日本札幌亚冬会观后感(合集19篇)
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28日本年度力作《怒》观后感
全文共 4445 字
+ 加入清单三个长得跟通缉犯很像的人。挺佩服导演的,我以前从没觉得松山,绫野,森山有哪里能比较联系起来的,这么个电影下来,忽然觉得他们之间竟然有一种接近的气息。
想要看推理的人就别想太多了,这电影从头到尾猜凶手都靠人类的直觉,而且导演用了很多东西误导,让观众一直去想,不然他真是凶手?难道他真的是?
观众其实这种情绪和怀疑与电影里的几个角色是重叠的,因为在电影里,角色们也这么怀疑。
一瞬的怀疑,一刻的犹豫,改变了很多事情。
渡边谦虽然是第一主角,但他却没有各位年轻人那么有发挥的空间。渡边谦长着一副苦大仇深的模样,凌厉沧桑的脸,眉头一皱时,好像心里已经翻过了好多怒和哀。电影标题怒り很好地形容他的这张脸。杀人犯背影的镜头一下子切换到他的背影的时候,我还以为连他都要算进去嫌疑杀人犯里了。可是他在故事里并不是一个愤怒的老爹。他是一个平凡的小企业老板,爱女心切的老爸,为不谙世事有点问题的女儿操碎了心。可是爱女心切的单亲爸爸却让女儿爱子有一种无形的悲哀。爱子离家出走,跑去风俗店里搞得不像人形,那里的人说了一句:“客人怎样她都满足”。过份保护而力又用不到点上的老爹,着急,庸碌,粗心,忧心,就是这种很生活化的场景,举手投足都是一个平凡老爹。
宫崎葵,历经多年贤妻良母温婉贤淑的角色定型(其实主要是神的病历本),演了一回心智好像没长大的少女爱子。开篇渡边谦在风俗店床上找到她,那百般无聊又如同被遗弃的玩具一样的眼神,塞着耳机坐在火车上回家看着窗外的眼神,以及松山睡在旁边,她盯着他的脸看的时候,身旁的人仿佛只是幻象,又想透过他看着更深沉而虚无的人生,忽然回到当年她还在各种文艺片里演孤僻少女的感觉,让人想起来这其实才是宫崎葵这个女演员的老本行啊。
前面部分和松山的BG感进展不大,可能是因为另外两条线进展冲突太惊人,于是在前面的部分,这条线的都远没有另外两边博眼球,基本都在铺垫,后面却是奋起直追的戏剧化转变,人物之间关系崩离的急转直下
在岸边父女的对话,“因为是爱子吗?”宫崎葵看着仍然是天真无邪,却让人无法喘气的逼视。
因为我心智不熟吗?所以我就必须一直受到保护,而无法真正被理解和喜欢,只配被人欺骗吗?
下着大雨,女儿忽然跑回来父亲的家,挣扎扭曲的表情看着自己老爹:“我打给警察了。”
表面上从不懂悲伤的爱子,就算在风俗店被折磨得不似人形,她都并没有表现出如同成人般的举动,见到老爸时仍然像小时候放学见到家长来接的小孩子,直到此刻却在这一刻把自己心里的各种纠结爆发出来。从来都不被认为能得到幸福的爱子,在附近有很多人都议论纷纷她的过往,流言伤人,就算再不懂,即使身边的人不会不露出蛛丝马迹,但她却始终感受得到别人的看法。田代君给她的感觉很不一样,因为他不在乎这些,甚至,他不在乎一切,可是她却在意他了。
越在意,越怀疑,所谓爱。
预告里面就很震撼的天崩地裂的哭戏,正片里依然很震撼,不是,应该说配上忽然很大声的坂本教授配乐,警察通知结果后撕心裂肺地哭到崩溃,真的特别震撼,多年的淤泥都仿佛在这一气呵成的哭里得到了疏通,最后把松山接回来的时候的特写直视,有着说不清的很多情绪,人性的复杂和纯粹,在她的眼神里得到了很充分的体现,或许,这就是人的矛盾之处吧。爱子这个角色,包含了纯粹里的好多其他道不明的情绪,在这个容不下她的社会里,让她和她的田代君互相融化,取暖。
松山健一。从L到XL再到XXXXL又回来L,单看侧脸线条,因为个人经历,孤僻而小心翼翼,警惕地看着世界的一切,直到遇上心智纯粹的爱子后,人生感觉有些改变,表情也柔和了许多。但温情易碎,因为怀疑从老爹那里播种,在爱子的心里发了芽。我有想过这个角色起用松山是不是有点过于大材小用了,他和宫崎葵并没有那么美好地在BG,两个不正常的人能有多少戏剧需要的BG呢?感觉就是我安静地看你慢慢地解除我的衣服……啊不是,是警惕。与其说是爱子让他觉得相处起来很舒服,能让他放开心结,不如说其实他很渴望被人解除,他赋予了爱子这样的权利去打开他的内心。
这一条故事线最后是挽回的,最后一幕特写宫崎葵的眼神,稍微橘黄色的调光,夕阳下,两个人坐在火车上回家的路上,宫崎葵一夜长大而成熟的眼神,渡边谦的眼泪,人的一生,有多少事情是可以回头的,就有多少人上演着一生抱憾。
全片卖点是日本多次被同志票选为最想成为恋人的妻夫木聪和眼里总有一层雾的绫野刚。亲得好狠啊二位,就像谷阿莫大神说的用他的舌头狂甩对方舌头,真是基情到完全不想把这俩分开。而且男男床戏拍得好唯美好像天亮了上帝就要把他们分开了的恋人一样。
剧里有一幕印象很深刻。小7问他:“要不要葬在我家的坟墓?” 而绫野刚虽然并没有很大的起伏,却像抓住了什么珍贵的事情一样,看似轻描淡写,却又有点郑重地回答。这句话其实和即使世界毁灭依然爱你有异曲同工之妙。但是他在试探,而他也在挣扎。然而在开始怀疑以后,两个人的较量,虽然仍然是淡淡的,可以感受到绫野刚那个角色有种被人从黑暗带到有光的地方,却又毫无预警地被扔回了原来的地方,却甘之如饴。绫野刚那病弱娇的眼神,却有着普通人都难以匹配的柔软,温情。绫野刚本身就是个人特色极强的演员,角色拿捏得细腻。妻夫木聪则以一贯优等生的演技,电影里的藤田优马,也是个平凡人,好面子,有点膨胀的优越感,自我矛盾,懦弱,什么事都很重要但什么都得不到。当他得知真相时,痛苦,错失,羞愧,仿佛天崩地裂。他知道他不配这样的爱,因为他并没有敞开接受过,他在乎的事有很多,最后才发现其实在乎的不过如此,却通通离他而去。
最后他在街上不顾形象大哭,一个情绪的宣泄,人世的一切,若没有了这个人,都变得模糊,都不再触动,这是在母亲病逝后都没有能表达的情绪,一个帅成这样的帅哥在热闹的街上哭得梨花带雨,难道没有哪位好心的妹纸给他递个毛巾?这不科学!
如果说以上两条线都是怀疑毁人的故事,以下我们就要来说,相信是如何摧毁人的。
广濑丝丝(叫惯了丝丝不想叫阿铃了)和森山这条线,首先是冲绳旅游宣传片,然后是冲绳安全教育警示,然后再是冲绳打烂锅碗瓢盆节,最后是冲绳无人岛杀人事件。
这么蓝的海啊这么蓝的天,在那山的那边海的那边有一群……呃不对是一个奇怪的背包客,在无人岛上面,好吧这时候我要得瑟一下了,全剧还不到一半我就知道凶手是谁啦!虽然一开始没什么特别原因,就是直觉吧,后来想了想我不如编个原因,就是前面两条线都是一直在增加两位嫌疑人的可疑程度,只有森山这条线,是周围的人都在慢慢降低对他的警戒甚至特别信任他。森山表面不修边幅大大咧咧浪迹天涯的背包客,好像和凶手挺不沾边的,到了很后期才渐渐露出他的庐山真面目。但吓到我的不是森山的演技,是丝丝。中间那段被美国大兵真的很真实很心疼,看得人特别绝望。后来得知心上人全程目睹却没有施救,背叛和羞愤,那样的愤怒压在一个少女身上,而她并不知道,这只是一个开端。
经常有人跟我说90后黑木华二阶堂这些妹子演技好,我觉得丝丝并没有输太多,而且长相上的关系,可塑的可能比黑木华和二阶堂更多(这里会得罪很多其他人,但只是个人感觉)除了最后有点拿捏不好,但也有可能是因为前辈宫崎葵和妻夫木聪包括渡边谦表演了几段震慑人心的哭戏,丝丝放最后的呐喊似乎就弱了下去,还比不上前辈宫崎葵的一个特写眼神有说服力,但经历过是枝裕和+李相日,都是出了名的追求细致表情演技的导演,那段被美国大兵的戏是一个小高潮,丝丝的确用她一个人精彩的表演撑起了这场这么重要的戏。海街她就已经在姐妹里展现抢戏了一把,这部戏几乎都是以演技派著称,缺点一下子也对比了出来,但胜在年轻啊。
另外就是丝丝的那位小男友。森山接近他,慢慢地拉近他们的距离,让他相信他。我不知道这是不是就是所谓的病态,还是抛掉人性后的只有人皮的无底黑洞。从他们在卧室里谈心的那一刻起,我就知道这边的故事不会有好下场了。从无虑少年一夜之间像是到了地狱,少女的遭遇和自身的懦弱,让他终日无法释怀,少女的“不要告诉任何人”,一直都在耳边响起。在这时有个人忽然说会站在你这边,曾在同一个现场,目睹同一件事,少年以为,他们的境遇是相同的,所以渐渐推心置腹。而后来的一切,若不是那么信任过,也不会如此疯狂,少年胸中的愤怒,来自于冲绳的美军,信任的朋友,被强奸的少女,和懦弱的自己。但应该说,这位少年演员演技仍需要点打磨。但也没办法,谁让他的对手是森山,森山在里面真是演到一个极致,明明有这么多出名演技派,竟然凭一人之力跑了出线。人物转折,以及各种巧妙扭曲的心思都表现得很好。
人心一旦有了怀疑,无论如何想把茎拔出来,依然只能看着它壮大却无能为力。这就是怀疑的可怕,也许你都不一定想真的怀疑他,但又忍不住心里的不甘和不信任,于是将对方推开。很多的社会问题,人心的多面性和不同的扭曲方式,电影让人感受得到每个人在挣扎。
群像戏有多不好拍,相信很多导演都用过血和泪的失败告诉过观众。李相日导演很明显也是想下一番苦心的,东京,千叶,冲绳三地的反复交接衔接,三个故事同时进行,为了显得切换不突兀,还用了东方神起在内的各种音效连接起来,以及各种意象相似的蒙太奇,游离于穿插于三条线内,总体上来讲避免了失控,但是还是没有掌握好衔接的节奏。而且想说的太多,反而哪条线都没有很完整说好,也有点用力过猛的嫌疑。所以我开篇就讲,5星是给演员们的5星。只是日本很多电影的剪片都很有问题,另外比如大热的死人化妆师啊,编字典的啊这种讲职人的,有着明确的时间线,反正就是交代一个人的职业之路,所以就没显得那么有问题。
当然还有不用多说的教授大神的配乐,爱子爆发的那段,配乐忽然没有来由地直接进入高潮,真是特别震撼。
在故事的高潮,说到山神杀人的经过。因为人的善意而心生恼怒。或许应该这么说,一个住着大房子,生活得滋润的女人,和一个居无定所,刚被工头耍了的人,她递给了他一杯茶,而他却心生怨恨,他愤怒的是,你从未有过这般经历,却又想通过这样的举动来表现自己的善良。我在大热天被人耍,你在家里吹空调想起来给我端个茶。这个女的是不是伪善,不好说,但山神是反社会那就不用说了。可是这样的心态扭曲在哪里?但大多数时候,人的恶意和恼怒本来并不是因为多大的事,有人会为一个座位大打出手,有人会为别人不小心碰了一下而怀恨在心,好吧,这些都是很大的事了,是不是也有人会为了排在队前面的人占的时间太久而心生厌烦,想他赶紧滚蛋?是不是看那个任何事情都表现得很完美的男神女神好不顺眼,有一天忽然听到了他/她不好的什么,心里窃喜?
滋生愤怒的时候,可以是任何时间,任何地点,任何事情,任何人。
而这种愤怒恰好能成为穷凶极恶。
你真是因为别人的善或恶而愤怒的吗?也许还真不是。
我们活着,忍耐着一切不合心意,在自我渴求不断怂恿下,哪怕只是头发掉在地上,都有可能成为一个人发怒的导火索。总有人叫我忍,我就真还不想忍了。
人心啊,可怕的地方何止如此。但人心啊,可怜的地方又何止如此。
李相日就很喜欢这种故事啊,恶人也是这样。
这样,今年的日奥,蓝丝带,报知,旬报,日刊,应该会提名不少吧。
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篇1:日本电影南极物语观后感
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+ 加入清单《南极物语》是一部讲述狗在极地生存的电影,深深地佩服日本人对细节的执着,虽然影片是在日本北海道北部拍摄的,但是影片和真正在南极拍摄的毫无二致。例如南极内陆常见的地吹雪、死光等,一些季节性的现象像极光、海市蜃楼等在影片中有着深刻的体现。影片中同时运用了大量的镜头对南极的地理、气候进行刻画,对南极有浓厚兴趣的朋友们不妨一看!这里的南极并非游人们常光顾的南极半岛,半岛的气候毕竟还是相对温和湿润一些,真正的南极应该是像我国中山站那样的亚南极地带,即地处南极圈内,或者深入南极内陆的昆仑站,那里是真正的人迹罕至!由于南极内陆气候极端恶劣,不适宜人类生存,一百年来只有寥寥6个科考站立在那里,其中两个还是度夏站。日本就在南极内陆设立了一个度夏站Dome Fuji。一般来说度夏站需要一个母站做为后方支撑,例如Dome Fuji站就相对于日本的昭和站,我国的昆仑站之于中山站。
故事讲述的是日本派遣到南极昭和基地的越冬观测队,与15只负责拖雪撬的桦太犬所发生的故事。1957/1958国际极地年,日本派遣了第一支南极越冬队在昭和基地度过了一个冬天,我国影迷熟悉的高仓健在片中饰演潮田晓(第一次及第三次越冬观测队队员)一角,期间越冬队队员和15只桦木犬产生了深厚的友谊,那时候南极是可以带动物的,很多探险队甚至带了几十只桦木犬在南极进行科学考察甚至是以宣扬主权为目的占地。15只桦木犬有2只是在南极出生的,它们的名字叫大郎和二郎,也正是这两只狗,最终笑到了最后。就在第一次越冬队结束使命之际,他们被告知,日本科考船“宗谷号”由于天气的原因不能如期抵达昭和站,所有人员包括越冬队队员必须弃站一年,这也就意味着所有的装备、物资也将原路返回日本,科考队员们想将15只狗带走,无奈昭和号运输机搭载有重量以及天气因素的限制,他们不得不眼巴巴看着这15只狗最后留在了南极。影片中将日本人对狗的那种喜爱之情刻画得淋漓尽致,比如在一次远行中,有只狗受伤了,记不清是风连小熊还是五郎,越冬队队员越智健二郎马上叫停雪橇车给它穿上一个长筒厚袜,心疼之情溢于言表,有的狗狗在路途中嫌累不干了,趁着解下项圈之际转身就跑,还是越智健二郎,上气不接下气追着它,最后还是诚恳地双膝着地拜托狗狗,终于让它回心转意。这15只狗最终的命运各自迥异,有七只坚守营地死在南极,六只在觅食时葬身于南极凶险的冰川,只有两只,从小在南极长大的大郎和二郎,凭着在艰苦条件下让人感动的生存本能最终幸存。影片的最后,高仓健饰演的潮田晓仰天长啸让人感慨万千。
影片里有一个细节比较搞笑,在影片的最后部分,高仓健在寻找狗儿时发现一只小小的苍蝇在雪上爬,他竟然被这生命的顽强感动得热泪盈眶。我私下里在想,这只苍蝇是怎么到南极来的呢?
篇2:日本爱情动漫《言叶之庭》观后感
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+ 加入清单期盼已久的《言叶之庭》终于看完了。
堪称最漂亮的一次画面和音乐,我们喜欢看新海诚,从来没有喜欢错。
1.“隐约雷鸣,阴霾天空,但盼风雨来,能留你在此。”
记得当时预告的时候,宣传语是“在爱到来之前,只能孤单地希求。”——
只此一句,就成功了一半。
秋月孝雄喜欢设计鞋子,喜欢下雨天。
在他的独白里,我开始平心静气地走进梅雨季,让细密美好的雨丝密淋在心上。
亭子里,因此有了落雨之好。
一个翘班,一个翘课,一个画画,一个饮酒,间或俏皮抖动的鞋子,总算为如此静空增加一点动感。
一次次的雨天重逢,一次次的晴天期盼,以及一次次的谈天、零食,都将超越年龄、身份、现实的缘分层层推进。
在谁的面前,你会轻易说出不曾表露过的梦想呢?
在谁的面前,你可以抛掉现实纠纷,自由自在呢?
彼此而已。
紫藤花下,细雨声声,时间就停住那一刻。
2.“隐约雷鸣,阴霾天空,即使天无雨,我亦留此地。”
那次晴天不约而同来到亭子,终于遭遇最大的暴雨。
回到温暖的居所,一个熨着湿衣,一个调起咖啡,在各自的心里,默默感怀着今天,
然后异口同声地在心里说:这是最幸福的时刻。
缘分到此,已经具备了完美的意义。
可人们大概不会那么轻易满足。
孝雄一句表白,雪野唯有冷静面对。
他们终于要面对坚硬的现实。
结局如何,幸而开放辽阔,因此才更像真的。
想要延展一份缘,有几个字可以概括,那就是不贪婪,不怯懦。
有了这份心,所有的邂逅只有盛开,永无垂败~
篇3:日本电影《怒》观后感
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+ 加入清单《怒》的镜头很平淡,配乐倒跟我想的一样。小说里喜欢优马和直人这对,他们之间有许多反差,优马表面虚荣自负,内心一直有自卑感,藏起来的自卑和直人勾起的回忆常常刺痛他。直人沉默又敏感,很容易戳到优马内心柔软的那面。剧情分成三条线,造成每条线索的篇幅压缩,就很难让人物情感更深入发展,只能靠一些细节打动人。三条线各有缺憾。
渡边谦演的父亲,在诉说他人背后议论女儿的丑事自己却无能为力时那种沉痛,表演太过了。光石研更适合软弱的父亲一角,形象也更贴近普通人。渡边谦不像没能力保护女儿的男人,尽管造型弥补了些。这是最初的印象。后来重看这场戏发现,一方面父亲很难去跟外人争辩,女儿智力的残缺造成他信心不足。他很爱女儿但又因为她在人前抬不起头,很憋屈,这种矛盾和憋屈,在表演的时候没有彻底演透。所以不是过了,是演得不够。
另一方面父亲对田代这样一个外人聊起内心的隐痛太突然,他对田代又谈不上信任(没有铺垫这方面)。警察这条线完全可以拿掉,后来验指纹,单独一场就行。警察线起到压力的作用,用电视播出的通缉新闻也是一样。明日香这个角色可以去掉,只有一场她戳穿父亲的心结,觉得女儿有人爱,这人肯定有问题,父亲有这样的阴暗心理,如果这场戏是女儿跟父亲的对手戏,感情就更强烈了。父女之间、爱子和田代之间的交流戏都不够。砍掉那些旁支戏,就能做足必要的铺垫。
绫野刚和妻夫木聪互换角色就好了,两人都很努力演,但就像他们的性戏一样别扭。并不是强吻、抚摸就能表现性爱的。两个互相深深吸引的人,那种欲拒还迎、抵死缠绵,演不好就假。直人跟优马的母亲交流那场戏,本来是加深两人感情的,偏偏配了画外音一带而过。
爱情戏,无论交谈、吻戏、性戏,终归他们内心感情的逐步加深是通过各种互动交流,攻和防(不光是同性恋的攻受,其实异性恋一样),两个陌生人在加深接触、建立亲密关系的过程中,必然会发生很多攻防战,信任是在逐渐撤除戒备之后产生的。我以前不懂,因为我能很直接说心里话,对任何人,只要我想。所以悟不到这一层。
小说有很多优马童年的回忆,电影都没提,这样优马在母亲病房外痛苦爆发那场就缺乏铺垫。即使不用闪回,他跟直人说起小时候的事情,也能体现他对母亲的深情,可惜没有一场戏交代。
表演很出彩是山神的工友,深陷在最底层长期被碾压而积蓄的怨愤与狰狞。森山未来演的山神前半段太过开朗,即使天真少女使之放松警惕。但联想因为一杯水引发的凶案,他的表现难以令人信服。后来的暴怒就更突兀。他跟少女男友谈论美军暴行那场戏,当对方说出他内心的感受,他平静克制的表达就更自然。结果看到后来发现原来这场他的感情是假的,在撒谎。
对山神这个角色的处理,有些细节很模糊,他到底是由于愤怒失控冲动杀人,还是彻底心理扭曲在极力伪装?从杀人之后整容潜逃分析,是后者,为了逃案不惜一切。他已经对人没有一点儿感情。那么他在听泉诉说烦恼,说着宽慰话,是对这个女孩有所同情,还是仅仅在骗取信任?前后有些逻辑不通。
山神被杀后的戏,演员们都感情爆发了,尤其少女在海边狂暴呼喊着发泄怒意。这几对前半部分的情感交流比较弱,幸好结尾收得足够有力。情侣相处的戏怎么拍?像优马痛失爱人在街头痛苦想起的那段,气氛很平静,说着很平常的事情,淡然倾诉内心埋藏的深情,待回忆时才深知其中的苦涩和无限依恋。
辰哉爆发杀人这场处理得比小说更强烈。小说是看到山神偷偷写的话,发觉他内心的恶意就突然冲动杀人,处理有些潦草,片中强化了山神对辰哉的刺激和羞辱。但是山神乱扔行李、乱砸厨房这些戏缺乏铺垫,他的恶意到底是怎么被激发的?为什么突然不隐藏自己、肆意暴露内心的恶意和疯狂了?后来他跟泉之间也完全断了联系,没有对手戏。
其实美军的戏可以改成山神强暴。美军在强暴戏里的表现,完全沦为一种符号,纹身特写、轻浮的下流话……缺乏冲击力。剧情这样设计:山神看出泉对自己有好感,为了掩饰身份,逐步与之接近。他们去那霸玩的时候,他故意灌醉辰哉,恶意强暴了泉。因为山神内心对那些天真、容易轻信的女人有种蔑视和肆意践踏的冲动,在恶劣环境中长大,他很看不惯这些温室花朵,她们能够天真生活的土壤,是他生来就匮乏的,强烈的嫉妒和怒意让他想要毁灭她们。
篇4:日本电影南极物语观后感
全文共 704 字
+ 加入清单点点尘埃汇聚而成了宇宙,宇宙里生了地球,地球孕育了生命,以为天长地久,却终归化作无声无息的尘埃罢。凡尘俗世的永远总是不期然透着淡淡的忧伤,一段物语不过是人生轨迹的小小障碍物,逾越而过,大概会有欣喜,兴许也会痛哭流涕。
我们可把生命看做几个片段,童年阶段对生命的期许,壮年为生命而殚精力竭,老年融归故里。多少生命可以如此简单而明了,有时,反而充满了未知与彷徨。总之,有生之年,除了空气,我们还会不断吸入其中的微小尘埃。平常藐视尘埃的我们,最终也难免化作虚无。
小狗是这部片子的绝对主角,充满灵性的小生命,在南极抒写属于它们自己的物语。太郎、二郎、五郎、贝斯、摩吉、小赤、小黑、波吉、纹別小熊、力奇、安哥、小白、杰克、德利、风连小熊,这些小狗的名字都已铭刻在我的心底,他们是来自北海道不同家庭的爱狗,这种汇聚民族精神的学术考查,从这些许细微的构架也可以看出端倪。
生命的敬畏在影片里无时不刻地在强调,当小狗们遇难之后,还得到了北海道政府和居民的哀思和缅怀,任何人没有夺去其他生命的权力,是对生命敬畏的最好诠释,同时用最为隆重的仪式来对待动物,也是对人类自身生命的最起码的尊重。
虽是冰天雪地的南极大陆,景色却尤其绚丽夺目,最为恶劣的环境往往有着最接近自然的颜色,人们常喜欢攀登悬崖绝壁,走遍险滩河流,并不是没有道理,在风雪最狂躁时,在黑暗笼罩南极大陆几十个日日夜夜时,那里却拥有最为纯粹的景象。
不仅仅是南极的故事,也是在这当中拼搏的生命的物语,海豹、企鹅……这些在最为严酷环境下生活的生命,总会让我生出最为深切的敬意。
这便是那个大陆的物语,它可以如其冰封千里的冰面壮阔而庞大,也可以狭小到一只受冻的小鱼在水中欢畅地游曳。
篇5:日本年度力作《怒》观后感
全文共 1553 字
+ 加入清单这是一部不剧透无从谈起,但是结尾剧透一定会被人骂的电影。
它的特殊性在于故事结构。可以说和去年的旬报第一《恋人们》很是相似。
都是描述三组社会底层或者边缘的恋人,三组关系也都是以同时交替进行。
但却比《恋人们》结构更精巧复杂,因为导入了凶手到底是谁的悬疑,悬疑带来的紧张感将一直持续到电影最后,直到真相大白。
电影以一起入室夫妇被杀的案件开始。案发逃离后的现场留下用被害者血迹写下的大大“怒”字。以此点题,拉开寻找真相的帷幕。
这里面的三组恋人关系。分别对应在东京、千叶、冲绳三个地方。
其中的三个男人:凌野刚、松山研一、森山未来。
一个是居无定所、一个是经历不详、一个是来自冲绳的某个无人岛。
但他们却都具有同样的特征。那就是都沉默寡言、充满神秘感、给人感觉背负着过去的沉重包袱。
这三组情侣相互之间也不认识,之间完全没有任何联系,以平行结构同时推进。但却因为“凶手到底是谁”的悬疑,我们不自觉的将没有关系的三个男人,放在一个对比的参照系,连在一起看。
《怒》作为悬疑片最大看点在于,李相日=吉田修一始终动摇,模糊着观众的判断。
当我们以为是凶手a时,在下一个镜头里b呈现出更大的可能性,而其实c的行为上更加符合。
依次反复,以一种影像不断背叛影像的方式(背叛是关键词!)。就好像,在逃的凶手用整容方式掩盖身份。而被公开的缉拿照片。和凌野刚、松山研一、森山未来三人的其实都很像,三人也拥有同样的犯罪特性行为举止(实际上,当然是导演将三人的脸部取其部分,然后合成的p图)
三条平行线的交集2 声像的蒙太奇
将三条没有关系的线,三组人物的命运,拧成一条线的还在于影像和声音的蒙太奇手法。
比如说,当妻夫木聪病重的母亲谈到和儿子去温泉的场景,下一个镜头则切到了溢满屏幕的冲绳的海水,广濑铃坐在船去一个无名的小岛。
再比如,宫崎葵把自己的便当里的炸鸡块夹给松山研一,说以后都给他做便当之后,镜头转移到凌野刚在便利当买便当,准备和妻夫木聪共进基情晚餐。
还有,妻夫木聪和凌野刚失去联系以后,电话一直打不通,突然的声音响起,回头一看,镜头却切换到渡边谦一按下车喇叭。等等。
除了影像和声音的类似性产生的连接,本片还大量使用画外声,穿过镜框,直接连接到下一个场景。相对应的是,好像是为了打破每组关系的独立性,所有人物的回想镜头都是穿插在现在时当中。保持着时间轴的统一性。
总之,三组平行的影像因为这些手法,让我们感觉到其间某种奇妙的难以言语的关联性。而这种关联性,也暗示着第三个交集,愤怒。愤怒是作为剧中人物作为命运共同体的相同特征。
三条平行线的交集3 人人的愤怒
《怒》不仅仅是悬疑片。凶手是谁的真相确实重要,但更重的是,由此引发铺陈出来的三组人物各自的悲剧。也就是说,不再是个体的命运问题,任何看似无关联的每个一个人,包括在看电影的我们,都有可能进入这个“怒”的连锁反应当中。它指向的是全体,或者整个日本社会。
广濑铃是背叛的愤绝。被美军强暴然后自己的同伴、自己的心仪的对象在事发现场,却保持了沉默。
森山未来是反社会的愤怒。受到了来自社会的不公正的待遇。无人岛是逃离的法外之地。
妻夫木聪是对自我的愤恨。傲慢毒舌自恋自私,完美精英主义的同性恋。因为猜忌而失去爱人。
松山研一是得不到社会法律庇护的隐忍,愤怒偶尔表现在眼神里。但也就只在眼神里。
渡边谦一是无言的悲愤。因为智力障碍的女儿宫崎葵在风俗店的绯闻,而受到周围人的非议。
最后来谈宫崎葵。
全片主题压抑,大量使用脸部特写,几乎每个人的命运都走向了破裂。
但唯独宫崎葵是列外。结尾终于找回爱人,坐上了回家的列车。长发上别着的小红花不见了。也不是幼龄小姑娘的笑脸,而是含着泪水但却无所畏惧的特写,给人却带来一丝成长和未来的希望。
李相日当年凭借《恶人》获得口碑票房双赢,《怒》能否走得更远虽是未知,但值得一看却是事实。
篇6:2024日本札幌亚冬会观后感
全文共 575 字
+ 加入清单亚冬会只一周,倏忽而过。中国队以12金14银9铜,排在日韩之后,位居奖牌榜第三。其实无需太多时日,这份成绩单便会淹没在人们甚至参赛运动员的记忆中。真正牵动中国冰雪军团心门的,是关于未来的种种欣喜与隐忧。冬季运动,在中华大地的施展与荣光,比想象中更艰难。
竞技场上的冰雪运动,在中国属于“后进”分子,直到近些年来,才有了一些突破,也确立了几个“优势项目”。短道速滑便是其中之一。
上届亚冬会中国队在短道速滑比赛中取得4金1银2铜的成绩,当时包揽女子500米金银牌并夺得3000米接力金牌,男队拿到500米和1000米两枚金牌。本届比赛中国队拿到3金2银1铜,成绩较上届有所下滑。尤其是女队,在传统优势项目500米比赛中,范可新没有发挥自己的正常水平,最后一圈给了对手超越犯规的机会。女队的唯一一枚金牌是意外之喜,来自臧一泽,属于“捡漏”夺金。与老对手韩国队相比,中国女队目前女子500米和3000米接力的优势完全丧失,1000米和1500米等中长距离几乎毫无竞争力。
冰壶算是中国冬季运动中国人还比较熟悉的项目。这并不是群众基础好,而是因为冰壶队在国际上的战绩不错,媒体曝光率高。本届亚冬会男女冰壶队双双夺冠。结局是美好的,过程却是不易的。中国女队新老结合,老队长王冰玉复出,增强了全队的实力。她们曾在循环赛中输给韩国队。赛后连王冰玉都说:“赢得有些运气。”
篇7:大国崛起观后感日本
全文共 1736 字
+ 加入清单日本,一个只有弹丸之地、曾经蒙昧落后的小国,为何可以将幅员辽阔、物产丰富、的中国欺压半个世纪之久呢?这不得不引起我们的反思。看了大国崛起之后,我多少明白了其中的一些道理:因为每个日本人身上都有体现属于他们本民族的东西,那就是日本这个民族的“灵魂”—民族精神。
首先,日本是一个很善于学习的民族。历史上,日本曾为中华文明所折服,从我们中国的唐朝开始,日本就开始到中国来学习,吸收了中国的大量文化成果。而在150年前,那时的日本和中国一样,已经度过了两百多年闭关锁国的时光。但当美国人的黑船压境时,日本很快就意识到闭关锁国只能导致国家日益衰落,只有敞开国门,才能吸收西方先进的科学技术,才能走上强国之路,所以日本人几乎是以欢迎的态度接受了美国将军佩理的要求。甚至在佩里即将离开日本的时候,两个日本青年偷偷地爬上了他们的船,因为他们想看看美国究竟为什么强大。佩理在其日记中也这样写道:“这两个日本人的求学精神令我感动,如果日本人都像他们一样,日本一定会变得和美国一样强大。对,日本从来就是一个善于学习的民族。
而此时的大清皇朝,正沉睡在上朝天国的美梦里,自以为地大物博,物产丰盈,奉行着“一口通商”政策,实行闭关锁国的政策。在这个政策之下,当时中国的经济,文化都与世隔绝和盲目排外,使得中国更加强调了“重家抑商”的政策,也导致了中国同西方科学技术差距的加大,也使中国一步步沦半殖民地半封建社会。
其次是,日本人懂得改革和创新。1871年,日本政府派出了100余人的考察团,赴欧美进行了历时22个月的考察访问,对西方各国的政治制度、司法机构、教育体系等进行了详尽的调查研究。西方取“经”后,日本开始了深层次、全方位的自我革新,很快走上了发达的资本主义道路。大久保利通、伊藤博文就是那场百年维新中的领军人物。但几乎所有的改革都会受到很大的压力和遇到很大的困难,主导日本维新运动的1号人物,自称为“东洋俾斯麦”的大久保利通,在维新运动与保守派斗争中被刺杀身亡。但其追随者伊藤博文顺应大势,起草日本第一步宪法。因为他知道简单的拿来主义是不能推动日本社会的变革。还有一位极具传奇色彩的企业家生涯的就是涩泽荣,他辞去大藏少辅后一做的第一件事,就是组织创办了日本第一家股份制公司银行。从当今的日本生活方式可以看出,他们已将东方和西方文化融为一体,善于兼收并蓄,勇于变革创新,虚心吸收和借鉴人类社会创造的一切文明成果,为日本的发展提供了不竭的动力,使日本最终确立了世界经济大国的地位。
还有就是日本人不忘本。在与西方文化融合的时候,日本人没有抛弃优良的文化传统。记录片中有一段说到,日本人在模仿西方的政治和经济模式时,也时时不忘自己的文化传统,宏扬民族精神:“西服流行的时候,和服被当作最华丽的礼服,酒吧多起来的时候,茶室依然是人们的精神净地,西洋歌剧开始唱响,能剧和歌舞伎在走向极致,当油画开始绚丽夺目时,日本的浮世绘也成为世界绘画的一大流派。”日本在打开国门以后,曾经一度毫无例外地照搬西方的模式,但当他们意识到民族文化不能丢弃的时候,他们就把他们的优良传统文化载入宪法,让它保存下来,成为国民的精神的享受品。正如中国日本史学会会长汤重南先生所说的那样:日本文化像洋葱头文化,这种形象,可以让我们非常清楚地看到日本文化的一种状况,它像洋葱头一样,剥开一片,剥开一片,最后想要找日本文化的核,没有,因为什么,因为它每一片里头都含有外来文化影响和它日本文化非常重要成分的一种结合、融合。
相比之下,我们中国,对自己的文化遗产则是不予重视,任由别人掠夺也不动于衷,而且还有崇洋媚外的思想。中国上下五千年,有着悠久的文化渊源!中央电视台推出了《百家讲坛》这个栏目,我觉得是非常有意义的一个举措!目前崇洋媚外之风甚行,自己国家生产的产品硬要起个外文的名字,一个酒店的房间也要来个十万八千里以外一个城市的名字„„,在这种情况下,推出这么一个节目,无疑是在挽救中国的灵魂!
中国的改革和现代化建设正面临新的机遇和挑战,我们正处于发展的战略机遇期。中国在积极发展自身的同时,需要积极借鉴日本发展中的有益经验,我们要学会从日本的发展史中获得重要启示,“他山之石,可以攻玉”,我们要吸收日本发展模式中的带给我们的深刻启示。
篇8:日本电影南极物语观后感
全文共 2383 字
+ 加入清单在影片的结尾,潮田与越智发现在冰封的南极大陆上那屹立于远处的生命时,当人类与犬这四条生命在冷酷无垠的南极冰盖上重逢时,我们发现了生命对生命的承诺,生命对生命的忠诚,以及生命与生命的相互依存。
本片有强烈的纪录片的风格,其不搀感情色彩的旁白,冷峻客观的视角,营造的是一片尚未布满人类足迹的陌生寒冷的大陆。生命在这里,无论是海豹,企鹅,海鸟,鲸鱼,它们,才是这片大陆的主人。人类和狗在它们的面前不过是外来者。人类的探索精神,狗们的求生意志,都被这冷酷博大的自然气息所包容所湮灭。
在探索自然的过程中,人与狗相互依存。在这样的情形下,狗不再是人类生存的工具,而是人类生命的延伸,它的生命已和人的生命连为一体,是同质的。人离开狗无法生存,甚至狗还救了人。而狗离开了人,却能够恢复野性顽强的活下来。
不同于《燃情岁月》里特里斯坦在与熊的搏斗里丧生,将自身与自然的永恒融为一体。也不同于《少年派的奇幻漂流》中派在与老虎经历了刻骨铭心自然漂流后,老虎又独自回到丛林,人与自然又处于永恒的疏离中。这部日本影片所揭示出的是人类与动物在自然中如何相互依存、相互看待,以及人类拥有的爱与狗拥有的自然的野性之间的关系。
片子主角是远古时代便已被人类驯化的犬。在一年的独自求生中,它们恢复了一些老祖宗狼的本性,但当潮田手握项圈站在它们的面前时,它们又重新变回了狗。
也许,不这样不足以在一个残酷的世界里生存,唯有毫无保留的将生命依托给对方,才有生存的机会。
人类离开南极,回到日本,而这个本应充满生机与繁荣的人类世界在潮田与越智的眼里却是那样的虚假,喧闹与平庸。南极大陆有着庄严美丽的宁静,生命在这里的生存是如此的真实,这不仅有着开疆拓土的国家使命,更有着不屈强悍的生存意识。用整个生命去抵抗残酷的自然,用整个生命去拥抱残酷的自然,用整个生命去体验残酷的自然,如此这样油然而生的充实与壮美。这种充实与壮美对于现代社会的人们来说是陌生的,因此可以说是这部影片最吸引人的地方。在人类离开南极后,这几条孤独求生的犬在雄浑壮阔美丽荒芜的南极大陆上,自由的奔跑的形象,使得这种充实与壮美愈加深入人心。
潮田思想的转变也是很值得玩味的。当他得知接替者无法到达,犬队只能被绑在铁链中冻饿而死时,他马上产生了毒死它们的想法:与其让它们受尽折磨而死,不如有尊严的放弃生命。这是典型的日本式的生死观,从三岛由纪夫笔下那火光冲天的金阁寺,到一期一会盛期飘落的樱花雨。从二战结束前日军口中“玉碎”疯狂的嘶吼,到《最后的武士》里武士刀对枪炮的最后反击。人类背叛了狗,无法实现诺言,在人类看来,这无法实现的爱令人绝望,这是人类意识中无法承受的痛楚。潮田因此陷入了深深的内疚,但解决办法竟然是杀死这些无辜的狗,让这些内疚的对象消失在人类的视野中。这种自欺欺人的想法不是偶然的,这是人类将自己的传统文化和世界观狭隘地投射到整个自然所产生的独特想法。这种毁灭之爱也许在自然界看来是荒谬的,但在人类看来却是十分严肃和合理的。
可是,回到人类世界的潮田与越智在用南极世界的目光审视着这个自称是拥有文明与爱的人类社会。越智发现传统文化节日表演的喧闹与虚假,其养尊处优的孱弱的宠物狗的形象也许喻示着人类当下的存在。潮田则看见一场充满廉价感情和自我安慰的狗雕像的揭幕仪式。这些与真实而无情的南极大陆格格不入的人类景观促使潮田思考:我们人类眼中的自然,是真正的自然吗?在人类视角之外,自然是否以另一种形式存在着?人类社会与无情自然相比,谁拥有更高的存在价值?
如果说人类踏上南极总是在夏天的话,那失去象征着人类的太阳的南极,在黑暗的冬天迎来的却是美丽的极光!这里呈现的,是个脱离人类视角之外的更真实的自然。
对这个问题的探讨,片中还有一处。在执行任务的途中,潮田发现一副远古时期鲸鱼的骨架。在自然中,它只是一条鲸鱼死后的残骸,而在人类的眼中,它成了一个躲避风雪的房子,也许原始人就是在这里躲避风雪从而建立文明的。自然界中弥漫着的野性冷酷的气息与人类对温情与爱的渴望与想象是如此的格格不入,相互疏离。可是,正因为如此自然界才万古不变冷酷无情;也因为这样,人类才建立起引以为傲却也虚伪脆弱的人类文明。这,也许正是潮田在自家鲸鱼骨仿制品里所想到的吧。
当狗被人类驯化后,它们便生活在人类爱的羽翼下,温情的视野里,成为人类社会的一员。它成了人类征服的自然的一部分,同时也成了人类继续征服自然的工具。因此,狗对于人类,不仅是爱的对象,也是绝对的生杀予夺的对象。然而,在陌生的自然(南极大陆)中,人与狗的分离,使得这种人与狗的同质性瓦解了。人与狗的存在基础再次分离了,狗回到了被驯化前的状态,人也失去了对狗的绝对权力。这种自然的去人化,使得人与狗回归了平等的生命存在状态,人类并不因为拥有理性与文明而比别的物种显得高贵。
因此,潮田再次遇见力奇的主人后,他说,他想毒死狗的想法不对,因为它们有生存下去的权力。这种经过思考产生的转变在现实中也得到了印证:在求生本能驱使下,犬们大多挣脱了象征着人类束缚的铁链,在付出了数条生命的代价后,剩余者恢复了野性。在孤立无援的困境中,永不放弃生的希望,顽强坚韧地活下去。在与残酷自然的斗争中死去,永远比放弃求生意志的自杀高贵的多。导演在每一条在求生过程中死去的狗的旁边打上字幕,标明其名称和年龄以示尊敬。
因此,当潮田发现了幸存的狗时,它们站在了高于人类视线的地方,象征着它生命的顽强因为自然野性的恢复已经高于人类生命的顽强,它们的自然严峻的考验下永不撤离的获胜者。然而,当它们听见人类的呼唤时,它们体内陌生的强悍的生命力依然被爱与忠诚所稀释,它们又回到的爱与温情的人类世界里!这是自然向人类的屈服,这是爱的胜利,是人类为这个冷酷寒冷的陌生大陆上罩上了一层温情的霞光!
在结尾,从人类的视角望去,南极的动物们,无不生活在一个温情脉脉的世界里…
篇9:日本战争剧情影片《春妇传》观后感
全文共 287 字
+ 加入清单1.美琴这个妓女有目的,不掩饰,又野又烈,有情有义,她看的清楚,我就是想要体会不同男人的身体,嫁人什么的老娘不做那个梦。她的心目中只是男人,是否跟你有身心灵的交通,你多大的官职关我何事,我只看你们脱光了衣服后的能力。2. 妓女如果都是好的写作者,那就真的不得了,绝对比书斋里研究什么社会学,人类学,性别比教学来的真切,踏实。
2. 妓女尤其是这种军妓,更是观察男权社会里的阶级,命令服从关系,男性心理学等的绝佳训练场所。估计如果妓女从良,把所学应用到今后生活中,至少会是个成功的人,懂了男人,不就懂了世界吗?就不用从男人那里去索取一些东西,而是,站在他们上面,看的更多,更远。
篇10:日本寿司之神观后感
全文共 3499 字
+ 加入清单二郎从最好的鱼贩的手里购买最好的鱼,从最好的米贩手里挑选最好的米。所谓的最好,不是多有规模,而是有多懂。他们懂得对食物的尊重,宁愿把食物卖给懂的人。鱼贩说:“我们很挑客户,只把鱼卖给懂鱼的人。”卖虾的说:“有时候早上我看到一些好的虾子,会想说,啊,这个适合二郎。”米贩说:“我的这种米只有二郎的学徒会煮,不会煮的米买回去也没用!”
廖一梅的《柔软》中说,“人这一一生,遇见爱,遇见性都不稀罕,稀罕的是遇见了解。”
电影主人翁小野二郎的那种绝不妥协的信念与术业有专攻的态度深深的震撼了我。试问现实生活中有谁会坚持一辈子只做一件事情,而且始终重视其中细节,从不含糊;对自己的职业从不轻视,热爱自己的工作,甚至把为他人服务的心情当做是一种享受。
《寿司之神》这布记录片,讲述了一位86岁的寿司料理师--全球最年长的米其林三星大厨小野二郎,超过55年专注于寿司精良的经历。这个寿司餐厅并不大,只有十个座位而已,而且还在一个办公大楼的地下室里,却连续两年荣获米其林三星评级,每个吃过的人对其评价都很好,觉得这是值得一生去等待的味道。寿司之神为何能做到这些呢,我觉得与他对待自己职业的态度有很大的关系。他在剧中也讲述了自己的成功秘诀:"一旦你决定好职业,你必须全心投入工作之中,你必须爱自己的工作,千万不要有怨言,你必须穷尽一生磨练技能"。我觉得作为平凡的我们真的有很多需要深思的地方。小野二郎也是一个平凡的人,同样从事服务行业,但他从来不看低自己的职业,很愿意为他人服务,在这个岗位上他最终赢得了顾客的尊敬与钦佩。试问我们怎样对待自己的职业,我们是不是也能把自己的工作当做专有的一技之长去磨练?是不是也不卑不亢,把工作当做一种享受?
剧中小野二郎也讲述了他的经历,7岁就开始工作养活自己,自己也是从学徒开始学起的。在他的寿司店里,当学徒的日子很漫长,很辛苦,有时候甚至很枯燥,一般人很难坚持下来,这也正是他的店里基本上都是一些年长的学徒的原因。现在年轻人性子比较急,大多急于求成,很少有人去注重细节,去思考每个细节的重要性,更缺少对工作的创新。我想假如我们都有一颗认真对待工作的热心,我们会不成功吗?更何况我们的起步比寿司之神要高,至少我们受的教育比他当时要多,懂得比他要多,但我们缺少那股韧劲和坚持。
在商业中,当专注的人与企业聚集在一起,就会产生神奇的力量。二郎并不是一个人孤独地专注,给他做食材的是食材行业专家,给他提供鲔鱼的是只提供最好鲔鱼的鱼类经销商,大米提供商亦是向他提供最好的大米。如果企业的各个部门、企业的每个合作商,都能严格把关,执行自己的权力,保证工作质量,试想一下,这个企业会不成功吗?
看完了《寿司之神》后,我觉得小野二郎的一些精神是值得我们去学习的,我们不必盲目的去模仿他,我们应该在此基础上创新,不断摸索和改变,寻找一个属于自己的方法,争取在自己的行业中做强做大。
《寿司之神》电影观后感
前两天看了部电影叫寿司之神,讲日本的一家很牛招牌很老的寿司餐厅。他们家掌柜小野二郎的做了50多年的寿司,现在以80岁的高龄每天亲自到餐厅下厨捏寿司。我很羡慕他,一个每年只休息一天,剩余时间都在琢磨怎么做出好吃的寿司,生命中除了寿司没别的东西了,没有音乐没有艺术没有游戏。个人猜想二郎的能称之为朋友关系的人应该是少之又少,除了卖大米的弘道,卖菜的翔哥,卖鱼的藤田可能就只有一个劲拍马屁的最铁的美食评论家山本。尊敬他的人很多,因为他的高标准,他的坚持。据说美食评论家第一次去二郎餐厅吃饭的时候差点吓尿了,你可以想象一下在一个像是聚光灯只打在你身上,没有音乐的地方,坐在距一个板着脸的厨师不到半米的位置上随时准备迅速吃掉他送过来的东西时所感受到的压力。在一个辛辛苦苦干十年才有资格蒸蛋的餐厅如何能其乐融融?人的欲望得不到满足时是很恐怖的。
想讲的就是一件事,职人。什么是职人?二郎的解释是每天都反反复复做一件事的人。专心和勤奋,这恰恰是我们这代年轻人很难做到的,至少对我来说还是个难题。现实中能让爷乐一个的东西太多,让人的情绪时刻处于波动之中,体验着各种在古代完全无法想象的奇妙。二郎那种枯燥的生活需要多么强大的热情才能坚持下来?这应该是他得到那么多的尊重却很少有人想过他那样的生活的原因。
每个人的一生中都起码有那么10秒钟是大放光芒或者说是能给他人带来体验上的极大新鲜的。如果地球上每个人都记录下这10秒,就足足连续播放190多年,还没算上世代交替。既然说历史没有新鲜事,你完全可以在你的一生里,靠从别人生活中的精彩获得一辈子的愉悦。
也许在未来的某一天,社会主义社会建成(别误会,就是指食物的生产大大超过人类本身的需求),以太阳光为能量来源的智能环境控制系统自行的养猪种菜做系统维护,并提取能量供养人类。而人们从一出生开始就躺在生理水箱中不断欣赏前几千代人留下的人生体验,当然是一种更高级的全方位的具现体验,然后你如果有了新的感动再实时的分享出去,获得好评和威望。又或者是搞创作的艺术家音乐家美食家们,到处游山玩水谈恋爱,创作出新的体验和感动,再分享给生活在虚拟世界的人们,以提供精神食粮的方式统治世界。
《寿司之神》的观后感
前段时间看到讲企业生存时间的几组数据,非常惊讶超乎想象,所以就随手收藏起来。大致的数据是这样的:
1、在中国,中小企业的平均寿命是2.5年,集团企业的平均寿命不过7-8年;
2、世界1000强企业的平均寿命是30年,全球500强企业寿命约为40年,中国百强企业寿命平均不过10年;
3、在日本,1000年以上的企业有7家,500年以上的企业有32家,200年以上的企业有3146家,100年以上的企业有50000家以上。这些百年老店之中,有89.4%的企业是员工人数不超过300人的中小型企业。
……
这一组组数据,给了我很大的惊叹,让我不得不把目光投向一个我不大喜欢的国家--日本。但是我们的心胸也需要像魏源那样开放和包容--师夷长技以制夷--这是真正的尊严和骨气。我们也不能有鸵鸟姿态,看见不喜欢的或害怕的就把头深深埋在土里以为这样就可以了,这是完全错误的。
日本是一个造神的国家,在我有限的知识里,我就听到过“经营之神”、“销售之神”、“销售女神”、“赚钱之神”、“企业之神”、“学问之神”、“漫画之神”……据说还有很多
所以当我当到《寿司之神》这个片名的时候,我就知道这个故事讲的是什么,尽管我知道,但是我还是抱着很大的兴趣、以一颗学习的心态来认真观看。而且结果也没有让我失望,通过这个纪录片的展示,我了解了寿司之神的经营秘诀、成长历程等等,也让我更深刻的认识到了日本小企业的生命力所在。
《寿司之神》的剧情大致如下:现年86岁的小野二郎是全球最年长的三星大厨,他是师傅中的师傅,达人中的达人,在日本地位崇高,「寿司第一人」的美誉更远播全世界。终其一生,超过55年,他都在握寿司。他的技术举世无双,称二,便无人敢称一。他的寿司店「数寄屋桥次郎」远近驰名,从食材、制作到入口瞬间,每个步骤都经过缜密计算。这间隐身东京办公大楼地下室的小店面,曾连续两年荣获米其林三颗星最高评鉴,被誉为值得花一辈子排队等待,饕客络绎不绝,盛况慑人!如今,小野二郎的儿子即将承继他毕生的心血。透过镜头,我们将看见完美寿司背后,绝不妥协的信念和态度。小野二郎带给饕客的,不仅是口腹上的满足,更是心灵上的撼动。
下面我就将纪录片中一些优美的、具有启发的对话摘录,以备学习、体悟:
1、一旦你决定好职业,你必须全心投入工作之中,你必须爱自己的工作,千万不要有怨言,你必须穷尽一生磨练技能,这就是成功的秘诀,也是让人家敬重的关键;
2、如果用一句话来形容二郎寿司,那就是“极简的纯粹”;
3、他树立了所谓自律的标准,他总是往前看,他从不对自己的工作感到满意,他总是想办法把寿司做到更好,或磨练自己的手艺;
4、各供应商都是各自领域的专家,虾供应商就是只卖虾,鱼供应商就是只卖鱼……我们与他们建立了一种信赖关系;
……
最后,我用米其林指南的话来总结我的观后感。米其林指南诞生于1900年,它最注重的是品质,其次是创意,最后是品质的一致性,二郎寿司很轻易便满足了这些标准。虽然二郎寿司餐厅的座位只有十个,在一个地下室,甚至厕所都在室外,但是它仍被米其林授予三星标准。在解释授予这个星级标准时,米其林调查员的观点是:不管吃过多少次,二郎寿司总是令人惊叹,因为在那里从来没有让人失望过。我想这就是日本小企业的生命力所在,也是我们应该反思的地方,做企业是不是一定要追求“做大”、追求“做强”呢?!什么是“大”,什么是“强”呢?!
篇11:大国崛起观后感日本
全文共 1317 字
+ 加入清单对于日本,或许很多热血的中国青年都会想起中国被其欺压凌-辱的那段不堪回首历史,为何幅员辽阔、物产丰富、人民勤劳智慧的中国会被一个只有弹丸之地、曾经蒙昧落后的日本欺压半个世纪之久呢?这不得不引起我们的反思。看了大国崛起之后,我明白了一些道理。
《大国崛起》描述了自15世纪开始500年的时间里,葡萄牙、西班牙、荷兰、英国等九个国家相继称霸世界,并日益成为超级强国的历程,从政治、经济、思想、宗教、艺术、军事、外交等多个角度分析大国兴衰的成败得失。这些镜头和片段留给我的是深深的震撼……
读史使人明智,五百年来大国兴衰更替的故事,留下了各具特色的发展道路和经验教训,启迪着今天,也影响着未来。人类五百年的历史是漫长而又极其复杂的,我在这里稍作窥探。
今天的中国,正走在中华民族伟大复兴的道路上。拥有众多人口和悠久历史的中国如何借鉴国外的成功经验?在中国的现代化进程中,怎样才能快速发展,振兴我国的大国梦?这部电视剧给我们一些有益的启迪。
科学技术是社会发展的关键,这是电视对我的启迪之一。人类掌握的科学技术越多,人类对自然的驾驭能力就越强,人类社会也就越发达,这是人类社会发展的必然规律。人类发展史表明,推动人类社会从低级向高级发展的首要因素是生产力的发展,而科学技术发展是生产力发展的第一要素。因此科学技术是社会发展的关键。
建立适合本国国情的社会政治经济制度是社会发展的保障,这是电视对我的启迪之二。一百多年前,美国的大-炮打开了日本封闭的国门;这和中国的情况何其相似?日本人能迅速认识到幕府体制的僵化,改变国体为天皇掌权的君主立宪制。当中国的皇帝还在紫禁城内醉生梦死的时候,日本不但派出大批留学生到国外学习,天皇也亲自到欧洲发达国家考察。日本最终目的作出了脱离亚洲,与欧洲列强为伍的明智选择,为自己的崛起找到了伙伴。日本的百年维新让自己成为世界经济第三强国,日本的强国经验最值得中国借鉴。中国社会主义社会发展史经历了计划经济到市场经济时代,实践表明只有建立适合中国具体国情的社会政治经济制度,才能有效社会发展。
人类社会的文化教育是因素是社会发展的基矗这是电视对我的启迪之三。经济的发展决定着教育的培养目标、质量、办学模式等,但教育对经济社会的发展也会产生深远的影响。教育可改变劳动者的素质,从而提高其竞争力,促进经济增长;教育可促进科技发展,使科学技术及早转化为现实生产力;教育可改变人的收入分配。因此,确立教育优先发展,科教兴国的战略,把教育的 与改革作为新的经济增长点和经济发展的支撑因素,是非常必要的。日本,原先比欧美国家落后,现在不但赶上,而且还超过了欧美国家,连续十多年来一直保持是最大的债权国,其原因就是日本注重国民的文化教育,使人的聪明才智的发挥得到了遵重,消除了对抗,使人们能够团结一致,共同努力,携手向前,从而推动了社会的大踏步前进。
“以史为镜,可知兴替矣”,这是一千三百多年前,李世民和魏征一段对话中的摘录。先人早已告知我们,要学会从历史中去吸取教训,避免走错路、弯路。带着五千年积淀下来的智慧,经历了改革开放的中国人已经学会了突破各种困扰,只求发展“发展”之本身,抛弃了不必要的意识形态束缚,中国的大国之路必将稳步向前!
篇12:日本战争剧情影片《春妇传》观后感
全文共 1104 字
+ 加入清单1963年拍出《野兽の青春》,1964年拍出《肉体之门》的铃木清顺,以其现代性的思维和手法,早于大岛渚、吉田喜重和筱田正浩,昭示了日本新浪潮的到来。但这似乎也注定了铃木清顺的命运,无法如新浪潮猛将那般颠覆一切,却也回不到传统中来。
到了1965年,铃木清顺改回黑白,拍摄了战争题材的《春妇传》,在我看来,这部影片神奇地完成了先锋与传统的转承与平衡,因而从他此前和此后的众多杰作中脱颖而出。
《春妇传》的思维向度,在传统的反战思潮中加入了女性主义的现代命题。一方面,电影的反战主题与优秀的日本战争片异曲同工,既对引发战争的军国邪恶进行批判,又对传统的愚忠报国进行反思。这一对矛盾体构成了日本战争片的核心题旨,《春妇传》并无特别之处。但《春妇传》借助一个因情堕落,自愿成为慰安妇的女主角琴美(野川由美子饰)来表述,却凸显了现代性的特质。黑泽明的《我对青春无悔》,虽然也以女主角的思想转化完成对战争的控诉,但黑泽的态度明显是上扬的,他不惜以原节子的理想主义的虚假形象来反衬战争的彻底的恶,也是传统电影观念摆脱不了的思想局限。而琴美不是这样,她自甘堕落,享受男人,对贞操无所谓,却是个痴情种。她认准了三上(川地民夫饰),便以不容置疑的言行来否定情人的愚忠,逃跑、做俘虏也在所不惜。在此铃木清顺明确地表达出“只知道死,是懦夫的举动,活着才是最艰难的”(结尾处的对白)这第一层主旨,又通过琴美随三上一同自杀表现了琴美(作为女性)比三上更深刻、更值得钦佩的人性价值。堕落引向真实,真实成就伟大,似乎正是铃木清顺女性主义的逻辑。
《春妇传》的影像也是值得大书特书的,前提是不要拿新浪潮中某些纯粹的影像实验做比较。铃木清顺一直以来被冠以“异色”之名,却并非如神代辰巳、武铁智二等纯以情色取胜,倒更像是“奇异之色”。比如电影中常被提及的一幕:琴美幻想副官成田见到她与三上缠绵时的情形,定格的成田如照片被撕碎。既表达出琴美内心的怨恨之情,又暗含了铃木清顺乖戾的影像风格,他最乐意在电影陷入传统情绪的瞬间,插入“戏作”作为抽离。又比如面对琴美一次又一次的“真情”嘶嚎,铃木的影像竟然让人感觉到女主角的惺惺作态和厌烦。《春妇传》细节上的现代化影像还有很多,如定格正反打、曝光过度、声画分离等手法,早已被新浪潮的导演们用烂。但值得一提的是,在原本就少之又少且不厚道的剪辑下,电影中的情色镜头非常漂亮,一方面,借助局部肢体(尤其是手)的特写来表现性爱的烈度;另一方面,几帧接近静止的半裸画面,透过神奇的打光(加之野川完美的肌肤),营造出美轮美奂的效果,丝毫不见猥琐。此外,琴美穿行夜战中炮火纷飞的一幕,黑白的影像竟然让我想起了《现代启示录》……
篇13:日本感人电影《入殓师》观后感
全文共 2434 字
+ 加入清单希区柯克对后辈导演们开示说:让观众知道接下来你想做什么,但让他们担忧你要怎么才能办到。《入殓师》的剧情没有意外,中规中矩,观众能猜个八九不离十,然而还是动人。小林大悟从不情愿的入行到认同并热爱入殓师身份,以及周围的人逐渐了解入殓工作及其价值,这些故事都是线性推进的,然而该片的导演用丝丝入扣的配乐、恰到好处的细节和朴素的哲理渗透为观众解除了担忧,把一个老套的故事讲得情味盎然,让自负聪明的观众深深入戏、且笑且泪。希大师可以给滝田洋二郎批个优。
音乐
《入殓师》中久石让沉厚庄严的大提琴,可以媲美《卧虎藏龙》里谭盾紧张急骤的鼓点。不过,除了常规的营造气氛、渲染情绪,《入殓师》中的音乐还有叙事功能。因为主角是一个大提琴手,他的生活和音乐息息相关,即便后来转行也没有把提琴束之高阁,而是时不时还拉上一曲。刚开始的乐团演出,小林大悟在一众乐师之间拉大提琴,为一出交响乐贡献音符,他的琴声消弭在合奏中,扮演着音乐技工的角色。后来从事入殓工作,一番世事历练,万般感触到心头,何以解忧,唯有音乐,于是在乡间长堤上独奏,以自然为舞台,以天地为听众,雪山静默,天鹅高飞,境界超拔,此时的琴声不再是指挥示意后照着乐谱机械的应和,而是打上了强烈个人色彩的情感宣泄。后来在圣诞夜,大悟为社长和同事演奏,他的琴声在融入了对生活、生命感受之后,变得很有感染力,打动了仅有的两位听众,此时他不再是个技工,而是真正的艺术家。小林大悟对音乐的理解逐步深入的过程,也是他逐渐坚强自信、成长成熟的过程,这里音乐是一种潜叙事,琴声如诉,说不尽的世事如烟。
鱼白
鱼白即雄性河豚鱼的精巢,又名西施乳,甘腻细嫩,味为海鲜之冠,以至民间有“不食鱼白,不知鱼味。食过鱼白,百鱼无味”的谚语。宋代大诗人苏东坡尝过河豚之后,曾发出“值那一死”的赞叹。而佐佐木社长对鱼白的美味如此赞叹:好吃得让人为难。当时小林大悟打定主意要来辞职。还没说出口,社长请吃河豚鱼白,一番晤谈,大悟打消了念头。鱼白这种高级食材充当了社长大悟之间隐形谈判的筹码,功效巨大,犹如杀手锏。
社长的居室摆满了盆栽植物,连饭桌上都放了一小钵开花的仙人掌。社长说只有植物不要靠吃别的生物为生,一个要靠死人维生经常接触尸体的人,对植物的清新素净自然很是喜欢,在植物的环绕中,尸体带来的不适会消散,这里植物相当于自然疗法的药物。然而人毕竟不能像植物一样无欲则刚,欣赏植物但自身不能变为植物,得满足身体的各种需求,于是社长在小植物园里烹制鱼白,享受美味。社长说不想死就要吃,吃嘛就要吃得好。鱼白,象征了生之欢愉,享受鱼白就是善待生命。而给死人入殓,维护死者尊严,也是善待生命的方式之一。入殓工作收入丰厚,能给人善待自身的本钱,此其一,入殓善待了生命的遗蜕,安抚了亲人的痛苦,此其二,基于这两点,大悟一口鱼白下肚后,也把辞职的话咽了下去。
影片还有很多涉及吃饭的镜头。如两次吃鸡的对比,第一次大悟刚刚着手新工作,第一次亲见尸体,看到妻子准备的鸡肉火锅,联想到尸体的惨状,大吐特吐。第二次圣诞夜,和社长、同事聚餐,大啖烤鸡,狼吞虎咽,大悟还问社长好吃吗,社长重复了吃鱼白时的台词:好吃得让人为难。此时大悟已经是思想彻底改造,业务精熟了。另外还有许多大悟一个人兴致勃勃的用餐、开车赶工作时大口吃快餐等镜头。包括鱼白之宴,这些吃饭的场景无非是在传达同一个生活理念:活着的时候就好好活,好好享受生之欢愉。
静美
死是人人有份的事情,到头这一身,难逃那一日。土葬、水葬、天葬、火葬,死后的身躯总要有个归宿,葬礼仪式的不同,体现了文化的分野。古波斯拜火教教义有云:生亦何欢, 死亦何惧,怜我世人,忧患实多,熊熊圣火,焚我残躯。这无疑是主张火葬的宗教,对待生死有一种慷慨悲歌的气度。西方有神父牧师包办生死事务,生则洗礼坚信,死则天堂地狱,最后还有末日审判,可谓是一条龙服务,有清晰、标准、规范的操作流程,大家耳熟能详,没有神秘感,其生死观似乎颇为制式。而中国,则明显的是乐生恶死,有人问孔子如何看待死亡,老人家回曰:未知生焉知死,意思是还是专注解决活人的问题吧,把一个大问题轻巧的避开了,中国人提倡向死而生,连老了都要老当益壮,还常说:好死不如赖活着。说到日本人的生死观,却是颇为奇特。
1903年5月22日,17岁的日本东京帝大资优高材生藤村操来到日光华严瀑布,在一棵树上刻字曰:悠悠天壤,辽辽古今,五尺之躯想不透如此大哉问。贺瑞修之哲学,值多少权威?万有之真相,一言以蔽之,即----不可解。怀抱胸中之恨,烦闷,最后选择一死,既已站在岩上,胸中了无不安。始知----最大的悲观竟等于最大的乐观。----把这些天问刻完,他就跳瀑布自杀了。很多青年对藤村操“美丽的哲学的死”心向往之,纷纷效仿,一时华严瀑布成了自杀圣地,来了断生命的年轻人络绎不绝,形成了一波所谓的“明治自杀潮”。二战后的日本还发生了一波“作家自杀潮”,其中不乏三岛由纪夫、川端康成这样的大家。川端康成把死看作是一种极致的美,他十分欣赏自杀身亡的画家古贺香江的一句口头禅:“再没有比死更高的艺术了,死就是生!”,对死,川端并非叶公好龙而是知行合一,最后这位诺贝尔文学奖得主含着煤气管自杀了。
这就是日本人的死亡观:他们认为死是美的。为了追求死之美,居然不惜自杀。日本作家村上春树说:死不是生的对立面,而是作为生的一部分永存。这句话也透露出了对死亡的亲近之意。了解了日本人的死亡观,就不难理解影片中葬礼上的笑声。泰戈尔有诗云:愿生如夏花之绚烂,死如秋叶之静美。入殓是给死者做告别舞台的定妆,是一份创造死之静美的工作。作为入殓师的小林大悟其实仍是一个艺术家。
其它
影片除了表现人的生死,也表现了行业的兴亡,如乐团解散、澡堂关张、佐佐木的事业差点后继无人。从人生扩展到社会,从现实关照到历史变迁,全片是一阙宏大的死亡赋格曲。然而《入殓师》也高扬了生的欢愉,结尾大悟和怀孕的妻子和解,他们将一起呵护即将出生的小生命,影片也是一首生的赞美诗。
篇14:日本真人电影《寄生兽》观后感
全文共 3361 字
+ 加入清单相比前篇,完结篇的露面让我们等了更长的时间,还好没有像传言中那样再推迟一个月,所以在略微的惊喜之下看完了整部电影,标题即结论。与上部一样,本文将从与原作漫画对比的角度,按照电影时间顺序,来详细谈论这次改编的功与过。
电影以原作中的对看试验开篇,开门见山地引入后期最重要的角色杀人狂浦上。原作中这段情节被安排在公园事件之后,这样提前并无太大不妥,而且通过首尾呼应增强了电影的完整性。浦上的扮演者在这一段的眼神以及回忆杀中的表现颇具亮点,对善于刻画眼神的岩明均的原作还原度挺高,值得称赞。
因为浦上隐瞒真相而侥幸暂时脱离嫌疑的新一,随后便遭遇了具有导火线性质的食堂事件。原作中因为目击加奈被杀而盛怒于是激发出的单手穿心神技,在电影中被用在了这里。客观来说只是看到陌生人被吃,作为当时内心麻木的新一,突然爆发出这样让MIGI大惊的举动,于情于理确实有些牵强。可能是编剧也意识到了这一点,就在之后圆场似地解释说这是新一为了消灭寄生生物的刻意训练,然而漏洞已经不可避免。另一方面原作中最血腥之一的食堂动感切割大战也因为这样顾此失彼的改编而不复存在了。
这之后添加了一段原创的场景,那就是MIGI施展刀工给新一做饭,这倒是一个蛮有意思的原创,为相对更加严肃的完结篇添加了为数不多的萌点。
寄生生物会议的展现还原度尚可,只是在原作中作为激进派代表的草野在电影中的刻画完全被弱化了,没有表现出他与田宫的矛盾,也就无法明确地体现寄生生物巨大的个体差异。倒是伪装成警察和护士的寄生生物稍微体现出了一点儿编剧的用心。
原作中的侦探仓森,在电影版中被设定成了记者,而原本正常的家庭关系也被改成了妻子早逝,女儿承担了原作中侦探妻子的戏份。这与把新一设定成单亲家庭的改编如出一辙,增强了亲人死亡事件对受害者带来的绝望感。编剧让仓森迷恋田宫,在一定程度上加深了他明知有危险却不肯善罢甘休的动机,因为被欺骗,加上亲人被原来喜欢的人害死,愤怒与固执都可以更好得得到解释。因此在仓森这个角色的刻画上,比起原作容易被人诟病作死,电影版在说服力上更胜一筹。
回到寄生生物的行动这边,后藤大战黑帮被改成了三木大战黑帮,且原作中最重口血腥场面之一的虐杀黑帮镜头也被改成了简单的窗外景,对大BOSS的战力描绘缺失,且动机解释含糊,冲击力大打折扣。
之后便是寄生生物组织派出杀手三木来消灭新一的剧情了。先说三木这个人物,在原作中也是为了体现寄生生物性格差异的一个重要存在,有着大量的神态动作和语言描写。电影版的这段改编十分让人不满,首先整个追杀过程被大幅地掐头去尾,没有了逃跑的场景,也没有对战术的解说,赢得莫名其妙。砍头之后因为路人甲的出现而没有补刀,貌似比原作中因为吃惊而没有及时补刀的安排更有说服力,但却使得之后后藤的出现和追杀全部被删减,这样明显的投机取巧导致新一的逃亡动机不足:正是因为看到并领略了后藤逆天的能力,新一才由之前要杀光寄生兽的中二满满变得惊慌失措、仓皇逃跑。没有了这样重要的刻画,逃亡就显得突兀无比。
在经过了一段对田宫良子自我发掘其母性的场景之后,就顺势发展到了原作中十分惊艳的1V3大战情节。而这次又是比较失望的改编,明显是为了缩减时间,就把原作中田宫精心策划并有详细解说的分身作战手段,极大地简化成了直接秒杀模式。放弃了刻画田宫这一拥有最高智慧的寄生生物的机会,同样减少了冲击力和观感。
此次电影版最值得称赞的改编,恐怕就是接下来采用双线并行的手法叙述公园事件与市政厅事件了。田宫的自白切入寄生生物被人类逐个歼灭的画面,的确更有震撼感,寄生生物看似凶残实则脆弱,与人类看似单薄实则强大形成了强烈的对比。
还是分开来说吧。公园事件的编排与漫画基本一致,结合之前的戏份,深津绘里的演技得到了很好的展现,演出了一个慢慢拥有情感的寄生生物的本色。然而电影版删掉了田宫良子变成新一母亲的样子、填补了新一内心的创洞,不得不说真的是非常遗憾,再一次造成动机不足的问题。
市政厅这边,前期人类剿灭寄生生物拍的还可以,但是缺少了宁可错杀人类也不放过一个寄生生物的设定,不知是为了迎合市场还是编剧的疏忽大意,这本是一个值得探讨的要点。另一方面原作中最血腥场面之一的后藤单枪匹马反杀整个突击队也几乎被删去了,再一次放弃了凸显后藤逆天能力的机会,原因不必多说,自然是为了缩减制作经费而作出的妥协。杀人犯浦上趁机逃跑也只是一代而过,不熟悉原作的观众很容易会忽略,导致最后一场对峙让人产生疑问。而后不同于原作的,平间警官意外领便当也显得莫名其妙。不得不说这个在原作中还算颇为睿智的人类角色在电影中没有得到重视,得到同样待遇的还有作为人类中强大却自负派的代表的军队指挥山岸,不同于前作中被删掉的新一父亲、宇田、加奈这些对主线剧情没有实质影响的角色,平间和山岸这样的角色有其独特的象征与立场,电影对他们的忽略丢失了原作的人物性格多样化,令人失望。
关于原作中最耐人寻味的人类广川市长,由于前期缺乏铺垫,使得那段饱受争议的演讲变得有点强行向观者灌输主旨的感觉,而当他的真实身份被察觉时,也就自然而然没有原作中那种讶异感了。
后藤第一次追杀新一的场景拍得不错,算是整部电影中节奏感最强的一段。但这之后的对决就显得力不从心了:一方面同样是对作战策略的解说缺失,无法体现出MIGI的聪慧机智;另一方面作战失败后MIGI的牺牲,并没有原作那样带给人真真切切的悲痛感,新一也没有表现出本该有的绝望与惶恐。电影和动画在这里的编排犯的错误如出一辙,原作中最虐心没有之一的场面就这样被简单化了。
接下来的改编问题更加明显。里美承担了原作中亮点角色之一的老婆婆的戏份,并且补上了之前漏掉的床戏情节。为了缩减时间删掉老婆婆尚能说得过去,但床戏的安排简直是全片最大的槽点。没错,床戏是狗血,原作也有,但是原作中的床戏是为了表现人在极度危机时刻的人类本性流露,里美察觉到了新一的极度不安,于是用自己温暖了新一,加强了二人无论如何都要活下去的决心和信念。而且露骨画面一代而过,丝毫没有刻意与狗血之感。可惜的是电影对这些深层的情感描绘没有在意,完全是为了还原度强制硬塞了一段床戏,不但显得动机不足狗血有余,还拍得拖泥带水(给那么多脱衣服的琐碎镜头什么意思),毫无美感。这样的床戏实在是没法让人不吐槽了。
在经历了接连的改编不当之后,导演与编剧的智商似乎又回光返照了。没错,新一与后藤的最终决战,让人终于为电影的整体质量松了一口气。细节上来说,弥补了一点对后藤能力的展现,其临死前短暂出现的完全体形态也安慰了我这个粉丝的情怀;场地选在放射性废料处理的焚化场,一方面使得大杀器剧毒铁棍的出现更为合理,另一方面炽热燃烧的背景比原作多了一份凤凰涅槃、浴火重生的意境,极大地加强了MIGI的复活与最强寄生生物后藤的终结带来的双重震撼。对决场面也明显注入了比之前更多的心思,期间穿插了一些重要对话,进一步强调了原作中心思想。原作神来之笔之一的杀与不杀的纠结也体现出来了,总得来说这应该是我最满意的一段。
最后就到了再会杀人狂浦上。由于电影中里美已经预先知道了新一的秘密,这样的天台对峙也就再次缺失了冲击力。浦上的台词莫名其妙地缺失,虽然与开篇呼应,但这个本来作为着人类阴暗面代表的角色刻画也就这样虎头蛇尾了。
嗯,无论好与不好,喜欢或失望,以上就是我们期待已久的寄生兽完结篇。
总结一下问题无非就出在以下几个方面:由于时间经费限制使得一些重要场景或细节被大幅缩减,剧情过于紧凑,造成冲击力弱化、动机不足、顾此失彼等明显问题;只有个别人物的描绘比较细致,其他大部分或被忽视或虎头蛇尾,沦为表面化,演员也因此丧失了演绎的空间;这样的改编,主题倒是基本体现出来了,但却浪费了原作中很多非常精彩的伏笔(新一再次见到“母亲”、三木与后藤一体、广川是人类等等),这实在是原作粉觉得最为遗憾的地方。
顺带一提,完结篇末日警钟式的配乐很不错,是一个蛮大的加分项。影片虽然改编漏洞颇多,但抛开原作的话也算一部不错的商业化漫改大作,整体制作上还是看得出诚意,至少比隔壁某教室真人版强多了...三星半的水平,算上感情分还是加到四星吧~
关于寄生兽这部作品的执着与守候,一年零一个月,到这里大概就真的告一段落了,愿多年之后再忆起时,还能记得这部作品带给你我那些珍贵的震撼和感动。
篇15:大国崛起观后感日本
全文共 571 字
+ 加入清单其中我尤为关注的是日本的历史。因为我想知道是什么促使日本变得这么强大,是什么促使日本形成了攻打中国的野心。
从经济上,明治维新以后的新政府在废除封建土地所有制的基础上,改革了封建等级制度,原有的大名、公卿(后改称华族)、武士等丧失了俸禄,政府以公债作为补偿。政府鼓励特权阶层将公债用于投资工商业、设立银行、兴办铁路和购买土地,转变为农业或工业资本家。与此同时,绝大部分下级武士在明治初期的经济动荡中开始没落,他们持有的公债最终落到商人和高利贷者手中,成为资本原始积累的组成部分。
当时的中国属于晚清时期,由于清政府赔款数量太庞大和一些顽固的保守思想,致使中国的经济与日本产生了距离。
从政策措施的实施上。日本幕府统治被推翻后,明治政府发布命令,采取了一系列除旧布新的改革措施,如奉还版籍、废藩置县、改革封建身份、废除封建俸禄、地税改革、教育改革、殖产兴业、修改不平等条约,最后制定宪法、召开国会,使日本成为君主立宪制的资本主义国家。在中国的“百日维新”中,尽管光绪帝也颁布了一系列涉及政治、经济、军事、文化等方面的变法诏书,但由于资产阶级维新势力并未掌握政权以及守旧势力的强大,根本不可能实施。
我想,大国的崛起靠的是科技,国与国之间的较量说到底就是国民素质的较量,是人才的较量。
《大国崛起》观后感日本篇仅供大家参考,祝大家阅读进步并有着更多的收获!
篇16:日本爱情动漫《言叶之庭》观后感
全文共 404 字
+ 加入清单对此入野自由表示,‘所有的都很美,有种心扉被抓住的感觉,有许多想说的话,但是又说不出来。’而花泽香表示‘是一部能让人全神贯注观看的一部作品。’
而新海诚则表示,‘希望观众观看此作之后,开始有点喜欢上雨天,并喜欢上鞋和足。’对于新海诚的这翻话,两位声优表示道‘本来就很喜欢足,不过对于雨却没有那么喜欢,比较难应付,而且失落时还下雨的话,整天都会没精神,不过表示在观看过这部影片之后,就不再觉得雨很讨厌了,有很多办法可以对付雨天。’
此外,新海诚监督对于两位主演声优的配音效果非常满意,连连称赞:“录音 过程是幸福的时间”。而花泽香菜本人此次是首次挑战27岁的角色配音,自己是一边想象女主角的生活情景,一边在动画取景间徘徊,不过新海诚却对她表示非常可爱,配音的效果也达到了角色设定的深度。并且对于即将观看影片的各观众表示到,他们是抱着着各种美好的愿望与认真负责的精神与态度来制作此作的。当然更希望的是观众们能够喜欢。
篇17:日本真人电影《寄生兽》观后感
全文共 1440 字
+ 加入清单从被人欺负的猥琐男变成了一箭穿心的酷英雄。此片的情节逻辑演绎得十分自然、精彩。
受益于发行量1300万册的漫画的剧本,导演只需在特技和艺术表现力上下足功夫,这部片子的成功是不言自明的。
不同于《异形》中外在环境冷酷,也不同于《咒怨》里心理氛围的惊悚。这部电影靠情节和思想取胜。
导演试图在这个漫画色彩浓厚的影片中,揉进生态问题、亲情淡漠、青少年的沉沦、人类的现状和未来、进化论、还有大脑和心灵的本质等等深邃的哲学拷问。仁者见仁,这些要素在增加了影片的纵深的同时,也使得有些混乱和牵强。因为,这毕竟是一部由流行文艺作品改编的娱乐片。
但同国内一些毫无章法不知所云的娱乐片比起来,还是要好太多。至少,观众能从中得到思考和感慨的乐趣,而非仅仅满怀一腔灯光一亮就急着回家的被骗感。
男孩新一和他的小伙伴小右,如同黄金搭档一般,在异物和人类的世界中左冲右突,游刃有余。尽管母亲和女友接连受难,然而他的内心成长弥补了外在的损失。他成为了日片中典型的弃儿,如果说好莱坞崇尚的是英雄拯救世界,那么日片赞颂的往往是弃儿堪当大任。
至于,这些来历不明的异物,如同《黑衣人》中妄想统治宇宙的蟑螂族一般,令人厌恶且愚蠢。只有同人类妥协的小右,以及一心想融入人间的良子老师最后没有被消灭。小右放弃了攻占新一的大脑,从而成为了新一脱胎换骨的推手,这也暗合了日本人一贯抱有的改良人种的期待。而良子老师,则从另一个角度证明了人类存在的合理性。她说过:人类不断繁衍,不断自相残杀。后者通过异族成员的不断死去证明了此路不通,而前者对良子性情的改变,恰恰是人类的伟大之处。新一和母亲的亲情,投射为良子对腹中小生命的爱与呵护,这些不仅消弭了人类内部之间的隔阂对立,也消弭了人类与异族之间的仇恨。
如有的影评所说:大脑意味着理性,而心脏和肉体象征着感性。大脑被异族占领,也许会产生更高级更无情更纯粹的理性,就像《异形》中那些张牙舞爪纯粹而美丽的杀人魔一般,其实这是对理性至上的批判。而在新一和A的第二次对决中,来自母亲身体的右手,关键时候背叛了异族的大脑,拯救了儿子新一。这不能不说是爱的奇迹,是人类千万年来储存在DNA中的不变的密码挽救了新一。与其说是新一的右手杀死了A,不如说,是温情软弱的人类母爱最终击垮了冷酷强大的异族理性。
在斯皮尔伯格的《世界大战》中,无往不胜即将占领地球的外星人,最终败给了人类血液中的无法克服的疾病。这疾病,不就是人类漫长的进化中所形成的独特而稳定的特质么?人类走过了漫长的路,所得到的一切使他具备资格继续长久地走下去。得之难,失之难。
这部片子,青少年从中看到了猥琐男精彩的逆袭,科幻迷看见了人类与异族的战斗和博弈。生物爱好者看见了基因相较于意识更忠诚于人类,而政治爱好者看到了一个团体是如何操纵教育和媒体从而隐秘地夺取生存权和统治权的。可谓横看成岭侧成峰。
而对人类来说,对敌友的判断总是超越对自身的理解。这种失误就会引出如何看待生命的问题:生命的过程究竟是通过死亡来彼此取代,还是通过融合而彼此连接?生命的未来是繁衍还是消亡?本质是爱的和谐还是恨的冲突?这是影片的主旨。人类,正如小右所言,已经“智慧”到了只对自己的生命负责。当母亲消失在人间时,新一痛恨自己竟然没有掉一滴眼泪。在质问自己何时变得如此冷漠时,导演也将一个充满竞争与自私的冷漠世界解剖在观众的面前,提醒并期待着观众对自身、他人,生命、世界有所思考。
最能反映这种提醒的就是,那条被车撞死的狗,你是把他看做一块狗状的肉,还是一条死去的狗?
驻笔。
篇18:大国崛起观后感日本
全文共 1343 字
+ 加入清单对于日本,或许很多热血的中国青年都会想起中国被其欺压凌辱的那段不堪回首历史,为何幅员辽阔、物产丰富、人民勤劳智慧的中国会被一个只有弹丸之地、曾经蒙昧落后的日本欺压半个世纪之久呢?这不得不引起我们的反思。看了大国崛起之后,我明白了一些道理,我们和日本的差距是在是太大了,我想在教育和民族精神方面浅谈一下我的看法。
文化教育方面
在传统文化方面,我发现中国人对于自己优秀的传统文化并不重视,国学的流失就是一个典例,难道传统文化就仅仅是是那晦涩难懂的之乎者也吗?其中的忠、义、孝、信的精神有几个人能用心去读懂、吸收!国人对于传统的文化的盲目抛弃我非常不解,日本人都能学习孔子《论语》发扬国学,中国人自己为什么那么漠视自己的优秀文化呢!日本在接受外来文化的同时从来都不抛弃自己的文化,现在的日本学生见到师长、学长都会礼貌的哈腰问好,而中国的学生有几个能做到呢?另外,他们对自己文化的保护能力也实在是值得钦佩。
对于近现代先进的科学文化也是如此,在中国人还在麻木的生活时,日本已经站在自己的门口把工业革命的先进科技成果大胆的引入国内,并积极接受西方的文化,在日本人看来,文化没有国界,只要是能为我所用的都是好的,而我们的泱泱大国却盲目的排斥着外来的一切文化,最终导致自己的落后。
另外,中国教育的无能与黑暗也同样令人担忧,一个高考不知将多少有偏科的天才挡在了大学门外,看看现在大学里进来的学生,虽然不乏好学者和有志青年,可更多的都是为了混一张文凭了事的!我们的严进宽出与外国的宽进严出形成了鲜明的对比,为什么这么多年中国都没一个诺贝尔奖?这不能说和我们的教育毫无关系吧。
在文化侵略方面日本也非常在行,虽然站在中国人的角度,这是卑鄙、不道德的,可是从中间独立的角度来看,日本的确做得非常到位。对于从几年前的日本电影在中国的风靡到今天各个乐团“日流”的来袭有几个中国人意识到了这就是文化侵略呢!这种侵略使多少中国孩子崇拜日本文化!有使多少人想生在日本!
民族精神方面
中国人崇尚中庸无为,这样的民族精神让国民天生就容易屈于强势不敢反抗,对于统治阶层,这样的精神就变成了对内逞强对外屈服的劣根性,从我们屈辱的历史并不难看出这一点。而日本民族具有一种止于至善的专业精神,这是一种近似武士道的精神。除非不做,做什么就要做到最好,深深植根于日本民族之血液,此也是日本历经明治维新和战后经济奇迹,得以雄踞世界第二经济强国的主因。德鲁克与吉田茂人为认为“日本民族真正利害之处,便是那种追求至善、追求完美的专业精神。无论做什么,皆力求最好,心无旁骛,精益求精。此种精神之背后是异常谦逊的学习态度,永远不懈吸取他人长处之开放胸怀”。 盛田昭夫说:"日本企业之所以能在短期内取得飞跃进步,奥妙就在于企业经营者始终认为日本在一切领域中都落后于他人,从而产生一种紧迫感。他们情愿以欧美各国的学生自居,坚持交学费,学习经营手法,吸引新技术。""在日本,人们始终不懈地追求效率和生产率的提高,即使是对螺丝刀这样简单的工具也.毫不例外。从设计到加工,无不精心考虑,仔细研究。"这不正是值得我们学习的地方吗!而当今的中国人弄虚作假、投机取巧、坑蒙拐骗…这是当今中国社会的普遍心理。与日本人追求至善、精益求精的敬业精神相比是不是还有很大的差距?
篇19:日本感人电影《入殓师》观后感
全文共 1541 字
+ 加入清单这部电影,风格如此的朴素,没有跌宕起伏的情节,却让人多次落泪。原因在于它所讲述的是生命的旷味,如此的惆怅,就象你行走在时间的长河中,无时不刻会感受的那一种味道。
主角小林大悟这个名字颇有意味。他的人生本应用失败来形容:失业逃回老家农村落脚的前大提琴手,为了生存,无奈的选择了当一名入敛师。电影根据编剧小山薰堂的原小说《胶片》改编,小山的经历也很复杂,想必尝遍人生各种旷味,对于活着这件事实在是感慨万千,无言以对。虽然他身处喧嚣的功利场(他是电台主持人、编剧、作家、创意顾问等),却无时不刻想逃离,因此赋予了大悟这样的性格:随性,浪漫,内敛,颇有点道家的风范。影片开始不久大悟有句台词:“世界上任何地方都是我们的新居,周游世界,来个演奏之旅吧。”他希望靠自己的乐团工作,给妻子提供浪漫又有保障的生活,却被残酷的失业打碎了这一梦想。但这个人物让人觉得柔软、易感的地方就在于:他并不是功利心很强、不择手段要出人头地的城市动物,而是承认自己无能、面对现实只求活下去的草根。我猜这个角色身上寄托了编剧很强的个人理想,同时也是许多在城市打拼的中年人的心情:逃离城市的烟火,隐居到乡村的世外桃源,以求得心灵的平静。
虽然沮丧的认清自己是个失败者(我应该更早的承认,自己根本没有演奏的才能),决定接受现实,但略带凋蔽的乡村并没有提供给大悟心灵的安宁。他人的嘲弄眼光可以不在乎,但如何面对柴米油盐却是个永恒的难题。伫立在桥上,大悟看着桥下的溪水里奋力逆流而行的鲑鱼,以及那些失败了死在途中被冲下来的鱼尸,对生命的意义陷入了迷惘:拼命游上来的,只是为了去死。反正是死,为什么要活得这么辛苦?
既然能如此真切的感知存在,那么探究这种存在的意义,就是本能:我是谁?我来自哪里?我将去向何方?死亡之后,是否一切归零?若一切必然归零,则血泪斑斑的抗争指向何处?影片中一次次描写入殓的场景:患性别倒错症的男孩,和男友飚车丧命的太妹,澡堂老板娘,夭折的男童……他们的人生形形色色,过程中的旷味各自品尝,外人已无从知晓,只是从悲伤的亲人脸上,知道那也曾是喜怒哀乐集为一体的盛宴。如今他们的结果都是一样的,就是化为冰冷的尸体。死亡是对人生最猛的当头棒吓,加深着大悟的思考,最终让他把这样不体面的工作坚持了下去。影片中并没有中国电影里常唱的高调,比如说为他人服务乃是人生价值所在,而是展现了大悟接受这份工作的合理性:既然一切没有意义,那么做这份工作又何妨?
影片让我落泪的地方,一处是小林大悟站在旷野里拉大提琴。音乐在此时不再是他谋生的工具,而是回归它本真的意义,和着他情绪律动,发泄着他满腔无以名状的惆怅。远处河流在阳光下蜿蜒闪光,天地如此广漠,生命更新换代,如此执着的延续下去,到底是为了什么?一切如果本无意义,又是谁赋予它意义?
另一处是结尾,大悟的父亲死了。三十年前抛妻弃子的父亲对于大悟来说,本是陌生人,但他还是去为父亲举行入敛仪式。这是所谓的政治正确,或者说观众的习惯,喜欢在影片的结尾看到和解,人道主义要求大家这么做。可我之所以落泪,不是认为大悟终于原谅了父亲,他的内心世界得到升华。而是认为,大悟接受了存在的必然性:三十年前的父亲背叛了妻子和儿子,和咖啡馆女招待私奔。这种伤害既然已经造成了,就接受它,如接受生命存在的必然性一样。
所以,我对影片中吃鸡肉一幕印象深刻。一开始,初当入敛师的小林大悟曾对死尸的性状气味感到极度恶心,面对着妻子为他准备的鸡肉火锅做呕不已。但最后,想通了的他和社长、同事在又一次的入殓工作之后,圣诞夜里,大口大口的吃着烤鸡,已经非常坦然且享受了。烤得焦黄的鸡肉,沾满油脂的手指头,饱尝美食的满足的表情,都揭示了:这就是意义。仔细体会存在感,仔细品尝着喜怒哀乐的人生旷味,就是全部的意义所在。