深入灵魂的热爱素材（精彩20篇）

2015年高考北京市满分作文：深入灵魂的热爱

【真题回放】《说起梅花》表达了作者对梅花“深入灵魂的热爱”。在你的生活中，哪一种物使你产生了“深入灵魂的热爱”，这样的热爱为什么能深入你的灵魂?请以“深入灵魂的热爱”为题作文。要求：自选一物(植物、动物或器物。梅花除外)，可议论，可叙述，可抒情，文体不限。将题目抄写在答题卡上。

【满分作文】 深入灵魂的热爱

每个国家都有自己的标志性建筑，我的梦想就是能在老年将至之前，游历各国，将那些标志性的建筑全都游览一遍。如果没有那个机会，至少要到埃菲尔铁塔之下。

说起埃菲尔铁塔，大家都很熟悉，在浪漫的法国。埃菲尔铁塔屹立于世间百年，早已成为巴黎乃至法国的标志，成为世界第一铁塔。在法国，有一项规定：不能在埃菲尔铁塔附近修高的建筑，以保证整个巴黎都能欣赏到它的宏伟。

很多人问我为什么喜欢埃菲尔，我只是笑了笑说：“因为它很美。”是啊，埃菲尔很美，但它绝不只是美在外表。法国的天空很低，而那高耸入云的埃菲尔铁塔，像是为法国人民撑起了低沉的天空。埃菲尔于法国人，就像是长城于我们，是一个民族的精神。

初见埃菲尔，是在英语书上。那时我很好奇埃菲尔铁塔为什么能成为法国的代表建筑。出于好奇，我去查了埃菲尔铁塔的资料。我喜欢埃菲尔的颜色，喜欢它的结构和造型。后来，在更深入地了解埃菲尔之后，埃菲尔不仅是美丽浪漫的象征，更是顽强、坚韧的象征，难怪法国人民如此深入灵魂地热爱它，也让全球那么多人包括我在内，深入灵魂地热爱它。

不过，我对它的热爱还有更进一层的原因。

期末考试布置教室，多余的板凳都放到了过道里。可当我考完所有的科目回到教室，搜寻我的坐下伴侣时，却不知它去了何方。只有另一张板凳孤独地在路中间，似乎在等待主人。我便拾起它拿回教室。此刻我也别无选择。

搁下它才发现，这其实就是盗版微缩型的“埃菲尔铁塔”。

一边的两条腿看来是伤筋折骨过的了，它的前任主人应该是位能工巧匠，斜着钉进了一颗钉子，这才让它保全了四腿的完整，只是一条腿的神经已断，也就有了充分活动的自由。

上课了，老师走进教室，我别无选择地朝着它斜着的趋势坐下，我不得不用低的一方的脚使劲蹬着地面，帮助它撑起我的百斤身体。很庆幸它并未垮掉，只是偶尔嘎吱嘎吱地响几声，好像在提醒我：只可坐，不可动。

其实，我心里还是很有些担忧，谁知道它什么时候会垮掉呢?据说，埃菲尔铁塔每年都在倾斜，到了一定的倾斜度，就会倒掉。我的埃菲尔板凳的咕嘎吱声也越来越响。

还好，很多天过去了，还没有发生“倒塔事件”。只是心里得随时警惕着：小心点，别晃动!

慢慢地，我觉得我与这张”埃菲尔“板凳有缘分。因为它，让我悟出了埃菲尔设计修建那座铁塔的原因：生活不会永远平直，人的一生的历程总会要经历一些不平夷的道路，用浪漫的心态面对现实，有顽强与坚韧的精神，就可以战胜一切不幸。

面对危险，我们可不能只想到用后悔来安抚受伤的自己。所以，我每天坐在它上面，特别小心。

真的好感激埃菲尔和他的铁塔。无意间，它成了我的精神支柱，也成了我一生中最强烈的向往。为了却我与埃菲尔之缘，我将心筑长城，脚行巴黎，见证我深入灵魂的热爱!

【学一手】作者立意选材视角独特，把埃菲尔铁塔和生活中的小板凳结合起来，深入思考，不但选材新颖而且立意深刻。其实写作素材就可以从你最熟悉最喜欢的事物着笔。因为了解得多，才能信手拈来。

【注释】埃菲尔铁塔的故事：他依然记得初见17岁的她清澈而倔强的眼神。没有父母的祝福两人虽然清苦但也幸福。相伴15年后她不幸病逝，留下他靠回忆度过余生。最终他登上了用十年时间亲手设计的铁塔最高层，在最接近天堂的地方对她说我爱你—他就是“埃菲尔铁塔”设计师古斯塔夫·埃菲尔,失去爱人的他终生未再娶。

微闭双眼身心放松，我跟随着美妙的钢琴曲。《绣金匾》前后摆动，是了，钢琴是我的命。

前一阵迷恋《射雕英雄传》，弹奏这首绣金匾时，我想起郭靖第一次和女儿身份的黄蓉见面的场景，微波荡漾，湖面上雾蒙蒙一片，传来阵阵划水声，接着，云雾缓缓散开，一个面容清秀的女子，莞尔一笑，那便是蓉儿。对着挚爱的钢琴我用音符讲给他听，心沉在其中，手指自然能够听我指挥，由轻柔朦胧的到迷人明朗的。这是一种乐趣，是一种极致的艺术表现，我把心交给了他，他也从来没让我无聊过。

他是个奇妙的物体，按下它身上的每一个琴键都有不一样的效果，大三度，小三度，小二度，和弦……我经常自己创作旋律，纪念生活的点点滴滴，她是我灵魂的来源。

有时静静地聆听钢琴曲，望着它出神，仿佛还能看清当年小小的我坐在他面前，腿还够不到他，我用力的按着每一个音，嘴角一直挂着微笑，看着我那摇头摇脑的可爱模样，我想，他见证了我的成长。

我热爱他，他有个像人一样的特点。他有感情，当然，都是演奏者和作曲家赋予他的，贝多芬命运坎坷，他，选择了音乐，在音乐中他沉浸其中，只身一人却无比满足。他悲伤的情绪通过音乐抒发出来，更为震撼，我很喜欢的一首《小夜曲，》是在向情人吐露真情浪漫深沉，就像我和他一样，他让我沉浸其中无法自拔，弹奏时犹如在大厅中央，我牵起了他的手，酣畅淋漓地跳舞，舞姿是曼妙，音乐是悦耳的，心情是多彩的，往往一曲终，仍是意犹未尽，他是我的整个世界。

音乐是人类最伟大最具价值的发明，他没有国度的限制没有区别对待，在音乐面前人人平等，他可感伤可欢快，可华丽可苦难，正因他展现着每个人的故事，才使他没有褪色越发闪耀。她让我写下了自己的故事。

钢琴在我细腻的心灵和灵活的手指下变得富有灵性，我的生活也因他而增添色彩，那是我的港湾是我的舞台，他占据着我的心。

八十八条键盘，黑白分明的颜色，百转千回的乐章，它不会说话，它说的却是世界上最动听的话，它不会起舞，它跳的却是世界上最优雅的舞。对它，我是深入灵魂的热爱。

清晨第一缕阳光穿过玻璃，落在它的键盘上，黑键投下的阴影，让它在我的心中更加鲜明，光影交错间，我能感觉到我的心为它跃动，我的手指被它牵引。没有古筝的清婉明丽，没有提琴的悠扬婉转，但它能奏响可轻柔、可雄壮的天籁。你可曾领略过《月光曲》的静谧安然，你可曾感受过《暴风雨》的急促激昂，你可曾体会过《钟》的流利清爽……它的语言都化作灵动的音符，于另一种奇特的方式诉说人生。

琴，确实是一件好东西。心情低落时，不愿听众人不着边际的安慰话，不愿想令人忧愁的烦心事。它会适时出现，无声地召唤你来寻一方清静。当指肚按响琴键的一瞬间，一切都被它挡在外面。此刻只有你，它，还有你郁积所有情感的音乐。此时只有它最懂你，因为它是你，你是它。碰撞之间，你能清晰地感受到你体内的污浊被一丝丝抽去，而重新注入你身体的是乐曲般轻快明净的活力。于高昂处尽情发泄，于缠绵处碎碎细语。它亦不再是一件沉重的木头乐器，而是心心相印的知己。如此，怎能让我不对它产生深入灵魂的热爱？

如果你认真观察过它的内部结構，你会发现，每一个声音都是由敲击发出的。八十八个音，八十八种弦长，八十八次有力的敲击。我不知道它会不会疼，可是我知道它想告诉我什么：生活也是这样。你会遭受数不清的打击与磨难，这些会让你发疯、痛苦、抓狂。但你更需要正确地调整好自己的心态，用乐观向上的心态去迎接、面对。每一次的调整都会让你更加丰富，更加成熟，下一次苦难来临的时候你会借助它来发出自己的声音。一个音接一个音，你也学会了和弦、琶音，这些让你生命之歌更加曼妙的元素会给你的人生带来意想不到的惊喜。它如此深思睿智，怎能让我不对它深入灵魂地深爱？

我不知道我是什么时候爱上它的，也说不清我是为何爱上它的。我只知道，它是我生活的一部分，是我灵魂的一部分。它教会我如何排遣忧愁，教会我如何面对苦难，我也对隐入灵魂的它怀着深沉的热爱。

键盘、手指、五线谱、阳光，我知道，一切尽在不言之中。

你是我心口的一道伤，你扯它，我会疼。

——致吴亦凡

吴亦凡只是再简单不过的十六笔画，只是再平常不过的一次唇齿之间的开合，要怎么感谢你才好，出现的那么刚好，在我还有力气追星的年岁里。

褪去EXO-M队长这个耀眼而又沉重的光环，你不过是一个二十四岁还不足以称之男人的大男孩，你会不会心疼他就连流泪都要小心翼翼的隐忍，如果你听见他用全身的力气喊出的我爱你们，你会不会和我一样想要给他一个不算坚实的拥抱，然后大声告诉他因为你是我未能料到的相遇与无法自拔的结局，于是深深羁绊到死也不愿舍弃，如果你看过单膝下跪唱至少还有你的他，你会不会和我一样即便千年万年海枯石烂兵荒马乱也想许他一个永远，时针秒针交替旋转，日子在念念不忘中过去，我不会忘记你，就算掌纹会消退，就算耀斑会淹没地球，我也会记得你。

我希望我能像刘若英那样，唱的每首歌主角都是陈升，这一路有辛酸有泪水有笑声，伴你走来的人有很多，其实很幸福，不是吗?

这么多的人，我的爱并不伟大，但只要你回头我便在，如果有来生你还来我身边好不好，你是教主我是教徒。

吴亦凡，请相信，有一群和我一样的人，她们和我一样爱你，甚至更甚;吴亦凡，请相信，一定会有那么一群人，和我风雨无阻的陪着你。

2015年北京高考作文范文二：深入灵魂的热爱

爱上你，是我的开始，亦是我的结尾。

基本上你的每次演出，虽然到不了现场，但当我听到你的歌声就感到很欣慰，哦，原来爱上一个人会有欣慰的感觉。你很冷，在舞台上你只会展现你那冷酷而又严肃的一面，我会因你的冷淡而感到淡然，哦，原来爱上一个人会有淡然的感觉。在第一张专辑MAMA的颁奖典礼上，你哭了，哭的比任何人都伤心，那时呢?我哭了，真的恨自己的不坚强，要明白，我从来不会哭，从来不会，哦，原来爱上一个人我也学会了哭。你很关心成员，也很孝敬父母，我是个叛逆的孩子，家人对我来说不是最大的强联，但后来我学会了，是你教我的，教我是谁日日夜夜的关心你、照顾你、是父母。哦，原来爱上一个人可以从他身上学到很多品德。

有人能为你折520朵玫瑰 ，有人为你狂补英语和韩语，有人为你学习舞步和rap，有人日夜不眠的参加应援，有人遇见个人就会告诉他，她爱你，或许这些我做到的都不多，但是在我的心里，只是一颗心而已，只想一直追随着你。

后来，风风雨雨告诉你，要想成功，历练是必须的，于是，作为呆在SM四年的练习生，你所经历的不是我们所能想象的。再后来，你真的很努力，你的身高，在跳舞这一方面被很多人否定了。但是，当你带着第二张专辑回归时，终于大家肯定了你的舞蹈和你的歌声。于是，你也明白了，想要得到肯定，就要不断的努力。

我想我对厦门，有着一种深入灵魂的热爱——尽管我的足迹，是几年前印在那片土地上一次。

绿色

这座城是绿色的。几乎无论你站在哪里，目所能及之处皆是一片碧绿；那树那草融合在一起迸出一种可称作炽热的绿，但它却从不自己主动闯入你的眼帘。它只是兀自绿着，静悄悄的漫入你的心，占据一角，直到有一天你发现它不知何时已蔓遍你的灵魂，洗去你所有的浮躁和大都市中带出喧嚣。还记得那几个夜晚我最喜欢沿着某条河边林荫小道漫步，看皎洁的月色漏过那团夜色染就的墨绿洒在地上映出光影，听微风拂过时衬得夜晚更静谧的沙沙声响，如果可以再回去，我希望能用脚步丈量整个夜晚的长度，还有我深入灵魂的热爱这的这座城市的土地。

我想或许是那绿让我如此深爱厦门。

蓝色

作为一座临海旅游城市，这座城当然也是蓝的。海蓝，天也蓝。在我对于厦门这短短的记忆当中，天空无时无刻不是一碧如洗，干净的近乎透明，其中嵌着几朵懒洋洋的，近乎一动也不动的卷着边的白云。你只有伫立良久，才会发现它们在缓缓移动，正如这城市的节奏和色彩——安静平和的蓝。

海当然也是蓝的，我喜欢在离岸有一点距离的地方呆着，感受那些小小的浪头让它们带我慢慢的移动，看海深浅两色的蓝在海天交界处融为一体，彼此又界限分明。我爱大海，爱这样宁静祥和的时光，爱把我包围住的蓝色——这一切又构成了另一个，我从灵魂深处热爱厦门的理由。

灰色

想到厦门我也会想到灰色，尽管这座城除了柏油马路和这个词基本无缘——或许是湛蓝的天幕让我忆起大城市灰色的天，或许是回到大都市快节奏，吵闹烦躁的生活给我蒙上了一层灰霾。回京，灰色一下闯进我世界，赶走了所有的蓝与绿，等我惊觉为时已晚，那些颜色只依稀能在记忆中找到。不甘与过后的无奈一时间吞没了我，和美好的回忆一起涌上心头，伤心和遗憾让灰色也成为了我热爱厦门的理由——对那些或许在无法体会到的宁静美好的，深入灵魂的热爱，

我深入灵魂热爱的厦门啊，也许在无法见到了。

我很怀念在故乡的那段童年时光，在众多有关故乡的记忆里，墙不止一次地出现，也许是因为它那厚重的历史感，又或许，是墙，承载了那份浓浓的思乡之情。

今年的春节回到故乡，还是不忘和过去一样买上各种各样的花炮以供过年时的娱乐，而我最喜欢的方式便是把鞭炮塞到墙缝中去燃放，总是觉得很刺激，可当我环顾四周的高楼大厦，却发现这样的墙早已无处可寻时，童年时的记忆使又浮现在我的眼前。

过去每逢过年，总要合家一起来到乡下的爷爷家，爷爷家在一个养鱼场里，每家每户都有属于自己的鱼塘和田地，那里也便成为了我童年时的乐土。爷爷的房子很普通，红色的砖墙，青色的瓦顶，是典型的农村建筑。我对那红砖墙可是情有独钟，不仅仅是喜欢把炮塞到墙缝里，还经常用粉笔在那墙上写写画画。或是围着墙壁仔细观察，看上面有没有趴着蜗牛或稀奇古怪的小虫儿；就连每次照相我都要紧贴着那面墙，借助墙壁来摆出各种造型。那时的我总觉得这墙能给我安全，给我温暖。

在爷爷房子的不远处还有一面墙，周围没有任何东西，墙体已经残缺不堪，更引人注目的是，在墙的缺口处，有一大块被熏黑的痕迹。听老人们说，那是打仗时被炮弹打的，看着这被炮火和岁月共同洗礼的墙，我的心中便会肃然起敬。

后来，那里要拆迁了，爷爷奶奶便不得不搬到城里去住，自那以后，我便再也没有去过那里。今年我再次回到老房子那儿想去寻找一些过往记忆，可我能寻到的，只有一片片杂草丛生的废墟。我来到原先老屋的位置，随手捡起了一块红砖，仿佛仍然能看到我那稚嫩的笔迹；看到老屋在清晨薄雾中好似仙山琼阁；看到夕阳下红砖墙那温暖的身影；看那面古墙依然屹立在风雨之中。

随后我来到了位于城中的三面老城墙下，抬头间蓦然发现一面墙上曾经的一棵小树苗现在竟已经变得粗壮，好似黄山松一般顽强地扎根于岩石之中，继而我又想起了有关这城墙的各种传说，心中顿感神秘。

我街在故乡的街道上，不禁感叹这些年所发生的变化，尽管那自然朴素的美早已经湮没在城市繁华中，但故乡的魂却依然留存。我爱这故乡的墙，更爱这故乡，爱这故乡的坚韧与坚守，爱这故乡的淳朴与豁达，这份爱，铭心刻骨，这份爱，深入灵魂。

我更愿意将那份记忆与热爱永远地封存在故乡的墙中，但谁又知道，那故乡的墙连同故乡，正离我远去？

扇情，煽情

她手中的扇，梦中轻摇，驱走盛夏的蚊虫；他手中的扇，一步三摇，吟咏诗歌展现风流。轻轻摇动的扇子，总是蕴含着些什么，或是爱，亦或是文化。

夏虫不断的叫喧，懒洋洋的暖风无力地摇晃着树叶。好像梦境一般，却又好像在朦胧中睁开了惺忪的眼。她，安详地坐在床边，轻摇这手中那蒲扇，一下，一下……随着蒲扇的上下摇动，随着淡淡花露水的清香，我渐渐进入了梦乡。不知曾几何时，不知多少个盛夏，她便坐在床边，手执蒲扇，为我驱赶蚊虫，静静看着熟睡的我。那时还小吧，如今那伴有着清香的蒲扇已不知所踪，但在盛夏中，每当被细纹叮咬后，总会想起那轻轻会动的蒲扇，和那手执蒲扇慈眉善目的她。扇中隐藏着母爱，百转千回，回迁梦绕，永不磨灭。

每当看到“素是自然色，圆因裁制功。”的扇面，便会想象身坐于盛大宴会上，听风流之辈饮酒作乐。吟诗作对，倚歌和之。素白的扇面，记载的是中华璀璨的诗词文化。一位白衣文人起身踱步，身前的折扇轻轻绽开，像一朵出水芙蓉，迈出一步，慢摇三下，华丽的词藻便从口中吐出。或是“商女不知亡国恨”的悲愤不满，或是“一片冰心在玉壶”的离愁别绪，亦或是“一日看尽长安花“的几度欢喜。文人总爱携带一把折扇了吧，席一身白衣，体四时变化，感万物情绪。随意抒发着内心那喷涌的文化源泉。或有作诗比拼，在用词上字字珠玑，赢得一片喝彩。素白的扇面记载着诗人题写的千古绝句，轻盈的扇骨感受着文人优雅的生活状态。扇骨中一串串诗句连成一首完整的诗，扇子中便也浸渍了些许古韵与文化。从古起，至今落。传承下来的是精美的扇子，更是灿烂的人文情怀。

偶尔路过卖扇子的店面，里面收藏展示着的大多都是用料讲究，工艺上乘的“收藏品”。昂贵的木柄配几颗贵重的珍珠，扇面上也是晃人眼睛的明亮装饰。再加上像模像样的文人山水，假模假式的诗词歌赋。其实何必呢？买扇子不过求个回忆与怀古。现代人不会用蒲扇驱蚊防虫而是在空调房里悠然的点着蚊香。现代人多是手里捧着微信，也不会去用摇一把扇子来抒发内心的喜悦与苦闷。扇子那蕴含的千年的文化渐渐失去，慢慢变成精美橱窗中没有生命的收藏品。从扇骨到扇面再到扇柄无疑不彰显着华丽富贵。等待它们的不再是闲人雅士的陪伴，而是内心空洞的收藏家或是茫然称赞的外国游客。

而我，朝思暮想的是一把朴素的蒲扇，当轻轻扇动时，会闻到那盛夏的清香，会煽动我内心最温暖的回忆。

而我，迫切希望的是一把素白的折扇，当轻轻扇动时，会嗅到那盛唐的清雅，会唤起我内心那份充满诗意的情致。

在《说起梅花》一书中，作者表达了对梅花“深入灵魂的热爱”。梅花确实招人喜欢，从古代的诗文便看得出。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”这些句子我们读起来朗朗上口。但我“深入灵魂热爱”的却是另一样东西——竹。

你听过风儿吹过竹林的声音吗？我听过。我家后山有片竹林，风来了，我便坐在土堆上，闭着眼睛，仔细聆听风儿与竹叶的悄悄话。“飒飒飒”缓缓睁眼看，苗条的竹叶儿与飒爽的风儿共舞，风儿一吹，竹叶儿便配合着他的舞伴旋转飞舞，“飒飒飒”一些竹叶儿轻声吟唱，一些竹叶儿青白交织翻飞起舞，像在跳华尔兹。过了一会儿，舞会结束了，风儿歇息了，一切恢复了原状。竹尖儿似乎倦了，垂着头，闭着眼，我和他们一样，在睁开眼已是黄昏。

古时不仅有描写梅花的诗词，也有写竹子的。要说起这些写竹子的诗词，我最喜欢的还是郑板桥的《竹石》“咬定青山不放松，立根原在破岩中。”这首诗写出了竹的坚韧还将他的品质用来勉励人们。竹是坚韧不拔的，不会因为大风暴雨而歪斜，所以也形容人正直。

竹还具有实用性：取一根比较嫩一点的竹子，将竹子削成大约两毫米的细长条，再将竹子里面米白色的壤削掉，用水浸泡，就可以编成各种实用的用具，如：竹篮、簸箕等。还可以用来做一种美食——竹筒饭。取一节竹筒，将它用水洗净，再取一碗糯米，将它洗净装进竹筒，堵住竹口用火烤。打开后，飘香四溢。

除此之外，屹立不倒的竹子，也象征着中华儿女不屈不挠的气节，他焕发出的魅力，成了民族精神的伟大写照。

夜幕降临，趴在窗前再次翻开那本已经被翻得很旧的书，里面印刷着的是苍凉的文字。伴着周围的一片宁静，读着那本《流言》，再一次的领会那深深印刻在灵魂上的“张派”文字。

人性的思考，跌宕的命运，“犯冲”的色彩，基调的苍凉，结构的参差，意像的繁多，这便是张爱玲的文字“张派”。

极其痴迷于这纸上的字符。甚至去模仿那苍凉。纸页间，那文字灿烂夺目且喧嚣却又参杂着极度孤寂。华丽的词藻下透露着丝丝幽暗，埋藏着淡淡忧伤。在现实与幻想中来回穿梭并交织在了一起。然而自己纸上的文字却尽显怪异。

阅读着这些文字，仿佛看到一女子在朦胧烟雨之中打着油纸伞，穿着旗袍，走在那青石板路上，神情高傲而漠然，但眉眼间却透露着风华绝美之韵，这便是张爱玲。

有人曾经这样评论：她以鹤姿仰视，冷静自信、独立，甚至毒辣，永远见不着她头顶上的朱红，她一生经历坎坷——童年阴影，婚姻不幸，晚年孤寂。也许正是因为这样她才可以以旁观者的目光，冷静，裴然的写出类似“生命是一袭华美的袍子，里面爬满了虱子”这样苍凉、悲哀、毒辣的话语。

记得尤为清晰，当念给同伴时，他们的五官都皱在了一起，甚至说着：“你不觉得很恶心么”的话语，我只是笑着合上了书，笑着看他们不明所以的眼神，笑他们其实什么也不懂，只看到了表面的浮华。

张爱玲笔下描绘的灰调世界与鲁迅先生写的“国民劣根性”如出一辙。甚至写出了“人性的弱点”。如此冷静，如此凄凉。

顺着窗外望去，好似在天边。天边颜色不再是深沉的湛蓝色，而是一片明亮。那便是城市的中心，在这喧闹、繁华、浮夸的世界，又有多少人在面对时不是纸醉金迷。到处是犬马声色，灯红酒绿。而我则用“张派”的文字去看，去思考，并学着她的感觉记下。

前些天我无意中翻出了一张CD，上面有三个笔画模糊的字。我费力的辨认出来，喃喃地念着：林-忆-莲。我将它轻轻放进影碟机，看着褪去颜色的CD在透明的光驱里转动着，伴着渐渐响起的歌声，我不禁也随之转回了我的年幼时光。

小时候我们一家住在一栋老旧四层楼的顶楼，我每周都要随妈妈打扫一次天台。妈妈总会拿着她心爱的影碟机和那张珍藏多年的林忆莲的经典CD上去。随着播放光驱“啪”的一声合上了，她才起身，开始干活。从头到尾也就那么十几首歌，反复循环着，一次又一次地听着那或浅唱或深情的歌儿，却也是没腻。两个人，一张CD，繁琐累人的扫除工作竟有了些许乐趣，也有了美。小小的我享受着CD带来的美感，感觉自己的心儿像头顶上方绵延向无穷远的天空一样自由。就好像肖申克的救赎里安迪和狱友在屋顶干着繁杂的体力活儿，但喝着啤酒的他们却乐在其中。只不过安迪是喜爱啤酒的清凉快意，我是热爱CD的婉转悠扬。

不止是收拾天台的那天，平时家里也老是放着CD的。爸爸下班后，洗个澡冲掉一天的疲劳，躺在他的专属藤椅上，叫我去给他拿某张CD到影碟机里。他跟我们不一样，他只爱听纯音乐，有时是雅尼，有时是林海。在钢琴和大提琴的协奏声里，我看见爸爸闭着眼睛，惬意地仿佛就要睡着了。那一刻我感到这CD带给了我们一家许多温馨。

八岁那年搬家的时候，妈妈为了省事儿要把那两大箱子的CD都丢掉，我虽不敢违抗妈妈的命令，但眼眶还是不可抑制地红了。我太爱这些CD了，几年的陪伴让它们深入我的灵魂。我怔怔的忘了那个箱子很久，妈妈看出了我的不舍，便挑了几张留下了。她也极爱那些CD的，只不过成年人对事物的热爱并不足年幼的一根筋热爱到底的小小孩童。

还记得搬家不久后的某一天，隔壁邻居家放着CD，门窗大开，任凭飘扬的歌声来去自由。当时我本是心烦意乱的，因为新家还未布置好，油漆味儿让我觉得躁。而那一刻，久违了的来自CD的乐声似乎是在我的耳道里几经辗转后产生了奇妙的效应——仿佛将我迁回了儿时，牵回了与妈妈在楼顶收拾杂物并随着乐声轻打节奏，缓缓摇曳的光阴。CD的乐声使我的心境平和了许多

又是很长一段时间没有听CD了，我不禁感慨万分。CD特有的那种声音的质感是如今各种音乐播放app无法比拟的，它伴着我一点点长大，给了我那段如歌的岁月。人总是怀旧的，但当我对旧日的怀念能全部依托在一张CD上，并穿透时光的层层灰尘雾霭寻到它时便觉得欣慰，没有了伤感。

是的，并没有伤感。只是怀念，只是热爱，这热爱深入灵魂。

取一张纸巾，小心翼翼地把翠放进，折叠包好，紧紧攥在手心，才能安心它不受丝毫损坏，心中总有个地儿是空的，直至再次将翠挂于脖颈，才填满。

这块翠是幼时姥姥和妈妈共同买来送予我的，当时不懂珍惜便把它放在角落。几年前翻找东西时无意发现，等待它铅华洗尽，我为它着迷，朦胧间又带着清透，五千飞絮在翠中流转，有弯有直，宛如静止的潺潺流水中的水滴，我仿佛看到自己立于至高点，飞絮化为朵朵流云，起起落落，丝丝缱绻。轻轻摩挲，一股清凉透入心里，不经意间，我爱上那份清透又朦胧的感觉，爱上蕴含其中流云一样的肆意自在和淡然。

曾经拜访过妈妈的一位朋友，她可谓爱翠成痴。隔三差五地，就要到处奔走搜寻好看的翠放在家中。记忆里，她徜徉于自己珍藏的那片翠海时，嘴角永远挂着几丝笑意，她轻抚着每一个翠，琳琅满目得迷住了我的眼：小巧玲珑的平安扣，玻璃中透得发亮的弥勒佛，水头足得很的翠镯，仿佛那窄窄身体中存在着一片无垠的深绿碧海。还有乌黑如墨的翠，雕出笑呵呵的佛像，棱角圆润自然，在柔和灯光下有流光回转……我本以为个个都是天价，她却告诉我价格并没有那么昂贵。有的东西，自己喜欢就好，价格有多么重要吗？我爱的是翠，是翠上从自然中拥有的恬静，在鬼斧神工下打磨而出的天然之美。她爱的是翠象征的天然灵性，在她眼中，它们都是沉睡或无言的生命。

而我第一次来到典当行，望到耀眼的强光下静静躺着的翡翠，惊讶于它们的品种珍贵，但在我眼中，它们变得那样冰冷，没有天然的生命活力。此时，身边的人们都在说：“这块翠，正好配我那件衣服！”“太贵了，但是好货才值得买，不好的成色不买也罢！”我紧锁眉头，想去反驳。翠来自于自然，富有生命，它们有自己的价值，而无品种的好坏！翠沉默着使我明白，我爱它，爱的是那份淡然随性，山水间蕴化而出的天然灵性和气息。它们是自然的精灵，让我领略自然的奇幻力量和无刻意的创造出的美丽。

我的翠意外脱落使我心惊，但后来安心它再次挂在我脖颈。随心而去，随心而来，我相信玉随缘，翠亦随缘，不忘初心，不忘深入灵魂的热爱，它将永远在我身边。

它，一条普通的，深青色砖瓦砌成的小巷，与北京的其它胡同似乎没有什么差异。但它在我的心中却是独一无二的挚爱。不为它的盛名，只是因它那多元而古朴的气息早已深入我身体的每一个细胞。它，就是南锣鼓巷，我熟悉这里的一砖一瓦，一草一木，也从灵魂里深深地爱着它。

我犹记得第一次踏入这里时的那份新奇与喜悦。天微雨，空气中升腾的水汽带着泥土和大青石独特物芳香钻入我的鼻子里，使我的心也沉下来，随着这古巷慢慢搏动。我踩在青石板上，感觉和在马路上完全不同，是一种坚实而平静，带着一丝微凉从脚下往上涌，令人清新而愉悦。雨，一滴滴落在青石板的小水洼中，轻轻扣打着这一块块古老的砖石，溅起的水珠划出一条优美的弧，似天上虹，溢现出七彩的光泽。不远处的电线上停着两只燕子，起起落落间舞出欢快和自得。“落花人独立，微雨燕双飞。”老槐树上幽香的槐花缓缓落下，我伸出手接住这小花朵，落在手上时很轻。槐花的倩影，至今仍印在我的心间。我慢慢行走，流连于这令人心旷神怡的景物，偶尔伸出手，摸一摸这历史沧桑的青砖，那砖似冰、如玉在人的感观之中留下最纯洁的印象，我的内心充满了对这巷子的喜爱。

因此，我常于闲来无事之时去访求，访求这古巷中的文化。“心事浩茫连广宇，于无声处听惊雷。”这条巷子，任你如何仔细，都能找到一些不曾留意的景致，或是一簇旁逸斜出的矮竹在风中一展青翠；或是一片瓦当，在屋顶上凝视着行人，但我还是最爱那传统的四合院，去静静地看那锁窗朱户。那飞檐斗拱，令我找到了明清远去的影子，似一位老友向你诉说一个帝国远去的辉煌，那雕花的小窗，正如古宅的眼睛，放射出光芒。那朱红的大门，令人竟一时迷失，不知门里走出的是清代的旗袍还是民国的长衫。每次来此，我都有所收获。

我爱着这里的一切，爱用身心拥抱这里的每道景观，爱这里的文化。

湛蓝如宝石的天空，映衬着她怀抱下的这座庙宇，红墙，黄琉璃瓦，以及庙旁的一株株银杏。为这景色添一番色彩的，是这树下痴痴赏银杏的少年。

这叶片形貌如扇的古树是我深入灵魂的热爱。

每年我都会在银杏长成之时去寻秋，与其邂逅。红褐色的砖瓦路，油绿轻巧的小叶黄杨，紫的发暗的花儿，拐角处，是那如金子般闪耀的银杏。银杏的枝干如篆隶，于顿挫中见笔力；树梢与杏叶似行草，于曲直中见韵致。一片片的黄叶抱成团嵌在枝干上，一条条柔美的叶片边缘的弧线给人以强烈的层次感，一簇簇的金叶颇显尊贵，似乎是在告诫人们“可远观而不可亵玩焉。”银杏的美，让我把它停留于文字间。

铺开一张宣纸，蘸蘸玄深墨汁，旋转手腕，在纸面上留下曲曲折折的墨痕，用笔尖轻轻点缀，用侧锋划出弧线……纵情翰墨，银杏，让我把它停留于砚墨见，成为我心中挥之不去的美的符号。

进一步探索感悟银杏真正的灵魂，我来到了大觉寺。红墙白瓦，静听佛音，一股禅意充盈着我的身体，充盈于宇宙间。卷起一阵狂风，银杏伫立在寺庙旁，纹丝不动，一片又一片的杏叶如鹅毛，如柳絮，如细针般散落。而在旁的杂树则随着风摇摇欲坠，晃动的褐色枝干，枯萎的树叶，与银杏来看，要逊色得多。拾起一片银杏叶，冰凉，顺滑的质感袭卷我的全身，抬头处，她，已是枯枝。“咚”的敲钟声从远处悠悠传来，我蓦地回首，庙中的托着神器的菩萨凝视着我，凝视着银杏，和万物苍生。我再观望银杏，一个不可思议的念头涌现在我的脑海里：这生命的美不是在盛开之际，而是在死亡前夕。看着大理石梁柱，石制台阶，和阶下的一丛洒落的金黄的杏叶，我的心也正像是被钟敲了一下，为这生命的死而美颤动着。我握紧了手中的银杏，沉思良久。

银杏，带给人美的感觉，却独自承受着死神的考验。它，死而美，对险境的无畏，仍将自己的美保留于人世间，坚持到最后一刻。而在今嘈杂的社会中，又有几人能如银杏般，面对困境，仍坚持自己的信念，没有畏惧之心呢？

她，是伟大的生命之曲，长久地在属于自己的一方土地上歌唱。

银杏，使我深入灵魂的热爱。

也许，在日复一日平淡无奇的生活中，试卷和成绩吞噬了你的灵魂，每天往返于学校和家，做着同样的事，这样的生活，你热爱吗？但又或许，在无奈叹息中，你可以找到那份你热爱的情节，拥有一份深入灵魂的热爱。

对于我，阳光是个深入灵魂的热爱。我喜欢太阳，晒太阳，画太阳。许是在清晨，若是我幸运的接到一束阳光，那我定会夸张的笑一下，拥有无比的好心情；又或许我的面前摆了一滩需要完成的卷子，那我便拉开窗帘或是跑到有阳光的地方，深吸口气，能量又回来啦！没有阳光看不到太阳怎么办？动手画一个，看着它，告诉自己生活真的很美好，又有何不可呢？我喜欢这样，因为我热爱阳光。就算在枯燥无味的生活中，寻找阳光创造阳光便是我深入灵魂的热爱。

对于我，自然是深入灵魂的热爱。我的书架旁，钢琴上，书桌边……摆着，挂着十几盆草，花。绿色的，生意盎然的。我喜欢喝他们说话，给他们唱歌听，我爱他们，他们就那样静静的接受着我，带给我舒适，淡泊的感觉，安抚我或许烦躁或许躁动的心。吃完午饭，我都会和朋友走上校园内的那个小山坡，去看望前年我们种的小苗，他孩子快乐的生长着呢。我热爱自然，热爱那一草一木，热爱那一抹青绿，自然是我深入灵魂的热爱。

对于我，快乐是灵魂深处的热爱。也许你说：“我找不到快乐。”然而快乐无处不在。我会在写名字后画个笑脸或是朵小花或是什么。雨后我会一脚踩在积水里，溅起的水花在落下；看见有人的卷子撕裂了，悄悄粘好；楼道里问卫生阿姨一声“阿姨好！”得到的笑容……这些平凡生活中的点滴都汇聚成了我热爱的快乐。是它们，支持着这些无味的日子，帮我快乐的走过我的日子，它们便成为我深入灵魂的热爱。

生活常常的平淡的，而去寻找阳光，寻找自然，寻找快乐，寻找那深入灵魂的热爱，仿佛是一个个光点，装饰着我们的生活。

你假如热爱一件物品或一首歌或者一个东西，一定是有原因的。比如说：它感动了你，鼓励了你，给了你启发，你认为它的精神值得你学习……而深入灵魂的热爱，则更是这样。

我就打灵魂深处热爱一样东西——桂花。

桂东城就被称为“桂花城”。可能是因为它从小到大的陪伴，所以我才会对它有深入灵魂的热爱吧！

桂花一般由四个小花瓣组成，中间抽出几根丝丝的橙色花蕊，花蕊上面有点点金色的花粉。桂花从远看像一颗颗星星，散在绿叶中眨眼睛；而近看则像一个小宝宝蜷缩在树妈妈的怀里。桂花的香更是沁人肺腑，轻轻一吸，空气中都弥漫着桂花的芳香。这股芳香好似有魔力，能让你神清气爽，瞬间忘记所有的烦恼。

可我对桂花的热爱不仅仅是因为它小巧玲珑的形态和扑鼻的芳香，还有它那独一无二的品质。

那是一件真实的事。那是八月的时候，桂花全都开得很旺盛。黄花满眼，清香扑鼻。可是，这天晚上下了一场大雨，我十分为桂花担心，担心经过这一场雨，它们都会“小命不保”纷纷凋谢。第二天，我带着悲伤的心情来到大街上，心里为今年再也闻不到桂花香而可惜。突然，一股熟悉的香味钻进了我的鼻子。“哇！居然还有桂花！”我不禁叫出来。我抬起头，一朵朵金灿灿的花入眼，我十分欣喜，因为，它们居然没有凋谢。一朵朵黄花高挂在树上，绽放着最美的笑容。

我热爱桂花，深入灵魂的热爱。因为它们小巧玲珑的形态和扑鼻的芳香，还因为他们顽强的精神，那种如同灿烂笑容的美丽绽放。

前几日收拾书桌时，发现了一个硬皮速写本。速写本上画着我学解剖学的笔记，眼轮匝肌，颧肌……慢慢地翻着本，我学绘画的一幕幕也回忆起来。

记得第一次碰画笔可能是在我两岁时，当时手里握着铅笔，在一个红皮本子上画圆圈，三角，有时在圆上添一个笑脸，便自认为是杰作，拿着给爸爸妈妈看。

在四五岁时，我接触了水彩笔，画的不再是黑色的线条，而是一个鲜明图画，画鱼，画各种鱼，画花，画各色花，当时画的一只睡觉的猫还在市里得了二等奖，得完奖后就立志当一名画家。而绘画，也不知不觉融入了我的生活。

上二年级时，我又开始学习画国画了，国画不再同以往的儿童画。国画更要求写意，与儿童画表现完全不同，但即使是这样，画的也游刃有余，特别是梅花，画的比其他同学更有梅花的气质。

现在，我开始画素描，绘画已经成为我的爱好，而素描也成为了我生活的一部分。虽然有人会认为素描很无聊，枯燥，只是黑白，但我最喜欢的就是素描的黑白，用素描的黑白表现物体的形态，结构。即使不涂明暗，但用素描的手法对物体进行简单的勾勒，也能够表达出物体形态。素描亦是简单，也是难。简单的是素描就是原始欧洲艺术表现手法。不用华丽的涂色，褪去鲜艳的外表，下了本真的东西。难就在可能很难分辨物体的结构，有时也难表现，只差一层灰就差了许多。

我突然想到，人生不也是这样吗？像素描一样，不在乎华丽的颜色，只在乎本真内在的结构形态。人物的精神，即使颜色再鲜艳，但结构，形态没有，不也是虚假吗？

素描已深入了我的灵魂，素描就是我深入灵魂的热爱。

想要体会那种深入灵魂的热爱感觉，往往只需要一支削得不要太尖的铅笔，一本由泛黄铅纸装订，有着属于纸张的厚重和慰藉感的素描本，以及一个阳光正好，叶影微摇的下午，足矣。

我一直以来都将素描当做一种既如朝圣，又如涂鸦恣意的方式。正是这种既虔诚又不羁的情感便构造出热爱。独自一人时，往往画人。有吹着风车的孩童，天真地笑得灿烂；也有双眸如黒卵石般明亮的少女。而当黑夜接管了这个城市时，更多是画那些即将凋零的生命——流浪者，甚至死刑架下的囚犯。画他们破烂长衫下蜷伏的黑暗，画他们眼中冰冷的绝望。只要与那被摩挲得掉了色的素描本对上眼神，灵感便会像夏日祭时夜空中盛放的烟火般毫无预兆地盛放，笔尖便流畅而优雅停在属于它的舞池中央舞起轻巧的华尔兹。我的灵魂也不知何时被替换成了画纸，人生便成了笔与纸的摩擦与升华，在皴擦间燃起不灭的热爱。

我更爱将自己代入他人的生命，感悟他们的情感。最喜爱的是无赖派小说家太宰治的《人间失格》。曾经无数次站在天台上，让自己暴露在夕阳美丽得妖艳的光芒之下，架起画板，勾勒出那个男人沧桑的背影。此刻的他一定也站在被灼烧得发热的天台上，面对丝缕云层间挣扎跳动的夕阳，张开双手，感受着身下反射喧嚣世俗的城市，然后坠落——预示着那颗被这个灰暗浑沌世界所包围的孤独的心的破碎。我会在他被风掀起的风衣下洒上浓厚的影，在他微卷的发尾抛下争先恐后的光。越发明亮的光，便定会投下更加浓厚的影，它们相互交织，永不可分。我一次又一次浸没在他人灿烂的生命中，以我的画笔，替他们喊出他们内心的宏大理想，为他们创造出他们独一无二的模样，听他们的哭与笑，迷恋于人生的变幻莫测和人间的悲欢离合，感叹于生命的伟大。素描给予我忘我的思考以及对生命的理解，伴我度过无数静默的夜，倾听着我的述说，以它无私的胸襟接纳我的困惑与释然，热爱，随之而生。

就连父亲的严厉与沉默，也因素描而改变。唯有我和父亲共同面对着同一张素描纸，平等地探讨着、勾画着，他因此而神采奕奕的双眼、不再弓着的双肩以及那沉重的压力与责任才会消失。我自始至终都不会表达的对父亲的爱，是画画让我找到了闸门，两人相对的画作似乎也成了我与父亲之间一种默契而温暖的羁绊。亲情的重燃，不仅带给我信心与憧憬，更让那横亘在我与父亲之间的距离不断缩短，再缩短，我便更加热爱了素描。

素描为我搭构起人生的框架，并向其中注入了无限可能。人生又何尝不是一张白纸，等待着你选择你所钟爱的画笔，以独属于你的执着与热情，以你特定的方式勾画出你独特的人生。无论周围是怎样的喧嚣，你需要做的仅仅只是让你的灵魂静下来，画出你所期望的人生。素描之于我，定是深入灵魂的热爱。

车，既是人们日常生活中的代步工具，也是一些人炫耀的资本与自身价值的体现，还是一些人的好哥们好伙伴，但是在我这里它有着不同的意义。

我从小就喜欢车，在我刚会认识字时，妈妈就迫不及待地给我买起了书，我甚至到现在都还记得我人生中的第一本书，《我的第一本汽车书》，虽然多年来他早已遗失，但上面的每一幅图片，都深深的印入了我的脑海之中，那银色的保时捷997，火红色的法拉利f355，还有那香槟色的兰博基尼穆拉，都是我儿时所向往的对象。

上了小学，我对车，就有了一定的了解了，也不像以前那样泛泛的看了。每到假期，我们家总会到世界各地去旅游，所去的景点虽然变化多端，但唯一不变的地方就是一定要去当地的汽车博物馆。世界很多知名的汽车博物馆都留下了我的足迹。像什么澳门赛车博物馆，德国奔驰博物馆，日本GTRNISMO博物馆，我都去过。而北京的那个汽车博物馆，也因为离得近的原因而去过三四次了。同样，小学的我有时也因为自己喜爱的车而变得非常冲动。记得有一次，刚从医院中出来，发现门口一些人围着一辆车不停的照相，走近一看，我发现中间是一辆非常拉风的2012款福特野马GT500，谢尔比，还换装了20寸大轮毂和谢尔比蛇标，这时，只听人群中间有人大喊道是道奇蝰蛇。我一听不对便纠正了他的错误，他不但没听还大声骂我，说我什么都不懂，我一听急了也吵了起来，最终还是妈妈帮我解了围，现在想来，当时果然太冲动了啊！

而中学之后的我就发生了很大的转变，对于车，就可以更加理智的分析了，只要有人说错，我便可以给他耐心的讲上很久，从不像小学生那样冲动，并且，只要看一眼车的外形，我就可以直接说出型号，年份，配置，发动机功率，扭距，甚至百公里加速我都可以准确无误的说出。而且，有时还能通过声浪确定发动机缸数，这足以看出，汽车已经融入了我的生命之中，成为了不可缺少的一部分。不仅如此，我还可以对国际市场，做出一定的评估对一些企业做出合理的分析。

车，不仅只是我热爱的对象，同时，在我的学习生活中，他也是我的精神支柱，每当我在学习上失去动力，想对自己放松时，我都会想起自己的远大的理想和我在德国纽博格林北环赛道旁许下的那个诺言——终有一天我会让真正的中国车跑上这里，当我想到这里时，我就像是被什么东西推了一把似的，又充满了学习动力。

车，是我生命中不可缺少的一部分，我会把我的一生都投入到中国汽车发展的事业上，为中国汽车的成功尽一份自己的微薄的力量。

我拿起桌上摆着的一张照片，细细端详。那是一片蔚蓝的如海洋般辽阔的水域，在此中的白色主调的轮船是一抹亮色。比水稍浅些的天空上一朵庞大厚重的带着一些灰色的云朵悬浮着，带给人压力与虚幻。而水天一线的地方，仿佛有两只鸟儿在追逐嬉戏。

手指轻轻摩挲着它，望了望窗外灰蒙蒙的天空，思绪已经飘到了照片上的地方——青海湖。

去年夏天，在快节奏生活中疲惫不堪的我与爸爸妈妈一起去了青海湖，去过的人说那里很美很美。

转过弯，便看到层层叠叠鲜活的黄，在风中轻快的律动，仿佛在吟唱着不为人知的歌谣。

继续向前，到了青海湖边。深吸一口气，清新自然，微凉又带着一丝咸味，令人为之一振，头脑清醒。这种感觉让我喜爱。城市中雾霾与尾气的混合物令人压抑而惊慌。

举目远眺，那宽广壮阔的海让看着它的人心境舒畅，又有种想要对大自然顶礼膜拜的冲动。目之所及的地方，皆是蓝色。青海湖虽是湖，却快要赶上海的辽阔。空中飘悬着几朵云，那云似乎离人极近，伸手便能摘下来，却又十分的远，高挂于九天之上。这海，这天，这云还有盘旋着的鸟儿，真是构成了一幅世间绝色。

没有来过这里的人绝不会明白这样的美，那在城市里望着公园湖里假山与小鱼儿赞叹的人更是不会明白。比起牢笼般的仿造品，这样真实的自然之美才值得人热爱。

最后一抹夕阳从天边消散，天空被黑暗尽数吞噬，而星光正闪烁不停。这漫天星辰，寒风拂面中，我幻想着在遥远的过去是不是有一个齐天大圣越星河，把天宫搅得天翻地覆……看惯城市中两三颗星星在朦胧中挣扎，这样的美景刻入我的灵魂与记忆深处。

放下手上的照片，又回归于忙碌之中，可这份回忆与热爱早已深入灵魂，生生不息。

台湾的黄美廉女士，是一位先天性的脑性麻痹患者，全身布满不正常的高张力，且无法言语。但是，黄美廉女士却靠着坚忍不拔的毅力和对人生无比的乐观，在人生的道路上取得了一个又一个的成功，她不仅在美国南加洲大学拿到了艺术博士的学位，还到处办自己的画展，现身说法，告诉人们对生命的热爱。

由于不能通过语言正确地表达自己的意思，每一次演讲，黄美廉女士总是以笔代嘴，以写代讲，所以，人们又亲昵地称她为“写讲家”，就是这位“写讲家”，在台南市的一次演讲中，向人们讲出了经典的语言：我只看我所有的，不看我所没有的……

当时，一位学生问黄美廉女士说：黄女士，你从小就长成这个样子，你会认为老天不公吗?在人生的旅途上，你有没有怨恨?

对一位身有残疾的女士来说，这个问题是那样的尖锐而苛刻，大家唯恐黄美廉因此感到难堪，因为，这个问题会刺伤她的心。但是，黄美廉没有这样做，而是微微一笑，转过身来，用粉笔在黑板上写道：我怎么看自己?

尔后，黄美廉给出了这样的答案：

一、我很可爱!

二、我的腿很美很美!

三、我的爸爸妈妈很爱我!

四、上帝会公平地对待每一个人!

五、我会画画，我会写稿子!

六、还有很多的生活方式让我热爱……

黄美廉一下子写出了几十条让她热爱生活的理由，并且，是热爱得那样的理直气壮。看着黑板上写下的理由，整个“写讲会”上鸦雀无声，大家都感动得热泪盈眶，再也没有人多说话了!

黄美廉转过身来看了大家一眼，再次转过身去，在黑板上重重写下了她的那句名言：我只看我所有的，不看我所没有的……

台下传来了如雷般的掌声……

要想使自己的人生变得有价值，就必须要经受住磨难的考验;要想使自己活得快乐，就必须要接受和肯定自己。其实，在这个世界上，每个人都有着不同的缺陷或不如意的事情，并非只有你是不幸的，关键是如何看待和对待不幸。无须抱怨命运的不济，不要只看自己没有的，而要多看看自己所拥有的，我们就会感到：其实我们很富有。在人生的旅途中，我们都读过很多让我们感动和令我们深省的小故事，这些小故事中蕴含的哲理和智慧，曾经给我们的人生以启迪，曾经给我们的心灵以慰藉或震撼，曾经让我们感动。在每个人的一生中，都需要领悟一些道理，以便使自己变得更加睿智;都需要接受一些感动，以便使生命充满激情

那一年，信步走在北美小镇的道路上，漫不经心地欣赏着周围的景色，柳树长蔓、杏花花瓣、小鸟呢喃总无法让我打起精神，在这座宁静的小镇中，不禁勾起了我的乡愁，失落之情涌上心头。

忽然间，当我侧身转过小巷的街口，一朵朵荷花扑面而来，我刹那间便被那强大的气势震惊了，走到河畔坐在石头上，静静吸吮荷花荷叶的清香，在一片寂静中，默默地坐在那心水面上的荷花倒影映入水中。风乍起，一片荷瓣坠入水中，从上向下落，水中的倒影却是从下向上落，最后在水波上相遇，二者合为一，像一叶小舟漂在那里，池花对影落，沙鸟带声飞。

我开始奋力地在记忆中搜寻着它的痕迹，此时此刻，望到荷花这个故人，我竟是那样激动，那样热泪盈眶，在不知不觉间，我竟发现我对荷花的热爱竟是别样深沉。

也许爱荷是从一个人开始的吧，也许爱荷是由她，我的朗诵老师而起吧。犹记几时，她牵着我们的手来到那片荷塘前，对着朵朵荷花苦苦练着朗诵，我们朝着它们大声呼喊着：“八百标兵奔北坡，炮兵并排北坡跑”“我有一个房子面朝大海，春暖花开”“小时候，乡愁是一枚窄窄的邮票”。在呼喊声中，在精疲力竭时，看着随风飘拂的花瓣，累意竟减了不少。

也许爱荷不仅因为那荷心承载着我些许幸福的回忆，更因为她爱荷，她愿如荷般淡然坚守。她总带我们在盛夏里看荷其实也有着她的情结，曾经她年轻气盛，想干出一番大事业，却并不顺心，她朝气蓬勃，有些愤恨地冲到荷塘前对荷痛苦，然后再一点点对荷倾诉，于是在荷间，她渐渐地懂得人生得意清欢之乐，像荷般泰然自若。从此淡然，因为在倾盆大雨的荷花间，她终究寻到了自己的幸福。

我为那一份情所打动，所感染，常到荷间玩耍，挺一叶小舟，细品那一份情致，有了一份笃定，有了一份执着！

渐渐回过神来，回忆着荷间的故事，无论荷花开开落落，起起沉沉，在人间仙境间陶醉，为那些专爱牡丹的人，为那些一味追求人生荣华富贵的人，为那些抱怨生活不公的人而感叹惋惜。因为，荷花就是我灵魂中的那一份坚守，愿保持着那份宁静幸福走过生命。