艺术的作文怎么写（实用20篇）

在21世纪，人们的生活水平都提高了，希望培养孩子艺术天分的家长越来越多了。在假期里，家长们常常会给孩子们报许多兴趣班，让孩子们考级，认为级数越高、证书越多，才能出人头地，但孩子们快乐吗?艺术，只有热衷于它的人才能得到它。

就拿我来说好了，我倒也有挺多证书的，什么钢琴5级，书法4级，小提琴4级，电子琴3级……我都有，但是我却一点都不开心，因为这么多里面，我只喜欢钢琴和小提琴，其他的都是被逼的，尤其是书法。

记得，当时，为了让父母给我报钢琴，天天在那里哭，最终，父母才无奈报了钢琴的。三年级时，我们渐渐接触钢笔，我第一次写的钢笔字，老师便觉得我很有潜力，让我父母考虑学书法，将来必成大器。我父母听了，自然很开心地在暑假报了培训班。我一点都不喜欢书法，因为不喜欢，所以经常挑剔学书法的麻烦。什么需要站着腿酸，墨水一不小心就会弄上衣服等等，我全用过，可父母依旧那句话——有修养的女孩子的标准就是：琴棋书画样精通。因此，父母连乒乓都不让我练了，说什么女孩子打乒乓，传出去别人会笑话，而且也没出息。最终，我答应他们练好书法，他们这才同意继续练乒乓的。熬呀熬，终于熬到了个3级，眼看就要4级了，父母更是每天逼着我练习，其它都不准接触。唉，苦恼啊!

不仅仅我，我身边的很多好友也是如此，例如卓一佳。

她也是如此，目前钢琴4级，但她却一直不喜欢弹钢琴。卓一佳最喜欢的项目是拉丁舞。但是自从她的另一个好朋友蔡静琪决定学钢琴时，她父母决定让她学钢琴，说再不学，就什么都不会了。卓一佳还想顶嘴说还会拉丁舞时，她母亲便跟她说，就会个拉丁舞有什么用，要多才多艺!被逼无奈，她学了钢琴。又是一个可怜的孩子啊!

证书能代表什么，这些证书埋葬了多少孩子们的快乐童年。执迷不悟的家长，却从不管孩子们的心情。“证书”和“艺术”，到底哪个最重要?

其实，我们不是不喜欢艺术，而是想学自己喜欢的艺术，希望父母们能给我们选择的自由。

[学艺术的烦恼事作文

钢琴，它那优美的旋律使我陶醉。

记得那年我整四岁，爸爸妈妈带我到了钢琴教室，我好奇的砸了一下琴键，“咚”的一声吓的我连忙躲到了爸爸的身边，老师笑着说：“小朋友，你喜欢不喜欢弹钢琴啊?”我天真的说：“喜欢!”“那你以后就跟我学吧。”我激动万分的点了点头，想:老师这么快就收下了我这么个“小不点”了!

第二天，爸爸妈妈又带我去了钢琴教室，蒋老师和蔼可亲的对我说：“小妤，坐上琴凳。”可是我爬在上面怎么也坐不到琴凳上，大家哈哈大笑，最后还是老师抱我上去的。老师先交我弹“哆来咪”三个音，我笨拙的用拇指在琴键上一遍又一遍地敲，老师摇摇头，耐心的给我教了起来……，时间过得飞快，不知不觉到了下课时间。四岁半那年，奶奶给我买了一架黑色程亮的珠江钢琴，我高兴的手舞足蹈，围着钢琴左摸摸右看看，爱不释手。从此，它就成了我最好的朋友。

每当听到小朋友们欢呼雀跃玩耍的时候，我多么想加入他们的行列!可是，我必须把曲子练会了才能出去玩;每当节假日，小朋友们的爸爸妈妈带他们出去游玩的时候，而我却坐在琴凳上一遍又一遍的弹奏着枯燥无味的练习曲。

“五一”节假日期间，爸爸妈妈带我出去游玩，只待了一天就匆匆忙忙赶回来了，因为我要练琴，一天都不能耽误。妈妈常说：“师傅领进门，修行在个人。”老师只讲了几分钟的课，自己要下功夫练。有时，我练曲子的时候，妈妈站在旁边，唬着脸，像个严厉的检察官，目不转睛的盯着我的手形和乐谱，还时不时的唠叨着：“注意手形，速度放慢!”尽管我心里很烦，但是我还是不停的弹奏，我想：坚持就是胜利!任凭十指在琴键上飞速地跳跃着，反复反复，终于我能流畅地弹下来了，这时妈妈才眉开眼笑，我也欣喜若狂。

通过弹琴，使我懂得了，不管什么都不能半途而废，一定要持之以恒，取得成功。

在某个不经意的瞬间，他在街头摆弄的东西被升华为艺术。

——题记

在街头摆着的一个杂货摊，生意很是冷清。

摊主左手一把水果刀，右手一个干瘪的苹果。摆在他面前的是，收入、生计、城管。而这一刻，他全然忘却了那些令人伤心流泪的东西。

他旁若无人的雕饰着那个苹果，已经干瘪的苹果。

我打他的摊前走过，好多人从他的摊前走过，他依旧旁若无人。

在我不经意回头望他的时候，发现他在笑，对着那个被自己摆弄的面目全非的苹果笑。

也就是，这一刻，我突然觉得他手里的苹果连同他的微笑可以被定义，抑或是升华为艺术。一种很高贵却又很模糊的东西。

我想买下那个苹果，但是那不是他摊前的商品。

他更不会把手里的苹果，连同嘴角的微笑合并为我那所谓的艺术，这么卖掉。

走过那个小摊，我若有所失。

我最近经常碰到，那个少年。

他习惯选一个自己喜欢的姿势坐下，抱着一把木头已经旧发黄的吉他，唱一些如今很少可以听到的那些老歌。

那些歌，清新而又宁静，沁人心脾。

我习惯，在自己的心情很糟的时候，去看他的演奏。他旁若无人的唱着我只有在童年才可以听到的情歌。

他从来不在乎身旁的环境，人来人往，对他来说是那么的客观而又纯粹。与自己无关。

有时候天空会下一些小雨，但是他依旧抱着那把吉他，一个人在细雨中独自陶醉。

我不知道他是否有一个什么样子的梦，但我相信那梦一定是分外的浪漫。

一把上了年岁的木质吉他，配上干净的嗓音，演绎着那些逝去的青春里的情歌。

那种旁若无人的演唱，令人听了，感觉很轻，很轻。

爸爸妈妈结婚20年了。

他们是高中同学，人们说他们从高中就开始恋爱。我去问他们，他们却说：哪有的事。

日子每天都这么过着，多少有些令人乏味。但爸爸有一个习惯，雷打不动的习惯。无论身在何处，每天都会在工作至于给妈妈打一个电话。说一些生活的琐碎，偶尔也会对妈妈发发牢骚。而妈妈则静静地聆听，微笑着聆听。

看着妈妈接电话的表情，自然而又溢了一脸的幸福。我突然感到一种很柔的东西，触动了我的心。

看着街头一对对迷情男女上演着一幕又一幕，或哭泣，或欢欣。我总会拿他们和爸爸妈妈来对比，而对比之后总会觉得他们是那么的浅薄。

或许爸爸妈妈高中的时候真的没有恋爱。但是，我相信爸妈在高中的时候就已经开始喜欢对方。

而这一喜欢，就是二十年。

星期六的晚上，“一朵一果”热闹非凡，想知道是为什么吗？那就有劳各位跟我来啦！

冬天的夜晚，街上的行人都匆匆忙忙。可是，一旦经过我们湘乡那有名的“一朵一果”，肯定会让你进去凑一凑热闹，看看那里在干什么？

在二楼的大厅里已经坐满了几十号人，有大人、有小孩、还有老人。大人们个个嬉笑颜开，小孩们的脸却绷得紧紧的，透出一些紧张的神色，好像生怕被老师马上点名的就是他自己。舞台上放着一架很大、很酷的三角钢琴和一条双人的琴凳。

“同学们，家长朋友们，请安静！钢琴艺术节彩排现在开始！”

第一个小朋友上台了，他很快就弹完了一首曲子，坐在下面的我也因为紧张，都忘了他到底弹了些什么。按照彩排的顺序又有好几位同学上台演奏了自己的曲目。其中，要算周乐弹得最好了，她演奏的是《彩云追月》，真的好好听！

终于轮到我了，心里有点忐忑。但一走上台去，我马上就心静了许多，给大家敬了一个礼，就在琴凳的一端坐好了。我表演的曲目要四手联弹，搭档就是今天彩排的主持人王鹏老师。等我们的手指在琴键上开始飞舞，《军队进行曲》美妙的音符就飞了出来，在整个大厅里回旋，我自己也渐渐地陶醉了。曲终，终于大显身手了一回，谢谢王鹏老师。

后来，我们班的曾景怡同学也上台弹奏了《夜曲》，把她的表演看完，我就回家了。

怎么样？精彩吧！我们在“一朵一果”的钢琴艺术节上等着你们！

何映慧

“哇！太漂亮了！”你知道我们在干什么吗？其实我们在插花。

花插好了！一朵朵勿忘我都在说悄悄话呢！它们头对头又好像在聊知心话，许多勿忘我聚集在一起，连成了一片紫色的花海。用手轻轻地摸一下，好像摸到了一张棉被，棉被滑滑的，用鼻子嗅一嗅，我就进入了花的天堂，一阵阵芳香让我陶醉。

一朵朵康乃馨在勿忘我中冒了出来，有的康乃馨已经开了，有的还是花骨朵儿，看起来膨胀的马上要破裂似的。康乃馨的香味可特别了，像糖果一样，甜甜的，香香的，我真得很想吃掉它。

花瓣呢，好像春姑娘的裙子，用手摸一下，硬硬的，犹如红色的石头，还滑滑的。康乃馨上面有许多星星，星星们在天空中穿着雪白的衣裳，一边跳着优美的舞蹈，一边唱着动听的歌曲。一颗颗星星都发出耀眼的光芒。

虽然只有一朵向日葵，但是向日葵就像一个小太阳，告诉我春天到了！

我想把这瓶花送给妈妈，希望妈妈工作顺利！

刚上小学的时候，妈妈对我说：“书法不仅可以修身养性，更是中华民族的瑰宝。”从那时起，书法便走进了我的生活。如今，我学习书法已经有四五年了，毛笔成了我最好的朋友，我失意时，她会让我心平气和；我骄傲时，她又会教我虚怀若谷。自从有了她，我不再感到孤单和寂寞。

苏东坡说过：“把笔无定法，要使虚而宽。”刚开始学书法时，要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆，练习画直线和弧线。那时候，我每天拿着毛笔重重复复地写横竖，写笔画，毫无新意，我感到枯燥，慢慢地没有了兴趣。老师看透了我的心思，一天，他拿起毛笔，在洁白的宣纸上有力地写上一撇一捺，跟我说，学书法就是要我做个堂堂正正的“人”。

我明白了老师的良苦用心，下决心潜心练字，一开始，只是照猫画虎，依葫芦画瓢。后来，越练越有感觉，笔画写得越来越流畅，练了好几遍以后，才觉得满意，练到胳膊酸了，才觉得好。渐渐地，每每提起毛笔，我都深深感受到了她的魂。在我的眼里，她是活的，好像有了生命一样。随着笔尖的游动，一个个栩栩如生的艺术品出现了，安静时典雅高贵，活泼时妙趣横生，狂野时飞扬跋扈，柔情时含蓄缠绵。每一次运笔都充满了新奇，我深深地爱上了书法。

如今，我的生活和毛笔无法分离，她是我生命中的一部分。我爱这个充满艺术魅力的朋友。

Many traditional arts are losing nowadays, because some of them have been

replaced by the new machines and the scientific products. I feel so sorry about

the losing arts, in my opinion, they are so classic and their charm will never

fade away. Take my grandma for example. She is good at paper-cut which was

inherited from her mother. But when comes to my mother’s generation, paper-cut

seems to be kicked out, there are less people need it, so my mother doesn’t

learn this skill. The paper-cut art is losing in my family. When I found my

grandma had this skill, I was so surprised and curious about it. I asked my

grandma to teach me this skill. During the process, I found this art was so

great, I was attracted by it. Some traditional arts like paper-cup should be

kept.

艺术可以使人陶醉其中，艺术可以使人变得温柔，艺术更可以使人变得优雅。我也喜欢艺术，更喜欢那段优美动听的《高山流水》。

当《高山流水》的曲子一响起，一阵悠扬的古筝声就传入我的耳中，我被这声音带到了另一个世界。

我仿佛置身于山林之中，我走在山路上，耳边不时传来鸟儿清脆的鸣叫声，风儿吹过树叶发出的“沙沙”声，山涧的泉水“叮咚叮咚”的作响声，让人身心舒畅。

这时，古筝曲的节奏加快，好似风穿过茂密的枝叶，拂过我的脸庞，跑到飞泻的瀑布下面，我也随着风来到了瀑布边。飞泻而下的流水撞击在岩石上发出“啪啪”的声响。瀑布的下方是一条清澈见底的河，沿着山势顺流而下。我看见森林中有一只鹿，蹦蹦跳跳地来到湖边，俯下身子开始喝水。突然，一阵琴声突然扬起，有一种震耳欲聋的感觉，那头鹿似乎被这声音吓到了，左右张望了一下，倏而跑回了森林中。

而我看到瀑布的另一边，一位樵夫手中拿着斧头，背着刚砍的柴火来到了河边，似乎是想喝点水解渴。当樵夫听到这悠扬的琴声，也不顾口中的干燥，左顾右盼似乎正在寻找那位弹琴的人。忽然，响亮的声音震彻山谷：“不知，您是否能听得懂我的琴声？”樵夫愣了一下后，说：“刚才弹琴的人原来是您啊！弹得真是太好了，让我觉得像是来到了巍峨的泰山边上。”弹琴的人听了，脸上露出难以抑制的欣喜之情，似乎找到了一个能听懂他心声的人。于是他席地而坐，拿出琴又弹了一段，樵夫放下柴火，认真地聆听，全身心沉浸其中。此时的山林里，天地间，似乎没有其他任何的景物，只剩下弹奏者和倾听者。一曲弹完，樵夫久久之后才回过神来：“好啊！我仿佛来到了山顶上，看见身边云雾缭绕。”弹琴的人又弹了一曲，樵夫又感叹道：“太神奇了，我竟然可以在这儿听到如此美妙的音乐！好像自己成为了一只雄鹰，在高空飞翔，俯视着大地上的万物！”

突然，《高山流水》戛然而止，我面前的景物也随之消失了，这时候我才意识到那位弹琴的人正是“摔琴谢知音”的俞伯牙，而那位樵夫则是俞伯牙的“知音”钟子期。

《高山流水》虽然早已结束，可我与它的这次约会却让我终身难忘。

旋转幽婉，诗意抒情。点点凝聚在字里行间；涓涓流水，群鸟随云；任其诗意徘徊，经久难散。品一篇美文，仿佛品一壶千载的醇酒；丝丝的辛辣蕴藏着言不尽的甜蜜。酒愈酿愈醇，文愈品愈香，可以是笔尖触水的柔情，含蓄又历历在目；可以是疏朗飘逸并清爽酒劲，雁过碧空，秋高天淡，吟一曲“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”美文，抑是一门艺术；一门永无止境的艺术。

悲惨哀怨也又哀艳动人；血与心帆的鼓噪谱写的歌，只可会意，而又难以言传，静静的，云静风清之时，慢慢品味，细细把玩。用心去感受，感受或喜或忧，或低回或高昂。体验风卷残云，扫遍枫叶的惆怅，看似辉煌后既无法言喻最深层次的悲哀。催人泪下，肝肠欲断的怨声载道，苦不欲生。抑或如同那“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”的缠绵情怀，无人吐露的凄凉萧索。美文，抑是一篇艺术，一门承载着太多血泪的艺术。

豪情壮怀，桀骜不逊；“天生我才必有用，千金散尽还复来”延续着千百年来的直白豪迈，欲与天公试比高；舍我有取谁？文字，天生就容不得羁绊，耐不得束缚。经历了太多太多，冲出那禁锢回到黑幕笼罩的自由天空；逾越九天，展开一场雷电风云的殊死较量，你死我亡！哪怕艰险阻障，还不是一样地风采神韵，始如当初！且后对人生的思量，对社会人情的批判，对恶势力残无人道地憎恶便如同山洪般滔滔不绝，势不可挡！由得读者自己心生感慨。美文抑是一篇艺术，一门锐不可挡的艺术。

或含蓄隽美，或直白抒情；那刻骨铭心的沉思与不堪负重的怀念便一点一滴地渗透在那浓郁的笔墨之中了。美文，生活艺术……

[美文一种艺术650字作文

Directions: For this part, you are allowed 30 minutes to write a composition entitled My Thoughts on the University Arts Festival. You should write at least 120 words following the outline given below in Chinese:

1.表达你对即将举行的大学艺术节的看法;

2.对艺术节具体内容和组成部分的建议。

英语作文范文：

My Thoughts on the University Arts Festival

For our universitys arts festival, I think that the university should hold open competitions and auditions for anyone who wants to take part in the festivals exhibitions and performances. This would not only increase general interest in and appreciation for the arts, but would also be a good way for our university to show its support for the arts.

This arts festival is an excellent opportunity to remind everyone that arts are important for everyone to appreciate and take part in, regardless of major.

I think that there should be general, open auditions and competitions in all the major arts. There should be categories for painting and sculpture; classical, folk and modem dance; and instrumental and choral groups, both large and small. The judges should be joint committees made up of both faculty and Students, both experts in the field and novices. Arranging the festival in this way will, I believe, give our student body a greater enjoyment of the arts, a break from studies and a fuller appreciation for what it means to be human.

[英语作文：大学生艺术节

在世界名画的繁星夜空中，有一颗皎洁明亮的星星，散发着独特的光芒。它就是中国的传世之作之一——《清明上河图》。

我第一次看到《清明上河图》时，是在三年级的一篇课文里。课本上《清明上河图》中逼真的人物，深深地吸引住了我。

《清明上河图》是北宋画家张择端的一幅精品。这幅画长528.7厘米，宽24.8厘米，生动地展现了当时都城汴京城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，已有近一千年的历史了。

画上有各行各业的人物：乡下的农民，摆摊的小贩，忙碌的商人，还有大小官吏、学生、家庭妇女……许许多多的人汇集在一起，犹如一片人海。瞧，那个小贩拿着自己的商品，从他张开的嘴中，我好像听到他在叫卖：“我家的商品便宜又好用，快来买啊！”一个商人匆忙的走着，神态仓促，似乎赶时间去谈一笔大生意呢。几位妇女们照料完孩子，围着一张圆桌坐下喝茶，轻松愉悦地开了个“茶话会”。船工们撑着船，载着游客们在绿如翡翠的湖上观光。许多游客向外探着头，欣赏着湖边优美的风景，我好像听到他们不住地发出“哇！”“哇！”的赞叹声。

看着《清明上河图》这幅画，我好想真的看到了古代人民的生活状况。画上的人物都像是有血有肉的真人，一幅幅生动灵活的画面，给人留下了无限的遐想……

栩栩如生的《清明上河图》，你永远是中华传统文化的一颗明珠，散发着永恒的艺术魅力，照耀着中国的历史，照耀着子孙后代。闪亮吧，永远的清明上河图。

今天，老师带着我们去看艺术节的书画展。

我们一进去先看了一楼，接着到了二楼，那里是上兴趣小组的地方，那里最大的地方就是练毛笔字，一进去，我便看到了一个特大号的毛笔。

往里走，我便看见到了毛笔字，看着那些字，我心里想：这些字真漂亮啊！他们是怎么练成的呢？要是我也能写出这样的字那该多好啊！

走着走着，我们到了三楼，那里的美术作品，和那些字让我目不暇接，水粉画、国画、油画……还有那些钢笔字，毛笔字更让我叹为观止。

我还看到雷老师画的彩泥画，那么大的一幅画，是怎么用牙签一点一点的画出来的呢？又用了多少时间呢？我目不转睛的看着那幅画想。

看了这次艺术节书画展，我才知道美术原来还有那么多的种类啊！

勃兰克斯的《人生》中体现绿四种不同的人生抉择：一是平庸的度过一生的时光，二是热衷于探索并乐此不疲的人生，三是渴望征服勇往直前的人生，四是释放自己，勇于创造的人生。

我欣赏陶渊明的“结庐在人境，而无车马喧”的宁静。我喜欢王维“明月松间照，清泉石上流”的浪漫。我要像他们一样释放心灵，创造艺术。因为我不甘心平庸人生的风平浪静。；鸟语花香：我害怕探索人生的艰难险阻，我缺乏米开朗琪罗“愈痛苦，我愈快乐”的豪迈；我畏惧急流勇进，征服聂取得残酷，我缺乏成吉思汗那“杀死对方男人，抢夺别人女人”的霸气。

在喧嚣的尘世。寻找属于自己的那份安宁，在其中释放自己的心灵，思维和肢体完全的放松。潜心创造自己内心的形象，表达自己的思想。不理会尘世的华丽独享一份自己的欢乐。像刘禹锡一样屈居陋室却有“调素琴，阅金经”的别拘一格。学习周敦颐“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子品格。像他一样身处尘世却能坚守他高尚的情操。

一棵孱弱的小草也能在暴风雨中坚守他那份土地。我要像他一样坚守自己心里的那份自由，发掘能心深处的思想。像曹雪芹举家食粥著红楼。创造它的艺术，永垂不朽。像陶渊明不为五斗米折腰，弃官，隐居田间。虽然家徒四壁却常著文章自娱的，用《桃花源记》抒发希望，名垂青史。

自由创造的人生是快乐的，因为克服艰难困苦使他快乐的资本，面对寂寞是他创作的源泉。一个自由创造的生命，即使他消逝了，他也是含笑的，因为他的作品永驻我们的心间，他的思想永垂不朽。（指导老师：熊政）

音乐是一门伟大的艺术，它能带给人们无限的想象和幻想；能带给人们丰富的灵感和创作；能让人们敞开心灵的大门，接受音乐带给我们的享受和快乐。那么钢琴可就算是音乐的始源了，许多音乐名人都是靠着它一举成名了呢！

在一年级时期，“钢琴”这个词对我来说只是很新鲜罢了，并没有对它产生什么兴趣。没想到，妈妈居然会在年幼的我的抗议下，强迫我学习钢琴。然而，那时的我十分倔强。总是想方设法劝妈妈打消念头，可是怎样也不可能打消妈妈要把我培养成有气质、优雅的小淑女那伟大的目标，所以，我只好学习了钢琴。没想到，我从前厌烦的钢琴，现在居然成了我灵魂的一部分！

那时的我和同龄的孩子生活完全不同，人家的孩子一放学写完作业就开始玩，或者呆在家里看着精彩的动画片，而我，却只能在家里一遍又一遍地学习那些枯燥无聊的乐理知识。我伤心地望着窗外堆雪人的小孩子们，心里的委屈劲儿一下子填满了我的心房。

过了两三个月，我对钢琴的看法顿时改变了许多，手法也更加娴熟了。在学校上音乐课的时候，老师在讲台上弹着优美的旋律，我的手指在课桌上也情不自禁的弹跳起来，等到我回过神来，音乐老师早已离开了教室。我已经被钢琴吸引住了，每每回到家里，我总会先到心爱的钢琴旁闭上眼睛弹一首曲子，趁着阳光还未消失，缓缓掀开琴盖，一个穿着白色连衣裙的小女孩沐浴在阳光下，轻轻闭上双眼，手指在钢琴上来回跳跃，心中流淌过憧憬和喜悦，还有音乐带来的那份恬静……

钢琴，它带给我无限的喜悦和快乐，总让我在那浅浅的琴声中，探知自己的内心，发现自己的心，创造真正完美的我！

在今天，我们学校隆重的举行了艺术节以及初三学长学姐的毕业晚会。

看着初三学长学姐的身影，心中不禁感慨。原来我上初中已经有两年的时光了，下一年我或许是初三的学姐了，心中不禁感慨。我们班级有幸也为这次艺术节和毕业晚会准备了一个节目，当她们开始走上台的时候，我们班便发出了巨大的欢呼声。

我们班的女同学化着淡雅的妆容，眉心点朱砂，穿着一身古风的齐胸襦裙，身姿款款的走向舞台。音乐响起便开始了她们的表演，她们的身姿曼妙，实在是让人不禁喜欢，她们也是经过了许久的努力才有今天这般成果，可以说的上是台下十年功，台上五分钟，这场视觉上的享受，让我忘记了身边的事物，只是专注地看着这场表演。

当然，除了我们班同学的古风舞蹈表演，还有老师们的经典朗诵和老师们的音乐表演都非常的精彩，比如说老师们的经典朗诵，所有的老师站在舞台上为我们朗诵一篇雄壮的诗歌，他们在诉说着初三学长学姐的故事，诉说着老师的心血，诉说着上一届的故事，这一切仿佛则令人无比欣喜和激动，欣喜过后则是淡淡的忧愁。忧愁什么？忧愁自己真的可能会成为老师口中的上一届吧。

这场毕业晚会完美落幕，这场艺术节完美结束，只是我不禁感慨，会不会我也会成为老师们口中的上一届。在这里再次祝愿所有的初三学长学姐能拥有一个好的成绩，奔向自己理想的高中，开启新的人生，开启崭新的蓝图。

艺术，它是什么？要是你这么问我，我只能回答，它，是人生。

一个人的一生不可能十分顺利，也是经历了许多的坎坷，曲折。难免有些磕磕碰碰，但是有时候也会兴喜若狂。人的一生，可以用一首歌来形容。如果把人生用画笔画下来，也是跌宕起伏，有起有落。或许，那起伏的线条，就是艺术吧。

如果，你乐于助人，喜欢帮助人，那么那幅画，便是一个光鲜亮丽、清新怡人的水彩画；

如果，你爱撒谎，有爱搞恶作剧，那么那幅画，便是一个浑浊的，深色系的重油墨画；

如果，你开心，哼着小曲，那么那幅画，便是一个阳光明媚，五彩缤纷的音符的彩铅画；

如果，你流泪，泪流满面，那么那幅画，便是一个满是蓝色的蜡笔画；

如果……

每一副画，都代表着你。你的笑容，你的泪水，在画中变现的淋漓尽致。每一天，发生的每一件事情都不一样。像艺术一样，它不会单一。

有的时候，我真的以为艺术就是人生，人生也就是艺术。你向未来跨出的每一步，每一个脚印，都化作了一个有艺术性的事物。就算不用任何比喻，人生的起起落落，不就是艺术家笔下那弯弯曲曲的线条吗？

[ 作文素材：人生似艺术

古往今来，人类从原始社会演变到现今的科技经济相对发达的社会过程中，体现出了人类的积极上进与争强的好胜之心。然而，“好奇心”则为人类的发展作出了必不可少的作用。

“好奇心”顾名思义便是是说有一种想探索或了解事物的想法。世间万物绝不能没有“好奇心”。如果世界上没有了“好奇心”，那就等于清澈亮丽的大湖里没有了湖水，也不算是一个名副其实的大湖了。所以世上如果没有了“好奇心”也可等于是说这个地球不叫地球了。其实，如果把一个求知的想法看作反应物，成功看作是生成物，而“好奇心”则看作催化剂或者反应条件，那么我们就可以简单地明白“好奇心”的地位是如此的重要了。

当今世界发展的重要主题之一的科学不能没有“好奇心”。著名的生物实验“豌豆杂交”是由孟德尔在“好奇心”的驱动下完成的，孟德尔的这次实验所得出的“分离定律”则为生物学的发展与当今基因学的发展作出了重大的贡献。牛顿在因为苹果为什么会掉下来的情况下，他的“好奇心”也驱使他去研究，最终得出了“万有引力”这个定律，为物理学的发展作出了重大的贡献。曾是世界首富的比尔在小时候天资聪明，具有很强的勇于探索的心理，最终在研究电脑的这条路上成为了IT行业的传奇，并为IT行业的发展作出了无可代替的功绩。

显而易见，由上述的材料当中我们可以看出“好奇心”在人类乃至全地球的生物的发展上，都具有一个不可撼动的地位。

希腊的著名哲学家苏格拉底曾经对他的弟子说过：““好奇心”的正确使用与否，往往是决定一个人命运的重要因素之一。”这个说法完全正确，其实从一个人的生长里程来说，人的一生基本就是在成长，在不断的突破与创新。然而驱使这些事情发展的因素之一的，那便是“好奇心”了。因为，人学习的其中一个原因便是为了了解这个世界的事物，而在了解了你所想知道的事物之后，就必然会选择你心中的命运。

所以，我们不难想象“好奇心”的确是在影响着这个世界运作的重要配件之一。

记得那一次是学校举办的艺术节，每个班都要派几名同学去参加舞蹈和乐器等几项节目，而我们班几乎没有人会音乐，更别说是乐器了。正在这时，不知道哪位同学叫道：“张郁娟，你以前不是学过几年钢琴吗？”老师一听就乐了，就在纸上写了我的名字，而那时我正在底下看书，听到有人叫我名字，只“啊”了一声便又低下头看书去了。

等到下课后，无意中听人说起才知道有这么一回事，我连忙跑去找老师拒绝参加。老师一听就不乐意了：“你为什么不去呢？为班集体争光也是一件好事啊！再说了，班里除了你也没有人能去了。”“可是我学钢琴也已是三、四年前的事了，现在早就忘光了，哪还记得住啊？我不管，反正我不去。”“唉呀，那反正今天是大周末，你回家去练一练吧，这件事我自有定夺。”说完，便走了。

我原以为这件事就这样完了，没想到到了艺术节的那天上午，老师突然来和我说：“我们班的人就选你了，你不去也得去。”我一听就火了，“你怎么这样啊！凭什么让我去啊！我都说过了我不去！”“什么你去不去的，反正你就得去。”说完，急匆匆地走了。

我听了，心里有种莫名的委屈，眼泪哗哗往下掉，心想：老师怎么能这样呢？言而无信，干嘛啊！看我好欺侮啊，“哼，你不仁，休怪我无义，”说完，我便愤愤地向宿舍顶楼走去，躲在那里，别人找也找不到。结果可想而知，我们班在乐器方面因人未到而被迫弃权，班主任丢尽了面子。

现在回想起来，我那次可真是吃了豹子胆了，连班主任的要求都敢拒绝，而且还用这么极端的方式。我想这其中最主要的原因还是是因为老师武断的作法让我太恼火，要是她委婉一点或换一种方式，我想我还是会尽力而为的。

文学是以语言为工具来表现社会生活的，粗粗看来，它似乎不如线条、色彩、音响、造型等等手段那么生动、有力。但是，它的优点，也正在于它的表达条件的简朴。语言，犹如空气和水，无所不在，一当它掌握在巨匠手中，便生出无限的魔力。画一幅万人交战的场面，需要大幅的纸和多量的油彩，而当具体描绘时，则要有千钧的笔力；至于用色彩表现抽象的思维、声音，更是使一般匠人无能为力。在语言艺术领域中，情况则有了不同，尺幅之中可以囊括天下，寸毫之端可以尽洒风情。

社会生活，要求文学去反映它，而这要求似乎是无限的。文学反映社会生活，总是达不到极限，而只能逐步提高这种反映的深度、广度、厚度。

那么，社会生活对文学提出怎样的要求呢？概括说来，就是：对人物刻划的生动、丰满，对人物关系（故事情节）叙述的完整、多变，对人物活动的背景环境描写的细微、广泛，对人物行为的评论的深刻、灵活。

应该看到，在实现上述要求时，小说这一样式，较之诗歌、散文、剧本，有着独特的优越性。也可以说，满足上述要求，恰恰是小说之所长。下面，让我们对此做较为详细的研讨。

（一）小说可以生动、丰满地刻划人物。

“文学是人学”，各种文学作品，都以写人为中心。在人物刻划上，小说的艺术手段是多种多样的。特别应该指出的是：小说在刻划人物形象时，几乎不受什么限制。

这里，我们不妨拿小说与其它文学样式比较一下。诗歌中写人物的叙事诗，在进行人物刻划时，为适应这种凝炼的艺术形式，恐怕很难尽兴；再说，既使找到了那有力的动作、话语，也要屈从于那容量有限的诗行。剧本是供表演用的，它的主人公们，只能靠形诸于外的动作、语言去感染观众；尽管剧作家们创造了例如“独白”之类的揭示人物内心的方式，但要达到探微入细、淋漓尽至，怕也有不小的困难。

小说在这方面是得天独厚的。它可以不受时间、空间限制，或明或暗、或虚或实、或表或里、或分或合地去完成人物刻划。详细地介绍小说刻划人物的方法，不是本文的任务，这里仅就这种刻划的独异性谈谈几点看法。

小说刻划人物，能够做到集中与分散结合。在小说中，一个人物出场了，作者将对他的言淡举止、遭遇命运负责。如果他是一个主要人物，我们则看到作者在他身上浸注的心血。从集中写的角度，有出场后的大段概括介绍，有特定行为的着力描写。而从分散的角度看，

则随时随地都可写他，交代故事时可以点到他，写别的人物时可以想到他；就是在集中的概括介绍中，又何尝不是把很长时间分散的材料集拢到一起的呢。以鲁迅小说《孔乙己》为例，孔乙已出场共两次，是集中写他，这一点在剧本中可以做到；关于他身世的介绍，“有

一回”教“我”认字的描写、“有几回”给孩子们分茴香豆的交代，都是分散写的，时间很不确切，这在剧本中就难办到。

身世，遭遇、性格的概括介绍，是小说刻划人物的独特手段。它可以概括较长时间内人物的行为表现，将分散的（也是在别的样式中无法或很难表现的）材料集中表现出来。类似《阿Q正传》前几章的描写，只能在小说里出现。

小说刻划人物，也可以做到直接与间接结合。人物出场，可以写入物；人物不出场，也可以写入物。间接写入物，可以在叙述故事中捎带提到，也可以在次要人物的议论中得到反映，还可以在两个人物之间相互映衬。同是在

孔乙己身世的交代，“有一天”关于孔乙己被打折了腿的议论，结尾关于孔乙己“大约”“的确’’死了的推测，都是间接写的。这种间接描写，虽然在剧本、叙事诗、散文中也可看到，但都不及在小说中这样自由。

小说刻划人物，还可以做到写形和写神结合。读者阅读作品，为其中的人物命运所吸引，不单要了解他的言淡举止，更重要的是要窥探他的思想灵魂。人物的内心世界，是人物行为的根据；人物形象的深刻、丰满，也源出于此。在文艺发展的进程中，人们不断对此提

出更高的要求，迫使各种祥式不能不在这方面有所研讨。正是在这一点上，小说显示了它在表达上的巨大能量，小说的笔锋，可以深入到人物心灵深处，探奥搜微，似乎一切禁区死角都不存在；小说的笔力，可以梳理纷乱散漫的思绪，条分缕析，似乎一切繁难庞杂都要就范。

在鲁迅的小说中，较多的是采用结合人物行为举止透示心理的方法。仿佛是随意边一笔，竟然使读者得以窥见人物的隐秘，实在令人赞叹。在《祝福》中，几乎没有正面、直接去写祥林嫂的心理活动，然而人们从她那“瞪着”、“间或一轮”、“钉着我、“顺着”、“没有神采”、“旋转眼光”、“围着大黑圈”、“瞪着”、“窈陷下去”的眼睛和眼神中，不是可以看到她的灵魂吗？《阿Q正传》中的阿Q，对“革命”有着他自己的认识与幻想，文中第七章土谷祠的那段心理描写，实在是淋漓尽至。这些，与上述的写法不同，它得力于集中的状写与剖析。

小说的上述心理描写，在其它样式中则是较为困难的。在剧本中，一切都靠“演”出来，不是动作、言语透示，便是做作的自白 ,同时，揭示人物心理又要受到时问、空间的限制，具体些说它只能表现特定时间、地点的人物内心世界，无法像小说那样浮想联翩、思接千载。在散文中，这种以描述生活片断为主要内容的样式，怕也授难在状写人物心理时做刭尽兴，它只好采取以少胜多的写意笔法。这样，在韵味上有所得，而在细微处却有所失。就连电影文学这种新兴的能量颇大的样式，虽然有“主观镜头”、“幻想镜头”、“闪光镜头”、“回忆镜头”等等专门表现人物内心世界的独特手段，但“诉诸视觉”“瞬息即逝”这些大框子却把它套住了。有才能的电影作家，面对托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼*罗兰等人笔下的几页乃至几十页的心理剖析，恐怕也要无能为力吧？

“意识流”手法，把小说揭示人物心灵的功能，发展到了登峰造极的地步；在某些方面，竟然将事物推向它的反面。鉴于小说在心理描写上的独特功能，“意识流”派的作家们，以人的意识、思维活动为描写对象，运用诸如内心独白、幻觉、自由联思、客观心理描写、心理剖析等等手法，以独特的途径反映社会生活。应该看到，从艺术的角度看，意识流手法的出现，是小说形式发展的必然结果。长于心理描写的小说，为什么不在心理描写上大显身手呢？然而，物极必反，任何事物的无限制的伸张，一定要走向它的反面。意识流派作家们，沉迷于小说心理描写的艺术快感，竟然忘记了小说本身。什么是小说？尽管目前还没有一个权威的定义，但从人物、情节、环境三方面去限定这一祥式，总不至于遭到反对。小说是在相应的环境描写基础上，通过一定的故事情节，塑造具有典型性的多种多样的人物形象，用以广泛地深入地反映社会生活的一种文学样式。小说要写人，写心理是写人物的内容的一部分；小说要通过故事写人（这是做为阅读文学的一个先决条件），一旦有什么东西排斥了故事情节，则势必影响艺术效果。意识流派的小说家，用心理描写冲击了一切，也就冲击了小说

本身。心理描写只是小说诸多手法之一，尽管它是有力的手法，但也不能恶性膨胀去代替一切。这正如一个人的双手，人们都希望它壮实有力，但如果它大过了身体，则要造成灾难。

我们欣喜地看到，意识流手法，在我国当代小说中得到了应用。中国作家们，对这种手法加以批判吸收，取其长，弃其短，增强了自己作品的表现力。例如，王蒙的《春之声》、《布礼》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》，宗璞的《我是谁》等等，都因此种手法而使作品

生色添采。

意识流手法，还不只限于心理描写，它还影响到结构等方面，这里不多谈了。

（二）小说对人物关系（故事情节）的叙述，可以做到完整、多变。

敷演故事，本是小说形成后即着力注意的艺术焦点，所以既使是当它转向偏重刻划人物时，也不能不在这方面积累下大量的经验。何况，小说不管是讲说还是阅读，总是要靠故事情节来吸引听众和读者的。

叙述故事的技巧，历经各代积累，到了当代小说中，有了惊人的发展。本来，人世间的各种人物关系，错综复杂、千头万绪；为了在表现它时与之相适应，逼得小说艺术不能不如影逐形。故事的表述，应该巧妙地做到“事因人生，人以事显”；同时，它本身又该首尾相

贯、摇曳多姿。小说在写人时很少禁区，在叙事时同样无甚障碍。这种叙事表现上的独特优越性，明显地表现在如下几个方面。

小说表现故事，具有极强的适应性。现实生活是丰富多采、错综复杂的，世间的事件千头万绪、繁缛纷纭。从时间的因素看，有些事件绵延数年，源远流长；从空间的因素看，有些事件牵涉几地，场景广阔。俗称“一口难说两家事”，该是文艺家对此难阻发出的慨叹。

小说在这方面，有着自己独占的方便。一椿上下几十年、左右数万里发生的大事件，用剧本表现它，要用许多场次，而场次过多过碎又势必为表演带来困难。诗歌虽可以借助于它独有的跳动式的节奏，在表现时间、空间时一试身手，但总是要给人以凌乱、破碎之感。小说则不然，它可以上溯下延，虽概括漫长的岁月，仍能保持其连贯；它可以左勾右联，虽漫写众多场景，仍能保持其完整。在一个特定的时刻里，可否回忆往事，可否畅想未来，对不同时态中的事件可否交叉进行叙写，其它样式对此望而却步，小说却可以挺身而出。几个相互关联的事件，平行发展又互相制约，进而纠缠绕缭，小说可以对其有条有理地加以叙写，这又为其它样式所不及。能用二、三千字的篇幅写一个人的一生吗？叶圣陶在《一生》中做到了；能够用一只笔写出互相勾联牵涉的大大小小的事件吗？茅盾在《子夜》中完成了。

小说表现故事，具有特殊的灵活性。事件的发生发展，总是依自然顺序进行的。事件发展的自然顺序，显示了事件的内在逻辑，是表述它时不可动摇的主干。然而，总是按部就班地叙写，未免使人感到平板。艺术是用有限的内容去反映那无限的世界，以少胜多是应该遵

循的总的法则。在诸多事件中，难道没有主次吗？一个事件中的各个环节，岂能轻重均等？重要的结局，应该使读者先睹为快；虽属必要但易使人生厌的交代，最好是分散进行。小说叙述故事，可以使其中的情节串动、跳跃、顿宕、隐藏；正是在这诸多技巧中，使故事的表

述生辉。在鲁迅的《祝福》中，祥林嫂的死，由于作者把它倒置在故事的开头，该是多么撼人心弦。在《药》这篇作品中，从第三节到第四节，一下子就跳过了几年，又是何等地筒劲明快。

短篇小说，把上述的灵活性发展到了极点。为什么在生活中撷取一、二场景，竟然上下勾联、左右牵涉地写出在漫长时间、广阔空间发生的人与事，恐怕得力于对小说这种特点的运用。

小说表现故事，具有极大的孕含力。小说以故事为经，以人物活动、场景描绘为纬，交织成一部部生活的书。在小说中，故事的进展恰似流动的河水，载着人物们向前行进。这股河水的容量是巨大的，简直可以负载一切。有才能的小说家，总是那么吝啬，他们不肯轻易地推进情节，这使一般看热闹的外行颇惑失望。随着情节之水的流动，人物做尽了自己的戏，环境也得到了足够的渲染，就连作者的议论阐发也达到了尽兴。在冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》一书中，整整的第一部，花费了十多万字，主人公仍然象开篇那样躺在床上。这在剧本中，怕是不能令人容忍的吧？在托尔斯泰的《战争与和平》中，有整章的议论文字，穿插在故事发展之中，恐怕人们对此也不敢轻易否定。说讲文学，似乎从此点得到启发。一部武松的故事，可以说上几个月；“血溅鸳鸯楼”这在电影、戏剧中只能打上几分钟的事件，说书时竟要费上几天。

中国小说，具有说故事的传统，也积累了大量的经验。外国小说，由于它的发展建立在阅读基础之上，偏重静态的剖析。前者，生动活泼、引入入胜，但不免失之单薄，特别是不利于人物刻划与评论抒发。后者，条分缕析、鞭辟入里，但不免失之沉闷，对习惯看故事的中国读者，不利于普及传播。鲁迅是把这两者结合起来的第一人，他在中国小说的传统技巧基础上，吸收外国小说技巧的宝贵经验，铸造了一种全新的小说技巧。鲁迅的小说，注重在故事的演进中，通过人物自身言谈举止刻划人物，但在关键处所，也不排斥对人物的深入剖析。令人感到婉惜的是，他忙于战斗，转而运用杂文武器，茌小说创作上只是开了个头，就那样戛然而止了。

（三）小说对人物活动背景的描写，可以做到细微、具体。

人物总是生活在一定的背景环境之中的，脱离特定历史条件、政治形势、自然氛围的人物是没有生命的。问题还不限于此，文学作品的背景环境的渲染，还有另外的作用，那就是显示社会生活的时代的、阶级的、地域的、民族的气息。人们会惊异地发现，文学作品中那随意点染的一件器物、一个细节、一片场景、一种气氛，也许与故事演进、人物刻划并无多大直接关系，但却可以从它们身上看到一个特定的时代。这种点染，增强了作品的厚度与深度。后世的历史学家、经济学家、民俗学家、宗教学家、地理学家，乃至推进历史前进的政治领袖人物，都可以从托尔斯泰、契诃夫、巴尔扎克、左拉、狄更斯、马克。吐温、曹雪芹、鲁迅等等巨匠的著作中，去吸取营养。一一这些，都是小说家，说小说在这方面具有独特的功能，恐怕不是偏颇之词吧！

小说勾勒环境、点染气氛，有很大的随意性。这里没有丝毫的贬意，“随意”者，随处可行也。在小说中，可以专门介绍形势、描写景物；也可以在人物活动中，就目之所及捎带写出；还可以随着人物心情变化，使景物形态也随之变化。鲁迅的《一件小事》，几处写到

了“风”：人冒着风，风伴着人；事因风起，入以风显。《白光》中，又几处用到了“月”。月伴着人，月衬出心。一一这里的“风”与“月”，是随手点染的，既省力，又讨好，可以说是“召之即来，挥之即去”。这与剧本就大不相同了：剧本中的每一场，景物固定，既不许中途变换，又很难随时添加。

小说勾勒环境、点染气氛，又能做到有深度。一定的场景、气氛、细节、器物，总是有它历史的来龙去脉，有它现实的底蕴根源。如果能从生活中挖掘、选择具有深厚内容的细枝末节，往往起到超乎寻常的作用。这仿佛从肉猪身上割下的一块肉，它联系着周身的血脉与

神经。鲁迅在《孔乙己》中描述了鲁镇酒店的格局，它不单为主人公提供了一个活动的场所，也为我们勾勒了一个旧社会各阶级依照严格界限交往应酬的画面。老舍笔下的北京城，那漫天的黄沙，那酷热的夏日，那皇族的养鱼玩鸟，那军阀的聚宴堂会，那说书的、卖艺的、保镖的、讨饭的、拉车的、算卦的等等三教九流的生活细节的描绘，为我们提供了20世纪初半封建半殖民地中国的完整图景。

（四）小说对人物进行评论抒发，能够做到灵活、深刻。

写任何作品，都是为了表露作者的思想。作者把自己对生活的评价、主张，通过作品中人物表现出来。这种政治倾向，当然主要靠作品的情节与人物“自然地流露出来”；但是，也不排斥必要的评论与抒发。如果在关键症结之处，结合具体描绘，或画龙点睛，或条分缕析，在形象感染的基础上，动之以情，晓之以理，则会大大地提高艺术效果。我们拿小说与剧本比较，就会发现：在小说中作者可以随时随地出场，而在剧本中作者通常却只能退居后台。小说的作者，不单在叙事写人时，把自己的喜怒爱憎，浸注其中，而且，可以象一个万能评沦家随时表态：对事件，他可以予先提示，也可以事后阐发；对人物的言谈举止，他可以赞恶褒贬；对一些细枝末节，他可以充分挖掘它的内在意义；对不同时、地的事物，他可以联系比照，显示出本质和规律。

小说中的抒发评论，是十分灵活的。首先，小说的叙述者，就是一位合法的评论人。叙述人与事，作者先表态，使得读者不能不顺着这个思路走。其次，这种评论取材格外方便，可以就事论理，可以归拢小结，可以联系对比，还可以联想生发。又次，评论的角度是可以变化的，不单以叙述人的身份加以评论，就是以书中人物身份也可以评论；有时，还可以拟设论敌，然后加以论辩。

柳青的巨著《创业史》，在运用小说这抒发评论的手法上，达到了一个高峰。从小说的开卷，到受到干扰勉强完成的二部下卷结尾，通篇充满了论辩的战斗气息。小说的“题叙”，写了一九二九年陕西饥饿史上严酷的一页，这里边写了多少作者的感叹。主人公梁生宝出场了，作者如同一位“尊神”在守护着他，对于他的事业，发出一通又一通赞语；而对于那来自敌对势力的攻击，作者多次挺身而出去抗击；对那来自人民内部的误解，作者不厌其烦地去劝解。合作化这一空前的事业，在它的每一里程上，作者在做出形象反映的同时，又都做了理性的阐发。

小说的抒发评论，可以做到旨远意深。生活中的事物，哪怕是一些细枝末节，都浸透着生活的浆液，能否深入地开掘它，在于作者的才识。小说为这种开掘，提供了方便，只待作者去发挥才力。一包零碎的纸币，在剧本中出现，只不过是件小道具，然而在小说《创业史》第五章中梁生宝的手里出现，却不同凡响。作者先是慨叹道：  “钱对予那里的贫雇农，该是多么困难啊！庄稼人们恨不得把一分钱，掰成两半使唤。”接着，作者对这包零钱做了具体描写：“打开红布小包，又打开他妹子秀兰写过大字的一层纸，才取出那些七凑八凑起来的，用指头捅鸡屁股、锥鞋底子挣来的人民币来……”当梁生宝“拣出最破的一张五分票”付了汤面钱的时候，作者又禁不住感叹了：“这五分票再装下去，就要烂在他手里了。”这里边，并不多费笔墨的抒发评论，表达了作者对中国农民深厚的情意，也表达了他对在合作化大路上奋斗的带头人的由衷敬爱。显然，在其它文学样式中，是很难挖掘出这一细节的生活底蕴。因而也难使这种阐发达到如此的深度的。

通过上节的简略研讨，我们可以发现，小说的艺术表现力，较之其它样式来说，是突出、优异的。围绕着人物形象的塑造，小说表现出那么多的独特技巧，不能不使人重视这种文学样式，以便更好地表现社会生活。然而，正如本文开篇时说的那样，寸有所长，尺有所短，小说在具有强大表现力的同时，也有它的弱点。我们应该正视它，才能弃短就长。

小说的传播途径，主要是靠阅读，为了抓住读者，要有形象。鲜明的人物，具体的场景，为小说所不可少。如果说剧本较为概念，而可以由演出来弥补的话，空洞无物的小说则难以挽回败局。

同样是由于上述原因，小说要有故事。故事恰如一条金线，串起人物、场景、细节等等珠玉，才形成了完整的工艺品。叙事诗如果故事性不强，可以由浓重的描写、抒情来补救，而没有故事的小说，终难取得好的效果。

小说的容量大，它可以容纳那与情节关系并不紧密的次要人物、环境场景、细节器物、抒发议论，但往往由此产生偏差。有的作者随意穿插、尽兴阐发，使小说拖沓臃肿，破坏了作品的有机结构。

以上种种，都提醒作者们掌握艺术的辩证法：样式的优异之赴，恰是应该着力发挥而又格外节制之所。

当前，祖国正在朝四个现代化的宏伟目标奋勇前进，沸腾的生活向文学艺术提出了新的要求。只要我们充分调动各种文艺样式的表现力，就一定能够很好地完成上述要求。我们祝愿小说这一支花，在百花园中继续放出异采。

如果我提到窗户，你肯定会说，这太无聊了，谁都知道。可是，你对窗上的艺术又知道多少呢？

今天早上，一件奇特的事出现在了我们家的窗户上。这是大自然赋予我们的精美艺术，大自然的杰作__窗花。她不但奇特还很美丽，千姿百态。最普遍的应该是“松塔”了。这是一棵水晶松，一条条花纹都很细致、轻柔。伸出手一摸，呀！凉丝丝的，还有一些突出的线条，即便是盲人，也能感受到窗花的美。她有虚有实、有厚有薄、有大有小，像一片水晶松林，蒙蒙胧胧、隐隐约约，给人一种意境高远，独处深林的感觉。当然，窗花不止如此。还有更奇特、更完美、更艺术的窗花。

那就是人造窗花。窗花是我国民间艺术的一种，她源于百姓的日常生活，深藏于民间，扎根于民间，所以她不仅是剪纸文化中的精华，还是民间艺术的珍品，同时又是民俗文化的重要载体。窗花以其特有的概括和夸张的手法将吉祥事物、美好愿望描写介绍的淋漓尽致，将节日装点的红火富丽，喜气洋洋。

我喜欢窗花，但我更爱给我带来欢乐的冬天！！！

从小我就觉得艺术是高贵优雅的，是我们平常百姓所不能深刻接触的。但长大了我才懂得是我错了，艺术不仅属于所有人的，更加是属于生活的。

音乐，它就是一种艺术，是一种高尚的艺术。我认为它是所有艺术当中最绚丽多彩的，因为它可以触到我们的灵魂深处。当我们的情绪高涨到不能向谁发泄的时候，只要听听音乐，那一切一切的烦恼都如烟云消散开了。

人们常常在生活中背负着太多的各种各样的压力与问题，不知道身上要背负着多少伤痕才叫安分与成熟。他们都烦恼着生活的压力，可是当一听到音乐心情就会格外的好，好像所有的压力都不存在了一样。不知道心情如音乐还是音乐如心情，但是音乐就好比心灵的导师，解除你所有的烦恼与压力。

而我最欣赏的是贝多芬的《命运》，当我听到这首《命运》的时候，我好像成为了上帝，看见了他。我掌控着他的命运。他的命运不是很好，人生的道路十分的坎坷。首先是找不到一份像样的工作，经常被人们伤害着，打骂着；再接着又是妻子病亡，人破财亡。他非常的难过，有非常的痛苦，渐渐地，他对生活失去了信心，他想到死亡，去寻找他的妻子，想跟他的妻子永远的在一起。当音乐再次变得高潮的时候，他就仿佛看见了希望之火，便决定继续坚强的生活下去，又对生后充满了信心，又继续活了下来。

而我最喜上的就是贝多芬的精神，是因为贝多芬热爱音乐的坚强与毅力。尽管贝多芬二十八岁听力下降，晚年失聪，可是贝多芬他却依然热爱音乐，继续创不朽的作品。

望生活处处充满着艺术，处处充满着音乐。让我们与艺术对话，与音乐交流，让音乐触进我们灵魂深处。音乐之所以存在，也是因为我们需要它。