艺术的作文怎么写实用20篇

艺术，不仅可以陶冶我们的情操，还可以使人更加自信。说起我与艺术，还真有难分难解的五年呢!

一年级的时候，妈妈决定让我学习一门乐器。但是家里的意见有分歧。爷爷提议练钢琴，爸爸却说电子琴，妈妈让我学二胡。奶奶比较民主，问我喜欢什么？我思来想去选择了自己喜欢的手风琴。大家尊重了我的选择，就这样我与手风琴结下了不解之缘。

曾记得七岁时第一次上课，老师便拿起我的手细细端详，由于手风琴琴重键大，老师便认定有这样一双手的男孩子条件很好。妈妈暗自窃喜，在恍惚中仿佛看到了十年后的我十指翻飞，琴声如海浪、如泉水……这样的想象太令人鼓舞了，妈妈便对我说，学好琴是她对我最大的愿望。

初学的半年一切顺利，我在家天天练、夜夜看，我的进步也极大。一年后课程加深，我二年级的时候认谱差，要妈妈帮助。妈妈颇有“80岁学吹鼓手”的感慨，但她从不感到厌烦，每天先自己学，然后在我拉琴时提醒我，我们一起积极备战三级，五级，使我对学手风琴的信心提升了很多。

但随着时间的推移，学校的功课多了，练琴的时间少了，但我坚持着我的爱好，一步一个台阶，每年都坚持考级。去年考8级的时候。我发现除了考演奏、还要考乐理。难度很高。但是我还是在学习之余努力坚持着。

功夫不负有心人，在训练老师的帮助下我顺利通过了8级考试，在考试过程中我还有了一个以外的收获，老师发现了我的一个过人之处，10次听力无一失误，老师对我妈说，这孩子有天赋，要好好培养，我妈的脸顿时笑得像花一样，是啊妈妈多年的辛劳没有白费啊。

现在我在学习空余时间，经常会在家里拉拉琴，美妙的琴声在家里荡漾的时候，全家都会沉浸在快乐中，我知道我离真正意义上的艺术还很远，但是我体会到了只要好好耕耘就一定会得到果实的道理。我这个刚刚入门的小小艺术还给全家带来欢笑和快乐呢，你说不是吗？

[我和艺术的故事作文5篇

“希腊艺匠去跟埃及人求学，而我们又都是希腊人的弟子，于是，埃及的艺术对我们就无比重要。”如果我们把艺术的历史看成是作品的自我修炼过程，那么传统的西方艺术史学家将会毫不犹豫的告诉你：“艺术起源于尼罗河流域！”我们无法将法国南部的洞穴或是北美的印第安人与现在我们所谓的艺术直接联系起来，但是从埃及可以。

当我们用艺术的眼光审视埃及，在建筑上金字塔不能不提，在雕塑上浮雕和人头像不能不看，在绘画上壁画更是重点的重点。这三大类，在埃及，仍然保持着原始艺术的一些特质，强调是否“有效”。

金字塔是人的陵墓，埃及人将巨石块通过一些现在还不知道的方法垒成三角锥体，中间放置已经处理好的木乃伊，最早只有法老能享受如此待遇，久而久之，只要有能力建造的人都可以安息在金字塔。我们现在只能推测，修建金字塔是因为埃及人相信人死后会有灵魂，而灵魂存在与否，决定于肉体是否保存完好，所以要将人制成木乃伊，然后将木乃伊放在既安全又能够使灵魂更容易飞升的金字塔中。

人头像，似乎也是走这个套路，埃及人将石像放在陵墓里，可能是想要双重保险——制造一个死者的肖像石雕使死者的灵魂长存不灭，所以在埃及，雕刻家的原始意义就是“使人生存的人”。值得注意的是，埃及人的石雕风格已经脱离了原始艺术的那种符号化，但是离惟妙惟肖的自然主义还有一段路程，这个时候的人头像只是大致勾勒出轮廓。

壁画和浮雕更是为了人死后而创作的。可能是因为太奢侈，也可能是因为太残忍，埃及人采用了绘画来代替殉葬。这和中国差不多，兵马俑就是著名的代替人和牲畜的殉葬品，只不过不知道埃及有没有一个像孔子一样的人，发出“始作俑者，其无后乎”的为伦理进行到底的言论。因为是绘画，所以能表现的东西就多了，不仅有人还有环境，当然目的一致——为了使死后的人能够在另一个世界逍遥自在。

埃及的绘画，特点十分突出，讲究完整、明了、还带着小个性。比如底比斯墓室里的《内巴蒙花园》，作者想要构筑一个有鱼有鸟有植物的池塘，池塘周围有着各种树木，还结着不少果子，该怎么画？如果画俯视图，池塘是看清了但是周围的树和池塘里的鱼、鸟就看不清了，就算是看清了也就一个点谁知道那是鱼;如果画侧视图或主视图，一边的树是看清了但是其他就没了。画这幅画是为了给死者一个生活的地方，如果因为视角的问题，让很多东西没画进去，那么死者不就享受不到了？对于这个问题，埃及人通过有埃及特色的办法解决了——池塘画俯视图，水里的鱼、鸟、植物画侧视图，周围的树画侧视图。看完，一股情切感油然而生，我在幼儿园的时候就是这么画的。这就是效用强过真实。人就更有意思了，画里的埃及人都有着挺好玩的“神圣姿态”，头一般是侧面的，眼睛、肩膀、胸膛一般是正面的，脚一般是内踝那一面的。画成这样，一方面是要完整，该多大就多大，该多长就多长，努力规避因为视角原因使人的某一部位“缩小”，从而影响以后冥界的生活;（性生活呢？）另一方面是偏好，实在有遮挡的地方就取一个喜欢的面，不管画里的人是否长着两只相同的脚。所以与其说埃及匠人在绘画不如说他是在通过自己掌握的外貌表来组接画面，尤其要注意埃及的画和我国人物画也有相似的地方，意义决定大小——越重要的人物，画得越大。

埃及的艺术风格很难表达清楚，它程式化但又不笨拙，它完整精确但又不十分自然，它具有很强的整体秩序感。每一个当时的艺术家，更多的时间是学习各种类似于男人颜色要比女人深的法则，而不是如何表达情感，学习的终极目标是用今日的题材重现当年的感觉，所以埃及的风格稳定、朴素而和谐。

只有一个人打破了这个严格的规则，成为了“异端”——第十八王朝的Amenophis Ⅳ。或许是因为这是外敌入侵后建立的新王国，他打破了许多古老的传统，统一了当时的宗教信仰，大破而大立，这股风潮自然而然的冲向了艺术家。这个时候更多的讲究如实描绘，以至于把法老雕刻得很难看，并且动作也有了改变，程式化的动作变成了夫妻俩抱着小孩，沐浴在Aten神的圣光下等。Akhnaten（Amenophis Ⅳ）的艺术改革，很有可能是受到了克里特岛以及其他地区的艺术的启发，比如，在迈锡尼发掘出的约公元前1600年的讲述了一个捕猎的故事的匕首，图案就比埃及的生动、自然的多，如果埃及的艺术家看到其他地区的同行的作品一定大受启发。可惜的是，埃及的改变只停留了一个朝代，Akhnaten去世后，他的继任者Tutankhamun逐渐恢复了过去的信条。

美索不达米亚地区同样有着艺术，与埃及一样，只不过可能是因为原材料的短缺，或是信仰不同，（不相信灵魂永生）流传下来的作品很少。远古时期Sumerians民族在乌尔建都统治着这个地区，从乌尔发掘出的公元前2600年木质镶金竖琴残件，可以告诉我们在远古的时候这里的艺术技艺已经很高了，可以创作出很生动的物象，并且他们偏爱对称和精确。美索不达米亚的国王虽然不去装饰墓室的墙壁，但是他们喜欢建纪念碑，并且这些碑刻可能还有着某种力量，比如发现于苏萨的约公元前2270年的纳拉姆辛王纪念碑，讲得就是赢得了一次战役的胜利，国王一只脚踏在对方军队的尸体堆上，让他们永世不得翻身。久而久之，这种纪念碑成了记录历史的载体，比如出自尼姆鲁德的阿苏尔纳齐拉普利王宫的约公元前883年——859年的浮雕，其中就记录了一场战斗的过程，我们可以看到攻城机械、双方射手、痛苦的人民，场面不像埃及人那么刻板，并且有一点挺好玩的是，伤亡者没有本国人，我们可以理解为这是鼓吹宣传的艺术，但是我更愿意认为原始巫术是其滥觞。

我喜欢任何与艺术有关的事物，例如音乐艺术、语言艺术等，因为它们让我们的生活变得多姿多彩。

我最喜欢的艺术是绘画。从四五岁开始就在楼下岗亭画画，画火柴人和一些简单的场景、事物；小学开始，我在家里用一沓沓的白纸，画人物、动植物，组合在一起后上色，用各种蜡笔和水彩笔乱涂。当时画画，全当是消磨时间，而现在，更多是为了放松心情。课间画只勾线的人像、生物或物品。午托班睡觉之前，有充足的时间上色。而周六周日或假期时，我有了更多的时间，画一些彩色的插画或是某些系列的作品。画画不仅供我消遣，也锻炼了我的画技。

其实，艺术不只关乎个人，有时也关联到一个国家。举个例子，文艺复兴时的意大利。“文艺复兴”原词翻译只有“复兴”的意思，但由于当时诞生了许多优秀的诗人和画家，“文艺”便显得突出许多。达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫像》雕塑以及拉斐尔的《雅典学派》，以意大利为中心点，辐射性地传扬，闻名世界，使意大利在世界艺术史上有着极高的地位。而意大利诸多城市街道更是特别。从五颜六色的建筑，到精雕细琢的雕花装饰；从街边花坛旁精致的小矮人石像到挺立的造型优雅的路灯，只要走在意大利的街道上，你就能感受到浓浓的艺术气息与置身缤纷盛世的欢欣。

艺术，可以让闲余时间充实起来，可以让心情轻松下来，可以让生活环境亮丽、富有感染力起来。艺术不仅让我生活得快乐、轻松，也与每个人的生活有关联。艺术，可以让生活更美好。

今天，是我们学校的艺术节，这不？艺术节就开始了。

我们坐在操场上，焦急地望着舞台，多么盼望艺术节的开始啊！可是，只有几个“小不点”在舞台上耍起了“狮子打滚”，不一会儿，一阵音乐随之而起，我可就兴奋了，因为我明白，艺术节开始了，首先，闪亮登场的是十佳小歌手的第一位，就是《天路》将她推向了第一名的宝座。今天，她又一次唱出《天路》这一首歌，来迎接艺术节的到来。

纷呈的歌舞表演十分优秀，时尚的街舞多么流行，古韵的器乐演奏，赢得了评委和我们的阵阵掌声。

接着，宣城励志中学又精心准备了舞蹈《雨中花》和快板《励志赞》赢得了满堂喝彩，《雨中花》婀娜的舞姿使人陶醉，《励志赞》顺口的语词使人舒畅。

然后，便是我们班表演的幽默机智的相声双簧，说起这双簧，可下了不少功夫，今天，我们班精心编制的双簧就要演出了，怎么能不让人感到兴奋呢？我们班率先拍出了热烈的掌声，接下来，便是全校的一阵掌声，双簧便在这掌声中开始了，xxx搞笑的动作，xxx、xxx、和xxx滑稽的配音实在让人忍俊不禁，听着台下不时发出的笑声，我们班人的脸上露出自豪的笑容，认为这段时间，没有白过。

最后，由刚刚获得全国初中英语教学大赛的一等奖的xxx倾情演绎《阳光总在风雨后》，将艺术汇演推向了高潮，希望所有的学子们能够充满信心，披荆斩棘，勇往直前！

“你们听说了吗？唐扬宇也报了艺术节！”苏子玮一到学校就在班上大声宣布，引得我们的视线齐齐落在角落里正在看书的唐扬宇身上。

“我……”唐扬宇，尴尬地放下书，目光闪躲的看着我们。

在沉默中，罗瑞安先行发出了爆笑声，过去坐在唐扬宇的桌上侧身对他说：“行啊，哥们儿，平时看还是挺安静的，没想到啊，你是想不开还是咋了，一个男生去玩女生才玩的东西，你身为‘男人’的尊严去哪了！”

这句话一出，全班同学齐齐发出了戏虐的笑声，把别的班的同学都吸引过来了。

“嗯，六（3）班又发什么神经了？”

“听说是为了艺术节。”

“这有什么奇怪，我们全班女生都报名了。”

“重要的是，报名的是个男生！”

“哇——”

这下子，全校的同学都知道了6（3）班的唐扬宇身为男生竟然同女生一起报名了艺术节。

从此，一到下课，我们班门口都挤满了人群，人人都想目睹这位史无前例的参加艺术节的男生。

这会儿下课，戚傲轩挤过人群拍拍唐扬宇的肩，然后大义凛然地说“放心，兄弟我，一定为你找一条漂亮的裙子，跳舞时飘啊飘，绝对适合你。”

人群中爆发出疯狂地大笑。

无论是静坐书桌前，还是匆匆地走在回家的路上，时间总是不急不缓地在我身边流淌。转眼间，2011年悄悄来临。

为了迎接新年的到来，我校举办了第七届校园文化艺术节，高潮是元旦文艺汇演。老师和同学们精彩的表演为艺术艺的成功举办画上了一个圆满的句号。

2010年12月31日下午，老师们和同学们欢聚在一起，观看着隆重的艺术节的文艺汇演。灯光闪耀，两个熟悉的主持人的身影出现在舞台之上，主持人精彩的开场白拉开了文艺会演的序幕。同学们欢呼着、呐喊着，一股喜庆热闹之气笼罩整个会场。这些日子来，各班表演节目的同学辛苦地练习了一遍又一遍，为的就是能够在今天的舞台上尽显风采。这次文艺节目形式多样，有独唱、小品、相声、舞台剧、独舞等等，内容丰富精彩，无不彰显我校师生的艺术才能。

仓老师的一首《父亲》以其真挚、伟大的父爱赢得了全场观众的雷鸣般的掌声。而我们的季老师，他带来的一曲《母亲》，更好地诠释了母爱的神圣、伟大，震撼了观众的心灵。父爱如山，母爱似水，父母的养育之情怎能回报得了？老师用深情的歌声启迪我们，作为儿女，要懂得感恩！是啊，自从我们呱呱坠地直到现今长成一个健康的少年，父母为我们付出了多少爱啊！还有我们的老师、学校，为了把我们培育成人，倾注了多少心血呀！愿我们常怀一颗感恩的心。

再瞧瞧那《面试》、《校园新风》等节目，让人们惊叹于纵中的迅猛发展。我们大纵湖中学在这几年建设得真快，在即将过去的2010年，学校的教学条件有了很大的改善，瞧，政府投入100多万元新建的塑胶运动场即将竣工，教育教学改革正向纵深发展，校园处处呈现出新气象。

校园文化艺术节给我们带来了欢乐，给我们增添了激情，我们在这片乐土上学习文化知识，提高综合素质，精神情操也受到了熏陶与升华。

啊！难忘的校园文化艺术节，可爱的纵中校园。

[难忘的校园文化艺术节的初三作文

我家有一件艺术品，它是奥运会的吉祥物，长得像羚羊的一个福娃——“羚羚”。

羚羚是我过十岁生日时，哥哥送我的。我对它珍爱有加，待它十分好，平时把它藏在古董架上，拿的时候也是蹑手蹑脚的，生怕把它弄坏了，因为它是一件陶瓷艺术品，可是经不起摔打的。

羚羚长得十分可爱，它穿了一件黄色衣服，黄黄的颜色在灯光下耀眼，它的头顶上有两只角，稍微有些弯曲，像真的羚羊一样。羚羚还有一对小巧玲珑的耳朵和一对水汪汪的大眼睛，那眼睛亮晶晶的，好像随时能够看穿你的心事，羚羚的脸上洋溢着快乐的微笑呢。它还长着一条短短的尾巴，伸出一只手臂好像要和我握手，我对它爱不释手。

羚羚是我最喜爱的玩具。我把它放到床头的桌子上，让它面向我。看着羚羚甜甜的微笑我很快就进入了梦乡，睡梦中，我梦见羚羚带我上了“魔毯”，我们一起飞到了2008年北京奥运会上，围着整个运动场转了一圈，还认识了羚羚的其他四位小伙伴。

经过一段时间的相处，我才发现，原来羚羚是一个小存钱罐，我便把所有的零花钱放进了羚羚的肚子里，它的眼睛看着我好像在说：“主人，我们一起存钱，等着捐给灾区的孩子，让他们也幸福生活。”我说：“好呀！”好像羚羚笑得比以前更灿烂了。有一次，楼下卖甜甜的棉花糖，我刚好肚子空空如也，便想买一串吃，我跑到羚羚面前，刚想拿两块钱，又看到了羚羚的眼睛，它还是笑眯眯的，但是，我被它看得不好意思了，又把钱放了进去。在西部送温暖活动中，我把羚羚肚子里的钱全部取出来，都捐出去了，看看羚羚，好像它也在为我骄傲呢！羚羚是一件艺术品，也是我最爱的玩具，我最好的朋友！

上一周，学校里举办了百米长卷的比赛，比得热火朝天，同学们挥洒的好像不是墨水，而是汗水；流淌的好像不是汗水，而是艺术的风采。

起初，同学们在长卷上细心的观摩，找到合适的绘画材料，再小心的分割自己要画的位置，再在上面勾勒出轮廓。起初要十分小心，有可能一个环节坏了，这条“链子”就连不起来了，但之后就不一样了。

同学们个个都在那里挥洒着汗水，挥动着笔墨，让艺术的气息弥漫着整个校园，用自己的艺术天赋，在蓝天上勾勒出自己美好的理想，及对母校的思念。有一个小女孩，画画入了神，眼神凝固在画卷上，眼皮眨都不眨一下，但却十分的快乐，她好像是百米长卷的一部分，一刻也离不开这个百米长卷。

画告一段落，每个人都已经在这幅画上尽情地挥洒自己的血汗，让自己的身心伸展、交织、旋转、最后绽放。百米长卷已经完工，但那壮观的进行却一直停留在我心中，无数人、一幅画，多么美丽而壮观的景象！

这幅百米长卷，是同学们用自己的智慧和信心、团结一致、精心创作而成。她们的艺术风采，弥漫了整个校园，裕元被这浓浓的艺术氛围所点亮！

我们的身边有许多艺术如杂技、绘画、小品、戏剧等等。在这么多的艺术里我喜欢杂技。

我喜欢杂技是因为小时候爸爸妈妈带我去看了一场杂技表演。节目开始了他们先放出来一对狮子，那些狮子在舞台上给人们表演起跳火圈，走钢丝。人们在下面激烈的喊着。接下来上场的是一只小猴子，它活泼机灵的在舞台上做出一些使人笑掉大牙的动作，观众们传来了一阵阵笑声，只见那只猴子又在舞台上跳了一段不知名的舞蹈好像再秀自己的本领，让观众们称赞他。

表演最后出现了一只鹦鹉，只见观众手里拿着一张张钱，鹦鹉见了就回来叼钱，调回来后给自己的主人，这真是一只了不起的鹦鹉。

你是否喜欢杂技呢？你是不是和我一样也喜欢在即表演，喜欢这儿的动物呢？所以艺术往往起于我们的身边，我喜欢杂技，喜欢艺术。

我在九岁的时候，妈妈发现我喜欢上了画画，于是就很我，给我报了一个画画的补习班，其中发生的酸甜苦辣，你们肯定是体会不到的。

酸

刚上补习班的时候，我拿笔的姿势还不很准确，于是每当星期天，我就得在家练习拿笔的姿势，看着别的小朋友在外面痛痛快快的玩着。想到这里，我就想大哭一场，还觉得有些心酸。

甜

功夫不负有心人，老师发现我开始努力了，于是当众把我评为小班长，那时别提我心里有多高兴，简直就想飞起来，如果我能飞的话。

苦

当上小班长以后，我当上了“小跑堂”，管着收同学们的画。有一次，我收画交给老师教的太迟，老师以为我是不尊重职业，于是批评了我一顿，我回到家后，觉得委屈、难过，像吃了药一样。

辣

被老师批评的日子也不是一天两天，有一次，由于我上课没有认真听，老师让画一只大公鸡，我还以为是自由画画，于是认真的画了一只毛毛虫，本以为老师会表扬我，却与我想的正好相反，放学后老师把我叫到了办公室，狠狠的批评了我一顿，说我是故意的，我什么也没有说，难过的回家了从这以后，我上课就认真听了。

尾声

我的艺术生涯结束了，希望我以后还能继续去学一门艺术，拜拜。

绘画，一直是我所热爱的艺术，不因别的，只因一句话。

爱上绘画，源自一个明媚的午后，在巷口一个姐姐正认真地写生，街头小巷的古砖、行人和牌坊栩栩如生。我惊呆了，从心中滋生了一种渴望——我也要像姐姐一样，背着画夹创造美。如此一来，我便踏上了绘画旅程。

写生，老师让我一个人去附近的教堂，画飞翔的鸽子，画木质的阁楼，画一个又一个虔诚的人们。很好看，也很像样。可是总和老师要求的不一样，不生动，我的画技也停滞不前。“用心去画，用心去感受美！”老师总是这样对我说，可我还是不明白：画就是画，不可能像相片一样精准，也不会活起来，又有何生动可言呢？尽管这样想，但我没有说。

去教堂写生其实很好，可以在绘画时听见管风琴雄浑的声音，然后画教堂墙壁上精致的浮雕，很享受。唯一让我提不起兴的是老师对我作品的态度，甚至有一次，老师把我画的鸽子传给同学们看，还严肃地批评了我：“用心！对你的作品负责！”一副很头疼的样子。我的信念动摇了：我真的能画好吗？要明白，我盯了那只鸽子看了很久才下了笔，画出了我画的最拘谨的一幅画，却得了一个“败笔”的评价，如果是你，你也会哀伤的。“由心去画”我也试过，杂乱的线条令我厌恶。

哦，我画的真的很难看么？

我一连一个月都没有去教堂，因为难过。看来我是带不来美的享受了。

直到有一天，一句话触动了我，让我一下子恍然大悟，这句话是这样的：绘画的真谛，就是行走于色彩之中，寻找丢失的瞬间，和曾经失落的梦想。对啊，我的梦，我的爱，被我遗弃在世界的一角，沦落下去，淡成一个影子，和黑暗融为一体，好似从未光鲜过，真的要这样下去吗？不，我不会丢弃它。

又是周末的午后，我拎着铅笔和画板，再次来到了教堂，不顾别人诧异的目光，我坐下来，看着光影之中的尖塔钟楼，就是它了，我呼了一口气，把它画下来，记录下来，宛如珍藏一个不醒的梦，一个梦想。

管风琴停止了独奏，我的老师悄然而至，站在我的身旁，四周好静，简直能听见鸽子的扇翅声。“你终于明白了。绘画，用你的笔记录美，记录飞翔的鸽子，安静的阁楼，不同的人。用心去感受，感受美与你共同的心跳。”

我的笔游走在纸上，我的爱，我的梦，今天终于得以一圆。

的确，画的真谛，就是用笔穿行于色彩之间，寻找丢失的艺术瞬间，以及曾经失落的梦想。

今天下午我们起床之后上了个厕所，就站着整齐的队伍去了多功能厅参加艺术节表演，首先是街舞，这街舞可好看了，把我们都傻了，接下来又是唱歌还有很多很多，之后有几首歌把我吸引住了，我就一边听一边小声的唱，然后渐渐到了我们班，我们班的一位同学徐皓槿吹完金孔雀和荷塘月色我们就站起来被中国少年说，当时我心里很紧张因为我怕背不好，但是大家开始背的时候我紧张的心情也渐渐消失，然后等结束后我们回到班里我就对徐皓槿说了一声：“你真棒。”然后老师说要合影我们就急忙跑出去，照片拍完我们就回家了。

今天可真高兴呀，艺术节我一定要在班里背诵古诗的时候表现出我最好的一面给班级争光。

从小到大，始终都很喜欢听歌，连高三的紧要关头也是在作业时塞着耳机在听歌.总觉得由音乐所构建的才是真正属于自己的和谐世界，你可以不受任何其他人或者物的打扰，你想建造城堡也可以，你想变成魔法师都可以，不同的音乐会带给你不一样的场景，这是除了现实生活以外的另一个万花筒般绚烂，天马行空的世界,但是音乐真的可以给你一个绝对的属于自我的空间，我最喜欢的艺术形式。

先说说近期在听的一些音乐吧，jazz，现代爵士，其实也没听很多人的，就是norah jones.

在知道她之前，我对爵士是什么完全是一头雾水，分不清，现在也说不上多精通，但是给我一段旋律，我总能分辨出是否是爵士了。总之一句话，norah jones是带领我进入爵士世界的引路人。

还记得初次听norah jones的歌，感觉只能用惊艳来形容，我一直以为惊艳只能用来形容象vitas这样的声线，却在不经意的时候发现这样的浅吟低唱也是可以让我感觉到惊艳的，jones的歌喉不是高亢的那种，似乎唱jazz的在一般的曲调上很少用那种很高的音，jazz讲究的是一种气氛，那种暧昧不明却又温暖人心的感情，一味的高喊不是jazz的特点，更不是norah jones的特点，她的嗓音很醇厚却又不是很粗的那种，很有磁性，很沉稳，很低缓，贴近你的心，高音的时候虽然少却可以表现的相当漂亮，似乎她毫不费力的就唱完了一个高音点，你听着却感觉不到那种很用力在唱的感觉，这可能也是对jazz精神的一种最好痊释吧，不会去破坏整首歌轻松自如的感觉。

第一次听到的是come away with me,直到现在，还是对这首歌念念不忘，始终是我心里排行榜的第一位，随着她的歌声，空气中没有凝重，飘荡的都是舒缓自由，我甚至能闻到小时候那种水果糖的味道，反正能想到的很多，但是却抓不准是哪一种情感，天马行空的最好痊释，mv拍的也是相当的有味道，norah jones开着一辆复古的淡绿色小轿车在美国西部的沙漠公路上面行驶着，看到车可能会想到速度，但是在此种旋律上你完全不会想到速度上面，你只想坐进她的小轿车里面，慢慢的行驶着，一种我想要去流浪，放逐的感觉，可能是现在压力大人群的美梦吧。

“JAZZ”一词在美国由来已久，如今已经作为美国乃至世界文化的一部分融入了人们的日常生活。从这个英文单词的汉语音译“爵士”来看，大多数不明就里的中国人也会把“爵士”当做是一种高雅、完全属于上流社会的音乐，但其实不尽然。虽然对于它名称的来源尚无一致的观点，但可以肯定的是，“JAZZ”的发源地是新奥尔良的黑人聚居区，他们在美国的生活体验是最早爵士音乐的灵感来源。

一、我们对艺术应持什么观点?在这个问题上，过去中国有过很大的争论。大家可能知道，徐志摩先生曾说过这样一句话:“诗要如银针之响于幽谷”，银针在幽谷中怎样响法，我不知道。但我知道他是一个艺术至上主义者。那时像他这样主张的人很多，他是这方面的一个代表。另一方面是鲁迅先生所代表的马克思主义艺术论者。他们在艺术论上的争论，有长期的历史，现在不能去细说它。艺术至上主义是一种艺术上的唯心论，这种主张是不对的。但现在为了共同抗日在艺术界也需要统一战线，正如鲁迅先生所说的那样，不管他是写实主义派或是浪漫主义派，是共产主义派或是其他什么派，大家都应当团结抗日。当然对我们来说，艺术上的政治独立性仍是必要的，艺术上的政治立场是不能放弃的，我们这个艺术学院便是要有自己的政治立场的。我们在艺术论上是马克思主义者，不是艺术至上主义者。我们主张艺术上的现实主义，但这并不是那种一味模仿自然的记流水账式的“写实”主义者，因为艺术不能只是自然的简单再现。至于艺术上的浪漫主义，并不是完全没有道理的。它有各种不同的情况，有积极的、革命的浪漫主义，也有消极的、复古的浪漫主义。有些人每每望文生义，鄙视浪漫主义，以为浪漫主义就是风花雪月哥哥妹妹的东西。殊不知积极浪漫主义的主要精神是不满现状，用一种革命的热情憧憬将来，这种思潮在历史上曾发生过进步作用。一种艺术作品如果只是单纯地记述现状，而没有对将来的理想的追求，就不能鼓舞人们前进。在现状中看出缺点，同时看出将来的光明和希望，这才是革命的精神，马克思主义者必须有这样的精神。

中国文艺界还曾有所谓“第三种人”，在今天我们也并不排斥他们。今天第一条是一切爱国者的抗日民族统一战线，第二条才是我们自己艺术上的政治立场。艺术上每一派都有自己的阶级立场，我们是站在无产阶级劳苦大众方面的，但在统一战线原则之下，我们并不用马克思主义来排斥别人。排斥别人，那是关门主义，不是统一战线。但在统一战线中，我们不能丧失自己的立场，这就是鲁迅先生的方向。你们鲁迅艺术学院要遵循鲁迅先生的方向。

二、艺术作品要有内容，要适合时代的要求，大众的要求，中学生作文《我最喜欢的艺术形式》。作品好比饭菜一样，要既有营养，又有好的味道。中国人是最会做饭菜吃的，做菜的时候适当地调配各种材料，加上油盐酱醋各种佐料，经过巧妙的烹调，便产生一种美味，并且保持了营养成分。大师傅做得一手好菜，要有一个长期实践的过程，不是学一天便做得好的。他们做菜，用的材料和别人一样，却能做出好的味道来，这就要研究各种材料的调配和时间火候的掌握。艺术至上主义者是只注重味道好不好吃，不管有没有营养，他们的艺术作品内容常常是空虚的或者有害的。艺术作品要注重营养，也就是要有好的内容，要适合时代的要求，大众的要求。比如现在唱京戏，在戏报上已经看不见《游园惊梦》之类的东西了，因为那样的戏在今天卖不了座。演旧戏也要注意增加表现抗敌或民族英雄的剧目，这便是今天时代的要求。艺术作品还要有动人的形象和情节，要贴近实际生活，否则人们也不爱看。把一些抽象的概念生硬地装在艺术作品中，是不会受欢迎的。

三、鲁迅艺术学院要造就有远大的理想、丰富的生活经验、良好的艺术技巧的一派艺术工作者。你们不应当是只能简单地记述社会生活的艺术工作者，而应当有为新中国奋斗的远大理想。这就是说，不但要抗日，还要在抗战过程中为建立新的民主共和国而努力，不但要为民主共和国，还要有实现社会主义以至共产主义的理想。没有这种伟大的理想，是不能成为伟大的艺术家的。但只有理想还不行，还要有丰富的生活经验与良好的艺术技巧。中国近年来所以没有产生伟大的作品，自然有其客观的社会原因，但从作家方面说，也是因为能完全具备这三个条件的太少了。我们的许多作家有远大的理想，却没有丰富的生活经验，不少人还缺少良好的艺术技术。这三个条件，缺少任何一个便不能成为伟大的艺术家。

鲁迅先生在《毁灭》的后记中说到，《毁灭》的作者法捷耶夫是身经游击战争的，他描写调马之术写得很内行。像上马鞍子这类细微的动作，《毁灭》的作者都注意到了，鲁迅先生也注意到了。这告诉我们，大作家不是坐在屋子里凭想像写作的，那样写出来的东西是不行的。《红楼梦》这部书，现在许多人鄙视它，不愿意提到它，其实《红楼梦》是一部很好的小说，特别是它有极丰富的社会史料。比如它描写柳湘莲痛打薛蟠以后便“牵马认镫去了”，没有实际经验是写不出“认镫”二字的。事非经过不知难，每每一件小事却有丰富的内容，要从实际生活经验中才会知道。你们是青年艺术工作者，现在的大千世界都是属于你们的，都是你们活动的园地。你们的艺术作品要有充实的内容，便要到实际生活中去汲取养料。你们不能终身在这里学习，不久就要奔赴各地，到实际斗争中去，正如你们唱的《游击队员之歌》中所说的，“我们都是飞行军，哪怕那山高水又深”。你们不但要在口里唱，而且要实际地去那样做。没有丰富的实际生活经验，无从产生内容充实的艺术作品。要创造伟大的作品，首先要从实际斗争中去丰富自己的经验。艺术家固然要有伟大的理想，但像上马鞍子一类的小事情也要实际地研究。过去一个研究《红楼梦》的人说，他曾切实地把大观园考察过一番。现在你们的“大观园”是全中国，你们这些青年艺术工作者个个都是大观园中的贾宝玉或林黛玉，要切实地在这个大观园中生活一番，考察一番。你们的作品，“大纲”是全中国，“小纲”是五台山。要把中国考察一番，单单采取新闻记者的方法是不行的，因为他们的工作带有“过路人”的特点。俗话说:“走马看花不如驻马看花，驻马看花不如下马看花。”我希望你们都要下马看花。

到群众中去，不但可以丰富自己的生活经验，而且可以提高自己的艺术技巧。夏天的晚上，农夫们乘凉，坐在长凳子上，手执大芭蕉扇，讲起故事来，他们也懂得胡适之先生的八不主义[4]，他们不用任何典故，讲的故事内容却是那么丰富，言辞又很美丽。这些农民不但是好的散文家，而且常是诗人。民歌中便有许多好诗。我们过去在学校工作的时候，曾让同学趁假期搜集各地的歌谣，其中有许多很好的东西。这里存在着一个极大的不协调，就是有丰富的生活经验与美丽辞的人不能执笔写作，反之，许多能写作的人却只坐在都市的亭子间，缺乏丰富的生活经验，也不熟悉群众生动的语言。我们都知道高尔基，他的生活经验丰富极了，他熟悉俄国下层群众的生活和语言，也熟悉俄国其他阶层的实际情形，所以才能写出那样多的伟大作品。

至于艺术技巧，这是每个艺术工作者都要学的。因为没有良好的技巧，便不能有力地表现丰富的内容。艺术技巧是多方面的，并不只限于语言。但是，对于艺术工作者来说，掌握语言的能力确是非常重要的。我看鲁迅先生便是研究过大众语言的。你们一定要下一番苦工夫去学习和掌握艺术技巧。

要做伟大的艺术家，必须具备以上所说的三个条件，缺一不可。现在，我们阵线上有些人所写的东西，缺乏丰富充实的内容，不合于客观的实际，艺术技巧也比较粗糙。这种缺点我们一定要努力克服。

[我最喜欢的艺术形式800字作文

这些天艺术圈最热门的，莫过于“乾隆玉玺”事件。一枚清乾隆玉玺在法国巴黎某拍卖行被中国买家以约1.6亿元人民币竞得，然而时近一个月，至今未能交割完成，一度还传出淘宝者与等待付款的拍行失联的消息。

一石激起千层浪，各种批评的声音不绝于耳。“诚信再次让国人在全世界丢脸。”“自导自演一出戏，在国内玩玩也就罢了，这回真出了洋相。”不论最终这出“戏”会以何种结局收场，平添“竞拍成功却不付款”的案例，无疑令国人在拍卖市场的诚信问题再度凸显。

这一事件很容易让人联想到2009年同样在法国巴黎的一场拍卖会，当时厦门商人蔡铭超以3149.12万欧元成功拍下圆明园“兽首”后，以“来历不清”为由，不仅公开宣称拒绝付款，还自认为参与竞拍实系“爱国”之举。举国哗然。

时隔七年，惊人相似的场景再度上演。网上不乏这样的声音——这枚乾隆玉玺极可能是圆明园流失文物，中国商人拍而不付款看似搅局，实则“爱国”。果真如此？从已有法律层面说，既然明知上拍物件系流失文物，作为中国人就不应参与拍卖，从国家层面予以制止与追索，显然更为名正言顺。如此不计后果哄抬流失国宝的价格，丝毫无益于文物回流。至于参拍成功而不及时付款，丢了诚信，只能算“错上加错”。何谈爱国？

回到拍卖本身，这也不失为典型案例。参与竞拍之后违约不付款，已然成为国内拍卖市场一大顽疾。一份全球艺术市场报告显示，尽管中国拍卖成交总额仅次于美国，但百万元以上高价拍品结算率还不及一半，屡屡爆出的天文数字掩盖了市场的虚假繁荣。

拖欠拍卖余款成了国内拍卖市场的家常便饭，几乎每家拍卖行都遭遇过。有的拍行少则被拖欠几千万上亿元拍卖款，多的据说超过20亿元。而且，这些年有愈演愈烈之势，国内拍卖交易中不付款占比从五年前约50%到近两年的60%，往往价钱越高，不付款概率越高。2011年春拍以4.26亿元刷新全球中国近现代书画成交价格纪录的齐白石《松柏高立图》，也未能逃脱“被搁浅”的命运。

违约拖欠付款无外乎几种情形：从其他渠道得知自己所买拍品质量存疑或是价格偏高，于是心生悔意；对于性价比并无异议，只是借故向拍卖公司施压，冀望得到更大折扣优惠；还有一种更为卑劣些，从一开始就不打算真正入手，故意抬高到一个惊人成交数据，借此实现炒作。不过，无论何种类型，选择做个不付钱的“老赖”，显然都背离了诚信原则。

早在几年前，业内就提出建立违约“黑名单”的构想，只因担忧挫伤客户收藏艺术品的积极性，一直未能成行。挤掉毒瘤，如今真到了刻不容缓的地步。时下深陷寒冬的艺术市场，任由买家虚抬价格并拒绝付款，无异于是给艺术市场走出困境增设人为障碍。毕竟一个良好的市场秩序才是行业可持续发展的根本，谁都不希望恶习成为压垮市场的“最后一根稻草”。

[作文：扫货艺术品诚信万不可丢

今天辛老师带我们去学校艺术楼看了艺术节书画展，现在，我来跟大家说一下我的感受吧！

到了艺术楼，我们从一楼到三楼参观。我们先参观音乐老师的办公室。我之前还不知道那一间小房间是干什么用的，直到今天我才知道那是音乐老师的办公室。

到了二楼，我们参观了兴趣小组的教室，有：古筝、琵琶……琳琅满目，还有一个团体合唱的练习室。舞蹈室我们也进去看了，它非常大，足有我家的四个客厅了！墙壁边有一列镜子，把大家都照在了里面，地板是木制的，边上有一排护栏，练习舞蹈时，大家都把脚架到上面。

我又看见了琵琶教室，有一排琵琶。大家由然而生地想到了《琵琶行》的诗句，但是旁边的黑板上却写着“琵琶语”。

到了三楼更让我们目不暇接，我们先看到外面的书和画：有水粉画、钢笔字……之后，我们又到了一个大厅，那里的画非常多。我们发现了一个去年的作品，但大家却好像认为这是今年新的作品。它的后面有文房四宝：笔、墨、纸、砚。我最喜欢的一幅画是画鱼的那幅，画得非常细致。

这次参观真让我大开眼界，个个都非常好看。我觉得这次参观对我们的刺激也很大。学习的道路真是无止境啊！

在人们眼中，所谓的艺术都是那些华丽的东西，但是在中国这个国度里面，一些朴质的东西，也可以说成是艺术，一种独特的艺术。

就拿书法作品来说吧，中国的汉字历经过多年的沧海桑田，汉字的演变过程，也是极其多的，然而，每一个汉字，却是如此美丽，特别是草书，龙飞凤舞，有一种凌乱但是却极其美丽的样子，在中国的文化史上，就有这样一位人，也是拥有独特的艺术的，这个人就是板桥体的创始人——郑板桥。

关于郑板桥，想必大家或多或少都是了解的，它的板桥体非楷非隶，看样子歪歪斜斜，却有一种独特的美丽，每一个字都有些大小不一，但是却有一种大同之美，这，算得上是中国文化史上面一门独特的艺术了！

如今，人们却以不一样的眼光看待艺术了，不在欣赏那些和而不同的美丽，只是欣赏那些浮夸的“艺术”。

生活需要独特的创新，独特的艺术也是需要人们的阳光和欣赏的！

本次盛会旨在传承中国传统文化艺术，弘扬卧龙文化精神，丰富校园文化生活，集文化性 教育性

娱乐性于一体，以生动活泼的形式展现了南阳师院学子青春洋溢的风采。在2011年年底，我们学校举行了一年一度的大型节日——卧龙艺术节。

细细品味校园艺术节的节目。有的体现中华上下五千年渊源的文化，有的突出时代潮流，各具特色。但是我想，唯一不变的是同学们对艺术节的追求。

艺术节开了近三个小时我认为每个节目都非常精彩。在每个演员表演的过程中，观众们都会发现——原来在我们身边有这么多多才多艺的人。学生会的表演更是别有风味，同学们的时装秀，精彩的街舞，绚丽的民族舞，嘹亮动听的歌声。艺术节就是一个学生们自我展现，尽情发挥的舞台。它供大家尽情享受青春的美好，释放青春的激情。我从参加活动的每位表演者的脸上飞扬的神采和观众席上的阵阵掌声和喝采声中，让我深刻感受到了艺术节作为我们学生生活中最亮丽的一道风景线，让我们更深一层的艺术的魅力。虽然现在是冬天,可是我看见了我们永远不冷的心,我看见了这个演出,心沸腾了,我感觉到了青春的力量。整台节目处处洋溢着青春的美，这种美来自生活和我们的心灵。我们只是用生动，有趣的节目诠释着我们对生活的感悟!

校艺术节终于落下了帷幕。在很长一段时间里，同学们都处在兴奋的状态中

期间，学习一样都不能拉下，但是对于艺术节，同学们还是有极大的热情，学习，活动，哪一样也马虎不得。看看周围的同学，谁也不轻松。每个人都尽心尽责地完成自己的任务，大家目标明确：圆满完成艺术节。再想想老师们，那才是真累。他们不仅要完成自己编排的节目，还得对整台节目负责，还要完成自己的课程，肩上的担子着实不轻。在这样的氛围里，大家嘴上叫着累，手上的活可不敢放松，奔着同一个目标前进。正是通过这些活动，启迪了我们的才智和灵性，发展我们的才艺和特长。我们在活动中高举生命智慧的大旗，有思想的翱翔，有感情的抒发，有青春的旋律，有技能的展示，有科学的探索，有毅力的体现，有诗意的飞扬……

小时候因为受到奶奶的影响，开始学习剪纸。奶奶是念佛的，要用到花就自己剪，跟着奶奶就在不知不觉中学会了……

早晨，我拿上剪刀，咚咚的跑到奶奶那开始学剪纸，奶奶正在家念佛就让奶奶从百忙中抽空帮助我学习剪纸。“我们先剪一个图形，手拿着剪刀慢慢地往下剪，另一只手要不停地转着红纸，这样剪出来的图形才好，你学会了剪圆形我们再剪别的图形。”

我剪完后给奶奶看，“哈哈！你剪的不是园，是椭圆了！”奶奶看着我剪的圆形，笑着说。

我一头雾水，什么椭圆，什么圆形，椭圆不就是圆形嘛！

就这一个圆，我就学了好半天，我厌烦的说：“奶奶，剪纸好麻烦啊！一会这样转，一会那样转……能不能剪别的图形啊？”

“你想剪什么图形？”

“剪牛。”我高兴地说。

“牛！好的它的脚一定要剪的仔细，还有尾巴，尾巴的最后一些毛要剪的要仔细点。”

我听了奶奶的话开始动手，右手拿着剪刀慢慢地往下剪，左手慢慢地转着纸头，几分钟过后，牛算基本上完工了，就差了一个尾巴上的毛，我认真的剪着，“好了。”我欢快的告诉奶奶，并拿给她看了，“嗯，剪的很好。”通过这次剪纸，我知道自己的劳动果实是最甜蜜的正像托尔斯泰所说的：幸福存在于生活之中，而生活存在于劳动之中。

这次在奶奶的指导下我学会了学剪纸，我们俩真是合作的天衣无缝啊！

一进我家大门，被吸引的不是妈妈精心挑选的沙发，也不是爸爸那颗闪亮的钻石，而是我的一排奖杯——这可是我参加各种拉丁舞蹈比赛拿到的奖杯。看着这些金灿灿的奖杯，我的思绪纷飞，那些痛苦并快乐着的日子仿佛电影回放一般浮现在我眼前。

还记得幼儿园那时，我看到别人穿着亮晶晶的拉丁服在舞台上像一只美丽的小鸟翩翩起舞，我就深深爱上了舞蹈，我哭着喊着叫妈妈给我去报名。妈妈说：“你学拉丁，就不能半途而废，你能做到吗?”我连忙点了点头就拉着妈妈去报名了!”

回到家，我抚摸着那双光滑的拉丁舞鞋，它们在灯光下会发光。每个舞者都会把拉丁舞鞋当成自己的宝贝，我心里无比期待穿上这双美丽的舞鞋，幻想着自己在舞台的中间旋转、跳跃。

可是，当穿上舞蹈鞋，走上艺术之路，却不是那么的容易。拉筋的时候，我们两个小朋友抱在一起，靠着墙，老师在背后一推!“啊!”大腿内侧钻心的疼，仿佛要裂开了，我感觉整个人都要被一阵阵剧痛淹没了!眼眶一红，鼻子一酸，不争气的眼泪“吧哒吧哒”地流下来。老师说：“加油，我相信你们!任何的蜕变都是一个疼痛的过程，坚持住才可以遇见更优秀的自己!”我擦干眼泪，告诉自己：赖诗涵，你一定可以做得到的!时间一天天流逝，别人还在睡懒觉，我早已起床跑步;别人去公园玩，我对着镜子一次一次地旋转;别人去麦当劳大吃特吃，我却要远离这些不健康的食品……

此刻，我就站在舞台中央，灯光暗了下来，只有一束追光灯打在我的脸上，衣服上的钻石让人眼花缭乱!音乐徐徐响起，我像一只美丽的孔雀在舞台上起舞。舞蹈时而欢快，时而悲伤，时而优雅，时而恬静……

艺术之路，是一条充满荆棘的路，有汗水，有泪水，但也有鲜花和掌声!

穿上我的舞鞋，继续上路!

今年暑假，我和爸爸，妈妈一起去上海游玩，在一家工艺品店，我发现了一匹黑色的骏马，看着这匹马，心里琢么着：姥爷是属马的，我为何不买一匹送给他作85岁生日时的礼物呢？

从上海回来以后，我爸爸就把这匹黑色的骏马小心翼翼地搁在了我家窗台上。他千叮咛，万嘱咐千万不要让我去碰它，生怕摔坏了给姥爷的礼物。这匹黑色的骏马是用陶瓷做的，摸起来特别的光滑，手指放在上面，像坐上滑滑梯似的，“哧溜”一声滑到底。这匹马长的英俊帅气，马的脸稍微有点长，两只耳朵直竖立在头顶，一双水汪汪像黑宝石的大眼睛，在脸上显得炯炯有神。马张着嘴，仿佛在呼唤，在嘶鸣。马脖子后面长着长长的鬃毛，显得很潇洒。前边的双蹄高高昂起，腿上显得健壮有力，它真像一名出色的运动员。它俊美地形象深深地吸引了我。我敢肯定，它一定匹是千里马！马正视着前方，它的心中只有一个念头，那就是到达想到的目的地。

每天放学回家，我都要和它目光对视，它好象在温和的对我说：“小学生，赶快写作业！做完了可以好好地放松放松。”当妈妈布置的课外作业太多使我熬到深夜时还做不完的时候，马一刻都不停歇，努力奔驰的精神便感染了我，使我忘记了疲劳，使我忘记了烦恼……不知不觉中，我便写完了所有的课外作业。

我感谢这匹黑色的骏马，虽然它只是一件普通的工艺品，可他帮助了我很多很多……它激励着我去认真干每一件事，让我不怕辛苦，我非常地感谢它！

篇一：身边的艺术

今天的语文课上我们班举行了主题为艺术就在我们身边的作文朗诵比赛。这真的是一次有趣的比赛。

首先上场的是我们第四小组，我们表演的是第25课《伯牙绝弦》。伯牙有陈正东饰，钟子期由魏子淳饰，道具由黎杰君负责，旁白由王宇君做。因为王宇君朗诵得很有感情，所以我认为旁白做的最好。我们的动作、神态表演地维妙维肖，老师、同学都对此赞不绝口。伯牙与钟子期之间的友谊，是多么深啊!他们互相了解，是真正的知音。而在现在，又有多少人可以做到呢?看着看着，我不禁陷入了故事的情节之中。

接下来上场的是第五小组，他们表演的是第26课《月光曲》。皮鞋匠由马炤康饰，盲姑娘由吕齐齐饰，贝多芬由蔡志航饰，旁白由林颖做。因为林颖朗诵得很有感情，所以我认为旁白做得最好。他们的动作、神态同样表演得惟妙惟肖，但是却比我们略胜一筹。动听的钢琴声、清幽的月光、微波粼粼的海面、波涛汹涌的大海我陶醉了，陶醉在了旁白那极富感情的声音中。我想：贝多芬与盲姑娘何尝又不是一对知音呢?

最后上场的是第二小组和第六小组，他们分别表演了第27课《蒙娜丽莎之约》和第28课《我的舞台》。虽然他们的表演都比较好，但是却使我哭笑不得。因为他们是即兴表演，所以大部分都是朗诵。在他们表演的同时，我认识了艺术的另一种美，这种美就是朗诵的美。

通过这次朗诵比赛，我发现艺术并不是跟我们普通人无关，其实我们的身边处处是艺术。

篇二：身边的艺术

艺术这个词，乍一听起来好象离我们很远。总以为它是属于艺术家们的，是高雅者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套上近乎。可是，如果你真的留意一下生活，那些艺术，其实无处不在地存在于我们周围。

如果你是位爱美的女士，每天出门前总要对着镜子修饰一番：脸部的化妆，发型的变化，再到衣服款式和色彩的搭配，这些都是艺术。不是有句俗话说：爱美之心，人皆有之吗，这美，便是我们眼中的艺术。

如果你是喜欢泡咖啡店或吃餐馆的人，那么你一定会对某家或某几家的店面和室内装饰情有独钟，成为那里的老客户。随着人们生活水平的提高，我们已不仅仅满足于到饭馆填饱肚子，而更注重于进餐时的精神享受：新颖独特的室内设计，一首美的曲子或一幅别致的图画可能都会收到意想不到的效果。此时的你也身兼两职消费者和艺术欣赏者。

如果你是注重细节的人，会把手机套上精致的手机套，挂上叮咚作响的手机挂链；把电脑外表加上一个可爱的小熊保护罩；把房间布置的格外温暖；在书包上贴上一个卡哇伊的贴画

往往一些小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是艺术。不过不是知名画家手中的艺术，不是着名歌唱家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术。这种艺术是专属于生活的，是普通人的艺术。正是这样的艺术，才让我们的生活缤纷多彩，充满快乐和平实。

篇三：身边的艺术

艺术品，是指人工制品而不是自然物，是精神产品而不是一般的物质产品。艺术品主要是意象思维的结晶，而不是抽象思维的成果。

以前我唱歌老是跑调，我身边的小伙伴一听到我唱歌，都哈哈大笑，我也没有脸再唱下去，可是现在的我唱歌非常好听，身边的小伙伴也不在想以前那样笑我了，像歌星一样崇拜我，你们想知道我是怎样从跑调变成别人崇拜我的吗?那下面我就给你们讲讲吧：

我很崇拜电视里的歌星，偶然的一天我特别想吧我的跑调变成电视里的歌星一样。我就跟妈妈说我想报音乐班可是妈妈不让我报音乐班，我费劲心思才把妈妈说服了。

到了音乐教室，我看见好多大哥哥、大姐姐唱的特别好听到点了我们进去了老师说来我听听你们唱的怎么样，你先来，对我唱一小段大家都笑了有什么可笑的，下课铃想起第一节课什么也没学着可是第2第3节课学的不错了回到小区我在小伙伴唱了一小段小伙伴都羡慕我。

我爱音乐，我爱唱歌。我愿美妙的音乐充满我的未来，愉悦人们的心田。我要继续努力学习各科文化知识继续练习提高我的唱歌水平，让我的家人、朋友享受我优美的歌声.

篇四：身边的艺术

在我家众多精美的工艺品中，出类拔萃的要算是爸爸从意大利带回来的一条威尼斯游艇模型了。这条游艇造型别致、结构精巧、古香古色，具有意大利威尼斯的民族风格。

这条富丽堂皇的游艇是由塑料制成的，长40厘米，宽10厘米，高15厘米。由船身和底座两部分构成。底座呈圆锥状，红色，上面布有精美的花纹。上部与船底相接。船底为黑色，船身为金黄色，船头是尖的。在船舱和船头之间的部分有一个可以装卸的小灯。这个灯是夜晚照明用的。因为这是一件工艺品，所以灯内没有真的灯泡。在船舱前有个底托，底托上的小孔有一个跳舞的小人。这个小人别看样子小，可是制造精细，她上身穿一件银白色的短上衣，下身是一条红色的舞裙，腰上还系着一条蓝色腰带。她双手上举，呈跳舞姿势。她的上身与两腿是用两个铜环相连的。两腿直垂下来，悬空。船舱是船的主体部分，为立体梯形，顶篷呈半圆形，前后左右的墙壁都是空的，在棱架的部分都雕刻着大大小小形状各异的花纹。其中有的呈鱼形，有的像花朵形态逼真，栩栩如生。就好像鱼儿在水中嬉戏，马儿在草原上奔腾，花儿在花丛中开放，这个玲珑的小船舱还可以打开呢！在后部两个棱架的基部各有一个活动的螺丝，能把船舱的整个盖子掀起。我想这就是船舱中门的装置吧。掀开盖后，可以看到内部有一个小盒了，盒内有一排排小椅子，这样游就可以坐在舱内来观赏水上城市威尼斯的外貌了。在舱盖的背面还吊着八个小灯泡，就像一个个倒挂着的酒瓶子，有红、黄、蓝、绿四种颜色。在船尾还有一位船夫站着，他头戴黄色小礼帽，身穿白色衣裤，领子上有蓝色飘带，腰间系一条红腰带，风度翩翩，双手拿着一个船桨，这就是威尼斯水手的特色，用一支桨划水，看起来，他划船的技术还十分高超呢。

这条金碧辉煌的小船不但可以当工艺品还可以当玩具。在船的底座上连有插头，把船身、小人等装好后，接通电源，船就可以转起圈来，跳舞的小人也开始转着圈地跳起舞来。舱内壁灯也跟着亮起来了，随之又响起了优美的音乐。看着，听着，我好像真的到了威尼斯。作为一位贵宾坐在这富丽豪华的游艇上，有人在为我跳舞，船夫在为我划船，带我去游览威尼斯这神奇的水上世界；让我观赏碧波荡漾的水道，一座座古典式的石桥；让我领略威尼斯古老灿烂的文化这优美的舞姿，动听的音乐，使人陶醉了，就像作梦一般。

篇五：身边的艺术

我从七岁开始，就在美术班学习绘画，至今已经坚持4年了，现在，绘画已成了我学习和生活中难以割舍的一部分。从油画、油水分离画、线描画、黑白画、纸版画、水粉画、素描画、静物画到现在我学的国画，我都非常喜欢，学习当中，还有不少的趣事呢。

有一次，老师教我们水墨画荷塘月色。老师给了我们每人一张宣纸，然后带领我们一起来画这幅画，首先，老师把毛笔上的水甩掉，沾些草绿色，再在笔尖上沾点墨汁，在宣纸上慢慢的画起荷叶来：在画荷叶时，要用笔慢慢的酝，老师在宣纸上画了一笔，几乎是一瞬间，墨汁慢慢散开了。同学们也拿起笔，学着老师的样子画了起来，我像老师那样，先沾草绿色，再沾点墨汁。哎呀！一不小心，我居然把墨汁全沾在笔上了，为了不让老师批评我，我迅速地又用毛笔在草绿色颜料里一沾，总算恢复绿色了，再继续啊？！怎么回事？草绿色瞬时间被墨汁的黑色给占领了！我狂晕！还有两片荷叶没有画，我的颜料就被我毁成了什么，怎么办？混过去！就这样画吧，老师要骂我就骂吧，呀！我的手！天呐！因为我拿毛笔拿的太下，手都被感染了，汗珠从我脸上滑下，我忙用手去抹掉。借下墨汁好吗？我的墨汁没有了，我抬起头，原来是我前面的一位同学啊。恩还没等我说话，他就抢先一步：啊！你在干什么啊！脸怎么那么花？啊啊啊，怎么会？我跑到镜子前一照，反而还把我自己吓了一跳：左脸蛋一团黑，右脸蛋一团绿，鼻尖一点绿，嘴边一点黑。好多同学都过来看热闹似的把我紧紧包围住，发出阵阵欢笑，最后，我也笑了，老师也不例外，笑得像个孩子似的。

绘画已经成为我的一项爱好。当我高兴的时候，我会想起画画；当我累了，我就会画画；当我烦闷的时候，画画会使我忘掉烦恼；当我遇到难以用言语表述的时候，我就会拿起画笔。绘画带给我的，是轻松、是喜悦、更是充实和智慧。

篇六：身边的艺术

我从不把什么东西珍藏在身边，因为，我总觉得，东西放在身边会遗失的，只有珍藏在心里的，永远都不会忘却

那是一年暑假，我由于钢琴考级，便只能按捺住考上初中的喜悦，闷在家里练琴。天那样闷热，我嘴里含着冰。发狠地练着。从早晨到中午，再到傍晚，我终于可以甩一下酸疼的膀子，情不自禁地，我走到阳台上

忽然，我听到一个声音，和着夏日傍晚那特有的微风，忽而朦胧忽而清晰，飘入我的耳朵，拂过我的脸颊，掠过我的刘海儿。树叶沙沙作响，晚霞含蓄柔美。在这一刻，世界变得静得出奇，仿佛只有这声音存在。哦，是笛声，是有人在吹笛子，这笛声婉转悠扬，舒心流畅，只有心静的人才能吹得如此之好。

我陶醉了，沉静了许久，才从思索与想像中醒来。

后来的几天，我注意到每天傍晚，这笛声都会响起，只是，后来听到的笛声总没有第一次那么好了。  每天，只要我一放下琴，笛声便准时地响起，我就跑到阳台上望着楼下的建筑工地仔细地听。我想像着，吹笛子的是个孤独的老人，在诉说着心事；也许是个孩子，我的眼前浮现出一个孩子骑在老水牛背上吹笛子的情景

有一天，当我照例走到阳台上向下看时，我看到一位建筑工人坐在地上，他正吹着笛子。忽然，笛声戛然而止，当它再次响起时，我惊异地发现，他吹的是我弹的曲子！虽然笛声时断时续，但我仍能分辨出来，这是我喜爱的一首曲子。不是亲眼所见，我无论如何不能相信，一个人仅凭耳朵听曲子，就能用手中的笛子原封不动地吹出来，而且吹得如此准确，虽然吹得不太熟练。做到这一切的，还是我往日十分轻视的工人！我感到震惊！

晚上，妈妈竟也谈到了这位工人：你看看人家，天天在太阳底下盖房子，比你累多了吧？人家晚上雷打不动地吹到你上床，人家活得不是挺轻松嘛！

我不再叫苦。于是，早晨，梦中的笛声把我惊醒；晚上，窗外的笛声陪我入睡。在我练那首曲子时，笛声总悄然响起，只是，轻轻地，似乎生怕被我听见。终于，他不再害怕。于是琴声和着笛声融会在一起，分外地和谐、优美、宁静，妙不可言。我激动了，泪珠在眼眶里打转，我觉得，我找到了这首曲子的真谛，是这位工人朋友帮我找到的。是的，我的感情得到了升华

考级时，我的耳边始终萦绕着笛声，我以自己的方式理解着乐曲，终于，我考上了十级！当我兴奋地冲到阳台上准备鼓起勇气把这个好消息告诉那位素未谋面的朋友时，我怔住了。几天的激动与紧张使我忘却了眼前拔地而起的大楼。是的，我将永远不能再与那笛声合作！

不知在哪一天的哪个角落，我又听见了笛声。我总觉得这笛声好耳熟，原来，那笛声，那段记忆已被我永远珍藏在我心底！

亲爱的朋友，你是否仍在吹笛子？你知道吗？一位远方的姑娘多么希望和你合奏一曲。

篇七：身边的艺术

有一天，妈妈带我到公园里玩，我看见有一个人在那里正在画画，他画得好漂亮，我非常喜欢。我就缠着妈妈送我去学画画。进辅导班的第一天，看见墙壁上挂满了小朋友们的画的画，那些画非常漂亮，我想画画肯定是一件非常容易的事情。于是我就照着墙上的画画了起来，可是不管我多么努力，画笔在我手中就是不听话，最后我画的话真是难看。上课了，老师首先在黑板上贴上一张已经画好的农家小屋，然后又贴上一张白纸，对我们说：学画画必须先勾画出轮廓才行。老师就教我们用铅笔一笔一笔地在纸上勾画小屋的轮廓，并叫我们跟着画，画完轮廓后，又叫我们拿出彩色的笔，要求我们在画的轮廓上涂上不同的颜色。在老师的精心指点下，我细心地画出了第一幅图画，虽然没有其他同学画的那么好看，但是我学会了画画。老师还表扬了我，说我有画画的潜力，叫我继续发扬。现在，我已经画了五十几幅画，在班里的画画水平还不错，每次画的画都得A以上。通过学画，让我懂得了一句俗语：世上无难事，只怕有心人，就是做什么事情只要细心，不要放弃，就会成功的。

篇八：身边的艺术

艺术，是一种创造，是艺术家在人们的生活、生产等实践活动中提炼出来的美的创造。实践活动是无穷尽的，美也是丰富多采的，因而，艺术的创造也是丰富多采且无穷尽的。

在我房间的书架上，摆放着许多工艺品。要说我最喜欢的呀，数那头横卧着的乌黑发亮的老牛了。

看!这头瓷制的老牛，膘肥身健，体型匀称，鬃毛整齐。它的头微微向前倾儿往左歪，两只角弧形地往后弯，眼睛目不转睛地凝视着前方，它的尾巴不是一般地往下垂，而是往前伸，好像在拍打着身上的苍蝇和蚊子。它张开嘴，人们仿佛听到了它那低沉的哞哞声。

这是一头横卧着的老牛。怎样表现它是横卧着的呢?作者构思奇妙，让牛的右前腿向前伸，左腿向后平伸，右后腿都呈弯曲形，整个身子就像趴了下去。

同学们，你们一定会认为它是一头单独的老牛，那就错了。作者匠心独运，让老牛横卧在石头上，石头上的东西可丰富了。

有古代的铜板，上面刻着招财进宝、大吉大利等，还有金元宝呢!一个个形象逼真，象征着牛年财源广进、大吉大利的意思。远看它，一以为只有一头老牛，可近看，老牛的身边还有两头小牛哩!小牛卧在老牛身边，好像正在吃奶呢!使这个工艺品显得不那么单调了。

我很喜欢这个老牛的艺术品，在我们身边还有许许多多的艺术品，只要我们用心去发现就能体会到艺术的魅力了。