关于艺术节作文(汇编20篇)

今天上午，我们花了两节课，观赏到井冈山大学为我们表演的舞台戏剧。在舞台上，我们学到的不是课本知识，而是活生生的，让我们铭记在心的革命历史。

两个小时的时间里，我们共同欣赏了一场高雅艺术。大学生们用他们精湛的演技，完美演绎了当年的革命故事，再现了当年毛泽东、朱德等无产阶级革命家带领英勇的红军，在井冈山打江山、反围剿、建政权、打土豪、分田地的峥嵘岁月。

新中国的建立，少不了革命先辈的汗水，少不了志士同仁的心血。

现在的我们生活在这和和美美的大中国，是那么多革命先烈们用鲜血和肉体筑建就的，他们用九十年的青春铸造出新中国诞生与辉煌。

让我们向这些革命先辈们致敬！

作为他们的后人，我们应努力守护好、爱护好革命先辈用鲜血成筑的祖国。虽然我们不能像先辈一样，要用自己的鲜血和生命来报效国家。但我们可以努力学习、奋发图强、学好本领，用另一种方式、另一种汗水来为祖国效力。时代不一样，但报效祖国的红心永不变！

春天，百花盛开，阳光灿烂，一年一度的艺术节到来了，老师为我们精挑细选了比赛节目，这一次我参加了毛笔书法。我兴致勃勃地来到了比赛现场，拿出了工具，再认认真真的写起了美丽的字。

接下来是我们班跳群舞的同学上场，她们穿着美丽的衣服，手上还戴着一个闪闪发光手环，漂亮极了!她们手舞足蹈各显其态，她们的精彩表演赢得了各位老师和同学们的热烈掌声。

这一次的艺术节让我们都展现了自己的才华，我更期待下一次更精彩的节目展现给老师们。

中国的传统文化博大精深、渊源流长，而现在生活中仍然很常见的剪纸，就是我国最为流行的艺术之一。

根据考证，剪纸的历史可以追溯到公元六世纪甚至更早。过去剪纸常用于宗教仪式等。现在剪纸被当成艺术品欣赏，更多的是用于装饰。剪纸也可作为礼品赠送他人。

剪纸的种类有很多，比如：窗花、喜花、礼花、鞋花、剪纸团花、剪纸旗幡、剪纸汉字、剪纸图画……剪纸的作品也更是随处可见。瞧!一抬头，不知哪家窗户上就会贴着“凤凰戏牡丹”、“蝴蝶翩翩飞”……

剪纸不是用机器而是用手工做成的，常用的方法有两种：剪子剪和刀刻。北方剪纸淳朴浑厚，豪迈粗纺，线条也简练概括。南方剪纸注重写实，工艺精巧，玲珑剔透，镂金彩绘，工艺性较强。

至今我还清楚的记得几年前跟美术老师第一次学剪蝴蝶的情景，首先，在老师的指导下，我们叠好纸再画上细长的触角，宽大的翅膀，翅膀上有月牙形的花纹，末端再添一些锯齿状花纹……接着，用左手按紧纸，右手拿小刀使劲刻。一会儿，纸越来越毛，我想：是不是刀片秃了呢?一检查，没什么呀!又想：可能是纸太厚了……正当我一筹莫展时，无意间把纸亦一翻，发现反面已有不少刻痕，我像发现了新大陆，兴奋得在反面沿着刻痕一刀一刀地刻起来。不用说，一会儿，四只小巧玲珑、栩栩如生的蝴蝶横空出世了，催然神伤的花纹粗糙些，但老师夸我有个性。

从那时起，我就喜欢上了剪纸，直到今天，兴趣不减。同时，我更相信，剪纸带给人们的乐趣远不止此，不然，为什么它会在我们的生活中如此常见呢?

[关于剪纸艺术作文

今天，我们学校举行了第五届六一艺术节。我们学校请来了好多来宾，有老师，有家长。

表演节目了。首先，我们看到的是一年级同学带红领巾，我陶醉在一年级同学敬礼时那情景。想到我带红领巾时是多么光荣啊！这时我看着舞台直发呆，直到一年级同学带完红领巾，轮到一年级同学代表讲话时，我才缓过神来。再一看，讲话的竟然是我的好朋友张蒙含。她讲话流利极了，声音可响亮了。时间过得太快了！一转眼，就轮到我们表演了。我们表演的是话剧《茶馆》。表演之前，没有多少人知道我们排练有多辛苦。我本来要演茶客甲，后来又被五年级的一个大姐姐抢去了，我只能当不说话的茶客了。

再后来，我又当了康顺子。不但我们的角色变来变去，还被老师斥责了好几顿呢！话剧老师比我以前最怕的张老师还严厉的多。每天中午都去排练，我们练了大约一个月。我们表演了，老师让我们能搬桌子的搬桌子，能搬椅子的搬椅子。茶馆摆好了，我们开始演了。我的心怦怦直跳。该我上台了，我的心更是紧张了。我的角色是要晕倒的，我就表演晕倒。演完了，同学们都问我为什么要死？我说：“因为角色需要晕倒。”可是他们反复问，气得我都恨不得要跳起来了。要不是老师在，我早就跟他们争论起来了。

手握一枝尖尖的铅笔，在雪白的画纸上画出属于我自己的图画，是我最喜欢的感觉。

——题记

在踏上艺术这条道路上，我高兴过，伤心过，绝望过，却从来没有想要放弃过。我是个生来就对艺术感兴趣的人，从小就喜欢写毛笔字、弹琴，可我最喜爱的却是绘画。在那些伟大的画家作品中，我看到过希望、自由、执着、快乐……那些都是令人难以忘怀的情感。而我，也只是希望能把一张简单而又精致的画作完成好。

素描已经陪伴我两年多了，虽然相识时间不长，可我们却结下了难以割舍的特殊情谊。我清楚地记得：刚开始接触它的时候，连笔怎么拿都不知道；当我第一次在画纸上小心翼翼地勾勒出第一条弧线时，心里有种说不上来的喜悦感。渐渐地我对它产生了更加浓厚的兴趣，绘画也成了我唯一的消遣。每当完成当天的作业后，我就认真、着迷地进行绘画，于是，学校的美术室和我班教室的墙上都贴满了我的作品，这让我幸福、自豪地陶醉在艺术殿堂中。

可是，我隐隐地知道，我是难以轻松地踏上绘画这条道路的。果然不出所料，当我把自己的理想（学习绘画，考取和平阳明中学美术特长班，将来当一个画家）告诉父母时，他们的第一反应是：“你最好不要浪费那么多时间在这上面，告诉你，没前途！”父母的强烈反对，使我陷入了深深的迷惘和痛苦中，我该如何是好？他们认为绘画不仅影响学习，而且浪费时间、精力和金钱，甚至认为绘画这个行业对于我们农村孩子来说是没有前途的。他们只是希望我好好学习，考上一所好的大学，然后找一份稳定、收入高的工作……我静静地流下了眼泪，并没有跟他们声嘶力竭的地吼叫，因为我知道那一切都是徒劳。

可是，我的人生不能就这样由父母安排，我的人生我要自己作主！虽然父母一致反对，但是在老师和同学的鼓励下，我仍然坚持自己的爱好，每天仍坚持在学习之余画一幅画。电视剧《士兵突击》中许三多曾说过：“不抛弃，不放弃！”是的，我也要“不抛弃，不放弃！”继续坚持行走在艺术长廊里。我想说，人生在世，怎能没有热爱、没有追求呢？即使没有成功，那又何妨！

也许，要感谢父母当初的反对，让我在艺术的长廊里走得更加坚定、更加长远。我会自信地对自己说：“不要奢求奋斗的目标有多大，只要付出热情与汗水，不让自己的青春说后悔！”

短暂的闲暇中，我常拿起画笔，不经意地在画纸上画出一只小鸟，它仿佛就是小小的那个我，在梦中为自己的理想执着地飞翔……

在我6岁的时候，便向郭老师学习钢琴了。

刚开始学习弹钢琴的时候，我心里是很害怕的，每节课都是哭哭啼啼走进教师。上课的时候，老师每教一个动作，我都畏畏缩缩的，恐怕老师说我。慢慢地我的胆子变得大了些，感觉不怎么害怕了，也喜欢上了弹钢琴。

记得有一次，练习得非常久。我感觉很累很累，就对妈妈说：“妈妈，我不想学钢琴了，我好累。”妈妈看着我，对我说：“宝贝，做事情一定要坚持，努力付出总会有收获的。”听了妈妈话，我只能硬着头皮坚持下去。

慢慢的我终于体会到弹钢琴的乐趣了，这时郭老师鼓励我去考级。经过刻苦的训练，终于到了考级的那天。进入考场时，我的大脑当时一片空白，感觉自己什么都不记得了，这时候又发现自己没有带书来，心想：这可怎么办啊？突然，听到有人叫我上场了。我小心翼翼地走进去，坐在凳子上。当我的双手放到钢琴上的时候，灵感突然就来了，我的心也不紧张了，就这样考级曲弹完了。走出考场时，心想：要是考不过，老师不会说我吧？不一会儿，老师走了过来，面带微笑地看着我说：“恭喜你，通过了。”我开心极了，好像喝了蜜似的。我骄傲极了，妈妈看着欣慰地笑了。

我体会到弹钢琴的乐趣，也收获了成功的喜悦，未来我将会更加努力，因为我相信努力付出总会有收获的！

同学们，你们知道什么是剪纸吗？剪纸可是我国的艺术瑰宝之一呢！它具有很多年的历史了。一张普普通通的彩纸，一把普普通通的剪刀，竟可以创造出那一张张惟妙惟肖的艺术品，真使人叹为观止。看着那一张张令人眼花缭乱的剪纸，我的思维不由不得飞向幻想的王国

从前在蒙古草原上有个叫知识的小姑娘，她天资聪?，又活泼可爱。而且她还有着无穷无尽的智慧。并在当地成为了一位有名的小老师呢！她经常帮助一些穷苦的`人们。在整个村里人的心中，她就是上帝派来的天使。可是天使总是会招惹恶魔的。

这不，住在蓝精洞的小妖得知在村子里有位美若天仙而又聪明伶俐的人非常受村里人的爱戴。哇！她可受不了。嫉妒和仇恨之火在她的心中愈烧愈烈，她准备在一个寂静的夜晚将知识抓来。

就在这天晚上，知识回到家中，在花儿的簇拥下在书桌上看书。正当知识看得入神时，门突然被小妖踢开了，她抓起知识就走。还没等知识反应过来，她已被小妖五花大绑了。小妖把知识带回蓝精洞，想尽一切办法来折腾知识。小妖发誓一定要知识痛不欲身，让她求生不得，求死不能。知识在残酷的折磨下最终因体力不支而死亡，蓝精洞里传来了一阵阵阴森可怕地笑声。上帝知道这件事后，立即把小妖抓回天上让她得到应有的惩罚。

为了纪念知识，上帝把知识的智慧散发在人群之中，智慧在每个人心中生根发芽。

艺术，这个奇特的字眼，就是它，给了我欢乐与幸福！它，改变了我小小的人生。

电子琴，是我的爱好，它占用了我的双休日的四分之一的时间，有人会想：占用了那么多时间，你不烦他吗？说实话，我真的没有想到要放弃它！

要是说起学电子琴的来历，那还得从入学前说起：

你是在我入学前的某一天，妈妈带我去琴班。看到那些学生们，手在秦上跳来跳去。看看拿手，简直是一种享受。可能当时争强好胜，便下定决心要学琴。第二天，我便去了琴班。

去了琴班，先是练：哆、来、咪、发、唆、啦、西这七个基本音，一天一练，终于可以弹第一册啦。这种书一共三册，其中第三册极为复杂，但是都是名曲。

我看那些同学,都弹二至三册,心里很不自在.我就很认真地弹,过了一年,弹到了考级书.又弹了二册书.终于,可以考级了.我考完级,并没有放弃。

当时我弹到一首叫春天的曲子时,就感受到了春天般的温暖,春天一样的幸福。

我弹着弹着,好象也看到了我面对春天:小草正从泥土中钻出来.弹到三连音的地方好象小雨一丝一丝地下来.倚音的地方,好象小鸟欢唱.结尾和着小鸟的欢唱,使人感到无限的美好。

这首曲子,不但感动了我,也坚定了我的信心.我对音乐产生了不可分开的感情.我被它感染了,以致它成为我生活的一部分。

它,突破了手的艺术,突破了我人生小小的路。

艺术的精神是什么？是乐？是游？

我国古代最初是以音乐为中心教育，慢慢的就变成礼到后来的法律条文规定了。其实我在想，大同社会是不是就是最初的乐高于礼的状况呢？应该是吧，在我眼里，这只是一种美好的心愿。乐高于礼？可能吗？完全不可能？社会是不可能倒着发展的。社会永远是前进的，就算你是退，也只是你个体的退。实际上以人性来说，是一种进步。但是群体意义的用“乐”去陶冶，是不现实的。我觉得社会发展到巅峰状态，肯定是要毁灭的。不管说是天灾还是****，我倒觉得****的可能性还大点。

李复观讲到孔子对乐的追求，举孔子学鼓琴师襄子的例子——十日不进师襄子曰：“可以益矣。”孔子曰：“丘已习其曲矣，未得其数也。”有间，曰：“已习其数，可以益矣。”孔子曰：“丘未得其志也。”有间，曰：“已习其志，可以益矣。”孔子曰：“丘未得其为人也。”人格与磬声为一体，这样的大智慧才令人折服。

讲庄子的第二章，我不得不说，真的很难懂。徐复观先生认为，庄子精神上的自由，以一个“游”字可以加以象征。即艺术上的东西，来源于游戏。因为在艺术上所得到的快感，是不以任何利益为目的的。事实上，我对此有一些的怀疑。许多时候，对于艺术的创作，都是创作者对于自身某种情感的一种宣泄。宣泄自己的情感获得一种快乐难道不是一种利益吗？那么艺术的精神究竟是什么呢？恐怕谁也无法将它准确定义。那么究竟又为什么要来定义？道可道，非常道，名可名，非常名……老子说的好，顺其事物自然的发展就好了。无即是有。研究过去研究过来，于我而言，也只不过是找到了数学上的一根渐近线。

另外，我觉得对于不是学画画的人来说，徐复观先生对于那些画的整理、讨论与考证，真的很让人佩服和赞叹。不仅为他的作品——这本书，也为他的这种精神。真的很好，或许这就是卫夫人所说的“善写者不鉴，善鉴者不写”吧。

作者：范玉瑶

今天下午有一项既隆重又有趣的活动，那就是风筝艺术节。

进了操场，一首首歌曲在我耳边响着，操场上非常热闹。我们坐在看台上，等都到齐了，校长隆重的宣布风筝艺术节开幕。

第一场比赛的是四年级，也就是我们这个年级。助飞手拿着风筝的两边，放飞手站在指定地点，一声哨响，助飞手把风筝往天上扔了，同时放飞手也跑起来，风筝纷纷升上了天。紧张而激动的时刻到了。所有人几乎都在喊着“加油，加油！”。各式各样、五彩缤纷的风筝在空中忽高忽低，忽远忽近。比如小狐狸、红鱼、毛毛虫、大嘴猴、KT猫……

有一个红鱼风筝是在是太顽皮了。看，才放了一会会儿，它就落下了，再放在落下，把放飞手和助飞手急的蹦蹦跳呢！起码在空中带一分钟也行啊，可他就是不在空中待着。但有一个KT猫风筝很听话。它飞得老高老高的，而且也很直，让放飞手和助飞手脸上都出了甜甜的笑容。

今天真高兴。

太阳射出耀眼而温暖的阳光，炎热的天气让我们汗流浃背。“啊！啊！啊啊！百灵鸟……”在学校宽阔的操场上响起了悦耳动听的歌声。哦！原来是一年一度的“流动少年宫，科技大篷车”跨进了我们的校园。

在操场上，人山人海，几乎挤得没有留一点儿缝隙。舞台上两位舞蹈老师优雅地跳起了新疆舞，红裙在微风中妖娆地摆动着，还以为是仙女下凡呢；吹小号的胖叔叔，又幽默又呆萌，带着全场同学们随着小号的伴奏跳起了《小苹果》；跳拉丁舞的两位老师，热情洋溢地舞动着；拉二胡的老师完全沉浸在美妙的音乐里，陶醉得随着音乐摇头晃脑；乔老师的“喷火龙”和“大象牙膏”的科学实验，更是让全场惊叫声不断，掌声不断……

“哇！快看！快看，飞—飞—飞机！”旁边同学激动得说话都不顺溜了。我顺着她手指的方向一眼望去，果不其然，只见蔚蓝的天空中自由自在地飞翔着三个飞机航模：飞机一号、飞机二号和飞机三号。它们如雄鹰展翅，翱翔在无边无际的天空中，触摸着柔软的白云，和一群小鸟欢快地追逐着。瞧！飞机一号向我们展示它的绝技了，来了个三百六十度旋转竖着冲向云霄，让全场的人都赞叹不已，纷纷为它点赞。飞机二号也随之起飞在空中翻滚着，“嗡嗡嗡”“嗡嗡嗡”似乎在向我们炫耀：同学们！怎么样，我也不赖吧。飞机三号也不甘示弱，为了吸引我们的眼球，时而低空平行，时而高空冲刺……拍摄无人机出场了，它的四个螺旋桨，像雄鹰煽动翅膀卷起风暴。飞机像一条条金龙盘旋在空中，给我们带来了视觉上的享受。

接下来我们进行了科学浏览，制作了刷刷车。时间也在我们的动手制作中悄悄溜过。4月11日，是开心的一天，是难忘的一天。学校让我们又一次享受了视觉与听觉上的盛宴，科学与艺术的完美结合使我们茅塞顿开，大开眼界，彰显了科学与艺术的力量。让我们懂得了珍惜当下美好的学习机会，努力学习，为自己的梦想而努力。

在21世纪，人们的生活水平都提高了，希望培养孩子艺术天分的家长越来越多了。在假期里，家长们常常会给孩子们报许多兴趣班，让孩子们考级，认为级数越高、证书越多，才能出人头地，但孩子们快乐吗?艺术，只有热衷于它的人才能得到它。

就拿我来说好了，我倒也有挺多证书的，什么钢琴5级，书法4级，小提琴4级，电子琴3级……我都有，但是我却一点都不开心，因为这么多里面，我只喜欢钢琴和小提琴，其他的都是被逼的，尤其是书法。

记得，当时，为了让父母给我报钢琴，天天在那里哭，最终，父母才无奈报了钢琴的。三年级时，我们渐渐接触钢笔，我第一次写的钢笔字，老师便觉得我很有潜力，让我父母考虑学书法，将来必成大器。我父母听了，自然很开心地在暑假报了培训班。我一点都不喜欢书法，因为不喜欢，所以经常挑剔学书法的麻烦。什么需要站着腿酸，墨水一不小心就会弄上衣服等等，我全用过，可父母依旧那句话——有修养的女孩子的标准就是：琴棋书画样精通。因此，父母连乒乓都不让我练了，说什么女孩子打乒乓，传出去别人会笑话，而且也没出息。最终，我答应他们练好书法，他们这才同意继续练乒乓的。熬呀熬，终于熬到了个3级，眼看就要4级了，父母更是每天逼着我练习，其它都不准接触。唉，苦恼啊!

不仅仅我，我身边的很多好友也是如此，例如卓一佳。

她也是如此，目前钢琴4级，但她却一直不喜欢弹钢琴。卓一佳最喜欢的项目是拉丁舞。但是自从她的另一个好朋友蔡静琪决定学钢琴时，她父母决定让她学钢琴，说再不学，就什么都不会了。卓一佳还想顶嘴说还会拉丁舞时，她母亲便跟她说，就会个拉丁舞有什么用，要多才多艺!被逼无奈，她学了钢琴。又是一个可怜的孩子啊!

证书能代表什么，这些证书埋葬了多少孩子们的快乐童年。执迷不悟的家长，却从不管孩子们的心情。“证书”和“艺术”，到底哪个最重要?

其实，我们不是不喜欢艺术，而是想学自己喜欢的艺术，希望父母们能给我们选择的自由。

[学艺术的烦恼事作文

“铃铃铃”，“铃铃铃”。第四节课的下课铃响了。全班同学都像打了鸡血似的冲到外面拿饭。同学们为何如此着急?因为今天我们班要代表初二年级去朝阳剧场参加学校新年汇演。我们的准备时间十分紧张，吃饭、化妆一共只有40分钟的时间。所有的同学都在紧锣密鼓地准备着。我几乎以比平时快一倍的速度来吃饭，吃完饭放下饭盒就连忙投入到紧张而又井井有条的准备工作中。

我的工作是扑粉底。与此同时，有另外6个女生负责打腮红、涂眼影、划眼线、刷睫毛、涂唇彩。我们7个人就像一条流水线上的7道工序，全班同学走过这条流水线后都仿佛完成了脱胎换骨般的生产流程，个个光彩照人。40分钟下来，我们这一整条流水线都没闲着，只要中间一个人歇息一分钟，就会导致整条流水线的停工。

我们参演的班级马上就要出发去剧场了。因为学校离剧场比较近，我们步行前往。刚出校门，我们就引来了不少路人惊奇的目光。我们就这样在路人们的高回头率的注视下，到达了剧场。

到了剧场，全体同学又以最快的速度补妆、换装、走台。还没等我们缓过神来，正式的演出就已经开始了。前几个班的表演我都没有心情看，脑子里全都是上场应该注意的地方。指挥和伴奏也在一遍一遍地重复着手势和背谱。同学们都处在上台前最紧张的时候，后场鸦雀无声，没有人说话。

终于，该我们班上场了。两位主持人在台上为我们班报幕。我站在后台，可以明显感到我的小心脏在怦怦直跳。主持人下台，我们迅速地走上台，摆好造型，展示着我们闪亮的青春年华。我和另外两个同学坐在台阶上，摆成看着谱子吹口琴的造型。白色的灯光打在每个人脸上，所有人都看上去神采奕奕。女生头上带的头饰在灯光的照耀下闪闪发亮。男生在红领结和白衬衫的衬托下显得格外英俊。台上传来一阵悠扬的吉他声，我们慢慢地把目光从自己的动作中转向弹吉他的同学，大家仿佛都被带进了歌曲的意境中。吉他声停止，钢琴声随即响起，我们开始了正式的演唱。

在那饱满而又圆润的歌声里，我可以明显地听出男高坚定不移和男低深沉厚重的声音与女高高昂有力和女低悠扬动听的旋律的融合。当低声部唱主旋律时，高声部在上方做好衬声。当高声部转入主旋律时，低声部随声附和，做出回音的效果。也许，这就是合唱的意义所在吧。它意味着所有的声部相互合作，交流，也只有这样，才能唱出动听的歌曲。

有了合作的艺术才是完美的艺术。当然，合作不仅仅是台上唱歌的那几分钟，台下的“化妆流水线”、造型的设计、头饰和领结的选择都是老师和同学们合作的结果。其实，合作也是一种艺术，是需要联系的。只有学会了合作，方可在社会上立足。在学校时和同学们合作，走上社会就更是如此。有了合作，方能产生完美的艺术;拥有合作，方能立足。

[合作的艺术作文

顾方芳

今天天气格外晴朗，小鸟站在大树上唱着美妙的乐曲。我们早早地化好了妆，来到报告厅准备艺术节的表演。

快要到我们班表演了，我的胸膛里好像有几十只兔子在活蹦乱跳。一张嘴，好似心就会一下子蹦出去。上台了，音乐缓缓流入了我的耳朵，我伸出了我的左手，伴随音乐一起舞动。这时，我不禁回想起我们之前排练时的情景。我们晚上一到练舞的地方，就开始了魔鬼般的训练，一遍又一遍，不断重复，不断调整。每次练到一半的时候，我就已经汗流浃背、气喘吁吁了。一口气能喝两瓶水，如鲸吸百川，似牛饮池水。即使之前排练很辛苦，但我们大家觉得很值得。舞台上星星点缀着我们，音乐环绕着我们。我们互相配合，用眼神交流，默契十足，不知不觉就已经接近了尾声。灯光下五角星升起，我们的梦想好似被放飞了。表演结束了，台下的观众爆发出了一阵久久不息、电闪雷鸣般的掌声。

难忘的艺术节、难忘的表演。只要心怀梦想，奋勇攀登，就会插上梦想的翅膀。

文学是以语言为工具来表现社会生活的，粗粗看来，它似乎不如线条、色彩、音响、造型等等手段那么生动、有力。但是，它的优点，也正在于它的表达条件的简朴。语言，犹如空气和水，无所不在，一当它掌握在巨匠手中，便生出无限的魔力。画一幅万人交战的场面，需要大幅的纸和多量的油彩，而当具体描绘时，则要有千钧的笔力；至于用色彩表现抽象的思维、声音，更是使一般匠人无能为力。在语言艺术领域中，情况则有了不同，尺幅之中可以囊括天下，寸毫之端可以尽洒风情。

社会生活，要求文学去反映它，而这要求似乎是无限的。文学反映社会生活，总是达不到极限，而只能逐步提高这种反映的深度、广度、厚度。

那么，社会生活对文学提出怎样的要求呢？概括说来，就是：对人物刻划的生动、丰满，对人物关系（故事情节）叙述的完整、多变，对人物活动的背景环境描写的细微、广泛，对人物行为的评论的深刻、灵活。

应该看到，在实现上述要求时，小说这一样式，较之诗歌、散文、剧本，有着独特的优越性。也可以说，满足上述要求，恰恰是小说之所长。下面，让我们对此做较为详细的研讨。

（一）小说可以生动、丰满地刻划人物。

“文学是人学”，各种文学作品，都以写人为中心。在人物刻划上，小说的艺术手段是多种多样的。特别应该指出的是：小说在刻划人物形象时，几乎不受什么限制。

这里，我们不妨拿小说与其它文学样式比较一下。诗歌中写人物的叙事诗，在进行人物刻划时，为适应这种凝炼的艺术形式，恐怕很难尽兴；再说，既使找到了那有力的动作、话语，也要屈从于那容量有限的诗行。剧本是供表演用的，它的主人公们，只能靠形诸于外的动作、语言去感染观众；尽管剧作家们创造了例如“独白”之类的揭示人物内心的方式，但要达到探微入细、淋漓尽至，怕也有不小的困难。

小说在这方面是得天独厚的。它可以不受时间、空间限制，或明或暗、或虚或实、或表或里、或分或合地去完成人物刻划。详细地介绍小说刻划人物的方法，不是本文的任务，这里仅就这种刻划的独异性谈谈几点看法。

小说刻划人物，能够做到集中与分散结合。在小说中，一个人物出场了，作者将对他的言淡举止、遭遇命运负责。如果他是一个主要人物，我们则看到作者在他身上浸注的心血。从集中写的角度，有出场后的大段概括介绍，有特定行为的着力描写。而从分散的角度看，

则随时随地都可写他，交代故事时可以点到他，写别的人物时可以想到他；就是在集中的概括介绍中，又何尝不是把很长时间分散的材料集拢到一起的呢。以鲁迅小说《孔乙己》为例，孔乙已出场共两次，是集中写他，这一点在剧本中可以做到；关于他身世的介绍，“有

一回”教“我”认字的描写、“有几回”给孩子们分茴香豆的交代，都是分散写的，时间很不确切，这在剧本中就难办到。

身世，遭遇、性格的概括介绍，是小说刻划人物的独特手段。它可以概括较长时间内人物的行为表现，将分散的（也是在别的样式中无法或很难表现的）材料集中表现出来。类似《阿Q正传》前几章的描写，只能在小说里出现。

小说刻划人物，也可以做到直接与间接结合。人物出场，可以写入物；人物不出场，也可以写入物。间接写入物，可以在叙述故事中捎带提到，也可以在次要人物的议论中得到反映，还可以在两个人物之间相互映衬。同是在

孔乙己身世的交代，“有一天”关于孔乙己被打折了腿的议论，结尾关于孔乙己“大约”“的确’’死了的推测，都是间接写的。这种间接描写，虽然在剧本、叙事诗、散文中也可看到，但都不及在小说中这样自由。

小说刻划人物，还可以做到写形和写神结合。读者阅读作品，为其中的人物命运所吸引，不单要了解他的言淡举止，更重要的是要窥探他的思想灵魂。人物的内心世界，是人物行为的根据；人物形象的深刻、丰满，也源出于此。在文艺发展的进程中，人们不断对此提

出更高的要求，迫使各种祥式不能不在这方面有所研讨。正是在这一点上，小说显示了它在表达上的巨大能量，小说的笔锋，可以深入到人物心灵深处，探奥搜微，似乎一切禁区死角都不存在；小说的笔力，可以梳理纷乱散漫的思绪，条分缕析，似乎一切繁难庞杂都要就范。

在鲁迅的小说中，较多的是采用结合人物行为举止透示心理的方法。仿佛是随意边一笔，竟然使读者得以窥见人物的隐秘，实在令人赞叹。在《祝福》中，几乎没有正面、直接去写祥林嫂的心理活动，然而人们从她那“瞪着”、“间或一轮”、“钉着我、“顺着”、“没有神采”、“旋转眼光”、“围着大黑圈”、“瞪着”、“窈陷下去”的眼睛和眼神中，不是可以看到她的灵魂吗？《阿Q正传》中的阿Q，对“革命”有着他自己的认识与幻想，文中第七章土谷祠的那段心理描写，实在是淋漓尽至。这些，与上述的写法不同，它得力于集中的状写与剖析。

小说的上述心理描写，在其它样式中则是较为困难的。在剧本中，一切都靠“演”出来，不是动作、言语透示，便是做作的自白 ,同时，揭示人物心理又要受到时问、空间的限制，具体些说它只能表现特定时间、地点的人物内心世界，无法像小说那样浮想联翩、思接千载。在散文中，这种以描述生活片断为主要内容的样式，怕也授难在状写人物心理时做刭尽兴，它只好采取以少胜多的写意笔法。这样，在韵味上有所得，而在细微处却有所失。就连电影文学这种新兴的能量颇大的样式，虽然有“主观镜头”、“幻想镜头”、“闪光镜头”、“回忆镜头”等等专门表现人物内心世界的独特手段，但“诉诸视觉”“瞬息即逝”这些大框子却把它套住了。有才能的电影作家，面对托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼*罗兰等人笔下的几页乃至几十页的心理剖析，恐怕也要无能为力吧？

“意识流”手法，把小说揭示人物心灵的功能，发展到了登峰造极的地步；在某些方面，竟然将事物推向它的反面。鉴于小说在心理描写上的独特功能，“意识流”派的作家们，以人的意识、思维活动为描写对象，运用诸如内心独白、幻觉、自由联思、客观心理描写、心理剖析等等手法，以独特的途径反映社会生活。应该看到，从艺术的角度看，意识流手法的出现，是小说形式发展的必然结果。长于心理描写的小说，为什么不在心理描写上大显身手呢？然而，物极必反，任何事物的无限制的伸张，一定要走向它的反面。意识流派作家们，沉迷于小说心理描写的艺术快感，竟然忘记了小说本身。什么是小说？尽管目前还没有一个权威的定义，但从人物、情节、环境三方面去限定这一祥式，总不至于遭到反对。小说是在相应的环境描写基础上，通过一定的故事情节，塑造具有典型性的多种多样的人物形象，用以广泛地深入地反映社会生活的一种文学样式。小说要写人，写心理是写人物的内容的一部分；小说要通过故事写人（这是做为阅读文学的一个先决条件），一旦有什么东西排斥了故事情节，则势必影响艺术效果。意识流派的小说家，用心理描写冲击了一切，也就冲击了小说

本身。心理描写只是小说诸多手法之一，尽管它是有力的手法，但也不能恶性膨胀去代替一切。这正如一个人的双手，人们都希望它壮实有力，但如果它大过了身体，则要造成灾难。

我们欣喜地看到，意识流手法，在我国当代小说中得到了应用。中国作家们，对这种手法加以批判吸收，取其长，弃其短，增强了自己作品的表现力。例如，王蒙的《春之声》、《布礼》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》，宗璞的《我是谁》等等，都因此种手法而使作品

生色添采。

意识流手法，还不只限于心理描写，它还影响到结构等方面，这里不多谈了。

（二）小说对人物关系（故事情节）的叙述，可以做到完整、多变。

敷演故事，本是小说形成后即着力注意的艺术焦点，所以既使是当它转向偏重刻划人物时，也不能不在这方面积累下大量的经验。何况，小说不管是讲说还是阅读，总是要靠故事情节来吸引听众和读者的。

叙述故事的技巧，历经各代积累，到了当代小说中，有了惊人的发展。本来，人世间的各种人物关系，错综复杂、千头万绪；为了在表现它时与之相适应，逼得小说艺术不能不如影逐形。故事的表述，应该巧妙地做到“事因人生，人以事显”；同时，它本身又该首尾相

贯、摇曳多姿。小说在写人时很少禁区，在叙事时同样无甚障碍。这种叙事表现上的独特优越性，明显地表现在如下几个方面。

小说表现故事，具有极强的适应性。现实生活是丰富多采、错综复杂的，世间的事件千头万绪、繁缛纷纭。从时间的因素看，有些事件绵延数年，源远流长；从空间的因素看，有些事件牵涉几地，场景广阔。俗称“一口难说两家事”，该是文艺家对此难阻发出的慨叹。

小说在这方面，有着自己独占的方便。一椿上下几十年、左右数万里发生的大事件，用剧本表现它，要用许多场次，而场次过多过碎又势必为表演带来困难。诗歌虽可以借助于它独有的跳动式的节奏，在表现时间、空间时一试身手，但总是要给人以凌乱、破碎之感。小说则不然，它可以上溯下延，虽概括漫长的岁月，仍能保持其连贯；它可以左勾右联，虽漫写众多场景，仍能保持其完整。在一个特定的时刻里，可否回忆往事，可否畅想未来，对不同时态中的事件可否交叉进行叙写，其它样式对此望而却步，小说却可以挺身而出。几个相互关联的事件，平行发展又互相制约，进而纠缠绕缭，小说可以对其有条有理地加以叙写，这又为其它样式所不及。能用二、三千字的篇幅写一个人的一生吗？叶圣陶在《一生》中做到了；能够用一只笔写出互相勾联牵涉的大大小小的事件吗？茅盾在《子夜》中完成了。

小说表现故事，具有特殊的灵活性。事件的发生发展，总是依自然顺序进行的。事件发展的自然顺序，显示了事件的内在逻辑，是表述它时不可动摇的主干。然而，总是按部就班地叙写，未免使人感到平板。艺术是用有限的内容去反映那无限的世界，以少胜多是应该遵

循的总的法则。在诸多事件中，难道没有主次吗？一个事件中的各个环节，岂能轻重均等？重要的结局，应该使读者先睹为快；虽属必要但易使人生厌的交代，最好是分散进行。小说叙述故事，可以使其中的情节串动、跳跃、顿宕、隐藏；正是在这诸多技巧中，使故事的表

述生辉。在鲁迅的《祝福》中，祥林嫂的死，由于作者把它倒置在故事的开头，该是多么撼人心弦。在《药》这篇作品中，从第三节到第四节，一下子就跳过了几年，又是何等地筒劲明快。

短篇小说，把上述的灵活性发展到了极点。为什么在生活中撷取一、二场景，竟然上下勾联、左右牵涉地写出在漫长时间、广阔空间发生的人与事，恐怕得力于对小说这种特点的运用。

小说表现故事，具有极大的孕含力。小说以故事为经，以人物活动、场景描绘为纬，交织成一部部生活的书。在小说中，故事的进展恰似流动的河水，载着人物们向前行进。这股河水的容量是巨大的，简直可以负载一切。有才能的小说家，总是那么吝啬，他们不肯轻易地推进情节，这使一般看热闹的外行颇惑失望。随着情节之水的流动，人物做尽了自己的戏，环境也得到了足够的渲染，就连作者的议论阐发也达到了尽兴。在冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》一书中，整整的第一部，花费了十多万字，主人公仍然象开篇那样躺在床上。这在剧本中，怕是不能令人容忍的吧？在托尔斯泰的《战争与和平》中，有整章的议论文字，穿插在故事发展之中，恐怕人们对此也不敢轻易否定。说讲文学，似乎从此点得到启发。一部武松的故事，可以说上几个月；“血溅鸳鸯楼”这在电影、戏剧中只能打上几分钟的事件，说书时竟要费上几天。

中国小说，具有说故事的传统，也积累了大量的经验。外国小说，由于它的发展建立在阅读基础之上，偏重静态的剖析。前者，生动活泼、引入入胜，但不免失之单薄，特别是不利于人物刻划与评论抒发。后者，条分缕析、鞭辟入里，但不免失之沉闷，对习惯看故事的中国读者，不利于普及传播。鲁迅是把这两者结合起来的第一人，他在中国小说的传统技巧基础上，吸收外国小说技巧的宝贵经验，铸造了一种全新的小说技巧。鲁迅的小说，注重在故事的演进中，通过人物自身言谈举止刻划人物，但在关键处所，也不排斥对人物的深入剖析。令人感到婉惜的是，他忙于战斗，转而运用杂文武器，茌小说创作上只是开了个头，就那样戛然而止了。

（三）小说对人物活动背景的描写，可以做到细微、具体。

人物总是生活在一定的背景环境之中的，脱离特定历史条件、政治形势、自然氛围的人物是没有生命的。问题还不限于此，文学作品的背景环境的渲染，还有另外的作用，那就是显示社会生活的时代的、阶级的、地域的、民族的气息。人们会惊异地发现，文学作品中那随意点染的一件器物、一个细节、一片场景、一种气氛，也许与故事演进、人物刻划并无多大直接关系，但却可以从它们身上看到一个特定的时代。这种点染，增强了作品的厚度与深度。后世的历史学家、经济学家、民俗学家、宗教学家、地理学家，乃至推进历史前进的政治领袖人物，都可以从托尔斯泰、契诃夫、巴尔扎克、左拉、狄更斯、马克。吐温、曹雪芹、鲁迅等等巨匠的著作中，去吸取营养。一一这些，都是小说家，说小说在这方面具有独特的功能，恐怕不是偏颇之词吧！

小说勾勒环境、点染气氛，有很大的随意性。这里没有丝毫的贬意，“随意”者，随处可行也。在小说中，可以专门介绍形势、描写景物；也可以在人物活动中，就目之所及捎带写出；还可以随着人物心情变化，使景物形态也随之变化。鲁迅的《一件小事》，几处写到

了“风”：人冒着风，风伴着人；事因风起，入以风显。《白光》中，又几处用到了“月”。月伴着人，月衬出心。一一这里的“风”与“月”，是随手点染的，既省力，又讨好，可以说是“召之即来，挥之即去”。这与剧本就大不相同了：剧本中的每一场，景物固定，既不许中途变换，又很难随时添加。

小说勾勒环境、点染气氛，又能做到有深度。一定的场景、气氛、细节、器物，总是有它历史的来龙去脉，有它现实的底蕴根源。如果能从生活中挖掘、选择具有深厚内容的细枝末节，往往起到超乎寻常的作用。这仿佛从肉猪身上割下的一块肉，它联系着周身的血脉与

神经。鲁迅在《孔乙己》中描述了鲁镇酒店的格局，它不单为主人公提供了一个活动的场所，也为我们勾勒了一个旧社会各阶级依照严格界限交往应酬的画面。老舍笔下的北京城，那漫天的黄沙，那酷热的夏日，那皇族的养鱼玩鸟，那军阀的聚宴堂会，那说书的、卖艺的、保镖的、讨饭的、拉车的、算卦的等等三教九流的生活细节的描绘，为我们提供了20世纪初半封建半殖民地中国的完整图景。

（四）小说对人物进行评论抒发，能够做到灵活、深刻。

写任何作品，都是为了表露作者的思想。作者把自己对生活的评价、主张，通过作品中人物表现出来。这种政治倾向，当然主要靠作品的情节与人物“自然地流露出来”；但是，也不排斥必要的评论与抒发。如果在关键症结之处，结合具体描绘，或画龙点睛，或条分缕析，在形象感染的基础上，动之以情，晓之以理，则会大大地提高艺术效果。我们拿小说与剧本比较，就会发现：在小说中作者可以随时随地出场，而在剧本中作者通常却只能退居后台。小说的作者，不单在叙事写人时，把自己的喜怒爱憎，浸注其中，而且，可以象一个万能评沦家随时表态：对事件，他可以予先提示，也可以事后阐发；对人物的言谈举止，他可以赞恶褒贬；对一些细枝末节，他可以充分挖掘它的内在意义；对不同时、地的事物，他可以联系比照，显示出本质和规律。

小说中的抒发评论，是十分灵活的。首先，小说的叙述者，就是一位合法的评论人。叙述人与事，作者先表态，使得读者不能不顺着这个思路走。其次，这种评论取材格外方便，可以就事论理，可以归拢小结，可以联系对比，还可以联想生发。又次，评论的角度是可以变化的，不单以叙述人的身份加以评论，就是以书中人物身份也可以评论；有时，还可以拟设论敌，然后加以论辩。

柳青的巨著《创业史》，在运用小说这抒发评论的手法上，达到了一个高峰。从小说的开卷，到受到干扰勉强完成的二部下卷结尾，通篇充满了论辩的战斗气息。小说的“题叙”，写了一九二九年陕西饥饿史上严酷的一页，这里边写了多少作者的感叹。主人公梁生宝出场了，作者如同一位“尊神”在守护着他，对于他的事业，发出一通又一通赞语；而对于那来自敌对势力的攻击，作者多次挺身而出去抗击；对那来自人民内部的误解，作者不厌其烦地去劝解。合作化这一空前的事业，在它的每一里程上，作者在做出形象反映的同时，又都做了理性的阐发。

小说的抒发评论，可以做到旨远意深。生活中的事物，哪怕是一些细枝末节，都浸透着生活的浆液，能否深入地开掘它，在于作者的才识。小说为这种开掘，提供了方便，只待作者去发挥才力。一包零碎的纸币，在剧本中出现，只不过是件小道具，然而在小说《创业史》第五章中梁生宝的手里出现，却不同凡响。作者先是慨叹道：  “钱对予那里的贫雇农，该是多么困难啊！庄稼人们恨不得把一分钱，掰成两半使唤。”接着，作者对这包零钱做了具体描写：“打开红布小包，又打开他妹子秀兰写过大字的一层纸，才取出那些七凑八凑起来的，用指头捅鸡屁股、锥鞋底子挣来的人民币来……”当梁生宝“拣出最破的一张五分票”付了汤面钱的时候，作者又禁不住感叹了：“这五分票再装下去，就要烂在他手里了。”这里边，并不多费笔墨的抒发评论，表达了作者对中国农民深厚的情意，也表达了他对在合作化大路上奋斗的带头人的由衷敬爱。显然，在其它文学样式中，是很难挖掘出这一细节的生活底蕴。因而也难使这种阐发达到如此的深度的。

通过上节的简略研讨，我们可以发现，小说的艺术表现力，较之其它样式来说，是突出、优异的。围绕着人物形象的塑造，小说表现出那么多的独特技巧，不能不使人重视这种文学样式，以便更好地表现社会生活。然而，正如本文开篇时说的那样，寸有所长，尺有所短，小说在具有强大表现力的同时，也有它的弱点。我们应该正视它，才能弃短就长。

小说的传播途径，主要是靠阅读，为了抓住读者，要有形象。鲜明的人物，具体的场景，为小说所不可少。如果说剧本较为概念，而可以由演出来弥补的话，空洞无物的小说则难以挽回败局。

同样是由于上述原因，小说要有故事。故事恰如一条金线，串起人物、场景、细节等等珠玉，才形成了完整的工艺品。叙事诗如果故事性不强，可以由浓重的描写、抒情来补救，而没有故事的小说，终难取得好的效果。

小说的容量大，它可以容纳那与情节关系并不紧密的次要人物、环境场景、细节器物、抒发议论，但往往由此产生偏差。有的作者随意穿插、尽兴阐发，使小说拖沓臃肿，破坏了作品的有机结构。

以上种种，都提醒作者们掌握艺术的辩证法：样式的优异之赴，恰是应该着力发挥而又格外节制之所。

当前，祖国正在朝四个现代化的宏伟目标奋勇前进，沸腾的生活向文学艺术提出了新的要求。只要我们充分调动各种文艺样式的表现力，就一定能够很好地完成上述要求。我们祝愿小说这一支花，在百花园中继续放出异采。

星期一晚上，三——六年级的同学去体育馆观看艺术节。

大家排好队，井然有序地来到体育馆观看节目。给我留下深刻印象的节目就是《最美孝心少年》和《献给母亲的诗》。《最美孝心少年》讲的就是一个小女孩她失去了母亲，只有一个坐在轮椅上的爸爸和一个聋哑的弟弟。她每天出去卖报纸，一天，突然下起了倾盆大雨，她浑身被淋得湿漉漉的。晚上，她梦见了爸爸可以站起来了，拍了拍自己的肩膀，梦见了弟弟可以说话了，还会唱歌了呢！

《献给母亲的诗》就是这样写的：当你双眸充盈着牵挂，你就是否还在为孩子的远离饱含泪水，久久不肯归家；当漆黑的发丝变得斑驳，当蹒跚的脚步不再轻盈，你就是否还在为孩子的归来饱含期待，早早备好饭菜。我知道，你注视，在我的背影消失的地方；我知道，你眺望，在我的身影出现的方向；我知道，在家里，有我儿时的记忆，有我熟悉的味道，还有我深爱的母亲的甜蜜的微笑。

不知不觉晚会结束了，同学们都意犹未尽地离开了体育馆。

这次活动真令我难忘，真希望学校能经常举行这样的活动，不仅丰富了课余生活，还给大家带来展现自我的机会。

如果把学生的作文比作花朵，那么教师的评语则是映衬花朵的片片绿叶，如果没有绿叶的不断共给养料和水分，花朵就会枯萎，直至凋零。从这个角度来说，一个优秀的语文教师，要想不断激发学生的写作兴趣，提高学生的写作水平，在批改学生的习作上是需要花费一番功夫，讲究评语的写作艺术的，一篇成功的作文再加上一段精彩的点评，岂不锦上添花，一篇即使不成功的作品，如果有老师中肯的点评，也会让学生读完教师的评语后，“取其文章的精华，去其文章的糟粕”不断提升自身的写作水平，笔者经过多年的教学实践，偶有心得，与读者共同探讨。

一、点评内容具体实在，具有可指导性。

作文评语往往从习作的内容、结构、语言、书写等方面进行点评。在习作的内容的点评上要具体实在，言之有物，而不能写那些抽象的、空洞的话语。如：叙述不清楚，中心不明确，结构不合理等，学生就很难明白，哪个地方叙述不清，

结构怎样才算合理，学生无从下笔修改。有同学写《难忘中学生活》文中平铺直叙了三件事，如教师的评语写“详略不当”学生读了评语之后就很难准确地理解哪个地方不当，怎样)写才得当，真有点老虎吃刺猬，无从下手。鉴于此，教师就明确向学生指出哪些材料该详细，哪个地方的材料应简略处理，一一给学生指出来，这样学生才会找到修改点，从而“择其善者而从之，其不善者而改之”不断提高写作水平。

二、人文合评，一箭双雕。

“文学即人学”，从一篇篇文章的字里行间中读者或多或少可以窥见学生的影子、情感，爱好等诸多方面，教师在写作评语时，也应字里行间与作者进行推心置腹地交流和沟通，评语处处传递出师生之间的真挚感情，学生受到感染和启发，比如，笔者在让学生写作《这就是我》这篇文章的时候，有位学生用血泪写成了一篇长达3000字的文章，写出了“我”从5岁起父母离异，先后被父母抛弃的心路历程，文章充满哀伤之情，小女孩欲哭无泪，可怜至极的形象在我心中挥之不去，平时写作评语潇潇洒洒的我，竟一时语塞，沉思良久，笔者写下了这样的话：小女孩，你已经勇敢地走过了13个春秋，老师相信，同学的友谊，老师的关切，你的勇敢，乐观、自信，你会快乐起来，别再哭泣，微笑着面对生活，太阳每天都会照样升起，你会做到的，忧伤的“我”将会成为快乐的“我”。这样既与学生进行了心与心的沟通，交流，又对忧伤的我”、“快乐的我”进行了点评，让学生获得了信心和力量。自此，该生性格有所转变，也渐渐喜欢上了写作课，教师既评文又评人，收到一箭双雕的效果。

三、瑕瑜互现，诚于嘉许。

好文章是改出来的，笔者积多年的教学经验，认为好文章不仅是改出来的，好文章也是鼓励出来的，教师在批改作文的时候，应充分分析习作的优点和不足，对于习作水平较高的学生，既可以将优点、长处点出来，让其发扬优点，去掉不足，又可以将优点放大，让学生品尝到成功的喜悦，缺点可以用旁敲侧击的方法。比如：有位学生的文章整体思路较好，语言也别具风格，但有爱写错别字的毛病，笔者这样评道：此文文笔优美，整篇文章如行云流水，自然生成，但如果能将错别字一一地消灭，岂不锦上添花?后来该生在评语后写道“坚决铲除错别字，我要锦上添花也!”对于写作水平较低的学生，往往对写作毫无兴趣，怎样提高他们的写作兴趣和水平，通过评语来激发写作欲望，不失为一种好方法。

这就要求教师努力去发现他们习作中的闪光点，哪怕是一个词，一个句子，都应予以充分的肯定和表扬。如：“这个词用得精辟，这个句子棒极了，进步较大，下次会更加出色”。让学生树立自信心，从而激发其写作欲望。

四、 生生互评，取长补短。

作文的评改，既可以采用教师评改，也可以采用让学生互相点评。学生以学生的眼光来看待他们的习作，在相互的比较过程中，更能清楚地发现自己文章的优点和不足。在互评过程中相互激励，相互指瑕，在相互的修改，讨论，评价之中，能启发他们发表自己的见解，提出尽可能精辟的思想观点，总结出尽可能好的写作思路，从而提高他们相互之间的写作水平。

艺术离我们并不遥远，艺术就在我们身边。它可以是一首优美的歌曲，也可以是一件不起眼的小工艺品。有地方就有美，我的文章将带你走进艺术的百花园感受艺术的魅力。

从小，我就对绘画有一种特殊的情感。记得小时候，爸爸在画纸上画素描，我就用肉嘟嘟的小手在一旁比划着。直到我上了幼儿园，放学就迫不及待地拿起画笔在墙上乱涂乱画，干干净净的墙上变成了五彩缤纷的世界。从那时，我便和绘画结下了不解之缘，

三年级时，妈妈把我送到了绘画培训班。那时的我看着绘画班墙上贴的画很是羡慕。心想：别人能画的那么好，我一定能！因此，每天我都会认真地在桌前画画。经过每周一次的美术课和我的刻苦练习，我画得画不再幼稚可笑，变得富有趣味性。我的绘画有了很大的进步。

有一次，同学们临摹梵高的作品《星空》不认真，被培训班美术老师教训了一顿。此时，我正在一旁专心地画星空。突然，老师走到我面前认真看我作画。我以为老师认为我画得不好要批评我呢，不由得心跳加速。谁知，老师却指着我的画说：“看看张世锟画的，星空是用蓝色和紫色搭配而成的。房屋也用上了很多遮挡关系，多漂亮啊！”哎呀，真是虚惊一场。我欣赏着自己的《星空》图，感到很自豪。

绘画不仅给我带来了许多的快乐，也给我带来了朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的快乐；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。暑去寒来，绘画已成了我生命中不可缺少的一部分。

其实艺术没那么神秘。只要我们用美的眼睛寻找它，它就在我们身边。

今天下午，在我们学校举行了一场精彩纷呈的校园艺术节闭幕演出，我表演了名族舞蹈《好日子》。这是我们自己学的，梁晓丽老师只教了几个动作，梁老师看了看说还不错。继续练，看在我们的校园艺术节闭幕演出时能否练好，练好我们就能上台表演，在梁老师的鼓励下，我们一有时间就练，梁老师看了说：“行。”我们个个欢欣鼓舞，通过三次彩排，我想：“练了这么多次，演出的时候肯定没问题”。

开始演出了，心里有点紧张。马上就轮到我们了，妈妈和我说过：就当没有人，像彩排一样跳，就不紧张了。我上了台，可还是紧张的不得了，于是我想起妈妈这句话，我就很轻松。不过跳得还不错。下台了，我问妈妈跳的怎么样？妈妈说：“非常好！”还说我不紧张，听力妈妈的话，我就像吃了蜜一样开心。

今天的演出真是精彩，这成了我最难忘的事情了。

如前所述，楹联是中国古典文学形式的一种，理所当然具有文学性和艺术性，它以诗、词、曲等前所未有的灵活和完美而体现了中国文字的语言艺术风采。对联之美在于对称、对比和对立统一。宋胡仔《苕溪渔隐丛话》后集卷二十引《复斋漫录》记载；晏殊一次邀王琪吃饭，谈起他一个上句：“无可奈何花落去”，恨无下句。王琪应声对道：“似曾相识燕归来。”晏殊大喜，于是把这个绝妙对句写进了《浣溪沙》一词。杨慎称这个对句“二语工丽，天然奇偶”。这就是对联的艺术魅力。

楹联的艺术性，可以当代学者白启寰先生一副对联来概括：对非小道，情真意切，可讽可歌，媲美诗词、曲赋、文章，恰似明珠映宝玉；联本大观，源远流长，亦庄亦趣，增辉堂室、山川、人物，犹如老树灿新花。

记忆宛如满天星辰，时间的流逝渐渐冲淡了它们自身的光辉，可是一颗光彩夺目的新星却仍定格在我的心中，没有沾染上记忆的“灰尘”直到永远，永远……

那是一个阳光明媚的下午，同学们热情高涨，满脸期待，这是为什么呢?一起去看看吧!

原来是“百年难得一遇”的艺术节呀!同学们一听到这个消息，有点展臂大呼“耶，看我在比赛上一展雄风吧!”刚说完，一盆“冷水”迎头淋了下来“是全班去参加，你还是省省吧!”

由于马上就要去比赛了，我们便在老师的率领下，开始了“地狱般”的锻炼，“把腿抬高点，手打直，比赛没几天了，我们还必须更加努力呢!”话毕，我们又开始了练习，“一二三四，二二三四……”

时间飞快的流逝过，比赛的日子终于到了，同学们见状早早地来到了学校，准备开始“罕见”的艺术节，不一会，到我们班了，我是又激动又害怕，激动的是，到我们班了，害怕的是，一会上场出洋相了咋办，真是好纠结啊!

上场了，我看着同学们，心里暗道“一定要帮我们班争光!”可是，现象是美好的，现实是残酷的，鞋带居然掉了，害得我差点摔了一跤，吓得我赶紧调整了一下，便马上投入到做操之中……

事后，我们班以0.01的差距取得了第二名，可同学们没有怨天尤人，而是从自己身上找缺点与不足。这就是我们班，一个团结、友爱的班级，我相信有了这样的大家，一定可以取得更好的成绩。

昨天还是阳光明媚，今天就下起了雨，滴滴答答，丝毫没有停的意思。不过这影响不了亮晶晶小队前往浙江美术馆参观敦煌艺术展的行程，7名小队成员无一缺席。

自去年12月28日展出《煌煌大观——敦煌艺术展》以来，浙江美术馆每天热闹非凡。为了让大家能够更好地了解敦煌的相关知识，美术馆特意从敦煌带来了专业的解说队伍。看着我们这群小观众，解说员阿姨为我们开通了绿色通道，用通俗易懂的语言，缓慢的语速详细地为我们讲解敦煌莫高窟的洞窟是怎样开凿的，佛像是怎样雕塑的，精美绝伦的壁画也将一个个精彩动人的故事展现在我们眼前。无论是善良勇敢的九色鹿还是舍身饲虎的萨埵王子都深深打动了我们。

通过参观，我们还增长了知识，了解了佛教有普贤、观音、文殊、地藏四大菩萨，明白了涅槃的意思。瞧，我们还在涅槃卧佛前面合影呢！