关于艺术节作文（热门20篇）

今年，本想在夏季运动会上跑一个1500米试试，没想到竟然冒出一个体育文化节来。

这次也没有几个田径项目，大部分都是球类运动，真是的，连跑步都没有，我的腿会痒痒的。虽然这次有跳远，但是这次又没发挥好，实在是“哑巴吃黄连——有苦说不出”呀。

不过还有一些能令我高兴起来的事情，比如“攀岩”。这攀岩可不是你想象 中的那种在真山上爬的，只是在学校体育馆里那种袖珍的而已，不足为奇。这次我可真是过了把瘾了，虽说小时候也攀过那么几次，但是都没这次好玩儿，毕竟是同学们看着我攀的，要是攀好了，心里还不得美滋滋的。不是我吹牛，这次攀得还比较令我满意，用了28秒，年级第三，也为班级争了10分呢。

这次体育文化节最令我高兴的还是50米20人接力。开始比赛的时候我的心情可复杂了，因为听别人说我和附4跑得最快的女生比，唉，当时我压力可大了。不过老师开枪之后我看见我们班的同志们都一直领先，当时的心情简直无法用语言形容。后来到了中间几棒的时候，我们班稍微慢了一点，我当时想自己是孙悟空多好呀，变出20个跑得快的人，那我们班就远远超过附4了。到了我跑时，我拿起棒就往前冲呀，脑子一片空白，不一会儿接力棒就到另一个人的手里去了。最后，一切就掌握在周宇的手里了，他很拼命，但是毕竟不是体育特长，就与附4的那人差了零点几秒，但我们班拿了个年级第二，他还是做出了很大贡献的。后来我才想起来，附4跑得最快的女生跑得有多快，不过那已经不重要了。

在文化节期间，我们班还开展了一项有趣的活动——跳山羊。

五一期间，我还打算学习网球，我终于明白体育文化节的意义了。

我说，在每件事上，每个人都有每个人的见解——就像有一千个人就有一千个《哈姆雷特》一样，今天我们要把这个每件事替换成艺术这个词。

我又说，每个人心中都有自己认为的真正的艺术，其实那只是每个人心中的信仰与图腾而已。

——题记

一年级时，初学写字，张老师捏着我们的手一笔一划的教我们练写字。记得学写一时，张老师说，一字两边都要有顿笔，我谨遵师命，结果把一的顿笔写成了两个大点，张老师哭笑不得的说，李阳的方法是对的，可是顿的稍微大了一点点，如果再缩小些就好了。于是自从那节课以后，我写出的任何一个字就再也没有写出过那么夸张的顿笔，不过一直到四年级下学期，我的字一丁点顿笔都没出现。可以说那节课纯属作废了。

我一年级的书法课成绩一直处在中游阶段，属于老师爱理不理的类型，而且由于我的学习成绩很好，所以老师就更不在意这些了，我也就依然如故。

升入二年级，我的书法课成绩第一次出现危机，原因是那两天作业量有些微多，而那时我还只是个不停磨蹭光阴的小毛头，所以为了能写的快点，我的写字书上开始不断出现笔走龙蛇、龙飞凤舞的潦草字迹，那几天我不止三次的被张老师叫到办公室里喝茶，当然我也不是没有一点悔改心的，几天后，作业量因为马上放五一假而刷刷往下降，于是我的书法成绩也成为反比例咻咻向上涨。直到有一天张老师眉开眼笑的把我唤到讲台上，面对全班学生大加表扬我的书法，我却不知为何心里有些别扭，似乎是因为张老师把在办公室里批评我的事无声抖露出来的缘故。

我二年级的书法课成绩一度飚升至人生巅峰，我天天看着自己的字都乐的不得了，嘎嘎嘎的笑，实在和傻子有些志同道合。

本来以为自己将来还会有幸当个书法家、鉴赏家什么的，无奈三年级杨老师的出现实在给了我极大的打击。杨老师确实无愧于全校老师中的书法大王，写出来的字漂亮的没法形容，有时我看着看着都会有些惭愧。而正因为这个原因，杨老师也希望我们能够继承她老人家的意志，字也写的漂漂亮亮的，于是杨老师平时的书法作业极其得多，我在前文已经说过，我的书法成绩和作业量是呈反比例的，作业多了，我的字体便开始松松垮垮、歪歪扭扭，比刘阿斗还扶不起来，以至于三年级下学期的期末考试我的作文分竟然只得27分，而在期末复习时这篇作文却被杨老师誉为有可能得满分的作文。于是我问杨老师，这是为什么。杨老师一副你应该知道的样子说，有一大部分是老师给你扣的书法分啊！我愕然无语。

三年级确实是我书法课的绝对低谷，正所谓飘的越高，摔的越惨，那时我一遇到书法作业就头痛——噢，倒霉，又要得良等级了！

四年级开始了，我的字继续堕落下去，很多时候都会被愤怒的杨老师叫到前台批评一通，说什么李阳你什么都好，就是写字太难看了，你要多多练习云云。后来我在一次偶然的经历中发现，把脸斜趴在桌子上，写出来的字在趴着看时是很工整的，于是为了追求自我感觉良好，我整个四年级下学期的字都是那么写的，后来体检时我惊奇的发现，原来0.8的作业竟然猛降到了0.4，为了自己的一时得意而不要了好视力实在是不值得，可已经养成了那个习惯，我一时也没法改掉。

四年级的书法只是三年级的升级版而已，三年级时是很烂很难看，四年级则是永远无法超越的最烂最难看。

不知是开窍了还是怎么的，五年级上学期自从我发了一次高烧后，字就开始写的如同印刷体一样方方正正，虽说不算十分好看但也是拿得出手的。（难道是因为高烧烧出了脑细胞？）从此我再也不盖着自己的作业本了，而且接二连三的有同学和老师说，李阳你的字看起来变的比较好看了哎，怎么练的？不过像董昊（我班大队委，因学习比我烂而且目前字也变的比我难看了而嫉妒我）啊，刘世达（全班写字最粗糙的男生）啊这类人还是不认同我，我着实希望他们能够心服口服——就像鸣人希望村里人能够认同他的实力一样。

可以说五年级是我人生中一个十分重要的转折点，我有时还在想，如果我没有发那一次高烧呢？那我的字会变的怎么样？不过事实就是事实，我的字进步了。

期末考试前，杨老师说，李阳你知道我每年都要布置练字帖的作业的，你每年都练庞中华的字，我不认可他的书法，你比较适合练顾仲安的字帖。我说，杨老师我知道了，我一定要趁热打铁、把字练好。于是，我遵守了诺言，整个寒假我都在认认真真的练习顾仲安的字，现在寒假马上就要结束了，我的字很接近顾仲安的字了，现在我已经以我的字为一种自豪了。我想，寒假以后，我很可能会让杨老师大吃一惊呢！呵呵。不过我也真的应该好好谢谢杨老师啊，我能练出这么好的字还都要归功于她呢！

整个寒假都是我的练字时间，我很期待寒假后我的字能够再进步，超越昨天的自己。

文章写完了，恍然间，我似乎看见了许多景象

迪达拉在那里高喊着，艺术乃爆炸也，艺术即爆炸也！嗯！

蝎指着自己操纵的所有傀儡说，永恒的艺术才是真正的艺术。

我豁然开朗，那一刹那间，我已然找到了自己心目中的真正的艺术。

——后记

剪纸是中国的非物质文化遗产，是最流行、最传统的民间装饰工艺品。

关于剪纸，有很悠久的历史。在汉代，古人发明了造纸术，可早在春秋战国时期就了类似剪纸的工艺并流传了起来，那是人们通过镂空雕刻的技法在一些薄片材料上制作工艺品;到了汉代，人们就用纸剪出简单的花纹，到了唐代，剪纸有了很大发展，当时剪纸艺术水平已相当高超，到了宋代，剪纸艺术越发普及，开始有了以此为职业的人。

数千年间，剪纸艺术的文化底蕴没有因为岁月的变迁而变淡，反而越发的浓郁。这不由得让我对这平常的不能再平常的剪纸产生了敬畏之心，让我对这个原本认为无聊透顶的东西产生了兴趣。

一次作文课上，我们就在老师的指导下做起了剪纸。在看到教程后，我心想，这也太简单了!不就是画上再剪下来吗?对我来说，Soeasy!我抄起笔，折好彩纸就开始画起来。可没想到第一步就遇到了困难，那小狗老是画的不满意，不是脚长了就是纸不够长了，每一次都画成一个“四不像”。我气的扔下笔就不干了!心想：“哼!真无聊!不就是个破剪纸吗?有什么好玩儿的!”我无聊的向四周看看：同桌画的和我的差不多，可她还在不屈不挠地修改着;后桌抓耳挠腮，可他也没有一点放弃的意思;同学们更是忙的热火朝天的。再想想自己，唉!这点小困难就要放弃了，我不禁羞愧地低下了头。赶紧重新拾起了笔，不厌其烦地画了起来。

终于画好了，就开始剪起来。教室里安静极了，只听见“沙沙沙”的刻纸声，只看见满地散落的纸屑。不知谁一嗓子划破了这份宁静：“我剪坏了!谁来帮帮我?”回答他的是一阵“哈哈哈”的大笑声……真是有人欢喜有人愁啊!剪纸做好了，我把它贴在白色托纸上，可就是感觉太普通了点，于是我又在两只小狗之间刻了一个“吉”字。取名曰“狗年大吉”，寓意是今年大吉大利，和和美美!

看看那博物馆里的剪纸，多么的精美、细致。线条那么流畅优美，这肯定是练了数十年的结果啊!

剪纸——指尖上的艺术!

在我们的生活中，艺术无处不在，它可以是一首歌、一幅画，也可以是一件不起眼的小工艺品，但我最爱泥塑。

记得小时候，在家里，奶奶经常捏泥塑，没事就叫我去看她捏泥塑，那时候，我喜欢上了捏泥塑，天天跟着奶奶学。

奶奶也很高兴，终于有人跟她捏泥塑。奶奶把材料准备好，开工了。首先，把要捏的东西样子在心里想好，然后我学着奶奶的样子，捏起了泥塑。

我在心里想好小猫的样子，手跟着心里描述，捏了起来，不一会儿，捏好了，我拿给奶奶看，奶奶看了，笑得大牙都快掉下来了，我二丈和尚摸不着头脑，奶奶说：“这是什么？”我说：“小猫呀！”“像吗？”奶奶说。我仔细看了一会儿，才发现一点都不像，而像一堆没啥变化的泥。

奶奶给了我几处指点，并在我的“小猫”上动手脚，一会儿，一只栩栩如生的小猫出现在我的眼前。

从这件事后，我每天都抽时间跟奶奶学捏泥塑。日子一天天过去，我捏得愈来愈像，虽然中间有几次失败，想放弃，但在奶奶的鼓励下，我坚持了下来。

艺术，是一种美，是泥塑带我走进艺术的百花园，感受艺术的魅力，美的陶醉。

一次放假了，妈妈问我：“这个假期你学点什么呢？”我随手签完“条约”说：“学乐器”，妈妈趁火打劫：“那你想学什么乐器呢？”我“呃······”了好一回儿，在脑海里搜寻了老半天才随口答到：“学古筝吧！”

过了几天，妈妈拉着我到一个琴行拜师学艺，一个男老师叽里咕噜地给我讲了一大窜，而我会也“嗯”一声，不会也“嗯”一声，慢慢地，我觉得学古筝很枯燥，就打退堂鼓了。

过了大概一年多，又一个假期，妈妈跟我吐露了她的真实想法：“我想学古筝，你去吗？”想起妈妈常常引导我：“古筝是代表我们中国音乐的乐器之一，而且年代悠久，音色优美，能提高人的音乐素养。”妈妈还说：“弹古筝的女孩很古典、很淑女，我喜欢！”

受了妈妈长期的蛊惑，我爽快地答应。话音未落，妈妈就攻击我：“算了，你就别去了，你肯定坚持不了的。”我赶紧接招，使出杀手锏，哭闹起来：“哎呀！我会坚持的，你就让我去吧。”边说边把地板踩得“咚咚”响。我遵守诺言，认真地学起了古筝，虽然遇到了许多困难，但我能一一克服，已经能弹出美妙的乐曲了。

想起第一次学古筝，我只学了两节课，就和古筝决裂了，不就是因为怕苦怕累吗。学古筝课的故事告诉我：世上无难事，只怕有心人。

[我学艺术的故事的作文

在这个美好与充满阳光的一天里，我校举行了艺术节，在2号楼的会议大厅里演出，展示出我们班的风采，外国人把那京剧一阵欢快的旋律回到了整个大厅，学生们都用自己美妙的歌声，优美的舞姿来庆祝这九祖国的70华诞，一个个在班级，课余时间里有着充分准备的女孩子们都穿着小裙子，个个打扮的花枝招展，美不胜收，男孩子们穿着小西服打扮得如绅士一般，甚至有的班级准备着向日葵的道具，而我们班却与别的班与众不同，个个精神抖擞，穿着洋气的迷彩服，手握着长款大布箱头戴着京剧脸谱，口袋里装着军帽，军帽上有一颗红星。在头顶上熠熠生辉，也显示出我们班同学的朝气。

一张张脸谱代表着我们对中国国粹的热情，一个个音符代表着我们对小升初的追求，一个个带着美好的憧憬博得了评委和老师的喝彩，第2首歌曲开始演唱，日落西山红霞飞。一个个京剧大王转眼间变成了中中国子弟兵，穿着帅气的迷彩服，手手捧长步枪，铿锵有力的唱着旋律，得了二等奖。

让我们用歌声来庆祝祖国的70华诞，用我们的行动来为祖国增添荣誉，我们祖国的花朵成为祖国的动人，一定要成为祖国新一代的天之骄子

版权作品，未经《作文迷》书面授权，严禁转载，违者将被追究法律责任。

艺术？一个神圣的令人崇敬名词。可能大多数人都觉得只有那些名流泰斗级人物才具有这样的气质。但是如果细细得体悟，就会发现生活中处处存在着艺术。

你是否发现身边的墙上有一些读起来琅琅上口，看起来令人眉飞色舞的诗句，那是艺术！你又是否发现一些不起眼物品上有一些精美的图案，那也是艺术！你是否发现，茫茫人流中，平凡普通人随口一句不经意的语句，也闪耀人生真谛的光芒！

艺术存在于日常生活中，艺术来源于人民群众之中。艺术就在我们身边！

在生活中，大家都应该有自己喜欢的艺术品吧，那么今天我们就一起交流一下吧！我先向大家介绍我喜欢的艺术品——兵马俑吧！

兵马俑从整体上看几乎是淡黑色，它的形状非常小，他称站立姿势。头上扎的是盘头，脖子下边有一个非常简单的围巾，他的衣着上面是类似战服的衣裳，下面是像裙子的战袍。这是我仿佛看到了战士们在战场上浴血搏杀的情景！他的手很自然的放在两边，看着很英勇的样子！他好像就是一个整装待发的士兵一样！

如果你听了以上的介绍觉得还不过瘾？觉得他没有士兵的气势，那么我就在为你介绍的详细一些吧！

当我看到这个兵马俑的脸部表情时，我就认为他绝对是一个出色的士兵！因为他的眼神是充满杀气和忧愁的，让人难以捉摸。有时他的眼神让人觉得他好像对敌人有着很深的愁恨；有时让人觉得他好像为国家大事感到劳累；有时让人觉得他好像因为打仗的胜利感到高兴。从而可以看出做这个工艺品的人的技艺高超。他的眉毛和皱纹更加衬托出他的潇洒和英俊！在他那刻画细腻的鼻子下面有这两撮胡子。这可见他为国家大事费劲了心思！他的嘴角微微向下，看来他的心情不是很好！

“兵马俑”的英勇的气概和他那极富个性的眼神，让每一个人记忆尤心！我虽然没有真正到西安去看兵马俑，但是看见他的雕刻就已经在我的心底里留下永不磨灭的印象！

在我眼中，现在的工艺品都十分奢华，打造出的田园风景又太过人工化，使我认为工艺品在我身边已经很少了，但在我家，还有一个工艺的花瓶摆放在电视柜上。

在我家电视柜旁边一个不起眼的角落里摆放着一个仿古花瓶，那是一位大妈送的。它也有几十年了，但还是那样飒爽英姿，不失青春本色，可能是爱干净的妈妈天天擦的原因吧。

这个花瓶有三十厘米高，最粗处直径大约有十三厘米，瓶口细小玲珑，瓶身宽厚粗实。瓶身描绘着一幅美丽的春林风景，碧绿的山林清波荡漾如江面一样，上面盛开着红花，煞是好看，亭子周围栽着一片竹林，亭子的外观如古木一样挺立在树木旁。瀑布流下洗刷着成形已久的鹅卵石，周围环绕着着青山不老的山脉，杏树从一道道山谷中伸出它们蒙着薄雾的花枝，周围弥漫着杏田的芬芳气息。此时鸟儿在山头歌唱，仿佛是一天中最好的时光，亭内有人谈话，像是在庆祝播种的喜悦。

我第一次见到它时，那树木和花朵，使我喜欢上了这花瓶，我仿佛就是亭中的一人，坐在石椅上，品着茶与朋友谈着家常事。花香沁入了人的鼻子，沉浸在古木的清香之中。

我喜欢这花瓶，上面还插着我小时用纸亲手做的菊花。它是我家的一角，一个充满古木艺术的一角。

一家人准时锁定《综艺大观》期待开怀一笑的时代已经过去了，连春节联欢晚会都很难进入一些人的眼球了。

小品和相声是两大语言节目，很早不就说了吗，相声干不过小品，其原因就是很多相声作品中讲的那样“俩人站在那干说”。这说明什么？人们的文化娱乐生活质量在不断提高着，似乎相声的形式已经不适应现代社会了（我是说“似乎”），好像它就是旧社会在茶馆里、没有电视时广播里听的那个年代适合的。

那同样，有了mtv、电影，多媒体的网络，小品也一样啊，人们也觉得“几个人在上面干贫嘴”也没多大意思。其实就是这样的，对于相声小品，没有它我们还能不能活？当然能活，那就对了。这是随着人类社会进步发展的一种必然的趋势，这种客观性谁都很难阻止，这是我们不得不接受的事实。

还是得扯到相声，冯巩提出“泛相声”，他说啦，相声为了适应社会，不得不有所改革。刚开始听这个我觉得很不痛快，相声是100多年流传的民间艺术，变味岂不等于毁了它。可后来我又一琢磨——很有道理啊！文艺是为人民服务的，人民的口味都变了，相声小品和观众之间很僵的局面就不可避免。

目前我们真的很矛盾，相声、戏曲一些老艺术已经有很多人淡忘了（当然还有包括我在内的太多人永远热爱它们），它们是不是真该改革了？而这不正等同于我国现今的社会矛盾——人民日益增长的物质文化需求与我国落后的社会生产力之间的矛盾。

作为热爱综艺的人，我们很不愿意看到小品现在的状态。矛盾之余，我其实还是打心眼里希望我们优秀的传统文化艺术永存！但目前令我遗憾的是，现在我们很多人，特别是年轻人就觉得小品包括相声是“耍嘴皮子”，有什么意思呢？这真是对艺术没有理解，我希望看到的是对这些艺术深入理解，理智地认清原委后，再对艺术的未来出谋划策，共求探索艺术的复兴之路！

现在，小品还是不可缺少的嘛！春节晚会还不就等着它们带给我们欢畅一笑嘛！赵本山的小品人人也都能说两句啊！淘汰这门艺术形式暂时我们根本不会去想，那么就还是要靠我们去谋求一条发展之道。别“静观其变”、“没变就算”，要去理解这门艺术！

确实过去有很多小品我非常喜欢，又是学动作，又是背台词，常常全家哈哈一乐。而现在有些作品，我不敢轻下定论，只是觉得老百姓觉得不亲切了，在生活中不会有哪个时候会套用上。再换另一方面说，在作品的创作过程中，存在敷衍了事现象，往往有些节目是邀请演员表演，而小品演员就匆匆忙忙两下就排个小节目。说白了，这就是台上折腾一下，离经典的作品差的很远！还有，有些小品是为适应晚会主题刻意编排的，比如今儿3·15，上来个小品可不就是买假货如何如何嘛，就是那些“包袱”，这观众猜都猜到了。内容无非如此，何能出才？

好在，中央电视台首届喜剧小品大赛不是热热闹闹地进行吗？还有很多的人在关注着我们的小品，还惦记着赵本山、黄宏、郭达、潘长江，还深深怀念着赵丽蓉。无数德艺双馨的艺术家们还在永远激励着我们前进！

[社会在发展,艺术也要进步作文

糖画是一种民间传统手工艺，糖画顾名思义就是以糖做成的画，它既是糖又是画，可观可食。民间俗称倒糖人儿，是我国的糖画艺术。

我走在老街上，一阵甜蜜清香扑鼻而来，我循着香气一路走过去。在路边，一位老爷爷正在卖糖人，他身上穿着一件素净的棉衣，手拿着工具，正在专注的做麦芽糖。

他把麦芽与糯米滤出汁水，放入搅拌机中搅拌，直到粘稠状再放在锅中炖煮。这样，糖画的原材料就算完成了。

糖画爷爷不用印铸模具，而是直接拿小铜勺，舀糖液绘出图案。用小圆勺舀起糖液，随意挥洒在光洁的大理石板上，一提，一挥，一点，一捺。速度飞快，一气呵成。随着糖液缕缕洒下，不到1分钟的时间，就可以完成一副糖画。桌上放着栩栩如生的飞禽走兽、花鸟虫鱼，尤其是威风凛凛的游龙和绚丽多姿的凤凰，让人拍案叫绝。

我向爷爷要了游龙的糖画，只见他手拿汤勺，用手腕带起勺子，糖液在勺中点点洒下，飘过美丽的弧线，糖液在爷爷的手中飘洒，挥舞，仿佛被赐予了生命。在大理石板上，刷刷留下了不少痕迹。那些线条曲折，柔美，十分美丽动人。刷刷，爷爷一点，一提，做了个完美的收尾。瞬间一只活灵活现的游龙映入我们的眼帘，大家无不被这工艺所惊叹，周围的人都啧啧称奇。

在我们的民间，还有许多像这样的非物质文化遗产，让我们去保护和传承！

说起建筑，那我们的祖国可真的是很有民族风味呢！清晰的记着：前年，我和爸爸妈妈一同去我国首都——北京游览了一番。其中，不单单是各个博物馆中展出的出土文物让我叹为观止，每一个中国风的建筑物更是让我有一种别样的感觉呢。走，跟我一起瞧瞧去！

我们中国的建筑物，主色调都是红色。我们的祖先将红色的传统流传至今，所以，现在我们的中华儿女见到红色，还会有一种莫名的亲切感呢！中国的古建筑都是用方砖垒成的，房盖上一般都会采用棱状的条纹，而在房盖的“积水处”，都会刻画有一些个栩栩如生的人物，从这边的房盖一直到那一边，像是一个电影连续剧，描画的东西都是一系列的，而并不是杂乱无章的绘画上去。

中国风的建筑，最有特色的还应当数“门窗”了。古时候，各家各户乃至皇宫内院，窗户和门的材料都是一层薄薄的纸，不知是因为日子长了还是原本就这样，我在游览北京古建筑时，所有的门窗都是一层很旧的纸，好像一旦用手指触碰到，就会发出“咔丝”一声脆响，随后这层生满黄色污垢的纸，便会变成一堆碎纸片。

走进建筑的里面，一眼就能看到用红木精雕细琢出来的木制家具。听古建筑的讲解员说，这些个木质家具都是我们祖先留下的呢。我还有幸尝试做了一下，原本以为这些个“大家伙”不但好看，还会很舒适，可是现实却总是让我始料不及：坐惯了沙发，坐在这个硬邦邦的“家伙身上”，好像坐在地上哦！“冰冰凉、很硬很硬”——这就是我对木制家具的第一感觉。我还常常在想呢：这么漂亮的家具，古人一定很喜欢吧，可是为什么坐着不舒服呢？这大概就是对现代家具不追求美观，而讲究身体需求的直接影响吧。

除了这家具以外，中国风家居必不可少的，就是屏风啦。屏风，这个东东我并不是特别熟悉，只不过在印象中，电视上的古装剧里人们都是在它的后面‘更衣’，或许，古人真的是很追求美感，将一个实用性并不强，但是美观效果很棒的东西摆放在正厅吧。在前年参观时，给我的第一印象‘最好玩’的就要数古人的“沙发”了，这个沙发好像也是木质系列的，只不过我不知道是应该叫它‘凳子’好还是‘沙发’好：它是一个……和我们东北的“炕”差不多的家具，是正方形的，上面可以摆放一个吃饭用的桌子，人坐在上面，后背还可以倚在后面的一个“靠枕”上，腿可以放在这个家具上，不过脚恐怕要‘悬在半空’了，是不是很有趣？

古人的生活中还要必不可少“小隔层”，在墙壁上抠出一个小洞，在上面用木头做几个隔层，据我了解，古人很喜欢收藏小物件，所以这些个小东西放在隔层上，既美观又大方，一箭双雕呢！

走出这间房子，你会一下子发现：这是一个小四合院哪。是的，中国古代每一家都会有很大的土地，所以人们将房子盖成四合院，四个房子中间还有一块小小的空地，可以种点儿花、欣赏欣赏。

中国的古建筑，是祖先留给我们最珍贵的文化遗产，这些个落落大方的建筑、美观实用的家居，都在向后人展示着前人的智慧结晶！

I love you ——中国建筑家居！

I love you ——中国！

在艺术的长河中，绘画是我的最爱。在我无聊的时，就会画一幅;在我失落的时，就会画一幅;在我开心的时，就会画一幅。至今，我小时候画的画虽然大都找不到了，但回想起来还是颇有些留恋。如今我六年级了，随着作业的增多，我休息的时间越来越少，更别提绘画了。

在很小的时候我就在电视上看那些工作人员在一些面版，用细小的沙子作画，这对小时候我来说是多么不可思议呀!于是我

便在楼顶上找了甚多细小的沙子装进盒子，带到楼下就开始了作画……也许是那个时候我喜欢上绘画的吧!

当我还上小学一年级的时候，父母就给我报了绘画补习班。回想当时在补习班的快乐情景，不由的拿出以前画观赏，不由得发现原来我小时候画的画是多么幼稚。而那时父母却一直赞不绝口，也许是因为他们不想破坏我的自尊心吧!他们为我学习绘画这条路铺好了平坦的水泥路。可在这条路上不会一帆风顺，遇到坎坷是在所难免的：那是在我刚上三年级时，老师说不教儿童绘画了，改教素描了。因为父母认为那是高年级学的，担心我会承受不住、受累，所以就不学了。因此，我的绘画生涯就终止了。

但我们又因此就放弃绘画，而是在家中仍然在画，可在家中画的就没有老师教得好。有一次，我闲着无聊便在本子上画小姑娘，可我画完后觉得我画的怎么看都超难看，便拿起笔开始修改……最后我怎么改都不好看，就把本子撕了。爸爸妈妈看见了，连忙跑来安慰我：“你画的蛮好的，不必伤心。”我心里知道他们是在安慰我，有感觉他们的安慰似乎就是对我的嘲笑，便更加气愤……从那以后我更加努力画画了。

我坚信总有一天我能在绘画这方面展现出自己的风采，像爸爸妈妈证明我的努力没有白费。

小米手机创始人雷军曾说过：“那些按既定规则走的都是程序，而人生，是一门艺术。”便如库克所认为的一样，比起人工智能会像人类一样思考，更应该担心的是人类像计算机一样思考，失去价值观和同情心。

我们都知道，计算机的运行都是按照人们为它编写的程序、指令而进行。它不立好恶，不加选择地接受程序，同时带来的则是，它不会知道规则以外的世界。而这也就像如今处在大数据海洋中的人们，面对庞大数量的信息，属于人们的筛选、鉴别的能力也随之下降。人们不再习惯与思考“什么可取”、“什么不可取”，只想尽天下万物为我所用。如今这种鉴别信息、独立思考的能力的缺失，只会使人们面对需要真正观点的问题时语塞乃至人云亦云。

人生，为何为艺术？其实便是因为每一个人都是不同的个体，能创造出来的自己的人生也便有无穷多的可能性。艺术，和人生一样，每一件都独一无二。若人类如计算机一样思考，不就等于放弃了世界上这样多的可能性么。当人生变成了一条条程序，即使每条程序都能做到不一样，那人生的莫测又在哪里体现？人类活着的价值与计算机不同，是体验未知，而不是实践已知。为什么孩子的想象力更为丰富？也只是因为他们不受那么多的想法、担心束缚，他们自然也不会在思维定势的泥潭中陷入。

计算机确实，但它独独少了一点，情感。苹果手机有一个能够与人对话的Siri功能，确实幽默风趣，也能时不时抖个包袱，只不过那冷冰冰的语气与呆板的音调仍在时刻提醒人们它只是个机器程序。我打赌，即使“聪明”如Siri，人们也教不会它人类的情感，只是以输入程序的方法让其执行。而如今，机器的冷漠却逐渐感染着现代人，人们不再思考“活着的意义”，不再因他人的悲剧而感到些什么，取而代之的，只有与手机、计算机共同进退，按部就班的生活，除自己以外皆不纳入考虑。请我们再思考，前人探求真理的精神，被我们挥霍到哪里去了？

人生究竟是艺术，还只是程序？这需要人们反思了。人生之美便是其独特性与未知性，探求那些程序之外的事物，才是认证的真正意义所在。

希望，你与我的人生终能闪烁自由的光芒。

北京的故宫是个有名的大皇宫。

一天，我怀着快乐的心情来到了故宫。进入午门，绕过太和门，就来到了广场。这里据说是当年百官朝拜的地方。

走过广场，踏上石阶，便来到了故宫中最大最雄伟的宫殿——太和殿。太和殿规模宏大，橙黄色的琉璃瓦闪闪发光。琉璃瓦屋顶下，有几圈刻着龙凤、祥云的花纹、朱红的宫墙，看出了当时皇族至高无上的权力。透过窗子，隐隐约约地看到了一座龙椅。我看着太和殿，眼中浮现出了当年的情景：在皇帝登基的那天，大臣们站在大广场，为新皇帝进行九拜之礼，而皇帝则安坐在龙椅上，接受文武百官的朝拜。一阵风吹来，把我从想象中拉回现实。我离开了太和殿，向别的地方走去。

绕过了中和殿、保和殿后往东走就是九龙壁了。九龙壁中的九条龙惟妙惟肖，姿态不一，虽然经过了几百年的风雨侵蚀，仍然栩栩如生。

我离开了九龙壁，再往北走。经过宁寿宫，便来到宁寿花园。宁寿花园里有一个大湖，湖水清澈见底，就像一面镜子在那里为旁边种着的许多种类不同的花木记住它们的美丽容貌，有牡丹、梅花、桃花，还有许多叫不出名字的……花园里还有几座凉亭，坐在里面，可以休息、喝茶，欣赏这美丽的风景。还有几座用石头砌成的小假山等等，漂亮极了。

故宫的景色壮观雄伟，说也说不尽，希望你有机会也去细细游赏。

在这个星期五上午的语文课我们举行了“艺术就在我们身边——第八单元课文朗诵欣赏会”。上场表演的有四个小组，分别是第二小组、第四小组、第五小组和的六小组。

我们第四小组是最先上场的，我们表演的是第25课《伯牙绝弦》。伯牙有陈正东饰，钟子期由魏子淳饰，道具由黎杰君负责，旁白由王宇君做。因为王宇君朗诵得很有感情，所以我认为旁白做的最好。我们的动作、神态表演地维妙维肖，老师、同学都对此赞不绝口。伯牙与钟子期之间的友谊，是多么深啊！他们互相了解，是真正的知音。而在现在，又有多少人可以做到呢？看着看着，我不禁陷入了故事的情节之中。

接下来上场的是第五小组，他们表演的是第26课《月光曲》。皮鞋匠由马炤康饰，盲姑娘由吕齐齐饰，贝多芬由蔡志航饰，旁白由林颖做。因为林颖朗诵得很有感情，所以我认为旁白做得最好。他们的动作、神态同样表演得惟妙惟肖，但是却比我们略胜一筹。动听的钢琴声、清幽的月光、微波粼粼的海面、波涛汹涌的大海……我陶醉了，陶醉在了旁白那极富感情的声音中。我想：贝多芬与盲姑娘何尝又不是一对知音呢？

最后上场的是第二小组和第六小组，他们分别表演了第27课《蒙娜丽莎之约》和第28课《我的舞台》。虽然他们的表演都比较好，但是却使我哭笑不得。因为他们是即兴表演，所以大部分都是朗诵。在他们表演的同时，我认识了艺术的另一种美，这种美就是朗诵的美。

谁说艺术一定是一场高雅的音乐会、一幅昂贵的世界名画呢？我不这样认为，有时候一句幽默的话语、一片短小的笑话，它们都是艺术，艺术就在我们身边！

从小到大，始终都很喜欢听歌，连高三的紧要关头也是在作业时塞着耳机在听歌.总觉得由音乐所构建的才是真正属于自己的和谐世界，你可以不受任何其他人或者物的打扰，你想建造城堡也可以，你想变成魔法师都可以，不同的音乐会带给你不一样的场景，这是除了现实生活以外的另一个万花筒般绚烂，天马行空的世界,但是音乐真的可以给你一个绝对的属于自我的空间，我最喜欢的艺术形式。

先说说近期在听的一些音乐吧，jazz，现代爵士，其实也没听很多人的，就是norah jones.

在知道她之前，我对爵士是什么完全是一头雾水，分不清，现在也说不上多精通，但是给我一段旋律，我总能分辨出是否是爵士了。总之一句话，norah jones是带领我进入爵士世界的引路人。

还记得初次听norah jones的歌，感觉只能用惊艳来形容，我一直以为惊艳只能用来形容象vitas这样的声线，却在不经意的时候发现这样的浅吟低唱也是可以让我感觉到惊艳的，jones的歌喉不是高亢的那种，似乎唱jazz的在一般的曲调上很少用那种很高的音，jazz讲究的是一种气氛，那种暧昧不明却又温暖人心的感情，一味的高喊不是jazz的特点，更不是norah jones的特点，她的嗓音很醇厚却又不是很粗的那种，很有磁性，很沉稳，很低缓，贴近你的心，高音的时候虽然少却可以表现的相当漂亮，似乎她毫不费力的就唱完了一个高音点，你听着却感觉不到那种很用力在唱的感觉，这可能也是对jazz精神的一种最好痊释吧，不会去破坏整首歌轻松自如的感觉。

第一次听到的是come away with me,直到现在，还是对这首歌念念不忘，始终是我心里排行榜的第一位，随着她的歌声，空气中没有凝重，飘荡的都是舒缓自由，我甚至能闻到小时候那种水果糖的味道，反正能想到的很多，但是却抓不准是哪一种情感，天马行空的最好痊释，mv拍的也是相当的有味道，norah jones开着一辆复古的淡绿色小轿车在美国西部的沙漠公路上面行驶着，看到车可能会想到速度，但是在此种旋律上你完全不会想到速度上面，你只想坐进她的小轿车里面，慢慢的行驶着，一种我想要去流浪，放逐的感觉，可能是现在压力大人群的美梦吧。

“JAZZ”一词在美国由来已久，如今已经作为美国乃至世界文化的一部分融入了人们的日常生活。从这个英文单词的汉语音译“爵士”来看，大多数不明就里的中国人也会把“爵士”当做是一种高雅、完全属于上流社会的音乐，但其实不尽然。虽然对于它名称的来源尚无一致的观点，但可以肯定的是，“JAZZ”的发源地是新奥尔良的黑人聚居区，他们在美国的生活体验是最早爵士音乐的灵感来源。

一、我们对艺术应持什么观点?在这个问题上，过去中国有过很大的争论。大家可能知道，徐志摩先生曾说过这样一句话:“诗要如银针之响于幽谷”，银针在幽谷中怎样响法，我不知道。但我知道他是一个艺术至上主义者。那时像他这样主张的人很多，他是这方面的一个代表。另一方面是鲁迅先生所代表的马克思主义艺术论者。他们在艺术论上的争论，有长期的历史，现在不能去细说它。艺术至上主义是一种艺术上的唯心论，这种主张是不对的。但现在为了共同抗日在艺术界也需要统一战线，正如鲁迅先生所说的那样，不管他是写实主义派或是浪漫主义派，是共产主义派或是其他什么派，大家都应当团结抗日。当然对我们来说，艺术上的政治独立性仍是必要的，艺术上的政治立场是不能放弃的，我们这个艺术学院便是要有自己的政治立场的。我们在艺术论上是马克思主义者，不是艺术至上主义者。我们主张艺术上的现实主义，但这并不是那种一味模仿自然的记流水账式的“写实”主义者，因为艺术不能只是自然的简单再现。至于艺术上的浪漫主义，并不是完全没有道理的。它有各种不同的情况，有积极的、革命的浪漫主义，也有消极的、复古的浪漫主义。有些人每每望文生义，鄙视浪漫主义，以为浪漫主义就是风花雪月哥哥妹妹的东西。殊不知积极浪漫主义的主要精神是不满现状，用一种革命的热情憧憬将来，这种思潮在历史上曾发生过进步作用。一种艺术作品如果只是单纯地记述现状，而没有对将来的理想的追求，就不能鼓舞人们前进。在现状中看出缺点，同时看出将来的光明和希望，这才是革命的精神，马克思主义者必须有这样的精神。

中国文艺界还曾有所谓“第三种人”，在今天我们也并不排斥他们。今天第一条是一切爱国者的抗日民族统一战线，第二条才是我们自己艺术上的政治立场。艺术上每一派都有自己的阶级立场，我们是站在无产阶级劳苦大众方面的，但在统一战线原则之下，我们并不用马克思主义来排斥别人。排斥别人，那是关门主义，不是统一战线。但在统一战线中，我们不能丧失自己的立场，这就是鲁迅先生的方向。你们鲁迅艺术学院要遵循鲁迅先生的方向。

二、艺术作品要有内容，要适合时代的要求，大众的要求，中学生作文《我最喜欢的艺术形式》。作品好比饭菜一样，要既有营养，又有好的味道。中国人是最会做饭菜吃的，做菜的时候适当地调配各种材料，加上油盐酱醋各种佐料，经过巧妙的烹调，便产生一种美味，并且保持了营养成分。大师傅做得一手好菜，要有一个长期实践的过程，不是学一天便做得好的。他们做菜，用的材料和别人一样，却能做出好的味道来，这就要研究各种材料的调配和时间火候的掌握。艺术至上主义者是只注重味道好不好吃，不管有没有营养，他们的艺术作品内容常常是空虚的或者有害的。艺术作品要注重营养，也就是要有好的内容，要适合时代的要求，大众的要求。比如现在唱京戏，在戏报上已经看不见《游园惊梦》之类的东西了，因为那样的戏在今天卖不了座。演旧戏也要注意增加表现抗敌或民族英雄的剧目，这便是今天时代的要求。艺术作品还要有动人的形象和情节，要贴近实际生活，否则人们也不爱看。把一些抽象的概念生硬地装在艺术作品中，是不会受欢迎的。

三、鲁迅艺术学院要造就有远大的理想、丰富的生活经验、良好的艺术技巧的一派艺术工作者。你们不应当是只能简单地记述社会生活的艺术工作者，而应当有为新中国奋斗的远大理想。这就是说，不但要抗日，还要在抗战过程中为建立新的民主共和国而努力，不但要为民主共和国，还要有实现社会主义以至共产主义的理想。没有这种伟大的理想，是不能成为伟大的艺术家的。但只有理想还不行，还要有丰富的生活经验与良好的艺术技巧。中国近年来所以没有产生伟大的作品，自然有其客观的社会原因，但从作家方面说，也是因为能完全具备这三个条件的太少了。我们的许多作家有远大的理想，却没有丰富的生活经验，不少人还缺少良好的艺术技术。这三个条件，缺少任何一个便不能成为伟大的艺术家。

鲁迅先生在《毁灭》的后记中说到，《毁灭》的作者法捷耶夫是身经游击战争的，他描写调马之术写得很内行。像上马鞍子这类细微的动作，《毁灭》的作者都注意到了，鲁迅先生也注意到了。这告诉我们，大作家不是坐在屋子里凭想像写作的，那样写出来的东西是不行的。《红楼梦》这部书，现在许多人鄙视它，不愿意提到它，其实《红楼梦》是一部很好的小说，特别是它有极丰富的社会史料。比如它描写柳湘莲痛打薛蟠以后便“牵马认镫去了”，没有实际经验是写不出“认镫”二字的。事非经过不知难，每每一件小事却有丰富的内容，要从实际生活经验中才会知道。你们是青年艺术工作者，现在的大千世界都是属于你们的，都是你们活动的园地。你们的艺术作品要有充实的内容，便要到实际生活中去汲取养料。你们不能终身在这里学习，不久就要奔赴各地，到实际斗争中去，正如你们唱的《游击队员之歌》中所说的，“我们都是飞行军，哪怕那山高水又深”。你们不但要在口里唱，而且要实际地去那样做。没有丰富的实际生活经验，无从产生内容充实的艺术作品。要创造伟大的作品，首先要从实际斗争中去丰富自己的经验。艺术家固然要有伟大的理想，但像上马鞍子一类的小事情也要实际地研究。过去一个研究《红楼梦》的人说，他曾切实地把大观园考察过一番。现在你们的“大观园”是全中国，你们这些青年艺术工作者个个都是大观园中的贾宝玉或林黛玉，要切实地在这个大观园中生活一番，考察一番。你们的作品，“大纲”是全中国，“小纲”是五台山。要把中国考察一番，单单采取新闻记者的方法是不行的，因为他们的工作带有“过路人”的特点。俗话说:“走马看花不如驻马看花，驻马看花不如下马看花。”我希望你们都要下马看花。

到群众中去，不但可以丰富自己的生活经验，而且可以提高自己的艺术技巧。夏天的晚上，农夫们乘凉，坐在长凳子上，手执大芭蕉扇，讲起故事来，他们也懂得胡适之先生的八不主义[4]，他们不用任何典故，讲的故事内容却是那么丰富，言辞又很美丽。这些农民不但是好的散文家，而且常是诗人。民歌中便有许多好诗。我们过去在学校工作的时候，曾让同学趁假期搜集各地的歌谣，其中有许多很好的东西。这里存在着一个极大的不协调，就是有丰富的生活经验与美丽辞的人不能执笔写作，反之，许多能写作的人却只坐在都市的亭子间，缺乏丰富的生活经验，也不熟悉群众生动的语言。我们都知道高尔基，他的生活经验丰富极了，他熟悉俄国下层群众的生活和语言，也熟悉俄国其他阶层的实际情形，所以才能写出那样多的伟大作品。

至于艺术技巧，这是每个艺术工作者都要学的。因为没有良好的技巧，便不能有力地表现丰富的内容。艺术技巧是多方面的，并不只限于语言。但是，对于艺术工作者来说，掌握语言的能力确是非常重要的。我看鲁迅先生便是研究过大众语言的。你们一定要下一番苦工夫去学习和掌握艺术技巧。

要做伟大的艺术家，必须具备以上所说的三个条件，缺一不可。现在，我们阵线上有些人所写的东西，缺乏丰富充实的内容，不合于客观的实际，艺术技巧也比较粗糙。这种缺点我们一定要努力克服。

[我最喜欢的艺术形式800字作文

今天上午，我校全部师生在学校举办第二届科技艺术节。每个学生坐到了自己的座位，第二届科技艺术节就正式开始了。我校还请来了好多名专家来欣赏节目。

我们的节目丰富多彩，有街舞、走模特、还有千手观音大型的舞蹈。有各式各样的十字绣作品，十字绣的种类特别多，有小狗、钟表、还有汽车——-特别是绣的小狗栩栩如生，像活了一样。

看到这么多好的作品，感觉到和他们还有一定的差距，我要努力学习，争取在下一次科技艺术节拿到更好的作品，来展示给大家。

今天中午两点，下着倾盆大雨，爷爷奶奶送我到郑东新区河南艺术中心演出。我们一到里，就有上百位演员站在门口，老师也忙得不可开交，她们一会儿发演员证，一会儿发工作证，一会儿发全通证。

我们急急忙忙地来到了3楼化妆间，还没休息一会儿，又要去音乐厅排练，我们一会儿上楼一会儿下楼都已经很累了，再加上5个小时15分钟的排练，我们都快累晕了。

终于到19：30了，我们要正式上台演出，我们要演的是《小提琴协奏曲“梁祝”》，我那时特别紧张。上台了，“咔嚓！咔嚓！”照相机的灯光好刺眼呀！哇，好多人呀，一楼二楼的人满满的，没有一个空的位置，大约有上千人呀，好壮观啊！我们拉完了，一阵雷鸣般的掌声让我们露出了满意的笑容，有的演员高兴过度，就跺脚、敲琴，真是一次隆重、盛大的演出呀，也是高雅的艺术的殿堂，这次演出让我体验了一个真正演员的辛苦和快乐！

艺术的种类数不胜数，各式各样的艺术中，最令人忘怀的，还是那既美味又有趣的糖画。

在古镇、集市，甚至街道旁，总能见到在几个推着车来做糖画的人。一次，我去了朱家角古镇游玩，就见到了一位画糖画的老爷爷——我来到糖画摊位附近时，那老爷爷的摊位四周人群围起了一圈，从中间飘出一丝丝淡淡的麦芽糖的甜香，使人总觉得来到了那满是糖果的乐园。

我挤入人群，老爷爷用那熟练的手法拿着大勺子在石板上来回滑动着，勺子便流淌出一份份完美的艺术品——有可爱调皮的猴子，有庄严美丽的凤凰，有活蹦乱跳的小狗……

终于轮到我了，老爷爷拿着勺子到那小火炉旁，从装着金褐色糖浆的小锅里先盛出半勺糖浆，只见他侧着勺子，浓稠的糖浆在石板上先画出小猪的大致外形，又画出了小猪的五官和四肢，最后在小猪的五官和四肢，最后在小猪的肚子上添上些小花朵儿，叶片儿，整幅画一气呵成，中间没有丝毫停顿。最后他在小猪中间搭上根小棒，一幅小猪的糖画便大功告成了！为防止糖浆固化，整个过程只花了半分钟。

拿着那精美的糖人，使我不禁赞叹：真是件妙不可言的艺术品，让人觉得仿佛那憨态可掬的小肥猪正晃着小尾巴向你微笑。

我久久地注视着它，那可爱的模样印在了我的脑海中，使我完全不舍得对它下口，只是轻轻地舔一下，再舔一下……

要问我最喜欢的一门艺术是什么？我会不假思索地告诉你：我最喜欢的一门艺术是写作。

也许你们会说，我这个小毛孩会把文章写得咋样？我其实写得一点也不好，可是它仍让我如痴如醉，乐在其中。

我喜欢写作这门艺术的兴趣之一是受古典文学的影响。先泰以前，老子的《道德经》，孔子的《论语》，孙子的《孙子兵法》等，都是我的爱好，我最崇拜的古代文学作家可不是上面的老子、孔子、孙子，而是两汉魏晋南北朝的刘安，大家应该知道这个作家吧！不知道也没关系，但他的作品一定是老少皆知，如：嫦娥奔月后羿射日女娲补天等。这些作品令后人们津津乐道，难以忘却。

我喜欢这门艺术的兴趣之二是在一次我写的作文获奖了。那一次，赵老师让我们每一个人交一份自己写得最好的作文。我漫不经心地交给了她，过了一段时间，随着急促的铃声，们回到了自己的座位上，赵老师捧着一叠鲜红的硬纸壳，一张张地拿起来，一个个念着同学们的名字，一位位同学随着赵老师的声音走上讲台，这其中也有我，当我拿着那张硬纸壳时才发现，原来那是一张获奖证书，它告诉我，我的作文在这次全国小学生作文竞赛中获得了第一名，这让我欣喜若狂，让我更加喜欢这门艺术—作。

写作，我会始终坚持下去。