《一条狗的使命》电影观后感【汇总20篇】
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7280作文
1000我的我的祖国电影观后感600字
全文共 722 字
+ 加入清单地下实验室中,略显昏暗的灯光,来来往往的穿着白衣带着口罩的人们,随处可见的管道和用来盛放化学药品的“大罐子”,这一切,全都暗示着这里正在进行的,是一项不可告人的事业——核实验。
故事的主人公,高远,是这个实验基地中一个连名字都不曾被领导知道的科研人员。但也正是他,以一己之力,挽救了整个实验基地且将我国的核事业,向前推进了一步。
当警报器响起时,当所有人在紧急撤离之时,是高远的去而又返,阻止了一场灾难的降临。我们不敢想象的是,若悲剧真的发生,那将是当时的中国所无法承受的巨大打击。
当高远沉默的接受者高压水枪的冲洗时,红色的血液在白色口罩的背后一点点蔓延开来,大家都明白,已经无济于事了。可这时候的高远,他说的却是:“用排除法的话,如果这次实验失败了,那就是另一个了。”
走出医院的高远,好像苍老了几十岁。原本浓密及眉的黑发,以变得黯淡发白,而脸上,也没有了往日的光辉。当他偶遇了昔日爱人时,千言万语如鲠在喉,但他不能说。
公交车下,在无数人欢庆着我国第一颗原子弹爆炸成功时,方敏指向报纸,换来高远微微的点头。数年后,当方敏看着电视上播放的无名英雄们的照片时,她泣不成声。当年隐约的答案,在这一刻终于得到了肯定。
其实,从某种意义上来说,高远是幸运的。他在自己生命的尽头,还有机会与自己心爱之人“道别”,可是,有更多的人,同高远一样,隐姓埋名,将自己的生命奉献给了事业,奉献给了国家,但他们,却没有机会和自己的家人道别了。
做隐姓埋名人,干惊天动地事。这是在过去的70年间,无数的先辈们穷尽一生所做之事。他们又何尝不想念自己的亲人,但他们更加明白的是,有了国,才能有家,只有大家安定,小家才能和乐。而我们更要铭记,是先辈们的倾其所有,才有了如今的繁荣富强。
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篇1:《真情三人行》电影观后感
全文共 1368 字
+ 加入清单这部影片描写一对相依为命的父子间彼此的深情,讲述了童小阳父子和童小阳的班主任 老师于老师之间故事 ,影片真实感人,催人泪下。
童小阳是个即乖巧又聪明伶俐的孩子,就在童小阳上小学一年级时,妈妈就到澳大利亚去留学,临行前在机场妈妈对童小阳说过:“只要阳阳每门功课都在98分以上,就能到澳大利亚去看妈妈。”五年来,童小阳一直没有忘记妈妈的话,发奋读书,终于取得了98分的好成绩,而且,还是全年段第一名。他的愿望终于实现了,童小阳是多么的兴奋啊!当他嚷着要去澳大利亚看妈妈时,他的爸爸为难了,小阳哪里知道他的妈妈就在去澳大利亚的几个月后,在一场车祸中不幸丧生,小阳的爸爸见自己的孩子还小,怕他承受不了,所以一直瞒着他……最后是在班主任老师于老师的劝说下,阳阳才答应留下来陪爸爸。看到这里,我的泪水模糊了,阳阳才十岁啊,却没有了妈妈,可他却是那样懂事,为了妈妈的一句话,几年来发奋读书,这种精神难道不值得我们学习吗?和阳阳相比,我们是多么的幸福啊,所以,我们更应该珍惜自己的幸福,认真学好本领,才能实现自己美好的理想。
在这几年间,阳阳的班主任老师于老师知道阳阳没有了妈妈,所以对童小阳特别关心,也一直瞒着童小阳,一直充当阳阳的妈妈给阳阳写信 ,然后再寄去澳大利亚的亲属那儿,再由他们寄给阳阳。“妈妈”的一封封信都在激励阳阳发奋读书、健康成长。终究纸包不住火,一次偶然的机会,阳阳来到于老师家里,发现了自己从小到大写给妈妈的信,竟然都在于老师的家里,便大发雷霆……于老师虽然不是阳阳的妈妈,但她却对阳阳关怀备至,要是阳阳有个头疼脑热,于老师跑得比谁还快,在阳阳生日那天,于老师知道阳阳很希望有一台电脑,她便掏出自己的积蓄,为阳阳买了一台电脑,正是因为有了于老师的关怀,阳阳才能在自己的人生道路上,一步步地成长,享受着“妈妈”的爱。看到这里,我真为阳阳有这么一个好“妈妈”而深受感动!
就在阳阳上小学五年级放假时,厄运再次落在他身上,阳阳的爸爸是个工商局 局长 ,他可是个大公无私的好局长。阳阳的爸爸由于工作和生活的劳累,胃病一再恶化,最终导致得了胃癌,而且是晚期,治愈的可能性不到1%,最多只能活三个月。就在他身患绝症,即将撒手人间时,此时,阳阳的爸爸为了能在自己死后让阳阳能够自强自立,便在他尽存的三个月里教会阳阳学会怎样当家,怎样做生活的强者。阳阳聪明乖巧,也很能吃苦,买菜、作饭、洗衣服他都能很快的学会了……
影片感人至深的场面很多,特别是爸爸教阳阳学骑车的那个场面真是让我难以忘怀:天近黄昏,在昏暗的灯光下阳阳一次次摔倒,在爸爸一声声刚劲有力“起来!起来!”的声音中,阳阳渐渐地学会了骑车。爸爸只是在教阳阳学骑车吗?不是的,他是在教阳阳不要向命运低头,要做一个顶天立地的男子汉,一个生活的强者,多么感人的场面啊!相比之下,我们这一代的孩子都是生活在阳光下的花朵,一但遇到挫折,就萎靡不振或是退缩,和阳阳相比,真是天差地别。这部影片也启发我们,让我们从中得到了教育,怎样做一个生活的强者,
有了于老师的关怀,还有阳阳是那样的懂事,爸爸在欣慰中安然的死去。“宝贝别哭了,别在伤心了好吗……”在这一曲动听的歌声中,影片结束了。看到这一个个感人肺腑的场面,谁又能不为此动容呢?谁又不会被这三人间浓浓的深情所感动呢?
篇2:电影生死倒数观后感
全文共 2225 字
+ 加入清单说再见,其实是再也不见。保罗.沃克在《速度与激情7》的最后,在岔道边,与他的兄弟相视一笑,挥别,然后消失在天际,驾车驶进了阳光之中,融化在那里。我们都知道,此即永别。see you,But never see you again !
我们还知道,《速度与激情7》中,编剧们做了很大的铺垫,就是为了成全故事中保罗的全身而退,成全的理由是为了家庭,为了妻子,为了成长中的儿子以及即将要出生的孩子,离开是为了更好地承担责任并享受生命。但我们都骗不了自己,知道再见即不见。于是,眼泪不知不觉中就溢满了眼眶,伴随着《See you again》的乐曲。
之所以再也见不到保罗,是因为在201x年的11月30日,他因车祸而意外身亡。作为演员,他的身后留下了只拍了一半的《速度与激情7》,以及以及拍摄完还没有上映的《暴力街区》与《生死救婴》。其实在201x年里,保罗的工作很忙,同年上映的电影已经有《当铺大作战》、《19车》、《速度与激情6》,《生死救婴》是赶着他死亡的消息上映的。而且他还拍摄了《暴力街区》与《速度与激情7》。满满当当,却突然离世,怎么能让人不充满惆怅。
眼里含着泪水,其实很多人都想陪着保罗在《速度与激情7》的剧情中再多走一程。如果真的有这种不舍,那么就请把《生死救婴》作为续集吧,这个故事可以当作他隐居之后的不平凡的生活。这部本来很小众的片子,影响力也没那么大,但却完美地展现了保罗的魅力与演技。《速度与激情》系列是不需要太多演技的,观众想要看的是刺激,而不是炫演技。但活着时候的保罗,显然并不满足于只有一部“速激”系列,而努力摸索与突破,《生死救婴》就是这样的一个。当然,同年的《19车》也很拼演技,但那个故事的剧本实在是有些问题,于是迅速就被人遗忘了,尽管那也是一部非常有特色的片子。
《生死救婴》几乎就是一部独角戏,除了保罗,其他的演员都在打酱油。保罗卖力地演出,将一个陷入绝境中的丈夫与父亲的角色,演绎的非常出色,活灵活现,沉郁动措之间,格外动人。这成为了他最后一部飙演技的戏,如果他还活着,这部戏甚至有挽救的意义,让人看到他更多的可发掘的一面。但是,现在都失了意义。
《生死救婴》是一部脱胎于现实的一个故事,背景被放到了20xx年新奥尔良卡特里娜飓风环境之下。抛除时间的线线不管,我更愿意将它嫁接到《速度与激情7》的故事线上。就像《速度与激情2》是保罗的外传一样,将《生死救婴》也当成是另外一个外传,一个没有飙车没有速度的忱挚的故事。
它不是一个动作片,而是一个故事片,讲述“保罗.沃克”的妻子就要生了,他带着妻子来到了医院。在经过一段等待之后,得来的消息却是,由于难产,妻子死在了手术台上。失妻子的痛苦沉重地打击了“保罗”,他无法接受这一现实,甚至无法接受那个被挽救了下来的小婴儿。就像任何一个遭受到打击的丈夫一样,大脑一片空白的他坐在医院里,不知道自己身在何处。殊不知,在妻子那产的过程中,那个小婴儿的身体也承受了伤害,需要得到特别护理,须臾离不开吸氧。当呼吸机被罩在还在的身上之后,卡特里娜就来了。汹涌而来的飓风与海水,迅速就要将医院陷入汪洋之中。为安全计,医院里的所有的人都要赶紧撤离。就在这时,“保罗”才意识到妻子再也挽救不过来了,而那个小婴儿就成了唯一可以维系自己与妻子血缘的印记,他必须要要保护婴儿,不要让他受到伤害,要看着他好好地长大。父爱,在一刹那间长大。
但是,正在吸氧中的婴儿,需要48小时之内都维系着吸氧的状态,不得有片刻的脱离,直到他自己的身体得到好转。所有的人都撤离了,他却不能,因为孩子离不开吸氧气。飓风带来的海水肆虐,已经彻底摧毁了医院的照明设施,也淹没了地下室与一层的部门房间。“保罗”只能依靠着一个人力发电机,在努力地维持着吸氧机的运转。一遍又一遍,他用力地手摇着那台机器。用一个父亲的名义,呵护着他的宝宝。一个小时,又过了一个小时,一直是48个小时。这期间,他遇到了一条逃难而来的狗,遇到了趁火打劫的歹徒,遇到了而复返的医院护士,然后看到了灾难之下的人相食。
一个备受折磨的男人,一个刚刚失了妻子的丈夫,一个宝宝陷入生死之间的父亲,唯有坚定的守护与坚强的毅力,坚持着做好自己。这样的一个男人,在保罗.沃克的拿捏之下,非常生动感人。
我之所以冒着剧透的责难,也要讲故事情节写一写。就是想在脑补之中,将《生死救婴》看成是《速度与激情7》之后一个单独属于保罗的别传或续集。它讲述就是离开了多姆之后“保罗”的另外一个故事,而且在这个故事里,更多地展现了保罗的个人气质。
当然,限于故事的格局,《生死救婴》也谈不上是一部经典之作。尤其是在前半部,可能就会有些人忍不住关掉了。作为一部独角戏,其中有些情节,的确显得有些沉闷。但你如果坏了一颗纪念保罗的心,又知道这本身就是保罗.沃克的遗作之一。那么,就不要做过多的挑剔,坚持着好好地看着,看一个像保罗一样坚韧的男人,如何在孤独地抗拒命运,孤独地承受着痛苦,然后勇敢地守护着他的孩子。不畏一切艰难与险阻,就是坚持着做下。这样的一个人,对于为父为母的人来说,可能会更好地理解一些。因为他所承受的那一切,可能有一部分就是我们正在或曾经承受过的。
这是最后的绽放,保罗完美地展现了他的演技,却随后死在了另外一个故事里。相对于《速度与激情7》里的型男形象,《生死救婴》里更好地展现了保罗的另一面。如果想要纪念他,最好的莫过于看他的作品,那么《生死救婴》就绝不容错过。
谢谢,保罗!再见,保罗!
篇3:红高粱电影观后感
全文共 1349 字
+ 加入清单一部好的电影首先应当有一个好的剧本,作为中国电影史上第一个获得国际A级电影节-柏林电影节金熊奖的影片,《红高粱》改编自著名作家莫言的代表作《红高粱家族》。小说《红高粱》正是当时80年代初期流行文学的产物,是一部混合了“寻根文学”与拉丁美洲“魔幻文学”表现手法的小说。作者用艺术的手法,讲述了三四十年代我爷爷和我奶奶的传奇故事,赞扬了敢爱敢恨和洋溢着活力的生命。
随着越来越多的无厘头的搞笑片和毫无思想的商业片的流行,反过头来再看第五代导演张艺谋的早期代表作《红高粱》,发现影片的艺术贡献是十分突出的,紧凑的故事情节以及富于视觉冲击力的色彩和造型还有豪放粗野的音乐,总让人感到一股强烈的原始的冲击力。
我奶奶被逼无奈为了换一头骡子嫁给麻风病地主李大头,在出嫁的路上遭遇了轿夫们的“颠轿”,一群光着背的粗野汉子抬着个漂亮的小媳妇,再加上几段俏皮粗野的歌词儿,片头的这段“荒野狂欢”震傻了所有观众。认识了作为轿夫的我爷爷余占鳌;三天后,我奶奶回门走过高粱地,蒙面的余占鳌将她拉进高粱地里,波澜壮阔的红高粱地代替了帷帐,在倒塌的红高粱上,两人活力迸发,诠释了人类最原始的情欲和生命力。从此,余占鳌成了我爷爷。我爷爷杀死了李大头,我奶奶撑起李家的烧酒作坊。我爷爷在一坛刚酿好的酒里撒了一泡尿,之后这酒成了好酒。奶奶给它取名叫十八里红。我爹九岁那年,日本鬼子来了。他们为了修路,用刀逼着乡亲们踩倒高梁,又将我罗汉大叔吊在树上,逼着狗肉铺的伙计剥他的皮。我奶奶让伙计们喝下埋了九年的十八里红,大家唱着《酒神曲》去埋雷炸日本鬼子,我奶奶挑着担子去送饭,被日本军车上的鬼子用机枪打死。高梁地里发出怒吼声,我爷爷和众伙计冲向了日本军车。
在艺术色彩上,整部电影富于红和黄两种色调。红色在中国代表喜庆、美满,也代表革命、激进。从红高粱酿的红色德高粱酒到我奶奶的红色袄裤到我奶奶死后出现日食时铺天盖地的红,这种浓烈的色彩是肆意和张扬的。在中国不管是黄河还是黄土高原还有炎黄子孙仿佛黄色就是代表中国的一种颜色。我想这也是为什么导演会把故事的发生地点从山东高密改为大西北的黄土高原,我奶奶出嫁的路上经过了一片尘土飞扬的黄土地,我奶奶的酿酒房前是广阔的黄土地。在红和黄两种主色调里又糅合了绿色和蓝色,高粱地里是满眼透可是气的绿色;在月圆的夜晚,天空是宁静高远的宝蓝色。
影片中的音乐处理也是十分到位的,在我看来唢呐是表现大喜大悲的最适宜的乐器之一,在广阔的黄土高原上,震天的唢呐声是孤独而又充满力量的,影片有多次情节中的配乐都使用了唢呐。还有影片中的两次出现的两首歌曲,没有丝毫的矫情和做作。第一首是我奶奶和爷爷在高粱地里野合之后,我爷爷用自我粗犷嗓音送自我女人的情歌:“哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走,莫回头通天的大路,九千九百,九千九百九哇哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走,莫回头从此后你,搭起那红绣楼哇抛撒着红绣球哇,正打中我的头哇与你喝一壶哇,红红的高粱酒哎,呀嘿——。”还有就是九月初九敬酒神时候豪放野性的《酒神曲》。《酒神曲》在影片中出现了两次,其一是刘罗汉和伙计们唱的,其二是刘罗汉死后,我爷爷和伙计们唱的。同样的歌曲在两次情节中表达的感情是完全不一样的,第一次的歌表现的是一种喜悦,第二次出现就是要表现一种悲愤和坚强。
篇4:电影《百花深处》观后感
全文共 1029 字
+ 加入清单传统文化在灯红酒绿的现代文化中逐渐迷失。关于北京,鳞次栉比的高楼大厦占据了我们的视野,天安门、故宫则是北京传统文化的标志,而老北京,却掩映在那悠远幽深的胡同小巷中。
影片的开始,镜头仰拍大楼,给人一种强烈的压抑感。从搬家工人搬家的场景入手,为观众打造了一个特殊的接受语境,进而无缝过渡到为冯先生搬家这一事件中。
冯先生住在百花深处胡同,在车子经过平安大街时,冯先生面对立交桥、高楼大厦脸上显示出迷茫、恐惧与无措。搬家工人说:“如今这老北京才对北京迷路呢。”这句话显然是对现实的一种讽刺。同样,平安大街旁的古建筑中却充满了现代的符号,传出现代的音乐,表现了传统文化与现代文化的矛盾与冲突。
车子快开到残破的胡同,影片运用了框架式构图,被砍伐的树木及残垣断壁,给人以强烈的视觉冲击。胡同中一个个鲜红的“拆”字,作为叙事符号,隐喻着传统文化被损坏。
搬家工人们到达冯先生口中的“家”时,才知道自己被涮了,他们知道了“冯”先生其实是“疯”先生。开车离时,搬家工人从汽车反光镜中看到冯先生一人孤零零的站在槐树下,意味着传统文化被遗弃。后来为了挣钱,搬家工人们还是装模作样的搬起家来,这一场景极富有戏剧性。一位搬家工人将花瓶打碎,其实象征着传统文化的破碎。搬家工人和冯先生对话时,冯先生背后的槐树与搬家工人身后的楼房,也突现出了传统文化和现代文化的冲突
冯先生在石头上捡起了一个铃铛的铛子,反复向工人们说,这个铃铛以前就挂在他们家屋檐下,刮风下雨的时候一晃一晃的,听起来可好听了。以及在车轮陷入沟中后,看到工人用铁锹从土里挖出来的铃子,冯先生不停念叨着:“这不在这呢吗?”表现出,传统文化被掩埋在厚厚的泥土中。
冯先生将铃子和铛子串在一起,铃铛发出清脆的响声,搬家工人们回头,他们看到了挂在屋檐下的铃铛以及百花深处的胡同小院。而这场景被风一吹就无影无踪,隐喻了传统文化的脆弱,不堪一击。
冯先生像槐树下跑,口中喊着:“搬新家了。”夕阳下的槐树,这幅美景,因为有了四周高楼大厦的存在,显得十分突兀,这昏暗的色调,让观众感到一丝悲凉。影片的最后,屏幕上没有画面,只有一片黑色,而铃铛还在回响,这个场景,意在唤醒人们对于传统文化的记忆和认知。
影片通过对表现性蒙太奇的技巧和元素的使用,例如铃铛、高楼、槐树、“拆”字。它们的功能不仅仅服务于情节叙述的需要,而是上升为一个传情达意,推动剧情发展的叙事元素。它们激发了观众对传统文化的联想,传递了画外之音,进而达到了较好的情绪渲染与艺术表现目的。
篇5:电影《一条狗的使命》观后感
全文共 1567 字
+ 加入清单现在都在关注“三生三世十里桃花”,今儿咱们来聊聊“四生四世万里寻主”的故事。
一个比较玩笑的开头,并不能掩盖这部电影的让人哭的稀里哗啦的。其实“把人看哭”对一部商业电影来说是有负面影响的。毕竟一部娱乐作品,大家欢天喜地的去电影院,最后整的声泪俱下、七荤八素实际上是不可取的。
但好的地方在于,这部《一条狗的使命》并不是虐心电影,电影结尾是一个happyending,各位观众大可放心。本片虽然有苦情与煽情之处,但最令人动容的地方,还是一个极度暖心与温馨的结尾。
《一条狗的使命》不能算是传统意义上的宠物电影,电影根据W布鲁斯卡梅伦同名小说改编,一条狗的几次轮回视角,带有奇幻色彩,以及那么些许的拟人手法,呈现给观众一道特殊的萌宠大餐。
电影的整体用意比较浅显,比起传统宠物电影如《忠犬八公的故事》《导盲犬小Q》,本片并没有实事求是的按照相遇――驯化――相处――相别这样循序渐进的情感爆模式去发展,而是从“相遇”开始,就直接进入到了“相处”模式,狗狗与人类的情感来得有些迅猛,直接进入到“我和我的小伙伴”的互动情感描写之中。
这样的跳跃式进击,显然不符合常规宠物饲养模式的标准,说白了就是“超现实”。为此本片除了正片剧情中的转世设定之外,还时不时的加入了狗狗视角,以及狗狗内心的独白。由于没有看过原著,不知原著小说中是否也是如此。但本片之所以进行这样拟人化的设定,为的就是让观众在欣赏本片的时候,从传统宠物类型作品的桎梏总跳脱出来,电影更偏向于《丛林赤子心》、《子猫物语》这样的动物电影,以动物拟人化的情感作为核心,才是本片所要表达的主题。
就像本片中的转世设定,有着那么点宿命论的味道。对比其他宠物类电影中,人宠互动作为重心,而本片通过转世记忆的噱头,突出的宠物的主动情感。以狗狗的视角来强调动物对人类的不离不弃和善解人意。尽管这样的主题有些虚无缥缈,但还是如上所述的那句话。让观众跳脱传统宠物电影人类对宠物的情感,以这样的情感设定方式进行逆向转化,着重写宠物对人类的情感,将其演变成为一部宠物童话故事。
而且四生四世过程中,四种狗狗,有大型犬也有小型狗,在铲屎官的眼里,用句俗话来形容,总有一款适合你。
本片的导演拉斯霍尔斯道姆就是《忠犬八公的故事》的导演,当然他还拍过不少著名的电影包括《不一样的天空》、《总有骄阳》、《浓情巧克力》等等。联系这些电影,不难发现,导演之前的作品几乎清一色的是情感向,这是一位非常善于刻画情感的导演。本片的在狗狗的轮回过程中,首尾两段为电影主线故事,交相辉映。第一段内容用了大量篇幅去铺垫小主人与贝利之间的故事,
中间两段情缘篇幅相对较短,但这里用到了大量煽情段落,来填补剧情上的空白。
也就是说,在平铺直叙的故事中,从电影40分钟之后,就进入到了苦情的阶段。狗狗与主人的相聚与离开,意外事件,生老病死,狗狗对人类的情感,有的是是主人唯一的伙伴、有的帮助主人牵红线,这两段故事目的就是为了强化电影的主题――宠物对人类的情感。加上大量煽情段落,泪点较低的朋友,这个时候已经忍不住了。这样的处理方式,有些常规,依靠煽情来强化情感,但细想一下也是无可厚非。
因为宠物与人类,那种相伴已久最为纯洁的情感,恰恰格外动人,永远不会变。
当然,让本片升华之处在于最后一段,一段隔世重聚的温馨结尾,我觉得没几位能忍得住的眼泪。不是悲情,而是太美好了。前期大量的情感铺垫,中期隔代两世的情缘,最终以这样的方式相遇,怎能不让人泪流满面。
我不是一个很迷信的人,但我更愿意相信宿命和因果,你对他不离不弃,最终他终究会回报你。这部电影,以狗狗的视角来表达这个核心,动物单纯的情感,对比人类驳杂的世界,最终达成的因果诉求,所以才会令结局显得如此动人。
这部电影,描述了陪伴,但不是强化失去,而是回归。
善待自己的宠物吧,因为每个宠物,都是你命中注定的精灵。
篇6:电影别惹蚂蚁观后感
全文共 430 字
+ 加入清单这部电影讲了一个小男孩被别人欺负后用水冲垮了蚂蚁窝,还用脚踩到了好几只蚂蚁,因此,蚂蚁中的巫师造出了能让人变小的药,跑到小男孩耳朵上,在里面滴了一滴,小男孩就变得和蚂蚁一样小了。巫师把他带到蚂蚁窝里,蚂蚁女王说让小男孩也成为蚂蚁家族的一员,小男孩答应了。后来,他和蚂蚁们一起打败了专门杀蚂蚁的大烟鬼。最后,那个巫师给了小男孩解药,又让他变回了人形。
这部电影让我明白了几个道理:我们被人欺负了,不能把气发泄到别人身上,而是安慰自己让自己强大起来,强大之后并不是欺负别人,而是不再让别人欺负自己。另外,我还明白,我们不能恃强凌弱,以强大欺负弱小,也不能以暴制暴,以暴力解决问题,因为暴力是一种很不好的习惯,暴力还可能被打伤,甚至打死。最后,我明白了,人多力量大,只要人多了,力量就大,人多了才能想出好的主意,俗话说:“三个臭皮匠,顶个诸葛亮”,也是指人多力量大。别惹蚂蚁观后感---团结力量大动画片别惹蚂蚁观后感
篇7:《霸王别姬》电影观后感
全文共 2331 字
+ 加入清单在《霸王别姬》里面,京剧不叫京剧,叫京戏,唱戏的人不叫艺术家,叫戏子,凤毛麟角的叫角儿。电影里一帧一帧都是艺术的沉淀,下面是《霸王别姬》电影观后感,欢迎阅读。
看了《霸王别姬》有很多感慨,这是很多年之前的电影,兴许我的感慨,早就是拾人牙慧,但是还是要说,因为很感动。
逃跑的小豆子和小赖子跑到戏院里,看到角儿在唱戏,看到情绪失控的观众,小赖子说:这得挨多少打啊!我觉得很辛酸,这种扭曲的认识是唱戏的艺术家,在那个时代的教育方式下所形成的,很让人心疼,也让人佩服。错了挨打,对了也要挨打,打你是让你记着,下回还得这么背。成角儿之路,的确像小赖子哭问的一样:这得挨多少打!
最终,小赖子抗不过打,吃了仨大子儿的冰糖葫芦后,吊死了。那个时代的艺术家,的确是用生命做赌注,就像霹雳中跃龙门的鲤鱼一样。在京戏面前,没有人格,没有自我,像关二爷所说的:你得自个儿成就自个儿。
关二爷
关二爷是个透露着强硬朴实世界观的人,对京戏的捍卫和传承都有自己的一套见解,他阻止小豆子抱养弃婴的时候有一种看透时代的睿智和悲凉,有一种乱世之下的自私和智慧,他说的很令人信服。可是小豆子是固执的,关二爷的表情很无奈,带着看透一切的睿智,点到即止的建议。他在讲戏的时候铿锵有力,最后,他和孩子们讲林冲夜上梁山的故事,唱词从胸腔中蹦出,像是崩裂了胸腔,每个字都还带着血,这个老艺术家就这么着,唱着林冲的戏词,直挺挺的死在舞台上,像个老英雄。
乱世
这部电影看得我很累,我弄不明白菊仙对程蝶衣的感情和态度,直到菊仙为了那把剑冲到文革的火堆中,被反手倒扣摁压着等待批斗,她原本可以躲得远远地,不淌这趟浑水,可是她没有。她是那么喜欢段小楼,这个出演霸王的男人,辜负了菊仙也辜负了虞姬。程蝶衣挣脱人群,站在火光中:我揭发!揭发姹紫嫣红!揭发断壁残垣!然后他指着菊仙,说出了菊仙的身世。他把自己当成虞姬,把对霸王所有的怨念都归结在了菊仙身上,因为菊仙是段小楼的妻子,程蝶衣已经分不清现实和剧情了,他对菊仙有一种妒意和恨意。但是菊仙对他,他是段小楼的兄弟,几次三番的救段小楼,还被误解,菊仙对他有一种愧意,作为风尘中的女子,她不会不明白程蝶衣戏我不分的状态,她更不会不明白程蝶衣对自己丈夫的心意。她同情他,没有恨,到死都没有。某种程度上,她和程蝶衣的宿命是一样的,只不过她是段小楼现实中的妻子,当段小楼说出:我不爱她,我和她划清界限了!之后,她全部的希望就破灭了,她甚至还不如一直活在戏里的程蝶衣幸福,至少有个霸王来怜惜虞姬,她什么都没有了,她穿的很喜庆,像个新娘子,吊死在自己家里了。留下了发疯的段小楼和程蝶衣。
菊仙
菊仙明白段小楼其实并不是发自真心的说出那些话的,她甚至还知道段小楼还爱她,但是都回不去了,这样的变动,这样的时代,这样破碎的生活,回不去了,她心心念念的生活和希望都破灭了,这个镜子破了就破了,她知道,圆不好了。她甚至都能预知到程蝶衣的未来,她把那把剑交到了程蝶衣的手中,莞尔一笑,带着同是天涯沦落人的理解和辛酸,回家上吊了。
程蝶衣
程蝶衣,他在面对京戏的时候,没有国家,没有民族大义,没有性别,也没有自我。就像他在军事法庭上说:青木要是不死,京戏就传到了日本。他除了能唱好戏之外,他就跟一张白纸似的,对政治和时局以及自身的处境,单纯的就像个孩童,没有概念也不用心机,很纯粹。
“我早不是个东西了,如今他楚霸王也下跪了,这京戏他能不亡吗!”这一句话,戏里戏外好几个来回,至少一直以来,程蝶衣是个主客观不能统一的人。“我早不是个东西了”为什么会有这么一句,为什么会说自己不是个东西,我觉得程蝶衣是个有些多重人格心理疾病的人。他对自己不是东西的评价,应该是由于程蝶衣因为种种原因和袁世卿有关系、被张公公性侵,从世俗观念上,他认为自己不是个东西,但他心里的虞姬是完美的,所以他那么在乎扮演霸王的段小楼,在乎霸王是不是下跪了。京戏亡了,不是因为程蝶衣不是个东西了,而是因为霸王的都下跪了,虞姬怎么办?京戏只能亡了!
程蝶衣选择以虞姬的方式结束生命,并不是真的到了戏我不分的地步,而是在他心里,程蝶衣一早就死了,活着的只有虞姬,虞姬是一定要死的,这是从开始就注定的宿命,虞姬会死,死在和霸王的诀别中,死在堂堂正正的霸王怀里,虞姬等了很久,等过了文革,等到他能重新登台,等到他所揭发的姹紫嫣红又重新绽放,等到那些断壁残垣又重新林立,等到他又成为舞台的主角,等到她的霸王回营。
艺术人生
在《霸王别姬》里面,京剧不叫京剧,叫京戏,唱戏的人不叫艺术家,叫戏子,凤毛麟角的叫角儿。那里面的关二爷说:哪朝哪代都得听戏,是人他都得听戏,这个畜生啊,他就不听戏,你们赶上啦!关二爷说的赶上,到底赶上什么了?赶上了战乱,赶上了动乱,赶上了破四旧,赶上了打到一切牛鬼蛇神的时代。
那个时候的艺术家,从小接触的全部教育就都是戏,用一辈子来做一件事,顶着下九流的身份,做一件主流文化不接受的事。兴许就是每个时代或者每个行业都会有那么一两个顶级出色的人物,他们像一座灯塔,像黑压压的人群投射璀璨的光芒,让那些前赴后继的人怀揣着巨大的希望视死如归。
虞姬死了,属于他那个时代的艺术方式结束了,现在的艺术家很少能再有他们那个年代的造诣,没有人会一心一意的唱戏,为戏而活,为戏而死,一辈子,就做这么一件事。我们佩服,但也值得反思,也许这对于艺术而言是本分,只是我们对艺术的标准降低了,他们就成为了不可拆超越的经典。就像87版的红楼梦,在其刚刚出来的时候,人们带着对戏剧红楼梦的预设立场和认知对陈晓旭版的林黛玉也不满意,然而随着时间的推移,在新版红楼梦出来之后,新旧的对比让一些标准降低,产生了对前者的追忆和再欣赏。我们如此的佩服曾经,或许是对当下状况的不满意。
篇8:电影芳华观后感
全文共 2355 字
+ 加入清单只是听说《芳华》电影下架了,才找来小说的。也刚刚知道,《芳华》和《陆犯焉识》的作者是同一人——严歌苓。读她的文字,伴着一种隐隐的疼痛,如读萧红,伴随的是无边无际的寒冷。
《芳华》讲述了上个世纪七十年代一群文工团的少男少女青春的故事,以及以后人生的故事,有快乐也有烦恼,有幼稚有成熟,有光明磊落也有阴险狡猾……或许,谁的人生都如此,人生百味都会尝遍。
作者是以潇穗子的口吻,重点讲述了刘峰和四个女文艺兵的故事,作者慢慢道来,没有惊心动魄的故事,但是有令人震撼的心理活动描写,入木三分地对人性的剖析,读之,会浮想联翩。读这部小说,让我想到张爱玲写的《小团圆》,字字句句真真实实地刻画了辛酸往事,对自己,毫不“怜惜”。同样,在《芳华》中,作者对几个年轻人也是毫不留情的,对社会的一些怪状,人性的诸多弱点都是一针见血地刻画。
故事的主角是刘峰,又名雷又锋,这个名也昭示着刘峰和雷锋的相似之处——乐于助人,无私奉献。因此,在部队他获得了各种各样的荣誉,这些荣誉,都是他的“雷锋精神”换来的,并不是本职工作干得多么好。作者也调侃了,要想获得嘉奖,不用本职工作干得如何出色,而是在本职工作外干一些有“奉献”意义的小事,会更讨巧。刘峰就是这样一个人,团里上上下下的事都是他的忙碌,不管谁有了困难,他都会及时伸出援助之手。因此,当时团里的人都用高标准来要求看待刘峰,只因他是“圣人”。
刘峰爱上了林丁丁,一个会唱歌的女孩子,但是林丁丁不爱他。刘峰和丁丁独处的时候,受不了“诱惑”,摸了丁丁的后背,结果,丁丁大喊“救命”。顿时,刘峰头上所有美好的光环消失了,一个英雄,一个楷模怎么能随便“猥亵”女孩子呢?刘峰有了各种各样的罪名,被下放,开始了他“惨淡”的人生。
刘峰其实不是个名义上的“雷锋”,而的的确确是一个实实在在的好人,这是潇穗子多年后才明白的。
当时有个强主任专门占女兵的便宜,大家给他取了个外号“q奸副主任”,这话被传到了强主任的耳朵里,然后就开始追查,这个缺德名到底是谁取的。查到刘峰这里,刘峰宁可自己挨骂,宁可自己得罪上司,也不供出战友。做这样的好事,是不会得到嘉奖的,刘峰也做了。
文工团里,大家都歧视何小曼,男文艺兵都拒绝跟她合作,刘峰自告奋勇地跟何小曼合作。也就从那时起,何小曼爱上了刘峰。刘峰不爱何小曼,他只是想给当时孤苦无依的小曼最纯真的帮助,仅此而已。但是,刘峰好比一道阳光,照亮了何小曼灰暗的时光,所以,她爱上了刘峰。
在战场上,刘峰受伤,被一个护送给养的司机发现了,他发现刘峰危在旦夕,想以最快的速度送去救护站,但是,刘峰指路的时候却指向了接受给养的部队驻扎处,文中写不知刘峰是不是有意,但是,读者都知道,刘峰是故意的,他早已经将生死置之度外。那场战争在作者笔下只是轻描淡写地写了一写,但是管中窥豹,战争极其惨烈,刘峰他们的部队仅在一夜之间尸横遍野,除了刘峰幸免。
何小曼作为医务兵也上了战场,她背着一个受伤的战士徒步走了很远,成了英雄,到处演讲作报告,她却因此而患上了精神病。就是今天,我们身边也会出现这样的英雄,只因时间地点和事件都对了。她的新婚丈夫,也在这次战争中牺牲了。小说中,几乎没有提听到丈夫去世的噩耗之后,何小曼的反映,看来,何小曼根本不爱这个丈夫。形成反差的是,小说中,浓墨重彩地描写了小曼在死人堆里找刘峰的情景。
刘峰,不只是个“好人”,还是个忠于爱情的人。他爱林丁丁,但是,林丁丁一心找一个高干的子弟。丁丁最后如愿以偿,嫁入“官家”,但是备受歧视,最后分道扬镳。看来,人生仅仅有目标还不够,还要为了实现目标而不断努力,哪怕目标实现之后,还要不断提升自己。
刘峰被告发后,命运发生改变,但是,刘峰依然爱着林丁丁,没有因丁丁的告发而怀恨在心。
转业之后,刘峰找了个农村女人,结婚生子后离婚。生活窘迫,刘峰在海南做小生意,找了个风尘女子同居,那风尘女子跟着他走了几年正道,后来又重回风尘。他和风尘女子在一起,不是因为爱,或许也不是为了生活,而是为了能帮帮这个风尘女子走上正道。但是,现实的残酷,有时不是个人的渺小的力量能对抗的。
刘峰患了癌症,为了不给任何人增加麻烦,他守口如瓶。在他去世前的几天,潇穗子去看他,他还说自己的病没事,好多了,他只是不想让穗子为他担心。
最后的时光,他和何小曼在一起,他们之间不是恋人关系,因为刘峰认为自己的心不在小曼身上,不能对不起小曼。刘峰的心,自始至终没有变过,他爱丁丁。小曼呢?爱了刘峰一辈子,却没有得到刘峰的爱,但是她却得到了刘峰最无微不至的照顾,刘峰能想到的,能帮的,都在临死前帮小曼做好了,安排了。小曼大概也是幸福的,爱不是得到,爱是陪伴,她陪伴刘峰走完最后的时光。在《陆犯焉识》中,爱也是陪伴。我想,这大概也是作者所理解的爱吧。
这是我最喜欢的爱情结局。刘峰坚守爱情,小曼用爱陪伴,他们都是值得敬佩的。
最后说说潇穗子和郝淑雯吧,潇穗子和一个男文艺兵写情书,手都没拉过,这也不是真正的爱吧,是在那个压抑个性的时代,自我“解放”,或者说是“抗议”吧。但是,郝淑雯横刀夺爱不说,还怂恿男文艺兵将情书交上去,揭发潇穗子,结果潇穗子被批判。哎,多么荒诞的时代啊。郝淑雯最后跟一个比她小的“二流子”结婚,改革开放后,她的丈夫抓住机遇,家财万贯,但是,最后还是各走各的道。三观不同,还是难将就一辈子。
故事读完,我的心里依然隐隐作痛。或许,为刘峰,为小曼,也或许是为另外一些会唱歌会跳舞,充满了青春气息的文艺兵。命运多舛,且富有戏剧性。读小说,似乎就是读人生的过程。
小说中,那段当文艺兵的日子,真的是活色生香啊,有笑有泪,有动听的歌声,有曼妙的舞蹈,有嬉笑怒骂,有梦想和现实的激烈冲突,有真诚的友谊也有不堪的猜忌,不管经历多少年,都会永远焕发着清丽的芳香和明媚的华彩——青春岁月永芳华。
篇9:电影《美丽人生》观后感
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+ 加入清单《美丽人生》最初看到片名,我以为這部电影讲述了一个人快乐、幸福、充实的一生,毕竟,這样的一生才算美丽。影片的前半部分的确如此。影片主人公是一个风趣幽默且幸福的人,他用自己的幽默给他的妻子与儿子带来了快乐。然而,影片的后半部却是讲述他们一家在纳粹集中营的生活。主人公为了不让儿子幼小的心灵受到打击与伤害,用各种谎言善意地欺骗儿子,并告诉他:“一切只是个游戏,游戏结束后,我们便可以回家。”最后,主人公为了寻找自己的妻子而送命,但他给儿子留下的并不是集中营灰暗的回忆,而是个美丽的“游戏”。
二战结束后,有许多在集中营存活下来的人回忆往事都痛苦不堪,还有更多的人出来后患上了忧郁症,原因就是集中营的非人生活实在太过痛苦。而主人公却用一个游戏的名义掩盖了這种痛苦,让其儿子的心灵免受伤害,尽管他自己为此付出了生命。
影片中,导演用了不少夸张的手法与一些巧合更加突出地表现這一家三口的感情深厚,也为剧情的发展作了很好的铺垫。
美丽人生,片中主人公有一个美丽而幸福的家庭,他为他的家庭做出巨大的贡献,他的一生是美丽的。片中的儿子有一个美好的童年,有一个风趣的父亲,父亲带给他快乐,使他的人生有了一个美好的开端,他的人生也将是美丽的。片中的母亲有了一个快乐的丈夫和一个可爱的儿子,她的人生也因此而美丽。人生的美丽也不单指快乐,更强调人生的意义,人生便因意义而美丽。聪明、勇敢和善良的人们都能缔造出美丽的人生。
篇10:祝福电影观后感
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+ 加入清单无论是祥林嫂,这个由社会铸造出的底层人,还是夏瑜,这个在封建社会被迫害的革命人。他们的身上总是有着共通之处,他们的周围总是有着一群冰冷的看热闹的人。
那些人如果没有听到她的话,还特意寻来假装听他那段悲惨的故事,在他们眼里,他只不过是逗乐他们的笑料,是增添生活趣味的调味剂,是充实空虚精神世界的食粮罢了。没有同情,没有理解,有的只是鄙夷的目光,辛辣的嘲讽,虚伪的泪水,这些的一切不由得把她推进了万丈深渊,在孤独中走向绝望。是那个时代断送了祥林嫂,而如今又有多少个祥林嫂被这个时代毁灭。
前不久,有一个小女孩就亲身经历了一个生命在她旁边悄悄流逝的痛。一个身材魁梧的人在她面前倒下,而她因为身体瘦小搬不动他,周围迅速迎来一群围观的看客,只是围观,小女孩不停呼救,没有人理睬。于是她感受到了一个人的体温慢慢下降,下降,而自己却无能为力。
这是这个时代的悲哀嘛,我们不经审问自己,为什么这些人类本该有的善性,在这些合情合理的情况下却显得脆弱不堪呢,以前常听说路见不平拔刀相助,那为什么真有这事时我们宁愿当一个看客,选择明哲保身,而不是出手相助呢,如果当我们把这些路人看作是自己的亲人时,我们还会选择看热闹嘛,我们问什么不能换位思考一下呢,如果像当时被枪杀的人们,看热闹的人一起齐心,那么革命党人会不会胜利呢,如果把一个困难同时挤压在几个人身上,那么他们必死无疑,而把这些风险大家一起承担,那么后果也许就不是我们看到的那般。
所以,古往今来,无论社会在怎样的发展,科技有多么的先进,对于我们们来说,都是冰冷的。只有缩短心与心的距离,人们之间不再那么冷漠,我们的明天才会更加美好。
篇11:《建国大业》电影观后感
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+ 加入清单9月12日夜,我在上海大光明电影院观看了首映的、翘首以盼、一票难求的国庆60周年献礼大片《建国大业》。电影放映前举行了见面会。导演黄建新周恩来、邓颖超、宋美龄的扮演者与观众见了面;赶不及参加映前见面会的导演韩三平也放映结束后与观众见面互动,征求观众意见。现将观后感一吐为快。
《建国大业》是国产最牛的献礼大片。究竟“牛”在何处?且听在下道来。
一是影片主题牛。《建国大业》以建立多党合作和政治协商制度的国体为主题,主题重大,集中、突出,类似反映建国题材的影片较之只能望尘莫及、自叹不如。
二是主创阵容牛。《建国大业》云集了170多位华语影坛一线明星。明星众多令导演在后期制作中十分为难“由于参演的明星太多了,有些人的戏份会被删除,可我们真是下不了手。”众多大牌明星难导演为难的同时,多至8位执行导演也有时令众明星无所适从人。
三是剧情牛:电影《建国大业》再现了从194X年抗日战争结束后,到194X年新中国成立这一波澜壮阔的时代为背景,以宏大的历史视野,正面再现共和国多党合作和政治协商制度从诞生到确立这一重大历史事件,反映了中国共产党和中国各民主党派在反对蒋介石国民党独裁统治的斗争中,和衷共济、团结奋斗,为建立多党合作和政治协商制度所经历的曲折艰辛直至取得最后胜利的光辉历程。
四是表现手法牛。《建国大业》充分利用了电影蒙太奇手法将重大历史事件进行宏观和微观间切换,增强了影片的历史真实感和内容上的厚实感。同时,还用虚实相映的手法表述历史事件,省去了大量篇幅,又达到再现历史的目的。如李公朴被害是通过闻一多演讲来展示,闻一多及后来上海的13名知名民主人士被害则以画面来展现。又如用写意的战争场面来烘托建国的艰辛。同时,以大量的镜头展现民主党派、民主人士为民主建国做出的努力和牺牲,这也是空前的。如展示了敌机轰炸西柏坡x住处未爆炸的炸弹这一细节,给人以惊心动魄的历史真实感。
篇12:小兵张嘎电影观后感
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+ 加入清单记得在我小的时候,我的胆子特别小,也怕黑,天一黑我都不敢出去上厕所,叫上妈妈拿了手电筒才敢出去。自从我看了《小兵张嘎》这部电视剧以后,张嘎是那么的勇敢,而且在鬼子的眼皮底下活动,是多么的不怕困难呀。我要学习他勇敢不怕困难,以后也不胆小,自己去上厕所。
还有在电视里,我看到张嘎加入部队以后,十分勇敢的去打鬼子的场景。是那么的机智,是那么的有信心。还记得那一次爸爸让我去练习骑自行车,我就答应了,爸爸把自行车骑到了我们练习的地方,爸爸让我坐在自行车上,然后爸爸从后面一推,我的手用不上力,摇摇晃晃的不到五秒我就一下子从自行车上摔了下来,我摔的好疼呀,眼泪都流了下来,好久都爬不起来,这时候我想起了勇敢机智而且有不怕困难的嘎子,在敌人的枪口下都那么从容我这点困难怕什么呢,于是我咬咬牙站了起来继续练习过了一会我就能差不多能自己骑自行车了。
还记得有一次,我学会了骑自行车以后,就高兴的骑着自行车去玩,走着走着前面有一条难走的石子路,上面有许多石子挡在路上,本来我是不敢骑过去的。但是我相到了勇敢的嘎子,他应该对这点小小的困难不放在心上,于是我就用力的向前骑,最后也勇敢的过去了。回头看看它也不那么难走了。
自从我看了《小兵张嘎》以后我变的勇敢了起来,我能去好好的面对困难了,也不再胆小了,也敢在天黑的时候自己外出了,我也学会了骑自行车,虽然有时候摔的很痛,但我学会了坚强的去面对,还走了以前不敢走的石子路。
篇13:红高粱电影观后感
全文共 1847 字
+ 加入清单昨日在学校的两节语文课上,在语文教师的带领下,和自我班里的同学一齐把张艺谋的电影《红高粱》看完了。可是观影质量很差,那个清晰度不怎样高,并且还是用投影仪放大了的,很多镜头人物面部表情都看不清...并且我们还是分两节课分开看的,第一节课看了一半、第四节课又播另一半,又因为上厕所导致中间有几分钟我甚至没看上...弄得我很是气愤啊~再加上,我们班那帮子同学...一看电影就结伴聊天、乱吐槽,不认真,真是恨我胆子太小,如果我是个猛男的话早就跳起来把他们骂将安静了、还好那天刘玮同学没有来,他要来了那儿更乱...
由于昨日的观影条件很差、观影环境也较恶劣~并且已经隔了一天了...所以我估计我对影片的欣赏和理解也会受到影响,可是影响和不影响也没啥大要,因为我本来也没啥独到见解或精辟点评...就写点儿自我看法罢了。
弗洛伊德的学生荣格以往说过:“文学的特殊价值,就在于对团体潜意识的寻找。”我认为这句话用在电影艺术上也很适用,尤其是放在电影《红高粱》上看,就更显得其真谛...
《红高粱》看起来给人一种过瘾的感觉,也能够说是一种冲动的感觉,我们都明白这种冲动的感觉是源自于一种荷尔蒙的作用。那么为什么《红高粱》能够作用我们的荷尔蒙呢?答案就是前面所说的,是因为红高粱找到了我们的团体潜意识。团体潜意识,有很多...比如说我们人人都渴望的到自重感、再比如说我们都渴望被爱、渴望被崇拜,那么《红高粱》抓住了我们哪种潜意识呢?我认为,就是《红高粱》中血红血红的高粱酿出的血红血红的红高粱酒中的加入尿的野味儿的“十八里红”酒所散发出来的“酒神意识”,这种“酒神意识”象征着一种叛逆意识,是一种带着野性透着野味儿的解放意识,是一种最原始的、最纯粹的东西。正是因为它的原始、它的野性,才切中了我们大家的潜意识里的要害。
人是种动物,人类在进化为高等动物之前都是富有野性和血腥残忍的质性的,是没有之后礼貌的感染的。《红高粱》中,高粱是红的,高粱酒也是红的,首先这种色调,就给观影者带来一种冲击力十足的血腥气息;十八里坡是个荒山野岭的地方,是个封建落后的地方,那里的结婚习俗和过去一样,是由父母做主的包办婚姻,片中的新娘子不愿意迎来一个没有感情基础的婚姻,带着剪刀去赴婚...这也正是这种倔强的反叛意识的体现,她叛逆着这封建礼教对婚姻自由的剥夺;姜文饰演的男主角,为了自我心爱的女人能够幸福、自由,他杀了新娘子的未婚夫,这正是一种对封建礼教的反抗、对自由的召唤。他为了守候自我的感情,利用自我的智谋和勇气,去肉店里面引出恶霸并行刺,最终又放了恶人,恶人也为还恩放走了他,这种霸气和爽快对我们现代礼貌礼教而言不也是一种叛逆和挑战吗?;日本军队占领十八里坡之后,毁高粱、扒人皮,对他们十八里坡的村名们进行了残酷的折磨和强势的压迫,可是他们并不屈服,他们村里的男人们奋起反抗,连夜在高粱地里设好埋伏,在第二天早晨准备跟日军决一死战,虽然最终计划破败,男人们和日军两败俱伤、同归于尽,但这更加使观众感觉到那种不畏强权、不甘自堕、保家卫国、为自由而战的反抗精神
、斗争意识,一种野性的回归所展示出的巨大力量。对,正是这种力量,激发了我们的团体潜意识,正是这种力量,引发了我们深深的感动和思考,是什么使他们如此勇敢?是什么令他们所向披靡、勇往直前?是什么能代表他们那不羁、纯粹、铿锵的人格魅力?我想,是他们守护的红高粱,是他们脚下金黄的高粱地,是他们酿造的融着尿液的高粱酒。正是这种血红血红的高粱酒里的情谊,诉说着他们动人的形象和感人的故事;正是这血红的高粱酒里的精神,促成了他们对酒神的崇拜、引申出了“酒神意识”;正是这血一样的红高粱酒里的酒精,使我们感到了这充满野性的力量对我们荷尔蒙的冲击,找到了我们团体的潜意识......
随着这种荷尔蒙的巨大冲击,在酒精的作用下,影片的结尾,强壮又结实的男主人公站在废墟上,身旁是当时还年幼的“影片讲述者”的父亲,看到了黄土高坡上的日全食,整个世界、还有他的眼镜,都随着红高粱酒永远的变红了......这永恒的红,和这惨痛而壮烈的结局,仿佛在预示着什么,是否、这样的结局预示了一种野性的反抗意识的悲惨命运呢?为了自由,他们同命运斗争着、他们同日本人斗争着、他们也同自我斗争着,而又为了这种斗争,他们最终迎来这惨烈的结局、以求获得那无价的自由...这不正是一种永久的红吗?伴随着这浓烈的红,影片中的“闹婚曲”“示爱曲”“酒神曲”又萦绕在我们耳边、回荡在我们心头,就像那永久的红一样,久久不能忘怀...
篇14:电影观后感开头电影观后感
全文共 3865 字
+ 加入清单《玩命记忆》 虽然有些年份了,但电影取材和架构都很不错。尤其是不断变换的剧情发展,你永远不知道他到底是个好人还是坏人。
《像素大战》 GameOver。虽然有点爆米花,但用来娱乐轻松的环境不可说不是是好的选择。而且是小时候的回忆,在现在电脑特技泛滥的电影市场里,题材和方向显得更重要。
《活埋》 从来没有看过这么大胆的电影,一个人、一部手机、一只手表、一个包、一把刀子、一个棺材,向你演绎什么叫绝望。看完电影后发现呼吸的空气都变得稀罕起来。
《终结者5》 作为经典之作,我觉得它的榜样作用做的实在不咋地。看完之后觉得,“噢,就酱啊”。情节略显僵硬,应该是太注重电影效果的制作了。
《盗梦空间》 莱昂纳多的电影一直是质量的保证,一般我看到莱昂纳多主演的电影我就滚进来了。这部电影更是其中的佼佼者。首先电影有种真实的虚幻的紧迫感,从一开始就没有尿点,情节一环扣一环,主线是男主想回家探望自己的子女,而结局晃一下不倒的陀螺为这部精彩的电影锦上添花,让人拍案叫绝。电影场面绚丽而不夸张,而且不血腥,老少咸宜。
《禁闭岛》 这也是莱昂纳多主演的电影,于我来说,这部电影比《盗梦空间》更有大彻大悟的感觉,给我更有深刻的回想空间。中间插入的似回忆似想象的故事情节,让人感觉像是抓住什么,但到最后还是留着悬念,或许就是没有结局的结局让人三月不知肉味吧。
《飓风营救》这部电影有很多集,我就看过第一集。很好看,扣人心弦,让人会一起紧张,一起激动,一起解气。剧透一点,女儿出国旅游被抓,英勇父亲独自营救。对了,女儿很漂亮。父亲身材高大,帅我一脸血。
《速度与激情系列》 关于系列电影,我总担心它会越做越差。而速度与激情就是这样的电影。越到后面,电影的效果虽然的确越来越酷炫,然而剧情的发展变得稍微生硬,一直强调朋友,像白开水。而2、3部的话就显得更有真实感。大家不妨作为爆米花电影来观看,不失为一部看完觉得还可以的电影。
《灵异第六感》这是部由布鲁斯·威利斯主演的灵异惊悚影片。看惯了他拍动作片,刹时看到这类型的电影还没认出来。正题是这是部灵异惊悚影片,然而却不止是如此。具备了灵异惊悚元素,前面十几分钟有些平淡无趣,一点令人怀疑注意的地方都没有。而从“死的人以为自己还活着”开始,影片进入白热化了。很想很想剧透,作为一个新手,秀操作是种无法抗拒的诱惑。恐怖片,然而会让人感动,没有撕心裂肺,但一身鸡皮疙瘩。
壹
《死寂》坦白说,我自己都没敢完整看完它,只能说自己对于恐怖的画面还是背景音乐都hold不住。在主角认为看透一切时,真相才刚刚浮出水面,而最后的绝地大反杀不禁让人出乎意料。
《哈利波特系列》哈利波特基本占据我小时候对科幻魔法世界的绝大部分地位,从当时来看,哈利波特的制作特效充满大胆和创新,几位童星多年合作和磨练使电影质量更上一层楼。但由于后期大量特效的应用和复杂的人际关系加上审美疲劳,电影的评价反而有所降低。个人最喜欢哈利波特4.
《守法公民》这部电影的剧情有点像《七宗罪》,主角应该是《斯巴达三百勇士》的男主角,或许正因如此,电影给人一种血腥狂野的感觉。电影一开头就让人揪心,注定这部电影的结局的不完美性,罪恶,正义,复仇,救赎,故事正在进行。
《肖申克的救赎》这部电影我已经不敢写太详细了,前人已经有各种狂拽酷炫叼的影评了,只能说,没看过的孩子,赶紧去下来认真看看吧。看完,对自由和解放有更真切的理解了。
《消失的恋人》这部电影是Edward介绍的,噢不,好像是大黄。后来看完了,突然对女性有了另一种不同的见解。女人看起来很弱小,看似属于弱势群体一方,然而正因如此,弱小反而成为她们强大的最好的武器。就像一台一定能通过图灵测试的电脑竟然会通过不了一样。
《卡车烂漫旅》这部电影将搞笑和恐怖元素结合在一起,可以说是很新鲜的取材方向了。男主角很帅,女主角很纯,剧情比较无厘头,偏向于搞笑,稍微恐怖为搞笑作了更好的衬托。不过不适宜给大人看,他们会嫌的。
《上帝保佑美国》这个电影也是活生生地看完的。有前戏,没有高潮。整部电影像是一部纪录片一样。所以我更愿意将其看作一部文化片,讲述了美国,乃至全世界出现的文化病。指出世界的人的三观已经出现偏差,过分的自由使人们开始不正确方向道路的前进,并引领风潮。值得反思。
《致命魔术》一部好看的悲剧。最后的胜利者也是一位失败者,不同的追求,不同的人生。殊途同归,为魔术献出超越生命的人。最后发现自己为魔术而要死一百遍,而且还要告诉自己不知道要死的那种负面……很绝望。
《英雄本色》八十年代的港片可以给人一种其他电影给不了的触动。忽然明白为什么初中生这么喜欢所谓的江湖。“有人的地方就有江湖“,说起这个,仙剑1的剪辑也看得我充满对江湖那份未知却亲切的好感。哥哥,发哥,和男主对感情拿捏得很好,整部电影的情感发展乎合情理,看完有种揪心的感动。
《魔镜》整一部电影分为三个小节,各个小节基本没有联系,只有镜子一样。第一个没鬼,二三个有部分灵异,算是不恐怖的恐怖片吧。毕竟是国产。不推荐
贰
《狙击电话亭》讲的是一个推销员被一个杀手盯上,通过电话和杀手谈话,企图求得网开一面的故事。这电影本身是挺好的,我说的挺好是指把你致郁的能力。你以为结局虽然差强人意,但勉强能够接受时,你最后还是会深深的失望了。整一个结构和《活埋》很像,不过加入了其他元素,路人,建筑,警察,妓女——电话亭。如果觉得还不够让你垂头丧气的话,《活埋》相信我,多乐观的人都会无力。
《黑暗侵袭》讲述的是一个失去老公和女儿的女主人公和死党出游探险一个未被命名的洞穴的故事,他们在洞里遇到的一切和现实中未被发现的事情成为这部电影结局的决定因素。画面很血腥,镜头转变的突然且吓人。请做好心理准备。
《蚁人》感觉很不错啊。相对来说,比美队,复联稍微更好看点。科幻之余让人感动,而且有一贯的铺垫和伏笔。不同的视角和精湛的特效是好的卖点。茶余饭后,亲戚在家什么的都可以掏出来看看。
《穆赫兰道》自己没看懂。偷了百度的一篇影评
现实Diane在其姨父和曾是演员的姨母的抚养下在加拿大的安大略长大,大概是在其姨母的影响下,他一直希望自己能成为一个出色的演员,并在好莱坞出人头地。他的姨父姨母去世后,他只身来到好莱坞,像很多其他来好莱坞寻梦的女孩子一样,他租了一间简陋的房子,参加试镜,等待着有朝一日被哪位导演选中,一举成名。
在这段时间里,Diane结识了一个和她一样来好莱坞发展的女孩子Camilla,并与她成了同性恋伙伴。虽然Camilla似乎对她们的关系不以为意,但是Diane却将Camilla视为自己的爱人。不久,一部大制电影征选女主角,Diane和Camilla都去参加了试镜,Diane落选了,但是Camilla凭借她在试镜时近乎完美的表演征服了评委,得到了参加导演亚当的正式试镜的机会。在片场,导演亚当与Camilla一见钟情,Camilla顺理成章的成为女主角,也成了亚当的女友。Diane也因Camilla的推荐在片中扮演一个小角色。但是深爱着Camilla的Diane无法接受Camilla与亚当的亲密关系。因看见Camilla与亚当在片场打情骂俏,Diane在家里与Camilla大吵了一架。
失魂落魄的Diane在家里边哭边自慰。电话铃响了,是Camilla打来的。Camilla派车接Diane到穆赫兰道。车突然在穆赫兰道上停了,Diane有点儿害怕,他问司机:“你在干吗?我们不该在这停呀?”司机回头说:“给你一个惊喜。”Camilla出现在车旁,她带Diane穿过一条山路来到一座豪宅。原来这是亚当的家,正在开party,很多电影公司和剧组的人都在。Diane与亚当的母亲Coco寒暄了几句后,进入party。在party上,Diane继续忍受着Camilla与亚当的打情骂俏。这时,一个女演员走过来与Camilla说了几句悄悄话,并当着Diane的面接吻。Diane感到绝望,她想,自己连Camilla的同性恋女友的地位也许也已经被人取代了。直到亚当说道:“我和Camilla就要(结婚)了”的时候,Diane终于无法忍受了。由忌生恨,Diane走上了绝路。她在一家咖啡 叁
厅请了一个杀手,让他杀掉Camilla。杀手给她一把蓝色的钥匙,让她到时候从咖啡厅后面的一个乞丐处拿能证明Camilla已死的东西。Diane来到乞丐处,乞丐扔给她一个蓝色的盒子,似乎能用那把蓝色的钥匙打开,里边是Camilla的残骸?!Diane开始崩溃了,她仿佛看到自己的姨父姨母从盒子边上跑出来(幻觉)。他吓得跑回到家里,气喘吁吁的上床,作了一个恶梦(这个恶梦就是影片前3/4所详尽描述的恶梦)。醒来后,Diane凝视着茶几上那把蓝色钥匙。想起自己的所作所为,她彻底崩溃了,她又看见姨父姨母凶神恶煞般的追赶自己。她逃到床边,掏出手枪,饮弹自尽。
《阿甘正传》我觉得这部电影给我的直观感受是“永远不要停下来”。纵观阿甘的一生,如果不知道做什么的时候,那就跑步吧,别等,别等。电影不是听说的燃,不过更真实。生活就像巧克力
《教父1》很老的电影,由于看过书的前面,少了对未知的愚惑,多了对演员所演绎的角色的要求。总的来说挺好的,教父演出神髓。毕竟有些年份,有些打斗和枪击效果都差强人意。言有尽而意无穷,应该这么形容。
《真实恐怖故事》整部电影我是在饭堂跳着看完的,只能说看不懂,直观来讲就是很血腥,很无逻辑性。百度后发现深层意义是讲女性主义和超现代主义。说的是现实社会是男权社会,女性想要获得自由就必须死。
篇15:海洋奇缘电影观后感优秀作文
全文共 431 字
+ 加入清单昨天晚上,我爸爸带我去看电影。名字叫海洋奇缘,讲的是,有一座小岛。哪里有一个村子,里面住着一个小女孩叫莫阿娜。有一天,她跑到海边玩。爸爸发现了,把她拉进了村子。一天,一个人说他铺的鱼越来越少。莫阿娜说,为什么不能出海捕鱼。可爸爸说出海捕鱼,非常危险。莫阿娜,反复地说爸爸就是不同意。一天,莫阿娜和她的小狗撑着船出海了。她们遇到了,很大的一个浪。潜入到了海里,莫阿娜,果然觉得海里很危险。莫阿娜上了按,奶奶带她去山坡上的一个洞。说里面有,她一直想问的问题一个答案。莫阿娜走进去,快到洞口的时候发现了一个大船。莫阿娜找到了答案,原来村子里的人以前都是航海者。她回到了村子,有一个人把她和他爸爸带到一个洞。
奶奶说,大海选择了她去拯救世界。然后,交给莫阿娜一块很想一块石头的心。说莫阿娜要带,这颗心去大海深处的一座岛找毛咿。莫阿娜,找到了毛咿,让他上了船。毛咿把莫阿娜,让下船可大海又把她送上了船。最后,毛咿和莫阿娜来到了火怪那里。他们斗不过,火怪,毛咿就归还了那颗心。
篇16:电影《暖春》高中观后感
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+ 加入清单《暖春》讲述了一个催人泪下的故事。女主人公小花两岁时便失去了父母,由于无法忍受后爹后娘的虐-待,7岁时她逃了出来,被一位好心的爷爷收留,却遭到了这家叔叔婶娘的反对。后来小花上学了,在班上她每次考试都是第一名,她用自己的一举一动感化了叔叔婶娘。小花在乡亲们的帮助下考上了一所名牌大学。为了报答乡亲们,毕业后小花又回到了生她养她的这片土地,决定把自己的一生奉献给教育事业。
看看小花,想想自己。在家里,小花尊敬长辈,有时她还自己做饭、打扫卫生,一个8岁的小女孩,几乎什么都会做,而我却身在福中不知福,学习上怕苦怕累,生活上讲吃讲穿,铺张浪费,得不到东西时还常常跟爸爸妈妈生气,甚至还狡辩。和小花相比,我感到多么的惭愧呀。虽然我的条件好,但没有她的学习干劲足,没有她的生活能力强。
小花学业有成,本可以留在繁华的都市,可是她放弃了,毅然回到了这片生她养她的土地,因为她没有忘记那里的父老乡亲,是那里的乡亲们抚养她长大,供她上学,才有了成绩。她要把自己所学到的知识传授给村里的孩子们,让孩子们一个个都成为国家的栋梁之材。她的这种赤子之心是多么的鼓舞人心啊!
人生的道路崎岖漫长,并不是一帆风顺的,我们要向小花学习,以她为榜样,面对困难不低头,从小艰苦朴素,学好本领。而且,我还要把平时积攒起来的零花钱,捐给那些贫困山区读不起书的同学们。把自己穿小的衣服、不用的物品和看过的书整理出来,送给山里的小伙伴们。让他们感到,同在一片蓝天下,有时刻关心他们的兄弟姐妹!
篇17:电影《百鸟朝凤》观后感
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+ 加入清单在三亚大菠萝影城,我们俩陪女儿看了一场吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》,片花里张艺谋对吴导本人的艺术造诣和为人以及影片大加赞赏,我们也是怀着无比崇敬的心情观影的。大师不愧为大师,无论从选材到拍摄还是主演陶泽如的精彩演绎,都无不彰显出一代宗师的独特匠心和高超水准,自然就心甘情愿心悦诚服的在心里为大师的作品点赞!
电影主题思想是要表达中国传统文化逐渐被人淡漠冷落的一个残酷现实,借唢呐王焦三与游天鸣等徒弟们为唢呐吹奏艺术的传承发展,展现了"一日为师终生为父"的师徒情谊,他们付出了自己的青春和汗水,为了祖宗留下的东西不流失,他们用青春乃至生命维护自己的信念和追求,当焦三用生命和鲜血吹揍《百鸟朝凤》时,我为老艺人的精神流泪,为民族文化遗产的后继乏人流泪!婚礼现场西洋乐器大战唢呐其实也是西洋文化对中国传统文化的入侵和挑战,如何守住中国传统文化这块阵地并发扬广大,已经成为每个中国人必须面对的问题。
影片开头父亲带儿子去拜师的场景滑稽又悲戚,天鸣父子那个虔诚,那个低三下四,焦三爷谱摆的那叫一个拽!我们可以看到当时的焦三爷是何等的风光;可以看到乡下人想出人头地、混个饭碗时的急切心情;可以看到唢呐受到洋玩意冲击乡下艺人不吃香时那种窘迫和无奈;可以看到师娘对师傅朴素的爱,特别是当唢呐吹起时师娘崇拜而又深情的目光令我感动,为之动容。
焦三爷卖了耕牛不为自己看病,只为心中的唢呐能永远传承;游天鸣放弃挣大钱的机会,穷的娶不起媳妇,也依然坚守阵地不放弃;这不正是我们远古至今文化与文明代代相传的根源所在吗!正是有了他们的执着与坚持,正是有了他们毕生精力的奉献乃至生命的付出,才有了我们中华民族五千年文明与灿烂的生生不息!我们每个中国人都有责任有义务,为祖国古老文明与灿烂文化的传承与发展尽自己应尽义务,老祖宗的东西绝不能也不允许在我们手里丢掉!
篇18:电影金耳环观后感
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+ 加入清单来学校几天了,没什么事情,看电视机剧消磨时间。
在桂林时看了《金耳环》,感觉挺好看的,但是只看了一半,利用这段时间把它看完了。海岩在《金耳环》中以陆保良寻觅姐姐为线索,为我们讲述了一段关于亲情、友情、爱情的故事。看了这部电视机剧让我觉得亲情、友情、爱情是那么复杂,有时靠得住,有时不成靠。当然,海岩的主题应该是亲情是靠得住的,否则保良也不会历尽千辛万苦去寻觅姐姐,并且在姐姐姐夫入狱后赐顾帮衬孩子,父亲虽然说和女儿断绝了关系,但是看到了外孙还是那么亲,知道女儿病了还是拿出了钱来给她治病。
亲情血缘是无法割断的,血浓于水。但有时亲情又是不成靠的,保珍为了全虎家而和陆家断绝关系,难道是爱情大于亲情了吗?我想不是,在此时她和全虎已由爱情转化为亲情了,他们才是一家人了,此一时彼一时了。厥后全虎对她不好了,但她还是一直跟着他,我想她更多的是在为陆家向全家恕罪吧,她以为是陆家害了全家,但是她却不说陆家是犯罪了的,是罪有应得。
爱情靠得住吗?除了保珍和全虎的爱情外,小说中还写了父亲和杨阿姨,保良和张楠、菲菲的爱情。虽然父亲和杨阿姨之间的爱情安稳吗?虽然厥后父亲一直带着杨阿姨和嘟嘟的照片,但是我想这不是因为他们之间的爱情,而是因为他感觉愧对他们。可以见得菲菲对于保良的爱是一贯的,而且是最靠得住的,最后被老邱打也是因为保良,所以说是最靠得住的。张楠对于保良的爱呢?也许是他俩相差太悬殊了吧,不能不承认他俩也是真爱,但是却无法逾越现实。
保良呢?他对张楠是真心呢,难道她就没有爱过菲菲吗?也许他是抵牾的。再说友情。先是老一辈的友情,老陆和老全的友情。他们老一辈人的友情是靠得住的,老陆为了老全成了残疾。虽然老陆最终将老全抓了,但是他是为了国家,相信他也是十分痛苦的。而下一辈的友情则是不成靠,保良、李臣、刘存亮和菲菲应该总算磨难时的兄弟吧,而最终如何呢?也许是时代变了吧,老一辈的真诚友情很难找到了。亲情、爱情与友情,真的很难说清楚。
篇19:就电影《飘》观后感
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+ 加入清单注:飘的价值和经典并不在于其中的战争场面,但是我对其中的战争场面感触很深,因此就以战争为我的观后感的主题了,电影《飘》观后感。战争是社会和阶级的产物,是历史发展的产物,自从有了社会,阶级也就自然而然的产生了,伴随之而来的战争也就诞生了。战争是政治的继续,也是政治的保障,它是一种流血的政治,更是对人类文明的践踏。战争是一个不容我们每个人忽视和游戏的问题,它关乎着我们每时每刻的生活,虽然我们目前觉得我们是处在很平静的时代,但是这并不代表战争就不存在,纵观当今世界形势,整个世界还是不太平的,有很多很多地方到现在还在燃烧着战火,还在有人不断的流血牺牲。因此我们不能因为暂时的和平而忘记战争的存在。电影中的那一幕幕战争的惨象令人不忍目睹,对那些领导者而言,战争或许只是一个号令而已,发出一个号令,战争就爆发了,若是把那个命令憋在嘴里,就能避免一场战争的发生。可是真正受伤害的是谁呢?真正受伤害的是那些无辜的士兵,本来环境是和平的,也并没有外敌入侵,他们本来可以和家人在一起快快乐乐、幸幸福福的生活,可是军人以服从命令为天职,上级有命令,他们不得不去做无辜的牺牲,就像电影中那些南方人一样,他们的上层统治者高大傲慢,目中无人,自以为实力很强,因此天天渴望爆发战争,渴望去征服别人,当战争爆发时,他们是多么的高兴啊,可是他们可曾知道他们的欲望是建立在士兵们流血牺牲的基础之上,是用累累白骨换来的,观后感《电影《飘》观后感》。战争是政治的继续,兵者,国之大事也,战争作为人类历史上的一种特殊现象,自从混迹人类社会生活中来,随着星移斗转,几经沧桑,至今已达数千年,源远流长。但是,战争又是残酷的东西,战场上,血滔滔,火灼灼,狂虐吞噬千万生灵,将亿万财富瞬间化为灰烬。翻开人类战争史的每一页,都清清楚楚的告诉我们,最先发动战争的一方,总是最希望从战争中获利的一方。任何首先无理挑起战争的人是可恶的,任何渴望和期盼战争比企图从战争中获利,借用战争之际发战争横财的人是卑鄙的,因为无论是哪一种类型的人,他们都是企图通过战争这种手段获得自己想得到的东西,就像电影中的德园一样,本来是很平静的,很充满活力的一个地方,其背后却存在着重重危机,因为其中的每个人都对战争充满渴望,他们傲慢,他们鄙视北方人,然而事实却是最好的见证者,也是最具说服力的,骄兵必败,蛮横的南方人最终得到了应有的惩罚和报应。孟子说过,生于忧患而死于安乐,居安思危是一个人的生存之本,也是一个国家和一个民族的生存之基,一个名族最可悲的是安于现状,没有前瞻性,没有居安思危的意识,没有创新性。我对战争的另外一些认识是:战争是不以我们个人的一直为转移的,一个人的力量很单薄,无法阻止一场战争的爆发,他作为政治的附庸物是时刻存在的,正如电影《辣手神探》中的一位走私军火的黑帮老大尊尼说的一句话————世界上什么东西都会停止,只有战争永远不会停止,也永远不会消失。这句话真是太精辟了,一语道出了一个存在了很久的真理。纵观世界大历史,在第二次世界大战之后,虽然没有爆发全球性的大战,但是小的战争却连绵不断。海湾战争、科索沃战争、阿富汗战争、伊拉克战争等等,但只要我们每一个人都发对战争,那战争爆发的几率将会很小很小,阻止战争的爆发,避免战争是我们每个人需共同做出努力的,只要我们每个人共同一条心,这个世界将会保持和平。但愿“试看将来之环球,必是和平的世界”能够真正成为现实
篇20:《启功》电影观后感
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+ 加入清单影片像是一篇中规中矩的命题作文,完成度较高。选角非常值得称道,扮演老年启功的马恩然戴着那顶小帽,与先生的形象惊人相似。老年、中年、青年和少年的演员形象连贯性极佳,完全能脱离演员本身的话题和形象。
剧情完整展现了启功先生的生平,几乎所有剧情均有出处,就连很多细节,比如唤妻子姐姐,向妻子磕头,与妻子打赌等等都出自先生亲笔。
启功先生与陈垣先生的师生情谊十分动人,也是片子浓墨重彩渲染的。青年相知提携,暮年拜寿,晚年以陈垣先生书斋命名奖学金,足见师道传承,也颇为契合教师节的主题。
可能是为了更多的展现先生的生平细节,参与创作者也多为先生的学生,影片几乎没有演绎的成分,叙事方式多少有些老套且流水账。纯粹为致敬是足够了,但作为传记电影,稍欠火候。
启功先生常说,书法绘画都是副业,教师才是自己的主业,他用一生践行了学为人师,行为世范。三星给中规中矩的作品,一星敬高山仰止的先生。