艺术的作文怎么写【推荐20篇】

我在上二年级的时候，就特别喜欢台球，别人觉得台球只是一种娱乐，但是在我眼中我觉得台球是一种艺术，是一种不可缺少的“美”。

台球可以分成好几种类型，比如斯诺克等各种类型，台球不但可以锻炼人的眼力，和手腕的灵活性，也可以锻炼人的耐心，台球也是体育方面不可缺少的。

在我七岁的时候，一次在电视上看见台球之王丁俊晖威风凛凛的拿着球杆，那样子多么威风！多么帅气，于是我下定决心，也要学台球，打遍天下无敌手，成为台球之王，妈妈不太赞同我打台球，说：“小孩子，打什么台球，要以学习为重点。”而爸爸却跟妈妈相反说：“孩子，现在的学习任务也挺重的，放松放松也是可以的。”

在我刚学的时候，可以说打的那是特别“怂”因为个头特别矮，于是就爬到台上，然后连架杆也不知到，就拿着球杆的另一头特别粗的，就一直捅，也不是瞄准方向，瞎捅，爸爸看我瞎捅，就立马变得严肃起来，把我从上面抱了下来，批评了我一顿，说我那不叫打台球，叫捅台球，于是爸爸让我站在椅子上，然后慢慢的叫我架杆、移动、瞄准、用力，于是慢慢的球技也变的越来越好，在家的时候，也经常上网查找关于台球的资料，拿着铅笔当作球杆，架在手上，把玻璃球当作台球，每天都到台球馆从中午一直打到晚上，有的时候，打的时间长了，手上也渐渐的磨流血，可是面对自己的艺术之路，留点血不算什么，就这样，一天天过去，手上的口子也越来越多，但是都忍了，终于在我十岁的时候，球技已经算是中手了，力度也掌控的差不多了，现在像那种一条直线线的球，都不再话下，像那种曲曲弯弯的，只要控制好手中的力度，和台球之间摩擦的距离，和离洞口之间的距离，就可以搞定，但是像有的像离洞口差的特别远的话，那就不是一般人能做到的，但是我坚信，我一定能做到。

我喜爱台球，喜爱它那种艺术的“美”！

To get us started this semester I am going to spend the first two classes giving you background lectures about some basic cinematic concepts.

Once you are a little more familiar with basic film terminology, we will be ready to look at the history of movies in the United States.

Youll be expected to attend showing of films on Tuesday evenings at 7 oclock in Jennings Auditorium. Thats our lab.

Then during our Wednesday seminar, well discuss in depth the movie we saw the night before. We are not covering silent films in this course. We will begin with the first talking motion picture, The Jazz Singer, released in 1927.

The next week, well be looking at The Gold Diggers of 1933, a piece that is very representative of the escapist trend in films released during the depression.

Some of the films we will be watching will probably be new to you, like Frank Capras Why We Fight. Others you might have already seen on TV like Rebel without A Cause starring James Deane, or Stanley Coopers Doctors Strange Love.

However, I hope you see even familiar film with new eye.

In the last three weeks of the course, we will be watching films from the 1980s and youll choose one of them as a subject for an extensive written critique.

Well talk more about the requirements of the critique later in this semester.

音乐是一门伟大的艺术，它能带给人们无限的想象和幻想；能带给人们丰富的灵感和创作；能让人们敞开心灵的大门，接受音乐带给我们的享受和快乐。那么钢琴可就算是音乐的始源了，许多音乐名人都是靠着它一举成名了呢！

在一年级时期，“钢琴”这个词对我来说只是很新鲜罢了，并没有对它产生什么兴趣。没想到，妈妈居然会在年幼的我的抗议下，强迫我学习钢琴。然而，那时的我十分倔强。总是想方设法劝妈妈打消念头，可是怎样也不可能打消妈妈要把我培养成有气质、优雅的小淑女那伟大的目标，所以，我只好学习了钢琴。没想到，我从前厌烦的钢琴，现在居然成了我灵魂的一部分！

那时的我和同龄的孩子生活完全不同，人家的孩子一放学写完作业就开始玩，或者呆在家里看着精彩的动画片，而我，却只能在家里一遍又一遍地学习那些枯燥无聊的乐理知识。我伤心地望着窗外堆雪人的小孩子们，心里的委屈劲儿一下子填满了我的心房。

过了两三个月，我对钢琴的看法顿时改变了许多，手法也更加娴熟了。在学校上音乐课的时候，老师在讲台上弹着优美的旋律，我的手指在课桌上也情不自禁的弹跳起来，等到我回过神来，音乐老师早已离开了教室。我已经被钢琴吸引住了，每每回到家里，我总会先到心爱的钢琴旁闭上眼睛弹一首曲子，趁着阳光还未消失，缓缓掀开琴盖，一个穿着白色连衣裙的小女孩沐浴在阳光下，轻轻闭上双眼，手指在钢琴上来回跳跃，心中流淌过憧憬和喜悦，还有音乐带来的那份恬静……

钢琴，它带给我无限的喜悦和快乐，总让我在那浅浅的琴声中，探知自己的内心，发现自己的心，创造真正完美的我！

在我的人生旅途中，有酸，有甜，有苦，有辣，我学习书法的故事我永远都不会忘记。

放暑假的时候，妈妈问我：“儿子，做完暑假作业有什么打算吗？”“嗯，反正我喜欢书法，就去学写毛笔字吧！”“嗯，不错。”妈妈很高兴，第二天就带我来到玉峰小学况老师教的书法班。况老师是书法协会的人，写得一手好字，教学严格，有时又很幽默。我报了名，第二天，来到了教室，况老师首先给我们讲了写毛笔字的作用，讲了大书法家一字值千金的故事，接着，教我们怎么样握笔、运笔，怎样搭好架子，以及怎样才能写出笔锋等一些基本动作，特别强调在练习写字的过程中培养我们良好的性格和品德，然后在黑板上贴好一张纸，握好毛笔，写了个“一”字，边写边说：“先停一下，再走，然后再停一下，慢慢回锋。”刚开始，况老师要我们照着字帖临描，我总是把字写得大小不一，东倒西歪，有的粗，有的细，十分难看，老师告诉我：“心情放松，不要紧张，姿势要保持端正，握笔要正确，写毛笔字的速度再放慢一些。”还手把手教我练字，我仔细的看着况老师的一笔一画，可当我自己写的时候总是把字写得跟蚯蚓一样弯弯扭扭的，一个字大，一个字有小。

我灰心了，心想：唉，学毛笔字实在是太困难了，干脆，放弃吧！这时，况老师似乎看出了点端倪，说：“同学们，刚开始学毛笔字是有些困难，但这本身就是一个考验，通过了，你便成功了，认输了，你便失败了。不付出辛勤的汗水，不持之以恒，又怎么能写出一手好字呢？”我想：是呀！做什么事都不能半途而废，半途而废就是像困难低头了，面对困难，我不能轻易认输，我要努力练字，相信自己一定可以的。于是我波涛汹涌的心平静了下来，不管天气多么闷热，我都认真练字，点、横、竖……各种笔画我渐渐都熟悉了，韵味也或多或少的体现了一些，我一笔一画的写着，在学校，我认真地盯着老师的一笔一画，回家时，我认真的练字，于是我的速度越来越快，字也渐渐工整了，老师表扬我字有了很大的进步，老师的鼓励个了我很大的动力，爸爸妈妈也说我的字进步很大。

通过练习毛笔字，不但提高了我写字的质量，也让我懂得了做任何事都要不怕困难，不懈努力，持之以恒，就一定会有成果，有进步。正如况老师所说的“不付出辛勤的汗水，不持之以恒，又怎么能写出一手好字呢？”

我一直以为，思维与思想是两个层次的问题，思维是一种更具深度的文化。某种意义上可以说，思维是决定思想的。因此就中华民族的艺术及其历史而言，其艺术思维方式究竟是什么，以及自古以来，中国人到底如何进行艺术思维，就成为一个十分重要而烦难的学术课题，它关系到如何准确地把握中华艺术思维历史的人文素质、品格与规律问题。正因艺术思维史研究的难度较大，造成多少年来这一领域少有人问津的局面。而今读到金丹元近著《中国艺术思维史》(上海文化出版社xx年2月版)，很为他的学术勇气与探索精神所感动。

艺术的种类数不胜数，各式各样的艺术中，最令人忘怀的，还是那既美味又有趣的糖画。

在古镇、集市，甚至街道旁，总能见到在几个推着车来做糖画的人。一次，我去了朱家角古镇游玩，就见到了一位画糖画的老爷爷——我来到糖画摊位附近时，那老爷爷的摊位四周人群围起了一圈，从中间飘出一丝丝淡淡的麦芽糖的甜香，使人总觉得来到了那满是糖果的乐园。

我挤入人群，老爷爷用那熟练的手法拿着大勺子在石板上来回滑动着，勺子便流淌出一份份完美的艺术品——有可爱调皮的猴子，有庄严美丽的凤凰，有活蹦乱跳的小狗……

终于轮到我了，老爷爷拿着勺子到那小火炉旁，从装着金褐色糖浆的小锅里先盛出半勺糖浆，只见他侧着勺子，浓稠的糖浆在石板上先画出小猪的大致外形，又画出了小猪的五官和四肢，最后在小猪的五官和四肢，最后在小猪的肚子上添上些小花朵儿，叶片儿，整幅画一气呵成，中间没有丝毫停顿。最后他在小猪中间搭上根小棒，一幅小猪的糖画便大功告成了！为防止糖浆固化，整个过程只花了半分钟。

拿着那精美的糖人，使我不禁赞叹：真是件妙不可言的艺术品，让人觉得仿佛那憨态可掬的小肥猪正晃着小尾巴向你微笑。

我久久地注视着它，那可爱的模样印在了我的脑海中，使我完全不舍得对它下口，只是轻轻地舔一下，再舔一下……

今天下午，老师带领我们游览了宝山国际民间展览艺术馆。馆内展示内容主要可分为三大部分：其一为宝山区非物质文化遗产，包括罗店彩灯、龙船等各方面的展示。其二为中国民俗展示，以实物、模型、互动设施等相结合。其三为世界各大洲风貌展示。

我们先参观了以宝山区非物质文化遗产为代表的展馆，来到大厅展馆的进口处，大厅的门头做的真气派呀！刷得漆黑的墙壁上，卧着一条大龙，龙的身体像个大碗。墙壁上有很多艺术管道，里面有一些白色的球，灯光照着，球一会儿变成橙色，一会儿变成蓝色，真是美伦美幻呀！我最感兴趣的是大厅的角落摆放的罗店龙船模型。形态百异的龙栩栩如生的秀在龙船上。我不禁感叹民间艺人的巧夺天工。接着我们体验了电子龙舟大赛。在一个木箱子上面，有一个蓝色的屏幕，屏幕里有四条龙舟。旁边有两面橙色的大鼓和两面金黄色的铜锣。大鼓敲的越快，铜锣敲得越响，龙舟划得也越快。我们几个同学敲打锣鼓，体验了一次龙舟大赛。

体验了龙舟大赛，随后我们又参观了中华民俗馆，这里面的古建筑模型做得惟妙惟肖，是按照江南小镇的格局布置的。这里有中国戏曲展示、中华名小吃介绍。蟹壳黄、水晶包、冰糖葫芦......看得我直咽口水。满汉全席，每道菜都十分精致，色香味俱全。我印象最深的是盐水鸭，它的盘子边上摆着红色和绿色叶子组成的六瓣莲花，一只油光发亮的鸭子游在中央。

然后，我们去看3D电影，3D电影不需要戴眼镜，在屏幕前竖着一块透明的玻璃，就形成了3D的景象。看着电影，感觉我们不断地往中间“飞”，一会儿飞到了地下宝库，路上有耀眼的金币、精制的青花瓷和晶莹剔透的珍珠项链。在石头缝中，我们看到了蔚蓝的天空，这就是出口。我们沿着陡峭的悬崖飞上了地面，真是一幅美妙的田园画呀！碧绿的梯田，散落着几头奶牛，旁边是金黄金黄的麦子。我们向右一转，看到的是用沙子堆积出来的城堡和荒凉的沙漠，在城堡中穿梭着，仍然有宝物向我们撞来！我猜想这些就是沙漠古国了。

最后，我们参观茶道和非洲、拉美展馆。拉美展馆里面五光十色，各种各样光线形成的景象千姿百态，它深深地吸引了我，我好想飞到遥远的非洲去体验它的神秘和与众不同。

[小学四年级国际展览艺术馆作文

上午的绘画比赛在食堂举行，我要画的是运动会。跟我坐在一桌的是吴冰容，他画得很快，一转眼就开始勾线了，我特别佩服他。在我开始涂颜色的时候，一个三年级的哥哥向我借银色的蜡笔，不一会儿，那个哥哥就画好了。一个二年级的同学，他开始的时候画得比我慢，可是一转眼，他也画好了。我觉得自己画得不够好，以后要多练习，争取下次画得更好。

因为下午有群舞比赛，所以画完画，我和同学们去校外化妆了。先画脸上的妆，化好，我们好像魔鬼一样。再做发型，把头发像方便面那样卷起了，最后把钻石贴在脸上。化完妆后再穿上跳舞的衣服，每个同学都变成了美女。

下午的比赛开始了，同学们早早就端着椅子去体育馆等待看表演。先是三、四年级的大合唱比赛，接着是一、二年级的群舞比赛，我们班的舞蹈是《上学了》，是第一个跳的。刚开始，我非常紧张，担心自己跳错了。后来，我觉得自己没有跳错，就慢慢不紧张了。这次群舞比赛我觉得二（3）班跳得最好，因为她们有高难度的动作。

艺术节真好，我们都很开心！

人类--拥有情感、思想和语言的高等动物。正因为上帝赋予了我们思想、情感还有语言，我们才要把这人类特有的东西发挥的淋漓尽致。艺术，就是最好的表达方式。

在我们的生活中，无处不在着艺术，园林艺术、建筑艺术、文学艺术、音乐艺术……但我最喜欢的还是绘画艺术。

我对绘画可谓是一窍不通，但却十分喜欢欣赏绘画作品。

这是一次偶然。

中午的太阳正直高处，一缕缕温暖的阳光撒在我头顶，映在河面上，徐徐的微风拂过我的脸颊，像母亲纤细的手指摩挲着我的脸颊。我刚从图书馆回来，因为太早，就逛这回家。远处，酒务桥边站着一群人，引起了起哦的好奇，仔细一看，原来是杭州美院的学生来采风，在一幅幅看过去，各有各的画风，古典画风、点子画风、唯美画风、古典画风……把同一景物以各种不同的画风展现在我的眼前。大概经过一番品味后，我定在一个女的画上，听说他是比较有名的画家，她把太阳、天空、小桥、流水人家几个简单的主题，组合的淋漓尽致。在调色板上一丝不苟地调这色，搭配出来目的色调朴素、干净，用鲜艳的色彩画出被夕阳染红的河道，淡雅的墨绿尽显古城之美。

傍晚，夕阳染红河面，她完成了她的作品，比较这酒务桥，虽然是同样的景物，却让我看到了不同的一面。在她的笔下，平时让我一掠而过的景物，但此刻，它却透露这一股更加古朴、幽静的感觉。

或许，这就是艺术的魅力，有无限的遐想，有无限的空间去发挥。

在我家的搁板上，放着一幅精致的画。

说它是画，也不全对，它是刺绣和画的结合。外面框着一个木制像框，上雕着几条龙。整个画面用黑色作背景，显出了一种庄重的感觉。

不过，它上面的图案却又是一副生机勃勃的景象呢！你瞧，两只小鸟轻敛它那金色的翅膀，立在牡丹花丛中。它们那一双眼睛莹亮透明，似乎反射着银白的光辉，又好像倒映着家中的一切。这眼睛镶在鸟儿那浓密的羽毛里，宛如两颗钻石一般，可谓“画龙点睛”。而那羽毛、翅膀，是用金色的丝线一针一针缝着的，做工十分精巧。

再看那一朵朵怒放的牡丹花，是用水墨滃染上去的。赤红的颜料点缀着花瓣，黑得深邃的墨汁勾勒出叶子。这种黑，与背景的黑色相对比，显得栩栩如生，分外有层次感。

倘若你在白昼之中，观其，蓝天白云似乎都融进了鸟儿的眼瞳中。牡丹花与太阳明媚的光辉相映成趣，愈发体现那生机。而在黑夜中，点着柔和的橘黄色灯光，你会觉得那画显出了淡淡的神秘感，鸟儿和花儿都融在了暮色之中。

这幅画做工精美，里面的景物就像真的一样。也可谓“春去花还在，人来鸟不惊”。

星期四上午，我们观看了一场精彩绝伦的表演。这部艺术舞蹈史诗，演绎了红军在井冈山上抛头颅，洒热血的壮烈情怀。英勇坚贞的共产党人在井冈山建立了自己的根据地，用鲜血绘出一片红色天地。

从《浴血广昌》到《井冈山》，我看到了太多太多的革命影片，但这部艺术作品，却让我们的心灵受到震撼。开头的铁锁舞，我看到了斗争岁月中共产党人伟大的革命情怀。在一片“白色恐怖”中，他们用血肉之躯保护受难的无辜百姓，显示救苦救难、为国为民的革命担当。中国共产党，就像一缕阳光，刺破黑暗，为人民带来希望！

井冈山革命的火焰继而燃烧全国，一块又一块“红色版图”被点亮，革命热情感染了一代又一代的中国人民。正如一位革命英雄所言：“在这里，我是自由的、开心的，虽然我吃不饱、穿不暖，甚至不能与亲人好友相见，但精神上是饱满的，我爱这里！”支持革命的老百姓们生活也丰富多彩，采茶戏随手就来、张口就唱，斗志昂扬、虽苦尤乐在革命苏区是很平常的事。

有理想，有信念，有奋斗，就必将胜利！中国共产党虽然经历了那么多的艰难、险阻与挫折，不但没被消灭，反而越来越强大，最后，从井冈山走出，走到延安，走向全国，领导中国人民推翻三座大山，建立了新中国！

井冈山啊，你是革命的摇篮，是革命的山、英雄的山、光荣的山！

残奥运过去了,迎来了我校一年一度的艺术节.我们怀着愉快的心情来到南市影剧院。一路上的花花草草,楼房建筑都让人耳目一心,心里头可别提多兴奋了。

虽然本届艺术节表演两个小时都不到,但我觉得每个节目都很精彩,有趣。我出乎意料在我身边竟有那么多多才多艺的朋友。虽然我没能向他们一样登上舞台，尽情享受青春的美好,释放激情。 但作为一名文明的观众, 我还是要为”小演员”,老师喝彩。

其中最夺我眼球的便是《小提琴与钢琴》合奏。其中，一个用她那灵活的巧手在那黑白相间华丽的钢琴上飞舞，另一个一边富有节奏感的摇头，一边手不停的来回拉动着灰色小提琴上的玄。小提琴那动听的曲调,钢琴那优美的旋??让人有一种美的享受，陶醉于音乐的海洋,流连忘返不能自拔啊!我想她们肯定花了不少的功夫，所谓台上一分钟,台下十年功，我暗自打从心里佩服她们。不过，归根到底还得感谢国家啊,没有国家,那有我们现在的好日子,吃饱穿暖还是问题，更别提花钱学一门技术了。

还有老师们的服装秀也别有趣味,改革开放三十年国家富裕了,人民的生活也改善了衣着也变得更时尚,款式也多了，花样也多了，品质也越来越好了。教师们搭配这不同的服装，改造了不同的发型，让同学们蠢蠢欲动，令人兴奋不已,不停的喊着自己喜欢的老师,为他们加油鼓劲。每当教师走上舞台都会露出一张嘴角带有月牙似的微笑，让人感觉很有魅力，很有精神。特别是绍老师声情并茂地唱起《今天是个好日》,那嘹亮的歌声，这令我们羡慕，钦佩,此起彼伏的掌声环旋着四周。

我相信在下届艺术节上还会有更精彩的节目，更多的欢呼声，更多的雀跃,更多的震撼。我坚信下一届艺术节,中国会更昌盛,更繁华。

……

[艺术节观后感作文素材

剪纸是中国最普及的民间传统装置，我看过年的时候窗户上的红色剪纸真是太美了，这些剪纸剪得栩栩如生。于是我就对剪纸产生了兴趣。

终于，在一节美术课上给了我一个机会。老师给我们做示范，老师把一张红色的纸对折，画了一个一半的爱心，老师开始用剪刀剪了。那“咔嚓，咔嚓”的声音像一首悠悠的小令，剪直线时快又狠，剪曲线时慢又细。不一会儿，一个鲜红的爱心就出来了。我看了一下，由衷地说：“真漂亮！”老师说：“你们可以开始做了。”

我早已迫不及待了。我拿出一张天蓝色的纸，把它对折，用铅笔画了半件衣服。开始剪了，我用剪刀小心翼翼的剪着。突然，旁边的同学不小心碰了我一下，我就把一只衣袖给剪掉了，剪出来的衣服像和尚穿的那些衣服，我旁边的那些同学看到这件衣服便哈哈大笑。

之后，老师教给了我们另一种方法，把一张正方形的纸折成一个很小的三角形，再把三角形的一个角剪去，再把它展开，就成了一个五角星。我按照老师的方法尝试了一下，果然成功了，那一刻，我真开心！后来，我又剪了许多图形，在不知不觉中下课了。

在美术考试的时候，我用剪纸获得了老师的称赞，得到了高分。剪纸让我得到了快乐。

前些天，妈妈带我去植物园看菊花艺术展。妈妈告诉我：这次的菊花展是跟河南开封共同举办的。开封在历史上曾经是北宋的都城，而杭州曾是南宋的都城，所以这次的菊花展就叫“两宋菊花艺术展”。

刚走进植物园的大门，我就闻到一阵淡淡的花香，接着就看到了五颜六色、千姿百态的菊花。有白色的、红色的、黄色的、紫红色的、金色的，竟然还有绿色的菊花。花朵也有大有小。大的有碗口大小，花瓣层层叠叠的，捧在手中沉甸甸的。小的就是小雏菊了，小小的像是些毛茸茸的小珠儿，在秋风中滚来滚去，可爱极了。有些菊花的花瓣像舞动的丝带一样在空中漂浮着，真是美丽极了。

最吸引我目光的，是一丛紫红色的“小章鱼”。它的花瓣与其它的菊花不一样，不是非常大，只有七、八根紫红色的细丝向周围均匀地舒展开，细条的顶端又微微卷了一下，中间是一颗娇嫩的花芯，真像只活泼可爱的小章鱼。风一吹，在绿油油的叶子中间的“小章鱼”就像在碧绿的海洋中畅游着。

植物园中到处都是用菊花搭建成的主题展区。有用菊花搭建的开封府，前面还有两个头戴菊花的萌娃娃。有用菊花布置成的庭院，配着茅草棚和小桥流水，让人想起了世外桃源。那些用菊花摆成的一只只漂亮的五颜六色的花孔雀，更是吸引了很多小朋友的目光，纷纷地挤上前去与它们合影。

我观赏着、赞叹着，直到走累了才恋恋不舍地坐车回家，但这美景却深深地留在我脑海中了。

朱自清先生曾说过：“没有受过相当的要问讲习的训练或是没有受过相当的咬文嚼字的工夫的人，是不能了解大意的，至少了解不够正确。”和小编一起来看看下文关于什么是小说的艺术表现的内容 ，欢迎借鉴！

阅读教学的重点就是培养学生对语言的移情审美能力。《语文课程标准》要求：“在通读课文的基础上，理清思路，理解主要内容，品味和推敲重要词句在语言环境中的意义和作用。”语文课就应该在浓浓的语文味中，在满怀诗意的情境中，在丰富的语言想像中，让学生通过品读语言文字，去享受语言的魅力。

《船长》选自法国著名文学家雨果的短篇小说。课文讲述了哈尔威船长在“诺曼底”号客轮遭到“玛丽”号大轮船猛烈撞击即将沉没的时候，镇定自若，指挥60名乘客和船员有秩序地乘救生艇脱险，自己却屹立在船长岗位上，随着客轮一起沉入深渊的故事。本文最突出的写作特点就是通过人物的语言、动作来表现哈尔威船长的英雄本色。教学中只有以“品读语言”为核心，这样才能让学生感受到语言强大的表现力和美妙的神韵，让语文课散发它真正的魅力。

一、用“文学的眼光”切人，读中品味

这篇文章的层次是非常清楚的：遇险——脱险——殉职。“脱险”部分是讲读的重点，“殉职”部分是情感的升华。课堂上我让学生交流了读小说的感受，并以此引出小说的三要素，让学生了解这三要素的特点，给后面的教学做好铺垫。小说在写作上的一大特色是通过描写人物的语言来凸显人物形象。果戈里说： “语言是理解人物的钥匙。”于是我结合小说的写作特点，即通过人物语言来塑造人物性格，大胆整合教学内容，主抓人物的语言，以此入手，将文中哈尔威船长的四次命令提取出来，()再分别引导学生品读，结合相应的环境描写，体会情况的危急，体会人物的心理，从而进一步感受到了哈尔威船长的伟大。这其中我还创设多种情景，置学生于海难现场，让他们与文中人物生死相连、情意相通，从而反复地朗读、想象、体悟，使哈尔威船长的形象扎根于学生心中。

二、潜心会文，推敲揣摩语言的味道

歌德说：“会读书的人，用两只眼睛看：一只眼睛看到纸面上的文字，另一只眼睛看到纸的背后。”这纸背后的无穷意味就是通过对纸面上文字的感知、理解，并加入个体丰富的想象来充盈、丰满，最终品味出来的。我把船长形象的剖析作为本课的教学重点，尤其紧抓船长的语言，引导学生读书探究。

例如：哈尔威船长站在指挥台上，大声吼道：“大家安静，注意听命令！把救生艇放下去。妇女先走，其它乘客跟上船员断后。必须把60人全部救出去！”教学时，引导学生联系上下文，紧紧抓住“吼”字指导学生去品悟，体会船长大难临头时的沉着与镇定，通过剖析哈尔威的吼声，使学生进一步丰满船长舍己救人的精神。而后，我又设计了一个问题：“哈尔威船长究竟是一个怎样的人？”引导学生紧抓人物的语言去体会，从而渗透了本文的写作特点。尤其是“60”这个数字，尽量多维度去感悟，读出了什么？从而真正理解船长只考虑别人，尊重妇女、爱护弱小的高尚品德，以及了解他的智慧和丰富的经验。

人物语言的描写，是文章的重中之重。对于对话，我设计了两段文字的比较，一段对话简洁，一段对话拖沓，目的是让学生领悟“对话”描写的奥妙和技巧。随后引导学生了解哈尔威船长与洛克机械师、奥克勒大副的对话内容。抓住“够了”这句让学生体会船长的自信、沉着冷静、临危不惧。再通过分角色朗读，让学生在思维的撞击和课文的诵读中，对课文内容有深刻领悟，实现情感、态度和价值观的升华。

三、多元探读，感悟小说艺术的魅力

读书是需要动脑思考的，只有潜心会文，才能真正走进文本的深处。《语文课程标准》要求我们在阅读教学中，引导学生“领悟”和“了解”“表达方法”.为此这节课我做了尝试，进行新的探索：一是引导学生通过讨论比较，领悟课文中简短语言的艺术效果，从中感受到“简短的语言有力、节奏快”更能渲染气氛，体现人物品质；二是紧紧围绕船长的四次命令，品读小说艺术的魅力；三是换一种方式默读。默读，是一种无声的阅读，正因为无声，会显得理性。为了延续肃穆悲壮的课堂氛围，换一种方式落实默读训练，我将理性的默读演绎成“深情地凝望”.庄严凄婉的音乐在流淌，时空却仿佛凝固了，在此种情境之中的“深情凝望”一定是刻骨铭心的。我想，此时，让孩子们去发问，孩子们才会问得真切，问得荡气回肠，感人肺腑。而这样的自主质疑和问题解决，应当会实现语文学科工具性与人文性的完美融合。

“言为心声”,语言就像一面心灵的镜子，不论是直接的还是含蓄的，都能让人通过阅读和分析感受到人物内心思想的折射。重锤敲打文本“语言”,通过品读个性化的语言，让我们来感受人物形象，来感受小说的魅力。

我对音乐的感觉不知道应该用什么词语来形容，在我孤独，痛苦，开心的时候会欣赏两首曲子：《秋日私语》《梦中婚礼》。

《秋日私语》这支曲子的演奏者是理查德？克莱德曼，他是法国浪漫的钢琴王子，他演奏的现代钢琴曲，充满浓郁的浪漫主义色彩和强烈、富于激情的现代气息。他把古典音乐的素质与现代音乐的技术和精神巧妙完美地结合在一起，再通过克莱德曼精湛的技艺，形成独特风格，非常富有表现力，激荡人心。

听着它让我有一种灵魂出壳的感觉，感觉四周都是飘荡的秋叶。伴随他们的秋风不像以往的那样凌冽，而像一个有感情的骑士，温柔的守护着心爱的公主。也许是他们的爱情得不到那些顽固而又重要的人们的祝福，所以听上去有些凄美。但后来就变成了那种有力的波动，那一双双的魔爪一次有一次将他们分开，终于让他们勇敢的反抗，离开了令他们厌恶的世俗，虽然因此而失去了很多，但最终找到了真正的幸福。曲子的结尾是静静，也许暗示着他们以后宁静而又幸福的生活吧。整首曲子都流露着浪漫，浪漫是一种美好的情怀，它是情意缠绵的春池荡漾，也是令人心醉的美丽忧伤，是温馨一刻的忘情微笑，又是投向未来的期盼目光。

《梦中婚礼》也是理查德克莱德曼的作品，因此感觉有些相同，不过这次我感觉到的故事却是个悲剧：王子和灰姑娘的爱情在世人眼中是个错误，但他们不曾向命运妥协，几次向命运反抗，但他们的微薄力量，终究抵抗不了家族的势力，他们不想认输，但现实又是如此残酷。无奈的他们不得不接受现实的打击，他们的信心和战斗力在一点一点的被削减，在一起的愿望也逐渐消失。相爱的他们多么渴望能够幸福啊。但是，他们只能在梦中举行属于他们的婚礼，在婚礼上，他们尽情的跳着华尔兹，忘我的跳着。唯美的夕阳用余辉照耀着他们的影子。誓言的破灭，代表了爱情走到了尽头，世界上有许多的无奈。也许它包含了它一切的悲哀与快乐，没有人肯定自己没有违背了什么事的，没有人能肯定的说自己一直遵守着给某某人的誓言，但，梦只是梦而已，梦醒了，他们还是要接受残忍的现实。

音乐的艺术与我的灵魂相伴。音乐有一种独特的魅力，它有一中隐型的巨大力量，可以让我忘记烦恼，忘记悲伤，忘记种种，在音乐的殿堂中得到升华。我想音乐将永远与我的灵魂相伴。

[仿写琵琶行音乐作文

作为福州人的我，小时候也是在福州长大，从未出过福州。小时候的生活很简单，除了在校上课外，我的课余时间就在家看看电视过活，或在家门口走走路、跑跑步而已，这些都跟普通的小孩一样，但是唯一不同的是我家的地理环境跟普通小孩不太一样。我一出生，我的家就已经改在了一座寺庙旁边，而这座寺庙总是会时不时的请一些唱戏的上台演出，然而看这演出也成了我小时候不可或缺的一笔，这也是我不同于其他小孩的地方。这座寺庙陪着我成长，虽然我出生它就已经盖在那里了，可在我的记忆中，我好像从未真正踏进去一步。

家中的父母都是信佛之人，对这寺庙的活动也略知一二。有时也可算出它烧香拜佛的时间，有时也记一些菩萨的生辰。每到这些日子时，寺庙总会大摆筵席让大家吃饭、烧香，顺便添些香火钱。除了这些外，更重要的是在晚上时分，他们将会邀请一些专门的戏子来演唱闽剧，让周围的年长者前来观看。然而，来此观看的群众中，不仅有福州人，也有许多外乡人和在此打工的人有时也会前来凑凑热闹，并增加些对福州的印象。

还记得我第一次听见闽剧时，我在家中吃饭、看电视。吃饭时还好，不管它是如何得吵，都不会影响到我什么，但后来我开始看电视时就感觉不太妙了。小学生的日常作息时间就是在八点的时候，也就是说，在这个时间段里，我们都有许多时间可以做自己喜欢的事情，不巧的是，当时唯有看电视是我唯一感兴趣的事情，可是闽剧的演出时间刚好也是在这个时间段里，这令身为小孩的我十分不悦，闽剧的唱腔又特别大声，仿佛在一公里之外，即便不用认真听，也能听得一清二楚一般。更不要说尽在隔壁栋的我家了，即便是羽毛落地的声音我也能听个一清二楚。我把家中的每一个窗户都关上，把每一个门都紧闭，生怕屋外的一丝空气流进来扰乱我的思绪。我把电视声音开到最大，大到不能再大，但仍然还是无法抵过一个小小的一个戏子的会心一笑。痛苦万分的我慢慢地熬过了一小时，我深知这辈子我是抵不过戏剧的，也只有默默的认命，在戏剧的氛围里观看电视了。连续三天的闽剧演出终于结束了，我开心不已，但我却无意在妈妈口中听说，在最后一天的闽剧表演中，戏子们在台上撒起糖来，我就开始期待下一次的闽剧演出了，我可不能白白被戏子摧残了三天却一无所获啊，带着这个信念，我迎来了下一次的演出。

尽管自己在广州出生，但我不可否认，阳江冬天的日子过得确实比广州冬天的日子要滋润多了。肃然我生在广州，可我爸妈，还有一大群亲人全是阳江人。每逢冬夏过节，都得回老家一趟。若是过夏，我倒想扔下阳江新鲜的海产回广州。可若是过冬，真想赖在那儿等到春天再出来。

冬天在十二月，一月和二月，其实二月应该算过早春了。冬天比棉被更毒，死死裹着这三个月不让它们出去，只把二月末的几天留给早春。但是如果可以在阳江过冬，我真愿意冬天把最后那几天抢过来。

阳江冬景可美，虽然那儿不是雪的天地，可那风味不是吹的，单是那小池塘都落得漂亮。北方的池塘一到冬天，哗哗地给全结冰了；阳江的小池塘可不会。枯黄色的水上静悄悄地撑着几根枯萎的弯着腰的芦苇，几片残缺发硬的桂树叶在水上曳曳漂着。有风吹过，水面上荡起微波，水纹漾开一会儿后池塘重新恢复平静。如果幸运的话，你能看到邻居家的猫爬到水池边，弓着身子，把一只爪子伸进池子里扒拉扒拉，看看有没有好运气能使它扒拉到一条小鱼。如果有人过来，它会翘着尾巴悄悄从墙角的洞溜出去。

最让人难忘的还是各类小吃啊，在广州看不见，起码我自己是没找到的。这些小吃只有阳江有，而且是用方言念的，所以不知道用汉字要怎么写，最有名的应该就是猪肠碌吧。听着很像荤类，其实这是素类。就是用一面皮把豆芽菜卷起来，撒上白芝麻，如果开心还可以沾上辣酱，这味道可是一级棒的，在阳江任何酒店都有这道菜。都说，没吃过猪肠碌，相当于没来过阳江。几乎所有人去阳江的酒店，第一道菜就是猪肠碌。我自己也挺喜欢这小吃的，那些天在阳江，几乎天天早餐都吃猪肠碌，这就是我们阳江人的主食，爽而不腻的猪肠碌。

今天上课的时候，老师就在黑板上画了一个房子，由于老师画的房子太简陋，大家都大笑不止，有的人称它“草房”，有的人叫它“破房子”，还有的人说它是“WC”……

而老师却说：“既然大家觉得它太简陋，那大家每人往上添一些东西，使它成一幅拥有诗情画意的画。”

大家陆续的上了台添画，有的人画高楼大厦，象征着这里是城市；有的人在小房子前和高楼大厦前各画了一条羊肠小道，而且两路相连，象征着人与人经常见面；还有人还画了池塘和森林，象征着这里的环境非常好；这个人又在天空上画了太阳、白云，在房子后面画了花园，那个人画了一把椅子，谁累了就可以坐，不用付钱，象征着人与人的信任；还有一个人在面前挂了一个倒着的“福”，象征着“福到了”；最后一个人，画了这样的画面：一个老人跌倒了，在场的人想都没想，急忙去扶起那个老人。然后，老师在房子顶画了一个烟囱，里面“跑”出许多袅袅炊烟。最后再看一下，那幅画不再那么简单了，而是五颜六色的。

原来，世界上不缺美，缺的是发现没得眼睛。只要你仔细观察，就会发现世界上的美，艺术就在我们身边。

在纽约，我和艺术有了一次“邂逅”，一次完美的亲密接触。

来到大都会博物馆的门口，我一下就被它的外形给震住了——米灰色的高大建筑，高高的台阶，厚重的廊柱，气势恢弘。整个建筑干净却不单调，富有一种庄严的气息。

这是多么奇妙的旅程啊！漫步在博物馆就仿佛是穿梭在时空隧道中，从古埃及到中世纪的欧洲，从亚洲到现代美国，世界文明从古至今的精华在这里得以集中体现。

在古埃及的黄土文物间穿行，在那些凝视着远方的雕像前停步，时间仿佛一下子凝固了。来到陈列着雕塑大师罗丹的作品的展厅前，队伍流动得更慢了。每一座雕塑都雕刻得细腻逼真，每一幅作品都好像在诉说着自己的故事。我耐心地等待着，不一会儿就见到了它——“思想者”。黑漆漆的青铜晶莹透亮，“他”如真人那样坐在石头上，脸部表情凝重，一个手肘撑着膝盖，手托着下颌一副苦苦思索的模样。是在思考人生哲理还是其他什么问题？“他”的身体虽然是用青铜雕刻的，但肌肉筋腱都像真人般那么细致，假如刷上颜料，跟真人一定不会有两样。老妈还“天真“地说：“是不是他让人坐在那里倒上黑漆制成的呢”，引来我们一阵嘲笑。

我们还见到了来自中国的大型壁画和石刻。壁画大气恢宏，美轮美奂，虽然表面有些斑驳，可画面的色彩还是那样艳丽，画中的众佛神态各异，栩栩如生。看着这些来自自己国家的艺术珍品，我也陷入了沉思：这些壁画和石刻是怎样离开故园跑到这儿来的呢？

这次与艺术的“邂逅”让我印象深刻，让我难以忘怀。

文学是以语言为工具来表现社会生活的，粗粗看来，它似乎不如线条、色彩、音响、造型等等手段那么生动、有力。但是，它的优点，也正在于它的表达条件的简朴。语言，犹如空气和水，无所不在，一当它掌握在巨匠手中，便生出无限的魔力。画一幅万人交战的场面，需要大幅的纸和多量的油彩，而当具体描绘时，则要有千钧的笔力；至于用色彩表现抽象的思维、声音，更是使一般匠人无能为力。在语言艺术领域中，情况则有了不同，尺幅之中可以囊括天下，寸毫之端可以尽洒风情。

社会生活，要求文学去反映它，而这要求似乎是无限的。文学反映社会生活，总是达不到极限，而只能逐步提高这种反映的深度、广度、厚度。

那么，社会生活对文学提出怎样的要求呢？概括说来，就是：对人物刻划的生动、丰满，对人物关系（故事情节）叙述的完整、多变，对人物活动的背景环境描写的细微、广泛，对人物行为的评论的深刻、灵活。

应该看到，在实现上述要求时，小说这一样式，较之诗歌、散文、剧本，有着独特的优越性。也可以说，满足上述要求，恰恰是小说之所长。下面，让我们对此做较为详细的研讨。

（一）小说可以生动、丰满地刻划人物。

“文学是人学”，各种文学作品，都以写人为中心。在人物刻划上，小说的艺术手段是多种多样的。特别应该指出的是：小说在刻划人物形象时，几乎不受什么限制。

这里，我们不妨拿小说与其它文学样式比较一下。诗歌中写人物的叙事诗，在进行人物刻划时，为适应这种凝炼的艺术形式，恐怕很难尽兴；再说，既使找到了那有力的动作、话语，也要屈从于那容量有限的诗行。剧本是供表演用的，它的主人公们，只能靠形诸于外的动作、语言去感染观众；尽管剧作家们创造了例如“独白”之类的揭示人物内心的方式，但要达到探微入细、淋漓尽至，怕也有不小的困难。

小说在这方面是得天独厚的。它可以不受时间、空间限制，或明或暗、或虚或实、或表或里、或分或合地去完成人物刻划。详细地介绍小说刻划人物的方法，不是本文的任务，这里仅就这种刻划的独异性谈谈几点看法。

小说刻划人物，能够做到集中与分散结合。在小说中，一个人物出场了，作者将对他的言淡举止、遭遇命运负责。如果他是一个主要人物，我们则看到作者在他身上浸注的心血。从集中写的角度，有出场后的大段概括介绍，有特定行为的着力描写。而从分散的角度看，

则随时随地都可写他，交代故事时可以点到他，写别的人物时可以想到他；就是在集中的概括介绍中，又何尝不是把很长时间分散的材料集拢到一起的呢。以鲁迅小说《孔乙己》为例，孔乙已出场共两次，是集中写他，这一点在剧本中可以做到；关于他身世的介绍，“有

一回”教“我”认字的描写、“有几回”给孩子们分茴香豆的交代，都是分散写的，时间很不确切，这在剧本中就难办到。

身世，遭遇、性格的概括介绍，是小说刻划人物的独特手段。它可以概括较长时间内人物的行为表现，将分散的（也是在别的样式中无法或很难表现的）材料集中表现出来。类似《阿Q正传》前几章的描写，只能在小说里出现。

小说刻划人物，也可以做到直接与间接结合。人物出场，可以写入物；人物不出场，也可以写入物。间接写入物，可以在叙述故事中捎带提到，也可以在次要人物的议论中得到反映，还可以在两个人物之间相互映衬。同是在

孔乙己身世的交代，“有一天”关于孔乙己被打折了腿的议论，结尾关于孔乙己“大约”“的确’’死了的推测，都是间接写的。这种间接描写，虽然在剧本、叙事诗、散文中也可看到，但都不及在小说中这样自由。

小说刻划人物，还可以做到写形和写神结合。读者阅读作品，为其中的人物命运所吸引，不单要了解他的言淡举止，更重要的是要窥探他的思想灵魂。人物的内心世界，是人物行为的根据；人物形象的深刻、丰满，也源出于此。在文艺发展的进程中，人们不断对此提

出更高的要求，迫使各种祥式不能不在这方面有所研讨。正是在这一点上，小说显示了它在表达上的巨大能量，小说的笔锋，可以深入到人物心灵深处，探奥搜微，似乎一切禁区死角都不存在；小说的笔力，可以梳理纷乱散漫的思绪，条分缕析，似乎一切繁难庞杂都要就范。

在鲁迅的小说中，较多的是采用结合人物行为举止透示心理的方法。仿佛是随意边一笔，竟然使读者得以窥见人物的隐秘，实在令人赞叹。在《祝福》中，几乎没有正面、直接去写祥林嫂的心理活动，然而人们从她那“瞪着”、“间或一轮”、“钉着我、“顺着”、“没有神采”、“旋转眼光”、“围着大黑圈”、“瞪着”、“窈陷下去”的眼睛和眼神中，不是可以看到她的灵魂吗？《阿Q正传》中的阿Q，对“革命”有着他自己的认识与幻想，文中第七章土谷祠的那段心理描写，实在是淋漓尽至。这些，与上述的写法不同，它得力于集中的状写与剖析。

小说的上述心理描写，在其它样式中则是较为困难的。在剧本中，一切都靠“演”出来，不是动作、言语透示，便是做作的自白 ,同时，揭示人物心理又要受到时问、空间的限制，具体些说它只能表现特定时间、地点的人物内心世界，无法像小说那样浮想联翩、思接千载。在散文中，这种以描述生活片断为主要内容的样式，怕也授难在状写人物心理时做刭尽兴，它只好采取以少胜多的写意笔法。这样，在韵味上有所得，而在细微处却有所失。就连电影文学这种新兴的能量颇大的样式，虽然有“主观镜头”、“幻想镜头”、“闪光镜头”、“回忆镜头”等等专门表现人物内心世界的独特手段，但“诉诸视觉”“瞬息即逝”这些大框子却把它套住了。有才能的电影作家，面对托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼*罗兰等人笔下的几页乃至几十页的心理剖析，恐怕也要无能为力吧？

“意识流”手法，把小说揭示人物心灵的功能，发展到了登峰造极的地步；在某些方面，竟然将事物推向它的反面。鉴于小说在心理描写上的独特功能，“意识流”派的作家们，以人的意识、思维活动为描写对象，运用诸如内心独白、幻觉、自由联思、客观心理描写、心理剖析等等手法，以独特的途径反映社会生活。应该看到，从艺术的角度看，意识流手法的出现，是小说形式发展的必然结果。长于心理描写的小说，为什么不在心理描写上大显身手呢？然而，物极必反，任何事物的无限制的伸张，一定要走向它的反面。意识流派作家们，沉迷于小说心理描写的艺术快感，竟然忘记了小说本身。什么是小说？尽管目前还没有一个权威的定义，但从人物、情节、环境三方面去限定这一祥式，总不至于遭到反对。小说是在相应的环境描写基础上，通过一定的故事情节，塑造具有典型性的多种多样的人物形象，用以广泛地深入地反映社会生活的一种文学样式。小说要写人，写心理是写人物的内容的一部分；小说要通过故事写人（这是做为阅读文学的一个先决条件），一旦有什么东西排斥了故事情节，则势必影响艺术效果。意识流派的小说家，用心理描写冲击了一切，也就冲击了小说

本身。心理描写只是小说诸多手法之一，尽管它是有力的手法，但也不能恶性膨胀去代替一切。这正如一个人的双手，人们都希望它壮实有力，但如果它大过了身体，则要造成灾难。

我们欣喜地看到，意识流手法，在我国当代小说中得到了应用。中国作家们，对这种手法加以批判吸收，取其长，弃其短，增强了自己作品的表现力。例如，王蒙的《春之声》、《布礼》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》，宗璞的《我是谁》等等，都因此种手法而使作品

生色添采。

意识流手法，还不只限于心理描写，它还影响到结构等方面，这里不多谈了。

（二）小说对人物关系（故事情节）的叙述，可以做到完整、多变。

敷演故事，本是小说形成后即着力注意的艺术焦点，所以既使是当它转向偏重刻划人物时，也不能不在这方面积累下大量的经验。何况，小说不管是讲说还是阅读，总是要靠故事情节来吸引听众和读者的。

叙述故事的技巧，历经各代积累，到了当代小说中，有了惊人的发展。本来，人世间的各种人物关系，错综复杂、千头万绪；为了在表现它时与之相适应，逼得小说艺术不能不如影逐形。故事的表述，应该巧妙地做到“事因人生，人以事显”；同时，它本身又该首尾相

贯、摇曳多姿。小说在写人时很少禁区，在叙事时同样无甚障碍。这种叙事表现上的独特优越性，明显地表现在如下几个方面。

小说表现故事，具有极强的适应性。现实生活是丰富多采、错综复杂的，世间的事件千头万绪、繁缛纷纭。从时间的因素看，有些事件绵延数年，源远流长；从空间的因素看，有些事件牵涉几地，场景广阔。俗称“一口难说两家事”，该是文艺家对此难阻发出的慨叹。

小说在这方面，有着自己独占的方便。一椿上下几十年、左右数万里发生的大事件，用剧本表现它，要用许多场次，而场次过多过碎又势必为表演带来困难。诗歌虽可以借助于它独有的跳动式的节奏，在表现时间、空间时一试身手，但总是要给人以凌乱、破碎之感。小说则不然，它可以上溯下延，虽概括漫长的岁月，仍能保持其连贯；它可以左勾右联，虽漫写众多场景，仍能保持其完整。在一个特定的时刻里，可否回忆往事，可否畅想未来，对不同时态中的事件可否交叉进行叙写，其它样式对此望而却步，小说却可以挺身而出。几个相互关联的事件，平行发展又互相制约，进而纠缠绕缭，小说可以对其有条有理地加以叙写，这又为其它样式所不及。能用二、三千字的篇幅写一个人的一生吗？叶圣陶在《一生》中做到了；能够用一只笔写出互相勾联牵涉的大大小小的事件吗？茅盾在《子夜》中完成了。

小说表现故事，具有特殊的灵活性。事件的发生发展，总是依自然顺序进行的。事件发展的自然顺序，显示了事件的内在逻辑，是表述它时不可动摇的主干。然而，总是按部就班地叙写，未免使人感到平板。艺术是用有限的内容去反映那无限的世界，以少胜多是应该遵

循的总的法则。在诸多事件中，难道没有主次吗？一个事件中的各个环节，岂能轻重均等？重要的结局，应该使读者先睹为快；虽属必要但易使人生厌的交代，最好是分散进行。小说叙述故事，可以使其中的情节串动、跳跃、顿宕、隐藏；正是在这诸多技巧中，使故事的表

述生辉。在鲁迅的《祝福》中，祥林嫂的死，由于作者把它倒置在故事的开头，该是多么撼人心弦。在《药》这篇作品中，从第三节到第四节，一下子就跳过了几年，又是何等地筒劲明快。

短篇小说，把上述的灵活性发展到了极点。为什么在生活中撷取一、二场景，竟然上下勾联、左右牵涉地写出在漫长时间、广阔空间发生的人与事，恐怕得力于对小说这种特点的运用。

小说表现故事，具有极大的孕含力。小说以故事为经，以人物活动、场景描绘为纬，交织成一部部生活的书。在小说中，故事的进展恰似流动的河水，载着人物们向前行进。这股河水的容量是巨大的，简直可以负载一切。有才能的小说家，总是那么吝啬，他们不肯轻易地推进情节，这使一般看热闹的外行颇惑失望。随着情节之水的流动，人物做尽了自己的戏，环境也得到了足够的渲染，就连作者的议论阐发也达到了尽兴。在冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》一书中，整整的第一部，花费了十多万字，主人公仍然象开篇那样躺在床上。这在剧本中，怕是不能令人容忍的吧？在托尔斯泰的《战争与和平》中，有整章的议论文字，穿插在故事发展之中，恐怕人们对此也不敢轻易否定。说讲文学，似乎从此点得到启发。一部武松的故事，可以说上几个月；“血溅鸳鸯楼”这在电影、戏剧中只能打上几分钟的事件，说书时竟要费上几天。

中国小说，具有说故事的传统，也积累了大量的经验。外国小说，由于它的发展建立在阅读基础之上，偏重静态的剖析。前者，生动活泼、引入入胜，但不免失之单薄，特别是不利于人物刻划与评论抒发。后者，条分缕析、鞭辟入里，但不免失之沉闷，对习惯看故事的中国读者，不利于普及传播。鲁迅是把这两者结合起来的第一人，他在中国小说的传统技巧基础上，吸收外国小说技巧的宝贵经验，铸造了一种全新的小说技巧。鲁迅的小说，注重在故事的演进中，通过人物自身言谈举止刻划人物，但在关键处所，也不排斥对人物的深入剖析。令人感到婉惜的是，他忙于战斗，转而运用杂文武器，茌小说创作上只是开了个头，就那样戛然而止了。

（三）小说对人物活动背景的描写，可以做到细微、具体。

人物总是生活在一定的背景环境之中的，脱离特定历史条件、政治形势、自然氛围的人物是没有生命的。问题还不限于此，文学作品的背景环境的渲染，还有另外的作用，那就是显示社会生活的时代的、阶级的、地域的、民族的气息。人们会惊异地发现，文学作品中那随意点染的一件器物、一个细节、一片场景、一种气氛，也许与故事演进、人物刻划并无多大直接关系，但却可以从它们身上看到一个特定的时代。这种点染，增强了作品的厚度与深度。后世的历史学家、经济学家、民俗学家、宗教学家、地理学家，乃至推进历史前进的政治领袖人物，都可以从托尔斯泰、契诃夫、巴尔扎克、左拉、狄更斯、马克。吐温、曹雪芹、鲁迅等等巨匠的著作中，去吸取营养。一一这些，都是小说家，说小说在这方面具有独特的功能，恐怕不是偏颇之词吧！

小说勾勒环境、点染气氛，有很大的随意性。这里没有丝毫的贬意，“随意”者，随处可行也。在小说中，可以专门介绍形势、描写景物；也可以在人物活动中，就目之所及捎带写出；还可以随着人物心情变化，使景物形态也随之变化。鲁迅的《一件小事》，几处写到

了“风”：人冒着风，风伴着人；事因风起，入以风显。《白光》中，又几处用到了“月”。月伴着人，月衬出心。一一这里的“风”与“月”，是随手点染的，既省力，又讨好，可以说是“召之即来，挥之即去”。这与剧本就大不相同了：剧本中的每一场，景物固定，既不许中途变换，又很难随时添加。

小说勾勒环境、点染气氛，又能做到有深度。一定的场景、气氛、细节、器物，总是有它历史的来龙去脉，有它现实的底蕴根源。如果能从生活中挖掘、选择具有深厚内容的细枝末节，往往起到超乎寻常的作用。这仿佛从肉猪身上割下的一块肉，它联系着周身的血脉与

神经。鲁迅在《孔乙己》中描述了鲁镇酒店的格局，它不单为主人公提供了一个活动的场所，也为我们勾勒了一个旧社会各阶级依照严格界限交往应酬的画面。老舍笔下的北京城，那漫天的黄沙，那酷热的夏日，那皇族的养鱼玩鸟，那军阀的聚宴堂会，那说书的、卖艺的、保镖的、讨饭的、拉车的、算卦的等等三教九流的生活细节的描绘，为我们提供了20世纪初半封建半殖民地中国的完整图景。

（四）小说对人物进行评论抒发，能够做到灵活、深刻。

写任何作品，都是为了表露作者的思想。作者把自己对生活的评价、主张，通过作品中人物表现出来。这种政治倾向，当然主要靠作品的情节与人物“自然地流露出来”；但是，也不排斥必要的评论与抒发。如果在关键症结之处，结合具体描绘，或画龙点睛，或条分缕析，在形象感染的基础上，动之以情，晓之以理，则会大大地提高艺术效果。我们拿小说与剧本比较，就会发现：在小说中作者可以随时随地出场，而在剧本中作者通常却只能退居后台。小说的作者，不单在叙事写人时，把自己的喜怒爱憎，浸注其中，而且，可以象一个万能评沦家随时表态：对事件，他可以予先提示，也可以事后阐发；对人物的言谈举止，他可以赞恶褒贬；对一些细枝末节，他可以充分挖掘它的内在意义；对不同时、地的事物，他可以联系比照，显示出本质和规律。

小说中的抒发评论，是十分灵活的。首先，小说的叙述者，就是一位合法的评论人。叙述人与事，作者先表态，使得读者不能不顺着这个思路走。其次，这种评论取材格外方便，可以就事论理，可以归拢小结，可以联系对比，还可以联想生发。又次，评论的角度是可以变化的，不单以叙述人的身份加以评论，就是以书中人物身份也可以评论；有时，还可以拟设论敌，然后加以论辩。

柳青的巨著《创业史》，在运用小说这抒发评论的手法上，达到了一个高峰。从小说的开卷，到受到干扰勉强完成的二部下卷结尾，通篇充满了论辩的战斗气息。小说的“题叙”，写了一九二九年陕西饥饿史上严酷的一页，这里边写了多少作者的感叹。主人公梁生宝出场了，作者如同一位“尊神”在守护着他，对于他的事业，发出一通又一通赞语；而对于那来自敌对势力的攻击，作者多次挺身而出去抗击；对那来自人民内部的误解，作者不厌其烦地去劝解。合作化这一空前的事业，在它的每一里程上，作者在做出形象反映的同时，又都做了理性的阐发。

小说的抒发评论，可以做到旨远意深。生活中的事物，哪怕是一些细枝末节，都浸透着生活的浆液，能否深入地开掘它，在于作者的才识。小说为这种开掘，提供了方便，只待作者去发挥才力。一包零碎的纸币，在剧本中出现，只不过是件小道具，然而在小说《创业史》第五章中梁生宝的手里出现，却不同凡响。作者先是慨叹道：  “钱对予那里的贫雇农，该是多么困难啊！庄稼人们恨不得把一分钱，掰成两半使唤。”接着，作者对这包零钱做了具体描写：“打开红布小包，又打开他妹子秀兰写过大字的一层纸，才取出那些七凑八凑起来的，用指头捅鸡屁股、锥鞋底子挣来的人民币来……”当梁生宝“拣出最破的一张五分票”付了汤面钱的时候，作者又禁不住感叹了：“这五分票再装下去，就要烂在他手里了。”这里边，并不多费笔墨的抒发评论，表达了作者对中国农民深厚的情意，也表达了他对在合作化大路上奋斗的带头人的由衷敬爱。显然，在其它文学样式中，是很难挖掘出这一细节的生活底蕴。因而也难使这种阐发达到如此的深度的。

通过上节的简略研讨，我们可以发现，小说的艺术表现力，较之其它样式来说，是突出、优异的。围绕着人物形象的塑造，小说表现出那么多的独特技巧，不能不使人重视这种文学样式，以便更好地表现社会生活。然而，正如本文开篇时说的那样，寸有所长，尺有所短，小说在具有强大表现力的同时，也有它的弱点。我们应该正视它，才能弃短就长。

小说的传播途径，主要是靠阅读，为了抓住读者，要有形象。鲜明的人物，具体的场景，为小说所不可少。如果说剧本较为概念，而可以由演出来弥补的话，空洞无物的小说则难以挽回败局。

同样是由于上述原因，小说要有故事。故事恰如一条金线，串起人物、场景、细节等等珠玉，才形成了完整的工艺品。叙事诗如果故事性不强，可以由浓重的描写、抒情来补救，而没有故事的小说，终难取得好的效果。

小说的容量大，它可以容纳那与情节关系并不紧密的次要人物、环境场景、细节器物、抒发议论，但往往由此产生偏差。有的作者随意穿插、尽兴阐发，使小说拖沓臃肿，破坏了作品的有机结构。

以上种种，都提醒作者们掌握艺术的辩证法：样式的优异之赴，恰是应该着力发挥而又格外节制之所。

当前，祖国正在朝四个现代化的宏伟目标奋勇前进，沸腾的生活向文学艺术提出了新的要求。只要我们充分调动各种文艺样式的表现力，就一定能够很好地完成上述要求。我们祝愿小说这一支花，在百花园中继续放出异采。