艺术的作文怎么写（热门20篇）

今年，我十岁了。照我们家的习惯，妈妈每年都要给我拍一套照片留做纪念。今年和前几年不同的地方是我们找同学妈妈拍的。在这之前，两位妈妈都提前商量好了道具和服装，还约定好端午节当天去拍。

终于盼到了端午节。一大早，我和妈妈就早早地起床了，接上同学妈妈之后，我们就直奔森林公园。

按照计划，我们第一组拍摄的是足球照。我提前换好服装，拿好足球。来到足球场，首先映入眼帘的便是大片大片的绿茵场。接着，我们开始了最主要的环节——拍照。我一开始坐在足球上摆了一个造型。可是，同学妈妈说：“你想怎么玩就怎么玩，如固定一个造型，就会显得特别呆板，拍照就要拍真实的情景。你们随便玩吧，我来抓拍。”我和我的同学就开始玩了。我的同学站好位置，左一脚，右一脚。突然，他开始射门。只见球以急快的速度飞向球门。但是，再厉害的球也穿不过我的手掌，球被我挡下来了。这时，只听阿姨说：“好了，这组照片已经拍摄完了。”我心里想：我还没玩够呢。

我们的第二组照片是弹吉它。这一组，同学妈妈还给我加上了特效功能——让同学吹泡泡。我开始弹吉它了。渐渐的，同学妈妈开始指挥，看看天，看看花，看看我……弹了一会儿。同学妈妈又说：“好，这组也拍好了。”

这次照相，我玩得很开心，也学到了一些拍摄的方法。接下来我很期待拍摄的效果。

从古到今，高雅的艺术作品与通俗的艺术作品似乎总是水火不容。高雅的作品是阳春白雪，厚重深沉，能给人精神的洗涤与身心的净化；通俗的作品易于被大众接受，却往往只是“快餐式”的文化享受，难以给人长久的精神滋养。面对高雅与通俗之争，愚以为，在感受一定的通俗作品的同时，不妨适当感受经典，与高雅使精神得到升华。

通俗的作品固然有其受人欢迎的地方，它的碎片化与功利化，能满足人们短暂的精神需求，然而，在它发挥了自己的功用之后，便往往为人们所淘汰，变得一无是处了。像如今的商业化时代，电影本来是贵族们才能享受到的高雅文化享受，但自从第一部商业电影问世，品味高雅文化的权力下移，普通大众在五花八门、类型多样的电影中各取所需，电影的内容变得功利化、通俗化，人们看电影也不是为了得到精神滋养、灵魂的升华，二仅仅是为了在忙碌的、为名利奔走的生活中得到暂时的休憩，抑或是给自己空虚的精神注入一点活力。因此，人们不厌其烦地追求看这种快餐式的文化享受，也成就了通俗作品的价值。

然而，高雅艺术作品应受到更多的关注。尽管大多数读者对于《百年孤独》、《红与黑》这类厚重的、具有时代意义的作品“死活读不下去”，它们还是应该成为我们的阅读选择和文化追求。因为推究原因，读不下去是因为大多数人的阅历不够，审美品位仍有待提高。同时，人们的功利心太强，远远盖过了纯粹的“因为热爱阅读而阅读”，与作品所描写的时代存有隔阂，不能了解它们对整个人类社会的超越时空的意义。如果我们想要提升自己的文化品味，而不致于被商业的气息熏染，我们不能抛弃高雅的艺术追求。

时代呼唤我们能放下浮躁功利的目的，静心适当感受一下高雅作品所带来的永恒的艺术魅力。就算对于《论语》、《庄子》等作品的理解仍缺乏深度，就欣赏一场古典音乐比听偶像的演唱会要枯燥乏味得多，就算许多世界名画十分抽象、难以吸引眼球，在耐心品味它们的时候，我们不管阅历深浅，都能体味到厚重而凝练的气息，渐渐体悟到它们长久不衰的原因，感受不同于通俗作品的精神的陶冶，与心灵的触动，这时功利化的时代应孜孜以求的啊！

因此，适当地感受高雅作品的魅力，不强求完全领悟它们的内涵，只为一次与高尚的心灵、与过去的时代、与伟大的思想的对话，在拯救功利化社会方面显得更为急迫和紧要。

小说以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。一起来看看小说中的艺术表现，仅供大家参考！谢谢！

一、研究小说艺术内容形式的重要意义

在文学发展的历史长河中，有过许许多多形形色色的文学样式，随着社会生活的发展而产生，发展、消亡。每一种文学样式，都在一定的历史条件下，为表现当时的社会生活竭尽全力；同时，也在这一过程中完成它自身的生灭。我们有过众多出色的学者，曾对文学发展

做过同样出色的研究，从中总结出很多颇有教益的经验与规律；然而，从艺术内容形式上，亦即从文学本身的规律上去研究它们，却很少有人去做。至今，在我们这样历史悠久、幅员广阔的国度里，还没有一本完善的《文体学》专著，就是一个明证。

上述情况，有着深远的历史原因。在漫长的封建社会里，文学始终不能登上大雅之堂，除了诗歌可以做为赞颂统治阶级以及上层人士间酬答的工具之外，其余可以说都被视为邪端异说。特别是小说这一样式，向来受到轻慢。如果说对文学样式进行研究，前人还给我们留下为数不少的“诗话”“词话”的话，而对小说样式的研究的著述，实在是风毛麟角。

从文学发展的历史状况来看，十九世纪以来，小说这种样式得到了极大的发展。在运用语言表达社会生活的文学诸种样式中，已经超群绝伦，人们可以一口气说出几十种乃至上百种列入世界名著的小说来。就中国文学史的情况看，曾经有过几个繁荣时期：唐宋的诗词、元代的杂剧、明清的小说。可以说，随着人类历史的发展，社会生活日趋繁杂多变，小说正是适应这种情况而完成了它的发展。这充分表明了，小说出于它本身艺术表现上的原因，才能够肩负重任，大显身手。

从艺术内容形式上去研究小说，不是没有意义的。不错，鲁迅曾否定过“小说作法”，但我们应该历史地、客观地去领会他的这一论断。他否定的是当时草率成篇专为骗钱的“密诀”“入门”之类的书籍，绝不反对对小说艺术进行研究。在鲁迅的著作中，论及小说作法的篇章很多，假如不是由于斗争紧迫无暇顾及，他倒真会写一部高水平的“小说作法”来呢。

“利其器”向来是做好工作的先决条件，作小说，怎么可以不研究作法呢？

当前，我们正处在建设四化的历史时期，亿万人民高昂的情绪、举国上下沸腾的场面，需要我们调动一切艺术手段去表现它。寸有所长，尺有所短，如果我们在运用各种文学样式时，能够扬其长，弃其短，则必定收到事半功倍的效果。

小说发展的历史，就是小说艺术发展的历史。随着社会生活的发展，对小说提出日益繁难的要求；这要求，成为小说艺术发展的动力，使它完成自身的发展。

中国小说，经历了漫长的发展道路。它从古代神话传说、史传文学吸取了营养，在魏晋六朝志怪、志人小说和唐宋传奇中初具规模，于宋元话本中日趋成熟，至明清小说中达到高峰。在这一发展过程中，中国小说不单在表现社会生活中越来越深刻、广泛，而且与之相适应在艺术表现上也越来越灵活、有力。

二，小说艺术表现力在逐步提高

从小说发展的历史来看，艺术表现力的逐步提高，表现在如下一些方面：

（一）对人物刻划的手法日趋丰富、多样。

小说反映社会生活，是从记事开始的。魏晋小说，不过是如鲁迅所说的“粗陈梗概”（《中国小说史略>），因为作者们的着眼点是“搜奇记逸”。唐宋传奇，已经在叙述故事力求“宛转”的同时，注意落墨于人物形象。所以，在唐宋传奇中，我们可以看到许多刻划人物的细节和人物内心世界的简单表露。到了宋元话本中，人物已经从故事的演进中凸现出来，得到了多方面的表现。有一个曲折动人的故事，固然是吸引住听众的一个先决条件；但要想真正抓住听众，还需得力于绘声绘形的渲染。这样，说活艺术必须做到：“讲论处不滞搭、不絮烦，敷演处有规模、有收拾，冷淡处拾掇得有家数，热闹处敷演得越久长。（《醉翁谈录，小说开辟》）说到底，故事中人物的命运是听众关注的焦点，说话人的“敷演”就不能不围绕着它来进行。话本中的人物，面貌是清晰可见的，这里有具体的肖象描写；这些人物的身世是清楚的，这里有概括的介绍；这些人物的言谈举止是活灵活现的，这里有语言、动作的简劲描绘；这些人物的内心是可以窥测的，这里有多种方式的心理交代。明清小说，使小说艺术达到了高峰。

《红楼梦》一书，单就人物描写的艺术方法而论，可以说无愧于世界名著的称号。在人物描写的手法上，且不说那性格化的语言，也不说那独特性的动作，就那心理描写的多样性来说，也足以使人惊服。这里不但运用了结合人物行为言谈透示心理的传统手法，而且运用了条分缕析的静态剖析的创新手法，也运用了诸如幻境、梦境等等特异手法。有人说，静态剖析的心理描写手法，为19世纪西洋小说所独有，可是我们的伟大作家曹雪芹，在18世纪闭塞的中国却使用了它，恐怕这个手法的“独创权”不该归于外人吧。再说，意识流动，意识交流的写法，在《红楼梦》的幻景、梦境中有所体现，也可以说是“意识流”的较早的应用吧。综上所述，小说艺术在发展中，逐渐把人物描写推到首位，相应地也就促进了人物描写手法的丰富多样。

（二）对故事叙述的方式日趋曲折、多变。

敷演故事，一开始就成为小说着力解决的任务，但由于当时种种条件的限制，在内容形式上并没有那么复杂多变的手法。志怪、志人小说及传奇，大都叙述简单的故事，而且依自然顺序，平板地叙述交代。到了话本小说里，情况有了大的变化。由于说话人要靠“三寸不烂之舌”吸引住听众，就必须有一个动人而曲折的故事。故事的曲折动人，固然要靠故事本身；但在叙述交代时运用一些技巧，则不但不是多余的，而且是必需的。先提出结局，后交代过程，可以造成悬念；  “花开两朵，各表一枝”，使繁杂的故事得以表现；线索人物、线索物件的使用，使情节可以严谨贯通；“一波未平，一波又起”，使故事能够层层推进。

如果仔细考察中国古典小说，就可以发现，短篇向长篇有个过渡时期，这种过渡从《西游记》、《水浒传》等著作中都可以看得出来。先有了精心构制的短篇内容形式，再用它连环延续，最后才有了通体安排妥切的长篇结构《红楼梦》在安排情节方面，又达到另一个高峰。繁杂的生活琐事，众多的人物行为，是那样如涓涓细流归入大海；而看去平淡的家务事、儿女情，又是那样丝丝入扣、层层相因地依据它自身的逻辑在变化发展。面对《红楼梦》所表现的生活事件，恐怕除了曹雪芹以外的作者，都会束手无策吧。看来，小说艺术的焦点从叙事转向写人，并没有降低对叙事本身的要求，而是使它进一步发展，以适应着力刻划人物的需要。何况，叙事本身，也是小说艺术的一个不可推卸的任务。

（三）对背景、环境的渲染，日趋浓重、炽烈。

由于传奇以前的小说，还只是粗陈梗概，对故事演进的背景、人物活动的环境，还很少交代。这样，那时的小说在表现社会生活的厚度方面，就很受限制。在话本小谠中，情况开始有了变化。说话人为了绘声绘形地表现人物，便不能不连同他们身处其境的社会形势与自然氛围，也加以必要的渲染。但应该看到，这种对背景、环境的交代，还是很简单的，而且有时也流于公式化，如话本、讲史乃至后来小说中的“风景赞”“器物赞”“肖象赞”等等。又是在伟大著作《红楼梦》中，上述写法达到了新的高峰。这部被誉为“封建社会百科全书”的作品，对于当时社会生活提供了那样丰富多采的画面，实在今人惊叹。《红楼梦》中社会背景和自然环境的描写，诸如政治形势的透示，人物关系的显现，世态人情的披露，风俗习惯的点染，山川景物的勾勒，用具器物的描绘，加强了作品的厚度和深度，使后世读者从中得到的东西比从历史学家、经济学家、统计学家那里得到的要多得多。这里要着重指出的是作者在完成上述任务时的技巧，曹雪芹一反过去的那种简单而又刻板的写法，结合人物言淡举止，适应故事的推进演化，或随意点染，或着力铺陈，千姿百态，各尽其巧。

（ 四）作者对人物、事件的评论抒发，日趋强烈、灵活。

小说的思想，主要靠故事、人物本身去完成；但是，这并不排斥作者的评论抒发。在传奇以前的小说中，还很少出现作者出面表态的情况。话本艺术中，由于有了说话人这一特定的讲述者，就可以随着故事的演进，抒发他的感慨赞叹，也可以对不同人物表示喜厌爱憎。话本中的楔子，内容中很大的因素是警世喻俗的规劝之言。《红楼梦））在这方面，同样攀上高峰。作者的意旨，竟然用了那么多的艺术手段来强调、陈述，实在是后世小说作者的楷模。在这部伟大作品里，表达作者的观点主张，是那样的内容形式多样，又是那样的方法灵活。这里面有几个次要人物做为作者的代言人，又有假主要人物之口发出的议论，有凭借某些细节显示的哲理，又有随处进行的即兴阐发。

小说内容形式的发展，原因在于小说本身。社会生活提出要求，这只是提出了文学内容形式发展的客观要求，能否适应这种要求完成这种发展，则要取决于文学内容形式本身的主观条件。在文学发展的历史上，不能适应社会生活要求而消亡的文学样式，是并不乏见的，例如中国的宋词、元曲。那么，为什么在近最几百年间，不是别的文学样式，而恰恰是小说得到充分地发展呢？原因恐怕不难找出。

三，小说艺术表现力的特点

文学是以语言为工具来表现社会生活的，粗粗看来，它似乎不如线条、色彩、音响、造型等等手段那么生动、有力。但是，它的优点，也正在于它的表达条件的简朴。语言，犹如空气和水，无所不在，一当它掌握在巨匠手中，便生出无限的魔力。画一幅万人交战的场面，需要大幅的纸和多量的油彩，而当具体描绘时，则要有千钧的笔力；至于用色彩表现抽象的思维、声音，更是使一般匠人无能为力。在语言艺术领域中，情况则有了不同，尺幅之中可以囊括天下，寸毫之端可以尽洒风情。

社会生活，要求文学去反映它，而这要求似乎是无限的。文学反映社会生活，总是达不到极限，而只能逐步提高这种反映的深度、广度、厚度。

那么，社会生活对文学提出怎样的要求呢？概括说来，就是：对人物刻划的生动、丰满，对人物关系（故事情节）叙述的完整、多变，对人物活动的背景环境描写的细微、广泛，对人物行为的评论的深刻、灵活。

应该看到，在实现上述要求时，小说这一样式，较之诗歌、散文、剧本，有着独特的优越性。也可以说，满足上述要求，恰恰是小说之所长。下面，让我们对此做较为详细的研讨。

（一）小说可以生动、丰满地刻划人物。

“文学是人学”，各种文学作品，都以写人为中心。在人物刻划上，小说的艺术手段是多种多样的。特别应该指出的是：小说在刻划人物形象时，几乎不受什么限制。

这里，我们不妨拿小说与其它文学样式比较一下。诗歌中写人物的叙事诗，在进行人物刻划时，为适应这种凝炼的艺术内容形式，恐怕很难尽兴；再说，既使找到了那有力的动作、话语，也要屈从于那容量有限的诗行。剧本是供表演用的，它的主人公们，只能靠形诸于外的动作、语言去感染观众；尽管剧作家们创造了例如“独白”之类的揭示人物内心的方式，但要达到探微入细、淋漓尽至，怕也有不小的困难。

小说在这方面是得天独厚的。它可以不受时间、空间限制，或明或暗、或虚或实、或表或里、或分或合地去完成人物刻划。详细地介绍小说刻划人物的方法，不是本文的任务，这里仅就这种刻划的独异性谈谈几点看法。

小说刻划人物，能够做到集中与分散结合。在小说中，一个人物出场了，作者将对他的言淡举止、遭遇命运负责。如果他是一个主要人物，我们则看到作者在他身上浸注的心血。从集中写的角度，有出场后的大段概括介绍，有特定行为的着力描写。而从分散的角度看，则随时随地都可写他，交代故事时可以点到他，写别的人物时可以想到他；就是在集中的概括介绍中，又何尝不是把很长时间分散的材料集拢到一起的呢。以鲁迅小说《孔乙己》为例，孔乙已出场共两次，是集中写他，这一点在剧本中可以做到；关于他身世的介绍，“有

一回”教“我”认字的描写、“有几回”给孩子们分茴香豆的交代，都是分散写的，时间很不确切，这在剧本中就难办到。

身世，遭遇、性格的概括介绍，是小说刻划人物的独特手段。它可以概括较长时间内人物的行为表现，将分散的（也是在别的样式中无法或很难表现的）材料集中表现出来。类似《阿Q正传》前几章的描写，只能在小说里出现。

小说刻划人物，也可以做到直接与间接结合。人物出场，可以写入物；人物不出场，也可以写入物。间接写入物，可以在叙述故事中捎带提到，也可以在次要人物的议论中得到反映，还可以在两个人物之间相互映衬。同是在

小说刻划人物，还可以做到写形和写神结合。读者阅读作品，为其中的人物命运所吸引，不单要了解他的言淡举止，更重要的是要窥探他的思想灵魂。人物的内心世界，是人物行为的根据；人物形象的深刻、丰满，也源出于此。在文艺发展的进程中，人们不断对此提出更高的要求，迫使各种祥式不能不在这方面有所研讨。正是在这一点上，小说显示了它在表达上的巨大能量，小说的笔锋，可以深入到人物心灵深处，探奥搜微，似乎一切禁区死角都不存在；小说的笔力，可以梳理纷乱散漫的思绪，条分缕析，似乎一切繁难庞杂都要就范。

在鲁迅的小说中，较多的是采用结合人物行为举止透示心理的方法。仿佛是随意边一笔，竟然使读者得以窥见人物的隐秘，实在令人赞叹。在《祝福》中，几乎没有正面、直接去写祥林嫂的心理活动，然而人们从她那“瞪着”、“间或一轮”、“钉着我、“顺着”、“没有神采”、“旋转眼光”、“围着大黑圈”、“瞪着”、“窈陷下去”的眼睛和眼神中，不是可以看到她的灵魂吗？《阿Q正传》中的阿Q，对“革命”有着他自己的认识与幻想，文中第七章土谷祠的那段心理描写，实在是淋漓尽至。这些，与上述的写法不同，它得力于集中的状写与剖析。

小说的上述心理描写，在其它样式中则是较为困难的。在剧本中，一切都靠“演”出来，不是动作、言语透示，便是做作的自白 ,同时，揭示人物心理又要受到时问、空间的限制，具体些说它只能表现特定时间、地点的人物内心世界，无法像小说那样浮想联翩、思接千载。在散文中，这种以描述生活片断为主要内容的样式，怕也授难在状写人物心理时做刭尽兴，它只好采取以少胜多的写意笔法。这样，在韵味上有所得，而在细微处却有所失。就连电影文学这种新兴的能量颇大的样式，虽然有“主观镜头”、“幻想镜头”、“闪光镜头”、“回忆镜头”等等专门表现人物内心世界的独特手段，但“诉诸视觉”“瞬息即逝”这些大框子却把它套住了。有才能的电影作家，面对托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼*罗兰等人笔下的几页乃至几十页的心理剖析，恐怕也要无能为力吧？

“意识流”手法，把小说揭示人物心灵的功能，发展到了登峰造极的地步；在某些方面，竟然将事物推向它的反面。鉴于小说在心理描写上的独特功能，“意识流”派的作家们，以人的意识、思维活动为描写对象，运用诸如内心独白、幻觉、自由联思、客观心理描写、心理剖析等等手法，以独特的途径反映社会生活。应该看到，从艺术的角度看，意识流手法的出现，是小说内容形式发展的必然结果。长于心理描写的小说，为什么不在心理描写上大显身手呢？然而，物极必反，任何事物的无限制的伸张，一定要走向它的反面。意识流派作家们，沉迷于小说心理描写的艺术快感，竟然忘记了小说本身。

什么是小说？尽管目前还没有一个权威的定义，但从人物、情节、环境三方面去限定这一祥式，总不至于遭到反对。小说是在相应的环境描写基础上，通过一定的故事情节，塑造具有典型性的多种多样的人物形象，用以广泛地深入地反映社会生活的一种文学样式。小说要写人，写心理是写人物的内容的一部分；小说要通过故事写人（这是做为阅读文学的一个先决条件），一旦有什么东西排斥了故事情节，则势必影响艺术效果。意识流派的小说家，用心理描写冲击了一切，也就冲击了小说本身。心理描写只是小说诸多手法之一，尽管它是有力的手法，但也不能恶性膨胀去代替一切。这正如一个人的双手，人们都希望它壮实有力，但如果它大过了身体，则要造成灾难。

我们欣喜地看到，意识流手法，在我国当代小说中得到了应用。中国作家们，对这种手法加以批判吸收，取其长，弃其短，增强了自己作品的表现力。例如，王蒙的《春之声》、《布礼》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》，宗璞的《我是谁》等等，都因此种手法而使作品生色添采。

意识流手法，还不只限于心理描写，它还影响到结构等方面，这里不多谈了。

（二）小说对人物关系（故事情节）的叙述，可以做到完整、多变。

敷演故事，本是小说形成后即着力注意的艺术焦点，所以既使是当它转向偏重刻划人物时，也不能不在这方面积累下大量的经验。何况，小说不管是讲说还是阅读，总是要靠故事情节来吸引听众和读者的。

叙述故事的技巧，历经各代积累，到了当代小说中，有了惊人的发展。本来，人世间的各种人物关系，错综复杂、千头万绪；为了在表现它时与之相适应，逼得小说艺术不能不如影逐形。故事的表述，应该巧妙地做到“事因人生，人以事显”；同时，它本身又该首尾相贯、摇曳多姿。小说在写人时很少禁区，在叙事时同样无甚障碍。这种叙事表现上的独特优越性，明显地表现在如下几个方面。

小说表现故事，具有极强的适应性。现实生活是丰富多采、错综复杂的，世间的事件千头万绪、繁缛纷纭。从时间的因素看，有些事件绵延数年，源远流长；从空间的因素看，有些事件牵涉几地，场景广阔。俗称“一口难说两家事”，该是文艺家对此难阻发出的慨叹。

小说在这方面，有着自己独占的方便。一椿上下几十年、左右数万里发生的大事件，用剧本表现它，要用许多场次，而场次过多过碎又势必为表演带来困难。诗歌虽可以借助于它独有的跳动式的节奏，在表现时间、空间时一试身手，但总是要给人以凌乱、破碎之感。小说则不然，它可以上溯下延，虽概括漫长的岁月，仍能保持其连贯；它可以左勾右联，虽漫写众多场景，仍能保持其完整。在一个特定的时刻里，可否回忆往事，可否畅想未来，对不同时态中的事件可否交叉进行叙写，其它样式对此望而却步，小说却可以挺身而出。几个相互关联的事件，平行发展又互相制约，进而纠缠绕缭，小说可以对其有条有理地加以叙写，这又为其它样式所不及。能用二、三千字的篇幅写一个人的一生吗？叶圣陶在《一生》中做到了；能够用一只笔写出互相勾联牵涉的大大小小的事件吗？茅盾在《子夜》中完成了。

小说表现故事，具有特殊的灵活性。事件的发生发展，总是依自然顺序进行的。事件发展的自然顺序，显示了事件的内在逻辑，是表述它时不可动摇的主干。然而，总是按部就班地叙写，未免使人感到平板。艺术是用有限的内容去反映那无限的世界，以少胜多是应该遵循的总的法则。在诸多事件中，难道没有主次吗？一个事件中的各个环节，岂能轻重均等？重要的结局，应该使读者先睹为快；虽属必要但易使人生厌的交代，最好是分散进行。小说叙述故事，可以使其中的情节串动、跳跃、顿宕、隐藏；正是在这诸多技巧中，使故事的表述生辉。在鲁迅的《祝福》中，祥林嫂的死，由于作者把它倒置在故事的开头，该是多么撼人心弦。在《药》这篇作品中，从第三节到第四节，一下子就跳过了几年，又是何等地筒劲明快。

短篇小说，把上述的灵活性发展到了极点。为什么在生活中撷取一、二场景，竟然上下勾联、左右牵涉地写出在漫长时间、广阔空间发生的人与事，恐怕得力于对小说这种特点的运用。

小说表现故事，具有极大的孕含力。小说以故事为经，以人物活动、场景描绘为纬，交织成一部部生活的书。在小说中，故事的进展恰似流动的河水，载着人物们向前行进。这股河水的容量是巨大的，简直可以负载一切。有才能的小说家，总是那么吝啬，他们不肯轻易地推进情节，这使一般看热闹的外行颇惑失望。随着情节之水的流动，人物做尽了自己的戏，环境也得到了足够的渲染，就连作者的议论阐发也达到了尽兴。在冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》一书中，整整的第一部，花费了十多万字，主人公仍然象开篇那样躺在床上。这在剧本中，怕是不能令人容忍的吧？在托尔斯泰的《战争与和平》中，有整章的议论文字，穿插在故事发展之中，恐怕人们对此也不敢轻易否定。说讲文学，似乎从此点得到启发。一部武松的故事，可以说上几个月；“血溅鸳鸯楼”这在电影、戏剧中只能打上几分钟的事件，说书时竟要费上几天。

中国小说，具有说故事的传统，也积累了大量的经验。外国小说，由于它的发展建立在阅读基础之上，偏重静态的剖析。前者，生动活泼、引入入胜，但不免失之单薄，特别是不利于人物刻划与评论抒发。后者，条分缕析、鞭辟入里，但不免失之沉闷，对习惯看故事的中国读者，不利于普及传播。鲁迅是把这两者结合起来的第一人，他在中国小说的传统技巧基础上，吸收外国小说技巧的宝贵经验，铸造了一种全新的小说技巧。鲁迅的小说，注重在故事的演进中，通过人物自身言谈举止刻划人物，但在关键处所，也不排斥对人物的深入剖析。令人感到婉惜的是，他忙于战斗，转而运用杂文武器，茌小说创作上只是开了个头，就那样戛然而止了。

（三）小说对人物活动背景的描写，可以做到细微、具体。

人物总是生活在一定的背景环境之中的，脱离特定历史条件、政治形势、自然氛围的人物是没有生命的。问题还不限于此，文学作品的背景环境的渲染，还有另外的作用，那就是显示社会生活的时代的、阶级的、地域的、民族的气息。人们会惊异地发现，文学作品中那随意点染的一件器物、一个细节、一片场景、一种气氛，也许与故事演进、人物刻划并无多大直接关系，但却可以从它们身上看到一个特定的时代。这种点染，增强了作品的厚度与深度。后世的历史学家、经济学家、民俗学家、宗教学家、地理学家，乃至推进历史前进的政治领袖人物，都可以从托尔斯泰、契诃夫、巴尔扎克、左拉、狄更斯、马克。吐温、曹雪芹、鲁迅等等巨匠的著作中，去吸取营养。一一这些，都是小说家，说小说在这方面具有独特的功能，恐怕不是偏颇之词吧！

小说勾勒环境、点染气氛，有很大的随意性。这里没有丝毫的贬意，“随意”者，随处可行也。在小说中，可以专门介绍形势、描写景物；也可以在人物活动中，就目之所及捎带写出；还可以随着人物心情变化，使景物形态也随之变化。鲁迅的《一件小事》，几处写到了“风”：人冒着风，风伴着人；事因风起，入以风显。《白光》中，又几处用到了“月”。月伴着人，月衬出心。一一这里的“风”与“月”，是随手点染的，既省力，又讨好，可以说是“召之即来，挥之即去”。这与剧本就大不相同了：剧本中的每一场，景物固定，既不许中途变换，又很难随时添加。

小说勾勒环境、点染气氛，又能做到有深度。一定的场景、气氛、细节、器物，总是有它历史的来龙去脉，有它现实的底蕴根源。如果能从生活中挖掘、选择具有深厚内容的细枝末节，往往起到超乎寻常的作用。这仿佛从肉猪身上割下的一块肉，它联系着周身的血脉与神经。鲁迅在《孔乙己》中描述了鲁镇酒店的格局，它不单为主人公提供了一个活动的场所，也为我们勾勒了一个旧社会各阶级依照严格界限交往应酬的画面。老舍笔下的北京城，那漫天的黄沙，那酷热的夏日，那皇族的养鱼玩鸟，那军阀的聚宴堂会，那说书的、卖艺的、保镖的、讨饭的、拉车的、算卦的等等三教九流的生活细节的描绘，为我们提供了20世纪初半封建半殖民地中国的完整图景。

（四）小说对人物进行评论抒发，能够做到灵活、深刻。

写任何作品，都是为了表露作者的思想。作者把自己对生活的评价、主张，通过作品中人物表现出来。这种政治倾向，当然主要靠作品的情节与人物“自然地流露出来”；但是，也不排斥必要的评论与抒发。如果在关键症结之处，结合具体描绘，或画龙点睛，或条分缕析，在形象感染的基础上，动之以情，晓之以理，则会大大地提高艺术效果。我们拿小说与剧本比较，就会发现：在小说中作者可以随时随地出场，而在剧本中作者通常却只能退居后台。小说的作者，不单在叙事写人时，把自己的喜怒爱憎，浸注其中，而且，可以象一个万能评沦家随时表态：对事件，他可以予先提示，也可以事后阐发；对人物的言谈举止，他可以赞恶褒贬；对一些细枝末节，他可以充分挖掘它的内在意义；对不同时、地的事物，他可以联系比照，显示出本质和规律。

小说中的抒发评论，是十分灵活的。首先，小说的叙述者，就是一位合法的评论人。叙述人与事，作者先表态，使得读者不能不顺着这个思路走。其次，这种评论取材格外方便，可以就事论理，可以归拢小结，可以联系对比，还可以联想生发。又次，评论的角度是可以变化的，不单以叙述人的身份加以评论，就是以书中人物身份也可以评论；有时，还可以拟设论敌，然后加以论辩。

柳青的巨著《创业史》，在运用小说这抒发评论的手法上，达到了一个高峰。从小说的开卷，到受到干扰勉强完成的二部下卷结尾，通篇充满了论辩的战斗气息。小说的“题叙”，写了一九二九年陕西饥饿史上严酷的一页，这里边写了多少作者的感叹。主人公梁生宝出场了，作者如同一位“尊神”在守护着他，对于他的事业，发出一通又一通赞语；而对于那来自敌对势力的攻击，作者多次挺身而出去抗击；对那来自人民内部的误解，作者不厌其烦地去劝解。合作化这一空前的事业，在它的每一里程上，作者在做出形象反映的同时，又都做了理性的阐发。

小说的抒发评论，可以做到旨远意深。生活中的事物，哪怕是一些细枝末节，都浸透着生活的浆液，能否深入地开掘它，在于作者的才识。小说为这种开掘，提供了方便，只待作者去发挥才力。一包零碎的纸币，在剧本中出现，只不过是件小道具，然而在小说《创业史》第五章中梁生宝的手里出现，却不同凡响。作者先是慨叹道：  “钱对予那里的贫雇农，该是多么困难啊！庄稼人们恨不得把一分钱，掰成两半使唤。”接着，作者对这包零钱做了具体描写：“打开红布小包，又打开他妹子秀兰写过大字的一层纸，才取出那些七凑八凑起来的，用指头捅鸡屁股、锥鞋底子挣来的人民币来……”当梁生宝“拣出最破的一张五分票”付了汤面钱的时候，作者又禁不住感叹了：“这五分票再装下去，就要烂在他手里了。”这里边，并不多费笔墨的抒发评论，表达了作者对中国农民深厚的情意，也表达了他对在合作化大路上奋斗的带头人的由衷敬爱。显然，在其它文学样式中，是很难挖掘出这一细节的生活底蕴。因而也难使这种阐发达到如此的深度的。

通过上节的简略研讨，我们可以发现，小说的艺术表现力，较之其它样式来说，是突出、优异的。围绕着人物形象的塑造，小说表现出那么多的独特技巧，不能不使人重视这种文学样式，以便更好地表现社会生活。然而，正如本文开篇时说的那样，寸有所长，尺有所短，小说在具有强大表现力的同时，也有它的弱点。我们应该正视它，才能弃短就长。

小说的传播途径，主要是靠阅读，为了抓住读者，要有形象。鲜明的人物，具体的场景，为小说所不可少。如果说剧本较为概念，而可以由演出来弥补的话，空洞无物的小说则难以挽回败局。

同样是由于上述原因，小说要有故事。故事恰如一条金线，串起人物、场景、细节等等珠玉，才形成了完整的工艺品。叙事诗如果故事性不强，可以由浓重的描写、抒情来补救，而没有故事的小说，终难取得好的效果。

小说的容量大，它可以容纳那与情节关系并不紧密的次要人物、环境场景、细节器物、抒发议论，但往往由此产生偏差。有的作者随意穿插、尽兴阐发，使小说拖沓臃肿，破坏了作品的有机结构。

以上种种，都提醒作者们掌握艺术的辩证法：样式的优异之赴，恰是应该着力发挥而又格外节制之所。

当前，祖国正在朝四个现代化的宏伟目标奋勇前进，沸腾的生活向文学艺术提出了新的要求。只要我们充分调动各种文艺样式的表现力，就一定能够很好地完成上述要求。我们祝愿小说这一支花，在百花园中继续放出异采。

读完了爱的艺术这本书我想领悟到我们每个人都是一个独立的个体，我们的自我价值并不依附于任何人对我们的评价。让我知道了，爱是一门艺术，它需要知识和努力。

爱是一切教育的前提和核心，但是，爱是什么？我们真的理解爱，甚至真的在爱吗？这本书的阅读，不但有助于我们理解博爱、自爱、父母之爱、性爱、上帝之爱等等，更能帮我们理解自己的生活。理解自我，洞悉幸福完整背后的秘密。

母爱是世界上最伟大的爱，是在于其无偿的给予性，无条件性，不论你身处何地，不论你是好是坏，只要你是母亲的孩子，你便会得到母爱。这种爱不仅不需要用努力去得到，而且也根本无法用努力去得到，无法创造，也无法控制。在母爱中我们是处于被爱的地位的，我们必须学会如何把被爱转变为去爱，转变为创造爱。我们要学会爱也需要学会给予，给予比得到更能使自己得到满足，更能使自己欢愉，爱要比被爱更重要，当人们明白这些时，爱才能变成成熟的爱，“我被爱是因为我爱”。

弗洛姆指出：“关心、责任心、尊重和认识是相互依赖的。在成熟的人身上可以看到这些态度的集中表现。成熟的人就是指能够创造性地发挥自己力量的人。成熟的人只想拥有他自己的劳动果实，放弃了获取全力和全知的自恋幻想，并有一种谦恭的态度。这一态度的基础是他内心的力量，单单这股力量就能使他进行真正的、创造性的劳动。”如果没有尊重和认识，那么关心和责任心就会变成对爱人的一种控制。在爱情里，尊重和认识非常重要。首先认识自我，自己本身要达到自力更生、独立自主，而不依附或依赖他人；其次，要客观地正视对方，认识他的独特个性，并努力使对方成长，而不是要求他成为我希望的样子，这才是真正的尊重。

清明上河图

在我家橱柜中有一幅被卷起的画轴，别看它小巧玲珑，可一展开就是一幅古色古香的巨大画卷了。

这幅画卷长约两米，宽约二十五厘米。微微泛黄的画卷色调古朴，给人以光阴荏苒、岁月悠长之感，让打开它的人不由屏气凝神，心生敬仰。画中贯穿着一条波涛起伏的运河，不见起，不见休，只是径自奔腾着。它是如此的不羁，纵使两岸风光再美，尘世再迷人，它的步伐也不会有片刻的犹豫，片刻的留恋。那波浪滚滚的河水上行驶着各式各样、大大小小的船：简易的渔船、小巧的竹筏，华美的客船……此外，还有一座规模宏大的木质拱桥跃然于运河上。它结构精巧、造型优美，宛如飞虹。看，一只大船正要穿过桥洞呢！船夫们有用竹竿撑的，有用长竿钩住桥梁的，有用麻绳挽住船的，还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点的，像在大声议论着什么——大抵是在感叹大船的气势非凡吧！船里船外都在为此船过桥而忙碌着，奔来走去，好不热闹，就连桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。运河两旁是热闹的街市，宽阔的路面上有向路人兜售商品的小贩，有骑着高头大马匆匆赶路的官员，亦有成群结队来逛街的妇女……整个古城都沉浸在一片无比的繁华与喧嚣中。

画中最有趣的一幕，要数一座拱桥上的情景了。那座桥的桥面本算宽敞，可面对那些来来往往的行人却显得有些狭小了。咦，那桥上的人都在张望着什么呢？原来，桥中央立着一匹驮着货物的小毛驴，他仿佛是故意要与主人作对似的，努力地绷着身子，四条纤细的腿如钉了钉子一般，任凭主人怎么推拉拖拽哄，就是不肯挪动一步，真是匹倔驴啊！

恍惚间，不知是画变大了，还是我变小了，我竟身着一袭古裙，来到了画中。仿佛是随着我的来到，一切都有了生机。刹那间，风儿的低吟、叶儿的轻和，人们的高声交谈，马儿驴儿的咴咴嘶鸣，各种声音交杂在一起，仿佛在演奏交响乐。我晃晃悠悠地走在街上，一位扎着头巾的小贩一个劲儿地推荐自己的商品，大有我不买他就不离开之意；一个举着糖葫芦，头上扎着冲天辫的小孩从我身边欢笑着跑开，洒下一路咯咯的笑声，仿佛是银铃落地，溅起一片欢欣……我沉浸在自己的想象中。

这幅画不仅能供人欣赏，还给我带来了别的好处。闲暇时分，我便拿起白纸，临摹上面的人物花草。这样，我既可以将自己的空余时间利用起来，又可以提高我的绘画水平，真是一举两得！

这幅画卷中的一切都是那么生动传神，惟妙惟肖，仿佛只要轻轻一唤，画中的人物就能活过来。它仿佛是一条连接千年的时光隧道，带我们重游了千年前的古城，让我们领略了千年以前的美好风光！

生活中处处有艺术：古色古香的中国画；刚劲端庄的方块字；清新动人的音乐；优雅的舞蹈让人沉醉其中；雅俗共赏的语言艺术让人羡慕；淡妆浓抹的京剧……而在一次小小的挫折中，我学会了吹口琴。

那一次，大叔叔回来了，给我带了一支非常好看的口琴。我高兴地一蹦三尺高，每天都要吹口琴，只要一有空闲的时间，我就会坐在椅子上，拿着口琴曲吹。

开始我还不知道怎么吹：哪儿是低音区，哪儿是高音区，哪儿是中音区，哪儿要吹，哪儿要吸。我都不知道，只不过是嘴皮子上动动而已，说要自己吹好口琴，其实我都不知道怎么吹，所以我彻底沮丧了。每一次吹的时候都感觉自己仿佛在制造噪音。所以我非常难过。以后再也没心情去吹口琴了。我告诉自己：没办法了，吹也是白费功夫，什么也吹不成，都是在制造噪音。

我在练口琴时，朋友来找我玩，朋友听见了我那“魔音”便捧腹大笑，并对我说道：“别做梦了，口琴不是一般人能吹的。”我自己坚强的说道：“不需要你提醒，我一定会把口琴吹好的，我一定不会让你们歧视我的！”朋友走完以后，我又开始练。但是还是吹得像在制造噪音。我沮丧的走到床边，将口琴扔到床上，自己躺在床上，眼光里闪烁着泪花。不想再干任何事了。

大叔叔看见了我这副闷闷不乐的脸，耐心的教导我：“你这个小鬼头，你要买的，白费我钱。并且，口琴本来就很难吹，再加上你又不认真吹，怎么能练成啊？你呀！记住几点，保准你能吹好口琴！”“哪几点啊？”我搔搔后脑勺问道。“第一，吹的时候认真吹，不许偷懒。第二，要自学成才。你没看许许多多的著名作家都是自学成才吗！第三，要坚持这个爱好，你既然走上了这条艺术的道路，就一定要坚持下去。

我转念一想：对呀！既然都买了，就必须坚持下去，把口琴吹好。这可不是练一会儿就能炼成的艺术，加油吧！想相信自己能炼成，就一定能炼成！

以后的每一天，我的房间里都会传出口琴基本练习曲的声音。每次吹的时候，我都会累的腰酸背痛，但是我不觉得累，艺术的道路上哪有不经历挫折的。经历过挫折，才会尝到胜利的滋味。

“♩~♪~♫~~”我的房间里充满了口琴的声音，连我自己都觉得自己吹的很好呢！我对家人说：“今天我要演奏一首口琴曲给你们听！我学会口琴了！我会吹口琴了！”说完，我便吹了起来：♩~~♫……♩……♪房间里又传出了一阵阵口琴的声音。在一阵阵口琴声中，包含着我多少个月的汗水，一年之后的我，所有的基本练习曲都会吹得一声不漏。我自己也觉得很高兴，因为我战胜了挫折，做了更好的自己。

朋友看到以后，对我说：“三日不见，当之刮目相看啊！你太厉害了，你战胜了自己！继续加油，我为你打气。”

没有经历坎坷泥泞的艰难，哪能知道阳光大道的可贵；没有经历风雪交加的夜晚，那能体会出风和日丽的可爱；为经历挫折和磨难的考验，那能感受到胜利和成功的喜悦。挫折，想说恨你不容易……艺术的道路上，充满着挫折，并有未知的东西正在道路上等着你。

艺术离我们并不遥远，艺术就在我们身边。它可以是一首优美的歌曲，也可以是一件不起眼的小工艺品。有地方就有美，我的文章将带你走进艺术的百花园感受艺术的魅力。

从小，我就对绘画有一种特殊的情感。记得小时候，爸爸在画纸上画素描，我就用肉嘟嘟的小手在一旁比划着。直到我上了幼儿园，放学就迫不及待地拿起画笔在墙上乱涂乱画，干干净净的墙上变成了五彩缤纷的世界。从那时，我便和绘画结下了不解之缘，

三年级时，妈妈把我送到了绘画培训班。那时的我看着绘画班墙上贴的画很是羡慕。心想：别人能画的那么好，我一定能！因此，每天我都会认真地在桌前画画。经过每周一次的美术课和我的刻苦练习，我画得画不再幼稚可笑，变得富有趣味性。我的绘画有了很大的进步。

有一次，同学们临摹梵高的作品《星空》不认真，被培训班美术老师教训了一顿。此时，我正在一旁专心地画星空。突然，老师走到我面前认真看我作画。我以为老师认为我画得不好要批评我呢，不由得心跳加速。谁知，老师却指着我的画说：“看看张世锟画的，星空是用蓝色和紫色搭配而成的。房屋也用上了很多遮挡关系，多漂亮啊！”哎呀，真是虚惊一场。我欣赏着自己的《星空》图，感到很自豪。

绘画不仅给我带来了许多的快乐，也给我带来了朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的快乐；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。暑去寒来，绘画已成了我生命中不可缺少的一部分。

其实艺术没那么神秘。只要我们用美的眼睛寻找它，它就在我们身边。

每当我看到街边卖糖画的小铺子，都会由衷地敬佩他们那高超的技艺。

糖画是中国的传统技艺，从唐代就出现了，在清代时最为盛行，大街小巷都可以看到。但现在从事糖画者却十分稀少，这门手艺快要失传了。

糖画所用的工具仅为一勺一铲，糖料一般为红糖、白糖加上少许饴糖，放在火炉上熬制，熬到可以牵丝就可以了。

每天放学总有一个老爷爷在街边卖糖画。只见他先在石板上涂一层薄薄的油，先舀一勺儿糖稀，提着勺子在板子上快速移动，这里画一条线，那里浇一条丝，不一会儿一个展翅飞翔的蝴蝶就出现了，条纹清晰，造型独特，栩栩如生，非常美丽，周围的人纷纷叫好！看着这美丽的糖画，我也想学。连续看了好几遍之后，我打算回家亲手试一试。

晚上写完作业，在抽屉中找出白糖，用秤量出重量，再加些水，按1：2的比例倒进一个小锅里加热熬制，不停搅拌，等到糖水变得粘稠就好了。我用妈妈做蛋糕的油纸代替石板，拿出勺子开始试做。

我先舀一勺儿糖浆，提到油纸上一斜，不好，倒多了。油纸上立刻出现了一大片糖浆，做砸了！我只好再来一次，我小心翼翼，手腕轻轻倾斜，拉出的线条很细，可是又太密，慢慢聚到了一起，又成了一片儿糖饼，唉，又做砸了！这也太难了，不由得泄气起来，但又想到“冰冻三尺，非一日之寒”，不行，再尝试！经过许多次的失败后，终于做得有点像了，我十分开心，又经过多次练习，终于把一个“小熊糖画”做得有模有样，哈哈，我也可以做糖画啦！心里别提多兴奋啦！

由此我领悟到，做什么事都要坚持。我以后要做更多的糖画，我们也要把传统手艺传承下去，让别人了解我们独特的中国文化！

艺术节的阳光，格外的美丽，格外的漂亮。我们三个星期练习的合唱和激动的心情！就在这今日展现出来！上午是美术类的比赛，下午是音乐类的演出。

再过一会儿，美术类的比赛，就要开始了。真是好激动啊！吕老师先让我们看一下各自比赛的场地，不过，只有一点点时间。要很快的看完，然后，马上回到教室！班级的五分之三的人都选择了陶艺，包括了我。一路跟从我来到美术室1和2，陶艺的人可真多呀！陶艺的一帮人挨挨挤挤的冲到了美术室1和2，找到了自己的号码坐下来，我是4号，我知道了，就迅速冲到了教室，安安静静地坐下来……开始了，我一眼望去，陶艺的人可真多呀，有一年级的，有二年级的，有三年级的，有四年级的，各种各样的人。过了三十分钟，大家几乎都做好了。我看了看有的是雪孩子~~有的是花蓝~~还有的是大熊猫……

下午，比赛开始了，第一是四(2)班，第二是三(4)班……终于到了我们班，第一首歌，一开始我们可能是太紧张，唱的太快了，叶老师一直在帮我们变慢，终于变慢了。第二首歌，是让我们荡起双桨，我们很有把握，唱得很不错。

电影是我生活中不可或缺的。有时他为我带来的是满满的快乐和笑声；有时是浓浓的哀愁和思虑；有时在是深深的感动和自省。而我最喜欢的这部电影，为我带来的，却是泯灭的人性；残酷的杀戮；无辜的牺牲；等纳粹可怕之处的震撼，他如一声响彻云霄的雷，把我麻痹的心给叫醒了。我最喜欢的一部电影是“穿条纹衣的男孩”。

穿条纹衣的男孩这部电影是描述一位德国军官的儿子，与围墙内一位犹太小孩的友情，他们俩因德军残忍的毒气而断送了生命。人性是多么的可悲啊！只因为希特勒的言语、行为、只因为别人是异教徒，就？宗教的本身是善良、是美好、是和平的，怎么反而成为残暴的借口了？曾经，男孩的爸爸残害了多少无辜的犹太人，却一点也不愧疚，直到自己无知的儿子也因此死了，才在深深的悲伤中，体悟到自己的千万罪恶，体悟到那些犹太人也是人，也是有血有肉的人。在他杀害了他们时，也有人正为他们而心痛。在这部电影里我发现，在纳粹这种残酷的行为后，必有像男孩一样无辜牺牲的人，也必有如希特勒这样阴险，视人命如草芥的策划者。

我很震撼，难道这就是人的本性？难道我们不能三思而后行，非要做出终生遗憾的事，再后悔吗？绝对不是的！但那些曾经写下的历史不能改了，那些被杀死的生灵也无法再活过来。弥补是一时的，伤害却是永远的。我希望在往后的日子里，过去的错误不会再发生，在未来的岁月里，不会再出现那样可怕的围墙。战争是残酷的，他会令人疯狂，令人残暴，令人失去同理心，更会带来不必有的和战争。就像一种毒药，不知不觉得侵占你的心灵，使你怨恨，无故的怨恨，直到你醒过来，已来不及了！战争是盲目的、可怕的、恐怖的让我们一起终结他吧！

电影带给人娱乐，带给人知识，也可以带给人一些想法。在穿条纹衣的男孩这部电影中，我学到，战争是残酷的、疯狂的。凡事三思而后行，才不会一失足成千古恨。多一点同理心、多一点可观、你就会发现，战争永远是双输的，而我们往往要再错误已成之后，才痛心疾首的后悔，却早已来不及了！

夏丐尊先生在《生活的艺术》中写道：在弘一法师的世界里，百衲一，破毛席，毛巾一样好;青菜，萝卜，白开水同样好。咸也好，淡也好，样样都好。能在琐屑的日常生活咀嚼出它的全部滋味，能以欢愉的心情关照出人生本来面目。这种自在的心境，宛如一轮明月，是何等的境界。

生活百态，只能由自己去体会，生活的千滋百味也只能由自己去品尝。在生活之余，独自悠闲在乡村的小道上，感受夏天那夹杂着泥土的气息，伴随着一丝草花香，闭上双目。任心灵的翅膀翱翔于广阔的天空，孤独犹然而生。但也因为这样，才会有独立的空间来感受生活的旋律。

当你嚼着可口的食品香甜袭来但你可知道香甜的背后却是那不辞的辛劳，因此你学会为此而感动，因为如果没有辛勤的劳动，哪来那丰收的果实。从此你知道人生的不意，你学会了珍惜自己，不让自己轻易的受伤，因而你知道了稳重的含义，要记住在感受香甜的同时也要学着体会被那炽热的日光刺伤的感觉。

辣，是人们生活中不可缺少的，它仍激情得以绽放，展现青春的活力。正如塞缪尔厄尔曼说言：“岁月让人衰老，但如果失去激情，灵魂也会苍老。”假如人间没有所谓这样的“辣”，也许就没有那光彩动人的岁月。失去激情，世界将黯然无味。

其实，生活中的酸甜苦辣，各有其意，只要你认真去品尝就一定会感受到它特殊的滋味。

[初二作文：生活的艺术

在丰富多彩的生活中，艺术无处不有，魅力无处不在。艺术犹如一颗颗璀璨的珍珠，无时无刻都在焕发夺目的光彩！

书法艺术

书法。看见这两个字，都会让我想起那只铿锵有力的手臂，写出一只只雄奇飘逸的书法字。像龙一样，豪迈奔放；像蛇一样，刚中带柔；像鸟一样，小巧玲珑。书法老师手中的毛笔在龙飞凤舞，毛笔的每一次起笔，每一次“旋转”，每一次收笔，都无不散发出了笔墨的清香。就如王羲之的代表作——《兰亭序》，它被书法界誉为“天下第一行书”，千百年来倾倒了无数爱好者，字体“飘若浮云，矫如惊龙”。豪迈的书法字使书法的魅力跃然纸上。书法，是文字的书写艺术，它焕发出了艺术的魅力。这使我陶醉在书法的艺术世界之中。

美术艺术

美术。这两个字使我幻想出同学们再老师的引导下，让颜料在笔中生辉。一幅幅栩栩如生的画卷一一展现在我眼前。画笔的每一次描绘，每一次修改，每一次上色，都让绚丽的色彩在原本朴素的白纸上闪耀出无限光辉。就如达芬奇的代表作之一——《蒙娜丽莎》，它是世界上最杰出的肖像画。她那恬静的微笑，耐人寻味而又让人捉摸不透，充满了感情色彩。美术，是图案的绘画艺术，它焕发出了艺术的魅力。我被这迷人的美术艺术

舞蹈艺术

舞蹈。远远听见这两个字，都会让我想起一个个舞者，闪耀夺目的衣裙，跳着婀娜柔美的舞姿。他们的每一次旋转，每一次跳跃，每一次默契，都是舞者们付出的艰辛所得到的应有回报。就如杨丽萍的《雀之灵》一样，她扭动的身躯，反转的双手，活灵活现地舞蹈出了孔雀的美。孔雀的高视阔步，都能形容尽致，尽态极研！舞蹈，婀娜的跳舞艺术，它焕发出了艺术的魅力。这使我又沉醉在舞蹈的艺术世界之中。

音乐艺术

音乐。这两个字使我想起同学们再老师的细心教导下，让平凡的声音演奏出不平凡的乐曲。一首首优美动听的曲子萦绕耳畔。表演者的每一次练声，每一次配合，每一次演出，都是他们在背后辛苦训练所得的。这诠释了“台上一分钟，台下十年功”！悦耳、优雅、激情的音乐至今还余音绕梁，回响在我的耳际。音乐，是悦耳的歌唱艺术，它焕发出了艺术的魅力。我又被那动人的音乐艺术

一只只雄奇飘逸的书法字；一幅幅栩栩如生的画卷；一个个婀娜柔美的舞姿；一首首优美动听的曲子……书法、美术、舞蹈、音乐，无不焕发出艺术的魅力。

生活中充满艺术，也正是这艺术，谱写了一篇篇优美的感情乐章，它时而激扬奔放，时而柔和宛转，时而欢快活泼，时而温文尔雅。文明则是这曲音乐的主旋律，它总是在大型活动前被人们聆听。

礼貌它是文明的兄弟，与文明朝夕相伴。

上海有位少年，曾在少年宫热情接待过一位国家元首。由于他十分懂礼貌，所以深得这位元首的喜欢，过了许多年，这位元首特意邀请他去做客。这位元首对自己国家的小朋友们说：“一个有礼貌的孩子，他会给人留下深刻的印象。中国的小朋友有礼貌的言行举止，说明他们的国家是一个讲文明、有礼貌的国家！”

礼貌表现出一个人的文化内涵和良好修养，它能够添加一个人的风采与魅力，它还是一个地区、一个民族乃至一个国家的“名片”。礼貌，你做不到吗？

与文明形影不离的，还有它的姐妹——微笑。

一位客人来到饭店，要了一份热奶和一杯柠檬汁。他在热奶中加入柠檬汁，发现牛奶结了块，于是大发雷霆，责问服务员：“怎么是变质的奶？”服务员很有礼貌地将“变质”的牛奶端走，微笑着送上了一杯新奶，对客人说：“热奶加柠檬汁会起反应，请您最好分开喝。”客人听后面露愧疚，连声道歉。

微笑化解了一场干戈，它表现了中华民族几千年来的传统美德，它还是一封通行四方的推荐书。微笑，你做不到吗？

在生活中许多不经意发生的事，它都是文明的凝聚。文明就在我们身边，离我们很近很近，近得触手可及。现在想想，濮存昕的话，还是很有道理的：“我相信，一条公益广告就像一盏灯，灯亮一些，我们身边的黑暗就会少一些。并且我更相信，窗户打开，光亮就会进来……我相信，我们每个人迈出一小步，就会使社会迈出一大步，所以我发现，文明是一种力量，就好像奥运火炬传递一样，在每个人手中传递，也能汇聚所有人的热情。”

真是一种娓娓道来，发自肺腑的表白。说的一点儿也不错，只要每个人都能重视行动，文明一点都不难，文明一点都不远，只要更多地来发现，来释放自己的文明热情。打开心灵的“窗户”，放进光明，让文明洋溢在你我之间。

哪里有文明，哪里就有艺术。让文明之花开得更鲜艳，更美丽，让它的芬芳洋溢整座城市。

我的教室非常漂亮，有百花园，有芳草地，还有书艺梯行，我最喜欢百花园。

百花园是由好几幅画组成的，有线描，有水粉，有铅笔盒。我最喜欢的一幅作品是一幅线描画，画的是一个女孩儿坐在一堵墙上，旁边卧着一只猫。那个女孩传了一件花格子短裙，乌黑的头发遮住了眼睛，双手放在腿上，好像很不开心的样子，而那只猫却眯着眼睛，嘴巴变成一条直线，好像替女孩分忧。我想，女孩是要考试了吧。看她的样子，好像不太会学习，她是不是最怕考试呢，可能因为每次成绩考得都不理想，她怕看到父母和老师失望的表情，怕看到同学嘲笑的目光，她多想考个好成绩，得到大家的认可呀。

又或者小女孩回家时忘了带钥匙，刚好爸爸妈妈都不在家，调皮的她跳上墙头，眺望着爸爸妈妈妈回家的必经之路，一只小野猫也跳上墙头，静静地蹲在小女孩身边陪着她，这时，天公不作美，突然下起了小雨，打湿了小女孩身上的衣服，也打湿了小猫的皮毛，唉，她们两个真郁闷啊！

每次站在这幅画面前，我都联想到一个有趣的故事，艺术真是奇妙的东西啊，而我们班的百花园恰恰满足了我爱幻想、爱艺术的心理，我真喜欢这里呀！

每当我泛轻舟荡漾于西湖碧波之上时，总会有“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜”的感受；每当我摇曳于藕花深处时，眼前时有“接天莲叶无穷碧，映日桃花别样红”的夏日之景。冬日登山之时，除了有小天下之感外，更有“北国风光，千里冰封，万里雪飘”的宏伟气势在我心中跌宕起伏。大好河山如此多娇，引无数英雄尽折腰。

不错，祖国的山川之美确实令人叹为观止，不过，要是再加上华丽诗词的点缀的话，那就更使得分外妖娆的江山锦上添花了。

纵观历史，多少名胜不是因为一句诗而名扬天下的呢？看，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，这不正是李白笔下地庐山瀑布吗？小小的一个寺庙，正是由于一句“孤苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”而使得寒山寺成为一座名寺。黄鹤楼难道不是因为崔颢，李白等一些著名诗人的“烟波江上使人愁”，“烟花三月下扬州”而声名显赫吗？

诗是艺术的精华。诗中的美景那就更如“聚天地之灵气，集日月之光华”。乘飞机时，你能看到“浓云远见现隐滔”，观日时，更能享受到“红日覆云霞万里，西山紫日映小溪”的落日之美。

山水引人动情，艺术中的山水美景更加诱人，更加令人神往。

结尾：陶醉于艺术中的美景不难，但要创作出艺术中的美景却决非易事。不过，只要有云和月，即便是八千里路，我也将上下而求索。

围绕在身边的艺术作文（一）：

每个人都是艺术家。大艺术家的灵感都是来源与大自然。大自然是个艺术家，他能把世界的一切变得更完美。

春天。草原上的那一片绿色。宛若从仙界抖落的翠锦，延伸向无际的的天也。翠锦之上，零星的点缀这一些尽情享受着肥美的青草的牛羊。时而有俊美的野马流星般地疾驰而过。围着凝碧一般无线的绿添了一道鲜活的风景。悠然自得的白云在蓝水晶般的天空懒懒地漂移；映着太阳的光辉，折射出纯洁而又原始的光芒。

湖泊。宁静的夜里，冷月伴着清风，把自己稀疏的冷影镶入碧绿平静99zuowen，幽深的湖面。清风伴着冷月，用纤细的手抚过幽静的湖面，去品味淡淡意蕴荡来的丝丝香味。幽绿的湖水使人探不到底，不可捉摸的脸庞下有一抹深邃、

雨后，松针穿着一串串雨珠，小草掬这三两颗水珠，荷叶盛着几滴水珠，树叶举着几颗水珠，一幅美丽的景象展开来……

河流。流水轻轻地流淌着，不一会便“极速狂奔”他们猛烈地撞击在石头上，磨去了它们粗糙的一面，之后在欢乐声中大笑而去。

……

自然的事最原始的，也是最完美的，他不虚伪，也不高傲，它是生活中最真实的，也是最美丽的。在这个台上，充满情趣与完美，它不奢华，也不浮躁，因此，懂得了享受自然就等于享受了人生的完美。

围绕在身边的艺术作文（二）：

有梦的人才会去追梦，追梦的人才会最终圆梦……

我不聪明

我在班上并不是成绩十分优秀，一般般吧。记性不好，短短一个句子我都背不好。给我十分钟去背才马马虎虎记得。脑子不好使，如分数除分数。老师给我讲解不少于三次，我都还不会。我不聪明，没关联。正所谓笨鸟先飞！

我不漂亮

粗粗的大腿，小小的嘴巴，大大的鼻子—这就是我，一个可笑的小丑。

没有美丽的外貌，但我十分热心。帮忙同学学习，常常替老师着想，为班级体付出。把宣传栏搞得有声有色！我不漂亮，没关联。正因我热心！

但我有梦

我不聪明，笨鸟能够先飞；我不漂亮，但我十分热心：我有梦，就去追梦，圆梦。

小时候，羡慕姐姐会弹乐器。慢慢那颗梦种子发芽了！我长大了，自然有条件去追梦！妈妈给我报了古筝班，每一天下午放学都会去练琴。日子久了，练古筝时觉得又苦又累又无聊，开始想放下。但在犹豫时，想起了姐姐那坐在琴房里苦练的背影。我后悔了，我怎能有放下的念头。正所谓不经历暴风雨就看不见彩虹！

我决定怀着热心做那只笨鸟，飞过暴风雨去看那到彩虹！让学古筝梦这颗种子长大，结果。这是我的艺术梦！

围绕在身边的艺术作文（三）：

很多人都认为艺术是离我们很遥远的东西，其实并不是，只要你善于观察，你会发现身边的艺术无处不在。

我最开始的爱好，是绘画。那时，我能够算是热锅上的蚂蚁，学什么都不会，连最基本的描线，也描得歪歪扭扭的，我有时都会为自己的成果感到羞耻。

当我开始画第一只动物———小猪时，我一笔一划得，像写字一样得，认真的画。

失败便是成功之母，我成功得将这幅画交给老师，老师细心得给我点评，说我进步了许多，我心里感动了欣慰。

慢慢的，我开始喜爱上了绘画，只要是有课余时刻，我都会拿起笔和纸，认真细致得画起画来，能够话白云，能够画小草，能够画各种物品，也能够画自己。不知道是什么力量激励着我，在学校评选的绘画奖时。我成功得获得了二等奖。着让我的心灵更加高兴。原来，发奋是能够换回回报的！

我最开始的爱好，是绘画。那时，我能够算是热锅上的蚂蚁，学什么都不会，连最基本的描线，也描得歪歪扭扭的，我有时都会为自己的成果感到羞耻。

当我开始画第一只动物———小猪时，我一笔一划得，像写字一样得，认真的画。

失败便是成功之母，我成功得将这幅画交给老师，老师细心得给我点评，说我进步了许多，我心里感动了欣慰。

慢慢的，我开始喜爱上了绘画，只要是有课余时刻，我都会拿起笔和纸，认真细致得画起画来，能够话白云，能够画小草，能够画各种物品，也能够画自己。不知道是什么力量激励着我，在学校评选的绘画奖时。我成功的被评选上了。

我最开始的爱好，是绘画。那时，我能够算是热锅上的蚂蚁，学什么都不会，连最基本的描线，也描得歪歪扭扭的，我有时都会为自己的成果感到羞耻。

当我开始画第一只动物———小猪时，我一笔一划得，像写字一样得，认真的画。

失败便是成功之母，我成功得将这幅画交给老师，老师细心得给我点评，说我进步了许多，我心里感动了欣慰。

慢慢的，我开始喜爱上了绘画，只要是有课余时刻，我都会拿起笔和纸，认真细致得画起画来，能够话白云，能够画小草，能够画各种物品，也能够画自己。不知道是什么力量激励着我，在学校评选的绘画奖时我获得了成功。

看吧，身边的艺术就是这么简单。

围绕在身边的艺术作文（四）：

音乐，是一种艺术。我认为它是所有艺术中最绚丽的，正因她能够触动我们的灵魂。当高涨的情绪得不到宣泄的时候，听听音乐，一切烦恼就都烟消云散了，而生活又变得美妙起来。

此刻的人们，常常背负着各种问题和压力。他们整天灰头土脸的生活，迷茫在城市的海市蜃楼下，不在乎每一天的感受，慢慢地，都变成了千篇一律的机器，笼罩着阴郁。而音乐，正是让他们恢复往日鲜活的一剂良药。

不知道是音乐如情绪，还是情绪如音乐！也或许音乐与情绪融为了一体！人与自然也融为了一体！音乐本身就是生活——生活也就是音乐。

音乐能够净化人的心灵，沉浸于音乐世界的人心胸往往比较开阔，感情比较细腻，情绪比较平稳，更能体会别人的情绪，因此比较容易与人相处。同时，他们更容易感受到生活的乐趣，热爱生活。

音乐是一位好老师。它会将你的心灵从喧嚣和冗杂之中带出，带到一片静土，使你那烦躁的心平静下来。音乐是你开心时的朋友，音乐也是你失意时的伙伴。

音乐能够充当太多真善美的主角，在生活中它的作用也是不可或缺的。它是人类陶冶情操的良方，是礼貌传播的阶梯。让音乐走进每个人的心灵，去领悟那最美的真谛，感受人间真情的律动。

围绕在身边的艺术作文（五）：

星期五上午的语文课我们举行了“艺术就在我们身边——第八单元课文朗诵欣赏会”。上场表演的有四个小组，分别是第二小组、第四小组、第五小组和的六小组。

首先上场的是我们第四小组，我们表演的是第25课《伯牙绝弦》。伯牙有陈正东饰，钟子期由魏子淳饰，道具由黎杰君负责，旁白由王宇君做。正因王宇君朗诵得很有感情，因此我认为旁白做的最好。我们的动作、神态表演地维妙维肖，老师、同学都对此赞不绝口。伯牙与钟子期之间的友谊，是多么深啊！他们互相了解，是真正的知音。而在此刻，又有多少人能够做到呢？看着看着，我不禁陷入了故事的情节之中。

接下来上场的是第五小组，他们表演的是第26课《月光曲》。皮鞋匠由马炤康饰，盲姑娘由吕齐齐饰，贝多芬由蔡志航饰，旁白由林颖做。正因林颖朗诵得很有感情，因此我认为旁白做得最好。他们的动作、神态同样表演得惟妙惟肖，但是却比我们略胜一筹。动听的钢琴声、清幽的月光、微波粼粼的海面、波涛汹涌的大海……我陶醉了，陶醉在了旁白那极富感情的声音中。我想：贝多芬与盲姑娘何尝又不是一对知音呢？

最后上场的是第二小组和第六小组，他们分别表演了第27课《蒙娜丽莎之约》和第28课《我的舞台》。虽然他们的表演都比较好，但是却使我哭笑不得。正因他们是即兴表演，因此大部分都是朗诵。在他们表演的同时，我认识了艺术的另一种美，这种美就是朗诵的美。

是谁说过，艺术必须是一场高雅的音乐会、一幅昂贵的世界名画呢？我认为，一句幽默的话语、一片短小的笑话，它们都是艺术，艺术就在我们身边！

围绕在身边的艺术作文（六）：

我是一个热爱画画的人，现要我想起刚学画画的时候都会情不自禁地笑起来。

记得那年，我还是三年级的一天下午，我在文化馆对面玩了一会儿，妈妈便来接我回家了，正当我们要走的时候，妈妈看见了一个带眼睛的小孩背着一个引人注目的画夹，走向文化馆，妈妈便牵着我的手走去，跟着那个带眼睛的小孩，当我们上了楼梯，走进一扇门的时候才发现我们到了一个教室，里面座满了人，他们都手拿画夹，认真地画着，前面有个男的，在黑板上画画，大概他就是老师吧，我找了一个位置坐好，妈妈便拿了一本本子给我，我便也跟着老师画起来，然后给老师看，虽然画得不怎样好，但老师却说：“画得不错！”老师问我妈妈：“说我有没有学过画画”“没有”妈妈说。之后，我和妈妈认识到了这位老师，他叫陈公权，陈老师让我在小班画了几天，然后让我到中班学，我就一向在中班，一向不停地发奋着……

我十分热爱画画，正像爱因斯坦说的：热爱是最好的老师，它远远超过职责感！

围绕在身边的艺术作文（七）：

“艺术”这个词，乍一听起来好象离我们很远。总以为它是属于艺术家们的，是高雅者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套上近乎。但是，如果你真的留意一下生活，那些艺术，其实无处不在地存在于我们周围。

如果你是位爱美的女士，每一天出门前总要对着镜子修饰一番：脸部的化妆，发型的变化，再到衣服款式和色彩的搭配，这些都是艺术。不是有句俗话说：“爱美之心，人皆有之”吗，这美，便是我们眼中的艺术。

如果你是喜爱泡咖啡店或吃餐馆的人，那么你必须会对某家或某几家的店面和室内装饰情有独钟，成为那里的老客户。随着人们生活水平的提高，我们已不仅仅仅满足于到饭馆填饱肚子，而更注重于进餐时的精神享受：新颖独特的室内设计，一首美的曲子或一幅别致的图画可能都会收到意想不到的效果。此时的你也身兼“两职”——消费者和艺术欣赏者。

如果你是注重细节的人，会把手机套上精致的手机套，挂上叮咚作响的手机挂链；把电脑外表加上一个可爱的小熊保护罩；把房间布置的格外温暖；在书包上贴上一个卡哇伊的贴画……

往往一些小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是艺术。但是不是知名画家手中的艺术，不是着名歌唱家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术。这种艺术是专属于生活的，是普通人的艺术。正是这样的艺术，才让我们的生活缤纷多彩，充满快乐和平实。

围绕在身边的艺术作文（八）：

在我家众多精美的工艺品中，出类拔萃的要算是爸爸从意大利带回来的一条威尼斯游艇模型了。这条游艇造型别致、结构精巧、古香古色，具有意大利威尼斯的民族风格。

这条富丽堂皇的游艇是由塑料制成的，长40厘米，宽10厘米，高15厘米。由船身和底座两部分构成。底座呈圆锥状，红色，上方布有精美的花纹。上部与船底相接。船底为黑色，船身为金黄色，船头是尖的。在船舱和船头之间的部分有一个能够装卸的小灯。这个灯是夜晚照明用的。正因这是一件工艺品，因此灯内没有真的灯泡。在船舱前有个底托，底托上的小孔有一个跳舞的小人。这个小人别看样貌小，但是制造精细，她上身穿一件银白色的短上衣，下身是一条红色的舞裙，腰上还系着一条蓝色腰带。她双手上举，呈跳舞姿势。她的上身与两腿是用两个铜环相连的。两腿直垂下来，悬空。船舱是船的主体部分，为立体梯形，顶篷呈半圆形，前后左右的墙壁都是空的，在棱架的部分都雕刻着大大小小形状各异的花纹。其中有的呈鱼形，有的像花朵……形态逼真，栩栩如生。就好像鱼儿在水中嬉戏，马儿在草原上奔腾，花儿在花丛中开放，这个玲珑的小船舱还能够打开呢！在后部两个棱架的基部各有一个活动的螺丝，能把船舱的整个盖子掀起。我想这就是船舱中门的装置吧。掀开盖后，能够看到内部有一个小盒了，盒内有一排排小椅子，这样游就能够坐在舱内来观赏水上城市威尼斯的外貌了。在舱盖的背面还吊着八个小灯泡，就像一个个倒挂着的酒

瓶子，有红、黄、蓝、绿四种颜色。在船尾还有一位船夫站着，他头戴黄色小礼帽，身穿白色衣裤，领子上有蓝色飘带，腰间系一条红腰带，风度翩翩，双手拿着一个船桨，这就是威尼斯水手的特色，用一支桨划水，看起来，他划船的技术还十分高超呢。

这条金碧辉煌的小船不但能够当工艺品还能够当玩具。在船的底座上连有插头，把船身、小人等装好后，接通电源，船就能够转起圈来，跳舞的小人也开始转着圈地跳起舞来。舱内壁灯也跟着亮起来了，随之又响起了优美的音乐。看着，听着，我好像真的到了威尼斯。作为一位贵宾坐在这富丽豪华的游艇上，有人在为我跳舞，船夫在为我划船，带我去游览威尼斯这神奇的水上世界；让我观赏碧波荡漾的水道，一座座古典式的石桥；让我领略威尼斯古老灿烂的文化……这优美的舞姿，动听的音乐，使人陶醉了，就像作梦一般。

围绕在身边的艺术作文（九）：

如果我提到窗户，你肯定会说，这太无聊了，谁都知道。但是，你对窗上的艺术又知道多少呢？

这天早上，一件奇特的事出此刻了我们家的窗户上。这是大自然赋予我们的精美艺术，大自然的杰作－－窗花。她不但奇特还很美丽，千姿百态。最普遍的就应是“松塔”了。这是一棵水晶松，一条条花纹都很细致、轻柔。伸出手一摸，呀！凉丝丝的，还有一些突出的线条，即便是盲人，也能感受到窗花的美。她有虚有实、有厚有薄、有大有小，像一片水晶松林，蒙蒙胧胧、隐隐约约，给人一种意境高远，独处深林的感觉。当然，窗花不止如此。还有更奇特、更完美、更艺术的窗花。

那就是人造窗花。窗花是我国民间艺术的一种，她源于百姓的日常生活，深藏于民间，扎根于民间，因此她不仅仅是剪纸文化中的精华，还是民间艺术的珍品，同时又是民俗文化的重要载体。窗花以其特有的概括和夸张的手法将吉祥事物、完美愿望描述的淋漓尽致，将节日装点的红火富丽，喜气洋洋。

我喜爱窗花，但我更爱给我带来欢乐的冬天！

围绕在身边的艺术作文（十）：

艺术离我们并不遥远，艺术就在我们身边。生活中处处有艺术。不论是音乐、绘画、电影、文学、雕刻、戏曲，又或者是各门各类、各行各业，艺术都存在于其中。我们要善于欣赏各种艺术形式的美，培养热爱艺术的情操，初步学习中融入自己的联想和想象。

而我最喜爱的是绘画。

每当我打开美术书时，我就被那一幅幅美丽的作品给深深地学吸引住了。里面有油画、绘画、中国画……广为流传。

我拿起笔，在纸上增添了一些美丽的图案，使这张纸变得更加完美，动人。

我对着书，仔细地看了一遍，学着书上的样貌一个步骤一个步骤，慢慢地学起来，我照着书的样貌，先画一个圆，再画一个圆，一个之后一个，虽然还有缺陷，可在我的不懈发奋下，最后画地更加完美。

绘画给我带来了快乐，让我不再寂寞，我喜爱绘画！

时下什么最流行？我想至少得有以下几种吧！——足球、电影、比赛、追星族，还有广告。

广告其意义是广而告之，然而现在的广告纯属以赢利为目的。当然，广告的出现和流行已经不是一两年的事了，广告的历史甚至可以追溯到N年前那个遥远的社会了。从集市上的吆喝到报纸上的各个板块，再到现在的电视上，广告可以说是“见缝插针”，毫不放过一丝机会，就连路旁的电线杆上、电话亭上也无一幸免，也被贴上了所谓的“城市牛皮癣”。

这不，正当电视节目到了紧要关头，忽然蹦出一个老头儿，嘴里念念有词：“自从吃了***，腰不酸了，背不疼了……”遇到这种情况，有的人会坚持死守“心中的永恒”，有的人则马上换台。

这个年头虽说“泰山不是堆的，火车不是推的”，但广告却是拿来吹的，不信就看那“告”字，一口把牛尾巴吹飞了。广告的实质就是炒作，打肿脸充胖子。

广告也带来了一些风靡大街小巷，妇孺皆知的流行语，如今仍热潮不减。如朋友分别得说“大宝每天见，大包明天见。”个矮主义者心中的真谛“浓缩的都是精品。”还有那回敬送礼者的“今年过节不收礼！”

最后，我衷心祝愿大家：我们要“永不止步”，我们要“不懈追求完美”，我们要“服从自己的渴望”，我们要相信“一切皆有可能”，“只管去做”！这样“Everythingispossible！”“使不可能变为可能！”“让动态的诗，向我们舞近！”“Tobeno。1！”

[艺术的作文五百字

电影是我生活中不可或缺的。有时他为我带来的是满满的快乐和笑声;有时是浓浓的哀愁和思虑;有时在是深深的感动和自省。而我最喜欢的这部电影，为我带来的，却是泯灭的人性;残酷的杀戮;无辜的牺牲;等纳粹可怕之处的震撼，他如一声响彻云霄的雷，把我麻痹的心给叫醒了。我最喜欢的一部电影是“穿条纹衣的男孩”。

穿条纹衣的男孩这部电影是描述一位德国军官的儿子，与围墙内一位犹太小孩的友情，他们俩因德军残忍的毒气而断送了生命。人性是多么的可悲啊!只因为希特勒的言语、行为、只因为别人是异教徒，就屠杀?宗教的本身是善良、是美好、是和平的，怎么反而成为残暴的借口了?曾经，男孩的爸爸残害了多少无辜的犹太人，却一点也不愧疚，直到自己无知的儿子也因此死了，才在深深的悲伤中，体悟到自己的千万罪恶，体悟到那些犹太人也是人，也是有血有肉的人。在他杀害了他们时，也有人正为他们而心痛。在这部电影里我发现，在纳粹这种残酷的行为后，必有像男孩一样无辜牺牲的人，也必有如希特勒这样阴险，视人命如草芥的策划者。

我很震撼，难道这就是人的本性?难道我们不能三思而后行，非要做出终生遗憾的事，再后悔吗?绝对不是的!但那些曾经写下的历史不能改了，那些被杀死的生灵也无法再活过来。弥补是一时的，伤害却是永远的。我希望在往后的日子里，过去的错误不会再发生，在未来的岁月里，不会再出现那样可怕的围墙。战争是残酷的，他会令人疯狂，令人残暴，令人失去同理心，更会带来不必有的屠杀和战争。就像一种毒药，不知不觉得侵占你的心灵，使你怨恨，无故的怨恨，直到你醒过来，已来不及了!战争是盲目的、可怕的、恐怖的让我们一起终结他吧!

电影带给人娱乐，带给人知识，也可以带给人一些想法。在穿条纹衣的男孩这部电影中，我学到，战争是残酷的、疯狂的。凡事三思而后行，才不会一失足成千古恨。多一点同理心、多一点可观、你就会发现，战争永远是双输的，而我们往往要再错误已成之后，才痛心疾首的后悔，却早已来不及了!

我随着队伍，慢慢地走去，队伍很长很长，看不见头，大家都心急如焚地等待着。

今天，在河滨公园的露天广场上举办了一次音乐会，这消息一传出，所有人都热血沸腾。

我们离售票处越来越近，心情越来越兴奋，身后的人都跃跃欲试，我们也快按待不住这种焦急的心情。我们还终于买到了票，一骨碌地冲进广场。

广场的人真多，人山人海，有小孩，有老师，有大人，有婴儿。我们好不容易找到了位置，坐了下来，静静的等待演出的开始。

一切，准备就绪。指挥官手中的棒子轻轻地垂了下去，乐团发出了一阵美妙的乐声，原来枯燥的，不安的人群一下子就静了下来，大家都静静的听着。

舞台上的指挥官仿佛是整个乐团的中心，他拿着指挥棒，棒子忽然一上，音乐声就越高昂，忽然一下，音乐声就忽然降低。指挥官慢慢挥动着棒子，乐团们演奏着平静、舒适的乐曲，仿佛一个安静、和谐的村落，忽然，乐曲的声音无比悲哀，指挥官的棒子，快速的移动着，就仿佛倾诉，安详村庄的宁静在一天被打破，村民们生活在水生火热之中，苦不堪言；听众们，听着，一动不动仿佛他们的眼前也出现了这样的情景，这段曲子是这交响曲的灵魂所在，他打动了人们，打动了听众的心。

最后一部分，主要曲大号演奏，指挥官的棒子越来越高，大号的声音越来越高亢，仿似一只英勇的队伍，在与那恶者做着斗争，解救水生火热的人民，正义的一方胜利了。乐团演奏完了，指挥官一声令下，台上的演奏着们边向听众深深地躬了一鞠，台下的观众哭红了眼，有的人大声地说着好感人，人们走了，但这次音乐会却在人们心中留下了永不磨没的印象。

生活中，处处有音乐，处处有艺术，正因有了音乐、艺术，是他们装扮了这可爱、美丽的世界。只要你善于观察，就会发现生活处处有音乐。

故宫是中国第一大博物馆，里面收藏着好多件艺术珍品。我有幸参观了这些古色古香的极具魅力的艺术品，其中留给我印象最深的就是那把金碧辉煌的龙椅。

龙椅摆在太和殿。龙椅，是指古时候皇帝所坐的扶手上刻有龙的图案的椅子。龙椅一般放在古时候大臣上早朝时朝堂上的台阶上。龙椅一般由木头制成，然后在扶手上刻上龙型图案，最后再漆上一层黄颜色的漆以表示皇家的威严。

那把龙椅金碧辉煌，上面刻着的几条龙栩栩如生，惟妙惟肖。那眼睛，那胡须，我觉着它们仿佛能腾云驾雾。完美的彰显了皇家的气派与豪华。龙就是权利和地位的象征，我看着它，仿佛就像看见皇上高高的坐在上面，想到皇上一生造福黎民，与大臣们共商国事。

听导游介绍，这个龙椅同其他椅子不同。它有一个“圈椅式”的椅背，四根支撑靠手的圆柱上都蟠着金光灿灿的龙。我发现这把龙椅，底座没有采用椅腿，椅撑，而是一个宽约2。5，深一米多的“须弥座”。通体涂上黄金，显得富丽堂皇又气势威严。根据故宫博物院文物专家的考证，这座龙椅是明代制品，可能是嘉靖皇帝重建皇极殿时的遗物。

这把龙椅引起了我的思考：皇上坐在上面，就拥有了那一切。但那有怎样呢？高处不胜寒，人会孤独的。他可能永远得不到真情，就算是自己的亲身母亲，也有可能对他有别心。就算是共枕多年的爱人，也不一定是真心实意的对他。每天活在这样的世界里，皇上会快乐吗？

我知道这把龙椅带给我的遐想最终也是无限的……

艺术自有生命，如何将其本真呈现给大众同时又能融入大众，理应成为我们思考的问题。“还原”与“创新”本就不是矛盾的，但若无还原，又何来创新一谈呢?还原之于创新本就是基石，必不可少。如若直接略过还原这一步骤，我们又怎能把握创新的方向呢?是以还原在前，创新在后;故而还原重于创新。

艺术，不是被创新或者是还原锁定了的，它就是艺术，无论哪种表现方式，明白艺术的人，一眼看去，就会明白，那就艺术，好似时间，他承载着无尽岁月，却不回旋，也不汹涌，仍淡然地继续向前，艺术也仿佛那般，有无限的视角，但，它仍还是艺术，不被我们的眼睛或心灵左右。

把一份事情做到极致，就是艺术。艺术这个词形容美好而又闲情雅致的事物，但现在仿佛被局限，被看的遥不可及，可其实就在眼前，你精心摆盘细心烹饪的一道菜，针线在手间游走缝纫出的衣服，每日被阳光沐浴的盆栽，都是艺术。只要极致，便是优雅。

艺术像一个幽灵，它在黑暗中徘徊不定，他需要一个人去感受，这个人则是最辛运的人，然而他也需要极大的勇气去面对，他若战胜了自己，则会赢得艺术的信赖，从而走上人生的巅峰!这个幽灵总是在你身后躲藏，你只需要留心转身，仔细点，就能看到!

艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历有艺术的生活就有欢乐，就有美。最高贵的艺术，未必出自巨额投入、官方重视、媒体操作，相反，往往是对恶劣环境的直接回答。艺术的最佳背景，不是金色，而是黑色。艺术的重大使命，就是在寒冷的乱世中温暖人心。

艺术的重大使命，就是在寒冷的乱世中温暖人心。用灵魂的笔尖于心湖渲染，清澈透亮，不染尘世;露跃尖尖，触动心弦。扫去心扉尘埃，点上无暇青瓷;拂开蒙蒙雾花，敛露点点柔丝。你与我不曾相识，却与纸上交融，心灵的触碰，丝线的缠绕，轻轻浮动，缕缕缠绵，光阴的色彩，水纹的流线。不曾相识，在这纷乱世间，温柔相扣。