还开枪打死了自己的汉奸侄子，在家国大义面前赎回了尊严。虽然国民党在抗日问题上，有其反复性，但《诱狼》并没有将人物刻画脸谱化，如实描绘了国民党人在人格与人性上的缺陷，肯定了其在大是大非面前的决断。 《诱狼》是一部尊重历史、忠于历史的重大历史题材影片，有力地回击八路军在抗日战争中"游而不击"的诬言。同样难能可贵的是，影片能够尊重电影艺术创作规律，不再一味强调正面人物的人格魅力、人性光辉，而是将所有历史人物全景展现，将反面人物也还原成人。这样一群有血有肉战争时代的群像，合起来才是完整的历史。只有最大限度的尊重历史、还原历史，才能让今天未经历过战争的年轻观众有所触动，才能让更多的人反思历战争，才能更明白今日和平的不易，才能用行动保卫和平。

根据县委宣传部要求，我校于2016年10月12日晚上19时，组织党员教师到习水县五星街“爱唯影视城”3号厅观看了《遵义会议》历史片。党员教师积极参与，此次活动给我们的党员教师们上了一堂生动的爱国主义教育课。

《遵义会议》真实还原了红军长征伟大革命进程，再现了遵义会议的光辉历史，有力弘扬了伟大的红军长征精神和遵义会议精神。该影片主题鲜明、视野开阔、制作精良。为增强党员干部的爱国情怀，弘扬伟大的革命精神起到了很大的推动作用，极好的发挥了爱国主义教育作用。

特别是遵义会议上我们的革命先烈们批评和自我批评，勇于承担责任精神;面对敌人的围追堵截，面对艰难险阻毫不退缩，不怕牺牲的精神深深地感染着我们的教师。

电影结束后，老师们纷纷表示：作为一名受党教育多年的共产党员，我们首要树立国家利益、人民利益高于一切的利益观、人生观、价值观。牢记党的宗旨，全心全意为人民服务。在工作岗位上，勤奋学习，刻苦钻研，尽职尽责，勇于创新，努力创造一流工作成绩，提高教育教学质量。忘我工作，坚决同危害人民、危害社会、危害国家的行为和错误思潮作斗争，做一名合格的共产党员。

中国电视剧制作中心出品的电视连续剧《一村之长》以寓庄于谐的喜剧手法，真实地反映了当今农村的现实生活，使观众在笑声中得到艺术的享受。郝运来这个不想当干部的人当上干部，运用他的聪明、智慧，解决了村里如二叔赖税、集资办油坊、乡长小舅子占道养猪等等难题。

中国东北一个小村油坊营子，由于老村长郝老顺摔断了腿，致使村里各项工作停顿，矛盾四起，部分村民甚至哄抢村委会，连村委会的牌子也拿去搭了鸡窝。郝乡长前来选拔新的村长，从扭秧歌的队伍里一眼就发现郝老顺的儿子郝运来颇有点组织能力，于是召集全体村民，“强拧瓜”选派郝运来接替村长职务。青年郝运来聪明、能干、活泼、幽默，人缘好，却有点怕老婆。他新官上任的头三把火，是以其独特的方式解决了计划生育、税收、民事纠纷等几个老大难问题，赢得了村民的信任和乡政府的表扬。然而，事情并不都是一帆风顺的，郝运来催交税款时得罪了亲二叔，为拆除油坊外的猪圈又激怒了郝乡长的大舅哥胡全，最后则因抵制不正之风捅了全县闻名的“四大金刚”的马蜂窝。

在屡遭报复后，油坊濒于倒闭，村里人心惶惶，胡全等人趁火打劫，联名告状到乡里，要求里选村长，以图取而代之。郝运来则上访县委，在县纪委魏书记的支持下，终使“四大金刚”认识到自己的错误，来到油坊营子村民大会上做了检讨，郝运来以其令人敬佩的政绩和能力受到村民的拥护，大家选他继续担任一村之长。

冯小刚最新作品《我不是潘金莲》首映，众星云集，身为片中女主角的范冰冰，也兴致颇好，和德云社大当家郭德纲共同表演了压轴的相声，作为一位影视演员，她的相声水平显然是业余的，但是随后在电影播放中，她以堪称杰出的人物技惊全场，塑造了一个经典女性形象。

显然，李雪莲是一个非常难以驾驭的角色，她既平常又特殊，既温顺又偏执，既单纯又复杂，表面上看，她是一个极普通到不能再普通的村妇，持家有道，与人和善，不仅资助过弟弟和在北京卖干货的亲戚，和卖肉的老胡关系也不错，赵大头也曾暗恋她多年，还和畜生(牛)也很有感情。为了杀“前夫”和告状，她可以答应和老胡、赵大头“办事”，由此可见，她并没有一根筋的贞烈思想。

更关键的是，她为了一句大家都认为是玩笑话的诋毁，太看重清白两个字，是典型的传统女性的保守思维，另一方面却敢告好几位大到市长的地方官，在任何人看来，这都是比较逆天的行为，破釜沉舟一样，就算告赢了又能怎样，以后还会有好果子吃吗，可是李雪莲没有退缩，花费十几年的光阴，以前卫的方式维护着传统的尊严。

李雪莲的两面性，使这个角色变得非常难演，一口我们北方观众听起来非常拗口又好听的方言，风里来雨里去带着焦虑不安又绝不退缩的神色，熟练的抹着桌子的勤朴，举杯喝酒呛了喉依然咽下的豪迈，或拜于佛堂前的虔诚，无论面对老胡还是县长、市长，无论失了身之后的略带羞涩，还是愤怒后的决绝，林林种种，都把东方女性的卑与勇，柔与刚，内与外，微妙的美感演绎得淋漓尽致。

这样精彩的表演来自范冰冰，这并不新鲜，她本来就有这样的能力，更何况当初三个月闭关拍戏不请假，一场戏甚至排练七八个小时，对作品的敬畏，对表演的珍惜，一举成就了李雪莲这个简单又复杂的角色。我个人觉得啊，金马奖应该给她一个影后了。

范冰冰和李雪莲，其实是有共通之处的，都是特别能坚持的女性，李雪莲是为了证明自己不是潘金莲告了十几年，没能拿到应有结果，最终也释然了，那是因为努力过抗争过无悔，而范冰冰则为了证明自己不是花瓶演了十几年，凭着一部又一部作品回应非议与打击。

戏里戏外，《我不是潘金莲》不仅是一个女人的十年漫漫告状路，与法院院长、县长、市长数级官员的对抗，也是范冰冰与一系列演技大咖的演技对碰，如果时光倒退回十几年前，曾经花旦如云的时代，大概没有人能想到，唯一能坚持到今天，用演技HOLD住这样大场面的竟然是范冰冰，凭着对表演从未倦怠的热情，自《手机》《墨攻》《苹果》《麦田》《观音山》到现在的《我不是潘金莲》，贡献了这么多鲜活的演出，我们才骤然发现，原来她是如此的专业。

《速度与激情8》首日票房破4亿，首周末票房极有可能超过北美，按这个势头下去，超过《速7》24亿票房问题不大。

这是一部此前并不被太看好的影片。社交媒体已成猜测票房的晴雨表，在《速8》公映之前，这部电影的舆论热度并不高。影院里的人满为患，使得看《速8》像是一场快闪游戏。那些口头说不看《速8》的，身体却很诚实，准时准点地坐进了影院里。

在《速7》公映时，有一种声音甚嚣尘上，说这是该系列的最后一部了，这部电影随着主演保罗·沃克的去世已经走到了尽头，在创作生命力方面，也接近于衰竭。于是人们借着怀念保罗·沃克的名义，怀着一点因告别而产生的悲伤情怀，试图为《速度与激情》系列在顶点期画上一个句号。

但好莱坞的商业逻辑，从来都不会见好就收。况且制片方从来也没说过，《速7》是最后一部。保罗·沃克在出演《速6》的时候就表示自己已经答应签约《速7、8、9、10》了。对于这个仍然能榨出剩余价值的大IP，除非有一天未来的某部电影让制片方赔钱，否则是不会停止续拍下去的。

一些此前看衰《速8》的业内人士对于它的票房盛况大跌眼镜。《速8》仿佛有种神秘的力量，让观众感受到一种内心的不安，直到进入影院“朝拜”完之后，才能得到释放。其实这很好理解，观众的消费信仰已经在过去的十多年里被培养出来，对于超级大片，人们所想要获取的不仅是视觉刺激，更是想要为自己的情感依赖寻找到一个寄托。

《速度与激情》系列在剧情方面的颠三倒四，已经让人对它的情节延续性与完整性方面彻底失去期待。它在撞车场面的设计上所融入的科幻甚至魔幻元素，与其说是一种想象力的突破，不如说是一种“狗急跳墙”式的瞎掰。片中角色无论正面还是负面，都自带无敌模式，哪怕用坚固材料所做的汽车被撞得粉碎，人物都能安全无恙地从车内爬出来——保罗·沃克的去世吓破了制片方的胆，他们再也不敢随便让某一个角色去世，免得续拍时还要额外花费金钱为去世角色做特技处理。

看清楚《速度与激情》所创造的一种能导致观众近似魔怔式的吸引力，需要穿过复杂的社会心理与人性弱点。影片通过堆砌明星、破坏豪车这两个百试不爽的做法，制造着一场喧闹的、摇滚音乐会式的噪音美学。年轻人看《速度与激情》与去听一场摇滚音乐会的心态类似，并不在乎看懂或听懂什么，更不在乎收获什么，表达一种在场感比什么都重要。

这个社会把现代人的束缚越来越紧，太多人被捆绑于加班、房贷、车贷的沉船上。而且与过去相比，这个时代并不鼓励人去冒险，因为冒险意味着一种不稳定性，会对按部就班的生活带来冲击。于是，银幕上的画面，越刺激越暴力就越能够补偿人们内心的某种缺憾。没有什么能比在银幕上进行一场冒险更安全的了。

美国媒体对于《速度与激情》的批评，从第一集到第八集从来都没有停止过。“所有角色和场景都似曾相识”的评价算是比较客气的，对于这个系列的电影换个地点、换个场景就把一堆汽车往一块砸的做法，许多人已无力吐槽。这种汉堡包口味的电影，符合流行文化的速食特征，再挟持“商业大片就这样”的盾牌，于是包括《速度与激情》在内诸多好莱坞系列片于市场上横冲直闯便拥有了正当性。

商业电影有商业电影的规律，不能用文艺片的标准来要求。但优质的、值得反复观赏的商业片，更能凸显“电影”的魅力。电影如果只是商业元素的堆砌品，就永远逃不掉它的空洞性。从这个层面看，《速8》与它前面的“哥哥们”，都不能算是好电影。

在威海出入境检验检疫局里就有这么两位平凡的工作者。一位58年出生的男同事，同事们都尊称他“徐老”;

一位64年出生的女士，被尊称为“于姐”，两位都处在即将退休的年龄，是该单位里现有同事中年龄最大的。

“俗话说，家有一老是一宝，在单位里，我们从这两位长者身上学到不少知识。”

威海出入境检验检疫局的年轻人告诉记者。

先说说这位于姐，于姐为人爽朗，心直口快。

虽然有高血压、腰椎间盘突出等身体不适症，但仍然坚持在一线工作岗位上。在机场上班，每天披星戴月，飞机晚点更是常事，经常没有正常的就餐时间，没有正常的下班时间，但是于姐从不叫苦叫累，她以自己乐观的态度感染着我们，经常给同事们讲个笑话，活跃一下气氛，缓解一下他们的工作压力，为紧张繁忙的工作中增添一点笑声。在工作又忙有乱的时候，小年轻们有时有考虑不周的地方，于姐还凭她多年的工作经验给以指导。

记得在10月1日国庆节那天，太阳火辣辣的，烤得机场大厅室内温度将近30℃，来自韩国的两个航班几乎同时到达，大厅里人山人海。

在威海出入境检验检疫局工作人员的导引下，旅客们一个一个井然有序的走着，突然间正在工作的测温仪出现了故障，仪器不效准了，一时之间找不到原因。

正在旅客们一片喧哗之声，于姐拿起手持式测温仪，为一个一个旅客测起了体温，五分钟后，仪器排除故障，于姐已经汗流浃背，那一刻，一同上班的同事内心某个角落被于姐深深打动。像这样的小事不胜枚举，事情很小，很平凡，就像于姐这几十年一样，在平凡的岗位上默默无闻地付出，不计较个人回报，像一颗螺丝钉，毫不起眼，却又不能缺少。

再说说徐老，多年如一日坚守在一线显示屏前，已炼成一双火眼金睛，无论是动物产品，还是植物及其产品，还是生物制品，只要你显示在荧屏上，徐老就能发现它，曾多次截获龟甲、玳瑁、海马等世界濒危物种。

徐老不仅自己站好岗，对新来的后辈，徐老总是把自己的荧屏心得经验悉心教给他们。平凡的工作背后也照样有酸甜苦辣，每当旅客携带物被扣留之时，有的旅客还比较客气;有的旅客却是对着徐老破口大骂;有的旅客把要扣留的牛奶、水果撒满一地;有的旅客笑着对徐老说：

“我不要这东西了，你拿回家吃吧。”

;可谓看尽人生百态。

平凡的岗位，平凡的工作，平凡的人，在日复一日的平凡中，塑造出了不平凡的精神。

“我们都是好退休的人了，上一天班，就好好干一天工作，站好自己的一班岗。”

这是于姐和徐老经常挂在嘴边的话。

我们身边有很多这样默默奉献的工作者，他们不忘初心，多年如一日地在检验检疫平凡的基层岗位中默默耕耘奉献。

就像《国家底线》片头曲中所唱的：

“你是如此平凡，却又如此庄严，只因永恒的信念，爱的无悔无怨，放下一切严守国门，正是内心的光荣。”

他们是平凡而又普通的，但正是千千万万个他们支撑起检验检疫大厦的根基，向于姐和徐老致敬，向我们身边众多的平凡的检验检疫工作者致敬。

为进一步提高全民拒毒防毒意识，深入推进青少年毒品预防教育“6.27”工程，近日，我市禁毒委员会组织动员全市企事业单位及学校深入观看了禁毒题材电影《凤凰花开》。6月16日下午，我院党员干部在我市铁路文化宫观看了该影片。

该片是一部融缉毒、戒毒工作于一体的新型禁毒题材主旋律电影。影片以民警对禁毒工作的执着探索和对戒毒人员的关心关爱为主线，讲述了禁毒民警、毒贩以及吸毒人员之间“摧残与关爱，狡诈与智慧、犯罪与正义、血腥与奉献”的较量，讴歌了常年奋战在禁毒一线公安民警的感人故事。

通过观看该影片，我院广大党员干部更加清醒地认识到了毒品对人的危害和摧残。同时，也进一步增强了我院党员干部自身在防毒、拒毒、识毒方面的鉴别能力。相信通过该影片的观看，会进一步促使我院党员干部牢固树立起珍爱生命、远离毒品的拒毒防毒意识。

谈起《青年旅舍》，导演李巨涛说它是一部都市轻喜剧，也是一部充满正能量的公益剧，是一部植入应急文化理念及应急知识的功能剧。不仅能让观众消遣娱乐，还能让观众学到一些应急知识。它有些另类，其中贯穿着创新的意识和强烈的社会责任感。

拍摄一部应急题材电视剧的设想是青岛市政府应急办主任张建刚在2013年10月份提出的。张建刚说，对应急工作而言，无急可应是应急工作的最高境界。当下，各类突发事件多发。但是，据统计，突发事件发生时，80%的人不知道怎样正确的自救与互救。一旦灾难发生，不懂得如何应急往往将是致命的。这个剧的初衷就是让更多的老百姓增强应急意识，懂得自救、互救的方法。但以传统的方式宣扬应急文化，有一定的枯燥性，所以我们一直在寻找一种新颖的、大众喜闻乐见的方式来进行应急文化的宣传。

这个想法一出，便与东唐影视科技有限公司的编剧郑红星一拍即合，他们决定联手做这样一部没有先例的电视剧。于是，2013年11月，东唐影视的策划团队开始了剧本创作前的实地调研采风工作。他们和应急办的领导一起深入到消防队、公安局、蓝天救援队、基层社区等，亲身体验交流，感受应急工作的辛苦和重要，积累了很多素材，给剧本创作打下了基础。

2014年春节前，剧本策划工作紧锣密鼓地展开，然后是不断地提想法、再推翻郑红星说：我记得第一集就写了十五、六稿。到六月份的时候，剧本基本成型了，团队进行了自我评估，感觉还没有达到预期效果，于是郑红星做出了一个痛苦的决定，全部推翻重来。6月9号开始往后这一个月的时间，策划团队一直在会议室进行头脑风暴，故事修改了一遍又一遍，经过 30多天的努力，终于感觉满意了，剧本才最终确定。

9月10号，《青年旅舍》在东唐影视创意园正式开机。经过近3个月的艰苦拍摄，14年 12月1日，《青年旅舍》杀青了。经过反复多次的后期和修改，最终呈现出了我们现在所看到的28集电视剧《青年旅舍》。同时，这部剧还制作了一个网络版本 ——《逗爱男女》，在爱奇艺进行付费点播，上线短短十多天，点击量近两千万。

导演李巨涛告诉记者，《青年旅舍》是青岛本土投资、本土拍摄、本土后期制作的电视剧，剧中出现了很多青岛元素。外景拍摄全部在青岛最美的地方进行取景，还通过语言和剧情对青岛的八大关进行了宣传。剧中还请来了孙涛、邵峰、刘亚津等喜剧大咖助阵，他们都是观众所喜爱和熟知的喜剧明星，容易被观众所接受。目的就是要营造一种轻松的喜剧氛围，突出轻喜剧的定位，让观众在笑声中更自然的接收应急知识。

该剧从1936年4月周恩来与张学良密谈合作开始讲起，直至西安事变结束，全面展现了在这一历史时期，中国共产党为了能够号召全国人民抗击日本侵略者，在国际和国内的各种政治势力中作出努力。全剧通过展现一方面军的铁家父子、四方面军王家兄妺和二方面军程家姐弟在会宁大会师前后的坎坷和历练，反映了当时红军到达陕甘地区所面临的严峻形势以及为完成三军会师所付出的巨大的努力。同时该剧还展现了毛泽东、朱德、周恩来、张国焘、徐向前、任弼时、张学良、蒋介石、胡宗南等一批风云人物，展示着各自的政治本色和军事较量。最终，在党中央、毛泽东等的领导下，广大红军战士不仅克服千难万阻完成了三军大会师，实现了红军的统一。

在幸福生活的今天，通过观看《淬火成钢》，使我为自己的党、自己的军队、自己的先辈、自己的人民和国家倍感无比骄傲和荣光，也被毛泽东、周恩来等一代天骄和成千上万革命烈士的革命气概、前赴后继、不屈不挠的革命精神所折服和感动。正是我们的革命前辈、先烈们用满腔的热血和激情换来了新中国的解放，繁荣与富强。可以这么说：“如果没有当年的红军战士们经过长途的跋涉，历尽艰辛万苦的革命精神，根本就不可能有我们今天安定、幸福的生活与自由民主。”

历史的红色旅程结束了，未来的红色旅程却刚刚开始，革命先烈用血肉和气魄竖起了一座万世瞩目的丰碑，英雄们的斗争精神也将靠我们这些后世子孙去延伸，我们只有从发奋学习，做一个正直、勤勉的人，才能肩负起中华民族伟大复兴的历史责任。

坚忍不拔、自强不息、勇往直前——伟大的长征精神，我们不能忘记这种精神，要时刻牢记这种精神，更要继承伟大的长征精神并将其发扬光大!我们要将长征精神作为我们的精神支柱，取得我们个人的长征的胜利，取得一个又一个新的征程的胜利!

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在某个下雨的午后看了《七月与安生》。

现在边看着《寄生兽》边写着关于《七月与安生》的观后感。

大概之前看过许多对这部电影的评价，于是脑海中自动形成类似的感受。当时边看着电影内心不断闪现过，心里住着安生却活成了七月，这句话。

今天姐姐忽然找我聊天，聊了许多，聊得我泪流满面。

她过成了自己最好的模样，却为了宽慰我假装说其实很羡慕我。然而聪明如我怎么可能相信，不过也竟不知父母已然到处宣泄我这个不孝女儿的不满~

想要走而没有勇气出走的心情，一堆人劝我这样子挺好，人要懂得知足，另一部分人，对我无奈地摇摇头，你真的打算一辈子窝在小城?一辈子也就这样了?

最后姐姐说，我只是希望你能快乐~

而我的想法无非是就这样一个人，不去奢望能遇到谁，也不去想能有什么后代，父母说你自私，那么就呆到为父母养老送终后，以一个自由之身，可以到处漂泊，过自己想要的生活。

今天偶然联系的小伙伴又一直怂恿我。

如果就这么一直呆着是非常安稳的固有阶层，如果出去闯荡，因为未知可能沦落也可能忽然改变，最怕的是，还有可能折腾了那么一大圈子，最后殊途同归。

只是只是，我想要的到底是什么样子的生活呢?稳定的生活每天能够做点其他事情，然后工资特别低无法支撑自己的物欲，也就无法追求自己能追求的东西;还是每天忙到没有时间去做其他，但是有足够的资本可以做想做的事情?

有点语无伦次...如果一开始就是一个目标明确的人是件多么重要的事情。

速度与激情的每一部我都看过，但是每隔两年当我再去电影院看时，我早忘了之前的剧情是什么，留在脑海里的就是不断的飙车，炸弹、豪车相撞等等，倒不是我选择性遗忘，而是对这样的电影来说，剧情并不重要，它只留给你片刻快感就够了，所以这样的电影就像性感的女人，你会忍不住每隔两年去电影院看她，却很少重温，很少感怀，因为你知道这样的女人你不可能和她一辈子过日子，这样的电影不可能深深的触动你。

《速度与激情8》证明了在这个系列里，没有什么事是不可能发生的。剧情人设怎样反转都没关系，只要每一部场面够大，够疯狂就行。也许这就是为什么所有角色都迫不及待的在影片里搏命，因为一旦速度慢下来，他们可能真的得思考人生和动机了。

在这期里面，唐是被逼叛变，因为他前女友和儿子被那个塞弗女魔头抓起来做人质了，第五部的那个女警察埃琳娜，后来他们分手后唐又和蒂在一起了，但是埃琳娜怀孕了，然后把小孩生了。

内容还可以，值得一看。范老大因为他的家人。后面有压轴戏，分分海到爆。

总结：范儿子被抓，范老被威胁并叛变。团队救了范儿，范老满血复仇打坏蛋。

这种情感的细节在这种飙车炫技的大场面中可能被忽视，但是并不代表不重要。一个电影除了场景特效之外，我觉得最重要的是情感的纽带，对人性的深刻洞察。否则只有看电影的一时爽，看完之后空落落，过段时间忘得一干二净。

仔细来想，这部电影全是围绕托雷多一个人来设计的，他可以为了自己的“小家”，不和大家打声招呼，随意抛弃了这个team，去寻找属于他自己最重要的东西。

这种大场面，大特效的片子看的时候是很爽的，随着音乐的氛围，主角的英勇，藐视一切的无畏和勇敢，感觉自己也被点燃起来了，在电影的时间里消除了自己平日里生活的单调乏味。这样的感觉也只有在这种大投资的国外大片中才能体会，所以速度与激情的票房很高这也是理所当然的事情。

昨天，去电影院观赏了期待已久的速度与激情7，不得不说，这是一部非常成功的电影，虽然没有多么的跌宕起伏。几个重要的片段精彩绝伦，剧情连贯，全场无尿点。全剧激情不断，在你兴奋激动的同时，依旧能感受到其所传达给观众的中心思想，友情、亲情、爱情、家庭。

每次观赏完速度与激情，我总是会胡思乱想，也许在影片中的某些事情与我产生了共鸣，也许其中许多事情是我所期望而所不能得到的，也许他们精彩的生活映衬出我的平庸。与现实一样，天底下没有不散的宴席，回想起速度与激情6，那是所有角色最齐全的一部了，随着吉赛尔的死，韩的死，布莱恩与米娅的离开，老面孔渐渐的变少了。正如人们总希望一个都不少，缺总是阻止不了一个个熟悉的面孔离开身边一样，让我想起那一个个深埋在记忆中的人，让我想起了那四个字，珍惜当下。

剧终，当片尾曲seeyouagain响起的时候，眼眶不禁湿润了，让我想起保罗沃克已然远去的事实，布莱恩也许再也不会出现在之后的速度与激情系列中，正如许多影评人所说的，速度与激情7的结尾众人在沙滩边看见布莱恩一家幸福的场景所发出的由衷赞叹，以及最后与多米尼克托雷托的相视、会心一笑以及分道扬镳是对布莱恩最好的交代。

相信在多米尼克家族所有人的心中，无论最后发生了什么，他们永远是一家人。最后感谢速度与激情系列为我的生活燃起的激情以及感动。

9月7日晚，杜集区文体广电局的“送电影下乡”来到白顶山村，在该村农民文化广场上为村民们播放了电影《血战小朱庄》，近一个半小时的电影吸引了三百多村民前来观看。

《血战小朱庄》是一部抗战题材电影，它再现了1944年8月新四军四师师长彭雪枫为策应中原战役，破坏日伪调兵计划，恢复津浦路西革命根据地，率部越过津浦铁路，挺进路西的英勇故事。

值抗日战争胜利70周年之际，播放抗战题材影片有着更加深刻的意义。它让我们回首烽火硝烟的战争年代，缅怀抛头颅、洒热血的革命先烈，更重要的是它让我们铭记历史，热爱祖国和人民，倍加珍惜今天的和平。

《模仿游戏》是一部余韵悠长却又不容易讲明白观后感的电影。对电影的思考见缝插针到我观影到现在的每一个空闲时间，感触颇多又稍纵即逝，必须要赶快化成文字才不会胸闷气短。人物传记类的影片常以时间轴作为叙事的主线，此部电影也不例外，三条时间线平行展开又相互承接说明，配以字幕交代时间地点，天才图灵短暂但熠熠生辉的一生便跌宕起伏的展现在观众面前，很好的避免了平铺直叙的枯燥，而导演恰到好处的剪辑让一向看电影反应慢的我没有因为时间线的穿插交错而凌乱。

是天才必有过人之处，片中的小图灵隐忍又坚强，将那份不可言说的情愫与自己的天赋结合，年纪虽小，但其在数学 、密码学上的才能已若隐若现。镜头切换，青年的图灵意气风发，带着所有恃才傲物的人才有的桀骜， 向英国政府的军官毛遂自荐——“我知道你需要我多过我需要你。”这是有底气的人才能说出来的话。二战中，参与破译德国密码工作的图灵大放异彩，当别人绞尽脑汁思考密码时，他却另辟蹊径，研发了具备人工智能的机器去帮助破译Enigma，饱受质疑后最终为盟军的胜利贡献了自己的才能。在此感谢本尼迪克特的演技，将一个天才的不善交际，结巴偏执表现的惟妙惟肖，更把一个天才对天赋的执着与灵光一现的刹那光火再现的栩栩如生。

是天才更有与不同之处。因为从小与周围人格格不入，受人欺凌。小图灵对解救自己的克里斯多夫萌生出超越的友情的依恋，在俩人上课传的纸条上一笔一划写出对应的 I LOVE YOU，而这份因克里斯多夫的离世无疾而终的同性之情，最终像颗小小的种子，生根发芽，定了图灵一生的性向，为他后来的不幸遭遇埋了伏笔。有时候我们很难说到天才到底是因为自己在某方面的缺陷感到自卑而在其他方面拼命发展最终成了天才，还是说因为一个人在某方面天赋异禀招来一些庸人放大他们在别处的小缺憾以试图解释天才之所以是天才和自己为何平庸以彰显万物有序、上帝公平。这部电影让我很容易想到其他电影里的天才，比如说 《心灵捕手 》中那个外表玩世不恭，内心没有安全感，喜欢在别人离开之前先离开别人的数学神童;又比如说 « 她比烟花寂寞 »里让人既羡又怜的杰奎琳杜普拉。这些天才似乎有一个共同之处 ：一方面，过人的天赋已经为他们铺好了一条康庄大道，只等他们一路走开，享受鲜花荣誉和别人钦羡的眼光;另一方，天赋又像是一个美丽的诅咒，在内心深处，他们画地为牢，蜷缩在一个只有自己的世界，别人进不来，他们也出不去。

影片里，图灵与JOAN CLARKE在一起的片段显得节奏欢快，色彩明艳，差点让我以为这会是一个金童玉女珠联璧合的欢快结局，一度还在心中起疑图灵什么时候换了性向。但导演是个讲故事的高手，当图灵像JOAN坦白自己是同性恋时，这位聪慧的姑娘说出的话在我心中激起涟漪 :“我们用自己的方式去爱对方，我们可以按照我们想要的方式去生活，你不会是个完美丈夫，我也没有打算当个完美的妻子……我们心灵相通，因为我在乎你，你也在乎我，而且我们比其他任何人更能懂对方，这比大多数婚姻都好的多。”虽然这对白没有让两人关系峰回路转，但却道出一个真谛：对一段男女关系来说，肉体的吸引也许会厌倦，精神契合却妙不可言。“ 相看两不厌”——所谓 soul mate， 大概是说，除去性吸引力，你依然是完美伴侣。

至于影片为什么叫《模仿游戏》，谁模仿了谁?影片的最后也许可以让我们找到答案，三条时间线的最后一条线里，被审讯的图灵对警察说出这么一番话：这是个游戏，一个模仿游戏……人和机器有什么区别?最本质的区别是，人有不同的想法，机器却没有。有趣的是，如果某个东西与你的思考方式不同，那是否说明它不会思考?你看，我们允许人类之间有种种差异，你喜欢草莓，我讨厌滑冰，你喜欢看书，我对花粉过敏…… 如果我们不会因为大脑运作方式的不同而质疑思考的方式，我们为什么不能对一个由铜线和钢铁铸成的大脑，抱有同样的态度呢……你怎么评价我?我是一个好人?坏人?有贡献的人?还是一个罪人 ?依我之见，图灵研发的人工智能机像人类一样去思考，这是模仿游戏表面的含义;另一面，在当时的英国，同性恋被认为有罪且伤风败俗。酒吧里图灵的同事对他说，你不能告诉任何人你是同性恋，这是个秘密。于是图灵一生都在模仿其他异性恋的人，可不幸还是因此遭受迫害。回到刚才图灵的那段对白，“你喜欢草莓，我讨厌滑冰”，性取向无非也是一个喜好的偏向，或天生或被后天经历影响，但这都是非理性且个人无法控制的事情，有的人对同性砰然心动，就如同你因为异性魂牵梦萦，你能忍住热恋时不对异性喜欢的无可救药吗?可惜在大多数时候，我们都渺小的相似，又惯于把多数人的行为方式当准则，我始终认为不管是大到社会风气、文化文明，还是小到人际关系、相处之道，真正的成熟应该是兼容并包，求同存异。承认并尊重个体的差异性，理性批判，才能越宽容，越繁荣。

写到末尾，刚提笔时对电影的迷惘终于云消雾散。这本就是一部让人内心五味杂陈的电影，不再想导演要着重表达哪个主题，同性恋?二战?电脑的诞生进化史?毕竟这些元素全都出现在图灵令人感慨的一生，老老实实当作传记电影看就对了，至于感想，那是每个观影者自己的事。

今天单位组织看了《诱狼》……终于知道这部片子为什么豆瓣评分那么低了。

下午坐那困得不行，刚开头那场战斗场面中的一个慢镜头运用登时让我眼前一亮，这么土的手法竟然也敢拿出来卖弄?战争场面运用了多个类似的慢镜头，当然包括阿部规秀被炸飞的那一幕。运用慢镜头没有错，关键是我根本没看懂导演想用这慢镜头表现什么?另外，第一场战斗我方失利，女主角被伤兵藏进地道，鬼子既然发现不了就说明地道口的缝隙很小，可是导演展现女主角目睹伤兵被屠杀时，给了她如此宽广明亮的视野，这像是从地道的缝隙中偷窥的视角吗?

全片三场战斗，第一场我方中伏损失惨重，第二、三场，我方诱敌深入，鬼子不堪一击，刺刀战时，鬼子基本处于被屠杀状态，偶尔见到凶残的鬼子取得优势，这可是1939年的事，鬼子的兵员素质还普遍较高的时期。当然，这是主旋律战争片，只要阿部规秀被我们打死了，过程如何编排，导演，你开心就好。

为了与时俱进，片中的阿部规秀从日军的华北方面军调了一个狙击手，直到影片最后他才出现，然后我才知道他的设置是导演为了让女主角壮烈牺牲。一个拿着专业狙击步枪的被专门抽调过来的狙击手，跟我方拿着普通步枪的搞政工的女同志比拼枪法，竟不分高下，最后二人同归于尽。但我方女主角一枪爆了鬼子狙击手的头，而我们女主好像在肩膀中枪，不管怎么样，她的枪法看起来比鬼子狙击手高明，巾帼不让须眉。尤其是她躲子弹那个场面，慢镜头，女主潇洒侧身，子弹缓缓擦身而过，当时我就特希望女主使出陆小凤的灵犀一指夹住那枚子弹。

总觉得这部片子的女主角显得比较多余，有种硬生生挤进去的违和感，跟男主角的感情莫名其妙地升温了，可能是导演剪片时剪了她的一些镜头。跟《百团大战》一样，女主角最后都要死 。或许导演是想展现战斗的残酷，让女主角尤其是漂亮的女主角死去更能让我们痛恨敌人，可是老套路用多了就使人生厌了。

这部片子的战争场面比《百团大战》次了许多，虽然也是献礼之作，可明显感觉导演和编剧的水平有更大的进步空间。

原本这段历史应当是相当精彩的，不过这部电影展现的不够，90分钟毕竟太短，人物形象不够丰满。

毕竟看这个电影是教育我们的，不能老说它的缺点，也要谈谈它的优点，否则我的思想就是有问题的了，会有不爱国的嫌疑。剧组成员十分辛苦，主题思想十分突出，展现了我军英勇顽强的作风和我方指战员灵活机动的战术，也展现了鬼子们一贯的凶残。然后还有其他几点，比如：好好好好好好好好……好好好好好好…… 好好好好好好好好……

对于本片，我个人的评分是6分，其中2分是思想分。

还记得第一次听到《七月与安生》这个名字，貌似是在中学的时候，那时年少青涩，只能看看书的内容。现在重温“经典”，有了不同的感触。

七月第一次遇见安生的时候，是十三岁的时候。

新生报到会上，一大堆排着队的陌生同学。是炎热的秋日午后，明亮的阳光照得人眼睛发花。突然一个女孩转过脸来对七月说，我们去操场转转吧。女孩的微笑很快乐。七月莫名其妙地就跟着她跑了。

很久以后，七月对家明说，她和安生之间，她是一次被选择的结果。只是她心甘情愿。虽然对这种心甘情愿，她并不能做出更多的解释。

我的名字叫七月。当安生问她的时候，七月对她说，那是她出生的月份。那一年的夏天非常炎热。对母亲来说，酷暑和难产是一次劫难。可是她给七月取了一个平淡的名字。

就像世间的很多事物。人们并无方法从它寂静的表象上猜测到暗涌。比如一个人和另一个人的相遇。或者他们的离别。。。

家明这个男人就TM是一人渣!我想这个应该是看过的人都毋庸置疑的一个事实。

除了这个人渣，我不喜欢安生。我承认，安生那种敢爱敢做的精神是我欣赏的地方。但不是所有死了的人都是最可怜的。逝者死了解脱了自己，留给活着的人只有哀伤和愧疚，活着的人却要为她承受剩下的一切。为了成全家明和七月只是寻思理由中得一向，归根究底还是希望自己早点从这种混沌中解脱，而解脱的唯一办法就是死!她是死了一了百了了。可七月却要成天对着一个曾经背叛自己，而且让自己伤得很重的男人;可能还要面对那个被不负责任的母亲留在这个世界上的孩子。每当看到这些，想起的又是那个曾经最好最好的朋友，这样的心情该是多愧疚啊!

所以，我认为整场“闹剧”，不是死了的安生最可怜，而是生不如死的七月……

一段情散了，就忘了吧!再美好的回忆也只是昨天。一段缘尽了，就算了吧!再多的挽留也只是强求。一段爱消失了，就消失吧!不然你又能怎样。握不住的流沙，干脆就扬了它!断了线的风筝让它飞，它需要天空，你也需要自由!