百团大战抗战电影观后感作文新精选20篇

这部片子应该叫《疯狂的地球人》，自始至终只见到地球上各色人等出于不同目的而疯狂而没见到外星人有多疯狂，就算有也是刺激后的正常反应。如果不是宣称改编自《乡村教师》我会给他更高的分。抛开这种让人不舒服的改编言论，这其实是一部不错的合家欢类电影。

故事情节亦庄亦谐，特效、镜头也随着情节不同而相得益彰。并没有因为喜剧片就对特效敷衍凑合，外星飞船坠落地球时紧张刺激、气势磅礴;外星人造型逼真、表情丰富动作自然，一切都像极了科幻大片的特效元素。因为世界之窗的缘故，那个谁都知道影射的国家的特工忙碌奔波于天南地北、五湖四海所引发的搞笑桥段也叫人捧腹。最后一顿酒搞定星际外交的设也能让人接爱。

可以说就一部喜剧来说影片很出色，除了拉基因球那个让人恶心的设定。我觉得出于种.种可以理解的原因，你讽刺、挖苦、蔑视甚至仇恨那个谁都知道的国家都可以，但让对方特工吃沾人屎的基因球就太恶俗了，格调就太低了点儿，要知道你宁浩拍的不是抗日神剧，你口口声声说改编自《乡村教师》。

最后建议删掉片头改编自什么那句话，也别在宣发材料中提，就把它完完全全当一部普通喜剧片算了。《乡村教师》在我的想象中应该是《第三类接触》这样风格的。

这部电影和原著还是有点出入的，毕竟这是几十分钟的电影，并不能完全地表现原著的丝丝入扣，但是在电影的角度，这是一部非常经典、成就非常之高的影片，不论是女主角的青涩和细腻的感情，还是范柳源不羁、潇洒的翩翩公子形象，都干净纯粹的表现出来了。范柳源的潇洒，流苏的传统中国女人的风韵，使整部影片显得唯美而不可言。整部影片由爱情这条主线贯穿，以两人最后结婚为结局。两人在开头的调情，到同居，再到范离开，到最后的公布结婚，无不体现在那个大背景下的人们对感情的冲突想法。随着战争的到来，两人的关系由情人转为夫妻。在战前，两人就如普通情侣般调情，范柳源在与流苏同居后就毅然的选择离开；在危难中，两人就像真正的夫妻那般相敬如宾。战争是两人爱情的转折点，若是没有这场战争，也许流苏永远只是范柳源的情人。看着在旧房子里，流苏揉搓着面团，范柳源擦着地板的画面，在混乱中紧紧相拥的两人，心中流过一股暖流。这种清苦的生活也许不是每个人向往的生活，但却是流苏所向往的生活，也是那个年代所有的中国女性所向往的生活。

这部影片给我的一个很深的感触就是人性的冷淡。流苏是一个与前夫离婚的女人。从前夫家中回到自己家，受到的不是家人的安慰与照顾，而是家人的冷嘲热讽，还骂她是拖油瓶，她哥哥的一切不幸都被嫁祸在流苏身上。流苏很气恼，但是却无法将自己心中的想法说出，只能默默的忍受。可以看出当时那个年代，人们是多么的冷清，女性的名节是多么的重要。

流苏是典型的中国的女性，美丽温柔。但是像她这般的女子本应该安安静静的呆在家中过着小家碧玉般的安乐生活，但是她却个沦落为用一个城市的失落来换取爱情的境地。她与范柳源的爱情是在战争后才得正果。真的是可叹可悲。

而范柳源，一个从小在外国长大吃喝嫖赌样样都来的翩翩绅士，他喜欢流苏这样的一个典型的中国女性。他说她是他见过的最真的中国女人，他说她最美的时候是她低头的时候。这是怎样的一个人？从影片中可以看出，范柳源对白流苏没有什么特别之处，吸引他的只有流苏那颗懂得低下的头。范柳源不提倡婚姻，他说婚姻是一段长期卖淫，最后与流苏结婚，只是因为战争，若是当时没有爆发战争，白流苏也只是他后花园中的稍微有点特殊的一朵。

他们两人的爱恋让我想到现代人的爱恋。恋爱中a的女人都有一个通病：恋爱中的女人往往听不懂男人所说的话。在宾馆的那天晚上，范柳源在电话里说的话，流苏完全没听懂，从她的表情与行为就可以看出。那天，他们完全就是各说各的。他们这完全就是精神恋爱，所以才会有这么个毛病。而且，所有的情场老手都和范柳源一样，只要女人到手就会迫不及待的想要放手。在流苏跟他过夜后的第二天他就找了个借口要回英国，日期很确定：一年半载。若是没有这场战争，这一年半载也许就是一辈子，谁知道。在追求流苏时的甜言蜜语，结婚后就不再对流苏说了，因为不再需要了，他只对有需要的女人说，是情人还是别的？谁知道，反正不是流苏。恋爱是不分时代的。流苏说：“炸死了你，我的故事也该完了。炸死了我，你的故事还长着呢！”这个神经的女人。这是否室现代女性与那个时期的女人最大的区别？现代的我们是绝对不会以别人的终结作为自己的终结的，更何况是因为男人。以前的女人受到的束缚太深了。范柳源说：“鬼使神差的，我们倒真的恋爱起来了。”还说：“那不算，我们那时候太忙着谈恋爱了，哪里还有工夫恋爱？”这种花心虚伪的男人现在很多。好的留了下来，不好的也遗留了下来。

两人最后的结局看似美好，实则依旧悲凉。香港战争使范柳源的生活转为平实，但并没有将他的劣根性剔除。婚后的他不再对流苏讲甜言蜜语了，因为没有必要，流苏是自己人，他的好话只讲给别的女人听。白、范两人最后虽然结婚，但其实都是以悲剧结尾。这更像作者自己的结局，一段婚姻的背后隐藏着悲凉的真相。

这是一个庸俗而又不失唯美的爱情故事。世俗对人们的毒害、女性的哀伤和战争的残酷，都在该片中体现。

近期电影票房市场，除去不断创出新高的《我和我的家乡》，紧随其后的大概当属热度浓浓的《金刚川》了。这部电影据说是为了纪念中国人民解放军赴朝作战70周年的大型活动在两个月内赶制出来的。因此，完全有理由说它是一部快餐之作和应时之作。

快餐和应时作品之痒自不必说，只是这么一部带有十分重大政治意义的作品居然也被贴上这样的标签着实令人不解。众所周知，快餐或应时作品在创作中因为缺乏必要的精雕细琢，因而只能热度一时，难能创造出经典永流传的奇迹!其无论热度多高，也无论褒誉多美，这种一开始就带有先天不足的作品，必然会随着时间的流逝被人们淡忘至止，这既是快餐艺术和应时作品的悲哀，更是被功利思想裹挟下的恶果!

《金刚川》取材于抗美援朝战争中的一个真实故事。朝鲜战争后期，志愿军发动了最后一次大型战役，金刚川是一条大河的名字，为了主力部队在规定的时间内顺利通行，我军在这条河上修建了一座木质浮桥，因而它既是一条重要的军事通道，更是数以万计的志愿军战士的生命通道。围绕着这条生命通道，我军与美军展开了一场惨烈的殊死搏斗与较量，我方尽管装备落后，但依然以大无畏的英雄气概谱写了一曲英雄主义赞歌。毋庸置疑，这是该剧的“金刚”主题，对弘扬爱国主义精神，发扬优秀的革命传统都有着十分重要的意义。该片在“金刚”的渲染和力度上可谓做足了功课，影片自始至终昂扬着一种爱国主义情怀和浓烈的英雄主义色彩，既让观众受到了爱国主义教育，更让爱国主义精神深入人心，我想这应该是编导争时间抢速度在短短两个月内赶制出该片的初衷，也是让该片具有教育人感染人作用的真实想法。不可否认，该片的这种“金刚”主题在一定程度上的确起到了难以想象的作用，其艺术上的爱国主义渲染更可谓浓烈重彩，因而我们在观摩影片时会时常听到观众动情的唏嘘之声，在散场后能够看到有些观众明显是泪后的红眼，但尽管如此，作为一部具有如此宏大政治意义的剧作，我们对它的好坏评价，不能只停留在这些层面评估，而应该从艺术的整体性上进行考量。我以为，该片的主题思想是毋庸置疑的，但文本表达在某些方面却显得有些不尽人意，甚至可以说完全脱离了生活的真实。如果艺术脱离了生活的真实，那么艺术的真实性就无从谈起。这既是艺术之大忌，更是艺术不该失去的“金刚”。

先说形式。该片采用的是断点组接式的表达方式，有点类似冰糖葫芦，——以一根竹棍将离散的糖葫芦串在一起。具体到该片中，就是用金刚川(“竹棍”)将剧中人(“糖葫芦”)贯穿在一起，形成一个完整作品。其实，这种艺术形式常见于国外，如美国电影《通天塔》欧洲电影《白夜》等。近年来国内影界对这种形式似乎情有独钟，盛行如风，最具代表性的是《我和我的祖国》，其可能是开启这种散点艺术形式的首创，紧随其后的《我和我的家乡》也采用了同样的手法，从效果来看，很是尽如人意。于是采用这种表达的作品便多了起来，大有追仿之嫌。我们知道，内容决定形式，适合内容的形式才是内容与形式完美组合的最佳选择，若抛开内容，一味重视形式，那么就会出现文不对题或词不达意的缺憾!近年来，中国电影尽管在思想深刻、艺术表达和精心制作上，在走向世界电影经典的征途中付出了艰辛和辛勤的汗水，得到了世界观众的公认赞许，但与国外的一些优秀电影作品相比较，似还有很长的路要去追赶，尤其是国内业界重制作轻创作、重形式轻内容的现象屡遭诟病，而《金刚川》除了具有前述快餐作品的弊端之外，还有就是过于重视形式轻视内容之嫌。该剧场面恢弘，制作精良，尤其是对战争场面的描绘，逼真逼肖，给人以震撼的视觉冲击。但这些形式上的富足并不能克服内容上的匮乏，并不能让观众在更深层次上进行生命意义的思考，因而作品很难起到作品教育人感化人的作用。

再说人物。因为剧作反映的是战争，且场景就在硝烟弥漫的战场，因此这是一部典型的“男人戏”。有句俗语三个女人一台戏，如果没有女性，剧作可能会因缺少情调而寡淡无味，因无女性角色而惨遭冷落的作品比比皆是。该剧主要人物有四个，分别由当红一线流量明星吴京、张译、邓超和李晨扮演，四人各有所长，但遗憾的是人物关系并不连贯，且少有交集。由邓超扮演的和李晨扮演的两个人物在剧情未到一半时，人就断线(牺牲)了，这对于一个剧情片来讲，显然是不完整和不合格的，也是不可理喻的。剩下的张译和吴京两个人物尽管承担起了后半部剧情发展的需要，但由于个性不甚鲜明，很难给观众留下深刻印象。即便编导绞尽脑汁地营造了战争的残酷场景及两人在战争状态下的狂野不羁，但由于缺乏最基本的性格特征，编导的努力显得十分苍白。再加上有的情节严重脱离生活真实，使得两人愈发缥缈，没有了真实性。人物是作品不可或缺的重要因素，而缺乏个性的人物不仅会影响作品的质量，更会加速作品失去真实性。

最后说说剧情。由于此剧是根据真实历史事件改编，因而剧情应该是经过了艺术化的加工处理。但令人遗憾的是，有些经过设计的情节严重脱离生活实际，甚至给人以胡编乱造之不适。比如由张译饰演的人物，在六位同伴牺牲之后，在失去一条腿和一条胳膊的情况下，独自一人替代六人的工作，居然还准确无误地打下了丧心病狂的美国战机。这一神操作，让人不由会想到抗战神剧中的“手撕鬼子”，这里尽管有编导高举爱国主义大旗做掩护，但艺术的真实性并不能靠此就能瞒哄过关，艺术不能靠作假感染人教育人，而应是通过由生活真实达到艺术真实起作用的。再如，打击敌机的炮兵阵地，按军事常规，应该经常变换位置以防敌机窥测轰炸，但这一常识在剧中被彻底颠覆，我军炮兵阵地不仅没有移动位置，而且还在深夜点火来引诱敌机，更为不可思议的是，美军战机发现目标后，派出多架战机进行清除，难以成功不说，居然还被断了胳膊少了腿的张译击落了，这种严重低估观众智商的情节与抗战神剧中的弹弓击落飞机何其相似!写到这里，我突然想到了国外的艺术作品，人家能把假的东西拍成真的，如《阿凡达》《星际穿越》《2012》等等;而我们却活生生将真的拍成了假的!症结究竟在哪儿?

《金刚川》凭着纪念抗美援朝战争的契机闪亮登场，尽管迎合了纪念抗美援朝战争胜利的形势需要，也取得了爱国主义教育的傲人业绩，但从一个艺术精品的要求去衡量，由于其与快餐作品挂了勾，再加上在艺术追求上缺少了不该失去的“金刚”，因而，它注定只能是昙花一现，蹭蹭一时热度。近期数据显示，该片票房收入多日连续下滑，已远离预期。果然。

近日，慕名去看了《湄公河行动》，在国庆期间推出的电影，传统的表现手法，有卧底，有战，有牺牲，有成就，不一样的教育意义，故事改自于真实事件，也就是发生在2011年的震惊中外的湄公河惨案，影片最大程度的还原了事实真相，也是对此事件中那些逝去的生命的默哀与尊重。历史不应该被遗忘，只有背负着历史前行的民族，才能够更加坚定脚下的路。

看完电影最大的感受就是常年驻守在国土周围的缉毒警察的奉献和国家对于每一位国民无声的爱意。当我们还在生活中抱怨空气环境差，公交太拥挤，人情世故凉如水时，殊不知我们所拥有的安定的生活是多少仁人志士所苦苦支撑的。侠之小者，济困救贫；侠之大者，为国为民。因为有了国家这一强大的后盾，13位被冤死的中国船员才能够沉冤得雪，不至于在死后还要背上误会的恶名；因为有了缉毒警察，卧底的默默付出，一个个操纵毒品市场、杀人放火的毒枭才能够落入法网，得到应有的惩罚。所谓上帝的归上帝，凯撒的归凯撒，大致便是如此吧。

电影中印象比较深刻的还有便是毒品与暴力对于孩童心性的影响，明明还应该是天真烂漫，调皮捣蛋的年龄，却要被训练成一个个无情的杀手，两个孩子在玩俄罗斯手的残酷游戏，身边一群年龄相仿的孩子在欢欣鼓舞，一个孩子失手被杀，周围的孩童表情各异，但唯独没有惊恐与哀伤。他们的眼里是对逝去的生命极度的漠视，因为没有得到过爱，也就无所谓仁慈。更不必说那些试图反抗毒枭，不愿意种植毒品原料而被斩断手臂的村民了。

地区发展的不平等，孩子的成长也就不平等，安定地区的同龄人也许此刻正在父母的怀里撒娇，而他们却要遭受毒品与暴力的种种折磨。在面对孩子般的杀手时，警察犹豫了，因此他失去了一条腿；在忽视孩子所可能带来的杀伤力时，整个指挥部被强力炸药炸了，为了打赢这一场战，我们中国付出的代价远远不止13条人命，但是我们还要坚持，因为他代表了中国这样的一个决心，只要是中华儿女，不论她在世界的任何一个角落，她的人身安全、财产安全都被国家母亲所时刻关心与保护着。那些在战争中逝去的生命，是为了保护更多的无辜生命，悲剧的发生固然令人心痛，但更为重要的是要遏制更多类似的悲剧发生，苦难本身是没有价值的，是我们的反思行动才让他有了价值。

电影中的卧底警察方新武最后死在了国外，死在了自己的工作岗位上，在外面漂流的太久了，久到一个卧底的身份直接取代了完整的他，当被问到如果此次任务完成，会不会选择回到中国，而他的一句话则表明了自己的态度：这个落网了还会有下一个。魔鬼是永远不可能消失的，正如光明的背面必定是有阴影。但我们还是要心怀希望，勇敢的迈出前进的步伐。

这个星期五，我观看了《洪湖赤卫队》这一部老电影，革命英雄那坚贞不屈的革命意志、热情豪迈的英雄气概让我深有感触。

本电影主要讲了洪湖是湘鄂西革命根据地的中心，1927年，党领导洪湖人民，在全国秋收的影响下，掀起了汹涌澎湃的革命浪潮，摧毁了反动统治，建立了红色政权，1930年夏天，白匪乘红军开辟新区之际，纠集豪绅恶霸，卷土重来，妄想复辟。在毛泽东思想的光辉照耀下，洪湖人民经过艰苦曲折的斗争，打垮了白匪，有力地配合了井岗山，大别山根据地的革命斗争……

这部电影里有许多感人的片段，韩英被敌人抓住了，敌人先是严刑拷打，再以母女之情想软化韩英，但没想到韩英的母亲临危不惧，反而激励女儿为党、人民牺牲一切，敌人软硬兼施，威逼利诱丝毫没有动摇她消灭白匪的决心。后来，地下党员张副官牺牲了自己,救了韩英。我不禁被革命者宁愿为党和人民抛头颅，洒热血，也不愿背叛党和人民的伟大精神所感动。还有一个场景，彭霸天生日的那天晚上，他得到了不少，赤卫队得到了这个消息，当天深夜就去偷袭，他们弯着腰，步子又轻又快，悄无声息地溜进了彭家后院，不一会儿，就“偷”到了许多。于是，他们弃了刀，就如贺绿汀的歌中所唱“没有枪，没有炮，敌人为我们造”。等彭霸天一伙发现为时已晚，赤卫队队员们早已神不知鬼不觉地溜走了。看到这里，我不禁为机智勇敢的队员们拍手称快叫好。

看到这里，让我想起了北宋末期的岳飞。当时，北方的金兵，常常攻打中原。母亲鼓励他报效国家，从军之前，母亲在他背上刺了“精忠报国”四个大字。岳飞不忘母训，那四个字成为岳飞终生遵奉的信条。岳飞每战必胜，立功无数，名闻大江南北。岳飞建立起一支纪律严明、作战英勇的抗金军队“岳家军”，岳家军遵守纪律，宁可忍住饥饿，不敢打扰人民，留下“冻死不拆屋，饿死不掳掠”的美名。百姓们为了感谢岳飞的功德，建了岳飞祠，并塑了他的像放在祠内，早晚礼拜。“岳家军“让金军闻风丧胆，金兵统帅长叹：“撼山易，撼岳家军难！”当岳飞追到距金兵大本营只有45里，眼看大功告成，收复江山时，皇帝赵构怕岳飞打败金兵后，接回原先的皇帝，自己王位不保；又怕岳家军强大起来，成为自己政权的威胁，连发十二道金牌，命令岳飞退兵。岳飞挥泪退兵时，中原人民拦住军马，哭声充满了原野。

韩英和岳飞的勇敢、机智多谋让我佩服。我要向他们学习！

黄文秀的一生，定格在芳华绽放的30岁，定格在赶回百坭村防范洪涝灾害的路上，定格在人们心中。

厚植家国情怀。家国情怀如同强大涌流永不衰竭，从楚辞中“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”的执着忠贞，到艾青“为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉”的真挚眷恋，再到黄文秀同志“坚持要做那个‘要回来的人’”的感人事迹和爱国情怀，无不引起14亿中华儿女情感和价值的共鸣。“家是最小国，国是千万家，国是大家的家”的家国情怀早已成为中华儿女的心灵底色。作为新时代的党员干部更是要把实现个人梦、家庭梦融入民族梦之中，将家国情怀作为坚定信念和精神支柱。

传承担当情怀。担当的情怀源于直面问题的果断，敢于遇到棘手问题不绕道走，遇到急难险重任务迎难而上，冲的上去，站的出来，能亮出党徽，敢于传承和发扬红色基因，宣传党的主张，执行党的决议，让广大群众永远跟党走，永远信任党。对党忠诚，才会迸发无限的担当，黄文秀曾说:“长征中,战士死都不怕,在扶贫路上,这点困难怎么能限制我前行?”如今，历史的接力棒已经传递到我们这一辈青年人手中，黄文秀如此年轻，已然承担重任，作为新时代知识分子的广大青年，更应该以她为榜样，夯实知识根基，立足岗位、集中智慧，敢于人先、争创一流，建功立业新时代。

展现奋斗情怀。奋斗，是历史永不枯竭的力量来源，是社会前进发展的助推阀门，是个人获得幸福的向上阶梯。黄文秀“芳华虽短,但灿烂地绽放过,馨香永存!”当代青年人既有“小确幸”,更装着大时代,小我已深深融入大我。新时代的青年,可以放心,可以依靠。国家因青年而更有前途,民族因青年而更有希望。

看了电影《传染病》以后，我颇有感触。电影中角色们所经历的不就是我们现在所经历的吗?无情的病毒夺走了一个又一个鲜活的生命，打乱了人们的生活;一位又一位医护人员与时间赛跑，与疫情较量，不计报酬，不求回报，日夜辛劳，担起了疫情防控的重任，建起了一道安全防火墙。

2020年农历新年前夕，一条条坏消息从武汉传来，新型冠状病毒无情的肆虐，感染蔓延，确诊病人持续攀升，物资逐渐困乏短缺，口罩价格飙涨……。为了抗击疫情，整个中国在行动：医护人员走上一线，穿着厚重的防护装备，遮住面容，连续十几个小时，不吃不喝，从病毒手上救回病人，防护面罩在他们的脸上留下了深深的压痕，消毒水腐蚀他们双手的寸寸皮肤。他们是为我们逆行的天使，一颗颗仁心怀着对生命的敬佩，不计报酬，不论生死，为了素不相识的病人将个人安危置之度外，毅然决然地在请战书上按下鲜红的手印。全国上下万众一心，众志成城，凝聚起气势磅礴的中国精神：缺乏医疗人员，全国各大医院医生火速前往增援;缺乏物资，全国各地捐赠物资源源不断;缺少床位，火神山、雷神山神速挺立。

我大姨和姨夫也留在了武汉，他们没有回乡过年，都坚守在社区，每日打电话挨家挨户统计社区感染人员，将疑似病人送往隔离点，送住在社区的医护人员前往医院，为社区内行动不方便的老人送菜，为电梯消毒，控制人员外出……在武汉还有无数像大姨、姨夫一样坚守着的人，他们虽然没有惊天动地的行动，却有着一颗忠诚爱国的心。

1998年抗击洪水，我们胜利了!2003抗击非典，我们胜利了!2008年抗击地震，我们胜利了!2014年抗击埃博拉病毒，我们胜利了!胜利，对我们中华民族来说，毫不陌生!隔离病毒，不隔离爱。我们一定能打赢这场没有硝烟的战争!胜利必将属于英雄的中国人民!

一辈子只做好一件事情，有多不容易?根据“感动中国”人物支月英原型改编的电影《一生只为一事来》讲的就是她驻守山区38年、为乡村教育奉献一生的感人故事。昨天(6日)，该片在北京师范大学举行首映礼，影片主创和人物原型支月英的到来，让现场变成了一次向教育工作者的集体致敬，无论是台上嘉宾还是台下观众都流下了感动的泪水。

该片由张亚海执导，穆婷婷、谭凯、巩汉林、王姬主演，将于9月9日教师节前夕全国公映。作为一部献礼“新中国第35个教师节”的作品，影片原型人物支月英是一位支教38年的乡村女教师，她曾获得“全国模范教师”以及央视“感动中国20--年度人物”称号。影片选在北师大首映，既是为了向即将步入教师行列的学生们传播“一生只为一事来”的奉献精神，也是为了向所有教育工作者致敬。

在歌手米粒和小演员宋心钰一起演唱影片主题曲《若说》之后，支月英登台亮相，将首映礼气氛推向高潮。支月英语带哽咽地说：“党和国家给我太多荣誉了，它属于奉献在乡村教育一线的广大教师群体。”她表示，电影内容都是真实的，之前一直不敢看，怕勾起很多回忆，但现在她觉得，这些都是“金色的回忆”。

当被问及拍摄收获和感悟时，饰演支月英的演员穆婷婷透露，她第一天去剧组时就对山里生活、支教老师和当地孩子有了崭新的认识。“我去支老师的学校看，发现她对孩子们就像妈妈一样，不仅管学习，还要管生活，一个孩子发烧了，她还要带他看医生。难以想象这些年她面临的困难!”她希望这部电影能够感动更多人，关注山村儿童的教育问题。

观众所熟知的演员王姬在片中饰演支月英的母亲。当被问及如果自己遇到和片中一样的情况会怎样面对时，王姬表示：“我女儿选择的职业也不是我喜欢的，但只要她愿意，我都支持。我相信支老师没有家人的支持，也坚持不了这么多年。”一旁的支月英补充道，她母亲虽然嘴上不支持，行动上却一直支持，“她的支持是我坚持的动力。”她还含泪表示，自己在山里那么多年，妈妈只来看过自己一次，甚至因为距离太远，她没能赶回家见到母亲最后一面，这也成为她一生的遗憾。

由周迅主演的蒙牛微电影《霾没了》于近日上线，作为首部心灵环保微电影，本片讲述了一个尖酸刻薄的企业女高管在霾中找回自我的故事，剧情虽然简单，但内蕴发人深省，能引发诸多的“漂”一族的共鸣，特别是“北漂”一族，因为这里有时不时的铺天盖地的霾，简直可称东方雾都，微电影深刻揭露了在重霾之下依然坚强生存的社会众生相。

北京的霾固然严重的，但在这座“霾都”生存的人们，更难摆脱的是“心霾”，那些笼罩心头压力沉闷的烦恼与困苦，另类与世俗，改变着每个人的生活状态，也改变着人与人之间的交流。《霾没了》的片名颇能引起异议，究竟是欢天喜地喜大普奔的“霾没(mei)了”，还是沉沦黑暗永无晴日的“霾没(mo)了”，这是一个严重的“出发点”问题，也是一个终极的“宿命”问题。

或许周迅所扮演的女高管钱雪漫，能代表一批当下年轻人的心态，他们来自四面八方，为了一个共同的“奋斗”，开启了在帝都的打拼之路，这里春有黄沙秋有酷热，夏有骄阳冬有寒风，一年四季的雾霾说来就来，赶都不走。霾一来，整个城市昏黄一片，虽然人影憧憧，但竟非似在人间，地府情境不过如此，更严重的是，霾中的可吸入颗粒物对人类身体的戕害，更使这“毒雾”让人闻“霾”丧胆。

雾霾之下，心“霾”更甚，就如片中周迅独白所说，这个城市改变她太多，几乎忘了当初的模样。节奏快、压力大、工作环境恶劣、竞争机会匮乏……诸多的职场问题与生活艰辛，是横在帝都打拼人心灵的另一块无形的霾，而这种霾几乎无时不在，摧毁心智，压榨灵魂，如果说现实的雾霾伤害的人类的身体，那么这些内在的“霾”则戕害着人类的心理，最终结果是如我们每天可见的，人人如行尸走肉，冷漠、尖刻、猜忌与扭曲，成了人与人之间的隔阂之源。

周迅在片中的角色足够尖刻，身为企业高管，对手下员工总是呼来喝去，毫不尊重，即便在员工遭遇重大变故的时候，也没有施舍任何同情心。不仅如此，对写字楼里的工作人员，也极尽嘲讽和猜疑之能事，完全是一副“泱泱天下，舍我其谁”的架势。尽管这个女高管极品的有些极致，但她身上的好多暗黑点，还是反映了当下很多现实存在的问题，她只是一个更集中的典型化体现而已。

《霾没了》的心灵鸡汤效应，是本部作品的最大价值之一，当梦中的恶魔出现，要抓钱雪漫去遥远的恶境之南的时候，事情渐渐有了一丝一丝的转机。其实，《霾没了》不能算是一部魔幻般的都市成人童话，毕竟恶魔出现的时间都是在梦中，相对于钱雪漫有神怪潜入脑海进行恐吓式的救赎，我更相信她自己内心善良力量的觉醒，让她开始放下事业的纠缠，开始用心来观察身边的一切。

钱雪漫这种通过自醒，并融入整个有爱的世界的举动，或许也是微电影出品方蒙牛所倡导的“只为点滴幸福”的品牌主张吧，如果每个人都珍惜生命中的点点滴滴，奉献力所能及的点点滴滴，终能汇成一股强大的力量，让这个世界更美好。即使天上的霾还时不时回来，但心中的霾既然散去，应是摆脱了更沉重的负担。我们无法驱散北京天空的霾，但是我们可以让心灵和身体得到解脱，首先让自己无“霾”，点滴的美好就是幸福，每个人都可以做到的。

值此抗战胜利70周年，怀着激动的心情，我去宝龙广场电影院观摩了最新上映的主旋律抗战大片——百团大战

电影一开始就是一段旁白，大体的意思是说，国民党被日军干的hold不住，同时我党也被日军包围，中国处于水深火热之中。

接下来是邓超(饰张自忠)的打酱油时间，约用时五分钟，目的是再次强调国军在正面战场节节败退，日军步步紧逼，八路军要是还只会在西北眯着不出来，中国就要完蛋了。以此来彰显我党和我军主动出击的重要性和必要性。

紧接着，画面切换到伟大领袖毛主席，站在西北的黄土地上，叉着腰，说电影名字怎么还没出来啊，于是电影的名字马上就出来了

电影的主角是彭德怀，第二主角是左权，大体的过程是，先是彭德怀被日军包围了太久了，于是偷摸着给日军来了一炮，把日本那个军官(记不住名字了)当时就给搞蒙了，趁着日军没搞清情况的时候，进攻了日军一个重要据点，锤的日军军官蛋嗷嗷疼。日本痛定思痛，遂在我军内部打入一内奸，并且派出一支小队入侵了我军一重要军工厂，彭德怀亲自前往督战，其重要程度不言而喻。最终这股日军在我军强力进攻下被歼灭。

当然，这三段战役之间一直穿插各种煽情片段，或是伟人高瞻远瞩式感慨，或是战士们前仆后继式壮烈牺牲，或是八路军和群众的鱼水之情。

然后，在另外一段旁白中，百团大战宣告胜利，伟大领袖毛主席再次站在黄土地上，叉着腰，对底下的八路军战士们进行画饼式洗脑。

原想着电影就应该在毛爷爷的慷慨致辞中结束，结果后面似乎彭德怀和左权又来了段富有基情的感慨，于是乎左权就在1942年的战争中牺牲了。

另外，

1. 邓超打酱油的那段，镜头有意强调民国的青天白日旗，而且我八路军的布帽子上也戴着青天白日帽徽，说明我党开始肯定和愿意承认国民党在抗战正面战场时发挥的作用。

2. 依旧有描述日军屠杀平民百姓，贱淫掠杀的镜头。

3. 依旧有描述驻守日军军纪涣散，好吃好喝的镜头，但是同时也有很大篇幅描述日军坚决果敢的作战精神和令人敬佩的军人气概。

4. 比较客观地展示了八路军和日军的武器装备差距，未发现有某队长排长营长举着把冲锋枪扫射鬼子的情景，未发现有某神枪手拿着自制狙击枪秒杀日军头领的情景，未发现某八路军女战士被俘后手撕鬼子的场景。

5. 日军援军伪装红十字，我军看到红十字居然上当受骗，值得玩味

6. 蒋校长口中说出102个团时的表情，很有意思

7. 依旧会有冲锋号的声音，话说抗战剧中经常看到举旗子的人被射杀，却从来没看到过吹冲锋号的被打死的。看来这是一份好职业。

8. 蒋介石听广播的时候，自带同声传译(宋美龄)，毛主席听广播时，只能由身边的小兵翻译

9. 虽然电影的主角是彭德怀，但是宣传海报上还是毛爷爷居中，说明胜利和业绩首先是属于领导的。

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从8月下旬的地区点映开始，《秀美人生》迄今已在全国院线持续放映超过1个月的时间。影院积极为电影布置排片的同时，各地影迷的全力支持也令影片热度不减。人们在掀起观影热潮之余，对于影片亮点内容的讨论更进入白热化阶段。

除了撒贝宁“不敢看”的最后一条短信内容以外，关于郎月婷形神兼具的杰出演技、片中出现的地形外貌独特的“天坑”和充满地域特色的方言同样引发影迷热议。

在《秀美人生》中扮演黄文秀的郎月婷曾坦言“这次表演对我来说，既是一次难度较大的挑战，更是我最想表演好的一次”。为此，郎月婷付出巨大的努力，查询资料的同时坚持走访黄文秀身边的人，从每一处细节入手，贴近人物的生活习惯与思维方式，并在外型上一改往日时尚靓丽的造型。

不论是发型还是五官表情与生活细节上都走进黄文秀的角色中，最终用精湛的演技“演活”了人物。以至于影片上映时，当百坭村当地村民看到银幕上的郎月婷后，纷纷惊讶得不敢相信，甚至还要邀请演员去家里吃饭。

不止演员表演，片中田园诗歌般的自然风光也受到了影迷们的关注，其中黄文秀为当地村民指导扶贫，重拾耕种的一处罕见“天坑”尤为惹人注目。喀斯特地貌褐色巨大的石群自成一体，犹如鬼斧神工般彼此环绕。而黄文秀则与贫困户村民围坐其中，在严苛的自然环境中与天斗、与地斗，最终寻找到一条依靠土地摆脱贫困的致富之路。令人难瞠目的自然景观与黄文秀扶贫先扶志的理念，不仅彰显出绝不妥协的“文秀精神”，更让人感受到浓厚的家乡韵味和乡土情怀。

此外，《秀美人生》中独特的地方方言还引发了影迷们的讨论与效仿，尤其是意味着“行不行”、“可不可以”的广西方言——“得不得”。这句严肃认真之余还夹杂幽默效果的方言台词频繁出现在影片中，甚至成为黄文秀的一句口头语。

当郎月婷饰演的黄文秀，用地域特色突出的口音问出“得不得”时，观众们既能体会到她对于获得肯定的迫切情绪，同时更能感受到的，还有她急村民所急，全身心地实践为人民服务工作理念的高尚品质。

我怀着沉重的心情离开电影院，是的，我观看了《南京!南京!》。

影片讲述的是1937年的12月，南京城破。与此同时，有大量不愿意投降的士兵留了下来，在这座城市的街头巷尾展开了惨烈的抵抗。在抵抗最终失败之后，在数十万中国人的鲜血终于染红长江之后，南京全城沦落，一系列惨无人道的的疯狂举动在无耻的日本人的手下展开……最后，角川把幸存的两名中国人送出南京城，而自己选择了自杀。

影片留给了我很长时间的思考。是，人怂被人欺，落后就要挨打，这是大家都知道的道理。当我看到镜头里那一张张痛苦的脸、无奈的脸、绝望的脸……便心如刀绞;又看到日本鬼子用人力把孙中山的塑像拖倒在地，我又是多么愤怒!泪水、痛苦、愤怒编织在一起，便是《南京!南京!》的最好观后感。

当我看到日本人拉着一车死去的慰安妇，把我们中国人当货物一样宰割，我是多么想站起来，流着泪，向这些慰安妇致敬;我也要用尽一切恶毒的语言去咒骂这些无耻的日本人，他们失去了最起码对人性的尊重!

“日本妇女五元，中国、朝鲜妇女两元。”在日本，一位军官这么说。他们的做法就是对我们极大的侮辱，极大的伤害!我们不是羊!这一点，中国不会忘!

是的，南京大屠杀，中国不会忘!

华夏大地曾经多么慷慨的给予我们，它给予我们热情、善良、坚强，却忘了给予我们平安。炎黄子孙享受着这一切。但是，当别人攻击我们之时，有无还手之力，这是莫大的悲哀啊!

我觉得《南京!南京!》这个名字更像是一句口令。它时刻提醒着我们：勿忘国耻，发奋图强。

梁启超说过：“少年强则国强，少年智则国智。”从现在起，认真学习，长大以后，报效祖国，把祖国建设的更昌盛，更繁荣，让历史悲剧不再重演!

《华尔街》观后感

本片《华尔街》是一部以美国华尔街为背景，讲述股市大亨 Gordon Gekko 利用各种不正当手段进行内幕交易，贪婪地汲取证券市场财富的故事，最终因为年轻的Bud Fox的良知而被送入监狱。

片中Bud Fox 是

一名证券公司的员工，业务为为各类客户推荐股票并促使他们购买。该类证券公司主要从事二级市场业务。所谓二级市场是指已发行在外的金融工具（如证券）的交易市场，即“旧”金融工具（如证券）流通转让的市场，二级市场的二级是相对于证券发行市场而言的。

Bud Fox 不满现状，抓住机会找到了股市大亨Gordon Gekko并竭力表现自己对证券市场的见解。但Gekko对此并不满意，情急之下Bud Fox 把从父亲 Carl Fox 处听来的关于蓝星航空尚未公布的官司判决透露给了Gekko，Gekko考虑后委托Bud买入一部分蓝星股票，之后蓝星关于官司判决结果出来证实了Bud的消息自此Gekko开始信任Bud。

事实上，这次交易属于内幕交易（inside trade），Bud 与 Gekko属于业内人士，在了解资本市场规章制度的情况下受到利益驱动对这些限制置之不顾，在美国证券市场，此类行为应受到美国证券交易委员会（SEC）及美国全国证券交易商协会（NASD）的监管与处罚。

在对Bud产生信任之后，Gekko对Bud提及了Sir Larry Wildman及他们之间的恩怨，并称现在是复仇的时候。Gekko称Larry现在在美国，可能有什么投资项目，让Bud去刺探消息。Bud推脱称如果被美国证券交易委员会（SEC）发现自己会被吊销执照，但最后不甘心失去Gekko的信任，接下了这个任务。

Bud在对Larry的一系列跟踪之后判断Larry其实是想购买Anacott Steel的股票，Gekko即刻表示让Bud买入一千五百股50美元的Anacott Steel的七月购买权。

此处的购买权实际上是一种期权合约，所谓期权合约为在某一特定时间，以某一特定价格购买或出售固定数额的商品、货币或证券的权利。故如果Larry对Anacott Steel实行大规模购买，则Gekko可以在七月份仍以50美元买入即可获利。事实上，Gekko已经猜到Larry要收购Anacott Steel，故他指使Bud持续大量买进Anacott Steel股票，推高价格，提高Larry收购的成本。最后Larry以每股71.5美元的价格与Gekko达成协议，收购Gekko手里持有的Anacott Steel股票。这次Gekko的大量股票买入行为事实上以个人的力量改变了证券二级市场的供需关系，扰乱了交易秩序，使证券市场的主要功能—资本市场有效性（efficient capital market）被破坏。

自此之后Gekko又收购了泰达纸业。Bud建议Gekko收购蓝星航空，以便可以对这个有深厚感情的公司进行升级改造，而且自己可以担任高管，Gekko最终答应做这笔投资。但事实上Gekko并未打算改造蓝星航空，而是利用Bud的关系去疏通蒙骗工会的重要人士，并最终希望将其分拆出售。

Bud知道这个消息后很愤怒并与蓝星工会及Gekko的死敌Larry Wildman合作并挫败Gekko。影片的结尾Bud与警方合作录下Gekko的犯罪证据，最终两人都接受法律审判。

影片全片的主线是华尔街的内幕交易，金融大亨掌握着巨大财富，不图创造财富而是持续做着零和游戏，与贪婪为伍，使绝大部分社会财富掌握于极少数人手中，耐人寻味。

每次观看完电影，我几乎是最后一个离场的。观看《芳华》，也不例外，离座起身站起来，走到过道就放缓了脚步，眼睛望着银幕上快闪的字幕，似有所思。一位中年妇女（姑且不说“老”字）走过我身旁时，对我说：“你没经历过，我全部经历了。”我瞥了她一眼，见她眼含泪水，表情压抑。我没有接她的话茬，不知道她所说的经历是指什么，如果指的是影片所描写的时间（从上世纪文化大革命后期至现在）范畴，那我也是见证人。如果指的是影片中没有点名道出那场上世纪七十年代末发生的国与国之间的战争，虽然没有亲身经历过，但做为旁观者，对那次战争也是略知一二的。 《芳华》里有句话：”没有被善待的人，最容易识别善良“。

男主人公刘锋在军人队伍文工团是一个”活雷锋“式的人物，为人热情，肯帮助人，甚至军人队伍的猪跑了，都要找他来把猪抓回，一次的”触摸“事件，让他这个”活雷锋“一落千丈，下放到连队，参加自卫战争，虽然性命保住了，但也丢失了一条胳膊。女主人公何小萍的人生经历是坎坷的，父亲文革入狱，母亲再嫁，被新家庭长期欺压。本以为来到军人队伍能得到善待，但现实还是粉碎了她对美好生活的憧憬，被下放到前线医疗队，每天和伤残、死者、血液、肢体打交道，最后成为了英雄，但精神终于支撑不住，进了精神病院。影片台词有段话，挺有哲理：“大白菜冬天放在室外不会坏，移进温暖的室内，就坏了。”也就是说一个人的精神，长年冰冷刺骨无爱，已经习惯，突然成为英雄，变楷模，世人称赞，反而崩了。

沧桑多年，“活雷锋”和“万人嫌”这两个没被生活善待的人，终于互相体谅，幸而走到了一起。“每次同学聚会，别人都是一脸沧桑抱怨着生活，而刘锋和何小萍，却显得平静温和，看起来比别人更幸福。”故事悄然落下了帷幕。 好人没好报，现实的今天还在演绎着各种版本，在路上扶起摔到的老人，反而被讹诈；杭州保姆纵火案；以及最近在日本开庭审理的“陈世锋杀人案”等等。是啊，好人难做，太难做了，可我们为什么还要做好人呢？那是因为，善良是本能：老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼。那是因为，善良是武器：它是唯一能对抗邪恶的武器。更因为，善良是人性：聪明也许是天赋，但善良是“人之初”那与生俱来的人性。 成为一个好人，心中自有美好的世界，这就是做好人的最大福报。

——战火中飞扬的一缕马鬃

越过田野、绿树、白色的羊群、宁静的湖泊，金色晨曦唤醒了苏格兰广袤的原野。在这如画的美丽平原，小马驹乔伊安静详和出生了。这是一匹很俊的小马驹，它有着棕色的皮毛，四只脚都是白色的，像套上四只白色的袜子，额头上还有一个白色的胎记。第一次见到乔伊，男孩艾伯特就深深喜欢上了乔伊，而命运似有安排，乡村集市上艾伯特的父亲——一位瘸腿的退伍老骑兵买下的乔伊。后来第一次世界大战爆发，乔伊意外被送上战场成为一名英国骑兵中尉的坐骑。由于残酷的战争，乔伊四易其主，先是中尉，后是逃跑的德国小兵，再后来是美丽的法国小女孩，后来又是德国士兵。最终历经千难万险它得以和男孩艾伯特团聚，并踏上回家的路。

这是一部感人的电影，为了买下这匹健美的小马驹，艾伯特一家已经倾家荡产，在地主的逼迫之下，尚且年轻不堪重负的乔伊不得不在满是硬石的平原上犁地。在经过了一次次失败和受伤之后，乔伊和它的主人始终不放弃，不退缩，坚定着信念，终于在一场来之凶狠的大暴雨中，乔伊和主人犁开了地，大地裂开了口子，像快乐的开出了花儿一样。乔

伊和它的主人成功了，人们纷纷来向他们祝贺。乔伊和艾伯特用事实证明了自己的坚强和勇气，也因此才得已保住艾伯特家的农场。使他们一家得以继续生存在这个美丽的平原上。也正是由于乔伊高贵的头颅能套上耕犁的套圈，后来作为战马的乔伊能像普通马一样拉运物资而免于被德军枪杀。人与人之间的感情最痛苦的莫过于生离死别。人与动物之间也不例外。小马驹乔伊由主人艾伯特一手养大，情同“兄弟”。可是可怕的战争来临了。艾伯特的父亲迫于生计不得已将乔伊卖给了英国军官作为战马。从此乔伊离开了主人开始了在战争中巅沛流离的生活。在离开主人艾伯特的时候，动物和人表现了同样的情感。乔伊愤怒地踢开了牵走它的士兵，飞快地向它的主人奔去。无奈战争残酷地夺去着人们喜爱的一切 。

在战争中乔伊先后换了多个主人。在巅沛流离中饱经磨难。先是买走它的英国军官，后来是逃跑的德国小兵，再后来是美丽的法国小女孩，后来又是德国士兵。他们都有一个共同点，在战争中自身的生命尚且不保，但他们都极爱没有反抗能力的战马乔伊以及它的同伴，一匹健硕的黑马。但这些人都不是它真正的主人，乔伊真正的主人是抚养它长大的小男孩艾伯特。终于在一次逃身的机会中，乔伊疯了一般狂奔而去。在两军战火中，它英勇地跨越了陷阱、泥坑、坦克、铁丝网，威武的头颅高高昂起，美丽的鬃毛随风飞扬，健硕

的马蹄奋力抬起，仿佛神附于了它无穷的力量，简直成了一匹所向无敌的神马。因为在它的心里有一个愿望，那就是回到故乡，回到主人艾伯特的身边。但最终还是被一道道坚硬的铁丝网绊住了身体无法动弹。至此，让人不能不唏嘘于战争的残酷，战争带给人们以及动物们的无边痛苦。被铁丝网束缚住的乔伊被一位勇敢的英国士兵和一位善良的德国士兵相救。是的，在战争中，因为一匹战马，敌人成了朋友。可见人的本性都是一样的，没有人喜欢战争，他们本可以作朋友，却不得不在战场上你死我活。乔伊获救，被带回艾伯特所在的军营。艾伯特为了寻找乔伊已经参军。此时的艾伯特在战火中已被毒气伤了眼睛，双目失明。所幸乔伊获救，被带到了艾伯特所在的军宫。在医疗条件紧缺的情况下，军医决定处死乔伊。正在这时，艾伯特吹出了一声口哨。那是艾伯特从前训练乔伊时吹的口哨，乔伊再熟悉不过了。那声口哨在无情的战地军宫里显得那样动听。雪纷纷扬扬，乔伊抬起了头，凝神细听。仿佛失散多年的孩子听到了母亲的呼唤。人们都停止了动作，让开了一条路，艾伯特从人群中走出，乔伊听到了主人的呼唤，向主人奔去。乔伊找到了主人，但因为当时英国军队规定，艾伯特的战马必须被拍卖。影片的最后，仍是以拍卖结束，与开头呼应。就像那位法国小女孩爷爷所说的，回家就得勇敢的穿越战场，穿越痛苦和恐惧。人们只在必须勇敢时勇敢，为了找到乔伊，艾伯特在战场上

英勇向前。乔伊跨越了陷阱、泥坑、坦克、铁丝网，威武的头颅高高昂起，健硕的马蹄奋力抬起，美丽的鬃毛随风飞扬。

在那片风景如画的苏格兰原野，金色的夕阳里，远远一个黑点，是艾伯特和乔伊回归的身影。乔伊家中的父母翘首盼望，发丝在夕阳中飞舞，等候归人。

《战狼2》是一部让我感动的电影。我一直以为“祖国”只是像口号普通的名词，可看完这部电影后，我彻彻底底地对我的祖国产生了敬畏之情。

《战狼2》讲了军人冷锋因为故意伤害罪被关进了监狱，出狱时爱人龙小云却早已在国外执行维护任务时俘儒被杀。冷锋为了找出爱人的死因，在非洲流浪了许久……有一次冷锋出海回到码头时，岸上发生了激烈的枪战。冷锋不得不带着他的干儿子和其他的中国人一起到中国大使馆避难。第二天他们登上了中国海军回国的军舰。

中国军方接到一个情况危急的消息：在中国医院和中国工厂里还有许多中国人，冷锋的干儿子的妈妈也在中国工厂工作。于是冷锋毅然决定前往工厂和医院营救工人。在营救过程中冷锋救了一个女人和一个中东小妹妹以及中国工厂的所有员工。在敌众我寡的情况下，冷锋把这一切视频拍摄给了海军首长，中国军舰远程导弹保护了他们。电影的最后出现了一个护照，上面写着“当你在海外遭遇危险，不要放弃，请记住，在你身后，有一个强大的祖国”

《战狼2》票房的持续走高，反映的不仅是我们影视的水平进步，也是国民的共鸣，更是正能量的传递。传递我们中国爱好和平，也有能力保护我们的人民在世界的任何地方不受欺凌和侵犯，这是来自心底和灵魂的共鸣——愿我们祖国更加强大、繁荣、昌盛。

中午吃过饭，找到《海上钢琴师》，用电视看和影院效果差不多，很美的片子！我喜欢整部影片弥漫的钢琴声，让我仿佛置身其中。

我喜欢像一九零零那样天马行空，做着自己想做的事，我一点不觉得他的生活又多悲惨。他是个孤儿，出生在船上，一生也没下过船，没有身份。在人们眼里，他可以用他卓越的琴技换来很多钱，过着人们眼里豪华的生活。但这不是他想要的，他要的只是属于自己世界中的乐曲，他不属于陆地，他已经离不开这艘船了，即使选择死亡，他也毫不在乎。结局看似凄凉，但我能感受到他当时的心境，炸船那一刻他有了归属，回归到属于他的世界 一一 海洋。

虽然结局不是我想看到的样子，要么下船过着他不想要的生活，要么随着破船一起沉入海底，至始至终他都忠于自己的选择。片子中有一段他坐在钢琴前随着钢琴四处移动的镜头，太欢快！太美了！在船身剧烈摇晃的过程中，他沉浸在美妙的乐曲中，没有被当时的情景吓到，仿佛这只是一场游戏。他身上要多童真有多童真，音乐细胞与生俱来的充满他整个身体，一个纯粹的人物！

很多人无法理解他的行为，他完全可以闻名世界，赚很多的钱，有享不尽的富贵，但他就是那么坚定，他知道自己想要什么，他知道自己属于哪里。我佩服他的执着！

早年间《悟空传》的风靡，依托的是《大话西游》掀起的话本狂欢，十几年前那本“小黄书”带来的颠覆和错愕，还留存在不少读者的青春记忆里，到了今天也就成了所谓怀旧IP。可对于另一些年轻观众而言，那不过是一个很遥远的书名罢了，电影《悟空传》才是第一次的接触，喜欢彭于晏的就点个赞，受不了“中二”对白就吐个槽，无需原著的羁绊，这才显得洒脱。

今何在笔下的《悟空传》，与其说是《西游记》的同人小说，不如说借助《大话西游》在人物和创意上的突破，又向新生代网友的价值观上做了趋同，战天斗地，肆意狂放。可是这些所谓“后现代”语言一旦变成了对白，从银幕上的角色口中吐出，就不得不接受普遍经验的衡量。彭于晏一出场就高喊“我要让…”，给人的感觉就是二次元里蹦出的角色，同路飞一样嚷嚷“要成为海贼王的男人”，而不是传统的自报山门“我乃齐天大圣孙悟空”。把孙悟空改成了出身神秘，行为叛逆的中二少年，这当然能够让他变得很“燃”，随时随地喊出豪言壮语。但同时，这也会让人物的行为和动机变得幼稚，主角幼稚，配角幼稚，大反派也跟着幼稚。

这难免让人猜想，电影主创是在刻意地

突出“幼稚”，身为导演和编剧的郭子健把这当做个人风格来标榜。今何在的小说里还有些禅机和自省，到了郭的镜头下，就只剩懵懂的爱情和组团打怪的热血少年了。电影与小说的关联更像是“西游”前传，还没排到主线和所有角色登场，同江南的《此间的少年》一样，只是借原作的人物关系和性格模板，拼凑出一个并不完整的世界。

况且这个《悟空传》的世界里，到处能碰到泛滥的俗套设定，譬如所谓的仙妖两界大战，甄子丹那版《大闹天宫》里被批的“大型网游风”，早就被各类奇幻小说玩坏了。至于“衙内欺凌女同学，坏小子英雄救美”的开场戏，则是青春片里最爱做的大侠梦，非如此不能发泄蓬勃的荷尔蒙。全片中最让人看着尴尬的，是从《夜宴》、《满城尽带黄金甲》里穿越来的蒙面刺客们，放着名正言顺的天兵天将不用，非要去照搬那种最阴暗的宫廷权斗形象，同样是把敌人打成齑粉，《西游降魔篇》里是畅快淋漓，到了《悟空传》中，却有一股比幼稚更无聊的陈腐味道。

少了周星驰的指导，郭子健最拿手的场景，大约还是那种过场CG般的二次元画面，看上去牛逼哄哄硕大无朋，其实构图简单，调度粗糙，全靠视角和配乐来点燃情绪。彭于晏版的孙悟空，没有尾巴，却有足够的主角光环，因为他的对手更蠢，随随便便就能深入腹地，喊喊口号就能横扫千军，实在打不过也别怕，还有菩提老祖来开挂。片中孙悟空最擅长的一招，就是把棒子变得又粗又长又大(捂脸)，美工特效在这兵器上花了不少心思，最后还把头上的“紧箍儿”也镶了上去，合成了一个真正的“两头金箍，中间乃一段乌铁”的如意金箍棒。应该说，这个关键道具的原创设计还是值得肯定的，加上另一个“妖云-跟斗云”的转变，打通了吴承恩原著和同人作品(包括《龙珠》)的界限，算是有想象力的二次开发。

我国首部红色主题3D动画影片《冲锋号》，日前在北京举行看片会，受到与会者的高度赞扬。

影片讲述了在二万五千里长征中，流浪儿虎子被红军所救而加入长征队伍，成长为一名优秀的红军司号手的故事。影片既描写了主人公虎子孩童般的活泼、流浪儿不服纪律约束的顽劣，也刻画了他在战友和连长舍身相救的关怀、教诲下的成长过程。更为难得的是影片通过孩子的视角，在70分钟的影像中，精当而生动地表现了血战湘江、遵义会议、飞夺泸定桥、爬雪山、过草地等显示红军长征艰苦卓绝的重大历史事件。巧妙的艺术结构，达到了以小视角展示大事件，透过小人物写出大精神的艺术效果。

影片的精彩处还在于其娴熟的3D技术运用。从开头的血战湘江到后来的草地突围，全片不乏飞机轰炸、炮弹横飞、惊涛翻滚、雪崩撼地等极富视觉冲击力的"火爆"场面，也有小河涟漪、花草烂漫的优美场景，细微处纤毫毕现，栩栩如生，阔大处远近有致，立体逼真。

由中央党史研究室和西安市委宣传部、曲江宏梦卡通影视公司等单位联合制作的《冲锋号》，可谓是用孩子们喜闻乐见的时尚艺术手段，讲述厚重红色历史的一次具有开创性的成功艺术实践，也为我国3D立体动画电影树立了新的艺术标杆。

小时候看过电影《城南旧事》是以一个小姑娘的心里去看的，就像小主人公英子。

在英子的眼里，成人的世界充满迷惑与不解。那时看完并没有多大的感触。前天看完小说版《城南旧事》，很难得，作者写这篇小说时也已经不是小孩子了，但是她始终怀着一颗孩子似的心，因此能写出这么优秀的耐人寻味的作品。

我以一个妈妈的心态感悟到，教育孩子要站在孩子的角度换位思考，孩子的一举一动都是有原因的，他们通过这些行动了解和感知世界，因此，如果有一个时期孩子突然变得喜欢什么或者讨厌什么，我们也不必大惊小怪。我们只好好陪伴就可以，如果他们需要我们帮忙自然会告诉我们，如果想自己挑战自己，我们也不必伸出手帮忙。

现在就一个孩子，我们表现的过于紧张了，眼睛紧紧盯着孩子的一举一动，猜测孩子的想法，很遗憾的是，我们已经失去了作为孩童时的心态，因而越看孩子的有时就越理解不了。这就形成了对立，或许可以说是代沟。孩子们经常会说，大人们真奇怪！是的，我们自己都不知道自己是如何变得这么神经兮兮的样子！我只希望自己和孩子的差距能小一点，我努力保持着那一点点童心，我希望自己能理解孩子的想法，希望能成为孩子的朋友！

作为博纳影业打造的“中国骄傲三部曲”之一，电影《烈火英雄》拥有着良好的先天条件。剧情方面有出色的原著作为支撑，火灾场景方面的塑造上剧组也全力追求真实。为追求场景真实，剧组1：1搭建巨大港口油罐区，为追求救火场面真实，导演真实放火，不依赖特效不用替身，演员们亲历火场840小时，甚至面临“窒息”的危险......就是在这样的艰苦的拍摄环境下，电影《烈火英雄》为我们呈现了一个史无前例的爆炸和救援场面。在IMAX的影像条件下，更加真切地感受到电影中的英雄史诗和电影所要表达的消防救援精神！

消防员作为和平年代最危险的职业带给我们的感动太多太多，每年都有数十名消防战士葬身火海，英勇献身。人们在惋惜英魂早逝的同时也产生了一种质疑，那就是用年轻的生命去换老人的生命到底值不值得？年轻生命的牺牲固然让人无比痛惜，然而用年龄去衡量生命的价值，以功利主义的思维去评判这样做到底值不值，是一种非常自私狭隘的想法。火场救人，千钧一发，并没有时间考虑这么多后果。消防员的职业使命就是救人，这种职业本能早就超过了人的生存本能和功利本能。生命不分老幼贵贱，或许这个年轻的生命本可以有几十年的大好时光，老人只有几年甚至几个月，如果因为这个放弃对生命的拯救，是对生命的不尊重，也是人性倒退的开始。在一个文明的社会中，人们不仅不会用高低、贵贱、长幼来衡量生命的价值，甚至会在面临抉择时向弱者倾斜，保护老弱病残者。从功利主义角度看，这好像毫无理性，是违反人类生存本能和进化论的，但人类文明的一大进步正表现在这种超越生存本能、超越丛林原则的精神进化上。

谁都希望“好人好梦”，谁都祈祷“一生平安”，但我们阻挡不了天灾人祸，世事无常。当警笛声牵动着每一根神经，思维里只剩下职责。作为人民子弟兵，作为消防战士，再高的火焰，也阻挡不了云梯上的攀援；再大的困难，也抵挡不了人生的执着。既然选择了警营，既然投身于消防事业，就应该承载个人的牺牲，无怨无悔，不辜负党和人民的期望。虽是血肉之躯，却也无惧无畏，虽有生命危险，决然义无反顾，这就是英雄。英雄的身躯虽已牺牲，英魂却在烈火中永生。