纪实电影《生门》观后感【汇集20篇】

"那一年，俺们都才十七八岁，唯一想的事，就是通过那座桥。"当听到电影《金刚川》预告片中的这句旁白时，很多人或许会和我们一样想着，这是一座什么桥?它到底有多重要?

1950年10月19日晚，彭德怀率领中国人民志愿军第38、第39、第40、第42军(以后又增调了第50、第66军)和炮兵第1、第2、第8师以及一个高射炮团、两个工兵团，分别从安东(今丹东)、长甸河口(今上河口)和辑安等地，先后跨过鸭绿江，进入朝鲜北部地区。

10月25日，入朝后的第一次战役打响，两水洞战斗初战告捷，这一天也被定为"抗美援朝纪念日".

这段历史对于很多人而言，一知半解，或许更多人的记忆还停留在教科书上黄继光和邱少云的英雄事迹，记得他们都拥有同一个名字，"最可爱的人".

直到我们走进电影院，看完了《金刚川》——这部由管虎、郭帆、路阳，三大导演联合执导的电影，把我们带回了x年前的峥嵘岁月。

电影呈现出的故事没有歌词"雄赳赳、气昂昂，跨过鸭绿江"的那种豪迈，甚至整个故事都不是历史上的重要战役，但它如同一个杠杆，轻松地把挑起了时代，用小切口打开了那段历史。

虽然是三位名导共同执导，但《金刚川》并没有同《我和我的家乡》那样以单元模式进行拍摄。它从炮兵、步兵、工程兵战士三个不同视角讲述同一个事件，在商业电影市场亦是一次创新性地尝试，同时也是对多位导演合拍多视角组合片的一次升级。

肯德拉克弟兄和舍伍德电影公司（Sherwood Pictures）早已经成为美国基督教电影的代名词，他们拍摄的电影可谓美国电影的另类：成本超低，全部由基督徒制作，题材全部为福音题材，没有任何好莱坞大片的基本元素（他们的电影甚至可以说是反好莱坞的），但却部部切中时弊，打动人心，获得了票房和口碑的双丰收。如果说《面对巨人》还是他们的试水之作，那么《消防员》则渐趋成熟，有着扎透人心的力量，我身边的人看过这部电影的，包括我自己在内，没有不哭的。

正是由于前两部电影积累的人气，听说他们制作的最新电影《勇气》在美国上映并取得了较高的票房的时候，我的心里真是充满了期盼。

从媒体的报道上，我已经知道这是一部关于父爱的电影，但我有些纳闷电影的名字为什么叫《勇气》，勇气与父爱，到底有什么关联呢？

终于看到了这部电影，这一次，增加了预算（三百万美元，《消防员》是五十万），开始讲一个多线索的故事，显得有些凌乱，表演也似乎没有《消防员》好，但依然保留了风趣生活化的对白，搞笑的情节和对耶稣的尊崇和高举。这最后一点才是真正重要的，是一部电影的灵魂之所在。因此，我依然看的很过瘾。

我的疑问也得到了解答。电影中父亲们面对的，是一个险象横生的环境——黑帮横行、毒品泛滥、道德败坏……，哪个父亲愿意把自己所爱的儿女放在这样的环境中呢？更何况这些父亲们还承担着养家糊口的压力，哪能时时刻刻地保护自己的孩子呢？在这样的环境中，成为父亲最需要的品质就是勇气。

同样身为父亲，我对电影中父亲们的压力和焦虑感同身受，不管在美国和中国，爱儿女的父亲们都会面对同样艰难的挑战。有时，我看到自己的孩子被那些充满暴力和色情内容的影视和网络包围，看到孩子受到周围环境的影响开始说脏话，看到孩子拒绝分享而相互争斗……，我几乎丧失勇气，陷入沮丧。

在这个充满挑战的世界上，做父亲绝对不是什么轻松的工作，不仅需要勇气，还需要智慧、慈爱与正直等各种品质。就罪人的本性来说，我们实在无法胜任父亲的职责，于是很多人于是选择了消沉、退缩和放弃，因此制造出了无数伤痛、破碎和名存实亡的家庭，也制造出了无数叛逆、绝望和为所欲为的年轻人——正像电影中所说的，父亲角色的缺失，是我们这个时代的最大悲剧之一。电影有这样高的票房，绝对是因为切中了时代的伤口。

电影正是开始于这样一帮父亲的聚会——警察亚当与自己的女儿非常亲密却与儿子形同路人；同为警察的好朋友沙恩离了婚，需要给儿子付不少赡养费；大卫刚加入警局，年纪轻轻就有了一个从未见过的私生子；哈维尔有一儿一女，却失了工作，连房租也付不起；内森总是担心自己还在青春期的女儿，她就像一块恶棍磁石，总有一些不良少年来找她。

这真是一个失败父亲的聚会，更加雪上加霜的是，他们都成长于问题家庭，失败的父亲制造出另外一位失败的父亲，真是顺理成章。

谁能打破这罪恶的锁链呢？谁能安慰和帮助这样一群心碎的父亲呢？谁来恢复家庭中失的父爱呢？

除了那位父亲中的父亲，众光之父，那位知道一切，主宰一切，安慰一切的那位天父上帝以外，还能有谁呢？他的爱是一切父爱的源头，他的智慧是一切父亲智慧的源头，他的能力是一切为父能力的源头，更何况他爱我们，甚至将他的独生子赐给我们，使我们不至灭亡，反得永生，我们这些做父亲的唯有寻求他，并学习他完美的为父之道，才能真正担负起父亲的职责。

人的尽头，神的起头，这些绝望的父亲们开始转向父神，仰望他，祈求他，从他那里获得供应和帮助。上帝听见了他们的呼求，引导他们每个人开始了一段奇妙的更新历程。对于冷漠的亚当，神拿了他的女儿，用失女儿的痛苦来破碎他，好让他更加信靠上帝，进而重拾对他自己儿子的爱；信仰本来很虔诚的内森，则开始与女儿相互沟通，女儿也渐渐开始理解父亲的爱，最终，内森带领警局的同事们将社区的黑帮一网打尽，消除了一个威胁；对于尚未认识耶稣的大卫，上帝开始借着内森柔化这位浪子的心，他最终勇敢的接受了耶稣，开始于女友和女儿重修旧好；

最有意思的是内维尔，这位憨厚老实的拉美移民因为没有工作正在陷入绝望之时，在路上祈求神的时候，忽然后面有人叫他，一位他根本不认识的人雇佣了他，还帮他找工作，这人正是亚当，在哈哈大笑之余，我相信所有基督徒都会为此而喜乐，谁没有经过这样的“巧合”呢？只有沙恩失败了，他没有像其他人一样在困难中依靠上帝，而是想通过自己的能力来解决问题，最后落了个嘡啷入狱的下场。

当然，事情不不是总是这样一帆风顺，在上帝改变和更新每个人的过程中，他们都曾经彷徨和疑惑，但他们互相帮助，没有退缩，当他们站在讲台上喜乐地见证上帝在他们身上作为的时候，他们一定明白了这句圣经：神让万事相互效力，叫爱他的人得益处。

在他们的家里，他们的孩子享受着失而复得的父爱，这父爱，因为曾经失而显得特别弥足珍贵，正如穿过黑暗重寻光明，正如经过水火到达丰富之地，正如堕落的浪子悔改，那时，浪子的父亲吩咐仆人说：“把那上好的袍子快拿出来给他穿，把戒指戴在他指头上，把鞋穿在他脚上，把那肥牛犊牵来宰了，我们可以吃喝快乐。因为我这个儿子是死而复活，失而又得的。”他们就快乐起来。（路加福音15:22-24）

这就是那位真正慈父的心肠，他挂念每一位失落的、沮丧的、消沉的父亲，不仅是父亲，还包括每一位母亲，每一位儿子，每一位女儿！他与地上的父亲一样，为儿女的一举一动而悲伤、欢喜。

所以，已经是父亲，或者准备成为父亲的浪子们啊！你为无法保护自己的儿女而忧心忡忡吗？你还在为做过的错事而感到后悔吗？你为如何教养儿女而感到焦虑吗？……，回家吧，就像电影中的父亲们一样回到真正父亲的家，他是那位能让人死里复活，失而复得的神，在他那里没有任何的问题能够难倒他。

而且，他已经派自己的独子耶稣基督来找你了，你只要跟随他的儿子，跟随他的脚踪而行，就能回到你真正的家！

回家吧！

精彩台词：

警长：我想跟你们分享一份调查报告：关于近期犯罪团伙数量上升的研究表明，每个案件都有个相似点，离家出走，退学，未成年人吸毒、青少年犯罪，他们大多数人都没有父亲，换句话说，当孩子缺少父亲的管教，他们自杀和吸毒的概率会增长五倍，入狱的概率则会增加二十倍，我知道你们很辛苦，整体和人的阴暗面打交道，但在下班回家后，还请你们多多关爱家人。

内森：若不是信奉上帝，我的生活会一团糟……

亚当：知道吗？我已经心灰意冷了，感觉天昏地暗，我想安慰维多利亚，担我赶不走那些坏情绪，我该怎么办？

牧师：亚当，这有个愈合期，上帝会带你走出阴影，这需要时间，需要时间愈合。

亚当：愈合？

牧师：许多失至爱的人曾说，某种程度上，这种遭遇就像截肢，你会康复，虽然会不复以往；我还想说，那些有过类似遭遇并且对上帝坚信不移的人，会发现他们和上帝的关系会变得亲密无间，这是多数人无法亲身体会的

亚当：我……，相信上帝，我只是不明白他在做什么

也许你无法听到他的解释，但他会与我们一同克服伤痛，你必须做出选择，究竟是为失而恼羞成怒，还是为曾经拥有而心怀感激。

亚当：现在我相信上帝希望我们每一位父亲，都能勇敢地站起来，尽自己所能地参与到孩子们的生活中，但是除了呆在他们身边，供养他们以外，父亲更应陪伴孩子一生，以身作则地印证上帝的存在，印证天父的存在，一个父亲必须爱自己的孩子，并获得他们的信任，应该保护他们，训诫他们，教他们了解上帝，教他们坚守正直的品质，尊重他人，教导他们成为有责任心的成年人，教他们什么是永生……

《玩命记忆》 虽然有些年份了，但电影取材和架构都很不错。尤其是不断变换的剧情发展，你永远不知道他到底是个好人还是坏人。

《像素大战》 GameOver。虽然有点爆米花，但用来娱乐轻松的环境不可说不是是好的选择。而且是小时候的回忆，在现在电脑特技泛滥的电影市场里，题材和方向显得更重要。

《活埋》 从来没有看过这么大胆的电影，一个人、一部手机、一只手表、一个包、一把刀子、一个棺材，向你演绎什么叫绝望。看完电影后发现呼吸的空气都变得稀罕起来。

《终结者5》 作为经典之作，我觉得它的榜样作用做的实在不咋地。看完之后觉得，“噢，就酱啊”。情节略显僵硬，应该是太注重电影效果的制作了。

《盗梦空间》 莱昂纳多的电影一直是质量的保证，一般我看到莱昂纳多主演的电影我就滚进来了。这部电影更是其中的佼佼者。首先电影有种真实的虚幻的紧迫感，从一开始就没有尿点，情节一环扣一环，主线是男主想回家探望自己的子女，而结局晃一下不倒的陀螺为这部精彩的电影锦上添花，让人拍案叫绝。电影场面绚丽而不夸张，而且不血腥，老少咸宜。

《禁闭岛》 这也是莱昂纳多主演的电影，于我来说，这部电影比《盗梦空间》更有大彻大悟的感觉，给我更有深刻的回想空间。中间插入的似回忆似想象的故事情节，让人感觉像是抓住什么，但到最后还是留着悬念，或许就是没有结局的结局让人三月不知肉味吧。

《飓风营救》这部电影有很多集，我就看过第一集。很好看，扣人心弦，让人会一起紧张，一起激动，一起解气。剧透一点，女儿出国旅游被抓，英勇父亲独自营救。对了，女儿很漂亮。父亲身材高大，帅我一脸血。

《速度与激情系列》 关于系列电影，我总担心它会越做越差。而速度与激情就是这样的电影。越到后面，电影的效果虽然的确越来越酷炫，然而剧情的发展变得稍微生硬，一直强调朋友，像白开水。而2、3部的话就显得更有真实感。大家不妨作为爆米花电影来观看，不失为一部看完觉得还可以的电影。

《灵异第六感》这是部由布鲁斯·威利斯主演的灵异惊悚影片。看惯了他拍动作片，刹时看到这类型的电影还没认出来。正题是这是部灵异惊悚影片，然而却不止是如此。具备了灵异惊悚元素，前面十几分钟有些平淡无趣，一点令人怀疑注意的地方都没有。而从“死的人以为自己还活着”开始，影片进入白热化了。很想很想剧透，作为一个新手，秀操作是种无法抗拒的诱惑。恐怖片，然而会让人感动，没有撕心裂肺，但一身鸡皮疙瘩。

壹

《死寂》坦白说，我自己都没敢完整看完它，只能说自己对于恐怖的画面还是背景音乐都hold不住。在主角认为看透一切时，真相才刚刚浮出水面，而最后的绝地大反杀不禁让人出乎意料。

《哈利波特系列》哈利波特基本占据我小时候对科幻魔法世界的绝大部分地位，从当时来看，哈利波特的制作特效充满大胆和创新，几位童星多年合作和磨练使电影质量更上一层楼。但由于后期大量特效的应用和复杂的人际关系加上审美疲劳，电影的评价反而有所降低。个人最喜欢哈利波特4.

《守法公民》这部电影的剧情有点像《七宗罪》，主角应该是《斯巴达三百勇士》的男主角，或许正因如此，电影给人一种血腥狂野的感觉。电影一开头就让人揪心，注定这部电影的结局的不完美性，罪恶，正义，复仇，救赎，故事正在进行。

《肖申克的救赎》这部电影我已经不敢写太详细了，前人已经有各种狂拽酷炫叼的影评了，只能说，没看过的孩子，赶紧去下来认真看看吧。看完，对自由和解放有更真切的理解了。

《消失的恋人》这部电影是Edward介绍的，噢不，好像是大黄。后来看完了，突然对女性有了另一种不同的见解。女人看起来很弱小，看似属于弱势群体一方，然而正因如此，弱小反而成为她们强大的最好的武器。就像一台一定能通过图灵测试的电脑竟然会通过不了一样。

《卡车烂漫旅》这部电影将搞笑和恐怖元素结合在一起，可以说是很新鲜的取材方向了。男主角很帅，女主角很纯，剧情比较无厘头，偏向于搞笑，稍微恐怖为搞笑作了更好的衬托。不过不适宜给大人看，他们会嫌的。

《上帝保佑美国》这个电影也是活生生地看完的。有前戏，没有高潮。整部电影像是一部纪录片一样。所以我更愿意将其看作一部文化片，讲述了美国，乃至全世界出现的文化病。指出世界的人的三观已经出现偏差，过分的自由使人们开始不正确方向道路的前进，并引领风潮。值得反思。

《致命魔术》一部好看的悲剧。最后的胜利者也是一位失败者，不同的追求，不同的人生。殊途同归，为魔术献出超越生命的人。最后发现自己为魔术而要死一百遍，而且还要告诉自己不知道要死的那种负面……很绝望。

《英雄本色》八十年代的港片可以给人一种其他电影给不了的触动。忽然明白为什么初中生这么喜欢所谓的江湖。“有人的地方就有江湖“，说起这个，仙剑1的剪辑也看得我充满对江湖那份未知却亲切的好感。哥哥，发哥，和男主对感情拿捏得很好，整部电影的情感发展乎合情理，看完有种揪心的感动。

《魔镜》整一部电影分为三个小节，各个小节基本没有联系，只有镜子一样。第一个没鬼，二三个有部分灵异，算是不恐怖的恐怖片吧。毕竟是国产。不推荐

贰

《狙击电话亭》讲的是一个推销员被一个杀手盯上，通过电话和杀手谈话，企图求得网开一面的故事。这电影本身是挺好的，我说的挺好是指把你致郁的能力。你以为结局虽然差强人意，但勉强能够接受时，你最后还是会深深的失望了。整一个结构和《活埋》很像，不过加入了其他元素，路人，建筑，警察，妓女——电话亭。如果觉得还不够让你垂头丧气的话，《活埋》相信我，多乐观的人都会无力。

《黑暗侵袭》讲述的是一个失去老公和女儿的女主人公和死党出游探险一个未被命名的洞穴的故事，他们在洞里遇到的一切和现实中未被发现的事情成为这部电影结局的决定因素。画面很血腥，镜头转变的突然且吓人。请做好心理准备。

《蚁人》感觉很不错啊。相对来说，比美队，复联稍微更好看点。科幻之余让人感动，而且有一贯的铺垫和伏笔。不同的视角和精湛的特效是好的卖点。茶余饭后，亲戚在家什么的都可以掏出来看看。

《穆赫兰道》自己没看懂。偷了百度的一篇影评

现实Diane在其姨父和曾是演员的姨母的抚养下在加拿大的安大略长大，大概是在其姨母的影响下，他一直希望自己能成为一个出色的演员，并在好莱坞出人头地。他的姨父姨母去世后，他只身来到好莱坞，像很多其他来好莱坞寻梦的女孩子一样，他租了一间简陋的房子，参加试镜，等待着有朝一日被哪位导演选中，一举成名。

在这段时间里，Diane结识了一个和她一样来好莱坞发展的女孩子Camilla，并与她成了同性恋伙伴。虽然Camilla似乎对她们的关系不以为意，但是Diane却将Camilla视为自己的爱人。不久，一部大制电影征选女主角，Diane和Camilla都去参加了试镜，Diane落选了，但是Camilla凭借她在试镜时近乎完美的表演征服了评委，得到了参加导演亚当的正式试镜的机会。在片场，导演亚当与Camilla一见钟情，Camilla顺理成章的成为女主角，也成了亚当的女友。Diane也因Camilla的推荐在片中扮演一个小角色。但是深爱着Camilla的Diane无法接受Camilla与亚当的亲密关系。因看见Camilla与亚当在片场打情骂俏，Diane在家里与Camilla大吵了一架。

失魂落魄的Diane在家里边哭边自慰。电话铃响了，是Camilla打来的。Camilla派车接Diane到穆赫兰道。车突然在穆赫兰道上停了，Diane有点儿害怕，他问司机：“你在干吗？我们不该在这停呀？”司机回头说：“给你一个惊喜。”Camilla出现在车旁，她带Diane穿过一条山路来到一座豪宅。原来这是亚当的家，正在开party，很多电影公司和剧组的人都在。Diane与亚当的母亲Coco寒暄了几句后，进入party。在party上，Diane继续忍受着Camilla与亚当的打情骂俏。这时，一个女演员走过来与Camilla说了几句悄悄话，并当着Diane的面接吻。Diane感到绝望，她想，自己连Camilla的同性恋女友的地位也许也已经被人取代了。直到亚当说道：“我和Camilla就要（结婚）了”的时候，Diane终于无法忍受了。由忌生恨，Diane走上了绝路。她在一家咖啡 叁

厅请了一个杀手，让他杀掉Camilla。杀手给她一把蓝色的钥匙，让她到时候从咖啡厅后面的一个乞丐处拿能证明Camilla已死的东西。Diane来到乞丐处，乞丐扔给她一个蓝色的盒子，似乎能用那把蓝色的钥匙打开，里边是Camilla的残骸？！Diane开始崩溃了，她仿佛看到自己的姨父姨母从盒子边上跑出来（幻觉）。他吓得跑回到家里，气喘吁吁的上床，作了一个恶梦（这个恶梦就是影片前3/4所详尽描述的恶梦）。醒来后，Diane凝视着茶几上那把蓝色钥匙。想起自己的所作所为，她彻底崩溃了，她又看见姨父姨母凶神恶煞般的追赶自己。她逃到床边，掏出手枪，饮弹自尽。

《阿甘正传》我觉得这部电影给我的直观感受是“永远不要停下来”。纵观阿甘的一生，如果不知道做什么的时候，那就跑步吧，别等，别等。电影不是听说的燃，不过更真实。生活就像巧克力

《教父1》很老的电影，由于看过书的前面，少了对未知的愚惑，多了对演员所演绎的角色的要求。总的来说挺好的，教父演出神髓。毕竟有些年份，有些打斗和枪击效果都差强人意。言有尽而意无穷，应该这么形容。

《真实恐怖故事》整部电影我是在饭堂跳着看完的，只能说看不懂，直观来讲就是很血腥，很无逻辑性。百度后发现深层意义是讲女性主义和超现代主义。说的是现实社会是男权社会，女性想要获得自由就必须死。

今天下午，学校组织5、6年级同学观看了一场电影。电影的题目让我过目不忘——《暖春》。故事情节太感人了，看后我的眼泪禁不住落了下来。

故事大概内容是：在八十年代末的偏远山村，小花爹被埋在坍塌的煤窑里，小花娘也因为大出血死去了。小花暂宿在村长家里。但村长媳妇百般排斥刁难小花这个外来的孩子。由于小花在村长家里受到村长父亲的呵护，已经对他有了感情，所以村长媳妇每次都弄不掉小花，最后她被小花的真情所感动了，从此他们过上了幸福、美好、欢乐的生活。

每当我回想起小花的执着精神，我就感到非常惭愧。我在学习上遇到难题就想放弃。而《暖春》中的小花一次有一次地不放弃，才取得了村长媳妇的感动。如果当时她向我一样放弃了希望，就不会有她们在一起的幸福时刻了。

还让我惭愧不已的是小花的容人精神。我是21世纪的接班人，每次就为了一点小事就和妈妈争吵，如果我当上世界总统，就因一些鸡毛蒜皮的小事在记者面前大吵大闹，那多伤大雅、有失形象呀！小花就很令我敬佩：村长媳妇一次又一次地把她抛出家门，但小花却对这些事不理不睬，把它们抛到九霄云外，一次又一次地帮助她，感动了她。我们应该向小花学习。

这部电影让我懂得了：为人要真诚善良，乐于助人，要有爱心和宽广的胸怀。

“世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝，投进母亲的怀抱，幸福享不了……”科艺宫底楼回响着这首朴实无华的歌曲，平时听来都觉得搞笑地用来哄骗小孩的歌曲，现在却让我们的声泪俱下。妈妈，一个神圣的代言词，一个让我们来到世界，却痛苦自己的人。对我们用心良苦，让我们吃的最好，穿的最暖……而身为子女的我们，却厌倦了父母的叮咛，给他们起外号，什么“八婆”呀，“男人婆”呀，“唠叨婆”呀……几乎可以说，起的外号难听无比。而母亲听后却只不过是微微一笑，片刻就去干家务了。

我们经常天真地觉得母亲的存在干涉了我们的自由，让我们面对白花花的试卷，做个没完没了。没日没夜的上着那些无聊的课程，耳朵听得都生了老茧，要睡得不得了。我对妈妈也充满了怨言。

可电影《妈妈再爱我一次》却改变了我们对母亲的看法。电影中的女主角妈妈，未婚产下一个孩子，从此母子相依为命。可为了让小孩得到更好的教育，将母子情隐藏在心里，硬让儿子去台北投奔父亲、爷爷、奶奶，接受高等教育。母亲宁愿自己受双倍的苦，也不要儿子受到一点的打击。当儿子生病时，生命危在，旦夕的时候，自己一路一步一跪，一步一拜，直到磕到自己的头上血流成河，磕到土地庙前才善罢甘休。但当自己孩子做错的时候，也从不纵容，用长尺拍打孩子的小手，当孩子要离她而去时，也不忘给孩子叮咛了一番。看着片中的妈妈，总感觉女主角好像一个我认识的人。对，就是自己的妈妈，自己母亲也是这样的如此深爱着我们，那一声声早已耳熟能详的叮咛，现在听起来也觉得温馨，那一次次高高举起，却轻轻落下的拳头，现在回想，也无比美好……母亲，这两个十分容易写的字，现在却如万颗石头砸着、压着自己的内心，好重好重，压得我们如病入膏肓的病人，没法与自己的母亲呼吸在一起呼吸，因为，我深知，我无法与母亲伟大的行为作任何比较，差得太远了，似乎有着天壤之别。

这部电影唤醒我们内心深处的一个东西，那就是――感激之心，我们一定要学会感恩，用自己的实际行动去报答母亲的恩情。虽然我深知：滴水之恩，该当涌泉相报。母爱的无私我们永远无法补偿，但还是应当做出自己力所能及的事情，来让自己的母亲舒服点，快乐点，年轻一点。

“世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝，投进母亲的怀抱，幸福享不了……”歌声伴着泪水传向四方，让大家也被我们的泪水所感化，做一个个孝顺的孩子，陪伴着母亲，一直到永远。

我们的历史小说可以将两千年前某个下午的生活场景都构想出来，如同亲身经历;我们拥有强大的网络搜索功能，甚至可以精确定位到我们目前身处何方，但是我们却不能对短短六七十年前发生的大灾难有意个细致而客观的`了解，我们是幸福的，但却也是可悲的。

我听说铁道沿路都是河南人的尸骨我听说日本人曾经在沦陷区救灾。我听说灾民看到美国传教士们就跪在地上请求他们的搭救，传教士们扔下小袋面粉。

我听说，刘震云在书里写到豫西百姓缴了五万国党军人的械投靠了日本人。可是只是听说而已我看了预告片，不到半分钟我的眼泪就忍不住，我知道冯小刚导演你又想来赚眼泪了300万或者500万，写在纸上只是很短很小的存在，所以吃饱喝足的我们如今每天在电脑前吐槽的时候，也可能只是把它当作书面数字而已。我不是英雄，同样你也不是，假如回到1942，我们只会是那漫长的黑色的饥饿的悲伤的流民路上的饿殍，那时或许你正在煮你的儿子吃，当然也可能是在煮你的父母，也可能你在被人吃，也可能早被野狗撕烂了身体。如果有地狱，我想这样的情景就是。

电视屏幕中闪现着一幅幅感人的画面，那就是微电影《陪伴》里面所讲述的故事。

镜头中爸爸正抱着出生不久的女儿，细心地照料着，并且对女儿深情的说着：宝贝，我会一辈子保护你!慢慢地孩子长大了，跟爸爸之间的沟通少了，直到女儿包里的一盒烟的出现，彼此产生了误会，深爱女儿的爸爸伸手打了女儿，女儿跑出了家门。焦急万分的父亲到处寻找女儿，最后终于找到了女儿，消除了误会，深深地抱在了一起，彼此感受着亲情，彼此珍惜着家人之间的温暖。

看到这一幕，我的眼前也呈现出了很多的画面，微电影中那双眼睛跟我的爸爸妈妈一模一样，当我生病时，当我碰到困难时，当我考试考砸的时候……那双眼睛里充满着关心和急切。甚至比他们自己碰到难题还要着急。

对于电影中那位女儿所受到的爱，我要比她更幸福，因为我受到的爱更多。外婆会精心地给我准备早餐，做我爱吃的可口饭菜;爸爸妈妈总会给我准备我所需要的东西，无论是学习上还是生活中用的，有时候他们出差了，还能收到他们送的礼物，那时候，看着我兴高采烈的样子，他们的脸上也挂着灿烂的笑容。

曾经对于妈妈，也有过抵触的时候，对于她的叮嘱，我会觉得烦，觉得唠叨，细细想来才知道，我在妈妈所谓的“唠叨”中，已经不知不觉改正了很多缺点，在妈妈所谓的“唠叨”中，那盒子里的奖状和获奖证书，正越来越多，越来越厚，正是有了妈妈“唠叨”的一路陪伴，我才一路幸福的走来。

看了微电影《陪伴》，让我深受触动：家人的温暖，家人的一路陪伴，是一件多么幸福，多么温暖的事，正是因为给了我太多的爱，才让我觉得给的我理所当然，觉得是多么自然的事情，其实我们都应该珍惜这种亲情，感谢家人的陪伴，总有一天我们都会长大，离开曾经温暖的家，我不想因为长大了之后才会遗憾。所以从现在开始，珍惜爱，保护爱，在亲情的一路陪伴中走向幸福的未来。

庚子鼠年，农历正月初二，战“疫”集结号以一条简讯的形式，发至每位基层干部眼前。冰箱囤的年货还只去一角，唠家常的话还在口边，一句“收到，即刻返岗”便为这个假期画上仓促的句号。

一部大型抗“疫”片正式开机，党员干部以英勇奋战的身影，现实演绎《我不是战神》，继徐峥主演的《我不是药神》之后，再现热血催泪良心巨制。

抗击武汉疫情，要战在一线，“疫”不容辞。党中央印发《关于加强党的领导、为打赢疫情防控阻击战提供坚强政治保证的通知》强调，要坚决反对形式主义、官僚主义，对本位主义严重，不敢担当、作风漂浮、推诿扯皮的将严肃追责问责。面对新型冠状病毒感染的肺炎疫情蔓延的严峻局势，党员干部当充分发挥率带作用，叫响“跟我上”，在疫情防控斗争中经受初心使命的“试金石”考验，以靠前指挥、战在一线做到守土担责、守土尽责。“疫”不容辞，为人民群众生命安全和身体健康作战，坚决打赢疫情防控阻击战。

抗击武汉疫情，要冲往前线，“疫”无反顾。“疫”战打响，虽无硝烟，却也是生死较量，前线战事吃紧，九千多万党员应发挥先锋模范作用，叫响“我先上”，让党性在疫情斗争中得到锤炼。主动请缨求一战，是年过七旬还坚守在路口劝返集镇赶场的老党员，是不舍昼夜奔波在乡村道路巡查的党员先锋队，是义务为村落消毒、充当流动小喇叭、制作手工口罩捐献的无数普通党员，战“疫”一线党旗红，九千多万颗炽热的心，映红这九百六十万平方公里。“疫”无反顾，为践行入党时那句庄严誓词，随时准备为党和人民牺牲一切，舍命不惜。

抗击武汉疫情，要守住战线，“疫”战成名。疫情迅猛蔓延席卷，守住战线，就是守好百姓生命的防线。广大党员、干部在危难时刻挺身而出、英勇奋战，以扎实工作坚守足下这片厚土，用血肉之躯堵住战线蔓延的势头，为身后百姓稳筑健康长城。是天寒地冻，守在村道口的劝导员;是不辞辛苦，挨家挨户的基层干部;是每日两次，按时上门体检的乡村医生……是无数英姿飒爽的身影死守战线，将病魔拒之门外。“疫”战成名，为了人民请战的英雄，人民也将永远铭记你。

你不是战神，却是有战召立回的战士，是抗“疫”一线的钢铁巨人，甘为民一战换取天下百姓平安!

一幕幕炮火连天、尸横遍野、血流成河、血腥撕杀的场面令人惊心动魄；一场场战友惨死、尸骨无存、背负失踪名份的情节使人撕心裂肺、悔恨哀怨；一个个舍生取义、视死如归、锲而不舍的英雄壮士让人无限敬仰、难以忘怀。整个影片让人震撼、让人心碎、让人感动、让人长叹。当人们期待以久的集结号终于在片尾中吹响的时候，我禁不住热泪盈眶，感慨万千。这就是我观看了电影《集结号》后的切身感受。

有许多人都说电影《集结号》是一部战争片，但我却感到她更像一部伦理教育片。本片导演冯小刚说《集结号》是表达诚意的作品，我认为还是很有道理的。战争的残酷场面只不过是为这部片子的主题思想铺垫一个前提，其真正的思想主题是在弘扬忠诚。

《集结号》吹响的是一曲以忠诚为主旋律的壮丽诗篇。四十七个壮士血洒疆场是忠诚、为的是军人以服从命令为天职，为的是中国人民的解放事业；焦排长在重伤弥留之际说听到了集结号吹响了是忠诚，为的是余下的战友的生命；刘营长不让吹集结号也是忠诚，为的是大部`队的安全撤退和人的生命；王金存的未婚妻千里寻夫也是忠诚，为的是至高无上的爱情；谷子地面对必死无疑而选择坚守，面对地雷爆炸而将生存留给战友，面对47个失踪的亡灵而不懈地追寻、不屈地抗争，更是显示了他的忠诚之心。

没有这些敢于以血肉之躯同钢铁坦克同归于尽的忠诚战士，就不可能实现中国人民的解放事业；没有那些肯于服从大局，甘愿牺牲局部利益，承担打阻击、做掩护的指战员，就不可能有三大战役的辉煌胜利；没有千千万万个先烈的壮烈牺牲，就不可能有今天的和平环境和幸福生活。

然而，在现实生活中，忠诚一词被许多人淡忘了，在一些人生活的辞典中成了痴傻的代名词，成为许多人讥笑嘲讽的对象，让许多人敬而远之。他们热衷追崇的是个人利益和经济实惠，他们追逐索取的是个人的名利和享受。为了达到个人的目的，他们指鹿为马、睁着眼睛说瞎话；他们助纣为虐，成为残害忠良的帮凶；他们贪赃枉法，不顾平民百姓的死活；他们弄虚作假，一意追求个人的所谓政绩。这些人太应该看一看电影《集结号》了，用影片中的英雄们的光辉形象来对照对照自己，用血与火的震撼来洗刷自己的污秽心灵。

战争年代需要忠诚，和平建设年代同样需要忠诚。政府需要忠诚的公务员，企业需要忠诚的员工，党和人民需要忠诚的领导干部，建设和谐的社会需要忠诚的信念，和谐的社会需要千百万忠诚的民众。

愿《集结号》吹响的弘扬忠诚的主旋律，使的人们受到启迪，受到震撼，有所感悟，有所心得。让忠诚这一中华民族的传统美德发扬光大。

在三亚大菠萝影城，我们俩陪女儿看了一场吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》，片花里张艺谋对吴导本人的艺术造诣和为人以及影片大加赞赏，我们也是怀着无比崇敬的心情观影的。大师不愧为大师，无论从选材到拍摄还是主演陶泽如的精彩演绎，都无不彰显出一代宗师的独特匠心和高超水准，自然就心甘情愿心悦诚服的在心里为大师的作品点赞！

电影主题思想是要表达中国传统文化逐渐被人淡漠冷落的一个残酷现实，借唢呐王焦三与游天鸣等徒弟们为唢呐吹奏艺术的传承发展，展现了"一日为师终生为父"的师徒情谊，他们付出了自己的青春和汗水，为了祖宗留下的东西不流失，他们用青春乃至生命维护自己的信念和追求，当焦三用生命和鲜血吹揍《百鸟朝凤》时，我为老艺人的精神流泪，为民族文化遗产的后继乏人流泪！婚礼现场西洋乐器大战唢呐其实也是西洋文化对中国传统文化的入侵和挑战，如何守住中国传统文化这块阵地并发扬广大，已经成为每个中国人必须面对的问题。

影片开头父亲带儿子去拜师的场景滑稽又悲戚，天鸣父子那个虔诚，那个低三下四，焦三爷谱摆的那叫一个拽！我们可以看到当时的焦三爷是何等的风光；可以看到乡下人想出人头地、混个饭碗时的急切心情；可以看到唢呐受到洋玩意冲击乡下艺人不吃香时那种窘迫和无奈；可以看到师娘对师傅朴素的爱，特别是当唢呐吹起时师娘崇拜而又深情的目光令我感动，为之动容。

焦三爷卖了耕牛不为自己看病，只为心中的唢呐能永远传承；游天鸣放弃挣大钱的机会，穷的娶不起媳妇，也依然坚守阵地不放弃；这不正是我们远古至今文化与文明代代相传的根源所在吗！正是有了他们的执着与坚持，正是有了他们毕生精力的奉献乃至生命的付出，才有了我们中华民族五千年文明与灿烂的生生不息！我们每个中国人都有责任有义务，为祖国古老文明与灿烂文化的传承与发展尽自己应尽义务，老祖宗的东西绝不能也不允许在我们手里丢掉！

《全民目击》是20xx年9月13日上映的一部悬疑犯罪类型的影片。该片主题围绕着“父爱”与“救赎”展开，讲述了一个富豪父亲为掩盖女儿犯罪的事实，聘请国内一线最昂贵的律师与一直视他为宿敌的检察官智斗的故事。虽然该片有着“零差评影片”的口碑，但是许多资深影评人认为该剧价值观导向不正确，误导当下无知受众。但我认为一部影片的价值观有很多，应该有所偏颇，不能因为一个观念不正确而否定整部片子的价值。该片受争议的焦点无疑是土豪怎么能够在全天下民众的眼前只手遮天，玩弄法律，瞒天过海呢？电影是源于生活而又高于生活的产物，它的产生势必要与现实生活有所差别。对于这个争议点，我们可以视为这是对中国法制体系的挑战。中国法制向来都是法不容情，但是该片用亲情线与智斗线削弱了富豪林泰玩弄法律，制造伪证犯罪的事实，把受众的焦点成功集中在“父爱”和“救赎”上面，因此传递了正确的价值导向。

就其现实意义，会有网友把《全民目击》与当时舆论话题李天一案结合在一起，我只能说是《全民目击》上映的时间太巧合了。林泰、梦鸽对子女的爱有着本质的不同。一个是为换女儿自由制造伪证陷害自己且不惜付出生命的代价，一个是为解救儿子于囹圄捏造伪证陷害受害者，污蔑他人，这哪里有的可比。

四条人物线路清晰且对立。在我看来，片中四个人物分别代表着不同的意义。童涛检察官代表了至高无上的法，辩护律师周莉代表理性的一面，林泰代表了情，而陈思成饰演的编导、童检查官的妻子、记者等代表了舆论，舆论领导民众。这还是一个基本的情—理—法，法—理—情之间该怎么衡量的问题。该片颠覆了我个人的价值观，令我震撼，甚至认为在法律面前每个人都应该拥有一次被原谅的权利!

“何为真相？你相信它是真相它就是真相！”大概每个看过这部电影的人都会对这句话有所感触吧。这句话说出了人类心理对事物认知的趋向性。在这个信息高速运转的时代，每个人每天都会被外界各种各样的舆论充斥着，在这样的环境中，人们很难坚定自己的信念，都会潜移默化的被舆论同化，也会暗自希望事物向着自己所期盼的方向发展。剧中林泰是个为达目的不择手段的奸商，他乱搞男女关系还准备迎娶一个品行败坏的明星，这就是他在民众眼里的形象。而林泰的女儿萌萌品学兼优，自幼丧母，单亲长大，是这个社会所同情的群体，所以当证据偏向是林泰杀人而让女儿顶罪的时候，所有人都期望是这样的结果，自然都会认同，就好像一个做了一辈子坏事的人永远都不会有美丽的一面。非行导演就是抓住了这个决定人类行为的心理基础，让林泰这个人物成功瞒天过海的。

有人会把《全民目击》比喻成中国版的《罗生门》，这点我不能认同。非行导演只是为了迎合中国受众的认知水平，才把一段故事分几次讲清楚，只是担心大众不能理解而已，并不能与《罗生门》的插叙蒙太奇手法相比较。电影《罗生门》的插叙蒙太奇手法意在铺陈武士、真莎、多囊丸和樵夫各不相同的证词，是为了隐藏各自的弱点的事实，主旨是“哪里有脆弱，哪里就有谎言”。所以两部影片不可相提并论。

总的来说，除了些许情节逻辑和价值观不合理外，《全民目击》融合了犯罪、悬疑、亲情、神话、法庭等诸多元素吸引受众，运用了中国影坛少有的插叙蒙太奇手法，用“父爱”和“救赎”震撼视听 ，可以被称作是一部非常有诚意的作品。

故事讲述了一个三口之家互相之间的理解与隔膜。父亲凯尔文慈爱善良，母亲贝思精明能干，在哥哥溺死后，次子康拉德变得内向敏感，常常离群索居，他以为哥哥的死全在自己。父亲试图进入他的生活去理解他，但母亲却自事故后便仇恨康拉德。最后在心理医生和女友的帮助下康拉德走出了阴影，他向母亲表示善意却遭冷遇，这时凯尔文终于明白贝思心中并没有爱。贝思离开了，凯尔文和康拉德终于打破了隔膜拥抱在一起。

影片聚焦于一个普通家庭，描写普通人的生活，情节并不曲折但因为细腻平实的刻画使故事足够引人入胜。一次哥哥溺水的事故打破了生活的平衡，贝思深爱长子，把自己所有的爱随哥哥的尸体一起掩埋；康拉德因为哥哥的死而无法原谅自己，他敏感的发现母亲对自己丝毫没有爱；凯尔文夹在两者之间，他想沟通两者却让自己进退维谷。表面的生活平静幸福，但却暗流涌动，如果他们每个人只是甘于同住一个屋檐下吃饭、睡觉、问候的话，那么生活完全可以风平浪静的在谎言下继续。但这不是一个集体宿舍，而是一个家，需要沟通、理解、包容。一切矛盾的症结或许直观来看是在贝思身上，可设想如果没有交流的欲望，那么也不会有互相之间的冲突了吧，故事恰恰是在这样的欲望与冲突的基础上展开的。有人想进入另一个人的世界去理解他，可另一个人的世界会不会接纳他？这是个问题，而康拉德便是这个问题的核心。

凯尔文是第一个想与康拉德交流的人，他们彼此善意相待，可总会适得其反，影片刚开始饭桌上的谈话便让二人陷入了尴尬，随后凯尔文为康拉德找来了心理医生，这也是康拉德极不情愿的。康拉德回到了学校，他和朋友们在一起，可是在人群中他总是个局外人，朋友们也很难理解他。康拉德是有与人交流的欲望的，当朋友、家人、心理医生都无法帮助他时，他只能去找那个与他的病友——同样患有精神病的女孩，可是康拉德却发现自己与女孩之间竟然产生了隔膜。陷入这样的处境究竟归咎于谁？康拉德甚至自己也无法理解自己，没有人能进入他的世界，他自己也不能，因为首先他不敢去承认让他走到这一步的那个最源头的起因——哥哥的死。

作为影片的另一条线索，凯尔文和贝思两夫妻也常常在自以为的理解和无法掩饰的隔膜之间发生冲突，表面上他们恩爱甜蜜，可作为旁观者却无法感受到那份踏实的幸福。这不是真正的理解，只不过是在忍让迁就，以退一步再退一步的方式来小心维系这座爱情的危楼，直到无路可退。

三个人，父亲试图理解妻子和儿子却屡屡失败，母亲从未在理解上做过努力，她以为自己是理解父亲和儿子的（或许她试图理解儿子但发现自己做不到），儿子想让别人来理解他，可他的作为往往适得其反。于是“理解”时刻在这个家庭中打转却始终无法进入任何一个人的内心。最终儿子解决了问题，他首先打开了自己的世界接纳了别人，他的心理医生，他的女友，他试图接纳母亲，可贝思拒绝了，最后进入他的世界的是那个真正深爱他理解他的父亲。

理解一个人并不困难，难的是让别人来理解你，康拉德做到了，他一直苦于无法与人交流，当他自己终于打开了心结选择主动接纳时，他释然了；而贝思没有做到，她是完全封闭在自己的世界中，带着和善的虚伪面具，直到最后，当儿子和丈夫都向她敞开了怀抱时，她拒绝了，比起处在沟通焦虑中的儿子，这个在人群中开怀大笑的母亲才是真正让人无法理解的。

既是一部关于中产阶级家庭危机的影片，那么我把“理解”归纳为影片的主题。家庭的定义，就像前面说过的，不是几个人聚在一起吃喝拉撒睡，而是生活，必不可少相互之间的交流，心与心交流使人理解，使人温暖，让每个家庭成员都感到彼此的关爱。所以，理解的意义不是让对话不再显得尴尬，而是爱。

我一直认为，奇迹，一定特别伟大，且惊天动地。然而我想，我错了，在《奇迹男孩》这部电影中，奇迹，是平凡的但从某种意义上来说，这个奇迹，又十分宝贵。

电影中的主人公奥吉，天生面部有缺陷，他一直没有上学，直到 五年级时，他第一次走进了学校，同学们都笑话他，欺负他，但他的爸爸、妈妈、姐姐一直鼓励他，从未放弃过他。奥吉渐渐找到了朋友，获得了自信。最终在期末获得了学校独一无二的荣誉。

其实电影中，还有许多人遇到过困惑、迷茫、孤独、无助，奥吉的妈妈、爸爸、姐姐，他们也曾想过要放弃，可他们最终还是坚持了下来，一个个美好的结局如圣诞节的钟声，在倒计时，随之迎来的是一朵朵绽放的烟花，

奥吉的成功，有一大部分来源于他的家人，他们一次又一次安抚着奥吉脆弱的心灵。当然，也有更大一部分来源于奥吉的人格魅力，他其实很擅长交流，他与朋友的打闹、玩耍，都是那么自然、纯真;他勇敢，面对初中生敢于斗争……这一切都感染着他身边的每一个人，使他们抛掉了内心的恶，变得纯真、简单。

当电影中的说自己真的想要和奥吉做朋友时，我的内心感动了，一滴热泪涌出我的眼眶，沿我鼻子旁的一侧鼻翼流下，我愣住了。当奥吉同意继续做杰克·威尔的朋友时，杰克·威尔开心的笑了。我的内心感慨道:这也许就是世界上最纯真的友谊吧!

朱利安，在他与爸爸妈妈在办公室里和校长谈完话，他依依不舍地回了好几次头，我想:他的内心应该是善良的，他应该后悔了。这都是嫉妒造成的，他曾经的朋友竟做了奥吉的朋友。其实每个人都原本是善良的，只不过被嫉恨冲昏了头脑。有句话说得好:“恨，有时是误用了爱的力量。”

切忌放弃!即使条件极度恶劣，但是只要不放弃，向着那个目标努力，奇迹就会出现。

从8月下旬的地区点映开始，《秀美人生》迄今已在全国院线持续放映超过1个月的时间。影院积极为电影布置排片的同时，各地影迷的全力支持也令影片热度不减。人们在掀起观影热潮之余，对于影片亮点内容的讨论更进入白热化阶段。

除了撒贝宁“不敢看”的最后一条短信内容以外，关于郎月婷形神兼具的杰出演技、片中出现的地形外貌独特的“天坑”和充满地域特色的方言同样引发影迷热议。

在《秀美人生》中扮演黄文秀的郎月婷曾坦言“这次表演对我来说，既是一次难度较大的挑战，更是我最想表演好的一次”。为此，郎月婷付出巨大的努力，查询资料的同时坚持走访黄文秀身边的人，从每一处细节入手，贴近人物的生活习惯与思维方式，并在外型上一改往日时尚靓丽的造型。

不论是发型还是五官表情与生活细节上都走进黄文秀的角色中，最终用精湛的演技“演活”了人物。以至于影片上映时，当百坭村当地村民看到银幕上的郎月婷后，纷纷惊讶得不敢相信，甚至还要邀请演员去家里吃饭。

不止演员表演，片中田园诗歌般的自然风光也受到了影迷们的关注，其中黄文秀为当地村民指导扶贫，重拾耕种的一处罕见“天坑”尤为惹人注目。喀斯特地貌褐色巨大的石群自成一体，犹如鬼斧神工般彼此环绕。而黄文秀则与贫困户村民围坐其中，在严苛的自然环境中与天斗、与地斗，最终寻找到一条依靠土地摆脱贫困的致富之路。令人难瞠目的自然景观与黄文秀扶贫先扶志的理念，不仅彰显出绝不妥协的“文秀精神”，更让人感受到浓厚的家乡韵味和乡土情怀。

此外，《秀美人生》中独特的地方方言还引发了影迷们的讨论与效仿，尤其是意味着“行不行”、“可不可以”的广西方言——“得不得”。这句严肃认真之余还夹杂幽默效果的方言台词频繁出现在影片中，甚至成为黄文秀的一句口头语。

当郎月婷饰演的黄文秀，用地域特色突出的口音问出“得不得”时，观众们既能体会到她对于获得肯定的迫切情绪，同时更能感受到的，还有她急村民所急，全身心地实践为人民服务工作理念的高尚品质。

片中讲述了一名叫艾琳的三个孩子的单身母亲为了养家糊口而来到马克西事务所求职。那里的老板在经过面试后，只让艾琳做了个小小的档案员。在一个烈日炎炎的中午，艾琳在整理资料档案时，发现了一份未写完的档案。上方写的是关于PGE公司污染水源，排放六价铬导致辛克利居民饮水中毒而大多患有肠胃病的记录和病历表。

艾琳看过这些资料后，下定决心要为当地居民讨回公道，维护当地居民的权益与健康。她驾车风风火火地赶到污染水区辛克利，做了第一次全面的调查。事实证明，这儿的居民的确是环境污染的受害者，那里的居民正因常年饮用内含六价铬的水，大部分人都患上了肠胃疾病。

艾琳用她的真诚和毅力，执着和职责感，取得了居民的信任，在经过了艰苦的调查后，艾琳成功的找到了634名原告，将被告84封反驳书全部驳回，最终艾琳在法庭上彻底地打败了污染水源的PGE公司，创造了美国历史上同类民事案件的赔偿金额之最，达3。33亿美元。透过这部影片，我明白了坚持就是胜利，在以后的生活中，我要学习艾琳这种遇到困难不退缩，用顽强的毅力战胜困难，取得最终的胜利。

这天我看了一个故事，故事讲得是：从前有一个不会说话的小女孩，在她很小的时候，爸爸就去世了，她和生病的妈妈相依为命，妈妈每一天早出晚归。在她们艰难的日子里，一块小小的年糕，就是世间上最好的美味。但是，有一天，下了很大的雨，妈妈一向没有回家。小女孩等啊等啊，还是不见妈妈回来。当小女孩在大雨中找到妈妈时，妈妈因为劳累过度，已经奄奄一息了!小女孩看到妈妈手里还紧紧的拿着一块年糕……看到那里时，我的眼泪忍不住就掉了下来，脑海里浮现出了爸爸妈妈的身影。

从小到大，爸爸妈妈一向关心着我。小时候，饭菜是妈妈喂给我吃的，字是妈妈教我写的，蝴蝶花儿是爸爸教我画的，《安徒生童话》是爸爸讲的……这一切都是爸爸妈妈为我做的、教我学的。

爸爸妈妈对我的爱是无微不至的，当我生病发烧时，他们整夜不睡觉，帮我隔一会儿就换凉毛巾物理降温。当下大雨的时候，妈妈帮我举着伞，自己却被淋湿了作文网wwW.azuowen.Com/。每当有好吃的东西，比如吃西瓜的时候，总是把中间的最甜的瓜芯给我。当他们高兴的时候，便立刻会想到和我一齐分享……。

父母给予了我们生命，给予了我们那么多的温暖，等我们长大了必须要好好报答父母的恩情。让我们一齐来唱吧：感恩的心，感谢有你，伴我一生，让我有勇气做我自己;感恩的心，感谢命运，花开花落，我一样会珍惜……

这场突如其来的疫情，让全国上下十四亿人感受到病毒的无情 但同时也看到了全国上下一心

共同抗“疫”的感人场面，也看到了共产党员在面对国家民族危难之际冲锋在前 个人在后的奉献精神。

这场战役是全民族的战役，也是对社会全方面的一个考验，而绝非一个单纯的公共卫生事件。从疫情发生到严重，从认识疫情到救助和隔离病人，从全国支援武汉到口罩

物价哄抬，从一方面地报喜不报忧到舆论满天飞，这次战役带给我的认识是社会各个方面的困难和挑战，也认识到舆论的重要性，很多人没有意识到一个国家

一个规模如此庞大国家，在行政和社会治理上的诸多挑战，也没有看到最近央视带头为了防止某些别有用心的谣言过分解读，开始在多个城市试点直播

在武汉小汤山模式医院建造过程直播 让新闻和事实呈现到观众眼前

跑过谣言。当然，最近很多事件需要带给我们认识的反思，需要我们认识到我们国家的行政能力依然在很多方面存在亟需解决的问题，需要我们在疫情结束后深入调查

吸取教训，但目前的首要任务是上下团结一心 共同抗“疫”。

在另一方面，我看到的是共产党员冲锋在前的史迹。一批批党员先锋队冲在了防空疫情最需要的第一线上，医疗冲锋队 基建冲锋队

党政冲锋队，这些基层党组织的先进性和党员的先锋带头作用，让我们在这个寒冷的冬天热泪盈眶，让我们对击败病毒

对国家的明天充满希望。天灾无情人有情，隔离并不不隔离爱，希望在全国各民族齐心协力下，早日战胜病毒，恢复美好生活。

观看电影《佐罗的面具》时，对“转变”的期待是驱使我跟随剧情发展的动力之一。何谓“转变”，其实就是一种灰姑娘情结：期待着灰头土脸的村妇穿上水晶鞋之后的华丽变身;又或者像是张无忌那样，偶然从老猿腹中解剖出一本《九阳真经》来，练就一身纯阳内力，便可以一敌十;也如同罗格斯一样，被打入一针强化身体的药剂，从一个羸弱青年转变为超级战士“美国队长“。电影中人物的“转变”或言“蜕变”，总能大大地满足观众的期待视野，从而获得愉悦。

这部1998年的动作片《佐罗的面具》，在我看来就算是这样一部有“转变”之美的电影。电影开始，亚历山卓·穆瑞塔还只是一个小偷，他目睹哥哥被杀后，便以酒消愁，借着酒劲冲动地要去复仇，恰好被唐?迪亚哥?德拉维加(老佐罗)所撞见，他胸前戴着佐罗赠送的信物，因此迪亚哥(老佐罗)决心收他为徒，训练这个毛毛躁躁的小偷成为剑侠佐罗。一来迪亚哥(老佐罗)借此可完成自己对唐?拉法尔?蒙特罗的复仇(二十年前，是拉法尔杀死了他的妻子，夺走了他的女儿，并将他投入监狱)，二来佐罗这份未尽的事业也能有后人接任。于是，便有了一番剑术传承的戏。但是光有武艺并不足够称之为佐罗，很快，亚历山卓便借着新本领干了偷盗的事，这让迪亚哥非常生气，继而教育他成为一个受苦难的人民的公仆，帮助那些受到压迫的穷苦人，同时提高其文化水平。就这样，一个在精神上和武艺上都已发生质变的新的亚历山卓，终于配得上那一副佐罗的面具了。

电影《佐罗的面具》的复仇主题曾是促使新、老佐罗走到一起的动因，但是很快随着亚历山卓的出师，其所目睹的金矿工人的惨状，使其逐渐从复仇的渴望转到更为高尚的目标：解救被压榨的矿工，捣毁贵族们的阴谋。主题的转变，使得电影重又焕发出英雄电影的那种传奇热血的色彩。正义再一次得到伸张，而邪恶则终食其恶果。

昨天，我有幸提前观看了《芳华》这部我们老兵很期待的电影。

编剧严歌岺，导演冯小刚都是当年的文艺兵，剧中的人物身上都有他们当年的影子。

这部片子源于生活，高于生活，严歌岺说，这部剧她写出了他们那时的真实生活。

那个年代的文艺兵是的宠儿，到处都是鲜花和掌声。但是，这些都是他们用汗水换来的。

那年月，都要特招一些文艺兵，有些人才是十岁左右的孩子。

他们到了以后，成天的生活就是非常刻苦地排练，汗水整天浸湿着他们的衣服，排练中也会意外受伤而导致他们演艺生涯的中止。

作为的文工团员，经常下演出，为兵服务是他们的崇旨。老兵们记忆犹新的是，当年文工团来演出，对我们来说是一件大喜事。

本人也是那个年代的一名女兵，对于影片中所描写的女兵生活很熟悉。对于女孩子扎堆的地方，那些女孩子们之间争风吃醋，排挤异类，孤立异己的小技俩感到很熟悉和亲切。

图为文工团员们参加军事训练。

片子里的军营青春爱情喜闹剧也让我看着很亲切温馨。那是我们青春时代最甜蜜的回忆。

当年的我们参加军事训练时也和他们一样，洋相百出。

也有枪都拿不稳的苦恼。

也有害怕打枪的窘境。

也有把子弹打到别人靶子上的体验。

影片中的刘峰真是爽朗英俊。

刘峰最让女孩儿动心的是他的善良和乐于助人，在文工团就是一个活脱脱的雷锋啊!

影片中的何小萍真是清纯动人。

何小萍的父亲因受到政治迫害在她六岁时就离开她，到五七干校去接受改造，后来又在五七干校一直到病逝。母亲带着她改嫁，小萍一直感到有一种没有家，寄人篱下的感觉。

小萍到以后，又因性格和生活习惯备受女孩们的冷落和孤立。

她很喜欢刘峰，而刘峰爱的却是丁丁。

影片中聪慧的才女萧穗子生活中的原型就是编剧严歌苓。

影片中写毛主席逝世的这一段让人很震憾。巨大的黑色幕布风卷来盖住了毛主席的巨幅画像，这一幕，迅速把我们带到那个悲痛难忘的时刻。

刘峰因追求丁丁，被丁丁诬告“耍流氓”，告了领导，他被定性犯了所谓的“生活作风错误”，而被“下放”连队。

那时的，对所谓的“作风问题”是忌讳莫深的，处理得也很重。

刘峰就这样惨淡地离开了文工团。那天，来送他的只有何小萍。

真正的爱情在人患难时方能显现。小萍含泪送别刘峰。

何小萍认为文工团的一些人整了刘峰，对文工团的一些人产生了怨气和抵触。

当领导叫她演出救场时，她装病拒绝了。

领导用“激将法”让她上台演出。

但是，何小萍和团体的隔漠让领导对她有了看法，在队前批评了她。

何小萍被调出了文工团，去到一所野战医院工作。

1979年2月17日，对越自卫反击战开始了。

这是在召开战前动员誓师大会。

何小萍所在的野战医院参加了战地救护工作。

医疗队作战前动员。

作战前准备工作。

战斗开始了，血肉模糊伤员涌进了医疗救护所。

战斗的激烈程度从救护所里的血腥场面就可以看出。

战争的惨烈，指战员们不惜流血牺牲保卫祖国的壮举，让何小萍受到巨大震憾。

刘峰所在的也参加了战斗。

他们负责用汽车或骡马运输战略物资。

刘峰已经是副连长。

连干部在执行战斗任务时，一定要走在前面。

队伍遭到了敌人的阻击。

刘峰和战友们奋勇反击。

用生命保护好战略物资。

在枪林弹雨中，刘峰负伤了。

刘峰带伤继续指挥战斗。

阵地上炮火连天，硝烟弥漫。

冯导的影片中的战争场面很真实壮观。

刘峰发现不远处有位战友掉入泥潭。

刘峰冒着生命危险，顶着密集的敌火力来抢救战友。

刘峰奋力拉出陷入泥潭的战友。

但是已经受伤的刘峰己力不从心。

又来了几位战友，大家合力把战友拉出泥谭。

战友得救了。

刘峰向上级汇报战斗情况。

向上级请求救援。

刘峰和战友们坚守在战场上，守护着战略物资。

他说，就是死也要死在战场上。

夜间 ，一辆军车拉来一些烧焦的尸体和残肢断臂，场面血腥。何小萍见状受到强烈刺激，忍不住呕吐起来。

何小萍在这里遇到了文工团的战友箫穗子。现在的穗子是一名战地记者。

小萍托穗子打听刘峰的消息。

小萍和十六岁小战士的对话听着让人格外心痛。小战士全身大面积烧伤，双目失明。

长期压抑的性格，突如其来的战争创伤，亲眼目睹战土的流血牺牲 ，小萍顶不住了，她精神失常了，住进了精神病院。

对越自卫反击战取得了胜利。文工团到各参战大唱英雄赞歌。

丁丁在唱英雄赞歌。

那年月，指战员们的要求也很简单，那就是，当我牺牲了，只要有心爱的姑娘为自己唱上一曲英雄赞歌，就感到很值!很满足了。

歌声久久在战场上回荡。

刘峰活着从战场上回来了，立了战功，当上了战斗英雄，但是却永远没有了一支胳膊，成了一个残疾人。

他到精神病院看望何小萍。看到何小萍这样，他的心好痛!

文工团到医院慰问演出。

报幕员报出下一个节目是《沂蒙颂》。

文工团表演《沂蒙颂》。

小萍听到这熟悉的曲子，看着台上那熟悉的舞姿舞步，那些己经失去的记忆和情感在慢慢地被唤醒。

文工团的领导在认真看演出。

小萍一个人悄悄地走到了剧场外，一个人跳起了《沂蒙颂》。这用心跳的舞蹈 ，很美!很震憾!

文工团被宣布撤消了，团员们从此各奔东西。

在告别宴会上，号手吹奏了一曲《驼铃》。

大家含泪唱起了这支歌。

看到这里，我想起了我们在精简整编时被撤消时的情景，好像哦，那情景在几十年后重现了。

战友情是一种没有血缘关系的亲情，别看平时闹点小别扭，到真正要分别时，还是千般万般地不舍!

虽然这些文工团员从小就到，在军营里吃过很多苦，流过很多汗，但是，真要让他们离开军营，他们还是千般万般地不愿!

这场告别宴会从傍晚一直开到了第二天清晨。

这是一段很揪心的场面，可惜我没有拍下来。

伤残军人刘峰为了谋生，做起了运输生意。可是他的车却被联防队员扣了，非要让他交1000元罚金。刘峰据理力争，却被联防队员殴打，把假肢打掉在地上。

刘峰的战友郝淑雯看到了这一幕，愤怒地弯腰捡起了刘峰的假肢。

郝淑雯气愤地大声喝道：“你们竟然敢打我们的战斗英雄!不就是几个钱吗，我出!”

看到这里，我心里真难过!现在什么都是金钱至上，崇尚英雄、爱护英雄的风气已荡然无存。

刘峰和何小萍不约而同地来到烈士陵园祭奠烈士。

他们俩谈起了他们的青春往事。

他们俩现在才完成了年轻时的一个心愿，那就是，紧紧地依偎在一起，同甘共苦，一同携手走人生路。

他们俩终于走到了一起!

己经剧终了，观众们还沉浸在对影片的回味中。

我很喜欢这部影片，它把带到了军营，让我回忆起军营里那激情燃烧的战斗岁月。这是一部很精彩成功的军旅青春剧。

但是，如果是像有些媒体吹的那样，把它当作一部战争片，我看有点欠妥。一是因为该影片的战争戏的份量占得不多，二是，该影片的主角是文工团员，它主要还是一部描写文工团员生活的片子。

我还是很期待能看到描写中越边境作战的战争影片，它的主角是在前线冲锋陷阵、浴血奋战的指战员们。

每一个人的生命轨迹都是存在，而且是独一无二的。不久，他参加了越战。在越南战场上，阿甘的部队中了埋伏，一声撤退令下，阿甘记起珍妮的嘱咐："打不过，就跑。"阿甘于是转头就跑。他成了唯一幸免的人。看到这里，观众大概都会发笑。阿甘如果不是跑得快，就不可能后来返回去救出负伤的战友；阿甘如果不回去拯救战友，那么阿甘也就不是阿甘了。

阿甘因战功显赫而受到总统接见。这是导演为我们准备的一幕喜剧，但我们却不会为此而觉得夸张，可笑。有的人常感觉生活负担过重，面前困难重重，因此整天垂头丧气，郁郁不欢。阿甘的信念这样的单纯，目标这样的清晰，即便先天不足，前有穷山恶水，他也以平常心视之，并最终一一跨过，这并不是说愚人之福，保持这种态度和意志的人，信念能减轻他许多关于生命的重负，而使他达到生命之巅。

阿甘一生中只有一种爱支撑人生，那就是母爱；阿甘一生只爱一个女孩珍妮，除此他永远心如止水；他可以为了纪念死去的战友布巴，而干起自己并不熟悉的捕虾业(仅仅是由于布巴的一句话)。在生命的每一个阶段，阿甘的心中只有一个目标在指引着他，他也只为此而踏实地，不懈地，坚定地奋斗，直到目标的完成，新的目标的出现。没有单纯的抉择就不会没有心灵的杂念；而没有心灵杂念的人，大概才能够在人生中举重苦轻。

阿甘的一生中出现了许多奇迹，但这些奇迹没有、也绝不会引导你去羡慕他，你只会欣赏和阿甘一起的那些岁月、生命和历史，体味个中的苦甜，以期"跨越缺陷，完美人生"。

有这样一个人，它就像一把伞，撑起了孩子们的梦想；他就像一股甘泉，流进了孩子们的心田；他就像一缕阳光，温暖了孩子们的世界。他把一生都奉献给了乡村教育事业，他就是张云山。

他让孩子们看上了电影，学到了知识，他教会了孩子们做人、处事，他为学校奉献了他的青春年华、美满家庭，只为了让孩子们有个光明的未来，让学校建设得更好。他的妻子说：在他心里，学校比什么都重要，他的儿子说：爸爸的眼里只有学生，不顾家。这也让我们看到了张老师为学校全心全意付出的无私之心。他为了让毕业班的学生能够升上好初中，就把自己全部的精力放在了学校和学生上，根本不管家里的事。他是多么的执着，多么的大公无私，多么的设身处地为学生着想啊！

妻子和儿子相继离世，给张老师留下了对他们一辈子也说不完，道不尽的无尽的悔恨和哀思。生活和精神上的巨大打击，并没有使他消沉，而是愈战愈勇，最后打败了它们。他坚定的信念、执着追求的勇气、在困境面前绝不低头的魄力令我对他产生了油然而生的敬畏与佩服。

随着时间的流逝，他的脸上有了岁月的痕迹。有人说，“岁月像把刀，刀刀催人老”，可我认为，张老师永远都是那么年轻、那么有活力、那么朝气蓬勃。他的背已经驼了，头发也花白了，皱纹也增多了，没有改变的只剩下了他对教育教学的热情。他用自己微弱的光芒，照亮了孩子们前行的道路；照亮了孩子们平凡的梦想；照亮了孩子们幸福的人生。

没有什么事能够难倒他；没有什么事能够使他挫败；没有什么事能够让他后悔一生。唯有学校和学生，是他守望了一生的幸福与希望。

他是一位平凡而又伟大，淳朴而又执着，无私而又固执的乡村教师！