艺术的作文怎么写【推荐20篇】

黄羽乐

我们期待已久的艺术节终于到了。这一天下午，我们安静地坐在报告厅里观看其他班级的表演。舞台上的灯光有时聚在一起，有时又分散开来，看得人眼花缭乱。

快轮到我们表演了，我紧张极了，心里像有几十只兔子在蹦，都快蹦到嗓子眼了。一个不注意我不争气的鼻子居然流血了，一下子把身边的志愿者妈妈们拉入了紧张的气氛。

只听主持人响亮的报幕：“下面有请三（16）班的表演——《大梦想家》。”台下一双双瞪大的眼睛好奇地看着。唱歌的同学错落有致地在幕前站好。音乐响起，我和跳舞的同学依次走上舞台，伴着音乐，我们一会儿排成一队，一会儿排成三队，一会儿弯腰，一会儿蹲下，一会儿旋转，一会儿跳跃。我们动作优美整齐，背后的歌声响彻大厅，震耳欲聋，台下的观众们也跟着唱了起来。几位同学走出队伍，纷纷讲述自己的梦想，让每个人都心潮澎湃，热血沸腾。最后，我们拥簇着几位同学拉起的红五角星，结束了表演。台下掌声雷鸣般响起。

回想起一次次努力的排练，志愿者妈妈们精心的准备，我们家全体出动做的红五角星，心里说不出的高兴。

回教室的路上，大家兴奋地讨论着，每个人都好激动。妈妈问我：“觉不觉得努力做好一件事很有成就感？”我用力地点点头！

关于艺术的作文：成长的艺术

成长的艺术

从来不觉得自己会特别伟大，所以，面对别人虚伪的行为总会嗤之以鼻。小时侯，大人说这种现象是好的。那时的行为，是纯真，是美好。可是，那却成了以前。

长大后，我们要学会这门叫“社交“的艺术，学着戴上完美的面具。“逢人只说三分话“成了心中坚定的座右铭。我们开始筑起心墙，练习着高谈阔论。。。。。。一切如此自然的进行，没有人怀疑，没有人反对。只有一句看似真理的话始终贯穿一生，“这就是人生。“

如此就过完一生？这样就是成长？

一切都不真实，一切都无永恒。恐惧，原来是自己给自己的。进一步看清世界，就跟加地增添恐惧的份量。没有办法适应的人，是那些被淘汰的善良百姓；将这种艺术运用得淋漓尽致的人，是那些被强烈抨击的政治人物。那面是正，那面是反？到底有没有白分百正确的答案？

学会成长，我们该学什么？

跳动的远古初音，敲响中华五千年文明序曲，这是一章高亢的凯旋之歌!西子湖畔的晨钟暮鼓，奏响善事中国、保境安民的和谐乐章。这些动人的音符，交汇出一首经久不衰的越地长歌!

漫漫历史长河，悠悠中华文化。今天，我观看了《国家宝藏》，了解了宁波的万工轿。

万工轿，是清未民初时期的宁波式花轿，因制造时耗费了一万多个工时，故称“万工轿”。这是民国时期朱金木雕最杰出的作品。轿上雕有数百个人物、花身虫兽、故事场景，配以彩绘镜片玻璃。有“八仙过海”“天官赐福”“魁星点状”等人的场景，数不胜数。这个轿子，把各种各样美好的祝福，都集中在轿子中，祝福将要坐这个轿子的新娘。

看着视频中的万工轿，听着视频中的介绍，我的脑海中仿佛浮现出新娘出嫁当天的情景：出嫁这天，运送嫁妆的队伍从娘家出发，浩浩荡荡，绵延数十里。最引人注目的是乘坐着新娘的万工轿在队伍的中间，花轿上的木雕人物如同复活一般，随着轿身起伏而姿态万千。整条队伍就像一条红绸带，颇为壮观。

“这么大个工程量的东西，几十年如一日为这样一个东西，那颗匠心，可能不单单是一个艺术品，它可能更是老祖宗留给我们的最宝贵的、最重要的文化遗产和精神财富。”这是万工轿守护人任重对这万工轿发自肺腑的感叹。

是的。清未民初的朱金不惜一切只为了造这个万工轿，本来可以安心开店的他最后资金链断裂，只为了给中国争一口气，这充分体现了他的爱国情怀，也同样说明了中华人民的智慧、结晶!

孙尚浩

5月22日，一年一度的通师一附艺术节又到了。吃过午饭后，我们在教室进行化妆。有二十几位家长志愿者来帮忙，他们有的帮我们涂口红，有的帮我们擦粉底，还有的帮我们补亮粉。

快到我们班表演了，我们站在外面等待上台，我心里紧张极了，我担心在台上忘记了动作，于是我在心里把这些动作又温习了一遍。终于轮到我们上台表演。我们表演的节目是《大梦想家》，我们既有舞蹈又有歌唱，我站在最后一排，双手挥舞着闪亮的星星灯。因为大梦想家这首歌很有名气，台下好多观众都跟着一起唱起来。节目最后，前面的同学突然拉出了一个大红五角星的造型，台下爆发出雷鸣般的掌声。我知道，我们成功啦！回想起我们之前辛苦的排练，现在觉得很值得。我为我们三（16）班而感到骄傲！因为大家心往一处想，劲往一处使，就一定能成功！我也为我自己感到自豪，因为我是班级的一分子，并且我为班级贡献了自己的一份力量。

我们个个都是梦想家，我的梦想是当一名医生，将来救死扶伤，让这个世界少一些病痛。我要加倍努力，早日实现我的梦想！

导语：小说,对我國读者来说还是比较陌生的。以下是小编为大家分享的小说艺术表现的作用，欢迎借鉴！

一、研究小说艺术形式的重要意义

在文学发展的历史長河中，有过许许多多形形色色的文学样式，随着社会生活的发展而产生，发展、消亡。每一种文学样式，都在一定的历史条件下，为表现当时的社会生活竭尽全力；同时，也在这一过程中完成它自身的生灭。我们有过众多出色的学者，曾对文学发展

做过同样出色的研究，从中总结出很多颇有教益的经验与规律；然而，从艺术形式上，亦即从文学本身的规律上去研究它们，却很少有人去做。至今，在我们这样历史悠久、幅员广阔的國度里，还没有一本完善的《文体学》专著，就是一个明证。

上述情况，有着深远的历史原因。在漫長的封建社会里，文学始终不能登上大雅之堂，除了诗歌可以做为赞颂统治阶级以及上层人士间酬答的工具之外，其余可以说都被视为邪端异说。特别是小说这一样式，向来受到轻慢。如果说对文学样式进行研究，前人还给我们留

下为数不少的“诗话”“词话”的话，而对小说样式的研究的著述，实在是风毛麟角。

从文学发展的历史状况来看，十九世纪以来，小说这种样式得到了极大的发展。在运用语言表达社会生活的文学诸种样式中，已经超群绝伦，人们可以一口气说出几十种乃至上百种列入世界名著的小说来。就中國文学史的情况看，曾经有过几个繁荣时期：唐宋的诗词、

元代的杂剧、明清的小说。可以说，随着人类历史的发展，社会生活日趋繁杂多变，小说正是适应这种情况而完成了它的发展。这充分表明了，小说出于它本身艺术表现上的原因，才能够肩负重任，大显身手。

从艺术形式上去研究小说，不是没有意义的。不错，鲁迅曾否定过“小说作法”，但我们应该历史地、客观地去领会他的这一论断。他否定的是当时草率成篇专为骗钱的“密诀”“入门”之类的书籍，绝不反对对小说艺术进行研究。在鲁迅的著作中，论及小说作法的篇

章很多，假如不是由于斗争紧迫无暇顾及，他倒真会写一部高水平的“小说作法”来呢。

“利其器”向来是做好工作的先决条件，作小说，怎么可以不研究作法呢？

当前，我们正处在建设四化的历史时期，亿万人民高昂的情绪、举國上下沸腾的场面，需要我们调动一切艺术手段去表现它。寸有所長，尺有所短，如果我们在运用各种文学样式时，能够扬其長，弃其短，则必定收到事半功倍的效果。

小说发展的历史，就是小说艺术发展的历史。随着社会生活的发展，对小说提出日益繁难的要求；这要求，成为小说艺术发展的动力，使它完成自身的发展。

中國小说，经历了漫長的发展道路。它从古代神话传说、史传文学吸取了营养，在魏晋六朝志怪、志人小说和唐宋传奇中初具规模，于宋元话本中日趋成熟，至明清小说中达到高峰。在这一发展过程中，中國小说不单在表现社会生活中越来越深刻、广泛，而且与之相适

应在艺术表现上也越来越灵活、有力。

二，小说艺术表现力在逐步提高

从小说发展的历史来看，艺术表现力的逐步提高，表现在如下一些方面：

（一）对人物刻划的手法日趋丰富、多样。

小说反映社会生活，是从记事开始的。魏晋小说，不过是如鲁迅所说的“粗陈梗概”（《中國小说史略>），因为作者们的着眼点是“搜奇记逸”。唐宋传奇，已经在叙述故事力求“宛转”的同时，注意落墨于人物形象。所以，在唐宋传奇中，我们可以看到许多刻划人物的细节和人物内心世界的简单表露。到了宋元话本中，人物已经从故事的演进中凸现出来，得到了多方面的表现。有一个曲折动人的故事，固然是吸引住听众的一个先决条件；但要想真正抓住听众，还需得力于绘声绘形的渲染。这样，说活艺术必须做到：“讲论处不滞搭、不絮烦，敷演处有规模、有收拾，冷淡处拾掇得有家数，热闹处敷演得越久長。（《醉翁谈录，小说开辟》）说到底，故事中人物的命运是听众关注的焦点，说话人的“敷演”就不能不围绕着它来进行。话本中的人物，面貌是清晰可见的，这里有具体的肖象描写；这些人物的身世是清楚的，这里有概括的介绍；这些人物的言谈举止是活灵活现的，这里有语言、动作的简劲描绘；这些人物的内心是可以窥测的，这里有多种方式的心理交代。明清小说，使小说艺术达到了高峰。《红楼梦》一书，单就人物描写的艺术方法而论，可以说无愧于世界名著的称号。在人物描写的手法上，且不说那性格化的语言，也不说那独特性的动作，就那心理描写的多样性来说，也足以使人惊服。这里不但运用了结合人物行为言谈透示心理的传统手法，而且运用了条分缕析的静态剖析的创新手法，也运用了诸如幻境、梦境等等特异手法。有人说，静态剖析的心理描写手法，为19世纪西洋小说所独有，可是我们的伟大作家曹雪芹，在18世纪闭塞的中國却使用了它，恐怕这个手法的“独创权”不该归于外人吧。再说，意识流动，意识交流的写法，在《红楼梦》的幻景、梦境中有所体现，也可以说是“意识流”的较早的应用吧。综上所述，小说艺术在发展中，逐渐把人物描写推到首位，相应地也就促进了人物描写手法的丰富多样。

（二）对故事叙述的方式日趋曲折、多变。

敷演故事，一开始就成为小说着力解决的任务，但由于当时种种条件的限制，在形式上并没有那么复杂多变的手法。志怪、志人小说及传奇，大都叙述简单的故事，而且依自然顺序，平板地叙述交代。到了话本小说里，情况有了大的变化。由于说话人要靠“三寸不烂之舌”吸引住听众，就必须有一个动人而曲折的故事。故事的曲折动人，固然要靠故事本身；但在叙述交代时运用一些技巧，则不但不是多余的，而且是必需的。先提出结局，后交代过程，可以造成悬念；  “花开两朵，各表一枝”，使繁杂的故事得以表现；线索人物、线索物件的使用，使情节可以严谨贯通；“一波未平，一波又起”，使故事能够层层推进。如果仔细考察中國古典小说，就可以发现，短篇向長篇有个过渡时期，这种过渡从《西游记》、《水浒传》等著作中都可以看得出来。先有了精心构制的短篇形式，再用它连环延续，最后才有了通体安排妥切的長篇结构《红楼梦》在安排情节方面，又达到另一个高峰。繁杂的生活琐事，众多的人物行为，是那样如涓涓细流归入大海；而看去平淡的家务事、儿女情，又是那样丝丝入扣、层层相因地依据它自身的逻辑在变化发展。面对《红楼梦》所表现的生活事件，恐怕除了曹雪芹以外的作者，都会束手无策吧。看来，小说艺术的焦点从叙事转向写人，并没有降低对叙事本身的要求，而是使它进一步发展，以适应着力刻划人物的需要。何况，叙事本身，也是小说艺术的一个不可推卸的任务。

（三）对背景、环境的渲染，日趋浓重、炽烈。

由于传奇以前的小说，还只是粗陈梗概，对故事演进的背景、人物活动的环境，还很少交代。这样，那时的小说在表现社会生活的厚度方面，就很受限制。在话本小谠中，情况开始有了变化。说话人为了绘声绘形地表现人物，便不能不连同他们身处其境的社会形势与自然氛围，也加以必要的渲染。但应该看到，这种对背景、环境的交代，还是很简单的，而且有时也流于公式化，如话本、讲史乃至后来小说中的“风景赞”“器物赞”“肖象赞”等等。又是在伟大著作《红楼梦》中，上述写法达到了新的高峰。这部被誉为“封建社会百科全书”的作品，对于当时社会生活提供了那样丰富多采的画面，实在今人惊叹。《红楼梦》中社会背景和自然环境的描写，诸如政治形势的透示，人物关系的显现，世态人情的披露，风俗习惯的点染，山川景物的勾勒，用具器物的描绘，加强了作品的厚度和深度，使后世读者从中得到的东西比从历史学家、经济学家、统计学家那里得到的要多得多。这里要着重指出的是作者在完成上述任务时的技巧，曹雪芹一反过去的那种简单而又刻板的写法，结合人物言淡举止，适应故事的推进演化，或随意点染，或着力铺陈，千姿百态，各尽其巧。

（四）作者对人物、事件的评论抒发，日趋强烈、灵活。

小说的思想，主要靠故事、人物本身去完成；但是，这并不排斥作者的评论抒发。在传奇以前的小说中，还很少出现作者出面表态的情况。话本艺术中，由于有了说话人这一特定的讲述者，就可以随着故事的演进，抒发他的感慨赞叹，也可以对不同人物表示喜厌爱憎。话本中的楔子，内容中很大的因素是警世喻俗的规劝之言。《红楼梦））在这方面，同样攀上高峰。作者的意旨，竟然用了那么多的艺术手段来强调、陈述，实在是后世小说作者的楷模。在这部伟大作品里，表达作者的观点主张，是那样的形式多样，又是那样的方法灵活。这里面有几个次要人物做为作者的代言人，又有假主要人物之口发出的议论，有凭借某些细节显示的哲理，又有随处进行的即兴阐发。

小说形式的发展，原因在于小说本身。社会生活提出要求，这只是提出了文学形式发展的客观要求，能否适应这种要求完成这种发展，则要取决于文学形式本身的主观条件。在文学发展的历史上，不能适应社会生活要求而消亡的文学样式，是并不乏见的，例如中國的宋

词、元曲。那么，为什么在近最几百年间，不是别的文学样式，而恰恰是小说得到充分地发展呢？原因恐怕不难找出。

三，小说艺术表现力的特点

文学是以语言为工具来表现社会生活的，粗粗看来，它似乎不如线条、色彩、音响、造型等等手段那么生动、有力。但是，它的优点，也正在于它的表达条件的简朴。语言，犹如空气和水，无所不在，一当它掌握在巨匠手中，便生出无限的魔力。画一幅万人交战的场面，需要大幅的纸和多量的油彩，而当具体描绘时，则要有千钧的笔力；至于用色彩表现抽象的思维、声音，更是使一般匠人无能为力。在语言艺术领域中，情况则有了不同，尺幅之中可以囊括天下，寸毫之端可以尽洒风情。

社会生活，要求文学去反映它，而这要求似乎是无限的。文学反映社会生活，总是达不到极限，而只能逐步提高这种反映的深度、广度、厚度。

那么，社会生活对文学提出怎样的要求呢？概括说来，就是：对人物刻划的生动、丰满，对人物关系（故事情节）叙述的完整、多变，对人物活动的背景环境描写的细微、广泛，对人物行为的评论的深刻、灵活。

应该看到，在实现上述要求时，小说这一样式，较之诗歌、散文、剧本，有着独特的优越性。也可以说，满足上述要求，恰恰是小说之所長。下面，让我们对此做较为详细的研讨。

（一）小说可以生动、丰满地刻划人物。

“文学是人学”，各种文学作品，都以写人为中心。在人物刻划上，小说的艺术手段是多种多样的。特别应该指出的是：小说在刻划人物形象时，几乎不受什么限制。

这里，我们不妨拿小说与其它文学样式比较一下。诗歌中写人物的叙事诗，在进行人物刻划时，为适应这种凝炼的艺术形式，恐怕很难尽兴；再说，既使找到了那有力的动作、话语，也要屈从于那容量有限的诗行。剧本是供表演用的，它的主人公们，只能靠形诸于外的动作、语言去感染观众；尽管剧作家们创造了例如“独白”之类的揭示人物内心的方式，但要达到探微入细、淋漓尽至，怕也有不小的困难。

小说在这方面是得天独厚的。它可以不受时间、空间限制，或明或暗、或虚或实、或表或里、或分或合地去完成人物刻划。详细地介绍小说刻划人物的方法，不是本文的任务，这里仅就这种刻划的独异性谈谈几点看法。

小说刻划人物，能够做到集中与分散结合。在小说中，一个人物出场了，作者将对他的言淡举止、遭遇命运负责。如果他是一个主要人物，我们则看到作者在他身上浸注的心血。从集中写的角度，有出场后的大段概括介绍，有特定行为的着力描写。而从分散的角度看，

则随时随地都可写他，交代故事时可以点到他，写别的人物时可以想到他；就是在集中的概括介绍中，又何尝不是把很長时间分散的材料集拢到一起的呢。以鲁迅小说《孔乙己》为例，孔乙已出场共两次，是集中写他，这一点在剧本中可以做到；关于他身世的介绍，“有

一回”教“我”认字的描写、“有几回”给孩子们分茴香豆的交代，都是分散写的，时间很不确切，这在剧本中就难办到。

身世，遭遇、性格的概括介绍，是小说刻划人物的独特手段。它可以概括较長时间内人物的行为表现，将分散的（也是在别的样式中无法或很难表现的）材料集中表现出来。类似《阿Q正传》前几章的描写，只能在小说里出现。

小说刻划人物，也可以做到直接与间接结合。人物出场，可以写入物；人物不出场，也可以写入物。间接写入物，可以在叙述故事中捎带提到，也可以在次要人物的议论中得到反映，还可以在两个人物之间相互映衬。同是在

孔乙己身世的交代，“有一天”关于孔乙己被打折了腿的议论，结尾关于孔乙己“大约”“的确’’死了的推测，都是间接写的。这种间接描写，虽然在剧本、叙事诗、散文中也可看到，但都不及在小说中这样自由。

小说刻划人物，还可以做到写形和写神结合。读者阅读作品，为其中的人物命运所吸引，不单要了解他的言淡举止，更重要的是要窥探他的思想灵魂。人物的内心世界，是人物行为的根据；人物形象的深刻、丰满，也源出于此。在文艺发展的进程中，人们不断对此提

出更高的要求，迫使各种祥式不能不在这方面有所研讨。正是在这一点上，小说显示了它在表达上的巨大能量，小说的笔锋，可以深入到人物心灵深处，探奥搜微，似乎一切禁区死角都不存在；小说的笔力，可以梳理纷乱散漫的思绪，条分缕析，似乎一切繁难庞杂都要就范。

在鲁迅的小说中，较多的是采用结合人物行为举止透示心理的方法。仿佛是随意边一笔，竟然使读者得以窥见人物的隐秘，实在令人赞叹。在《祝福》中，几乎没有正面、直接去写祥林嫂的心理活动，然而人们从她那“瞪着”、“间或一轮”、“钉着我、“顺着”、“没有神采”、“旋转眼光”、“围着大黑圈”、“瞪着”、“窈陷下去”的眼睛和眼神中，不是可以看到她的灵魂吗？《阿Q正传》中的阿Q，对“革命”有着他自己的认识与幻想，文中第七章土谷祠的那段心理描写，实在是淋漓尽至。这些，与上述的写法不同，它得力于集中的状写与剖析。

小说的上述心理描写，在其它样式中则是较为困难的。在剧本中，一切都靠“演”出来，不是动作、言语透示，便是做作的自白 ,同时，揭示人物心理又要受到时问、空间的限制，具体些说它只能表现特定时间、地点的人物内心世界，无法像小说那样浮想联翩、思接千载。在散文中，这种以描述生活片断为主要内容的样式，怕也授难在状写人物心理时做刭尽兴，它只好采取以少胜多的写意笔法。这样，在韵味上有所得，而在细微处却有所失。就连电影文学这种新兴的能量颇大的样式，虽然有“主观镜头”、“幻想镜头”、“闪光镜头”、“回忆镜头”等等专门表现人物内心世界的独特手段，但“诉诸视觉”“瞬息即逝”这些大框子却把它套住了。有才能的电影作家，面对托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼*罗兰等人笔下的几页乃至几十页的心理剖析，恐怕也要无能为力吧？

“意识流”手法，把小说揭示人物心灵的功能，发展到了登峰造极的地步；在某些方面，竟然将事物推向它的反面。鉴于小说在心理描写上的独特功能，“意识流”派的作家们，以人的意识、思维活动为描写对象，运用诸如内心独白、幻觉、自由联思、客观心理描写、心理剖析等等手法，以独特的途径反映社会生活。应该看到，从艺术的角度看，意识流手法的出现，是小说形式发展的必然结果。長于心理描写的小说，为什么不在心理描写上大显身手呢？然而，物极必反，任何事物的无限制的伸张，一定要走向它的反面。意识流派作家们，沉迷于小说心理描写的艺术快感，竟然忘记了小说本身。什么是小说？尽管目前还没有一个权威的定义，但从人物、情节、环境三方面去限定这一祥式，总不至于遭到反对。小说是在相应的环境描写基础上，通过一定的故事情节，塑造具有典型性的多种多样的人物形象，用以广泛地深入地反映社会生活的一种文学样式。小说要写人，写心理是写人物的内容的一部分；小说要通过故事写人（这是做为阅读文学的一个先决条件），一旦有什么东西排斥了故事情节，则势必影响艺术效果。意识流派的小说家，用心理描写冲击了一切，也就冲击了小说

本身。心理描写只是小说诸多手法之一，尽管它是有力的手法，但也不能恶性膨胀去代替一切。这正如一个人的双手，人们都希望它壮实有力，但如果它大过了身体，则要造成灾难。

我们欣喜地看到，意识流手法，在我國当代小说中得到了应用。中國作家们，对这种手法加以批判吸收，取其長，弃其短，增强了自己作品的表现力。例如，王蒙的《春之声》、《布礼》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》，宗璞的《我是谁》等等，都因此种手法而使作品生色添采。

意识流手法，还不只限于心理描写，它还影响到结构等方面，这里不多谈了。

（二）小说对人物关系（故事情节）的叙述，可以做到完整、多变。

敷演故事，本是小说形成后即着力注意的艺术焦点，所以既使是当它转向偏重刻划人物时，也不能不在这方面积累下大量的经验。何况，小说不管是讲说还是阅读，总是要靠故事情节来吸引听众和读者的。

叙述故事的技巧，历经各代积累，到了当代小说中，有了惊人的发展。本来，人世间的各种人物关系，错综复杂、千头万绪；为了在表现它时与之相适应，逼得小说艺术不能不如影逐形。故事的表述，应该巧妙地做到“事因人生，人以事显”；同时，它本身又该首尾相

贯、摇曳多姿。小说在写人时很少禁区，在叙事时同样无甚障碍。这种叙事表现上的独特优越性，明显地表现在如下几个方面。

小说表现故事，具有极强的适应性。现实生活是丰富多采、错综复杂的，世间的事件千头万绪、繁缛纷纭。从时间的因素看，有些事件绵延数年，源远流長；从空间的因素看，有些事件牵涉几地，场景广阔。俗称“一口难说两家事”，该是文艺家对此难阻发出的慨叹。

小说在这方面，有着自己独占的方便。一椿上下几十年、左右数万里发生的大事件，用剧本表现它，要用许多场次，而场次过多过碎又势必为表演带来困难。诗歌虽可以借助于它独有的跳动式的节奏，在表现时间、空间时一试身手，但总是要给人以凌乱、破碎之感。小说则不然，它可以上溯下延，虽概括漫長的岁月，仍能保持其连贯；它可以左勾右联，虽漫写众多场景，仍能保持其完整。在一个特定的时刻里，可否回忆往事，可否畅想未来，对不同时态中的事件可否交叉进行叙写，其它样式对此望而却步，小说却可以挺身而出。几个相互关联的事件，平行发展又互相制约，进而纠缠绕缭，小说可以对其有条有理地加以叙写，这又为其它样式所不及。能用二、三千字的篇幅写一个人的一生吗？叶圣陶在《一生》中做到了；能够用一只笔写出互相勾联牵涉的大大小小的事件吗？茅盾在《子夜》中完成了。

小说表现故事，具有特殊的灵活性。事件的发生发展，总是依自然顺序进行的。事件发展的自然顺序，显示了事件的内在逻辑，是表述它时不可动摇的主干。然而，总是按部就班地叙写，未免使人感到平板。艺术是用有限的内容去反映那无限的世界，以少胜多是应该遵

循的总的法则。在诸多事件中，难道没有主次吗？一个事件中的各个环节，岂能轻重均等？重要的结局，应该使读者先睹为快；虽属必要但易使人生厌的交代，最好是分散进行。小说叙述故事，可以使其中的情节串动、跳跃、顿宕、隐藏；正是在这诸多技巧中，使故事的表

述生辉。在鲁迅的《祝福》中，祥林嫂的死，由于作者把它倒置在故事的开头，该是多么撼人心弦。在《药》这篇作品中，从第三节到第四节，一下子就跳过了几年，又是何等地筒劲明快。

短篇小说，把上述的灵活性发展到了极点。为什么在生活中撷取一、二场景，竟然上下勾联、左右牵涉地写出在漫長时间、广阔空间发生的人与事，恐怕得力于对小说这种特点的运用。

小说表现故事，具有极大的孕含力。小说以故事为经，以人物活动、场景描绘为纬，交织成一部部生活的书。在小说中，故事的进展恰似流动的河水，载着人物们向前行进。这股河水的容量是巨大的，简直可以负载一切。有才能的小说家，总是那么吝啬，他们不肯轻易地推进情节，这使一般看热闹的外行颇惑失望。随着情节之水的流动，人物做尽了自己的戏，环境也得到了足够的渲染，就连作者的议论阐发也达到了尽兴。在冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》一书中，整整的第一部，花费了十多万字，主人公仍然象开篇那样躺在床上。这在剧本中，怕是不能令人容忍的吧？在托尔斯泰的《战争与和平》中，有整章的议论文字，穿插在故事发展之中，恐怕人们对此也不敢轻易否定。说讲文学，似乎从此点得到启发。一部武松的故事，可以说上几个月；“血溅鸳鸯楼”这在电影、戏剧中只能打上几分钟的事件，说书时竟要费上几天。

中國小说，具有说故事的传统，也积累了大量的经验。外國小说，由于它的发展建立在阅读基础之上，偏重静态的剖析。前者，生动活泼、引入入胜，但不免失之单薄，特别是不利于人物刻划与评论抒发。后者，条分缕析、鞭辟入里，但不免失之沉闷，对习惯看故事的中國读者，不利于普及传播。鲁迅是把这两者结合起来的第一人，他在中國小说的传统技巧基础上，吸收外國小说技巧的宝贵经验，铸造了一种全新的小说技巧。鲁迅的小说，注重在故事的演进中，通过人物自身言谈举止刻划人物，但在关键处所，也不排斥对人物的深入剖析。令人感到婉惜的是，他忙于战斗，转而运用杂文武器，茌小说创作上只是开了个头，就那样戛然而止了。

（三）小说对人物活动背景的描写，可以做到细微、具体。

人物总是生活在一定的背景环境之中的，脱离特定历史条件、政治形势、自然氛围的人物是没有生命的。问题还不限于此，文学作品的背景环境的渲染，还有另外的作用，那就是显示社会生活的时代的、阶级的、地域的、民族的气息。人们会惊异地发现，文学作品中那随意点染的一件器物、一个细节、一片场景、一种气氛，也许与故事演进、人物刻划并无多大直接关系，但却可以从它们身上看到一个特定的时代。这种点染，增强了作品的厚度与深度。后世的历史学家、经济学家、民俗学家、宗教学家、地理学家，乃至推进历史前进的政治领袖人物，都可以从托尔斯泰、契诃夫、巴尔扎克、左拉、狄更斯、马克。吐温、曹雪芹、鲁迅等等巨匠的著作中，去吸取营养。一一这些，都是小说家，说小说在这方面具有独特的功能，恐怕不是偏颇之词吧！

小说勾勒环境、点染气氛，有很大的随意性。这里没有丝毫的贬意，“随意”者，随处可行也。在小说中，可以专门介绍形势、描写景物；也可以在人物活动中，就目之所及捎带写出；还可以随着人物心情变化，使景物形态也随之变化。鲁迅的《一件小事》，几处写到

了“风”：人冒着风，风伴着人；事因风起，入以风显。《白光》中，又几处用到了“月”。月伴着人，月衬出心。一一这里的“风”与“月”，是随手点染的，既省力，又讨好，可以说是“召之即来，挥之即去”。这与剧本就大不相同了：剧本中的每一场，景物固定，既不许中途变换，又很难随时添加。

小说勾勒环境、点染气氛，又能做到有深度。一定的场景、气氛、细节、器物，总是有它历史的来龙去脉，有它现实的底蕴根源。如果能从生活中挖掘、选择具有深厚内容的细枝末节，往往起到超乎寻常的作用。这仿佛从肉猪身上割下的一块肉，它联系着周身的血脉与

神经。鲁迅在《孔乙己》中描述了鲁镇酒店的格局，它不单为主人公提供了一个活动的场所，也为我们勾勒了一个旧社会各阶级依照严格界限交往应酬的画面。老舍笔下的北京城，那漫天的黄沙，那酷热的夏日，那皇族的养鱼玩鸟，那军阀的聚宴堂会，那说书的、卖艺的、保镖的、讨饭的、拉车的、算卦的等等三教九流的生活细节的描绘，为我们提供了20世纪初半封建半殖民地中國的完整图景。

（四）小说对人物进行评论抒发，能够做到灵活、深刻。

写任何作品，都是为了表露作者的思想。作者把自己对生活的评价、主张，通过作品中人物表现出来。这种政治倾向，当然主要靠作品的情节与人物“自然地流露出来”；但是，也不排斥必要的评论与抒发。如果在关键症结之处，结合具体描绘，或画龙点睛，或条分缕析，在形象感染的基础上，动之以情，晓之以理，则会大大地提高艺术效果。我们拿小说与剧本比较，就会发现：在小说中作者可以随时随地出场，而在剧本中作者通常却只能退居后台。小说的作者，不单在叙事写人时，把自己的喜怒爱憎，浸注其中，而且，可以象一个万能评沦家随时表态：对事件，他可以予先提示，也可以事后阐发；对人物的言谈举止，他可以赞恶褒贬；对一些细枝末节，他可以充分挖掘它的内在意义；对不同时、地的事物，他可以联系比照，显示出本质和规律。

小说中的抒发评论，是十分灵活的。首先，小说的叙述者，就是一位合法的评论人。叙述人与事，作者先表态，使得读者不能不顺着这个思路走。其次，这种评论取材格外方便，可以就事论理，可以归拢小结，可以联系对比，还可以联想生发。又次，评论的角度是可以变化的，不单以叙述人的身份加以评论，就是以书中人物身份也可以评论；有时，还可以拟设论敌，然后加以论辩。

柳青的巨著《创业史》，在运用小说这抒发评论的手法上，达到了一个高峰。从小说的开卷，到受到干扰勉强完成的二部下卷结尾，通篇充满了论辩的战斗气息。小说的“题叙”，写了一九二九年陕西饥饿史上严酷的一页，这里边写了多少作者的感叹。主人公梁生宝出场了，作者如同一位“尊神”在守护着他，对于他的事业，发出一通又一通赞语；而对于那来自敌对势力的攻击，作者多次挺身而出去抗击；对那来自人民内部的误解，作者不厌其烦地去劝解。合作化这一空前的事业，在它的每一里程上，作者在做出形象反映的同时，又都做了理性的阐发。

小说的抒发评论，可以做到旨远意深。生活中的事物，哪怕是一些细枝末节，都浸透着生活的浆液，能否深入地开掘它，在于作者的才识。小说为这种开掘，提供了方便，只待作者去发挥才力。一包零碎的纸币，在剧本中出现，只不过是件小道具，然而在小说《创业史》第五章中梁生宝的手里出现，却不同凡响。作者先是慨叹道：  “钱对予那里的贫雇农，该是多么困难啊！庄稼人们恨不得把一分钱，掰成两半使唤。”接着，作者对这包零钱做了具体描写：“打开红布小包，又打开他妹子秀兰写过大字的一层纸，才取出那些七凑八凑起来的，用指头捅鸡屁股、锥鞋底子挣来的人民币来……”当梁生宝“拣出最破的一张五分票”付了汤面钱的时候，作者又禁不住感叹了：“这五分票再装下去，就要烂在他手里了。”这里边，并不多费笔墨的抒发评论，表达了作者对中國农民深厚的情意，也表达了他对在合作化大路上奋斗的带头人的由衷敬爱。显然，在其它文学样式中，是很难挖掘出这一细节的生活底蕴。因而也难使这种阐发达到如此的深度的。

通过上节的简略研讨，我们可以发现，小说的艺术表现力，较之其它样式来说，是突出、优异的。围绕着人物形象的塑造，小说表现出那么多的独特技巧，不能不使人重视这种文学样式，以便更好地表现社会生活。然而，正如本文开篇时说的那样，寸有所長，尺有所短，小说在具有强大表现力的同时，也有它的弱点。我们应该正视它，才能弃短就長。

小说的传播途径，主要是靠阅读，为了抓住读者，要有形象。鲜明的人物，具体的场景，为小说所不可少。如果说剧本较为概念，而可以由演出来弥补的话，空洞无物的小说则难以挽回败局。

同样是由于上述原因，小说要有故事。故事恰如一条金线，串起人物、场景、细节等等珠玉，才形成了完整的工艺品。叙事诗如果故事性不强，可以由浓重的描写、抒情来补救，而没有故事的小说，终难取得好的效果。

小说的容量大，它可以容纳那与情节关系并不紧密的次要人物、环境场景、细节器物、抒发议论，但往往由此产生偏差。有的作者随意穿插、尽兴阐发，使小说拖沓臃肿，破坏了作品的有机结构。

干净的玻璃窗上，映衬着大巴上的学生，或嬉笑打闹，或独自思考。欣喜若狂的我，按捺不住时间的漫长，望向窗外，看远处的山，远处的水，远处的房屋和人，一切都在移动，在视线里变得愈来愈小。

近了，更近了……

熬过了这近一小时，打破车上沉闷的气氛，终于下了车，呼吸到了新鲜空气。我们在老师的安排下完成组队，便各自踏上征程。我跟着伙伴们走进一个不大的屋子，眼前的一切都仿佛充满魔力，马上吸引住我们的眼球。各式各样的机器，模板，陶泥……。哦，还不忘两个身穿素衣，满面笑容，看似年过半百，脸上也有了皱纹的慈祥老爷爷。一个是周老师，一个是杨师傅。他们不仅平易近人，还技艺超群，有得一手好本事，正因如此，印象颇深，花费的笔墨自然也需多些。这不，一进屋，他们马上带我们参观。

先是看到个大机器，初见它，我可有些纳闷：这么笨重的东西，能有多大作用？听周老师这样细细道来，才知道，原来叫练泥机。先用细线切割出成块的白泥，再用那机器炼成长条状的。为了方便我们理解，还和杨师傅一起演示了一次，真的如他所说，我们都簇拥在周老师身旁，惊得目瞪口呆，赞叹不已。我便在忙碌之余飞快地记录。

下面才是最激动人心的环节，那就是自己制作陶瓷。不过，杨师傅要先教我们制作工序。开启一个圆盘机器，杨师傅拿来一块现成的白泥，看准时机，用力拍打，让它落在了圆盘上。我们个个屏息凝视着他，见他快速把手打湿，扶住机器，娴熟地整理，打型，三下五除二，不出几分钟，便做出一个精致小巧的小葫芦。要练成这样，得需要多少天的辛苦努力和付出才能完成呀！我心里暗暗佩服杨师傅，太厉害了。接着是自己制作，大家都几番推让最后还是都欣欣然开始尝试。样式很多，做水杯的，碗盆的，花瓶的，都有。轮到我时，已过去一个小时。其实，我早已蠢蠢欲动，杨师傅刚好来帮我打型。开始了，我心里想着：一定要做个杨师傅那样好的！坐下来，看圆盘急速旋转，令我眼花缭乱。我的手用力按压，装模作样地把调整口子大小。可泥此刻变得不受控制，仍然飞速转动，我使尽浑身解数，才暂时把它镇压。时间本流逝飞快，在我看来，却像过了一个世纪那么漫长。我最终抵不过陶泥，败下阵来，做了个“四不像”，上大下小，连能否立住都是个问题白欢喜一场，但我还是十分愉悦。因为整个上午，空气中都弥漫着甜蜜的味道。

制作陶瓷需要设计，制作，烘干，上釉。因此，我们陆续体验了设计陶瓷外形和上釉。听老师说，制作远远不止这么几道工序，而是有足足三十多！三十多，第一次体会到，一个精美艺术品的背后，付出的是多么大的艰辛！

直到将要离开，我还是不能平静……

我们学校要求做工艺品，我们班的特色是“纸盘画”，就是在盘子上画画，可难哩!

最初，盘子是不画的，中间是一首中的诗意，然后就写上诗;然后，老师提倡：中间依然画诗意和写诗，边沿画一些图案，会更美观。有一少部分同学画了，但是有一大部分同学仍旧没画;现在，老师说：“同学们，现在我们改一改，改为边沿画一些精美的图案，中间不画，只写诗。”“哇!这么难!”有同学说道。我说：“为什么?”“你没有听吗?”“有呀，这么啦?”“老师说要画精美的图案呀，精美的图案画在边沿，边沿又小，图案要精美，实在很难呀!”他说很难，我画起来却很好画，很好看，并不像他说的这样难。我明白了只要认真，再难的事都可以办好。

生活就像一幅画，需要我们用色彩去点染她的芳华，只是水满则溢，色满便会失去灵气，如果没有留白之笔，她甚至会变光华为暗淡，变美丽为遗憾，所以，生活需要留白的艺术。

给自己留白，你会拥有心灵的自在。一个摄影师痴迷于自己的工作，一次，他在沙漠上拍狼，在离狼仅几步之遥的地方有一个小女孩眼看就要成为它的猎物，可他依旧紧盯着眼前的摄像头，好一会儿才意识到一个生命的危旦，事后他极度恐惧与压抑，最终结束了自己的生命。面对这样一出悲剧，我不禁想起了于丹的那句话：“我们总是看外面的太多，看心灵的太少。”如果人的一生只痴迷于工作，权势甚至情爱，不给自己留白，去品味另一种姿态，亦或简简单单、纯粹自然，岂不是一种莫大的悲哀？

留白的艺术，给自己，一点空间，一份属于心灵的悠然。

给他人留白，你将收获一片蔚蓝。我国古代的军事家常说：“围师必阙”，也就是当你包围了敌人的军队时，一定要留个缺口，使他能从那里逃跑，既然可以一网打尽，为何还要手下留情呢？因为给别人一条生路，就是为自己赢得更广阔的道路，当风水轮换之时，你也许不会陷入本会陷入的困境之中。在近代文学史上有一位喜欢独居的传奇式女子张爱玲，她却可以和姑姑在一起相安无事的生活那么多年，原因就是她们从不干涉彼此的生活，给对方留下了足够的空间，同时赢得了一份友谊，一种和谐。

留白的艺术，给他人，一点空间，一份属于彼此的尊重。

给子孙留白，你会活得久远而坦然。记得地理书上曾写道：世界四大湖泊之一的咸海，其面积在80%的人为影响下逐渐减小，由于人类无节制的灌溉，它由一抹广阔的晶莹变为一滴酸涩的泪水，令人大为感慨：人不给自然留后路，自然也不会给人留后路，为了我们以及子孙后代的幸福，不要为了一己之私再去阻碍自然用灵魂去跳她的生命之舞。

留白的艺术，给子孙，一点空间，一个属于大家的世界。

昨天，今天，明天，留白的艺术应伴随我们生命中的每一天！

剪纸，又叫刻纸，是古老的民间艺术之一。剪纸，顾名思义是用剪刀把纸剪成各种各样美丽的图案。人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的窗纸或玻璃上、门上、灯笼上，表达了浓郁热烈的喜庆气氛。

剪纸的作品丰富多彩，那美丽的小鸟好像在欢快地歌唱；十二生肖正在举行森林大会呢；寿桃里刻着飞舞的凤凰——栩栩如生；两只伶俐的燕子正在梅花枝头上说着悄悄话……多姿多彩、变幻无穷。剪纸真是美的享受啊！

我最喜欢的一幅作品是“兔子吃草”。那只小兔子的眼睛像钻石一样亮，它的尾巴像一颗小球上面沾满了绒毛舒服极了，整个身体像是一朵朵雪花组成——漂亮极了，吃草的样子更是惟妙惟肖。

看着这些精美的剪纸，我也手痒痒的，跟着电脑上的照片也动起手来。首先我一折就三下五除二剪好了，但是一看作品吓了一大跳，作品尽然变成了两半；不服输的我又重新再剪了一遍，这次虽然不是两半，但是仍然要合起来才是完整的图案。我仔细地研究了一下后终于找到了窍门，第三次折了三下后再剪，最后一个漂亮的“月饼剪纸”展现在我面前。

剪纸，我发现看起来简单剪起来真的有点难，难怪会被称为国家文化遗产呢！

在我的书桌上，摆着许多漂亮的艺术品。其中，我还是喜欢一个琉璃艺术品。这个琉璃艺术品是我们小区的一个奶奶送给我的，我特别喜欢，所以就放在了书桌的架子上。

这个琉璃艺术品的形状类似于椭圆形，里面还做出来了一个海底世界的画面。“海底世界”里面有五条小鱼，有一条是小丑鱼，还有一条是小海豚，还有一条是长嘴鱼，还有一条小鲸鱼，还有一条是小银鱼。它们像五个小伙伴一样，在这个“海底世界”里玩耍。它们互相追逐嬉戏，有的钻在蓝色珊瑚礁里玩捉迷藏，有的在比赛吐泡泡，看谁吐得又大又多。在“海底世界”里，还飘着几根绿油油的海带，就像是给海底世界戴上了一根飘带，漂亮极了!

在我写作业的时候，有时我的注意力就跑到到了这件艺术品上，我在这把它转过来转过去，仔细欣赏着这件艺术品。妈妈发现了我，说：“快点写，别在这弄这弄那的。”我只好收回手，继续埋头写作业。

这件琉璃艺术品，不仅美丽，而且也给我的生活带来了无限的乐趣。我特别喜欢这件琉璃艺术品!我更佩服做这件艺术品的人，通过他们的巧手，把美丽的“海底世界”呈现在我们的眼前，有机会我要亲眼看一看这件艺术品是怎样诞生的。

周末爸爸带着我一起去奶奶家，我发现“老顽童”——我爷爷在后院蹲着正在干着什么。

我很好奇，走过去一看，眼前的景色真是让我大吃一惊，地上有猪八戒、孙悟空、唐僧、沙僧……真是让我大饱眼福，而且这些人物都是用泥巴做的，还做的栩栩如生。

“吆，您还是位老’艺术家’啊！”我在他身后说到，他高兴的说：“小子！你怎么来啦？要是喜欢，就送给你！”。我虽然很高兴，但我不想只要成品，于是我对爷爷说：“爷爷，您能教教我么？”。爷爷听了犹豫了一下，然后说：“你真想学，这东西可脏了！”。我激动的说：“好！我学！再脏我也要学！”

爷爷笑了：“行！学！我这就教给你！”

刚开始，我要学做孙悟空，结果由于技术太差……太，不说了，反正做了个“四不像”，爷爷一见，乐了，“吆！你做的妖怪还挺像嘛，哈哈！”我假装生气，跑了，爷爷知道这是他小时候玩剩下的把戏，还在那里做泥人。

其实，我一直偷偷观察爷爷做泥人的动作，一直在墙后“偷学”当我把一只小兔子拿给爷爷看时，爷爷说：“小子！不错嘛！挺像鸡嘛！”我知道爷爷总这样，没怎么说话，只是开心的笑了。此后我不断刻苦练习，终于在“泥巴艺术”上有了不小的“造诣”。

在一个屋黑风高的夜晚——其实是奶奶家停电了，我和爷爷在路灯下进行了一次“惊天动地”的较量。开始，我们都使出了各自的绝技，但最后因为我的技术还远远不如爷爷，输了！爷爷：“你的技术还不够，等下次屋黑的时候再比吧！”这不是拒绝与我战斗吗？这怎么行？我干出了一次连我都不敢相信的超级“大坏事”我把电闸关了，后果——屁股红了三天。

我再也不敢耍小聪明了，于是我认真学习，从人的头到脚，每天都练习一小时。终于，我做出了一件我自认为十分完美的作品！爷爷看了都不禁拍手叫好！

从此，我“学习”更努力了！

世间到处都是美，有心灵之美，品质之美，然而，我觉得最高贵，最优雅的是艺术之美。

马，在古代，是人们主要的交通工具，更是驰骋沙场，威风凛凛的动物，它们带给人类很多帮助，所以，现在人们创造了很多关于马的艺术品。

我们家里放书的书柜里，有着一匹马的雕像，它浑身金灿灿的，尽显出它的尊贵与优雅，然而，尊贵与优雅中，还不失威风与霸气。好象它就是马中之王，不论任何一匹马见了它都要进行膜拜。

这匹黄金马的两个前蹄扬起，两个后蹄稳稳的踏在地上，坚实的马身雕刻的有板有眼，马背上披挂着一个镶着红宝石的铁鞍，这马鞍让本身就威风，霸气的黄金马看起来多了几分大气。那双明眸里写满了威严，仔细看看，我仿佛看到了它驮着它的主人，威风凛凛的驰骋沙场，奋勇杀敌的景象。我觉得最突出的地方是它的尾巴，它的尾巴看起来非常柔顺，像是随风飘荡，那一丝丝鬃毛，看起来清清楚楚，惟妙惟肖。

我还记得，有一位艺术家说过这样一句话：“这世间并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”让我们一起来寻找世间的美吧！

许多人都会感觉艺术跟我们这么多寻常人挂不上钩，艺术是许多的大艺术家们的专用词，艺术是精致者的爱好，可是不是这样的，身旁的艺术随处可见，仅是我们都没有一双擅长察觉的眼睛。在我们身旁，有不少爱打扮的人，不论男女老幼，每次出门前，都会照着梳妆台打扮下自己的头发，女的画眼描眉，检查自己身上穿的的衣物是否体面别致，色彩是否美观与搭配。不是有一句俗语说:“爱美之心，人人有之“吗，此种到处可见的美就是我们身旁的艺术。

喜欢去西餐厅花费的人，肯定会对某家西餐厅中的装饰风格非常喜爱，许多的富有异国风调的雕像、雅致优美的壁画和堂丽富皇的灯迷得大家沉醉此中。随着大家生活质量的增加，我们现在去酒家饭馆消费不是很注重食物的口感价位，而更注重于用餐时的这样的安逸舒坦的好心情。一个新奇特别的室内设计，一曲轻松悠长的乐曲或一张精良别致的画，都能够叫人有淋漓畅快体味的感受。

这个时候的你不止是食客，除此之外还是一位艺术欣赏家。艺术不一定是绘画画出的画，艺术不一定是设计专家打造的成果，艺术不一定是歌唱家演奏的歌曲……艺术许多在我们身旁，在悄然无声中，我们的生活，我们的身旁，艺术随处可见。

这些天艺术圈最热门的，莫过于“乾隆玉玺”事件。一枚清乾隆玉玺在法国巴黎某拍卖行被中国买家以约1.6亿元人民币竞得，然而时近一个月，至今未能交割完成，一度还传出淘宝者与等待付款的拍行失联的消息。

一石激起千层浪，各种批评的声音不绝于耳。“诚信再次让国人在全世界丢脸。”“自导自演一出戏，在国内玩玩也就罢了，这回真出了洋相。”不论最终这出“戏”会以何种结局收场，平添“竞拍成功却不付款”的案例，无疑令国人在拍卖市场的诚信问题再度凸显。

这一事件很容易让人联想到2009年同样在法国巴黎的一场拍卖会，当时厦门商人蔡铭超以3149.12万欧元成功拍下圆明园“兽首”后，以“来历不清”为由，不仅公开宣称拒绝付款，还自认为参与竞拍实系“爱国”之举。举国哗然。

时隔七年，惊人相似的场景再度上演。网上不乏这样的声音——这枚乾隆玉玺极可能是圆明园流失文物，中国商人拍而不付款看似搅局，实则“爱国”。果真如此？从已有法律层面说，既然明知上拍物件系流失文物，作为中国人就不应参与拍卖，从国家层面予以制止与追索，显然更为名正言顺。如此不计后果哄抬流失国宝的价格，丝毫无益于文物回流。至于参拍成功而不及时付款，丢了诚信，只能算“错上加错”。何谈爱国？

回到拍卖本身，这也不失为典型案例。参与竞拍之后违约不付款，已然成为国内拍卖市场一大顽疾。一份全球艺术市场报告显示，尽管中国拍卖成交总额仅次于美国，但百万元以上高价拍品结算率还不及一半，屡屡爆出的天文数字掩盖了市场的虚假繁荣。

拖欠拍卖余款成了国内拍卖市场的家常便饭，几乎每家拍卖行都遭遇过。有的拍行少则被拖欠几千万上亿元拍卖款，多的据说超过20亿元。而且，这些年有愈演愈烈之势，国内拍卖交易中不付款占比从五年前约50%到近两年的60%，往往价钱越高，不付款概率越高。2011年春拍以4.26亿元刷新全球中国近现代书画成交价格纪录的齐白石《松柏高立图》，也未能逃脱“被搁浅”的命运。

违约拖欠付款无外乎几种情形：从其他渠道得知自己所买拍品质量存疑或是价格偏高，于是心生悔意；对于性价比并无异议，只是借故向拍卖公司施压，冀望得到更大折扣优惠；还有一种更为卑劣些，从一开始就不打算真正入手，故意抬高到一个惊人成交数据，借此实现炒作。不过，无论何种类型，选择做个不付钱的“老赖”，显然都背离了诚信原则。

早在几年前，业内就提出建立违约“黑名单”的构想，只因担忧挫伤客户收藏艺术品的积极性，一直未能成行。挤掉毒瘤，如今真到了刻不容缓的地步。时下深陷寒冬的艺术市场，任由买家虚抬价格并拒绝付款，无异于是给艺术市场走出困境增设人为障碍。毕竟一个良好的市场秩序才是行业可持续发展的根本，谁都不希望恶习成为压垮市场的“最后一根稻草”。

[作文：扫货艺术品诚信万不可丢

我有一个“中国馆”3D立体模型，放在卧室最显眼的地方，它是妈妈送给我的一件礼物，是我最喜欢的一件艺术品。

“中国馆”相信大家都不陌生吧?它是上海世博会的中国国家馆。中国馆融合了东方传统建筑艺术和现代建筑艺术之美，是对中国文化的最好表达。

我的“中国馆”模型虽然很小，做工却十分精巧，像缩小版的中国馆。模型总长24cm、宽20cm、高13cm。中国馆以红色为主要元素，体现了中国自古以来以红色为主题的理念，更体现出一派喜庆的气氛。方形底座上，四根巨大的方柱支撑起一个下窄上宽的四方“斗冠”。中国馆的“斗冠”造型非常独特，外形酷似一顶古帽，显得古朴而雅致，所以中国馆又被命名为“东方之冠”

。俯瞰中国馆，其顶部平面呈现泾渭分明的网格架构，及所谓的“九宫格”结构。

中国馆的建筑结构，以“斗拱”结构为主，具有典型的中国传统建筑“榫卯穿插”的特点，结合了现代建筑的力度美和结构美，是中国古代建筑的当代表现。

打开模型底座开关，灯光变换着色彩从斗拱的榫卯间放射出来，光影流动、光彩照人。恍惚间，一堆长长短短的红色木条在我眼前层层叠加起来，越抱越紧、越搭越高，转瞬间，一幢气势恢宏、光彩夺目的宏伟建筑出现在我的眼前，它花冠高耸，状若宝鼎，使我联想起当代中国的鼎盛与繁荣;红色斗拱，层叠架空，形似一只展翅欲飞的大鹏，预示着中国前程远大，鹏程万里。

一月，我过十二岁生日时，好友送了我一只用玻璃做的龙。

这条龙长十余厘米，高五厘米，脚踩一个底盘，龙两眼火红，长须齐角，须尾毛向后，犹如顶风而立!一只前爪抓着一个火球，头向右微偏，好似在打量你，身上波纹条条，威风凛凛，气势磅礴!

这条龙的地盘有三厘米长，上面非常明亮，可以折射出龙的影子，在底盘中央，有三个灯，一按开关，三灯开始依次亮：粉、黄、蓝，在不同的灯光下，幻出了不同的景象，在粉色的柔和光下，这条龙十分温顺，变成黄灯后，这条龙凶猛地站了起来，蓝色灯闪时，光与龙幻化在一起，只看见火红的眼睛。

我十分喜爱这条龙，这条玻璃龙。

凡是看过中国传统工艺——面塑制作过程的人，无不惊讶于它的神奇。面塑可以把各种事物的形态塑造的栩栩如生，活灵活现。人物面塑主要由五个步骤组成。

首先，要选择面塑的材料。这种面由普通面团和糯米面外加防腐材料糅合而成，外加一把小刀、一支毛笔及一些广告颜料。

第二步，先做头部。把面团揉成瘦长椭圆状，再用小刀勾勒出人物的面部轮廓。而后，再用毛笔蘸着颜料涂在面团上。再用小刀刻出一缕缕头发，也可适当在头发上加些饰品。作饰品有个窍门：先大后小，先轮廓，再局部。

第三步，再做躯干。根据人的大小，选取适当大小的面团，把人的姿态大体捏出来，之后一点点就加工，并把衣服的轮廓刻画出来。而后把这些物品上色。

第四步，刻画人物四肢。可在躯干上直接捏出，也可用面团捏出四肢，然后连接起来。前者整体感觉较连贯，后者躯干较前者丰满。也可在人物的手、胳膊上加上适当装饰品，如包、花篮等。而鞋和脚一般都是一气呵成的。所以，只需用刀在脚部把鞋和脚稍作分离，有层次即可。

第五步，风干。一个光鲜艳丽的作品要制作成功，风干这道环节必不可少。风干时应注意，不能阳光下暴晒，以防爆裂，要阴干;也不能风力过大处，要慢慢风干。总之，要放在阴凉透风处。

经过这几个步骤，一件面塑作品就可以出炉了。作为炎黄子孙，保护民间工艺是我们义不容辞的责任。让我们行动起来，保护民间传统工艺吧。

今天是学校一年一度的艺术节，为营造和谐、向上、健康、文明的校园艺术气氛。3月29日下午，学校举行了低段三独比赛演出。展示校园素质教育的丰盛成果。也是同学们期待的一天，中午我来到学样，看见校园里孩子们天真快乐的小脸蛋上都化上了五颜六色的彩妆，身穿着中国传统服饰，像一群群可爱的小精灵在花丛中飞来飞去。我来到儿子所在的班级，有个别家长也演出的孩子在化妆，我也去为羿超化妆了。今天的节目是一二年级分开演出

，虽然分开，但操场上仍然气氛热烈。

两点半左右伦到二年级的同学，同学们在老师的带领下，每人都拿着椅子纷纷下楼，到了操场，同学们激动万分，满怀期待节目开始的那一刻。我们二(3)班的孩子们也都精心准备了精彩绝伦的节目。李可的古筝《渔船舟唱晚》聆听此曲的过程犹如身临其境，从登上一叶小舟缓缓驶抽湖心开始，便令人心旷神怡，并发出高歌一首的情怀。徐睿的葫芦丝《铁血丹心》这首别具韵味的老歌，因其自身的魅力，葫芦丝十分到们的把音符展现出来，原汁原味，美不胜收。

熊羿超的吉他一首《樱花》那种声音中的强力让人感到一片幻彩中樱花飘飘，如PV中奇幻色彩。邱紫然的舞蹈《山南笠影》来自于傣族民族民间舞，用舞蹈跳出了心中崇高的理想。陈榆函独唱《寻找小王子》一首纯净的歌曲，声音悠扬婉转纯洁，让人赞不口绝。李嘉颖独唱《水乡谣》是一首具有浓郁江汉平原地方音乐特色与方言调特点的声乐作品，配上演唱者的独特服饰，别有风采。金鑫鑫独唱的《让我们荡起双桨》完美的歌声令我感到自己似乎戴着红领巾坐在小船上，双手拿着桨，小船慢慢地漂荡在海面上，倒映着又粗又高的白塔，在蓝天绿树的映衬下，多像

幅美丽的图画。会场上音乐声、歌声、笑声、掌声此起彼伏，校园里沉浸在一片欢乐的艺术海洋中。本次艺术节文艺演出不仅展现了绣山小学创建和谐校园文化的坚实脚步还展示了学生们热情奔放，勇于探索、敢于创新的时代风采，也让大家欣喜地看到艺术的花蕊正在绣山小学吐露芬芳。

我曾以为自己是很不喜欢音乐的。尽管曾经学过半年口琴，浅尝辄止；学过两年钢琴，半途而废；只有学了五年的二胡，勉强过了十级，还算是小有成就。但即便是这点成就，也是在父母的逼迫和训斥催逼出来的。当然这些只是我两年之前的想法。当我回忆起过去时，总会感到那些“被迫接受”的训练，早已在我心中扎下了深根。

因此，一听说有著名音乐家董荣璨博士来校演奏，我就欣然前往，还专门挑选了一个不错的位置。

在一片肃静中，他出场了。

没有灿烂灯光，没有水晶吊灯，没有实木地板，周围的一切都令人感到生硬和古板。这和大师常常出入的音乐厅相比，明显简陋了许多。可他的琴声却没有因此而单调，反倒多了一种质朴的气息，一曲《梁祝》就这样从琴箱里流淌出来，渐渐汇聚成一股象征爱情的河流。开始，水声淙淙，他们的爱情正在酝酿，好像两条即将交汇的小溪；终端，爱河交汇，两情相悦，在秀美的山峦间穿梭追逐。前面的浪头，后面的浪头，争先恐后地奏出活泼的快板；后来，两股水流被封建的分水岭分开，曲曲折折地流向平原，水声小了，只有几个哀怨的漩涡拐弯抹角地控诉着婚姻的悲剧，表白内心的抗争。最后的化蝶，就好像两条河流再度相会，在山崖上飞泻而下，构成凄美动人的飞瀑。

一曲终了，掌声经久不息。据音乐家本人叙述，这首曲子原本是小提琴协奏曲，而他正是将这首曲子移植到钢琴上的第一人。钢琴曲和小提琴曲相比，虽然少了些凄美和缠绵，但在琴键铿锵有力的撞击声中，梁祝两位青年的形象不断得到升华。其实不仅是虚构的梁祝，现实中的哪个人不是在为命运而抗争呢？像董博士，他在赴美留学时，竟要靠送外卖来赚足学费，以至于由于长期和自行车把摩擦，手竟然生出了厚厚的老茧，和那些养尊处优的同学相比，竟像个土包子。但正是凭借着这种意志，它不仅凑足了学费，还依靠自己的技术，进入了卡内基音乐厅，第一次把中国人的琴声播撒到全世界。

这或许就是艺术人生吧。在光鲜外表之下，充满苦与累。因此必须要依靠自己的毅力，才能成就自己的艺术人生。

[艺术人生500字作文

林语堂在《生活的艺术》中写道：“读书能使人得到一种优雅和风味，这就是读书的整个目的，而只有抱着这种目的读书才可以叫做艺术。一个人读书的目的并不是要‘改变心智’，因为当他开始想要改变心智的时候，一切读书的乐趣便丧失净尽了。”从这段亲切的，平易近人的话语中，我们不难站在林语堂先生的角度上看，也不难从中悟出一条道理来：读书，不仅是对心灵的洗礼，也不仅是对大脑的充实，读书，也是一门艺术。

虽然说，只要有书读，做人就幸福；但是如果你一味地苦读，会对书籍产生热爱吗？你难道不会对读书产生厌倦之情吗？试想一下，如果你历史学得很差，不喜欢读历史，但是你的父母望子成龙、望女成凤，每天逼着你在历史的长河里遨游，你乐意吗？你不会对历史更讨厌了吗？你难道还会自觉去学历史吗？我觉得不大可能吧？就算有，也只有百分之零点零零一的机率吧？而且可能是想免去一番唠叨吧？

所以，这个读书，和做人、做事、生活、生存，都是一样的，要做好、要读好，首先你这个办法一定要对。方法不对，你可能根本无法吸收书中的精华，而草草翻几下就放下了。

以读中国知名作家、动物小说大王沈石溪的《狼王梦》为例。首先，你可以先草草的阅读一遍，理解一下这本书的起因、经过、结果以及这本书的大致内容；接下来，你就可以再读一次，理解书中作者所讲述的“狼道”，看看作者沈石溪笔下所谓的“狼道”，明白为什么要说“在动物的身上，我们也可以同样找到人类的本性，也可以折射出人性的贪婪、欲望和一些美好的性格”。

除了方法，环境也是很重要的。我建议读书的时候，可以选择在阳台，拿一张椅子，搬一张桌子，选一本值得一读的好书，边泡茶边读书。这也是一种享受、一种艺术。

读书，也是一门艺术。就看你能不能学会这门艺术了。

完美融入环境的街头艺术

这些艺术家都发现了城市中不寻常的一面，用各种创意将不同的元素和现实场景联系到一起。

这个作品位于立陶宛的考纳斯，虽然只是画了一堆星星，但艺术家却借此创造了一个完美的涂鸦。

当夜幕降临、华灯初上的时候，你会在墙上看到——

这要出来的是绿巨人吗？

植物版的 Afro发型！再过两天，就要解决头发枯黄的问题了。

Please do nottouch！不能触碰的蒲公英，多么智慧的一个作品!

这些艺术家都发现了城市中不寻常的一面，用各种创意将不同的元素和现实场景联系到一起。

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