速度与激情题材观后感【精选20篇】

昨天晚上和我的基友们一起去看了《速度与激情8》（以下简称速8）。我不会忘了当时看电影的感受，因为现在想起速8情节仍然历历在目。

开片在古巴飙车的时候，两句台词让我印象深刻。范迪塞尔的表弟对他说：这车没什么好装备，你怎么开？

范迪塞尔：车不重要，最重要的是看谁掌握方向盘。

以上不是原话，请原谅我的记忆， 差不多是这个意思。我觉得范迪塞尔说这句话的时候，很霸气！

范迪塞尔最终赢得了这场飙车比赛的胜利，这是意料之中的事。当古巴大佬拿出车钥匙对范迪塞尔说：你赢了，这车归你了。

范迪塞尔：车我不要了，我要你的尊重。

以上不是原话，请原谅我的记忆， 差不多是这个意思。范迪塞尔的举动，当然赢得了古巴大佬的尊重，并且在接下来的剧情中古巴大佬还帮了一个大忙，这个情节算是为下文作了一个铺垫。

一位神秘女子出现了，打破了范迪塞尔在古巴平静的生活。接下来的情节就是围绕着范迪塞尔与这位神秘女子合伙搞事，然后与范迪塞尔的队员们打斗场面。最终神秘女子逃走了，范迪塞尔也顺利归队，并增添了一位可爱的小成员。神秘女子的逃脱，说明速度与激情系列电影还未结束，肯定会有下一部的，让我们一起期待《速度与激情9》吧。悄悄地问一句，陪你看速8的，当年陪你看速7的那个人吗？

整场电影看下来，全程无尿点，特效场面不错，搞笑情节也令人开怀大笑。哈哈。值得推荐！不过，我的观看体验还是很差。第一，因为基友没有提前买票，只能买到第一排的座位。坐在第一排，身子得往后仰，脖子难受，而且画面还看不全，直接影响观影视觉；第二，在看电影期间，我旁边那个人手机没有关静音，而且来电话没按掉，响了挺久还接起了电话，很影响我看电影，这要不是我脾气好，一拳就捶过去了。

索性电影不错，这些差的体验我忍了也是值得。总结一下，下次看电影提前买票，坚决不坐第一排，实在是看着难受。下次看电影如果再遇到这种没素质的人，适当地上前劝说并且警告，告诉他在电影院做这些是不对的，影响他人。不过，我还是希望下次不要碰到这种人了，也希望这种人少来电影院看电影了，在家看看电脑吧，想干嘛就干嘛，也没人会说。在公共场合，每个人都能管好自己的话，这社会太平很多。

找个时间，找个朋友，一起看看电影吧！

《完美有多美》真的是一部好作品，快节奏生活的我们每天忙碌着，又不知道为什么忙碌，迷茫，又盲目的羡慕别人的生活。如果有一天你也可以进入另一个“完美”的世界，那里的你有人们眼中的成功和享受不完的富足，有别人羡慕的一切，但是，没有了父母、真心的朋友以及踏实的心，你会怎样选择?你眼中所羡慕的别人的生活，未必真的比你现在的生活完美!大家有时间都去看看这部电影吧，支持一下

《完美有多美》真的是一部好作品，快节奏生活的我们每天忙碌着，又不知道为什么忙碌，迷茫，又盲目的羡慕别人的生活。如果有一天你也可以进入另一个“完美”的世界，那里的你有人们眼中的成功和享受不完的富足，有别人羡慕的一切，但是，没有了父母、真心的朋友以及踏实的心，你会怎样选择?你眼中所羡慕的别人的生活，未必真的比你现在的生活完美!大家有时间都去看看这部电影吧，支持一下

中国电视剧制作中心出品的电视连续剧《一村之长》以寓庄于谐的喜剧手法，真实地反映了当今农村的现实生活，使观众在笑声中得到艺术的享受。郝运来这个不想当干部的人当上干部，运用他的聪明、智慧，解决了村里如二叔赖税、集资办油坊、乡长小舅子占道养猪等等难题。

中国东北一个小村油坊营子，由于老村长郝老顺摔断了腿，致使村里各项工作停顿，矛盾四起，部分村民甚至哄抢村委会，连村委会的牌子也拿去搭了鸡窝。郝乡长前来选拔新的村长，从扭秧歌的队伍里一眼就发现郝老顺的儿子郝运来颇有点组织能力，于是召集全体村民，“强拧瓜”选派郝运来接替村长职务。青年郝运来聪明、能干、活泼、幽默，人缘好，却有点怕老婆。他新官上任的头三把火，是以其独特的方式解决了计划生育、税收、民事纠纷等几个老大难问题，赢得了村民的信任和乡政府的表扬。然而，事情并不都是一帆风顺的，郝运来催交税款时得罪了亲二叔，为拆除油坊外的猪圈又激怒了郝乡长的大舅哥胡全，最后则因抵制不正之风捅了全县闻名的“四大金刚”的马蜂窝。

在屡遭报复后，油坊濒于倒闭，村里人心惶惶，胡全等人趁火打劫，联名告状到乡里，要求里选村长，以图取而代之。郝运来则上访县委，在县纪委魏书记的支持下，终使“四大金刚”认识到自己的错误，来到油坊营子村民大会上做了检讨，郝运来以其令人敬佩的政绩和能力受到村民的拥护，大家选他继续担任一村之长。

今晚的夜，不凉也不热，很适宜运动。于是，我同老爸出去骑自行车。

我们绕着小浃江“大显身手”。骑了一会儿，我见有一个入口，可以到小浃江水岸公园的自行车、人行步道上，便扯开嗓子对前面的老爸喊道：“老爸，我们走这儿吧！老爸！老爸！”尽管我非常用力地呼叫，可是老爸似乎并没有听到。我想：先下去吧，我们经常走这条路，老爸在前面的入口应该也会下来的。

这么一想，我便开足“马力”俯冲到了小道上，我打开手电筒，两脚来回蹬着，左拐右拐绕过了众多行人。我越骑越快，操纵自如，只觉耳边呼呼生风，脚底像踩着“风火轮”似的轻盈，整个人快要飘起来了。前面还有很长一段路，可我又不知道如何走，也没见着老爸的身影，我不得不调头回去找老爸。没骑多久，就远远望见了一个高大的身影，是——老爸！渐渐地近了，只听见老爸担心且有点生气的“责问”：“你跑哪去了，我一直在马路上等你！”我不好意思地挠了挠脑袋。

“小意外”过去之后，我和老爸勇往直前，欣赏着美丽的浃江夜景。爸爸在前面，我在后面，我跟着爸爸进入了一条刚修好却还没有正式通车的公路。这里几乎没有车，人也很少，我们大声欢呼着、呐喊着，驾驭着我的坐骑欢快地飞驰，绕圈圈，加速，追逐，把压力和烦恼全甩到九霄云外了。感受着速度与激情，感受着车轮转动给我带来前进的动力吧！生活真是美好啊！我们在这条空旷的公路上尽情地“撒野”，头脑中早已一片空白，只有快乐。

我和老爸回到家中，我一下瘫坐在沙发中，我疲惫并快乐着。头脑中呈现着：夜色中，一对父子在风中、昏暗的路灯下骑行！

《淬火成钢》以准确透彻的历史视角和有质感的艺术细节再现了长征浴血奋斗的峥嵘岁月，充分展现了中国共产党为促进抗日民族统一战线所作出的努力和牺牲，是一部有筋骨、有情怀、有思想的史诗性作品。

该剧最大的突破在于精准还原长征历史，艺术呈现长征精神。创作团队在对历史环境和事件整体深入把握的基础上进行艺术化的提炼加工，并且对历史人物作出实事求是的客观评价，在还原历史的基础上审美化地呈现给观众一个有中国精神、中国情怀、中国力量的故事，产生了深刻的思想冲击力和强烈的艺术感染力。

该剧以长征的重要节点布局叙事结构，完整、合理、准确地再现了纷繁复杂的长征历史时空，是同类题材影视剧中鲜有的完整地展示三军大会师的作品，在剧情建构上体现出了史诗巨作应有的格局。在制作层面，该剧延续了八一电影制片厂一贯厚重、精良的创作风格，特别是本剧对战争戏的拍摄，借助于后期特效技术打造出过去电视剧中难以完成的战争场景，达到接近电影大场面的水准，可以满足现代主流观众的视听需求。

在探索主旋律电视剧如何与大众审美接轨上，该剧作出了有益的尝试，目前影视观众普遍年轻化，这就要求革命历史题材影视剧的创作必须在坚持核心价值观的前提下，寻找各种有效的叙事策略和手段，尽可能占领当下大众审美的制高点，有效实现自身的可持续发展。一方面，我们要坚持在史实、史材、史德的基础上真实还原历史、艺术呈现历史;另一方面，我们必须注重历史与现实精神的共振、共鸣，实现与大众更直接、更有效的情感对接、对话。如本剧中的铁强最后壮烈牺牲，令众多女性观众觉得惋惜。事实上，为传统英雄创造或保留一个圆满结局，或许能满足绝大多数观众，特别是当下年轻观众的浪漫化想象，也能借此在思想和情感上实现与观众的互动。主旋律的红色题材影片要真正在社会上产生影响力，就必须让观众从被动观看转变为主动观看。从这个意义上说，我们的主旋律影视剧创作和生产也需要以更大的勇气、更多的智慧进行创新和突破。

在上周刚刚结束的华表奖上，电影《大火种》作为庆祝建党95周年献礼影片被重点推介。陈瑾与电影《大火种》的剧组同胞们一起走上了华表奖的舞台介绍该影片，它紧凑的故事情节和红色正能量的基调定能吸引和感动无数影迷。

《大火种》根据铁流、徐锦庚长篇报告文学《国家记忆》改编。讲述了1926年山东广饶地区的中共党员和人民群众经过艰苦卓绝的斗争，用生命保护中国首版《共产党宣言》，并使其如火种般传播开来的感人故事。实力派演员陈瑾在片中饰演的姜玉兰，是一个不识字、裹小脚的山东妇女，因其夫是党员，使其接触到了《共产党宣言》这一书，并被丈夫的热血所感染，在经历一系列的屠杀与抗争之后，她坚定了自己的信仰，这番心路历程真实、感人、非常的富有层次。

集金鸡、华表等各大电影节影后殊荣于一身的陈瑾是一位有存在感的演员，她参演的影视作品，不管什么角色都能给观众留下深刻印象，如电视剧《渗透》中的女特工于秀凝、《生死血符》中的泼辣村妇胡大脚、电影《满城尽带黄金甲》中悲剧角色蒋氏等等。最难得的是，她塑造的每一个角色都没有自己的影子，就像变色龙一样，与角色无缝隙融为一体。

这么多年了终于又出来一部值得赞美的中国式残酷青春物语。很多人提到《杀人回忆》，如果不是人云亦云，那肯定是”影响的焦虑“下的判断失准。两者虽然在情节和镜像风格上有一些相似，但在叙事、主题、美学等核心质素上并不具有类比性。因此，如果非要纳入一个传统中进行比较分析的话，我还是愿意选择青春成长片。

它比娄烨早期更牛逼的地方在于处女作导演在美学上罕见的成熟;此外，它甚至在某些方面比《颐和园》更值得注意，即以更纯粹的——也就是更精神分析式的——女性视角将一个少女的性觉醒历程呈现得如此漫长、沉重而尖锐。

它比岩井俊二更牛逼的地方在于以质地深沉广大的现实主义风格将个体的青春成长与外在异己的社会历史语境连接了起来，而这一连接因其日常生活性而显得毫不滞涩。

2、

导演展现了对日常、小清新、悬疑、荒诞现实、政治讽喻等各种镜像风格水准以上的驾驭，但多样的风格并未造成破碎感，而是被统合于完整的叙事中。事实上，我所感受到叙事上全部的缺憾或意犹未尽之处在逻辑上都可以归为剪刀手们。

3、

导演叙事上还有一个机巧之处也很让人惊喜。即在非常现实感的镜头里表现人物的潜意识幻觉，比如尾随的痴汉、比如在”严厉打击违法犯罪“的标牌下看到掩埋少女尸体，比如影院里的那些男人。在我看来，导演根本无意于暗示个体意义上的凶手(整部影片的意旨都不在于此)。从女主对尾随者和影院凝视者的令人诧异的无知无觉可以看出这一点，更重要的证据是张雪之死的梦境段落。

过于早熟和敏感的女主肯定已经感知到，不管凶手是谁，一定是男人们焦灼而邪恶的欲望杀死了她们。在这个意义上，死者成为了女主生命的分身和另一种可能性。就此，导演借由个体化的叙事完成了一个具有普遍性的女性主义叙事：不管是哪种可能性，她们共同的命运都是沦为男性欲望的凝视之物。在影片末段三个女生买雪糕的段落中，导演再次道明了这种共通的命运。不同的是，在这里她用的是他者/男性视角，而在女主那里，更多的是主观/女性视角。

导演真正犀利的地方在于，她用非常真实而不是常见的色彩斑斓、意象诡谲来处理上述女主的潜意识幻觉，并且丝毫不急于说破。要看到后面我们才恍然大悟，原来它们都是女主的潜意识制造物。这种处理方法使人在后知后觉中更体验到这些情境中所蕴含的惊心动魄。

对我来说，这是一种崭新的美学技巧，很微小，但足够巧妙。

4、

印象最深刻也最喜欢的段落正是那个梦境。全部的恐惧和战栗都麇集过来，这种恐惧之中又有着懵懂却真切的快感——这其中蕴含着最原始的弗洛伊德主义辩证法。最终，恐惧和快感催生了初潮这一成长的标志性仪式。于是，这个段落以最激烈的方式告诉我们：那在黑暗之处给你的成长投下死亡阴翳的，是暴烈的、赤裸的人性。

5、

有技巧也有整体的掌控力，甚至还有某种自觉的女性主义的、现实批判主义的美学哲学，还走的是严肃的现实主义文艺片路数，我想不起来什么时候你国有过这样的导演。对于她，我只想说，赶紧出新片吧!

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看过了之前的前七部，第八部当然也不能错过。做事情要有始有终，尽管口碑已经是走下坡路了。。。。

第八部依旧延续了前七部的电影的精髓，继承了前七部的所有的优缺点。

前几部感觉警察真的是没用到家了，真的是白拿工资的一群的白痴笨蛋，当然也可能是主角的光环太大，把警察的光环给盖住了。

这是一部主角想要什么就有什么的电影，跑车什么的顺便换。还是一部枪弹认主人的电影，主角各种免疫，一顿狂炸之后主角依旧完好无损。

这次画面进行了升级，主线那些还是没什么变化。这次的场地新加了不少，有古巴的海边，纽约市区，还有俄罗斯冰面。更厉害的是海陆空全体出动，看的还是比较刺激的。

电影前面有点略拖沓，后面节凑才出来。车速倒是快，就是剧情能否走点心

《人民的名义》是一部大体量的戏，人物多、场景散、大场面很多，拍摄难度很大。据介绍，总共有2700多场戏、300多个场景，单是剧中人物的家就近30处，更别说大量的办公楼、办公室和公共场所了。导演李路说，“一个戏的景超过人家三部戏的景”，这意味着需要投入几乎三倍的拍摄时间，付出三倍的精力，同时也要承担三倍的压力。

为什么这么讲究?在导演李路看来，国产电视剧一直在进步，现在连网剧、网络电影都已拍得很精致了，电视剧更要强调精致化，“对于我来说，电视剧作品的艺术属性一直大于商品，这么拼命就是为了使得《人民的名义》往极致化走，最大限度地对得起良心，最小限度地留下遗憾，让广大观众能够真正喜欢这部电视剧。

演员们的敬业也为这部剧的精良制作打下了良好基础。“这部剧中的所有演员都爱自己这个角色，如果不爱肯定演不好。”李路介绍，很多演员一天拍摄了十几场到二十几场戏之后，晚上还会回去坚持做功课、背台词，“这部剧拥有大量的台词，大家都在别人看不见的地方做了大量功课，拍摄要保质保量，演职人员确实都非常疲惫。”李路深有感触地说，“有时一些对自己要求很高的演员，一说错词会骂上自己一句，甚至抽自己一下，都挺较劲的，现在很少有这么较劲的演员了。”

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《速度与激情8》首日票房破4亿，首周末票房极有可能超过北美，按这个势头下去，超过《速7》24亿票房问题不大。

这是一部此前并不被太看好的影片。社交媒体已成猜测票房的晴雨表，在《速8》公映之前，这部电影的舆论热度并不高。影院里的人满为患，使得看《速8》像是一场快闪游戏。那些口头说不看《速8》的，身体却很诚实，准时准点地坐进了影院里。

在《速7》公映时，有一种声音甚嚣尘上，说这是该系列的最后一部了，这部电影随着主演保罗·沃克的去世已经走到了尽头，在创作生命力方面，也接近于衰竭。于是人们借着怀念保罗·沃克的名义，怀着一点因告别而产生的悲伤情怀，试图为《速度与激情》系列在顶点期画上一个句号。

但好莱坞的商业逻辑，从来都不会见好就收。况且制片方从来也没说过，《速7》是最后一部。保罗·沃克在出演《速6》的时候就表示自己已经答应签约《速7、8、9、10》了。对于这个仍然能榨出剩余价值的大IP，除非有一天未来的某部电影让制片方赔钱，否则是不会停止续拍下去的。

一些此前看衰《速8》的业内人士对于它的票房盛况大跌眼镜。《速8》仿佛有种神秘的力量，让观众感受到一种内心的不安，直到进入影院“朝拜”完之后，才能得到释放。其实这很好理解，观众的消费信仰已经在过去的十多年里被培养出来，对于超级大片，人们所想要获取的不仅是视觉刺激，更是想要为自己的情感依赖寻找到一个寄托。

《速度与激情》系列在剧情方面的颠三倒四，已经让人对它的情节延续性与完整性方面彻底失去期待。它在撞车场面的设计上所融入的科幻甚至魔幻元素，与其说是一种想象力的突破，不如说是一种“狗急跳墙”式的瞎掰。片中角色无论正面还是负面，都自带无敌模式，哪怕用坚固材料所做的汽车被撞得粉碎，人物都能安全无恙地从车内爬出来——保罗·沃克的去世吓破了制片方的胆，他们再也不敢随便让某一个角色去世，免得续拍时还要额外花费金钱为去世角色做特技处理。

看清楚《速度与激情》所创造的一种能导致观众近似魔怔式的吸引力，需要穿过复杂的社会心理与人性弱点。影片通过堆砌明星、破坏豪车这两个百试不爽的做法，制造着一场喧闹的、摇滚音乐会式的噪音美学。年轻人看《速度与激情》与去听一场摇滚音乐会的心态类似，并不在乎看懂或听懂什么，更不在乎收获什么，表达一种在场感比什么都重要。

这个社会把现代人的束缚越来越紧，太多人被捆绑于加班、房贷、车贷的沉船上。而且与过去相比，这个时代并不鼓励人去冒险，因为冒险意味着一种不稳定性，会对按部就班的生活带来冲击。于是，银幕上的画面，越刺激越暴力就越能够补偿人们内心的某种缺憾。没有什么能比在银幕上进行一场冒险更安全的了。

美国媒体对于《速度与激情》的批评，从第一集到第八集从来都没有停止过。“所有角色和场景都似曾相识”的评价算是比较客气的，对于这个系列的电影换个地点、换个场景就把一堆汽车往一块砸的做法，许多人已无力吐槽。这种汉堡包口味的电影，符合流行文化的速食特征，再挟持“商业大片就这样”的盾牌，于是包括《速度与激情》在内诸多好莱坞系列片于市场上横冲直闯便拥有了正当性。

商业电影有商业电影的规律，不能用文艺片的标准来要求。但优质的、值得反复观赏的商业片，更能凸显“电影”的魅力。电影如果只是商业元素的堆砌品，就永远逃不掉它的空洞性。从这个层面看，《速8》与它前面的“哥哥们”，都不能算是好电影。

一口气砸了几百辆豪车的《速度与激情8》正在开足马力在中国市场砸出一个票房新高。这部被冷清的市场寄予厚望的大片午夜场票房6000，即使扣除服务费，依然超越了《速7》，创造了新的午夜场票房纪录。

在此这前，这部电影还未开映就已经预售斩获了2亿票房，一切都预示着，在该系列的第7部在国内一举拿下24.26亿元票房，位列国内影史票房第3位之后，这部续集极有可能成为新的票房收割机，问题是它要超越的目标是《速7》，还是终究目标——《美人鱼》?

从豆瓣评分上看，《速8》的评分仅为7.3分，远不及《速7》的8.3分，但它的烂番茄评分达到了77%。。

一个无可回避的事情是：《速7》之所以票房大爆，除了本身电影质量和迎合了国内观众的口味，更要归功于保罗沃克。当年多少人为了在大银幕上一睹保罗沃克最后的容颜，走进了电影院。这才将前作票房在中国市场表现平平的《速度与激情》系列，一夜之间推上了神坛。

可是当代表着好莱坞“大“片当下最高水平的《速8》失去了保罗沃克的票房助力，还能在变幻的市场环境下创造新的票房神话吗?

能砸车不断砸出新高度的，也只有《速度与激情》系列了

当所有人都以为《速度与激情》招式已经用尽的时候，《速8》还是搞出了新花样。

首先是导航更新——剧情方向，来了180度大转弯。范迪塞尔成为了打入敌军内部的“叛徒”。而塞隆女王则变成了高科技恐怖分子，整个故事的走向，也从“家庭”合力抗敌，变成了家庭分裂与重新团结。

硬件升级，除了范·迪塞尔、道恩·强森、米歇尔·罗德里格兹等“速激”系列原班人马，还加上了反派塞隆女王，郭达斯坦森从上集的反派洗白，变成了速激团队的好盆友。

更重要的是引擎更新——《速激》的票房引擎，当然还是飙车。

为了让飙车飙出新意，电影不仅将场景升级到了伦敦、古巴、俄罗斯和阿布达比，还搞出了导弹、潜艇和鱼雷。

说到砸车，《速激》敢认第二，没片子敢认第一，这一集，更是搞出了高科技汽车跳楼，现在观众该知道片子把钱花在哪里了。

总之，《速8》把场面搞得更大，砸得车更多，正反派对决也更强。

作为史上最经典的飙车系列动作片，电影已经将超跑、战车、潜艇、坦克、飞机，一个不少全都搬上了荧幕。上天入地飙车肉搏还不够，还要鱼雷潜艇导弹横飞，一切愈发简单粗暴热血沸腾，足够令观众肾上腺飙升。

总之，一切依然那么《速度与激情》。

我跟朋友说要去看这部电影时，朋友的第一反应是：“嗯，这很像你。”

所以我是被贴上了青春的标签吗?

说实话，对于目前青春片泛滥的市场而言，早已形成了一定程度的免疫。

于我而言，青春期最深刻的印象，莫过于考试、做笔记以及调换座位。甚至毫不夸张地说，我是一直在自己的青春里寻找别人故事的孩子。

可是唯独这一次，我嗅到了自己的影子。

初看影评，都是千篇一律的一句：你是七月还是安生?

我答：都是。

24岁之前，我是按部就班、得过且过的七月;

24岁之后，我是追逐自由、注定漂泊的安生。

你要问我更爱哪一种生活方式，我说都爱。

诚然，人在每个阶段都会有自己的责任和想法。

我从来不信“读书无用”的论断。未成年时期，我们的心智还未完全成熟，学校和书本是唯一能够保护我们不受外界伤害的屏障。

即使你总在抱怨，现在学的知识，以后压根用不上。可是如果我们无论学什么，首先想的都是有没有回报，会不会太过于功力化?更何况有些影响是潜移默化、日积月累的。

什么叫厚积薄发?这就是。

看看安生你就会知道自己有多幸福，她是无家可回，无学可上。她明明只有七月，可现实逼迫她不得不离开。在离开的日子里，她无时无刻不想回来。

你看，现实就是这么残忍。

所以呀，我一点都不怪安生。我相信她是爱七月的，一种比亲情更加深刻的爱。我十分笃定她对七月说的那一句：“如果在你和家明之间做选择，我肯定会选你呀。”我甚至宁愿相信安生从来没有爱过家明，她跟他在一起，分明就是为了对七月抛弃她的一种扭曲的报复。

片中最让我感动的是新郎逃婚后，七月的逃离。

看似被逼无奈的举措，最终真相大白。原来是七月央求新郎这么做的。理由是，唯有她在婚礼现场被逃婚了，才有足够的理由离开那座困住她多年的小镇。

瞧，这么乖张懂事的七月，内心深处也埋藏着不安分因子。

就像安生说的：“你是什么人，我难道还不清楚吗?”

无论你在长辈和老师面前伪装得多么好，终究还是会露出马脚，这是本性使然。

所以你看，没有人不向往自由和解脱。

有些人不惧失败，敢于尝试;有些人被压制到一定程度后轰然爆发;有些人却选择了一辈子也就如此。你属于哪一种?

曾经红极一时的网络语：“不要压抑自己的天性。”

看似调侃，实则是对现如今束手束脚年轻人的规劝。

影片放到最后，七月离世，全片完结。

我在座位上怔怔坐了好久。那一刻，沉重的心突然就释怀了。是啊，你不就是追寻你一直向往的自由去了吗?你把最爱的孩子交给了你最信赖的朋友。于是背上背包，拿着机票，去到每一处你曾幻想过的地方。

漂泊的人累了，停下来歇歇脚，开始安稳的人生。

而安逸太久的人爆发了，说走就走，开始漂泊的旅程。

没什么，只是换了一种自己更喜欢的生活方式，可我还是我啊。

最后吐个槽。

结局略显狗血，让我恍惚回到了《左耳》的时代。

两个相依为命的好姐妹，其中一个为爱失去生命后，另外一个跟好姐妹的爱人好了。

《青年旅社》年轻人为叙事主题，将消防、交通安全、防骗、户外救援、家庭应急、食品安全等知识融入剧情。《青年旅社》聘请了著名编剧周智庸担纲总编剧，周智庸的知名作品有《疯狂的石头》、《中国合伙人

式启动。具体计划为五月底之前完成剧本的编写和打磨;六月底前完成演员的遴选和培训以及主要场景的搭建;七月份正式开拍;八月份进入后期制作;年内即可与观众见面。

该剧计划在国内至少十家城市台、三家省级台播出，兼顾网络平台的播出。后期可只作为应急教材应用于中小学安全教育。

《青年旅社电视剧》总投资约为1000万元，全剧共20集，每集45分钟。主要场景将在东唐影视创意园的影棚里搭建，并根据剧情遴选外景，重点展示青岛元素、城市形象。

《遵义会议》与10月10日上映，该片讲述了1935年1月在红军第五次反“围剿”失败和长征初期严重受挫的情况下，中共中央在遵义召开了遵义会议，确立实际以毛泽东为代表的马克思主义的正确路线在中共中央的领导地位，挽救了党、挽救了红军、挽救了革命的历史史实。

今年正值中国共产党建党95周年，红军万里长征胜利80周年。该片的上映也是为了纪念这两个中国历史上伟大的事件，向革命先辈表达崇高的敬意。刘星在研讨会上表示：“首先要感谢历史，我总讲一句话，我们创作者付出的无论是多少的辛勤和努力，或者调动你多少的艺术手段，其实我们的作品，远远没有历史更精彩。我也常常讲红军长征80周年一定要书写，同时最重要的是长征中最核心的事件就是遵义会议。没有遵义会议就没有红军长征的胜利，就没有抗日战争的胜利。”

刘玉琴在会上回忆称，自己去看该片时，整个放映厅从头到尾就自己一个人。但这反而让刘玉琴感受到了刘星的不容易，“不是为了票房，也不是为了赚钱，确实就是为了一种责任和担当。”她同时称赞刘星的剧本写出了遵义会议重要性、关键性和节点性，让人印象深刻。并且，影片最终的呈现也别具一格，将宏大的和微观的东西有机地融合起来，引起了观众的共鸣。

昨天，去电影院观赏了期待已久的速度与激情7，不得不说，这是一部非常成功的电影，虽然没有多么的跌宕起伏。几个重要的片段精彩绝伦，剧情连贯，全场无尿点。全剧激情不断，在你兴奋激动的同时，依旧能感受到其所传达给观众的中心思想，友情、亲情、爱情、家庭。

每次观赏完速度与激情，我总是会胡思乱想，也许在影片中的某些事情与我产生了共鸣，也许其中许多事情是我所期望而所不能得到的，也许他们精彩的生活映衬出我的平庸。与现实一样，天底下没有不散的宴席，回想起速度与激情6，那是所有角色最齐全的一部了，随着吉赛尔的死，韩的死，布莱恩与米娅的离开，老面孔渐渐的变少了。正如人们总希望一个都不少，缺总是阻止不了一个个熟悉的面孔离开身边一样，让我想起那一个个深埋在记忆中的人，让我想起了那四个字，珍惜当下。

剧终，当片尾曲seeyouagain响起的时候，眼眶不禁湿润了，让我想起保罗沃克已然远去的事实，布莱恩也许再也不会出现在之后的速度与激情系列中，正如许多影评人所说的，速度与激情7的结尾众人在沙滩边看见布莱恩一家幸福的场景所发出的由衷赞叹，以及最后与多米尼克托雷托的相视、会心一笑以及分道扬镳是对布莱恩最好的交代。

相信在多米尼克家族所有人的心中，无论最后发生了什么，他们永远是一家人。最后感谢速度与激情系列为我的生活燃起的激情以及感动。

由电影频道出品，著名导演刘海涛执导，潘长江、苑琼丹、王翊丹、潘阳、韩兆等联袂主演的新农村正能量温情喜剧系列电影《一村之长》，将于6月1日至15日登陆电影频道(cctv6)，每周四18:30及20:15黄金时间档两集连播。锁定电影频道，看潘长江、苑琼丹这对最佳搞笑拍档如何将喜剧进行到底!

最佳拍档二度聚首

系列电影《一村之长》是一部反映现实题材的新农村正能量温情喜剧，相信广大观众对于片中的两位主演——潘长江、苑琼丹都是格外熟悉，这两位最佳拍档在同为电影频道出品的系列影片《毛驴县令》第二季中首度携手，一南一北两大笑星，用无厘头的表演方式将时而诙谐搞笑、时而感人至深的故事展现在观者眼前，凭借“戏骨级”的演技在得到观众认可的同时，屡创收视佳绩。此番二度合作，在《一村之长》中，两人转换形象，尝试“一土一洋”的角色设置，誓将搞笑进行到底。

诙谐之余饱含深情

就故事情节而言，在《一村之长》系列的6部作品中，《从头再来》一集讲述了众人如何依靠智慧成功解决环境污染问题;《生日快乐》一集中办了一场移风易俗树新风的新型寿宴;《爸爸回家》一集将在外打工的壮年劳力回到家乡，参与乡村重建的感人故事娓娓道来;颇受观众期待的苑琼丹则在《贵妇还乡》中“整蛊”潘长江;《参花怒放》一集则聚焦农村对新型经济发展探索之路的思考;一口水井引来邻里间明争暗斗，村庄鸡飞狗跳，看潘长江如何于危难中力挽狂澜《皆大欢喜》。纵观《一村之长》的全系列，有幽默搞怪的欢乐戏码，也有真挚感人的情感走向，潘长江带领一众实力派演员将一幕幕看似平淡无奇却又奇峰突起的情节演绎的不失诙谐却又饱含深情，一个小小村庄中的众生相变的丰满、鲜活、立体。

《血战小朱庄》是淮北市相王影视文化传媒有限公司 北京隆吉宏影视文化传播有限公司出品，史震飞执导，王久胜、董永等主演的剧情片。

淮北市抗日题材电影《血战小朱庄》与国家广电总局电影数字中心签约，即将于6月15日开始进入院线放映。据悉，电影《血战小朱庄》,是淮北市委宣传部等联合拍摄，以发生在淮北市小朱庄地区的真实战役为素材，以新四军挺进路西的著名战役为创作背景，围绕决战小朱庄这条主线，用电影的艺术形式，放大人物的真实感情和人物背后的灵魂。

《血战小朱庄》是淮北第一部个人投资的高清电影，也是淮北第一部上全国院线的电影，对我市旅游文化事业发展有着非同寻常的意义，同时该片也是一部对青少年进行传统爱国主义教育和革命理想教育，极具艺术感染和心灵震撼的优秀影片。

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箱子里有只猫，和镭。镭如果衰变，猫就死掉;镭保持克制，猫就还活着;当你打开箱子前一瞬间，镭总是处于衰变/不衰变的叠加状态中，因而猫既是死的又是活的——这只不死不活、又死又活的猫，就是著名量子理论概念：薛定谔的猫。《生活大爆炸》中的谢尔顿用这个理论来形容爱情，但其实这种不死不活、又死又活的复杂物状来形容卧底生涯，其实恰到好处。

2002年-2005年的时候，“卧底”曾是电影界的流行词汇，经由《无间道》大放异彩，外销至好莱坞，成就了暴力美学的《无间道风云》，但无论是梁朝伟的悲悯眼神还是莱昂纳多的粗粝怒喝，都是上世纪警方卧底的同一种表达法：他们大多坚定、隐忍、忠诚、从一而终、至死方休，总之，他们都不太像薛定谔的猫。

到了2013年，韩国电影《新世界》则让卧底李子成上演了某种意义上的进化，他开始更像一只困在箱子里的猫，过着纠结克制、不死不活的卧底生涯，和陈永仁遭遇的危机四伏相比，韩国的黑帮卧底看起来体面风光得多，住豪宅、开豪车、西服革履、小弟簇拥、走路虎虎生风，但他受困的不是来自于外在危机拷问，而是其左右为难的身份和自身的情感纠结。这一次，他们不再负责表达牺牲奉献，而是犹豫与人性。

《新世界》用三强对垒戏串起了主线情节，以卧底李子成为轴心，各自延伸出警方领导姜科长，和黑帮大佬丁青。李子成听命于姜科长，潜伏于丁青身边打探内幕，伺机策反，一方面又与丁青并肩闯荡，终成过命的兄弟。

在港产黑帮片中，卧底与上司警官总是情感深厚，《无间道》中陈永仁在黄警官的惨死前，满目的惊痛与震撼;《辣手神探》中卧底江浪生日时，上司在天台上送了他一块手表。有趣的是，这些桥段情感在《新世界》中都发生在黑帮兄弟之间：丁青从上海出差归来，送了李子成一块山寨名表做礼物，后者万分嫌弃，丁青则承诺下次再送他真的。电影用这个简短、有趣却细腻的细节交代了两人微妙的关系，呼应片尾保险箱中的情侣表与6年前并肩闯荡的闪回，让人不得不理解这是超越兄弟之情的爱，美国人喜欢这样解读吴宇森的电影，全世界都懂得。

而故事真正的紧迫与动人也发生在这两人之间，从丁青发现李子成卧底身份，在仓库一场酣畅淋漓的对峙戏开始，《新世界》才正式进入高潮，之后，丁青于停车场遇袭、疯狂拼杀，在电梯中以一敌百、困兽犹斗，旋转的广角镜头与残忍血性的黑帮大佬一同实现了暴力美学和英雄主义，其挥洒自如的悲怆与自毁令其临终遗言格外有重量。可以说，李子成最后的上位是被时势所趋，也是大哥丁青的情感推动。

相比黑帮兄弟有情有义，警察这边却显得乏力暗淡、灰暗潦草，姜科长与李子成的对话多严肃、勉强、冷峻甚至不近人情，两个人的数次互动也泾渭分明、生硬愤懑，甚至到了土崩瓦解的边缘，这些对比也成为了《新世界》后半段反转的动力，成就了其“一黑到底”的颠覆。

气质上，《新世界》严格遵循了向港片致敬的黑帮片节奏：雅致洒脱、黑白对峙、架构分明，情节上却杂糅了黑色的反转和奇特的语境，在“卧底故事”早就被老套模式湮灭的今天，韩国人朴勋政依用直观锋锐的《新世界》铸就了一部自下而上、由被动变主动、由迫不得已到冠冕堂皇的“残酷史”：警察利用同事、黑帮屠戮彼此、兄弟暗斗兄弟，从湮没已久的老套“卧底故事”中，开掘出了让影迷内心燥热而大汗涔涔的新模式。

首先很感谢格瓦拉旗下新放咉，提前观看了青春电影《六弄咖啡馆》。主要讲述男主小绿(董子健 饰)和女主心蕊(颜卓灵 饰)之间一场真挚却无奈的青春爱情故事，以及距离对爱情的考验，同时关注年轻人对待成长和人生的态度。

看完电影感觉又回到了那个青春年少的时代，

小说真的是源于生活高于生活，作者适可而止，但我却做不到，收心回来，或许我的心真的随着故事里的主人翁一起“掩埋”了吧。

人生，像走在一条小巷中，每一弄都可能是另一个出口。也可能是一条死胡同。该是结束的时候了，该是说再见的时候了，再见，我的青春

作为建党95周年的献礼之作，影片以1926年发生在山东省广饶县的真实故事改编，讲述了《共产党宣言》是如何克服残酷的镇压和血腥屠杀，如火种般在人民群众中传递的故事。

当姜玉兰及一众农村女性得知从《中国共产党宣言》这个小本子里能够知道取得馍馍的方法时，那激动而兴奋的表情仍然历历在目。那个年代，地主压榨老百姓，家里的孩子是顿顿吃不饱，天天饿着肚子睡觉，吃饺子都是奢望。想来如今的生活真是来之不易……

青年共产党员刘雨心带着中国首版《共产党宣言》来到广饶，向群众宣讲《共产党宣言》的真义，号召大家团结起来支持共产党，学习马克思主义理念，保护《共产党宣言》，保护革命的种子，最终她为了革命事业献出自己宝贵的生命，但革命的种子也终于在这片土地生根发芽。

“种子生长需要泥土，能成为泥土，好。”的确，我们现在的安定的幸福生活是革命先辈用生命换来的，现代的我们可以吃饱穿暖，再不用天天饿肚子，穿大补丁的衣服，女性也不用裹小脚，且拥有了上学读书的权利。

吃水不忘挖井人，感恩先烈们为我们创造了现在的美好生活，作为一名共产党员，我无比光荣。

《模仿游戏》是一部余韵悠长却又不容易讲明白观后感的电影。对电影的思考见缝插针到我观影到现在的每一个空闲时间，感触颇多又稍纵即逝，必须要赶快化成文字才不会胸闷气短。人物传记类的影片常以时间轴作为叙事的主线，此部电影也不例外，三条时间线平行展开又相互承接说明，配以字幕交代时间地点，天才图灵短暂但熠熠生辉的一生便跌宕起伏的展现在观众面前，很好的避免了平铺直叙的枯燥，而导演恰到好处的剪辑让一向看电影反应慢的我没有因为时间线的穿插交错而凌乱。

是天才必有过人之处，片中的小图灵隐忍又坚强，将那份不可言说的情愫与自己的天赋结合，年纪虽小，但其在数学 、密码学上的才能已若隐若现。镜头切换，青年的图灵意气风发，带着所有恃才傲物的人才有的桀骜， 向英国政府的军官毛遂自荐——“我知道你需要我多过我需要你。”这是有底气的人才能说出来的话。二战中，参与破译德国密码工作的图灵大放异彩，当别人绞尽脑汁思考密码时，他却另辟蹊径，研发了具备人工智能的机器去帮助破译Enigma，饱受质疑后最终为盟军的胜利贡献了自己的才能。在此感谢本尼迪克特的演技，将一个天才的不善交际，结巴偏执表现的惟妙惟肖，更把一个天才对天赋的执着与灵光一现的刹那光火再现的栩栩如生。

是天才更有与不同之处。因为从小与周围人格格不入，受人欺凌。小图灵对解救自己的克里斯多夫萌生出超越的友情的依恋，在俩人上课传的纸条上一笔一划写出对应的 I LOVE YOU，而这份因克里斯多夫的离世无疾而终的同性之情，最终像颗小小的种子，生根发芽，定了图灵一生的性向，为他后来的不幸遭遇埋了伏笔。有时候我们很难说到天才到底是因为自己在某方面的缺陷感到自卑而在其他方面拼命发展最终成了天才，还是说因为一个人在某方面天赋异禀招来一些庸人放大他们在别处的小缺憾以试图解释天才之所以是天才和自己为何平庸以彰显万物有序、上帝公平。这部电影让我很容易想到其他电影里的天才，比如说 《心灵捕手 》中那个外表玩世不恭，内心没有安全感，喜欢在别人离开之前先离开别人的数学神童;又比如说 « 她比烟花寂寞 »里让人既羡又怜的杰奎琳杜普拉。这些天才似乎有一个共同之处 ：一方面，过人的天赋已经为他们铺好了一条康庄大道，只等他们一路走开，享受鲜花荣誉和别人钦羡的眼光;另一方，天赋又像是一个美丽的诅咒，在内心深处，他们画地为牢，蜷缩在一个只有自己的世界，别人进不来，他们也出不去。

影片里，图灵与JOAN CLARKE在一起的片段显得节奏欢快，色彩明艳，差点让我以为这会是一个金童玉女珠联璧合的欢快结局，一度还在心中起疑图灵什么时候换了性向。但导演是个讲故事的高手，当图灵像JOAN坦白自己是同性恋时，这位聪慧的姑娘说出的话在我心中激起涟漪 :“我们用自己的方式去爱对方，我们可以按照我们想要的方式去生活，你不会是个完美丈夫，我也没有打算当个完美的妻子……我们心灵相通，因为我在乎你，你也在乎我，而且我们比其他任何人更能懂对方，这比大多数婚姻都好的多。”虽然这对白没有让两人关系峰回路转，但却道出一个真谛：对一段男女关系来说，肉体的吸引也许会厌倦，精神契合却妙不可言。“ 相看两不厌”——所谓 soul mate， 大概是说，除去性吸引力，你依然是完美伴侣。

至于影片为什么叫《模仿游戏》，谁模仿了谁?影片的最后也许可以让我们找到答案，三条时间线的最后一条线里，被审讯的图灵对警察说出这么一番话：这是个游戏，一个模仿游戏……人和机器有什么区别?最本质的区别是，人有不同的想法，机器却没有。有趣的是，如果某个东西与你的思考方式不同，那是否说明它不会思考?你看，我们允许人类之间有种种差异，你喜欢草莓，我讨厌滑冰，你喜欢看书，我对花粉过敏…… 如果我们不会因为大脑运作方式的不同而质疑思考的方式，我们为什么不能对一个由铜线和钢铁铸成的大脑，抱有同样的态度呢……你怎么评价我?我是一个好人?坏人?有贡献的人?还是一个罪人 ?依我之见，图灵研发的人工智能机像人类一样去思考，这是模仿游戏表面的含义;另一面，在当时的英国，同性恋被认为有罪且伤风败俗。酒吧里图灵的同事对他说，你不能告诉任何人你是同性恋，这是个秘密。于是图灵一生都在模仿其他异性恋的人，可不幸还是因此遭受迫害。回到刚才图灵的那段对白，“你喜欢草莓，我讨厌滑冰”，性取向无非也是一个喜好的偏向，或天生或被后天经历影响，但这都是非理性且个人无法控制的事情，有的人对同性砰然心动，就如同你因为异性魂牵梦萦，你能忍住热恋时不对异性喜欢的无可救药吗?可惜在大多数时候，我们都渺小的相似，又惯于把多数人的行为方式当准则，我始终认为不管是大到社会风气、文化文明，还是小到人际关系、相处之道，真正的成熟应该是兼容并包，求同存异。承认并尊重个体的差异性，理性批判，才能越宽容，越繁荣。

写到末尾，刚提笔时对电影的迷惘终于云消雾散。这本就是一部让人内心五味杂陈的电影，不再想导演要着重表达哪个主题，同性恋?二战?电脑的诞生进化史?毕竟这些元素全都出现在图灵令人感慨的一生，老老实实当作传记电影看就对了，至于感想，那是每个观影者自己的事。