艺术的作文怎么写【优秀20篇】

一篇美文，就如同甘冽的清泉抚摩着龟裂的大地，声声滋润着每个人的心扉。萦绕在脑后，回响在耳后。胜似没一段旋律，超越每一部曲乐；绕梁三日，余香不断。

旋转幽婉，诗意抒情。点点凝聚在字里行间；涓涓流水，群鸟随云；任其诗意徘徊，经久难散。品一篇美文，仿佛品一壶千载的醇酒；丝丝的辛辣蕴藏着言不尽的甜蜜。酒愈酿愈醇，文愈品愈香，可以是笔尖触水的柔情，含蓄又历历在目；可以是疏朗飘逸并清爽酒劲，雁过碧空，秋高天淡，吟一曲“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”美文，抑是一门艺术；一门永无止境的艺术。

悲惨哀怨也又哀艳动人；血与心帆的鼓噪谱写的歌，只可会意，而又难以言传，静静的，云静风清之时，慢慢品味，细细把玩。用心去感受，感受或喜或忧，或低回或高昂。体验风卷残云，扫遍枫叶的惆怅，看似辉煌后既无法言喻最深层次的悲哀。催人泪下，肝肠欲断的怨声载道，苦不欲生。抑或如同那“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”的缠绵情怀，无人吐露的凄凉萧索。美文，抑是一篇艺术，一门承载着太多血泪的艺术。

豪情壮怀，桀骜不逊；“天生我才必有用，千金散尽还复来”延续着千百年来的直白豪迈，欲与天公试比高；舍我有取谁？文字，天生就容不得羁绊，耐不得束缚。经历了太多太多，冲出那禁锢回到黑幕笼罩的自由天空；逾越九天，展开一场雷电风云的殊死较量，你死我亡！哪怕艰险阻障，还不是一样地风采神韵，始如当初！且后对人生的思量，对社会人情的批判，对恶势力残无人道地憎恶便如同山洪般滔滔不绝，势不可挡！由得读者自己心生感慨。美文抑是一篇艺术，一门锐不可挡的艺术。

或含蓄隽美，或直白抒情；那刻骨铭心的沉思与不堪负重的怀念便一点一滴地渗透在那浓郁的笔墨之中了。美文，生活艺术。

[有关于艺术的作文

今天，迎来了我们期待已久的乐高艺术展，这次展出的内容特别多，有冰雪城堡、乐高世界天梯、全透明高空瞭望台。

你有想过从48层楼玻璃全透明上往下看的那种感觉吗？不管你有没想，我可是亲身体验着。看着酒店48层距离地面200米的玻璃瞭望台，心中有种想去又不敢去尝试的害怕的感觉。到底是去还是不去呢？我心想既然来了，就去吧。于是，我小心翼翼的上了瞭望台，发现和地面走着也没有什么区别，就慢慢地胆子也大了起来，在台上滑翔着。这时，我听到了一声尖叫声，只听他儿子在一旁轻声说道：“妈妈，你有必要这么害怕吗？你看别的妈妈都不怕啊”我想了想，也是，这确实没什么可怕的。想着便往下看去，“WOW，真美！”我禁不住地叫了出来。杭城美景尽收眼帘，同时还能享受和乐高相伴度过愉快而有趣的下午时光。

“爬”过了天空瞭望台，往回走，来到了乐高时间艺术馆，里面全都是乐高作品，我很是欣赏星战沙盘和美国城市这两幅作品。星战沙盘是星球大战中宇航员在探查的景象。美国城市这可谓是一部大作，因为这是一位全世界级乐高大玩家，花了近五年的作品，其中零件多达三万五千个。详细的拼出来美国城市里的所有物件，有士兵、房屋、乐园等。

此外，我们穿过冰雪城堡，走过世界天梯，看着台阶上的乐高人和墙上的作品；在乐高体验馆中拼接出一辆辆小车，一座座城堡，相互进攻对方的高塔；在好莱坞电影实验中拍一张冰雪天地照，看一场电影•；•；•；

电影是我生活中不可或缺的。有时他为我带来的是满满的快乐和笑声;有时是浓浓的哀愁和思虑;有时在是深深的感动和自省。而我最喜欢的这部电影，为我带来的，却是泯灭的人性;残酷的杀戮;无辜的牺牲;等纳粹可怕之处的震撼，他如一声响彻云霄的雷，把我麻痹的心给叫醒了。我最喜欢的一部电影是“穿条纹衣的男孩”。

穿条纹衣的男孩这部电影是描述一位德国军官的儿子，与围墙内一位犹太小孩的友情，他们俩因德军残忍的毒气而断送了生命。人性是多么的可悲啊!只因为希特勒的言语、行为、只因为别人是异教徒，就屠杀?宗教的本身是善良、是美好、是和平的，怎么反而成为残暴的借口了?曾经，男孩的爸爸残害了多少无辜的犹太人，却一点也不愧疚，直到自己无知的儿子也因此死了，才在深深的悲伤中，体悟到自己的千万罪恶，体悟到那些犹太人也是人，也是有血有肉的人。在他杀害了他们时，也有人正为他们而心痛。在这部电影里我发现，在纳粹这种残酷的行为后，必有像男孩一样无辜牺牲的人，也必有如希特勒这样阴险，视人命如草芥的策划者。

我很震撼，难道这就是人的本性?难道我们不能三思而后行，非要做出终生遗憾的事，再后悔吗?绝对不是的!但那些曾经写下的历史不能改了，那些被杀死的生灵也无法再活过来。弥补是一时的，伤害却是永远的。我希望在往后的日子里，过去的错误不会再发生，在未来的岁月里，不会再出现那样可怕的围墙。战争是残酷的，他会令人疯狂，令人残暴，令人失去同理心，更会带来不必有的屠杀和战争。就像一种毒药，不知不觉得侵占你的心灵，使你怨恨，无故的怨恨，直到你醒过来，已来不及了!战争是盲目的、可怕的、恐怖的让我们一起终结他吧!

电影带给人娱乐，带给人知识，也可以带给人一些想法。在穿条纹衣的男孩这部电影中，我学到，战争是残酷的、疯狂的。凡事三思而后行，才不会一失足成千古恨。多一点同理心、多一点可观、你就会发现，战争永远是双输的，而我们往往要再错误已成之后，才痛心疾首的后悔，却早已来不及了!

落叶伴随着秋风习习而落，秋姑娘给大地编织了一件金色的纱衣。然而，秋姑娘送给了我们一场美丽的、令人眼花缭乱的争艳菊花。

走进西湖，两旁的菊花映入眼帘。走过桥，菊花一簇一簇的紧挨在一起。走进一个旁院内，会发现‘绿叶’从墙上垂挂下来，几朵鲜艳的菊花和几只花色斑斓的小蝴蝶依在绿叶上。在深入房内，各色各样的菊花分散各处，有纯洁高尚的‘雪狮’，风姿音韵的‘绿安娜’······他们各个体型巨大，像一个个霸气的领头王一样。

好了，现在我们就来看看菊花的艺术魅力。在一个小亭中往湖面看去上面的菊花形式各种各样：有懒惰的猪；顽皮的猴子；乖巧的小兔；威武的老虎······真是千姿百态，不得不令人赞叹不已。

现在往公园的小径穿过，会见到两种用菊花形成的状物。先来看这面城墙，上面的菊花呈统一的金黄，城面上还有一个骑士，他身穿盔甲，手握一支矛，骑一匹烈马。这面城墙十分庞大，谁能想到这壮观的‘建筑’竟是由一朵又一朵的菊花建成的呢？

这座城墙的旁边有一艘‘巨无霸’——海盗船，这艘海盗船所用的菊花朵数显然比那面城墙。并且它所用的菊花不是为单一的金子黄，还添加了暗紫色，花瓣上还会有一种纯洁的素白色若隐若现。在海盗船的下方有一座‘金子桥’，我不禁纳闷：这桥是用来干什么的？摆在这也没什么用啊。

我把独木桥、海盗船、城墙以及满地菊花连在一起看，脑海中不知不觉浮现出了一个画面：在一个岛上有一座壮观、华丽的城池。有一天，一艘海盗船的首领经过此地后，便对这座城池动了歪念他命令船长靠岸停歇，然后与海盗小弟们一同拿起武器，整装待发。船长把木桩放下，然后调整海盗船的位子后便也拿起武器，抢夺城池。一位大将军见了，便上阵抗敌。可是，敌众我寡，他抵挡不住死于海盗手写下。但他不甘心这么无颜死去， 在倒下的时候，他用矛抵住大地，身子倾在马上，就这么逝去了。顿时，一大桶油从城墙顶上倾泻而下，紧接着一大棒火棍相继而落。霎时间，城墙前方燃起了熊熊烈火。刹那间，海盗们措手不及，全都葬身火海······

画面结束后，我回过神来，不由得感叹到：原来艺术无处不在；艺术缺少发现美的眼睛；艺术拥有陶醉人心的魅力！

我喜欢的`剪纸是从四岁开始的。多才多艺的爷爷经常用剪刀在纸上剪小动物，他没几下功夫就能把纸变成各种小动物，当时我对爷爷的剪纸艺术真是羡慕极了。当然在爷爷的熏陶下，我对剪纸有了最初的认识。

在我二年级时正好我的美术老师又是剪纸高手，他送给我一本关于剪纸的书。我被书里的内容深深吸引住了。通过这本书的学习，我才开始对剪纸有了一点认识，因为我有美术课的基础，学起来就简单多了。不过剪纸是细致活，心急的人做不来，作品往往马上就要完工了，却因为不小心剪断了一根线条就功败垂成，让人惋惜不已。所以说起来剪纸还能修身养性呢！剪纸人只要用心去体会其中的奥妙，才能使作品顺乎自然，淳朴清晰，细微处行云流水。

剪刀，胶纸发出轻微的声音，像美妙的音乐，对于我来说，简直是一种美的享受呢，在美妙的音乐里，可爱的小动物活了！要想学好剪纸，先要学好绘画，以后就可以学习用剪刀来剪纸。

剪纸体现了民间艺人的心灵手巧，剪纸是劳动人民聪明才智的展示。剪纸是民间传统文化艺术的结晶。

我也想像民间艺人那样拥有好的手艺，剪出一幅幅精美绝伦的作品，好好地继承和发扬中国的剪纸艺术。

文体艺术节已拉开帷幕，回想起文体艺术节，所发生的事仍历历在目，教室装扮、节目准备、班级表演，这些事，久久不能忘怀。

教室装扮，人人称赞

为了准备文体艺术节，老师派几位同学把教室打扮一番。我是不是走错教室了？我疑惑的问道。一看牌子，简直难以相信这是我们班！现在的班和以前的班真是天壤之别！瞧！黑板上挂着一个气球，气球下面是一个红色的蝴蝶结；中间的两盏白炽灯之间挂着紫色的彩带，紫色的彩带上挂着五颜六色的气球；后面黑板上的边缘用金黄色的彩带包裹起来了，黑板上贴着我们优秀的作文，供我们品味，黑板上贴着画，供我们欣赏；它的两旁便是《我的梦中国梦》和《争十星级学生 创十星级班级》；双优目标贴在后面黑板的上面；墙上画着两幅画；还贴着国庆小报；窗上贴着用纸叠的星星和窗花；窗台上的地球仪大小分好，整整齐齐，真是一道亮丽的风景！

节目准备，井然有序

文体艺术节需要节目，而节目需要准备。所以，运动会报跑步的同学练跑步；报定点投篮同学的练定点投篮；报仰卧起坐的同学练仰卧起坐。特别是陈功、杨定坤等同学，每天早晨都牺牲自己早读的时间，到操场跑两圈。果然，这些同学都在比赛中拿到了好名次。文体艺术节不仅有运动会的项目要准备，而且在班上表演也要准备节目。看!练舞蹈的同学顶着烈日在操场上认真的排练着；合唱的同学无论嗓子唱哑了还要唱；朗诵的同学有感情的朗诵着，感情十分强烈；演小品的同学全神贯注的演着，反复演，抱着不把小品演好不停下的心态。

班级表演，激动人心

辛苦的排练终于要展现了！同学们都目不转睛的看着表演，生怕错过了什么精彩的画面。这时，麻烦找上了上来，我声音有点哑，所以唱歌唱到高音的时候会唱不好，但好在我没有破音。唱完了歌之后，我的手麻得不能动了。当我们小组朗诵《沁园春&iddt;雪》的时候，麻烦又出来了，朗诵的时候声音要大，可是我要是大声朗诵，可能会加重声音沙哑，对我下一个节目很不利，于是我便既不大声也不小声又怀着感情的朗诵完了。我长舒了一口气，但在我表演小品的时候，又出现了麻烦，在小品中朗诵作文的时候，我紧张的又忘了词，豆大的汗珠落在地上，还好我身旁的演员们给我提了台词，使我恢复了状态。终于结束了。

这届文体艺术节取得了圆满的成功！通过文体艺术节的表演不仅减轻了我们的压力，还增进我们同学之间的友谊！并且彰显了我们七（5）班的实力，也让我们发现了我们班各类人才辈出！这次文体艺术节，给了我们太多的惊喜！也让我们收获很多，愿在下一次的文体艺术节里，每个同学八仙过海，各显神通，让我们班也能取得更好的成绩！

这是青龙满族自治县龙王庙镇希望小学的老师在给孩子们讲解剪纸技法(12月2日摄)。

为了弘扬传统文化、深化素质教育,河北省青龙满族自治县龙王庙镇希望小学聘请剪纸艺人执教,将民间剪纸艺术引入学校,受到孩子们的欢迎。

开封“蝶王”40年剪3万种蝴蝶 曾获世界纪录

淑女蝶、梁祝蝶、凤蝶…这些姿态翩翩，结构流畅的剪纸蝴蝶均出自一位55岁的开封男子之手。40多年来，他只凭借手中的一把剪刀，剪出了3万多种蝴蝶，曾获吉尼斯世界纪录，至今无人打破。

12月10日，记者来到位于河南省开封市的“蝶王”胡宝国家中。现年55岁的胡宝国出生在河南开封一个回族家庭，现工作于河南大学。一走进他的家门，墙壁上、卷缸中、几案书桌各处都可见到胡宝国的剪纸作品。一幅9米长的《清明上河图》，人物、建筑、题跋精致细腻，细节之处下足了功夫；另一幅长卷《百子图》中，百余个童子的形象民间气息浓郁，开脸生动活泼，人见人爱。胡宝国告诉记者，这些都是他仅凭剪刀和纸，用了几个月的时间完成的。

最吸引记者的，还是墙上挂着的那些姿态翩跹的蝴蝶剪纸和一张吉尼斯世界纪录的证书。据胡宝国介绍，他最早开始剪蝴蝶要追溯到1969年。在1998年时候，他共剪出了万余种蝴蝶，无一重复，获得了吉尼斯世界纪录“数量最多的彩蝶剪纸作品”，至今无人打破。而在获得世界纪录后至今，他的蝴蝶剪纸作品种类已经超过了3万种。这些蝴蝶被胡宝国自己认真的装裱起来，按照年份珍藏在家中。

觉察到记者的好奇，胡宝国大方的坐下，拿出剪刀和纸，翻开一本蝴蝶图鉴，为记者现场演示起来。“我剪蝴蝶，不需要画底稿。先要读稿，再剪出轮廓，之后剪细节部分。”胡宝国熟练的运用着手中的剪刀，边和记者聊着。“想不到吧，我这双大手还挺灵巧的，我剪出的最细的孔只有小米的六分之一大，细的纸条可以刃针！”大约十分钟左右，胡宝国手中的蝴蝶剪纸就完成了，这次剪的是美国国蝶“大桦斑蝶”，胡宝国把自己剪出的蝴蝶与图鉴上的蝴蝶做以对比，剪纸蝴蝶灵气十足。

据胡宝国说，他小时候身体虚弱，家人送他去练功以强身健体，为磨练心性，开始学习剪纸。与蝴蝶的不解之缘则是他在一次机缘巧合中，被花坛中纸扎的彩蝶被风吹过翩翩的姿态所感动，就想把蝴蝶的美态通过手中的剪刀表现出来。“我喜欢蝴蝶，是因为蝴蝶是美的化身，它翅膀上花纹的组合千变万化，体现了大自然神奇的力量。”胡宝国对记者说道。

为观察蝴蝶，胡宝国早年曾三次赴大理，在那里，他见到了梦幻般的大片蝴蝶齐飞。而另一次为了追逐蝴蝶而掉到山谷里昏厥的经历，则让他从此有了“蝴蝶痴”的称号。一次在野外，他发现了一种不常见的蝴蝶，翅膀展开有20多厘米，漂亮异常。他在追逐过程中不慎掉落山崖，醒转过来的时候天都黑透了，不知过去了多少小时，而蝴蝶也不知去向。知道他这段经历后，朋友都称他为“蝴蝶痴”。

“我希望我的作品能让更多的人知道开封的魅力。我剪《清明上河图》、剪《百菊图》、开封八景…这些都是希望通过我的剪刀，让更多的人了解开封，了解河南。我也希望将河南的美，通过剪纸这种艺术手段表现出来。”谈到剪纸中的清明元素，胡宝国对记者讲述道。

剪纸给胡宝国带来了名声，也带来了经济利益。“我其实不在意这些能卖多少钱，喜欢的、有缘分的人看到了，我不要钱也让拿走。但是我希望我这门手艺能传承下去，现在也有几个徒弟，但是灵气并不十足，更多的是在重复，不过我还是相信这一切都会变好的。”在采访即将结束的时候，胡宝国谈到了未来的打算，这样对记者说道。(曹铮)

巧手慧心 剪纸勾勒家乡美

生动活泼的骏马牛羊、造型别致的皮影人物、雍容华贵的牡丹花开……12月4日，走进彭德平位于眉山城区的家中，一件件精美的剪纸作品便“闯入”视线，让人爱不释手，让人意外的是，这些细腻、美妙的作品都是出自一个大男人的手。

美国知名主持人"林克莱特" 一天访问一名小朋友，问他说： 「你长大后想要当甚么呀？」

小朋友天真的回答：「嗯…我要当飞机的驾驶员！」

林克莱特接着问： 「如果有一天，你的飞机飞到太平洋上空所有引擎都熄火了，你会怎么办？」

小朋友想了想：「我会先告诉坐在飞机上的人绑好安全带，然后我挂上我的降落伞跳出去。」

当在现场的观众笑的东倒西歪时，林克莱特继续着注视这孩子，想看他是不是自作聪明的家伙。没想到，接着孩子的两行热泪夺眶而出，这才使的林克莱特发觉这孩子的悲悯之情远非笔墨所能形容。

于是林克莱特问他说：「为甚么要这么做？」

小孩的答案透露出一个孩子真挚的想法： 「我要去拿燃料，我还要回来！！」 「我还要回来！」。

你听到别人说话时......你真的听懂他说的意思吗？

你懂吗？

如果不懂，就请听别人说完吧，这就是「听的艺术」

1. 听话不要听一半。

2. 还有，不要把自己的意思，投射到别人所说的话上头。

我一直以为，思维与思想是两个层次的问题，思维是一种更具深度的文化。某种意义上可以说，思维是决定思想的。因此就中华民族的艺术及其历史而言，其艺术思维方式究竟是什么，以及自古以来，中国人到底如何进行艺术思维，就成为一个十分重要而烦难的学术课题，它关系到如何准确地把握中华艺术思维历史的人文素质、品格与规律问题。正因艺术思维史研究的难度较大，造成多少年来这一领域少有人问津的局面。而今读到金丹元近著《中国艺术思维史》(上海文化出版社xx年2月版)，很为他的学术勇气与探索精神所感动。

“铃铃铃”，“铃铃铃”。第四节课的下课铃响了。全班同学都像打了鸡血似的冲到外面拿饭。同学们为何如此着急?因为今天我们班要代表初二年级去朝阳剧场参加学校新年汇演。我们的准备时间十分紧张，吃饭、化妆一共只有40分钟的时间。所有的同学都在紧锣密鼓地准备着。我几乎以比平时快一倍的速度来吃饭，吃完饭放下饭盒就连忙投入到紧张而又井井有条的准备工作中。

我的工作是扑粉底。与此同时，有另外6个女生负责打腮红、涂眼影、划眼线、刷睫毛、涂唇彩。我们7个人就像一条流水线上的7道工序，全班同学走过这条流水线后都仿佛完成了脱胎换骨般的生产流程，个个光彩照人。40分钟下来，我们这一整条流水线都没闲着，只要中间一个人歇息一分钟，就会导致整条流水线的停工。

我们参演的班级马上就要出发去剧场了。因为学校离剧场比较近，我们步行前往。刚出校门，我们就引来了不少路人惊奇的目光。我们就这样在路人们的高回头率的注视下，到达了剧场。

到了剧场，全体同学又以最快的速度补妆、换装、走台。还没等我们缓过神来，正式的演出就已经开始了。前几个班的表演我都没有心情看，脑子里全都是上场应该注意的地方。指挥和伴奏也在一遍一遍地重复着手势和背谱。同学们都处在上台前最紧张的时候，后场鸦雀无声，没有人说话。

终于，该我们班上场了。两位主持人在台上为我们班报幕。我站在后台，可以明显感到我的小心脏在怦怦直跳。主持人下台，我们迅速地走上台，摆好造型，展示着我们闪亮的青春年华。我和另外两个同学坐在台阶上，摆成看着谱子吹口琴的造型。白色的灯光打在每个人脸上，所有人都看上去神采奕奕。女生头上带的头饰在灯光的照耀下闪闪发亮。男生在红领结和白衬衫的衬托下显得格外英俊。台上传来一阵悠扬的吉他声，我们慢慢地把目光从自己的动作中转向弹吉他的同学，大家仿佛都被带进了歌曲的意境中。吉他声停止，钢琴声随即响起，我们开始了正式的演唱。

在那饱满而又圆润的歌声里，我可以明显地听出男高坚定不移和男低深沉厚重的声音与女高高昂有力和女低悠扬动听的旋律的融合。当低声部唱主旋律时，高声部在上方做好衬声。当高声部转入主旋律时，低声部随声附和，做出回音的效果。也许，这就是合唱的意义所在吧。它意味着所有的声部相互合作，交流，也只有这样，才能唱出动听的歌曲。

有了合作的艺术才是完美的艺术。当然，合作不仅仅是台上唱歌的那几分钟，台下的“化妆流水线”、造型的设计、头饰和领结的选择都是老师和同学们合作的结果。其实，合作也是一种艺术，是需要联系的。只有学会了合作，方可在社会上立足。在学校时和同学们合作，走上社会就更是如此。有了合作，方能产生完美的艺术;拥有合作，方能立足。

[合作的艺术作文

我很喜欢书法。一提到书法，我又是烦恼，又是欣慰，在学习书法的这几年来，让我收获了许多，也让我懂得了很多道理。

记得四年级的时候，一天无意中看到了正在练书法的桑老师，他手中握着一根毛笔，在一张大大的纸上写下了“持之以恒”四个大字，那几个字是那么的刚劲有力，活灵活现，像一只只跳跃在纸上的精灵。就这样，我对书法有了一种萌生。

于是我就跟着老师学书法，刚开始老师对我很严格，握着我那微微颤抖的双手在纸上学笔画，可我写的字歪歪的，特别是“一”字，超像一条毛毛虫，再看看旁边的哥哥姐姐们写的字时，我就下定决心一定要超过他们，那种羡慕成了我练字的动力，是他推动着我朝书法这方面一直走下去，永不放弃。一日过一日，我的字由“毛毛虫”变成了可爱的“小精灵”，总感到无比的自豪和骄傲。冬天时候，就算再冷，也仍然会看我我那冻得通红的双手在纸上划过，现在想起那段日子，心里总有些酸。

渐渐地，“毛毛虫”变成了秀丽端庄的字，在学校也经常比赛，而比赛的结果总会让我大吃一惊，最近老师还让我去参加全国的书法考级，没想到居然考了5级，当我手上捧着一张厚厚的证书时，心里热乎乎的饿，这真是功夫不负有心人啊。学书法如一炉火练就了我的勇气和毅力，书法伴随我一天天成长，我身后的脚印也变多了，每一个脚印就像一根树枝勾起了我学书法的每一刻，也留住了我的酸甜苦辣。也让我懂得了一个道理：做什么事都要勇于尝试，哪怕做得不好，只要尽了自己最大的努力，结果必定是甜的，有益于成长道路上的。还让我明白了另一个道理：只要有梦想，有目标，并朝这个目标去奋斗，成功，就在前方，只是因为某种原因看不到它而已，只要你相信它就在前面等着你，而且有一天你也会站在你梦想的地方向全世界的人宣布：“我成功了”！

艺术是一种让人辛苦的东西。在我的生活没有舞蹈的话，我可能就是人们口中的"眼中钉"我是一个既喜欢音乐，又喜欢舞蹈的女孩，因为学舞蹈需要音乐的配合，所以我也慢慢变成一个对音乐的痴迷者。我曾经跟舞蹈有着不解之缘。

我从五岁就已经和舞蹈"谈恋爱"了，可是因为我那时候家里很贫穷，没办法渠道什么舞蹈班之类的。我自己一个人只能随随便便的跳，有时候还自编自跳，自己也曾经幻想过自己是多么的会跳舞，还上舞台跳给很多人看。几年过去了，我还是那样的喜欢舞蹈。妈妈看我这么多年过去了，我还是那么喜欢舞蹈，就给我报了个舞蹈班。我凭着自己的信念和毅力，刻苦的练这舞蹈，上课时认真地听老师上课。

记得第一天上课时，老师不殉私情的"整"我们，我们的手脚弄得痛死了，有些人人已号啕大哭，在那个班上的人都哭了，就我没有哭，因为我知道每一门艺术都是经过刻苦的训练才有"果实"的，没有打不到的敌人坚信自己的信念绝对没有错。经过一个月的训练和自己在家的练习，老师讲的每一课我都记得清清楚楚。不知不觉地过了两个月过去了。

我们挨过了两个月的辛苦，我们上最后一节课的时候，老师叫我们把学过的舞蹈跳一遍。虽然老师名义上是叫我们跳一次，但是其实是一次考试，老师把我们的分数综合了一下，说谁谁谁第几名，等他说到第一名的时候，我们用十分期待的眼神望着老师，他吞吞吐吐地说："第一名是--是--是--黄--会--群。"我激动地跳起来，耶耶的叫起来。老师看到我这样的痴迷，也不想浪费我这么一个学生，就叫我留下来继续学，不用收我的学费，不过要帮他教一下*新生。

虽然训练的过程很辛苦，但是最后的成果一定是美丽的。我既然选着这一条路，我一定会给这条路加上一个美丽的句号的，我们一起努力吧!争夺你想要的成果吧!

陶渊明高吟着：“归去来兮，田园将芜。”于是辞官故园，戴月荷锄，过着：“种豆南山下，草盛豆苗稀”的生活，他远离了官场的黑暗，过上了世外桃源的生活，他懂得“闲”的艺术，好个“采菊东篱下，悠然见南山”的高人。

李白在被征召的一刹那，高唱“我辈岂同蓬蒿人”摔门而去，豪放不羁的他在官场的明争暗斗中落得一头雾水。在被赐金放还后，他“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”，过着寻仙问道的生活，好个“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，若不是你“闲”了下来，诗仙的诗又不知要少多少！

宋徽宗的瘦金体堪称世上一绝，他的画更是独具一格。他“闲”了下来，专心作画，却使得国家衰弱不堪，自己也被金人掳走，过着流离的生活，他闲出了什么？

闲是一种艺术，也是一种人生的哲学，恰到好处的闲让你受益匪浅，不当的闲让你终生遗憾。

闲有时也是一种积极的人生态度，钢铁大王洛克菲勒是一个超级垄断资本家，他年轻时不顾一切的赚钱，拼命的工作，终于有一天，他的医生告诉他：“你得了癌症。”他猛地醒悟了过来，即使自己再有钱又怎么样呢？他将工作全权交给他的儿子管理，他也学会了用自己的钱去回报社会，去帮助别人。他的心闲了下来，整日地帮助别人，他的心境也有了改善，他的病也在不知不觉中消失了。当你在繁忙的工作中累的气喘吁吁时，何不闲一下呢，拥有一种良好的心境，一种积极的人生态度不更好吗？

闲可以让你的生活充满阳光，不要为了世间的名利而不顾五一节，不要为了时尚而顾此失彼，不要为了物质而丧失对生活的乐趣……

闲是一种艺术，它可以给任何人以帮助，因为一种平和的心态、一种适宜而退的人生态度将会使你的生活充满激情，让你的世界充满阳光！

美国知名主持人林克莱特有一天访问一名小朋友，问他说：“你长大后想要当做什么呀?”小朋友天真地回答:“嗯,我要当飞机的驾驶员!”林克莱特接着问：“如果有一天，你的飞机飞到太平洋上空所有引擎都熄火了，你会怎么办?”小朋友想了想：“我会先告诉坐在飞机上的人绑好安全带，然后我挂上我的降落伞跳出去。”当在场的观众笑得东倒西歪时，林克莱特继续注视着这孩子，想看他是不是自作聪明的家伙。

没想到，接着孩子的两行热泪夺眶而出，这才使得林克莱特发觉这孩子的悲悯之心远非笔墨所能形容。于是林克莱特问他说：为什么你要这么做?”小孩的答案透露了这个孩子真挚的想法：“我要去拿燃料，我还要回来!”

这就是“听的艺术”。一是听话不要听一半。二是不要把自己的意思，投射到别人所说的话上头。要学会聆听，用心听，虚心听。

说话要有艺术，有些人就是因为说错了话，而大打出手，朋友之间说错了话，也会立刻让友谊的小船说翻就翻。

梁国杨氏子九岁，甚聪惠。孔君平诣其父，父不在，乃呼儿出，为设果，果有杨梅，孔指以示儿曰：“此是君家果。”儿应声答曰：“未闻孔雀是夫子家禽。”杨氏子靠着自己的聪明才智，把孔君平弄得哑口无言，这就是说话的艺术。在孔君平的姓氏上做文章，既显得有礼貌，又不让孔君平拿自己打趣。

在古代，说话要有艺术。而现代，说话也要有艺术。

突然，家里的座机传来一阵响亮的铃声，我赶紧跑过去接，“你好，这里是某某彩票公司，你中了三百万元！”我很疑惑，家里根本就没有买彩票，怎么会白白送来的彩票呢？于是我装做家里没信号的样子，一边大声说话，一边把听筒慢慢地放远。大声地说了一句：“你说什么，我听不见！”然后发出电流流动的声音：“滋滋滋。”可他还是没有放弃，接着说：“这里真的是某某彩票公司，你中了三百万！”我这时已经急得满头大汗，我也不知道是不是真的。我的心开始动摇起来，我又问他：“那我需要交什么钱吗？”“你需要交五百元彩票费和一万元手续费。”“谁信呀，对不起，你打错电话了。这里是某某股市，你买的某某股票已经上涨到了七千元。恭喜你！请速来某某城市取钱。”他果然被我骗了，说：“是吗？我立刻就来。”我用了与他同样的方法，这也算是说话的艺术吧！

说话是一门艺术，说话可能关系到一个人的命运，可能关系到一个人的生活。说话，非常重要，说话要有艺术。

有一种声音，悠扬过千江之水，凄冷似冬夜之月；有一个精灵，漂泊至天涯之角，流连于尘尘繁世——二胡，那流浪在江南小巷的民间乐器。

二胡又名“胡琴”，唐代已出现，称“奚琴”，是北方的民间乐器。

二胡是我国优秀民族传统乐器中最有特色的乐器，它的音色深厚、甜润、纯正而雅致，能给人以悦耳动听，刚劲而秀美之感，可表现各种情调的曲调、音型、长音等。改革开放以来，二胡走出国门，在维也纳金色大厅里回荡起二胡独奏“二泉映月”的乐曲时，震撼了世界爱好音乐人民的心声。学习二胡是对少儿艺术素质的`培养，学习毅力的锻炼，有利于开发少儿智力；是中国著名的拉弦乐器，它的起源最早可以追溯到公元七至十世纪的中国唐代，当时主要流行在中国西北部的少数民族之中。在一千多年的发展史中，二胡一直是戏曲的伴奏乐器；是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一，属于民族乐器中的弓弦乐器，产生于唐朝。由琴筒、蟒皮、琴杆、琴轴、琴弓和金属弦组成，既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。

二胡是中国的民间乐器，独特的六边形筒，右边嵌着一块薄薄的琴皮，琴皮上的花纹煞是好看。琴皮上有一块三角形的琴马专用扣弦，琴筒上一根木柱矗立在其中，木柱顶端有两把扣弦的弦轴。两根弦间有一根琴杆，拉动它便能发出醉人的音乐声，有事我真为祖先的创造而感叹不已。

我国的民族民间音乐有着悠久的历史。二胡作为中华民族器乐中最为重要的乐器之一，已有一千多年的历史。随着音乐事业的蓬勃发展，二胡演奏技艺进入了兴盛时代。二胡是能够与小提琴并列的拉弦乐器，由于二胡的发音醇厚柔美、刻画入微、接近人声，且力度强弱变化自然、表现力极其丰富，是中华民族传统文化之瑰宝，它以其历史久远、蕴涵丰富和影响深远为世人所珍视。

每当那清脆悦耳的声音传到我耳边，我便很愉悦，仿佛置身于一个音乐世界。音符如同一条条的小船，在湖面上航行；拉到激烈的音符时，面前的光亮闪向了湖面，湖里闪着光，银光闪闪，把小船们飘到了更远的地方……

记得一位名人说过，音乐是上天给人类最伟大的礼物。

在我看来，二胡虽然没有小提琴那么精致、钢琴那么华丽，但演奏起来，却比小提琴、钢琴更有魅力。

我的家乡在建瓯，有着与众不同的民俗：每逢节日到来之际，人们都要举行挑幡活动。

我很早就听过过挑幡。传说是民族英雄郑成功为了夺回宝岛台湾，在建瓯这一带地区招兵。最后，战争胜利了，将士们回到了建瓯，家家都办喜宴迎接，还搭台表演，将带回来的军旗放在高高的竹竿上摇摆，来纪念牺牲的战友，这就是挑幡的原型。

今天来到了江滨公园，终于要近距离接触真正的挑幡了！我看到了三根巨大的竹子，底面的直径起码都有30厘米，幡的顶上有着很美丽的立体图案，是一根一根的小木头拼成的，再用一层一层透明的幡布黏上去，还有一面红色的小旗，随风舞动，真精致！每一个幡下面都有一个老人扶着它，准备表演。

我心想：“这些幡，至少都有7。8米高，又那么粗，这些老人不要说表演，我怀疑他们连举起来都很困难。”

突然，一阵悠扬的歌声响起，打断了我的思绪，表演开始了！伴着歌声，那位金发的老人，一下子举起了幡，那姿势，那力度，一点都不像老人，甚至比二三十岁的壮小伙更有力！他将幡的顶部放在脚背上，突然，用力一顶，整个幡悬了起来，台下瞬间想起了掌声，完了，要倒了！我想错了，转眼间，幡已经停在了他的手上，如果是我，哪怕是一根细细的，小小的扫把棍子，也会歪来歪去，马上就倒，可是这个七八米高的幡在他的手上，却像定型了一样，不管老爷爷做什么动作，幡都稳稳地立在他手上，一动不动，真像一棵长在地里的巨大竹子。

高难度动作来了，他行云流水，像乾坤大挪移一样，手十分柔软，仿佛没有骨头一样，一下转到后面，转眼间又到了另一只手上，让我们这些观众眼花缭乱。虽然老爷爷目不转睛地盯着幡的顶部，但他丝毫不紧张，左右手不停地交换着，而幡却纹丝不倒，小红旗也迎风飘动。

然后，两个老奶奶上场，老奶奶们和老爷爷们比起来丝毫不逊色。只见老奶奶们一手接过巨大的幡，和她们瘦小身体比起来形成了鲜明的对比。老奶奶将幡放在脚上，用力一顶，瞬间，幡已经稳稳地停在了肩膀上，同学们鼓起了响亮的掌声。

还有更高难度的！只见后面的老爷爷们掏出了手绢，放到了老奶奶手上，手绢像一个伞一样旋转了起来，腰上也转起了呼啦圈，我以为老奶奶坚持不住了，可那个幡仍然一动不动地立在老奶奶额头上。

此时没有掌声，并不是因为表演得不好，而是观众们惊呆了，呆得连掌声都忘了。表演，最后在观众们热烈的掌声中完美谢幕了。

后来，我去试着扶了一下那根巨大的幡，一开始，我将它抱了起来，正要说不重时，突然顶上的重心倒了，我赶紧用力地抵抗它，可是太重了，要不是被老爷爷扶住就要倒了，这可真是太重了！可他们却能撑住，还表演类似杂技的挑幡，这是为什么？是因为他们在背后洒下了无限的汗水，俗话说：“台上一分钟，台下十年功。”

他们之所以创造了奇迹，是因为他们背后的努力。在年少时，可能别的孩子在那里玩耍，他们在那里练习；别的孩子在享受父母们带来的浓浓的爱，而他们，还是在练习；别的孩子摔倒了，有人扶起，而他们在练习中受伤、摔倒，要自己忍受，自己爬起，不断地练习，才有了今天的辉煌，今天的奇迹！在他们这一辈的努力下，才让我们这个传统民俗入选了吉尼斯纪录，非物质文化遗产。

我们家乡的艺术——挑幡，不仅是高难度的艺术代表，还是一种精神。我对家乡的独特民俗文化感到无比自豪！

当清晨的第一缕斜阳射出光芒，铺开一张宣纸，研好一砚新墨，带着一份激情，我，走进了这翰墨流香的书法世界，这样的时刻，真好。

所有的字体中，我钟爱颜体。记得我最先学的便是颜真卿的《多宝塔碑》。他的字，是有风骨的，兼具“行到水穷处，坐看云起时”的潇洒闲散与“星汉灿烂，若出其里”的深沉开阔。楷字像人伫立，草字像人奔跑。我爱上了颜真卿的楷字，走起来横平竖直，大气磅礴，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽而气势足，骨力劲道而气概凛然。临摹颜真卿的作品让我感到了心胸开阔，每一笔精到极致，而后埋锋而下，不留一丝尖锐，每一笔都富有生机，提顿之间尽显沧桑。这让我联想到了李白的名句：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复同。”每每饱蘸浓墨，悬腕握笔，我胸巾都豪气万丈。

我最爱用楷书写“痴”字。“痴”字有万般解释。我钟爱这字的深度，迷到深处便成了痴。我最擅长用“连丝”来表现一个字的内涵，下笔要轻，也要自然，这便是“连丝”的精髓。笔尖运行之处要有包罗万象、生生不息的跳跃感，这也是“痴”字的真谛。爱一件事，爱到如痴如醉，该是多么美好的一件事啊！王羲之为写一个“之”字染黑了一池清水，那是何等执着的境界！

我爱这世界，爱这馨香美丽的翰墨世界。书法，这经历千年历史考验的一个使者，翩然舞在这人世间，它穿越千古的尘埃，浸润万里文化长河，倩影摇曳，墨影流香。每次提笔，心中都积蓄着万千情感，唯有将胸中郁结之气尽情挥洒于纸上，才能穿越时空的阻隔，与历史上的书法大家进行心灵的对谈。岁月沉沉流走，逝去了纸张的柔软，留下了淡淡的墨香。书法，将我的心灵冲洗得一尘不染。我的灵魂中铭刻下了中华最灿烂的文化之一——书法。

在翰墨流香的世界里，写着写着，就醉了……

今天下午在学校二楼小礼堂内全体一年纪小朋友正在举行第七届艺术节音乐类比赛。首先两个班级表演大合唱，我们班唱了《快乐一王》，别的班级唱了《七色光之歌》、《感恩的心》等等，还有很多很多的歌曲。大合唱结束后，每个班级单独表演自己准备的节目。

我们班表演了童话剧《小红帽》，小提琴合奏《龙的传人》和爵士舞，我参加了《小红帽》的表演，我演外婆，泡泡演小红帽，培培演小松鼠，安安演大灰狼，童童演猎人。我们排练了三天，还买了服装。我们觉得自己演的很好，受到了热烈的鼓掌，马老师开心的笑了。艺术节真有意义，好可惜已经结束了。明年的艺术节我们班要更努力，为班级争光。

最近几天看了《爱的艺术》这本书，感受颇多。书中，作者弗洛姆的主要观点是爱是一门艺术，需要人们有这方面的知识并付出努力，同时，爱更多的是给予而不是得到。

当今社会所有人都在渴望爱，许多小说、歌曲都在称颂爱，但为什么这个世界有这么多为爱烦恼的人。《爱的艺术》中，弗洛姆就说其实绝多数人没有具备爱的能力，又或者说其实多数人谈的是爱的感觉，谈的是被爱，通过看这本书知道爱其实是一种能力，可以学习，从哪里学起，主要有三个重要元素，说起来简单，但想做好并不容易。

首先，第一个需要学习的能力是给予，你要主动的给予，给予很容易吗？其实不是，很多人会说，哦！我很大方，很慷慨。因为很多人的给予都带有被动，都是因为某个因素促使他在付出，他的付出其实是有一个更大的目标，希望是要有回报的，这本书里讲的付出是不再需求回报，没有被动、没有社会压力或者其他什么方面的压力促使他主动给予，主动给予是想要分享，我们可以检查下自己的给予是主动给予，还是被动给予。如果你不能去有主动给予，而是被动给予，说明你的爱的能力是有限的。

第二个能力是关怀。书中说到真正的关怀是本身要有劳动力在里面的，平时当我们说，我们好爱自己的家人，却从来没见过你关怀、照顾过你的家人。说自己好爱自己的学生，也从来没见过你关心过你的学生，那只能说明你爱的是家人、学生给你来的感觉，所以，真正的爱中，你要有劳动性的关怀。

最后一个需要学习并具备的能力是尊重，真正的爱中必然有尊敬，我们大部分人都觉得尊敬只是想由上到下。这本书就说尊敬其实在拉丁文中得意思是如实的注视对方，你是如何的，我就要如何的对待你，很多的父母以为他们爱孩子，其实他们只是希望他的孩子变成一个他渴望形成的样子，并没有如实的尊重。只有尊重，你才会获得真正的对方。

《爱的艺术》是心理学家弗洛姆最著名的作品，出版至今已被翻译成多国文字，在全世界畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著最著名的作品。这是是一本可以轻松阅读但又能引起思考的“小书”，很庆幸遇见了它，弗洛姆的文笔很流畅，思维很连贯，不是那种严肃的说教，也不是牧师般的引导，他不是要教会我们什么，他只是在讲述，就好像一个老者在讲自己人生中关于爱的那一章节，每个听众各取所需即可。

上海的优秀文化建筑数不胜数，在如此众多的优秀文化建筑中，我参观了最有艺术感的东方艺术中心。

东方艺术中心无论是外形，还是内部的构造都非常独特。我平视东方艺术中心，展现在眼前的是5个巨大的圆形碗，在高处俯视它，那5个大碗又组成了一朵美丽的花朵----盛开的白玉兰。我走进东方艺术中心，里面有音乐厅、歌剧厅和演奏厅。我认为东方艺术中心的歌剧厅是最棒的，那里面拥有7种可升降、旋转和移动的不同功能舞台，并配了两套空中飞行特技装置，能够满足各种各样的演出需要。我拿着票找到了座位，坐下后，演出就开始了。我看演出的时候感觉观赏效果好极了，在任何一个角落，都能清晰地听见舞台上演奏的声音。看完演出，我来到了歌剧厅外面，发现在墙壁上挂着许多陶片，在这些陶片的衬托下，东方艺术中心仿佛被提升到了一个更高的艺术境界。

总之，东方艺术中心不仅外形别致，而且功能齐全。这里每天都上演着种类繁多的演出，有西方的古典音乐，有中国的传统戏剧，还有当今非常流行的爵士乐和小剧场话剧，以及各种文化讲座……东方艺术中心已经成为了人们心目中的艺术圣殿。