0写作需要的知识实用20篇
在成长过程中，我们总会遇到许多挫折与失败。这时，我们就需要一些鼓励的阳光，去照亮我们沮丧的心情。接下来是小编带来的成长需要鼓励小学生作文，希望对你有所帮助~
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148写作基础知识：电影创作
全文共 3399 字
+ 加入清单中国第一个电影文学剧本1925年发表于《东风杂志》上的由洪深编的《申屠氏》，小编收集了关于电影写作基本知识，欢迎阅读。
一、基本情况
中国第一个电影文学剧本1925年发表于《东风杂志》上的由洪深编的《申屠氏》
电影剧本与小说的区别：小说可夹叙夹议、评论但剧本必须注重造型。
剧本特性：造型性(叙事与造型合一)，鲜明的表现性和动作性，多用动词，少用形容词
分别表现在人物的视觉造型上、场面的选择上，环境、气氛的渲染和把握上。
情感是影片最重要的力量。
心理描写，以往多用视觉形象来传达，如惊讶，睁大眼睛等，老套，做作。充分利用特写镜头渲染人物心情。
可以通过场景、环境对比和服装等视觉造型反映人物心理活到。
叙事也与声音结合：无论什么故事，故事情节都最重要。音乐有交代时代背景，烘托气氛，传达情绪的作用。画面外道德音乐烘托主人公情绪。要注意剧本所用音乐与剧本风格是否相符。
悲剧中加入喜剧成分，更渲染了悲剧色彩的对比力量。
二、结构
线索：单线结构，如《小鞋子》
网状结构
双线结构：一人一事结构，传记性结构，群像式结构
以两个人关系变化为设置结构，如《中央车站》、《秋天的童话》
戏剧式结构：激发情节——开端因素
复杂因素——人物在达到目的前遇到的困难、障碍
危机——处理障碍时遇到的
逆转——峰回路转
高潮
结局
美国西德菲尔德认为可分为三部分，开端四分之一，目标障碍中间的二分之一，结局四分之一
现代电影从单一封闭走向多义和思辨，更需要诚恳的年代，如《生活秀》
电影写作90-120页
开端10-15页 发展、高潮、矛盾高潮、矛盾激化、障碍与危机
结尾25-30页
非戏剧式结构
散文式结构——行散而神不散，情感的细微变化，不再是以故事为主，不注重冲突性，而注重情节性。如《城南旧事》，淡淡的哀愁，沉沉的乡思。
线性段落特点：不再讲述故事情节，而是着重人物思想感情变化。几个故事串联，不再注重大的情节，更注重细节。没油特别强烈的因果关系，淡化情节。如侯孝贤《恋恋风尘》、《冬冬的假期》
块状结构：段与段间无明确、必然的联系，无高潮冲突。
意识流结构：直觉性影响，潜意识，非理性的逻辑关系。代表：瑞典的伯格曼《野草莓》，法国左岸派电影《广岛之恋》，阿伦雷乃《八又二分之一》
三、电影剧作主题
人类文化的基本母体是两个：政治和性，这是最基本最永恒的。
政治是人生存生活的外部环境，而性是人的自然欲望。人性。
情节主题：要求达到某种目的。主题思想：创作者对生活的感悟。
主题的体现：叙事的渠道：情节——情节的选择要对主题体现有所帮助，否则不要
语言——对话、独白、旁白，忌说教
若主题先行过于明显，作品缺乏生活化。
造型的渠道——长短镜头和固定镜头营造的人与大自然的契合，自然美的画面，如侯孝贤的长镜头冷冷的角度却包含了他的悲天悯人的情怀。
主题的要求：1、单纯，不等于简单和肤浅。如《城南旧事》——故乡是生命的源泉，无论以后走多远。
2、传达主题的内涵要清楚，方式要含蓄。
中国人不喜欢一览无余，喜欢曲径通幽——意境
多义性：不同的人有不同的理解，主观性强
多主题：如爱情主题同时兼具其它主题
类型：1、爱与浪漫：障碍如何写：政治压力、阶级差异、疾病、外表、人内在的因素、偶然性因素、中年危机
2、危难与幸存：自然界，人类自己的失误和非理性
3、复仇：主人公不公平的待遇，伤害
4、成功与成就(励志片)：外在障碍、挫折，内在的渴求、毅力与奋斗
5、探求与追寻：寻找：具体的找，展现过程，如何去找
抽象：寻找自我，寻找理想
6、团体、家庭纽带
特殊环境条件下相互关系，一班是群像人物，但也会有个中心人物
7、回归：具象：人、东西、出现，对现状重新审视
内在东西：人性的回归
8、奇幻：科幻，动画片，幻想带来心理上的满足
剧作如何分析，从声画关系、题材选择、叙事风格、剧作结构样式、情节构思、人物设置与性格塑造、细节运用、对话写作、主题内涵
对暴力的消解：暴力的正义化(好人胜利)、暴力的美学化(过程美)、暴力的娱乐视觉化
四、电影创作的情节
情节：经过作者加工后的故事
故事：直接的现实
关键两点：人物间相互关系和构成的历史
戏剧性情节：侧重于故事，完整性、生动性、趣味性
基础是矛盾冲突包括，个人与社会时代的冲突，个人与个人的冲突，人物内心想法的冲突。
开头，悬念的设置，怎么办和为什么
中间，保持悬念，设置障碍
使矛盾不断深入
增加人物、情节
不要偏离情节主线
结尾，释放悬念
一次性释放，合理性铺垫，出乎意料
大悬念中小悬念的不停释放
情节线索分为简单无副县和复杂两条或以上多条线索
淡化型情节：散文式情节，人物间细微情感的变化，生活中事件片段化，节奏散漫，形散要慢慢品位。
荒诞性情节：通常用夸张手法，有娱乐效果
意识流情节，人与过去、梦境、幻觉搅合在一起，生活流情节，生活的原生态类似于纪录片。
写作时一些原则和技巧：
1、转折，高潮时如何转折
2、蓄——放
3、不要过多揭示
4、时间跨度大时，历史感较强的影片，把历史事件编进去，可以有真实性和历史感
5、写好渐变，学会用细节写作
6、如何看待巧合与煽情：巧合即偶然性，煽情制造情感高潮时注意度的把握
五、悲剧
能给观众产生悲的审美感受
把有价值的东西撕碎给人看
摹仿比生活中更悲的人
性格悲剧，机遇悲剧
两种力量，来自正义一方受到失败，挫折
中国悲剧中往往缺乏哲学思考，西方悲剧侧重对人，对生命的探讨，而中国悲剧侧重于人在社会中命运的呈现。
悲剧体现出一种深沉的力量
悲剧类型：悲壮悲剧：英雄悲剧，英雄人物抗争中，死在悲壮中
悲苦悲剧：好人悲剧，在隐忍中毁灭
悲哀悲剧：主人公身上存在某种缺陷，源于无知，愚昧
悲剧的写作要领：
冲突双方对立的强烈性
必须让观众站在悲剧主人公一边
主人公内心世界充分展示
结局不要让大团圆结局来冲淡悲剧的整体，悲不一定要让主人公死去，让观众产生同情，并不一定要让正面人物以死结束。
悲与喜的艺术结合：悲的色调更浓，爱情悲剧是人生悲剧命题的永恒，将喜剧作悲剧的外包装，喜剧形式，悲剧命题。
六、喜剧的创作技法
错位，打破习以为常的生理秩序和心理秩序，些别、身份、时空错位
夸张
误会，非常态，尴尬
巧合
怪诞，变形
反差，身份反差
原则：要有生活基础，情感共鸣，重情节，细节，喜剧通俗性和广泛性
拼贴：经典画面，经典语言再利用
七、人物塑造
文学——人学——人文关怀
大众百姓：人的命运
大众情感
把人物留在观众心里是对电影人物塑造最高评价
人物塑造的基础是关于性格的塑造，性格决定命运。
人物在和社会环境发生冲突时，人物性格表现出来。
人物和人物的冲突，人物内心的冲突：两难选择(国家与个人，生与死，关于情感方面的选择)
具体方面包括肖像、语言、行动(关键行为、细节也能决定成败或改变命运)
注意：要避免性格的类型化、概念化，按代际划分一群人不太合适
避免性格的简单化、多面化
主人公应凸显性格特点
性格展示：定型展示
发展式：根据人、事、社会的变化
人物构思——剧作重要元素
包括人物、人物的行为动机需求(故事从头到尾的原动力)、行为
人物行动的具体情境、命运或结局
1、需求是剧作的原动力，主动需求如情欲、爱情、友情、亲情、性欲、物欲、利己欲、爱
被动需求如人与自然，人与社会关系
人与人区别在于性格和看待世界的方式所形成的处理问题的观点，个性与态度由观点与个性决定的精神上的气质
2、设置障碍：最大障碍莫过于生命的终结
客观障碍：战争、社会变革、灾难、疾病、死亡
人为障碍：内心障碍
3、人物的行动和态度
4、导致结局(命运)
人物小传
前史——内在的生活——形成人物性格(主要部分)——回顾从前(反常行为，包括童年经历、小时的人际关系、父母因素)
剧情——外在生活——揭示人物性格的部分
人物外在生活的组成部分，三部分生活，包括职业的、个人生活方面(爱情、家庭生活)、私生活(离开职业、家庭，自己独处时的个性)
确立人物谱系
人物关系变化——情感变化(情感经历)
包括亲情、友情、爱情
人物与事件的关系
人物决定事件
事件创造人物
对话写作
功能：交代说明，塑造人物性格，推动剧情发展
对白设计原则：低调的姿态表达高调的灵性
对话符合人物性格
符合特定的人物关系
符合特定的场合、情境
对白设计忌：过于重复、过于直截了当、过于零碎、过于冗长、过于雷同、过于呆板、过于说教、过于虚假
旁白和独白
主观式第一人称、客观式第三人称
忌大白话，文字性较强，意味深长，旁白的声音与文学不可分，要有味道，诗一般的语句，诗一般节奏出现。
独白：话外音出现的剧中人物内心的表达，叙述性语言，景物描写、人物肖像、人物行动。
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篇1：2024综合基础知识写作
全文共 1950 字
+ 加入清单公共基础知识主要是测试考生对相关知识的掌握程度以及分析问题解决问题的能力。小编为大家带来2017综合基础知识写作，希望可以帮助各位考生顺利备考事业单位考试。
一、熟悉公文的基本格式
公文写作和文章写作有着千丝万缕的联系，但二者也有着极其大的差别，公文写作非常注重写作的格式，因为公务文书有一个显着的特征--规范的体式。这也就给广大考生提供了一个明确的信号，在复习备考公文写作题时一定要注意公务文书的基本格式，比如公务文书的三大组成部分(眉首、主体、版记)以及每个部分中所包含的一些基本要素(如：发文字号、标题、主送机关、成文日期、附件等)。尤其要注意每一个部分的特别之处，比如发文字号的书写格式，标题的书写规范，成文日期的书写规范以及位置要求等等，掌握好了这些基本的格式要求之后，我们写作的公文就做到了“形似”。
二、熟悉每个文种的例文
有人说过这样一句话：“天下公文一大抄”，这句话或许存在一定的夸大成分，但更多地是给我们提供了一个备考方略--通过熟悉例文掌握公文写作。在熟悉了公文的基本格式以后我们能做到“形似”，但是要让写作的公文更加符合题目要求，得到更高的分数，考生在写作公文时还要让公文符合特定文种的一些基本特点，在形似的基础上做到特色突出。而要突出特色就要对每种文种进行深入的了解，熟悉例文是深入理解具体文种特色的最直接有效地途径。
三、注意特殊用语
公文写作过程中注意了前面两个方面，可以保障写出的文章没有形式上的错误或者问题，但要想得到高分特别是要和其他考生拉开差距更多地是要做到“神似”，这时候就要注意每种文种的特殊用语，比如请示的结束语使用错误就很容易形成扣分点，把“妥否，请批示”写成“妥否，请批准”，一字之差，语气就有天壤之别，得分也会有非常明显的差距。所以在备考公文写作的过程中一定要注意公文当中的特殊用语，这是公文达到神似的基础要求。
四、注意语言风格
许多考生在备考公文写作时也注意写作训练，希望通过多写多练来提高分数，这种做法值得表扬，但是在写作训练时一定要注意公文写作的文体要求，即公文的表达方式和语体特征。公文的表达方式包括叙述、说明、议论，以说明为主，在公文写作过程中一般不会使用抒情的表达方式，而有些考生在写作公文时神采飞扬，大发感慨，这样就违背了公文写作在表达方式上的要求;公文的语体特征是准确、简明、庄重、得体，一般不会出现网络流行词或者是新闻式的词语，而有些考生为了体现自己的与时俱进，在写作公文时大量使用时髦词语如“亲”“给力”等等，则违背了公文在语体特征上的要求。所以在写作公文时一定要使用规范的语言，或者使用“官方”语言，这样才会让我们写作的公文更加符合公文的“神”，也才更加符合考试的要求，也才能获得高分。
纵观全国各大考试，期中涉及到公文写作的大概有政法干警、招警、选调生、社区、三支、村官、军转干部考试等。那么，在复习公文写作这部分内容的过程当中，大家应该怎样去把握呢?
首先，选对教材，扎实基础。市面上现在关于事业单位考试的书层出不穷，关于公文写作方面的复习的资料更是良莠不齐，因此考生在选择复习教材的时候一定要选择那些权威机构的专业教材，以便更有针对性的进行复习。由于公文写作需要识记的东西较多，因此在复习的过程当中考生一定要熟悉公文写作的知识体系，掌握知识点之间的关系，做到事半功倍。比如在复习15种法定公文的适用范围这一部分的时候大家一定要将容易混淆的公文进行对比复习，这样才能加深对于知识的理解，帮助记忆。
其次，把握重点，各个击破。由于公文写作部分的知识内容相对较多，因此考生在复习之前一定要了解清楚所参加考试历年考试中所涉及到的公文写作部分重点内容，有针对性的复习。总体来说，在公文复习方面，大家一定要注意一下几个重点知识。第一是15种法定公文的适用范围，此部分内容虽然简单，但是容易混淆，因此对于几种常考的公文一定要熟记，这几种公文分别是函、通报、请示、报告、通知和决定。第二是公文的写作格式，公文的写作格式可以说是公文写作中的必考内容，而且分值较大。在复习此部门考点的过程中大家一定要结合实际中的公文，不仅从理论上掌握知识，而且与实际中的公文进行对比学习，以便达到最好的效果。
再次，多做练习，巩固掌握。在掌握好基本知识的基础上，多做好题是复习公文的必胜绝技。建议考生在做题过程当中多做真题，多做材料题。材料题对于知识的考察较为综合，可以涉及到公文写作的方方面面，复习的过程当中能够使大家对于公文写作知识有一个准确的把握。
也许你不是最聪明的，但是你可以是最努力的;也许你不是最了解公文写作的，但你可以是最了解考试重点的;也许你不是最早看到这篇文章的，但你可以是从中收获最多的。2017悄然而至，希望大家在备考的路上一路顺风，华图教育将为您保驾护航。
篇2：关于论文写作基础知识
全文共 1755 字
+ 加入清单选题是论文写作的基础，是确定自己研究的课题将要解决什么问题的基础，小编收集了关于论文写作基础知识，欢迎阅读。
一、选题 1、选题的意义——选题是论文写作的基础，是确定自己研究的课题将要解决什么问题的基础，需要明确研究目标和研究范围。选题确定的早，就等于早给自己明确研究的任务和方向赢得了研究时间。 2、选题的原则 (1)适宜性原则——选题要根据的主观条件，选择自己专业范围内的、难易适中、大小适宜的课题。 (2)创新性原则——选题应判断课题是否具有学术价值，是否是本学科研究领域的“前沿课题”，是否填补了本学科或研究领域的一项空白。 (3)价值性原则——是指选题是否有学术价值、科学价值。 (4)把握性原则——选题应该建立在自己最擅长的学科上，这样对所需要研究的问题才会有更深刻的认识。如果脱离所学专业，对自己研究的论题没有把握，就不能充分发挥自己的才能写好论文。 3、选题的途径 (1)自主选题——通过自己的努力，发现有价值的课题，或根据自己的需要选择研究课题。 (2)借鉴选题——即被动选题，就是借鉴外界因素获得适合自己的选题。 4、选题的方法 选题的方法多种多样，因人而异，因专业方向而已，很难概括，但常用的有以下四种： (1)综合寻找法——就是对自己所占有的材料广泛阅读，对已有课题进行综合选择，寻找出有研究价值的一种方法。 (2)主观设定法——就是先有主观设定，然后沿着一定的方向，查阅文献资料，并进行必要的调查验证，证明自己的选题价值。
2 (3)借鉴深入法——广泛地研究、分析各种成功的课题，对他人已经研究的有关论题进行反复咀嚼，看看还有哪些问题值得继续深入研究，从而确立研究课题的一种方法。 (4)实践总结法——从自己的实践中发现有研究价值的论题，把自己掌握的理论知识应用在解决现实问题的研究中。 二、资料的搜集与梳理 1、搜集资料的意义——选题一旦确定下来，很重要的一个工作就是搜集和积累资料。它们是写好论文的基础。有人初步统计过，一个研究者在科研项目中的时间分配是：搜集材料时间占50.9%，思考计划占30%，撰写论文只占19.1%。因为资料是创造的源泉，是形成论文观点和表达主题的基础。撰写论文需要摆事实、讲道理，事实即材料。 2、搜集资料的方法 (1)确定方向——确定好搜集的方向，才不会将自己置身于资料的“汪洋大海”里，以至于淹没在一大堆与论题无关的资料中。 (2)文献检索——是指从储放文献资料的库房里找出自己所需要的文献资料的操作过程和方法。 3、资料的梳理 (1)阅读资料 (2)分类组合 (3)选择资料 三、撰写提纲 1、撰写提纲的意义 (1)明晰构思 (2)贯通文脉 2、提纲的基本内容 (1)标题(题目) (2)中心论点 (3)分论点 (4)层次段落与所用的资料
33、提纲的常见形式 (1)简略提纲 (2)详细提纲 四、论文的写作 1、写作格式 (1)标题 (2)署名 (3)摘要——摘要是对论文研究方法和研究成果的客观表述，是论文的缩影，文字要简练、明确、不加注释，不做评论，一般在300字左右。摘要既要写得短而精，又能包含与论文等量的主要信息。 (4)关键词——是从论文中选出来的，最能体现文章内容特征、意义和价值的单词或术语。一般是3——6个。写在“摘要”之下，词与词之间用分号隔开。 (5)主题部分 A、引言 B、正文 C、结论 D、致谢 E、参考文献 a[序号]→作者.→资料名称[资料类型] →出版社，出版时间. b参考文献类型及其标识 专著[M] 论文集[C] 报纸文章[N] 期刊文章[J] 学位论文[D] 报告[R] 标准[S] 专利[P] 其它标注法
4 期刊：著者.题名[J] .刊名，出版年，卷号(期号)：起止页码 著作：著者. 书名[M].版次(初版不写).译者(指译著，所有译者全列).出版地：出版者，出版年.起止页码. 报纸：著者.题名[N].报纸名，年月日(版次) 论文集：著者.题名[A].见(英文用In)：编者姓名.论文集名 F、注释 直接应用——使用双引号，上标参考文献序号和页码。例如“„”[1] (P23)或“„” [2](P15-20) 间接引用——不使用双引号，但要上标文献序号和页码。例如„[1](P86)或„[3](P45-48
篇3：英语作文写作的需要背诵的部分
全文共 45713 字
+ 加入清单下面的材料旨在丰富学生在是非问题写作方面的思想和语言，考生在复习时可以先分类阅读这些篇章，然后尝试写相关方面的作文题。
对于素材中用黑体字的部分，特别建议你熟读，背诵，因为它们在语言和观点上都值得吸收。学习语言的人应该明白，表达能力和思想深度都靠日积月累，潜移默化。从某种意义上说，提高英语写作能力无捷径可走，你必须大段背诵英语文章才能逐渐形成语感和用英语进行表达的能力。这一关，没有任何人能代替你过。
因此，建议你下点苦功夫，把背单词的精神拿出来背诵文章。何况，并不是要求你背了之后永远牢记在心：你可以这个星期背，下个星期忘。这没有关系，相信你的大脑具有神奇的能力。背了工具箱里的文章后，你会惊讶的发现：I can think in English now！
1.?????? Proverbs
1. A graduation ceremony is an event where the commencement speaker tells thousands of students dressed in identical caps and gowns that individuality is the key to success.
2. The primary purpose of a liberal education is to make one’s mind a pleasant place in which to spend one’s time.
3. Next in importance to freedom and justice is popular education, without which neither freedom nor justice can be permanently maintained.
4. The classroom--not the trench--is the frontier of freedom now and forevermore.
5. Education’s purpose is to replace an empty mind with an open one.
6. It is the purpose of education to help us become autonomous, creative, inquiring people who have the will and intelligence to create our own destiny.
7. You see, real ongoing, lifelong education doesn’t answer questions; it provokes them.
8. People will pay more to be entertained than educated.
9.the most important function of education at any level is to develop the personality of the individual and the significance of his life to himself and to others. This is the basic architecture of a life; the rest is ornamentation and decoration of the structure.
10. The essence of our efforts to see that every child has a chance must be to assure each as equal opportunity, not to become equal, but to become different-to realize whatever unique potential of body, mind, and spirit he or she possesses.
11. A great teacher never strives to explain his vision-he simply invites you to stand beside him and see for yourself.
12. If you can read and don’, you are an illiterate by choice.
2. Damaging Research
A study by National Parent-Teacher Organization revealed that in the average American school, eighteen negatives are identified for every positive that is pointed out. The Wisconsin study revealed that when children enter the first grade, 80 percent of them feel pretty good themselves, but by the time they get to the sixth grade, only 10 percent of them have good self-images.
3. Education and Citizenship
An important aspect of education in the United States is the relationship between education and citizenship. Throughout its history this nation has emphasized public education as a means of transmitting democratic values, creating equality of opportunity, and preparing new generations of citizens to function in society. In addition, the schools have been expected to help shape society itself. During the 1950s, for example, efforts to combat racial segregation focused on the schools. Later, when the Soviet Union launched the first orbiting satellite, American schools and colleges came under intense pressure and were offered many incentives to improve their science and mathematics programs so that the nations would not fall behind the Soviet Union in scientific and technological capabilities.
Education is often viewed as a tool for solving social problems, especially social inequality. The schools, t is thought, can transform young people from vastly different backgrounds into competent, upwardly mobile adults. Yet these goals seem almost impossible to attain. In recent years, in fact, public education has been at the center of numerous controversies arising from the gap between the ideal and the reality. Part of the problem is that different groups in society have different have different expectations. Some feel that children should be taught basic job-related skills; still others believe education should not only prepare children to compete in society but also help them maintain their cultural identity (and, in the case of Hispanic children, their language). On the other hand, policymakers concerned with education emphasize the need to increase the level of student achievement and to improve parents in their children’s education.
Some reformers and critics have called attention to the need to link formal schooling with programs designed to address social problems. Sociologist Charles Moscos, for example, is a leader in the movement to expand programs like the Peace Corps, Vista, and Outward Bound into a system of voluntary national service. National service, as Moscos defines it, would entail “the full-time undertaking of public duties by young people whether as citizen soldiers or civilian servers-who are paid subsistence wages” and serve for at least one year. In return for this period of service, the volunteers would receive assistance in paying for college or other educational expenses.
Advocates of national service and school-to-work programs believe that education does not have to be confined to formal schooling. In devising strategies to provide opportunities for young people to serve their society, they emphasize the educational value of citizenship experiences gained outside the classroom. At this writing there is little indication that national service will become a new educational institution in the United States, although the concept is steadily gaining support among educators and social critics.
4. The Teacher’s Role
Given the undeniable importance of classroom experience, sociologists have done a considerable amount of research on what goes on in the classroom. Often they start from the premise that, along with the influence of peers, students’ experiences in the classroom are of central importance to their later development. One study examined the impact of a single first-grade teacher on her students’ subsequent adult status. The surprising results of this study have important implications. It is evident that good teachers can make a big difference in children’s lives, a fact that gives increased urgency to the need to improve the quality of primary-school teaching. The reforms carried out by educational leaders like James Comer suggest that when good teaching is combined with high levels of parental involvement the results can be even more dramatic.
Because the role of the teacher is to change the learner in some way, the teacher-student relationship is an important part of education. Sociologists have pointed out that this relationship is asymmetrical or unbalanced, with the teacher being in a position of authority and the student having little choice but to passively absorb the information provided by the teacher. In other words, in conventional classrooms there is little opportunity for the students to become actively involved in the learning process. On the other hand, students often develop strategies for undercutting the teacher’s authority: mentally withdrawing, interrupting, and the like. Hence, much current research assumes that students and teachers influence each other instead of assuming that the influence is always in a single direction.
5. Education Philosophy
For the past fifty years our schools have operated on the theories of John Dewey (1859-1953), an American educator and writer. Dewey believed hat the school’s job was to enhance the natural development of the growing child, rather than to pour information, for which the child had no context, into him or her. In the Dewey system, the child becomes the active agent in his own education, rather than a passive receptacle for facts.
Consequently, American schools are very enthusiastic about teaching “life skills” –logical thinking, analysis, creative problem--solving. The actual content of the lessons is secondary to the process, which is supposed to train the child to be able to handle whatever life may present, including all the unknowns of the future. Students and teachers both regard pure memorization as an uncreative and somewhat vulgar.
In addition to “life skills”, schools are assigned to solve the ever growing stoke of social problems. Racism, teenage pregnancy, alcoholism, drug use, reckless driving, and are just a few of the modern problems that have appeared on the school curriculum.
This all contributes to a high degree of social awareness in American youngsters.
6. Student Life
To the students, the most notable difference between elementary school and the higher levels is that in junior high they start “changing classes”. This means that rather than spending the day in one classroom, they switch classrooms to meet their different teachers. This gives them three or four minutes between classes in the hallways, where a great deal of the important social action of high school traditionally takes place. Students have lockers in these hallways, around which thy congregate.
Society in general does not take the business of studying very seriously. Schoolchildren have a great deal of free time, which they are encouraged to fill with extracurricular activities—sports, clubs, cheerleading, scouts—supposed to inculcate such qualities as leadership, sportsmanship, ability to organize, etc. those who don’t become engaged in such activities or have afterschool jobs have plenty of opportunity to “hang out”, listen to teenager music, and watch television.
Compared to other nations, American students do not have much homework. Studies also show that American parents have lower expectations for their children’s success in school than other nationalities do. (Historically, there has not been much correlation between American school success and success in later life.) “He’s just not a scholar”, the American parents might say, content that their son is on the swim team and doesn’t take drugs. (Some of the young do choose to study hard, for reason of their own, such as determining that the road to riches lies through Harvard Business School.)
What American schools do effectively teach is the competitive method. In innumerable ways children are pitted against each other—whether in classroom discussion, spelling bees, reading groups, or tests. Every classroom is expected to produce a scattering of A’s and F’s (teachers often grade A=excellent; B=good; C=average; D=poor; and F=failed). A teacher who gives all A’s looks too soft—so students are aware that they are competing for the limited number of top marks.
Foreign students sometimes don’t understand that copying from other people’s papers or from books is considered wrong and taken seriously. Here, it is important to show that you have done your own work and are displaying your own knowledge. It is more important than helping your friends to pass, whom we think do not deserve to pass unless they can provide their own answers. Group effort goes against the competitive grain, and American students do not study together as many Asians do. Many Asians in this country consider their group study habits a large contributor to their school success.
7. Adult Education
After complaining about many aspects of American life, a 40-year-old woman from Hong Kong concluded, “But where else could someone my age go back to school and get a degree in social work? Here you can change your whole life, start a new business, do what you really want to do.”
So at least to this person, school requirements weren’t inhibiting. And to millions of others, adult education is the path to a new career, or if not to a new career, to a new outlook. Schools generally encourage the older person who wants to start anew, and besides regular classes, schedule evening classes in special programs. Today there are so many people of retirement age in college that it is no longer remarkable.
8. Moral Relativism in American
Improving American education requires not doing new things but doing (and remembering) some good old things. At the time of our nation’s founding, Thomas Jefferson listed the requirements for a sound education in the Report of the Commissioners for the University of Virginia. In this landmark statement on American education, Jefferson wrote of the importance of education and writing, and of reading history, and geography. But he also emphasized the need “to instruct the mass of our citizens in these, their rights, interests, and duties, as men and citizens.” Jefferson believed education should aim at the improvement of both one’s “morals” and “faculties”. That has been the dominant view of the aims of American education for over two centuries. But a number of changes, most of them unsound, have diverted schools from these great pursuits. And the story of the loss of the school’s original moral mission explains a great deal.
Starting in the early seventies, “values clarification” programs started turning up in schools all over America. According to this philosophy, the schools were not to take part in their time-honored task of transmitting sound moral values; rather, they were to allow the child to “clarify” his own values (which adults, including parents, had no “rights” to criticize). The “values clarification” movement didn’t clarify values; it clarified wants and desires. This form of moral relativism said, in effect, that no set of values was right or wrong; everybody had an equal right to his own values; and all values were subjective, relative, and personal. This destructive view took hold with a vengeance.
In 1985 The York Times published an article quoting New York area educators, in slavish devotion to this new view, proclaiming, “They deliberately avoid trying to tell students what is ethically right and wrong.” The article told of one counseling session involving fifteen high school juniors and seniors. In the course of that session a student concluded that a fellow student had been foolish to return one thousand dollars she found in a purse at school. According to the article, when the youngsters asked the counselor’s opinion, “He told them he believed the girl had done the right thing, but that, of course, he would not try to force his values on them. ‘If I come from the position of what is wrong,’ he explained, ‘then I’m not their counselor.’”
Once upon a time, a counselor offered counselor, and he knew that an adult does not form character in the young by taking a stance of neutrality toward questions of right and wrong or by merely offering “choices” or “options”.
In response to the belief that adults and educators should teach children sound morals, one can expect from some quarters indignant objections (I’ve heard one version of it expressed countless times over the years): “Who are you to say what’s important?” or “Whose standards and judgments do we use?”
The correct response, it seems to me, is, is we ready to do away with standards and judgments? Is anyone going to argue seriously that a life of cheating and swindling is as worthy as a life of honest, hard work? Is anyone (with the exception of some literature professors at our elite universities) going to argue seriously the intellectual corollary, that a Marvel comic book is as good as Macbeth? Unless we are willing to embrace some pretty silly position, we’ve got to admit the need for moral and intellectual standards. The problem is that some people tend to regard anyone who would pronounce a definitive judgment as an unsophisticated Philistine or a closed-minded “elitist” trying to impose his view on everybody else.
The truth of the real world is that without standards and judgments, there can be no progress. Unless we are prepared to say irrational things—that nothing can be proven more valuable than anything else or that everything is equally worthless—we must ask the normative question. It may come, as a surprise to those who fell that to be “progressive” is to be value-neutral. But as Matthew Amold said, “the world is forwarded by having its attention fixed on the best things” and if the world can’t decide what the best things are, at least to some degree, then it follows that progress, and character, is in trouble. We shouldn’t be reluctant to declare that some things, some lives, books, ideas, and values are better than others. It is the responsibility of the schools to teach these better things.
At one time, we weren’t so reluctant to teach them. In the mid-nineteenth century, a diverse, widespread group of crusaders began to work for the public support of what was then called the “common school”, the forerunner of the public school. They were to be charged with the mission of school felt that the nation could fulfill its destiny only if every new generation was taught these values together in a common institution.
The leaders of the common school movement were mainly citizens who were prominent in their communities—businessmen, ministers, local civic and government officials. These people saw the schools as upholders of standards of individual morality and small incubators of civic and personal virtue; the founders of the public schools had faith that public education could teach good moral and civic character from a common ground of American values.
But in the past quarter century or so, some of the so-called experts became experts of value neutrality, and moral education was increasingly left in their hands. The commonsense view of parents and the publicthat schools should reinforce rather than undermine the values of home, family, and country, was increasingly rejected.
There are those today still that claim we are now too diverse a nation, that we consist of too many competing convictions and interests to instill common values. They are wrong. Of course we are a diverse people. We have always been a diverse people. And as Madison wrote in FederalistNo.10, the competing, balancing interests of a diverse people can help ensure the survival of liberty. But there are values that all American citizens share and that we should want all American students to know and to make their own: honesty, fairness, self-discipline, fidelity to task, friends, and family, personal responsibility, love of country, and belief in the principles of liberty, equality, and the freedom to practice one’s faith. The explicit teaching of these values is the legacy of the common schools, and it is a legacy to which we must return.
9. Schools Should Teach Values
People often said, “Yes, we should teach these values, but how do we teach them?” this question deserves a candid response, one that isn’t given often enough. It is by exposing our children to good character and inviting its imitation that we will transmit to them a moral foundation. This happens when teachers and principals, by their words and actions, embody sound convictions. As Oxford’s Mary Warnock has written, “You cannot teach morality without being committed to morality yourself; and you cannot be committed to morality yourself without holding that some things are right and others wrong.” The theologian Martin Buber wrote that the educator is distinguished from all other influences “by his will to take part in the stamping of character and by his consciousness that he represents in the eyes of the growing person a certain selection of what is, the selection of what is ‘right’, of what should be.” It is in this will, Buber says, in this clear standing for something, that the “vocation as an educator finds its fundamental expression.”
There is no escaping the fact that young people need as example principals and teachers who know the difference between right and wrong, good and bad, and who themselves exemplify high moral purpose.
As Education Secretary, I visited a class at Waterbury Elementary School in Waterbury, Vermont, and asked the students, “Is this a good school?” They answered, “Yes, this is a good school.” I asked them, “Why?” Among other things, one eight-year-old said, “The principal Mr. Riegel, makes good rules and everybody obeys them.” So I said, “Give me an example.” And another answered, “You can’t climb on the pipes in the bathroom. We don’t climb on the pipes and the principal doesn’t either.”
This example is probably too simple to please a lot of people who want to make the topic of moral education difficult, but there is something profound in the answer of those children, something education should pay more attention to. You can’t expect children to take messages about rules or morality seriously unless they see adults taking those rules seriously in their day-to-day affairs. Certain must be said, certain limits lay down, and certain examples set. There is no other way.
We should also do a better job at curriculum selection. The research shows that most “values education” exercises and separate courses in “moral reasoning” tend not to affect children’s behavior; if anything, they may leave children morally adrift. Where to turn? I believe our literature and our history are a rich quarry of moral literacy. We should mine that quarry. Children should have at their disposal a stock of examples illustrating what we believe to be right and wrong, good and bad—examples illustrating what are morally right and wrong can indeed be known and that there is a difference.
What kind of stories, historical events, and famous lives am I talking about? If we want our children to know about honesty, we should teach them about Abe Lincoln walking three miles to return six cents and conversely, about Aesop’s shepherd boy who cried wolf if we want them to know about courage, we should teach them about Joan of Arc, Horatius at the bridge, and Harriet Tubman and the Underground Railroad. If we want them to know about persistence in the face of adversity, they should know about the voyages of Columbus and the character of Washington during the Civil War. And our youngest should be told about the Little Engine That Could. If we want them to know about respect for the law, they should understand why Socrates told Crito: “No, I must submit to the decree of Athens.” If we want our children to respect the rights of others, they should read the Declaration of Independence, the Bill of Rights, the Gettysburg Address, and Martin Luther King, Jr.’ “Letter from Birmingham jail.” From the Bible they should know about Ruth’s loyalty to Naomi, Joseph’s forgiveness of his brothers, Jonathan’s friendship with David, the Good Samaritan’s kindness toward a stranger, and David’s cleverness and courage in facing Goliath.
These are only a few of the hundreds of examples we can call on. And we need not get into issues like nuclear war, abortion, creationism, or euthanasia. This may come as a disappointment to some people, but the fact is that the formation of character in young people is educationally a task different from, and prior to, the discussion of the great, difficult controversies of the day. First things come first. We should teach values the same way we teach other things: one step at a time. We should not use the fact that there are many difficult and controversial moral questions as an argument against basic instruction in the subject.
After all, we do not argue against teaching physics because laser physics is difficult, against teaching American history because there are heated disputes about the Founders’ intent. Every field has its complexities and its controversies. And every field has its basics, its fundamentals. So they are too with forming character and achieving moral literacy. As any parent knows, teaching character is a difficult task. But it is a crucial task, because we want our children to be healthy, happy, and successful but decent, strong, and good. None of this happens automatically; there is no genetic transmission of virtue. It takes the conscious, committed efforts of adults. It takes careful attention.
10. College Pressures
Mainly I try to remind that the road ahead is a long one and that it will have more unexpected turns than they think. There will be plenty of time to change jobs, change careers, change whole attitudes and approaches. They don not want to hear such liberating news. They want a map—right now – that they can follow unswervingly to career security, financial security, Social Security and, presumably, a prepaid grave.
What I wish for all students is some release from the clammy grip of the future. I wish them a chance to savor each segment of their education as an experience in itself and not as a grim preparation for the next step. I wish them the right to experiment, to trip and fall, to learn that defeat is as instructive as victory and is not the end of the world.
My wish, of course, is na?ve. One of the national gods venerated in our media—the million-dollar athlete, the wealthy executive—and glorified in our praise of possessions. In the presence of such a potent state religion, the young are growing up old.
I see four kinds of pressure working on college students today: economic pressure, parental pressure, peer pressure, and self-induced pressure. It is easy to look around for villains—to blame the colleges for charging too much money, the professors for assigning too much work, the parents for pushing their children too far, and the students for driving themselves too hard. But there are no villains: only victims.
“In the late 1960s.” one dean told me. “The typical question that I got from students was ‘Why is there so much suffering in the world’ or ‘how I can make a contribution?’ Today it’s ‘Do you think it would look better for getting into law school if I did a double major in history and political science, or just majored in one of them?’” many other deans confirmed this pattern. One said: “They are trying to find an edge—the intangible something that will look better on paper if two students are about equal.”
Note the emphasis on looking better. The transcript has become a sacred document, the passport to security. How one appears on paper is more important than how one appears in person. A is for Admirable and B is for Borderline, even though, in Yale’s official system of grading, A means “excellent” and B means “very good.” Today, looking very good is no longer good enough, especially for students who hope to go on to law school or medical school. They know that entrance into the better schools will be an entrance into the better law firms and better medical practices where they will make a lot of money. They also know that the odds are harsh. Yale Law School, for instance, matriculates 170students from an applicant pool of 3,700; Harvard enrolls 550 from a pool of 7,000.
It’s all very well for those of us who write letters of recommendation for our students to stress the qualities of humanity that will make them good lawyers or doctors. And it’s nice to think that admission officers are ready reading our letters and looking for the extra dimension of commitment or concern. Still, it would be hard for a student not to visualize these officers shuffling so many transcripts studded with As that they regard a B as positively shameful.
The pressure is almost as heavy on students who just want to graduate and get a job. Long gone are the days of the “gentleman’s C.” when students journeyed through college with a certain relaxation, sampling a wide variety of courses-music, art, philosophy, classics, anthropology, poetry, religion—that would send them out as liberally educated men and women. If I were an employer I would rather employ graduates who have this range and curiosity than those who narrowly pursued safe subjects and high grades. I know countless students whose inquiring minds exhilarate me. I like to hear the play of their ideas. I do not know if they are getting As or Cs, and I do not care. I also like them as people. The country needs them, and they will find satisfying jobs. I tell them to relax. They cannot.
Nor can I blame them. They live in a brutal economy. Tuition, room, and board at most private colleges now come to at least $7,000, not counting books and fees. This might seem to suggest that the colleges are getting rich. But they are equally battered by inflation. Tuition covers only 60 percent of what it costs to educate a student, and ordinarily the remainder comes from what college receives in endowments, grants, and gifts. Now, the remainder keeps being swallowed by the cruel costs—higher every year—of just opening the doors. Heating oil is up. Insurance is up. Postage is up. Health-premium costs are up. Everything is up. Deficits are up. We are witnessing in American the creation of a brotherhood of paupers—colleges, parents, and students, joined by the common bond of debt.
Today it is not unusual for a student, even if he works part time at college and full time during the summer, to accrue $5,000 in loans after four years—loans that he must start to repay within one year after graduation. Exhorted at commencement to go forth into the world, he is already behind as he goes forth. How could he not feel under pressure throughout college to prepare for this day of reckoning? I have used “he,” incidentally, only for brevity. Women at Yale are under no less pressure to justify their expensive education to themselves, their parents, and society. In fact, they are probably under more pressure. For although they leave college superbly equipped to bring fresh leadership to traditionally male jobs, society has not yet caught up with this fact.
Along with economic pressure goes parental pressure. Inevitably, the two are deeply intertwined.
I see many students taking pre-medical courses with joyless tenacity. They go off to their labs as if they were going to the dentist. It saddens me because I know tem in other corners of their life as cheerful people.
“Do you want to medical school?” I asked them.
“I guess so,” they say, without conviction, or “Not really.”
“Then why are you going?”
“Well, my parents want me to be a doctor. They are paying all this money and …”
Poor students, poor parents, they are caught in one of the oldest webs of love and duty and guilt. The parents mean will; they are trying to steer their sons and draughts toward a secure future. But the sons and daughter want to major in history or classics or philosophy—subjects with no “practical” value. Where’s the payoff on the humanities? It’s not easy to persuade such loving parents that the humanities do indeed pay off. The intellectual faculties developed by studying subjects like history and classics—an ability to synthesize and relate, to weigh cause and effect, to see events in perspective—are just the faculties that make creative leaders in business or almost any general field. Still, many fathers would rather put their money on courses that point toward specific profession—courses that are pre-law, pre-medical, pre-business, or, as I sometimes heard it put, “pre-rich.”
But the pressure on students is severe. They are truly torn. One part of them feels obliged to fulfill their parents’ expectations; after all, their parents are older and presumably wiser. Another part tells them that the expectations that are right for their parents are not right for them.
I know a student who wants to be an artist. She is very obviously an artist and will be a good one—she has already had several modest local exhibits. Meanwhile she is growing as a well-round person and taking humanistic subjects that will enrich the inner resources out of which her art will grow. But her father is strongly opposed. He thinks that an artist is a “dumb” thing to be. The student vacillates and tries to please everybody. She keeps up with her art somewhat furtively and takes some of the “dumb” courses her father wants her to take—at least they are dumb courses for her. She is a free spirit on a campus of tense students—no small achievement in it—and she deserves to follow her muse.
Peer pressure and self-induced pressure are also intertwined, and they begin almost at the beginning of freshman year.
“I had a freshman student I’ll call Linda,” one dean told me, “who came in and said she was under terrible pressure because her roommate, Barbara, was much brighter and studied all the time. I could not tell her that Barbara had come in two hours earlier to say the same thing about Linda.”
The story is almost funny—except that it is not. It is symptomatic of all the pressure put together. When every student thinks every other student is working harder and doing better, the only solution is to study harder still. I see students going off to the library every night after dinner and coming back when it closes at midnight. I wish they would sometimes forget about their peers and go to a movie. I hear the clacking of typewriters in the hours before dawn. I see the tension in their eyes when exams are approaching and papers are due: “Will I get everything done?”
Probably they won’t. They will get blocked. They will sleep. They will oversleep. They will bug out.
Part of the problem is that they are expected to do. A professor will assign five page papers. Several students will start writing ten page papers to impress him. Then more students will write ten page papers, and a few will raise the ante to fifteen. Pity the poor student who is still just doing the assignment.
“Once you have twenty or thirty percent of the student population deliberately overexerting,” one dean points out, “It’s bad for everybody. When a teacher gets more and more effort from his class, the student who is doing normal work can be perceived as not doing well. The tactic work, psychologically.”
Why cannot the professor just cut back and not accept longer papers? He can, and he probably will. But by then the term will be half over and the damage done. Grade fever is highly contagious and not easily reversed. Besides, the professor’s main concern is with his course. He knows his students only in relation to the course and does not know that they are also overexerting in their other courses. Nor is it really his business. He did not sign up for dealing with the student as a whole person and with all the emotional baggage the student brought along from home. That’s what deans, masters, chaplains, and psychiatrists are for.
To some extent this is nothing new: a certain number of professors have always been self-contained islands of scholarship and shyness, more comfortable with books than with people. But the new pauperism has widened the gap still further, for professors who actually like to spend time with students do not have as much time to spend. They are also overexerting. If they are young, they are busy trying to publish in order not to perish, hanging by their figure nails onto a shrinking profession.
If they are old and tenured, they are buried under the duties of administering departments—as departmental chairmen or members of committees—that have been thinned out by the budgetary axe.
Ultimately it will be the students’ own business to break the circles in which they are trapped. They are too young to be prisoners of their parents’ dreams and their classmates’ fears. They must be jolted into believing into themselves as unique men and women who have the power to shape their own future.
“Violence is being done to the undergraduate experience,” says Carlos Hortas. “College should be open-ended: at the end it should open many, many roads. Instead, students are choosing their goal in advance, and their choices narrow as they go along. It’s almost as if they think that the country has been codified in the type of jobs that exist-that they’ve got to fit into certain slots. Therefore, fit into the best paying slot.”
“They ought to take chances. Not taking chances will lead to life of colorless mediocrity. They’ll be comfortable. But something in the spirit will be missing.”
I have painted too drab a portrait of today’s students, making them seem a solemn lot. That is only half of their story; if they were so dreary I wouldn’t so thoroughly enjoy their company. The other half is that they are easy to like. They are quick to laugh and to offer friendship. They are not introverts. They are usually kind and are more considerate of one another than any student generation I have known.
Nor are they so obsessed with their studies that they avoid sports and extracurricular activities. On the contrary, they juggle their crowded hours to play on a variety of teams, perform with musical and dramatic groups, and write for campus publications. But this in turn is one more cause of anxiety. There are too many choices. Academically, they have 1,300 courses to select from; outside class they have to decide how much spare time they can spare and how to spend it.
This means that they engage in fewer extracurricular pursuits than their predecessors did. If they want to row on the crew and play in the symphony they will eliminate one; in the ‘60s they would have done both. They also tend to choose activities that are self-limiting. Drama, for instance, is flourishing in all twelve of Yale’s residential colleges, as it never has before. Students hurl themselves into these productions—as actors, directors, carpenters, and technicians—with a dedication to create the best possible play, knowing that the day will come when the run will end and they can get back to their studies.
They also cannot afford to be the willing slave of organizations like the Yale Daily News. Last spring at the one-hundredth anniversary banquet of that paper—who’s past chairmen include such once and future kings as Potter Stewart, Kingman Brewster, and William F. Buckley, Jr.—much was made of the fact that the editorial staff used to be small and totally committed and that “newsies” routinely worked fifty hours a week. In effect they belonged to a club; Newsies is how they defined themselves at Yale. Today’s students will one or two articles a week, when he can, and he defines himself as a student. I’ve never heard the word Newsie except at the banquet.
If I have described the modern undergraduate primarily as a driven creature who is largely ignoring the blithe spirit inside who keeps trying to come out and play, it’s because that’s where the crunch is, not only at Yale but throughout American education. It’s why I think we should all be worried about the values that are nurturing a generation so fearful of risk and so goal-obsessed at such an early age.
I tell students that there is no one “right” way to get ahead—that each of them is a different person, starting from a different point and bound for a different destination. I tell neither them that change is a tonic and that all the slots are not codified nor the frontiers closed. One of my ways of telling them is to invite men and women who have achieved success outside the academic world to come and talk informally with my students during the year. They are heads of companies or ad agencies, editors of magazines, politicians, public officials, television magnates, labor leaders, business executives, Broadway products, artists, writers, economists, photographers, scientists, historians—a mixed bag of achievers.
I asked them to say a few words about how they got started. The students assume that they started in their present profession and knew all along that it was what they wanted to do. Luckily for me, most of them got into their field by a circuitous route, to their surprise, after many detours. The students are startled. They can hardly conceive of a career that was not pre-planned. They can hardly imagine allowing the hand of God or chance to nudge them down some unforeseen trail.
11. To Err Is Wrong
In the summer of 1979, Boston Red Sox first baseman Carl Yastrzemski became the fifteenth player in baseball history to reach the three thousand hit plateaus. This event drew a lot of media attention, and for about a week prior to the attainment of this goal, hundreds of reports covered Yaz’s every more. Finally, one reporter asked, “Hey Yaz, aren’t you afraid all of this attention will go to your head?” Yastrzemski replied, “I look at this way: in my career I’ve been up to bat over ten thousand times. That means I’ve been unsuccessful at the plate over seven thousand times. That fact alone keeps me from getting a swollen head.”?
Most people consider success and failure as opposites, but they are actually both products of the same process. As Yaz suggest, an activity that produces a hit may also produce a miss. It is the same with creative thinking; the same energy that generates good creative ideas also produces errors.
Many people, however, are not comfortable with errors. Our educational system, based on “the right answer” belief, cultivates our thinking in another, more conservative way. From an early age, we are taught that right answers are good and incorrect answers are bad. This value is deeply embedded in the incentive system used in most schools:
Right over 90% of the time = “A”
Right over 80% of the time = “B~”
Right over 70% of the time = “C~” Right over 60% of the time = “D~” Less than 60% correct, you fail.
From this we learn to be right as often as possible and to keep our mistakes to a minimum. We learn, in other words, that “to err is wrong.
Playing It Safe
With this kind of attitude, you aren’t going to be taking too many chances. If you learn that failing even a litter penalizes you (e.g., being wrong only 15% of the time garners you only a “B” performance), you learn not to make mistakes. And more important, you learn not to put yourself to situation where you might fall. This leads to conservative thought pattern designed to avoid the stigma our society puts on “failure”.
I have a friend who recently graduated from college with a Master’s degree in Journalism. For the last six month, she has been trying to find a job, but to no avail. I talked with her about situation, and realized that her problem is that she doesn’t know how to fail. She went through eighteen years of schooling to try any approaches where she might fail. She has been conditioned to believe that failure is bad in and of itself, rather than a potential stepping-stone to new ideas.
Look around. How many middle managers, housewives, administrators, teachers, and other people do you see who are to try anything new because of this failure? Most of us have learned not to make mistakes in public. As a result, we remove ourselves from many learning experience except for those occurring in the most private of circumstances.
Different Logic
From a practical point of view, “to err is wrong” makes sense. Our survival in the everyday world requires us to perform thousand of small tasks without failure. Think about it: you wouldn’t last very long if you were to step out in front of traffic or stick your hand a pot of boiling water. In addition, engineers whose bridges collapse, stock brokers who lose money for their clients, and copywriters whose ad campaigns decrease sales won’t keep their jobs very long.
Nevertheless, too great an adherence to the belief “to err is wrong” can greatly undermine your attempts to generate new ideas. If you are more concerned with producing right answers than generating original ideas, you’ll probably make uncritical use of the rules, formulae, and procedures used to obtain these right answers. By doing this, you’ll by-pass the germinal phase of the creative process, and thus spend litter time testing assumptions, challenging the rules, asking what-if questions, or just playing around with the problem. All of these techniques will produce some incorrect answers, but in the germinal phase errors are viewed as a necessary by-product of creative thinking. As Yaz would put it, “if you want the hits, be prepared for the misses.” That’s the way the game of life goes.
Errors as Stepping Stones
Whenever an error pops up, the usual response is “Jeez, another screw up, what went wrong this time?” the creative thinker, on the other hand, will realize the potential value of errors, and perhaps say something like, “Would you look at that! Where can it lead our thinking?” and then he or she will go on to use the error as a stepping stone to a new idea. As a matter of fact, the whole history of discovery is filed with people who used erroneous assumptions and failed ideas as stepping-stones to new ideas. Columbus thought he was finding a shorter route to India. Johannes Kepler stumbled on to the idea of interplanetary gravity because of assumptions that were right for the wrong reasons. And, Thomas Edison knew 1800 ways not to build a light bulb.
The following story about the automotive genius Charles Kettering exemplifies the spirit of working through erroneous assumptions to good ideas. In 1912, when the automobile industry was just beginning to grow, Kettering was interested in improving gasoline engine efficiency. The problem he faced was“knockthe phenomenon in which gasoline takes too long to burn in the cylinder-thereby reducing efficiency.
Kettering began searching for ways to eliminate the “knock.” He thought to him, “How can I get the gasoline to combust in the cylinder at an earlier time?” the key concept here is “early”. Searching for analogous situations, he looked around for models of “things that happen early.” He thought of historical models, physical models, and biological models. Finally, he remembered a particular plant, the trailing arbutus, which “happens early,” i.e., it blooms in the snow (“earlier” than other plants). One of this plant’s chief characteristics is its’ red leaves, which help the plant retain light at certain wavelengths. Kettering figured that it must be the red color, which made the trailing arbutus bloom earlier.
Now came the critical step in Kettering’s chain of thought. He asked himself, “How can I make the gasoline red?” perhaps I’ll put red dye in the gasoline—maybe that’ll make it combust earlier.” He looked around his workshop, and found that he didn’t have any red dye. But he did happen to have some iodine—perhaps that would do. He added the iodine to the gasoline and, lo and behold, the engine didn’t “knock”.
[英语作文写作的需要背诵的部分
篇4：2024雅思作文写作基础知识大全
全文共 1705 字
+ 加入清单1.经济的快速发展the rapid development of economy
2.人民生活水平的显著提高/稳步增长the remarkable improvement/ steady growth of people’s living standard .
3.先进的科学技术advanced science and technology.
4.面临新的机遇和挑战be faced with new opportunities and challenges.
5.人们普遍认为It is commonly believed/ recognized that…
6.社会发展的必然结果the inevitable result of social development
7.引起了广泛的公众关注arouse wide public concern/ draw public attention.
8.不可否认It is undeniable that…/There is no denying that …
9.热烈的讨论/争论a heated discussion/ debate
10.有争议性的问题a controversial issue
11.完全不同的观点a totally different argument
12.一些人…而另外一些人… Some people… while others…
13.就我而言/就个人而言As far as I am concerned, / Personally,
14.就…达到绝对的一致reach an absolute consensus on…
15.有充分的理由支持be supported by sound reasons
16.双方的论点argument on both sides
17.发挥着日益重要的作用play an increasingly important role in …
18.对…必不可少be indispensable to …
19.正如谚语所说As the proverb goes:
20.…也不例外…be no exception
21.对…产生有利/不利的影响exert positive/ negative effects on …
22.利远远大于弊the advantages far outweigh the disadvantages.
23.导致，引起lead to/ give rise to/ contribute to/ result in
24.复杂的社会现象a complicated social phenomenon
25.责任感/成就感sense of responsibility/ sense of achievement
26.竞争与合作精神sense of competition and cooperation
27.开阔眼界widen ones horizon/ broaden ones vision
28.学习知识和技能acquire knowledge and skills
29.经济/心理负担financial burden / psychological burden
30.考虑到诸多因素take many factors into account/ consideration
31.从另一个角度from another perspective
32.做出共同努力make joint efforts
33.对…有益be beneficial / conducive to…
34.为社会做贡献make contributions to the society
35.打下坚实的基础lay a solid foundation for…
36.综合素质comprehensive quality
37.无可非议blameless / beyond reproach /above (或beyond) reproach
39.致力于/投身于be committed / devoted to…
40.应当承认Admittedly
篇5：2024公共基础知识写作技巧
全文共 1756 字
+ 加入清单公基大作文也即公共基础知识中的文章写作部分，下面是小编为大家收集整理的2017公共基础知识写作技巧，欢迎阅读。
2017公共基础知识写作技巧
一、从写作内容角度上看。
公基作文一般是议论性质的文章，字数一般要求在800--1200字之间。公基作文要求结合材料进行写作，属于材料作文类，考生不能脱离材料自行写作。此外，考生在写作的时候一定注意不要跑题，不要脱离总论点。因为作文的阅卷是先定档后给分，这就要求我们一定不能跑题，而且虽然都是议论文但是不能跟高中初中作文那样随意抒发议论，要找到自己的角度，站在报考岗位的角度去思考问题，不能盲目抒情、大发特发议论，此乃作文大忌。
二、从文章标题角度来看。
标题即论点，刚才我们谈到作文阅卷先定档，因此，如果能标题就是论点的话能够大幅度减轻阅卷人的压力，使得自己更容易获得高分。对于标题给大家简单提醒一下，通常情况下标题不建议大家使用标点符号。
三、从文章结构上来看。
一定要保证文章结构的完整性，在阅卷规则当中，有重要一条就是逻辑完整，因此适当运用逻辑结构词就显得特别重要。这里提示广大考生，我们的逻辑词经历过四个阶段，第一个阶段是第一、第二、第三、第N个，这种结构因为第多少个没有上限，因此不建议采用，第二个阶段是首先、其次、再次、最后，第三个阶段是一方面、另一方面、与此同时、此外、加之等。这里推荐大家使用第二第三个阶段，逻辑结构比较完整，第四个阶段是运用过渡句过渡段，这种逻辑不推荐大家使用。
四、公基作文一定要写对策。
考查公基作文的目的就是考查考生进入单位之后分析与解决问题的能力，因此，考生必须在文章中必须有所体现。从文章写作对策段落来说，建议大家在对策段落里面运用“结论+原因+措施”的写作结构，这种结构简单理解就是是什么、为什么、怎么办逻辑，比如说某地的某个行业出现一定的发展问题，那么对于这个行业的发展政府起主要作用，那么我们应该先说政府大概应该如何去做，如政府应该多渠道扶持，此即结论，接下来就应该叙述政府为什么要去扶持，也即原因部分，最后要写明政府如何扶持也即具体措施，如运用宏观调控、减免税收、提供政策支持等。
五、从结尾段落来说，结尾要做到与首段呼应。
浑然一体的结尾与开头要相呼应，写出既呼应开头，又不简单重复的语句，这种结尾方式是各类文章极常见的收束方法。这种收束方法能唤起读者心理上的美感，产生一种首尾圆合，浑然一体的感觉。
公共基础知识写作点拨
第一：理解、分析、研究文体。事业单位写作其实就是议论文写作，因为只有议论文这种文种才能够承载对一个事物的确定观点和论述。所以对议论文来说，要把握一点，就是议论文是围绕一个观点进行展开，这对议论文来说是最重要的，也就是要有确实的观点，即总论点，目前来看事业单位考试的总论点一般都是已经确定的。
第二：确定了总论点之后，再去议论观点。例如：上海是个好地方，那么整个文章展开的核心就是证明观点，也就是为什么说上海是个好地方，再比如：要勤奋，整个文章展开的核心就是论述为什么要勤奋。
近几年来公职类考试的写作命题有了新的变化。首先，会有给定材料，材料围绕着一个主题展开，主题通常是社会问题或者施政要点。例如：要推进民生改革;要提高政府公信力;要推进服务型政府建设;要勇于探路等。其次，针对这样主题的变化，论述的方向也随之有所变化。例如：要提高政府公信力。基于这样的总论点，文章展开的逻辑就是为什么要提高公信力、如何提高政府公信力。再比如：要勇于探路，那么文章展开的逻辑就是为什么要勇于探路、如何探路。通过以上事例，小伙伴们能基本理清两个最重要的内容：议论文就是围绕一个确定的观点展开，整个文章的核心要求就是把观点论述清楚。解决了这两个问题后，接下来就是填充内容了，在此根据情况来说明。
第一：如果平时比较关注新闻、热点时事，自然有内容可写，而且能够做到内容充实、立意高远、理解透彻。如果是这样的情况，就摸索出适合自己表达的语言风格即可。
第二：如果是平时看书比较多，有自己对事物的思考。这样的基础能让写作体现出比较好的人文素养和知识储备，如果是这样的情况，就把看书多的优点发挥出即可。
第三：如果是既不看新闻、也不看书、学习马马虎虎或者工作后没有时间复习，这样的情况比较普遍，如果是这样的情况，就需要找一些捷径了，比如选择培训班等等。
篇6：高中散文写作基础知识
全文共 3186 字
+ 加入清单所谓散文，从广义说，是与诗歌、小说、戏剧相并列的一种文体；从狭义说，是一种自由、灵活，短小精悍，表现真人真事真实感情的文体。感情充沛没有感情就不称其为散文。散文对作者主观感情的要求是所有文体中仅次于诗歌的。散文一般的写作规律是：对事物、人生、景物突然有了感悟，感悟深入升华，敷衍成文。这感悟就是散文的意味之本，是散文的中心立意。可是要表现这样的中心立意，就是抒情。所以好的散文，记叙、议论都带有强烈的感情，字里行间都渗透着感情。以下是高中散文写作基础知识，欢迎阅读。
一、精于立意
散文的立意其实就是散文的感悟，有感悟才有散文的写作。散文的立意要求独特，就是说作者的感悟是体现作者的独特情志、独特感受、独特体验的感悟，是他人所不能产生的精神产生。依靠对生活的深入观察、感受、理解。散文立意只要从生活实际出发，凭着鲜明的感受，敏锐的观察能力，同人民同时代共同跳动的脉搏，深厚的感情，丰富的想象，深沉的思索，就会感到我们生活中洋溢着的是诗意。这诗意，是使我们心灵受到触动的东西，使我们眼睛豁然开朗的东西，思想突然升华的东西，感情更为纯洁的东西，它就是诗的灵感。我们要为自己的散文立意去努力捕捉这各心灵的颤动，思想的闪光点。
二、善于构思
构思是写作者对生活素材进行去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的加工、提炼的过程。如何寻找线索：散文的材料是很散的，每一个材料都是一颗珍珠，但这些珍珠互相之间有内在联系，我们要寻找一根线，用笔作针，将这些散落的珍珠穿起来，成为一串光彩夺目的珠圈、项链。
哪些东西可以作为线索：（六种常用的线索）一是感情线索。我们的感情在生活中发生变化，如由厌恶到喜爱，或从厌恶到喜欢，就可以用这条感情的线索把一些似乎没有关联的材料联结起来。如杨朔的荔枝蜜。二是事物线索。把发生在不同地点、不同时间、不同情况下的事件组合在一起。许多托物咏志的散文就是以物为线索的。三是人物线索。如写某一个人物在不同时间、不同地点的活动，可以用这个人物作为线索串连起来，也可以用另一个人物把不同时间、不同地点、不同人物、不同内容的事物串连起来。这个人物还可以是写作者本人我。四是思绪线索。如面对某一事物、景物沉思暇想，通过联想和想象，把有关的材料组织在一起，表达原定的主题思想。五是景物线索。通过景物描写，在写景中融进写作者的思想感情。六是行动线索。如游记以游程行踪为线索。
三、创造意境
散文的意境是情与景的交融，是意与境的统一，是作者浸透了时代精神的主观感情、意志与自然环境和社会环境的统一。散文的这种意境，应是诗的意境，即所谓诗情画意。散文应该创造出一种淡雅、闲静、情景交融的意境。巧于布局：不少散文的布局都要巧设文眼，开头往往似谈家常，结尾则加以深化，画龙点睛，并且首尾呼应，通体一贯，有机结合。明于断续：散文要散得起来，除了选材要有技巧之外，就是在叙写上要注意断续的技巧。是于断续，才能使散文的行文上挥洒自如。
四、感情具体
散文以感悟为灵魂，但感情是什么，得在文章中说明白。有些散文含蓄，不明说感，但文章中的景致、人物、事件均可以指向感悟。感悟的清楚明白如同记叙文的主题一样，要明白畅晓，让人觉得可喜，引人思考，同时要清楚的出现在文章中。散文和记叙文的最大区别：散文中所写的人生、自然、事件、景物等，都从自身感悟出发，是作者对事物特殊意义和美的发现。这种发现是知觉、思维、感觉的综合思维结果，体现了作者的深思妙悟，是散文的情、理、意、味。而记叙文是记录生活中的人和事，并不从作者的感悟出发。
散文的取材十分广泛，人间万像、宇宙万物、各色人等、宏观微观无不涉及，而这些材料一旦出现在文章中，就立即刻上了作者的主观感悟，代表着作者的人生经验、观点感受。所以，同样的材料，不同的作者所看到的内涵是不同的。这里，我们把散文的取材叫形，把作者的感悟叫神。
散文的文体特点就是：形散神聚。即所有的材料经过作者巧妙的构思联想，这些看似无关联或关联不紧密的材料（形散），但它们都指向同一主旨。这就是散文形散神聚的好处，可以让文章活泼灵动，变化多端散文的写法较其他文体更活泼自由，不拘一格。常见的方式是抒情，即使是记叙，也是带有强烈感***彩的。散文常把记叙、抒情、议论等融为一体，夹叙夹议。散文的结构追求自然而然的境界。在材料选取上，一般运用联想手法。
总体来看，抒情的散文有时气势磅礴，有时低吟轻唱；记叙的散文如诗如画，曲径通幽；议论的散文情真意切，精彩纷呈......但是不管作者怎样安排文字，怎样组织材料，归根结底还是为了表达他对人生或自然的特殊感悟。入笔细微，以小见大。一般的散文写作，我们可以从细小的方面入笔，做到以少胜多，以小见大。实际上，生活中的一件小事，一涕一笑；事物中的一枚叶片、一粒沙土......都可以体现出大的主题。对于一个有心人来说，这些小的事物同样可以写出好的文章。夹叙夹议，感情真实。不论何种感情，都要真实的表现出作者的状况。散文因为有对生活和事物的感悟，就得有夹叙夹议的的表达方式。
散文具有记叙、议论、抒情三种功能，与此相应，散文可分为记叙性散文、抒情性散文和议论性散文三种。
⒈记叙散文
以记叙人物、事件、景物为主的散文，称为记叙散文。
记叙散文叙事较完整，写人人物形象鲜明，描写景物倾注作者的情感。这类散文与短篇小说相似，但又有明显的区别。就叙事而言，散文所述的事件不要求情节完整，更不追求曲折变化，而小说对叙事的要求要较散文高得多；另外，散文在叙事的时候需要饱蘸情感，小说的情感则主要由人物体现出来，不须作者明确抒发。就写人而言，小说要求努力塑造典型人物形象，典型人物是作者虚构出来的。而散文中的人物则是在真人真事的基础上，进行某些剪裁加工，注重对人物进行写意式的描绘。
根据该类散文内容的侧重点不同，又可将它区分为记事散文和写人散文。
偏重于记事的散文以事件发展为线索，偏重对事件的叙述。它可以是一个有头有尾的故事，如许地山的落花生，也可以是几个片断的剪辑，如鲁迅的从百草园到三味书屋。在叙事中倾注作者真挚的感情，这是与小说叙事最显著的区别。
偏重于记人的散文，全篇以人物为中心。它往往抓住人物的性格特征作粗线条勾勒，偏重表现人物的基本气质、性格和精神面貌，如鲁迅藤野先生。人物形象是否真实是它与小说的区别。
另外，这类散文中还有一种偏重于描写景物的一类，这种散文描写一地的景物，除一些风土志以外，主要是游记性散文。它的内容十分广泛，山川景色、风俗民情、名胜古迹都属记游范围。游记散文最主要的特点是：作品所描写的景物必须完全真实，不允许夸饰和虚构；但又不是照相似的实录，而是作者融情于物，达到情景交融。
⒉抒情性散文
主要用以抒发作者主观情感的散文叫抒情散文。
富有情感是所有散文的共同特征，但与其他散文相比，抒情散文情感更强想象更丰富，语言更具有诗意
抒情散文主要用象征、比兴、拟人等方法，通过对外在形象的描绘来传达作者的情思，因此借景抒情和托物言志是这类散文最常用的手法。而直抒胸臆的方法，在文章中可以出现，但通篇用此一法者并不多见。
托物言志式散文，即象征性散文，作者将情感融于某个具有象征意义的具体事物，借助象形联想或意蕴联想把主观情感表现出来。如杨朔的多数散文，矛盾的白杨礼赞等。
借景抒情的散文，将感情寓于景物之中，赋景物以生命，明写景，暗写情，做到情景交融，情景相生。如朱自清的荷塘月色、刘白羽的日出等。
⒊议论性散文
以发表议论为主的散文称为议论散文。
它与抒情散文一样注重情感的抒发，不同的是议论散文重于理智，抒情散文重于感情。
它又不同于一般的议论文，用事实和逻辑来说理，而主要用文学形象来说话，是一种文艺性的议论文。
它既有生动的形象，又有严密的逻辑；既要以情动人，又要以理服人；融形、情、理于一炉，合政论与文艺于一体。鲁迅先生的杂文、陶铸的松树的风格等都是典型的议论散文。
篇7：影评写作基础知识
全文共 1852 字
+ 加入清单电影，作为一种大众艺术，以真生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，影评写作基础知识有哪些呢？
影评，是文艺评论的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以，好的影评，一方面可为电影的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。
写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世"。他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。
要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。
叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。
设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的共产党员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影＜红高梁＞＝。
我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。
篇8：高中话题作文的写作基础知识
全文共 780 字
+ 加入清单一、文章形式的革命——夹叙夹议
尽快脱离初中只重记叙，笼统归结的写法。高中的作文记叙只向最高水平开一条缝，你得复杂记叙，融情思与哲理于一炉，有最动人的细节和最精美的表达，巧妙蕴含深刻的思辨和无穷的回味，这不是一般人能做到的，更不是学不会议论抒情的同学的避难所。所以，比自己多练议论，远比固守初中记叙的窠臼要有前途。高中的记叙必须简约，只提炼能说明自己观点的内核，而尽量舍弃叙述的完整过程与细节。叙，惜墨如金;而起始学写议，应力求具体多点分析阐述。
二、文章立意的升华——深入浅出
叙完笼统归结是初中模式作文的又一通病，常常文章的结尾具有宽泛的普适性，而缺乏对文章应有之义作具体针对性的挖掘阐发，常常文章的“穿鞋戴帽”大到可以套在无数篇文章上，却没什么真正的思考。高中作文倘使还用夹叙夹议，也要对叙的材料反复推敲，找出几例可以统一在一个观点里的材料，就材料的不同侧面来评析议论，最后上升归结出恰当切题、言之有物的中心。
三、文章表达的提高——点睛生花
好的文笔追求更高效率、更多意蕴。描述中就渗透情思与评析，这是较高水平的表达。一般的叙议分段，也应注意所叙材料紧贴自己的议论，议论应采取逐层推进，前后分界，避免相互缠绕。但又必须前后连贯，形成一个整体。在文章中一定写好精心组织的关键议论，努力使文章多处呈现运用一定修辞的文采。
话题作文训练举隅
话题作文的基本要求：话题作文还是要审题，所写内容必须在话题范围之内。“立意自定”，关键要读懂话题关键词的意旨，若给出导语提示，还应划出导语中包含归结的关键语词。一般初学者，首先要注意让这些关键词贯穿在自己作文的始终，统帅自己的文意。
规定“题目自拟”，一定不要用话题作标题。1、标题范围尽量要小，不要太大太泛;要合理出新，不落俗套。2、标题不能过长，可以采用副标题的方式对主标题加以限制。3、标题要含蓄，把思维蕴涵于形象的标题之中。
篇9：电影剧本的写作基础知识
全文共 4454 字
+ 加入清单电影剧本是部故事片的指南或概要吗?是蓝图吗?是图表吗? 小编收集了电影剧本的写作基础，欢迎阅读。
第一章电影剧本是什么?
在本章我们将介绍戏剧式结构的示例
电影剧本是什么?
是一部故事片的指南或概要吗?是蓝图吗?是图表吗?
是一系列通过对话和描写来叙述的形象、场景、段落等，就像一串联系在一起的珍珠项链一样吗?是 一幅梦境中的风景画吗，是一些思想的汇集吗?
电影剧本究竟是什么?
首先，它不是小说，当然它也绝对不是戏剧。
如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时，你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等，时 常是发生在主要人物的头脑中。我们(读者)是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦 幻、希望、野心、见识和更多的东西。如果出现了另外一位人物，那么故事线则随着视角而变化，但时常 是又返回到原来的主要人物那里。在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中──在戏剧性行为动 作的“头脑幻景”之中。
在戏剧(舞台剧)中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众是第四面墙，偷听舞台人物的秘密。人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划，讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，它本身就是用口头讲述出来的文字
。
电影则不同。电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片;一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。
一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。
它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。
一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。如果我们拿来一个电影剧本，把它象一幅画那样挂在墙上来审视，那么它看起 来就象下面那个图表。
第一幕 第二幕 第三幕
开端(beginning) 中段(middle) 结尾(end)
│ │
A──·───┼───·───────┼─────Z
│ │
建 置(setup) 对抗 (confrontation) 结 局(resolution)
第1～30页 第30～90页 第90～120页
情节点Ⅰ(Plot Point) 情节点Ⅱ
第25——27页 第85——90页
所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。
我们把这一电影剧本的模式称之为示例(Paradigm)①。
它就是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划。
表中的示例象一张桌子：一张桌面加上(通常是)四条腿。在此示例范围内，可有方桌子、长桌子、圆桌子、高桌子、矮桌子、矩形桌子、可调节的桌子等等。以此示例为样板，我们可以随意制作各种各样的桌子──反正都是一张桌面加上(通常是)四条腿。
这个示例是确定无疑的。
上面的图表就是一个电影剧本的示例。
下面我们将其分解：
第一幕，或称开端
一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。
不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。
规矩是不变的──电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。
第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置(确定)你的故事。如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。
你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。以《唐人街》(Chinatown)为例：第一页使我们知道杰克·吉蒂斯(杰克·尼科尔森JackNicholson饰)是地区调查所的一位不拘小节的私人侦探。在第五页我们认识了一位墨尔雷太太(狄安娜·莱德Di-
aneLadd饰)。她要雇用杰克·吉蒂斯去调查“我丈夫和谁正在乱搞”。这是这部电影剧本的主要问题，而且它提供了一股导致最后解决的戏剧动力。
在第一幕结尾处要有一个情节点。所谓情节点就是一个事变或事件，它紧紧织入故事之中，并把故事转向另一方向。这一事件一般出现在第25～27页之间。在《唐人街》之中，当报纸上发表了声称墨尔雷先生在“爱巢”之中被人抓住的故事之后，真的墨尔雷太太(费伊·邓纳维FayeDunaway饰)和她的律师来到事务所，恐吓说要提出诉讼。她是不是那位雇用杰克·尼科尔森②的真的墨尔雷太太?又是谁雇人冒充墨尔雷太太呢?这一切都是为什么?这个事件就把故事转引到了另一个方向：杰克·尼科尔森作为事件的幸存者必须弄清楚，是谁在摆布他，并且为了什么。
第二幕，或称对抗
第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。在《唐人街》这个侦探故事中，第二幕就是杰克·尼科尔森与一些势力发生了冲突，这些势力不愿意让他调查出谁应该对墨尔雷先生之死以及争水丑闻负责。杰克·尼科尔森所需要克服的障碍支配着这个故事的戏剧动作(dramaticaction)。
第二幕结尾处的情节点一般发生在第85页至90页之间。在《唐人街》中，第二幕的结尾的情节点就是：杰克·尼科尔森在墨尔雷先生被谋杀的水池中找到了一副眼镜，并知道它不是墨尔雷的就是属于那个谋杀者的。这样就把故事引入到结局部分。
第三幕，或称结局
第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。
故事是如何结束的?主人公怎么样了?他是活着还是死了?
他是成功还是失败了?等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。那种模棱两可，含义暧昧的结尾，现在已经过时了。
所有的电影剧本都贯彻着这一基本的线性结构。
戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结 局。
如何安排这些结构组成部分，决定了你的电影的形式。以《安妮·霍尔》(AnnieHall)为例，它是一个由闪回来叙述的故事，但也有一个明确的开端、中段和结尾。《去年在马里昂巴德》 AnneederniereaMarienbad)也是一样。《公民凯恩》(CitizenKane)、《广岛之恋》(Hiroshimamonamour)和《午夜牛郎》(MidnightCowboy)都是如此。
所以这个示例是起作用的。
第一幕 第二幕 第三幕
│ │
────·─┼──────·─┼─────
│ │
建置 对抗 结局
情节点Ⅰ 情节点Ⅱ
Ⅰ Ⅱ
它是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划;一个技巧高超的电影剧本就是这个样子的。它为我们提供了关于电影剧本结构的总观。如果你弄清楚了它就是这个样子的话，你可以简单地把你的故事“装”进去就行了。
所有的好电影剧本都符合这个示例吗?
肯定是的。
但不必盲目相信我的话。你把它当成一件工具来使用它;对它发生疑问，去研究它，并且思考它。
也许有人不相信它。可能不相信会有什么开端、中段和结尾。你可能说：艺术如同生活一样，它充其量不过是在某个巨大的中间部分中偶然发生的几个个人的“重要时刻”，并没有什么开端也没有什么结尾。它正如库特·冯尼格特(KurtVonnegut)所称，是“一系列偶然的时刻被随意地串联在一起”。
我不同意上述这种看法。
请问：一个人出生、生活到死亡，难道不象是开端、中段和结尾吗?
想一想伟大文明的兴起与衰亡吧──如：古埃及、古希腊、古罗马帝国，它们都是从一个小小的社团萌芽，发展到权力鼎盛时期，然后衰败直至覆灭。
想一想一颗星的诞生与消亡，或者宇宙的开端，根据现在大多数科学家已经赞同的“大统一”理论，如果宇宙有其开端的话，那它必然也应该有一个结尾。
想一想我们身体的细胞吧!它们从补充、恢复到再生这一循环周期要用多少时间呢?只要七年──在七年中我们身体中一些细胞要死亡，别的一些细胞要生殖、活动、死亡，然后再生。
想一想你获得某项新工作的第一天吧!你要和新同事相识，要承担一些新的职责，直到后来你决定离职、退休或者被解雇。
电影剧本也毫无例外。它们有自己明确的开端、中段和结尾。
这是戏剧性结构的基础。
如果你不相信这个示例的话，那请再做一次检验，来证明我错了。请去看一部影片或看几部影片，看一看它们是否符合这个示例。
如果你对电影剧本写作感兴趣的话，你就应该时常这样去做。你看的每一部影片都能成为你的学习材料，帮助你理解什么是故事影片，什么不是故事影片。
你还应该尽可能多读电影剧本，以便使你明白剧本的形式和结构。现在很多电影剧本印成了书，在许多书店里出售。也有一些剧本已绝版了，但你可以在自己的藏书里去找，或者从大学里的戏剧艺术部的图书馆里去借阅。
我让我的学生们阅读并研究一些电影剧本，如：《唐人街》、《网络》(Network)、《洛奇》(Rocky) 、《秃鹰的三天》(ThreeDaysoftheCondor)、《非法挣钱人》(Hastler)(选自简装本的罗伯特·罗逊的《三个剧本集》，现已绝版)、《安妮·霍尔》，《哈罗德与摩德》(HaroldandMaude)等。
这些剧本都是很好的教材。如果找不到它们，那就读一下你所能看到的任何电影剧本，读得越多越好
。
示例是有用的。
它是所有好的电影剧本的基础。
练习：
到电影院去看电影。当影院光线暗淡下来影片开始后，请问一下你自己究竟需要多少时间能做出“喜 欢”或“不喜欢”这部电影的决定。一旦你明确做出决定后，请看一下手表，记下时间。
如果你发现一部你真正欣赏的影片，不妨再看一遍。看一看这部影片是否真正符合这个示例。再看一看你自己能否分解出各个部分，找出它的开端、中段和结尾。记下：故事是如何开始建立的，你需要多少时间能知道这个影片讲的是什么，你是否被这部影片所吸引，或者是被硬拖到影片故事中去。然后再找出
第一幕结尾处与第二幕结尾处的情节点，看看它们是如何导致结局的。
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①原文Paradigm本书均译为“示例”。但这个词的实际意义比通常我们所理解的示例有更广泛的外延 涵义。在语法学中，这个词专指(动词、名词的)词形变化表。而本书作者使用这一词则指电影剧本结构的变化表，为了统一，本书内则把此词译为“示例”。
②本文作者在分析电影剧本及影片时，习惯把剧中人和扮演者混在一起议论。
篇10：写作基础知识：电影剧本
全文共 10064 字
+ 加入清单电影剧本，包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。小编收集了电影剧本的写作基础知识，欢迎阅读。
电影剧本，包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。今天，几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。就一部影片所拥有的这三种剧本的内容而言，是大致一样的，但它们是由影片不同职务的创作人员完成的，而且在影片制作的不同阶段上出现，发挥着不同的作用。
一 、电影文学剧本
电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。它是由电影编剧来完成的。在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。
电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或回叙式的结构;他也不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的作法反而更加说明文学剧本乃"一剧之本"了。
电影文学剧本是一部影片成功的保障。一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作;一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。
二 、电影分镜头剧本
又常被称为导演台本或导演剧本。
电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式(推、拉、摇、移……等)去拍。在这个剧本中，哪些戏可以在同一个景里拍摄?哪些戏可以在同一个季节里拍摄?等等。所有这一切，在文学剧本中通常规定的并不是十分明确，有些问题甚至根本不去规定它(例如不规定拍摄的镜位、景别)，所以导演要以电影文学剧本为依据，在电影分镜头剧本中把它们制定出来。只有这样，摄制组全体人员才能根据分镜头剧本的十分具体的指示，着手自己的工作。
分镜头剧本的写作方式因导演的习惯而不同。有的导演喜欢自己单独来干，有的导演则喜欢同它的主要创作人员(摄影师、美工师、录音师、化妆师、道具师……)一齐讨论研究，最终把它制定下来。
三、 完成台本
又常被称作镜头记录本。这是在整部影片拍完之后，由场记完成的工作。导演在拍片过程中并不总是按照分镜头剧本进行。他经常灵机一动地改变自己在分镜头剧本中订下的方案，作一些增删改动。完成台本的任务就是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地记录下来，并详细写明每个镜头的呎数。每卖出一个影片拷贝，都附上一册完成台本。这样，电影理论工作者可以把它作为一种研究资料，比如通过它与文学剧本、分镜头剧本的对比，看看其间作了哪些改动，琢磨一下改动的原由。电影放映部门可以根据它对拷贝作检查，看看它的损坏程度，并据此进行修复。最后，我想说明一点：在口语中，我们又常常习惯地把电影文学剧本简称为电影剧本。在这本书中，我们也认同这种习惯式的说法，把电影文学剧本称为电影剧本
电影剧本的文字形式
可以肯定地说，电影剧本不象写信或打电报那样有个固定的文字形式。它的文字形式甚至比话剧剧本更自由。譬如话剧剧本大约总是先在起首写上时间，地点，人物表之类，然后再写内容----台词，和写在台词缝隙里，用括号括起来的情景说明。电影剧本却没有这一套成规。一个电影剧作家可以根据自己的喜好习惯或剧本内容的需要，决定采用什么样的文字形式。在此，我只能根据一种约定俗成的习惯，把电影剧本的文字形式粗分为两大类。
一 、可读性较强的剧本
这种类型的剧本在苏联和我国较为流行。它们的文字形式大都有如下几个特点：(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为"可拍性")，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者直接阅读欣赏的文字读物。例如《甲午风云》、《红色娘子军》、《归心似箭》、《巴山夜雨》等等;我国已经翻译出版的苏联电影剧本《夏伯阳》、《红莓》、《恋人曲》等等，即便作为读物阅读，它们所给予人的审美快感也不亚于小说。(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间，地点之类。而是通过对情节的描述自然而然地把那些内容体现出来。这样就可以使读者在阅读时保持住情绪的连贯性，不被"5.县城火车站。寒冷的冬夜。"之类的文字打断。例如《夏伯阳》中的这一段：
小县城的火车站上，停着客车。司令部车厢的车窗里，灯火辉煌。传来断续的铜号声，火车头调度的汽笛声，缓冲器的铿锵声，挂车员的口笛声…… 在司令部华丽的车厢里，一个穿着卡别列夫中尉军服的军官站在一大幅标着战线的地图前面。
如果按照镜头记录式剧本的写法，这两段前边都会标明时间，地点，比如第二段文字起首可能专用一行文字写上："6.司令部车厢内景。夜。" 甚至有这样一些剧本，编剧为了不打断读者在阅读时情绪上的连贯性，索性不以场景的时空转换来划分文字的段落，而是以情节发展相对完整的阶段来划分。例如美国电影剧本《克莱默夫妇》在同一文字自然段落中写下了一系列不同时空中发生的场面：先写父亲特德带儿子在公园里玩，同女邻居聊天，再写他在办公室给儿子打电话的情景，而后又写俩人一同在家中用晚餐…… (3) 不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么"特写"、"推"、"淡出"之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把那些内容暗示出来。例如苏联电影剧本《应该为她辩护》(又译《辩护词》)的开头这样写道：
熙熙攘攘的大街上，站着一位面目清秀的青年，他身体斜倚、臂肘撑住铁栅栏，正在等待什么人。我们从裁缝店里偷偷地注视着他，仔细地打量他，简直出了神。那女裁缝干脆凑在玻璃窗前看。后来，她终于转过身来对我说：
这段文字虽未写明用什么具体方法拍摄，但有经验的导演却不难想象出摄影机的拍摄位置。例如被我加了着重号的那句话，暗示出摄影机是由屋内对准街窗方向拍摄的，而且会出现女裁缝的近景。最后一句则暗示出境头里该出现正试穿衣服的女主角了。这样的写法有一定的好处，它可以使导演能动地发挥自己的创造性，也不使读者因被那些技术术语干扰而破坏了阅读时的情绪。
二、 可读性不强的剧本
这类剧本在西方国家和日本比较流行。它们大致有如下几个正好与前一类相反的特点：(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，所以也就没有什么可读性。例如日本影片《裸岛》的剧本：
2. 黎明
海还在沉睡。
人也在沉睡。
晨雾中传来橹声。
一只小舢板靠近岸边。
船上有一对贫苦农民夫妇，那是千太和阿丰。
千太是个三十五、六岁动作笨拙的矮胖汉子。
阿丰是个二十六、七岁，脸色微黑肩膀很窄的妇女。
船上放着四只木桶。
两人各自用扁担挑起木桶，走上岸边。
象这样的剧本，普通读者是读不出什么味道来的。(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。例如上面列举过的《裸岛》中的那段文字，一开始就标明了场号和时间："2.黎明"。后面的段落又有标明地点的，如："22.梯田"、"23.干旱的大地"。而"24.海滩上的松球"就写下了镜头内容，这一文字段落是一个仅仅包括一个空镜头的场面。(3)这类剧本经常明确地从技术上规定拍摄的方法，甚至详细地对摄制组的其他创作人员(导、演、摄、录、美……)也做出许多的较为具体的指示。例如法国电影剧本《广岛之恋》开头的这一段文字的描写：电影开始时，两对赤裸裸的肩膀一点一点地显现出来。我们能看到的只有这两对肩膀拥抱在一起---头部和臀部都在画外，上面好像布满了灰尘、雨水、露珠或汗水，随便什么都可以。主要是让我们感到这些露珠和汗水都是被飘向远方、逐渐消散的"蘑菇云"污染过的。
剧作者在这段文字里十分明确地在拍摄方法上、镜头的距离上、画面构图上、人物造型上提出了技术方面的要求。由于这类剧本看上去较接近于导演的分镜头剧本，故而人们又常常称其为镜头记录式剧本或技术剧本等等。
当然，这两种不同文字形式的剧本的划分只是相对而言的，有很多剧本是介于两者之间的，它们既追求文字语言的文采，又在必要的时候对摄法作一些简要的提示。这种剧本在今天的我国是较为普遍的，《祝福》就采用了这种文字形式。我见过不少初学者采用镜头记录式剧本的写法，行文之间加入了很多技术术语，诸如"特写" 、"淡出"、"推"、"拉"之类。由于他们尚未弄懂那些导演术语的内涵和使用时的逻辑根据，而仅仅是为了装点自己的剧本，让人读来似乎很有点象个电影剧本似的，其实，那些术语常常让内行人看了以后不免皱眉摇头，有时甚至感到有些画蛇添足。例如有个青年写道："一缕轻烟从铜烟锅上冉冉升起(特写)。"其实，稍有点电影常识的人看了这句话就知是个特写镜头，这时再标明"特写"，就显得多余了。
我以为，初学者不宜采用镜头记录式剧本的文字形式。那种文体应建立在你对电影的导演和制作知识有了较深入的了解基础之上，没有这个基础反倒会弄巧成拙的。
03 小说和电影剧本的不同?
经常可以见到这样的情况：一些颇有水平的小说家对写电影剧本发生了兴趣，但在他们花费了不少的时间和精力之后，写出的东西却常常无法拍摄，或者即使拍摄了也不是什么好作品。这使他们非常恼火，因为若把这部分生命用来写小说，成果要比这大得多。于是他们乘兴而来，扫兴而去，从此以后再也不敢轻易地去写什么电影剧本，并告诫别的小说家也不要去写电影剧本。
为什么会出现这种情形呢?
原来，小说和电影剧本虽说都是用笔在纸上写故事，但叙事的方法、手段和构思的规律却是有差别的。写小说和电影剧本虽说都需要运用形象思维，但电影的形象思维特殊一些，它叫做电影思维。这种思维要求剧作者在构思的时候，时时刻刻站在摄影师的立场和视点展开艺术想象。他的脑海里总是张挂着一个银幕，构思中的一切生活都只能在这个四方框框里出现。这就好像戏剧家在构思的时候，脑海里总有一个舞台是一个道理。我们知道，凡是出现在电影银幕上的一切内容都是十分具体的、实实在在的。如果一辆车迎面驶来，那就一定是一辆汽车或是一辆火车，不可能又是汽车又是火车或随便什么车。这一特点与小说相去甚远，小说的文字描写需通过读者头脑中的想象才能变成形象。例如《红楼梦》中的贾宝玉，不同的读者就可能想象出不同长相的贾宝玉来。但一旦把《红楼梦》拍成电影，贾宝玉就只能是具体地由一位演员扮演的贾宝玉了。正因为电影有这么个特点，所以电影思维也就要比小说思维更为避虚就实。
比方说肖像描写吧，你写"一人走来，四十多岁年纪，一看便知是个善良和气、讨人喜欢的人。"这就不符合电影剧本避虚就实的要求。因为"善良和气、讨人喜欢"只是对性格抽象的、虚泛的形容，导演无法得知这些性格是具体通过什么形象一看便知的。你不如这么写："一个人走来，四十多岁年纪，胖乎乎的脸上带着一种颇有感染力的心满意足的微笑，他不断对身边走过的人点头打招呼，那些熟人们---不论年长年轻--都亲切地拍拍他的肩，拉拉他的手，甚至刮刮他的后脑勺。"当然，这不一定是段好文字，但至少它是可拍的。
小说家企图通过文字描写使读者对人物外表特征有个正确的想象，往往需要对肖像作十分细致入微的描绘。有时，这种肖像描写甚至是连篇累牍的。电影剧本中的肖像描写虽求具体，但又不能过于繁杂琐细，因为一个人物的造型最终还要由导演、演员、化妆师、服装师等一系列创作人员的合作实现在银幕上，规定得过于具体是没多大意义的，只需抓住关键性的、能从某一侧面反射出人物个性特征的细节具体地描写出来就行了。
电影剧本中的景物描写也应该遵循这样的原则，语言尽可能简洁，但又绝不能虚泛、抽象。比如，"夜，甜蜜而温柔的夜。"这样的写法就要不得。你必须把"甜蜜而温柔"这层意思通过视听形象表露出来才行。比如你可以写："街道旁的垂柳隐退到暮色里，街灯向路面喷洒下金红色柔美的光，一辆洒水车从街上缓缓驰过，湿湿的路面便映出灯光，象是闪光的河。一对情侣相偎而来、飘然而去。晚风里远远传来隐约的圆舞曲声……"这样，你就通过具体的视听形象所体现出的舒缓的节奏和韵律，把那种"甜蜜而温柔"的情绪传导出来了。
在一部电影剧本中，最重要的还是写好人物的行动。电影剧本中的行动描写与小说中的行动描写之间的差异也许是最突出的。小说家写人物行动，常常用很多抽象的语言直接分析人物的内心活动，却不一定直接描写这些内心活动是通过怎样的外部行为表现出来的。现在，我信手从中篇小说《万元户主和猫》中摘来这样一段：他家的大花猫病得厉害。按理说，他不能去开会，要想办法抓紧诊猫病。但他怕人家说他装大、装阔，发了财就喊不动了。他之所以能混到眼下这步田地，当初离不开干部们呢。人在得意的时候，引人注目的时候，千万不可傲慢哩。
第一句就不符合电影的要求。在电影剧本中不能只写"猫病得厉害"，要具体写出"厉害"成什么样子才行，否则就等于把编剧的责任推给了导演。后面的句子就更无法拍了，他们都是写对人物内心矛盾的直接介绍，至于这时的人物是站着还是蹲着?是坐在炕沿上叹气还是准备出门?我们一概不得而知。当然，机械地要求电影剧本中的每一句话都是具体的形象也是不对的。其实，在不少时候，编剧对自己设计的人物动作加上一些解释，也是必要的和允许的。例如《裸岛》中有这样一段文字：
11. 村里的路上
阿丰挑着空木桶边走边向来往的行人恭敬地行礼。因为阿丰一家在村里所处的地位低于村里所有的人，所以不得不走向对方恭敬地行礼。
"因为……"后面的这句话，就是对阿丰前边行为的解释性语言。我们可以看出，这种解释性语言与小说中直接描写人物内心活动的语言不一样。它有一个重要的存在前提，即这种解释是依附于具体的动作描写的，是能通过那个动作表现出来的。创作者之所以写入这类句子，一定是他认为有必要让导演和演员知道自己前边写下那个动作的用意，以使他们更好地把那层意思通过动作表现出来。比如上边这一例中，如果不作解释，"阿丰对人行礼"这个动作的意义可能会被导演和演员忽视。经编剧一解释，他们得知剧作者如此设计的苦心，在表现这个动作时就会掌握恰到好处的心理依据，通过行礼表现出因地位低下而露出的卑谦来。但又要注意，如果导演和演员通过行动描写完全可以看出人物做出这些行动的内心动机和内心依据，编剧如再用一些话语把它们解释一番，就是不必要的了。电影剧本的行动描写还不允许小说中常见的那种对动作过程的"虚处理"。例如，"转眼间十几年过去了，兰兰已长成了大姑娘。""他找遍了大街小巷，可就是寻不见小佳佳。""他夜以继日一连苦战三天，终于攻克了最后一道技术难关。"这些句子都是无法直接搬上银幕的。例如中间那一句，除非你把他写成这样：
"人群熙攘的公园里，他焦急地寻找、呼唤着小佳佳。
街头，他焦急地向警察询问。
他在百货商店里的人群中挤来挤去地寻找着……
他精疲力竭地坐在街头一家商店的台阶上。
电影剧本与小说的又一不同之处是它不允许写入视、听以外的内容，比如肤觉、味觉、嗅觉等。"他和她走在一起，她身上散发出的香味使他迷醉。""脸孔开始象针扎般发痛。"这些句子如果出现在小说里不算稀奇，可是一旦你把它们写入电影剧本，人家就会说你是外行，因为再高明的导演也不可能把它们表现清楚。
最难办的是，小说作者只管写他要写的一切，完全不必顾及自己与被表现的对象之间的距离和角度之类的问题，而一个电影剧作家却不能这样，在他头脑中出现的不再是随心所欲的漫无边际的生活场景，而是一个又一个有着具体的方位、具体的视句和拍摄方法的镜头。他在稿纸上写下的，实际就是在他的大脑银幕上由这一个个镜头组成的影片。而这部影片的包括导演、表演、摄影、剪辑等等一切制作过程，都是由剧作者一个人预先在自己的大脑中完成的。一个人的文字表达能力再强，如果没有这种电影思维，写出的东西也往往只能读，不能拍。我们从下面这些例子中可以看出这一点。
例一："车身上，北京开往C市直快的白牌。"
也许，我们在小说中写什么"M君"、"S市"尚无不可，但如果表现在银幕上，这块牌子莫非写成"北京--C"吗?这不是苛求，这暴露出作者在写它的时候头脑里没有画面感觉，而这对写电影剧本的人来说是至关紧要的。
例二："在场的三人，眼光对视着。"
如果我们在写的时候考虑到了演员的表演，就会发现，要么是其中一人与另外两人对视着，要么是其中两人对视着，而第三人左右地观察他们。三人对视是不可能表演的。
例三："从海边吹来一阵风，吹动了果实累累的树枝。真奇怪，这棵被无花果树紧紧环绕起来的苹果树上有多少个苹果成熟了啊!累累的苹果!你看!这面是粉红色的，那面是金黄色的，仿佛被太阳射透了似的。本可以靠近来看它们，糟糕的是，大石头叠成的围墙挡住了我们。"
从表面上看，这段文字描写下的形象都是十分具体的，但由于作者缺乏电影场面调度的知识，仍然无法拍摄。作者详细地描述了苹果的两面颜色和"被太阳射透了似的"形象，要想把它表现出来除非使用近景拍摄。然而，作者又告诉我们这苹果是被一圈无花果树环绕着的(且不说这环绕不好表现)，无花果树挡住了镜头的视线。何况在最后一句里，作者又一次否定了我们靠近拍摄的可能性，让"大石头叠成的围墙挡住了我们"。
综上所述，一个电影剧作家的电影思维水平是建立在他对电影总体制作工艺的全面了解之上的，而这就不可能是一蹴而就的事。小说家已经习惯于不受限制地在纸上纵横驰骋，他不习惯把目光限制在镜头的取景框里，不习惯以镜头组接的方式来结构自己的作品，所以才会出现作家害怕写电影剧本的情形。
04 "人"是银幕形象的主题核心
这个问题可以从以下几个方面去认识：
一、人与环境
任何一部电影剧作都少不了对环境景物的描写。那么，什么样的景物描写才算得上是好的呢?标准很简单，就看那描写是否为塑造人物提供了有利条件或者直接成为人物思想情绪的体现者。从这点来看，倒与我国古典诗词有某些相似之处。在古诗里常有对景物的描写，但最终那描写要落在人的身上。例如："碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。"前边写景的句子都在最后一句上找到了归宿。电影剧作中成功的景物描写也是如此。例如《城南旧事》的结尾处，影片充分发挥了环境描写的作用。台湾义地里，灰色的坟茔静卧于凄凄芳草之中，一团一团火红的栌叶在秋风中瑟索，霜天里传来乌鸦苍凉的叫声，再伴之以令人神伤的音乐，这一切构成了义地特有的情调。在此，剧作者显然不是在单纯地描绘美丽的秋天景色。对于全剧来说，这里是一个情绪高潮：英子长大了，经历了人世不少风雨了，她的性格至此已有较大的发展。她再不是那个无忧无虑，只知道唱"小麻雀"的小姑娘了。除了快乐之外，她明白了世间还有许多不平和痛苦，她学会了忧伤。影片结尾的这一系列景物描写，恰恰是通过画面的内涵、色调、节奏和韵律，将小英子那种与亲人(死去的父亲和离去的宋妈)、也是与自己的童年告别时那种凄切的离愁和怅惘的心绪外观化了。它折射出小英子的性格和情感，因而也才具有诱人的艺术魅力，使观众能从这景物描写之中对人生思索和品味一些什么……
由此可见，在剧本中景物是没有独立存在的意义的。离开了人，景物写得再美，也会令人生厌。这种毛病在今天的国产影片里还是较为普遍的。一些影片中的景物描写很多，也很美，但它们仍无法吸引观众。说到底，就因为人们在欣赏不同艺术的时候是采取不同标准，提出不同要求的。欣赏话剧，没有人会抱怨听不到唱腔：欣赏歌剧，听不到好的歌曲就不行了。观众欣赏电影，要看的就是人生--人的社会生活和人的命运。如果要看风景，他们就会去看摄影展览或风光旅游片去了。我们很多初学编剧的同志往往不懂这一点，片面地追求景物描写的文词华美，却忽视了多写人于人的关系，这是不对的。
二 、人与动物
确实，有不少影片直接描写人与动物的关系。例如苏联影片《白比姆，黑耳朵》中很详尽地写了一条狗的生活经历。表面上看，这部影片主要描写对象是条狗，但实际上剧作者正是通过这条狗在人类中的种种遭遇，揭示了苏联社会之中人与人的关系、不同人所体现出来的不同的道德情操。又如美国影片《大白鲨》用了很多的篇幅来写鲨鱼的凶猛残暴，从片名看，大白鲨成了影片的主角，而人倒反而成了辅助因素似的。其实不是这么回事。从头到尾，这部影片的诱人魅力都仅仅来自一个原因：观众在为剧中人物的命运担忧。他们关心的是，在突然降临的灾难面前各种人物的性格反映，以及人物之间相互关系的变化。他们期待着人能战胜这一灾难。如果这部影片不是以这些"人的问题"为核心的，这部影片就与电视系列片《动物世界》没有多大区别了。
也许有人会问，如果是一部纯粹以动物为描写对象的影片又怎么以"人"为核心呢?这样的影片确实是有的，比如日本影片《狐狸的故事》，美国影片《海鸥乔那森》，前者只写狐狸，后者只写海鸥。其实，如果我们细心对它们分析一下，便会发现它们实际上是寓言式的。其中的动物分明是人的化身，是拟人化了的。剧作者赋予它们的是人的思想情感，社会本质和社会关系，它们的生活就象征着人类的社会生活，因此，也就寄托着作者对人生的看法。如果不是这样，这些影片就与普通科教片无异了。
三 、人与技术
我曾听说这样一件事，有个同志写了一个反映炼钢工人的剧本给故事片厂送去，编辑看过之后却把它转到科教片厂去了。因为那个剧本把主要的精力用来描写炼钢的技术问题，却忘了塑造人物，忘了表现人与人之间的关系，以致编辑误以为它是部有关如何炼钢的科教片脚本。可以设想，一旦把这样的剧本拍摄下来，其结果会怎么样。
在故事片剧本中遇到技术问题的时候，最好的办法莫过于绕开它。比如你写石油战线的故事，其中写到井喷，你就没有必要通过人物之口详细讲解井喷的原因，只要暗示出它将造成的严重后果就行了。因为观众要看的是井喷以后人们的不同表现，而不想听那一大堆技术术语。
综上所述，我们可以充分地认识到：电影剧作家应时时刻刻把自己创作的目光对准人，他所感兴趣的只能是和人物的性格揭示有直接关系的事物，与此无关的他都不屑一顾。
05 性格
所谓性格，即指一个人较稳定的对现实的态度和与之相应的习惯化的行为方式。构成性格的因素是很复杂的，研究性格心理学的专家们经常要用大量的文字去分析、推论、总结、归纳它们。我们学习编剧的人在构思人物性格的时候更多地是从形象思维的角度出发的。没有必要象心理学家那样去一一剖析人物性格的构成因素。真那样去做，反而会把一个生动活泼的艺术创作弄得冷漠、机械。所以，我们只要从主要的方面把握人物的性格就行了。
在一个人的性格结构中，最主要的莫过于"倾向性"和"气质"这两个因素。一场大火燃烧起来了，烈焰正在吞噬着国家的财产。面对此情，有的人公而忘私、奋勇救火，有的人则贪生怕死、逃之夭夭。决定人们采取不同态度的，就是性格中的倾向性。所谓倾向性，即指人的世界观、人生观、立场、政治态度等等。它是性格结构的主要方面。它决定着人的行为的目的、意志、情感、生活计划，以及他的生活积极性的程度。很显然，性格结构中的倾向性是后天形成的。它的成因与人的社会经历、遭遇、家庭、阶级地位、出身、教育、职业……等等一系列社会因素有直接的关系。
一场大火燃烧起来了，两个人都把自己的生死置之度外，一心想着保护国家财产。但其中一人简单鲁莽，一下子冲进火海，反被烈火烧伤;另一人从容冷静、机智灵活，采取了有效措施。这两人的倾向性是相近的，这时决定他们行为方式不同的一个重要因素便是性格结构中的气质(当然，还有其他因素，比如对于救火知识是否了解熟悉)。在现实生活中有的人脾气火爆、容易激动;有的人沉静稳重、动作迟缓;有的人性情脆弱、内向娴静等等。这就是不同的气质表现。气质受先天影响很大，但是由于后天的生活环境和自然条件不断改变着人的生理素质，所以人的气质也会有所改变。
在人的性格中，倾向性和气质是密不可分的。我们不能错误地以为人的这一些行为取决于他的倾向性，而那一些行为取决于他的气质。人的任何行为都同时受着两个方面的因素的影响。并同时体现着这两个因素。我们在塑造人物的时候不仅要写人物做什么，而且要写出人物怎么做，而这些都是由人物性格中的倾向性、气质以及其他因素的共同作用下产生的。气质等等虽然不能改变人的倾向性，却能使倾向性呈现出丰富的个性色彩。
文艺作品中真正活生生的人物性格，是丰富复杂的，也是千差万别的。我在这里着重讲了"倾向性"和"气质"，并不是说只注意这两个因素就够了。要从多方面去把握性格的各种因素和复杂表现，才能创造出独特的、丰富的人，一个立体的人物形象。
篇11：关于小说写作的基础知识介绍
全文共 796 字
+ 加入清单小说是什么?理论上的定义是：小说是作者对社会生活进行艺术概括，通过叙述人的语 言来描绘生活事件，塑造人物形象，展开作品主题，表达作者思想感情，从而艺术地反映和 表现社会生活的一种文学体 裁。而作家们对小说有着自己的认识，如贾平凹说："小说是什 么?小说是一种说话，说一段故事，我们作过许许多多的努力--世上已经有那么多的作家 和作品，怎样从他们身边走过，依然再走--其实都是在企图着新的说法。"(《白夜·后记》) 这种"小说是一种说话"的经验之谈，值得我们初学小说者认真思索。
小说的特点主要有三点：第一，以塑造人物形象为反映或表现生活的主要手段;第二， 有较完整、生动的情节;第三，有具体的、典型的环境描写。因此，人物、情节和环境被称 为"小说的三要素"。
小说的类别可分为：长篇小说，中篇小说，短篇小说和微型小说。在写作上，这四类小 说各有不同的要求。如短篇小说，它的篇幅和容量比较短小，一般二万字以下，两千字以上。 人物集中，故事单纯，结构紧凑。往往截取生活中富有典型性的某一侧面或片断加以集中描 绘，以提示社会生活的意义，"它往往只有一个主人公，一条线索;往往只写几个小时或几 天之内集中发生的事，但却使读者盾了以后可以联想到更远更多的事。"(茅盾)由于它借一 斑而窥全貌，以一目尽传精神，鲁迅把它譬之为"大伽蓝"中的"一雕栏一画础"。
如他的 《狂人日记》、 《风波》、《祝福》等。再如微型小说，它的篇幅更短，几十个字、几百个字至 一千多字。情节单一，人物很少。多取材于日常生活中的一件小事，寓有褒贬或哲理。如日 本现代作家星新一的《宝子姑娘》和我国当代一些作家的微型小说作品。小说家沙汀说："我 以为小说之分为长篇、中篇和短篇，主要的差异并不在于字数，而在于表现方法。"这个说 法对初学写作者来说，很有指导意义;要从事不同类别的小说写作，不能不仔细研究并熟练 地掌握它们不同的表现方法。
篇12：应用文写作基础知识
全文共 6622 字
+ 加入清单随着社会的发展，人们在工作和生活中的交往越来越频繁，事情也越来越复杂，因此应用文的功能也就越来越多了。 所谓应用文是人们在生活、学习、工作中为处理实际事物而写作，有着实用性特点，并形成惯用格式的文章。
应用文是人类在长期的社会实践活动中形成的一种文体，是人们传递信息、处理事务、交流感情的工具，有的应用文还用来作为凭证和依据。
【结构】
1. 结构的含义
结构是指文章内部的组织和构造，是作者按照主题的需要，对材料所进行的有机组合和编排，又称谋篇布局。文章的结构具有两重含义：一是宏观结构，即文章的总体构思、大体框架;二是微观结构，即对文章的层次、段落、开头、结尾、过渡、照应和主次的具体设计。
作用：
①使文章言之有体。“体”指体裁。应用文在长期的写作实践过程中，大都形成了比较固定的结构形态，也叫程式。
②使文章言之有序。合理安排结构，就是根据一定的思路，将零散的材料组织起来，使之条理清楚，成为一个有机的整体。
③使文章言之成文。通过精心安排结构，可以增加文章的文采，从而增强其可读性。
2. 安排结构的原则
①要服从表现主题的需要。主题是作者的写作目的、意图的体现，结构必须服从主题的需要，为表现主题、突出主题服务。例如怎样安排开头与结尾、怎样划分层次与段落、怎样设置过渡与照应、怎样确定主次与详略等等，都要围绕主题进行。这样，才能使文章组成一个严谨周密、内容形式统一的有机整体。
②要正确反映客观事物的发展规律和内在联系。应用文是对现实生活、客观事物的反映，客观事物总有一个发生、发展、结局的过程，作者对它的认识也遵循一定的规律。这种规律性，也就表现为文章结构的基本形式。
③要适应不同文体的要求。文体不同，结构的样式和要求也会不同。应用文不同于文学作品，不同类型的应用文体结构方式也存在着区别。
3. 结构的要求
①严谨自然。指文章结构精当严密，顺理成章。要求作者思路清晰，思维严密，以主旨贯穿全文始终，不枝不蔓。层次段落的划分要恰当，组织严密，联系紧凑，脉络畅通，行止自如。过渡和照应要自然，不能刻意的雕凿，更不能牵强拼凑。
②完整匀称。指文章各部分要配置齐全，比例协调，详略得当，完整合理，重点突出，符合格式要求。如文章一般都有开头、主体和结尾三部分，三部分比例要协调，主体要内容充实，不能虎头蛇尾或尾大不掉;对并列内容的处理，要注意处理好详写和略写的关系，以保证结构的完整和匀称，使之浑然一体。
③清晰醒目。大多数应用文不要求行文曲折波澜，而要求纲举目张、清晰醒目，以便读者把握要领或贯彻执行，所以常采用加小标题、写段首撮要、条目式等形式。这在一些法规性文体中最为明显。
4. 结构的内容
①层次与段落。层次是文章中作者表达主题的阶段和次序，是文章内容展开的次序。层次体现了事物发展的阶段，是问题的各个侧面和作者思维的过程，又称为“意义段”、“逻辑段”、“章”、“节”等。段落，又称“自然段”，是组成文章、表达思想最基本、相对独立的最小单位。段落的形式是层次的再分割，是文章意思的间歇或转换，以换行为为标志。两者有明显的区别，层次侧重于内容的划分，段落侧重于文字形式的表现。有时一个段落恰好是一个层次，有时几个段落表现一个层次或一个段落内有几个层次。安排层次有两种模式：
(1)纵式，即思路纵向展开的结构方式。具体有两种类型：时间顺序式和逻辑顺序式。前者是按照事物的生产流程、事情或事件的发展过程或时间的先后顺序安排层次。需要注意的是，采用这种结构方式，不能事无巨细地记流水账，要抓住事物发展的关键环节。逻辑顺序关系是按照事理内在的逻辑顺序安排层次。这种逻辑关系表现为：现象——本质，原因——结果，宏观——微观，个别—一般等。按照这样的关系先后为序、环环相扣、层层递进地安排结构，就是逻辑顺序。
(2)横式，即思维横向发展的结构方式。表现在形式上，它是把整体划分为若干相对的层次，各层次之间互不交织、平等并列，从不同方面和角度共同揭示了事物的整体面貌和主旨，或按照空间方位的变换，或按照材料的不同性质和类型，或按照问题的不同侧面等。这种结构形式，在应用写作中运用很广泛，述职报告、调查报告、总结等均可采用。
②过渡与照应。过渡是指层次与段落之间的衔接与转换，在文章中起着承上启下、穿针引线的作用。照应是指文章内容的前后呼应和关照，可以使文章结构周密严谨，浑然一体，还能使某些关键内容得到强调，突出主题。
一般情况下，当内容由总到分或由分到总时、意思转换时以及表达方式变化时，需要安排过渡。过渡的形式有段落、句子或词语。如上下文空隙大，转折也很大，常用过渡段连结。上下文空隙小，多用提示性的句子，如公文中，常有“特此如下通告”、“现将有关事项告知如下”、“为此，特制定本条例”等作过渡。在意思转折不大的情况下，多用关联词，如“因为”、“所以”、“但是”等作为过渡词。
在应用文中，常用的照应方法有：
(1)首尾照应，即在文章的结尾处，把开头交待的事或提出的问题再次提起，有的进一步加以概括、归纳、补充，如论文、总结、调查报告等。
(2)文题照应，即指在行文中时时照应标题，对主题加以强调、提示。如大多数公文标题中都包含着“事由”，文章内容自然要与标题相照应。
(3)文中照应，即文章自身前后内容间的照应，如某些细节和问题在行文中不断被提起，这样能强化印象，更好地实现作者的表达意图。
③开头与结尾。开头是全篇文章的第一步，可以起到统领全篇，展开全文的作用。结尾是全文的收束和结局，能帮助读者加深认识，把握全篇，达到预期的写作目的。
常见的开头方式有：
(1)目的式。就是将写作的目的和意义直接说明。一些公文常用这种方式，常用介词“为”、“为了”领起。
(2)根据式。就是开头阐明撰文的根据，或引据政策法令和规定指示，或引述全文，或引据事实和道理，常用“根据”、“按照”、“遵照”等领起下文。
(3)原因式。就是以交待行文的缘由作为开头，常用“由于”、“因”、“鉴于”等引出原因或简述某种情况作为原因，再引出写作目的。
(4)概述式。就是在开头部分对文章内容的背景、基本情况、主要内容加以概述。采用这一方式，能起到提纲挈领的作用。
(5)结论式。就是将结论、结果先作交待，再由果溯因。
(6)提问式。就是开篇提出问题，然后引起下文，常见于调查报告的写作。
(7)引述式。常用于有具体规定格式的文体中，如“合同”，或引述下级来文、上级指示精神，或有关政策法规，以此作为撰文的依据。如批复、函等常用这种方式。
常见的结尾方式有：
(1)自然收尾式。就是在主体部分写完之后，事尽言止，自然收结。
(2)总结归纳式。指在主体写完后，对全文的主旨进行简要的概括，总结全文。
(3)强调说明式。是在应用文的结尾处，对全文的主旨意义、重要性进行强调，以引起读者的注意。
(4)希望号召式。就是在结尾部分提出希望，发出号召，展望未来，以鼓舞斗志。
(5)专门结尾用语式。就是在结尾处，采用特定的用语结束全文。
【语言】
1. 准确
准确，就是要正确地、恰当无误地表达出所要表达的内容，用词用语含义清楚，概念恰当明确，不产生歧义，不引起误会，无溢美之词，无隐恶之嫌。
要做到语言准确，必须要把握词语的分寸感和合适度。特别是要区分同义词、近义词在适用范围、词义轻重、搭配功能、语体雅俗、词性差别等方面的细微差别。
要做到语言准确，还要注意语意鲜明，不能模棱两可，含糊其辞，以免产生歧义，延误工作。如“大致尚可”、“有关部门”、“条件许可时”、“事出有因，查无实据”等表达含糊的词应谨慎使用。
2. 简明
简明，指文字的简洁、明白，用较少的文字清楚表达较多、较丰富的内容，要“有话则长，无话则短”。要做到简明，首先要精简文意，压缩篇幅，突出主干，把无关或关系不大的内容删去。其次要反复锤炼，提高概括能力，杜绝堆砌修饰语，适当使用缩略语，如“五讲四美”等。第三，要推敲词语，锤炼句子，一句话就能说明白的决不用两句话，一个词能概括清楚的决不用两个词。恰当地运用成语、文言词语等，也有助于语言的简明。第四，要注意用词通俗，不用生僻晦涩的字句。应该指出的是，“简”要得当，不能苟简，要以不妨碍内容的表达为前提，绝不能为简而生造词语、乱缩略、滥用文言，不能让人不明白或产生歧义，引起误解。
3. 平实
应用文是为解决实际问题而写的，它的语言重在实用。一个字、一句话，往往至关重要。为了便于读者理解，应用文语言应力求平实。行文时多用平直的叙述，恰当的议论，简洁明了的说明。比如公文，它具有行政约束力和法定的权威性，因此，用语必须朴素、切实，不能浮华失实，不能乱用形容词或俚俗口语。
应用文写作要求用语平实，但平实不等于平淡。我国历史上保留下来的许多文章既是应用文，同时又是文学佳作。
4. 得体
应用文实用性强，讲究得体，一方面要适合特定的文体。按文体要求遣词造句，保持该文体的语言特色。如公文宜庄重，调查报告须平实，学术论文应严谨，社交文书需较浓的感情色彩，广告就常用模糊的语言，使用说明书则需具体实在，商业交际文书要委婉，合同书则要精确等。另一方面要考虑作者自己的身份，阅读的对象，约稿的单位，行文的目的，甚至与客观环境的和谐一致，恰如其分。比如需要登报或张贴的，语言要通俗易懂，需要宣读或广播的，语言应简明流畅、便于朗读;书信的写作，要根据远近亲疏、尊卑长幼的关系使用相应的语言;公文的写作要根据不同文种和行文关系而使用相应的语言，否则就不得体。总而言之，作者应有针对性地运用得体的语言取得最佳的表达效果。
【种类】
应用文的种类繁多，可以从不同的角度划分成不同的类别。
一、按其处理事情的性质划分
可以分为公务类应用文和私务类应用文。
公务类应用文是指为处理国家和集体的事务而写作和使用的应用文，即通常所说的公文。
私务类应用文是指为处理个人的事务而写作和使用的应用文，即通常所说的个人日常应用文书。
二、按表达方式划分
有记叙文、说明文、议论文。
记叙文是以记叙为主要表达方式的应用文;说明文是以说明为主要表达方式的应用文;议论文是以议论为主要表达方式的应用文。
三、按使用领域划分
(一)行政类应用文?行政类应用文包括国家行政机关公文和日常行政公文。
1.国家行政机关公文
国家行政机关公文是指国务院办公厅印发的《国家行政机关公文处理办法》中所规定的命令(令)、决定、公告、通告、通知、通报、议案、报告、请示、批复、意见、函、会议纪要十三类十三种公文。国家机关公文是国家机关、社会团体或企事业单位处理事务的文件，主要用来传达和贯彻党和国家的政策法令，指导工作，提出要求，答复问题，通报情况，交流经验，传递信息。公文制作比较严格，具有一定的法律效力，在写作和使用时，要根据国家最新的行政机关公文处理办法，区分每类公文文种的行文要求和使用范围，确定适用的文种形式，确保其使用效率。
2.日常行政机关公文
日常行政机关公文是指上述国家法定的行政机关公文以外的一些事务文件。是指简报、计划、总结、调查报告、规章制度，介绍信、证明信等用来处理单位内部日常事务，与具体部门进行工作联系的应用文。它们的行文格式不像公文那样严格，制作也比较自由。日常事务公文不具有法定的权威，一般不单独行文，如有必要，需另行备文，按法定公文处理，否则只作为参考材料。有些日常事务公文还可在报刊上发表。
(二)专业工作应用文
专业工作应用文是指在一定专业机关或专门的业务活动领域内，因特殊需要而专门形成和使用的应用文。由于分工不同，社会各行各业经管的事务有很大的差异。这样，在长期的工作实践中便逐渐形成了一些与其专业相适应的应用文，称为专业工作应用文。专业应用文除了要遵守应用文的一般规则外，还有很强的专业特点，外行人是不能写好的，如财经部门常用的预决算报告、审计报告、市场调查报告、市场预测报告、项目可行性研究报告、外贸函电、经济合同等;司法部门常用的起诉书、判决书、证词、辩护词、立案报告、破案报告;文教部门常用的教学计划、教学大纲、教案、教学管理条例;医务工作常用的病历、处方、护理日志、诊断证明书、死亡报告;外事工作常用的照会、声明、国书、意向书、备忘录、国际公约、联合公报等等。
在各类应用文中，专业工作应用文涉及的面最广，发展最快。随着社会经济的发展和科学技术的进步，社会分工会越来越细，为适应工作需要随事立体的应用写作新形式，也将会不断增多。
(三)日常生活应用文
日常生活应用文主要指个人用来处理日常生活事务和礼仪的应用文，如书信、电报、启事、请柬、讣告、日记、读书笔记。日常生活应用文与个人的日常生活、人际交往活动关系密切，使用范围很广。日常生活应用文虽然也有一定的格式，但不十分严格，写作较灵活自由。
以上只是从大的方面来划分。如果进一步，还可根据行文方向、内容性质或其他管理文件的标准来划分。
【表达方式】
1. 叙述
叙述，指的是把人物的活动、经历和事件发展变化过程交代出来一种表达方式。在应用文写作中是最基本、最常用的表达方式。
应用文写作中叙述的人称，有第一人称(“我”、“我们”)和第三人称(“他”、“他们”)。使用第一人称“我”、“我们”系指作者本人，或作者所代表的群体、单位，如书信、请示、报告、总结等文体的写作，多用第一人称。有时，为简要起见，常使用无主句。有的应用文体，如新闻报道、简介、调查报告、会议纪要，为表明作者立场客观、公正，传播的信息真实、可信，常采用第三人称写作。
应用文中的叙述方式有顺叙、倒叙、插叙、分叙等。应用文中记叙事件的发展过程，介绍单位的基本情况，一般都是按顺叙，即时间先后为序来叙述。其原因在于，应用文重在实用，不求委婉、曲折，故多采用直接的笔法叙事、说理。倒叙、插叙、分叙等用得较少，只在通讯、消息、调查报告的写作中才用得上。
应用文中的叙述要力求真实、准确，不带主观感情色彩;线索清晰，表述完整;以概述为主，尽可能用概括的语言说出其前因后果、来龙去脉，使读者了解其梗概。
2. 说明
说明，就是用简明扼要的文字对事物、事理及人物进行解说的表达方式。目的是使读者对事物的形态、构造、成因、性质、种类、功能，对事理的概念、特点、来源、演变、关系等有一个鲜明的了解和认识。
说明在应用文中使用广泛，如解说词、广告词、说明书、简介等文体，主要是用说明的方法来写的。其他文体如经济文书、科技文书、诉讼文书、行政公文等，也常常借助说明的方法解释事理，剖析事理。
说明的方法多种多样，在使用过程中应注意：定义说明要求“被定义者”和“定义者”外延相等，用语简明准确，具有科学性，不能用否定形式，避免“同义反复”;解释说明要求抓住要领，言简意明;分类说明注意根据写作意图选择恰当的分类角度，再次分类只能依据一个标准，各类的总和要等于被分类的事物;比较说明运用时要求用来作比的事物与被比物要相似，有明确的相比点，尽量用人们熟悉的事物作比;举例说明要求事例典型能给人以深刻的印象，举例应扼要，只需概述介绍，不必具体铺叙;引用说明要求引文要有针对性，要贴切，所引资料要认真核实，使之准确可靠;比喻说明应力求准确贴切;数字说明要求数字准确无误，每个数据都要有来源;图表说明要求选择图表要有代表性和针对性，表格的设计要合理，使人一目了然。
3. 议论
议论，即议事论理，是运用事实材料和理论材料进行逻辑推理阐明观点的一种表达方式。它主要特点是证明性，即通过摆事实、讲道理，或证明自己观点的正确，或驳斥对方观点的错误。
在应用文写作中，议论经常使用。调查报告、总结、通报等文体，经常在叙述事实、说明情况的基础上，表明对人物、事件、问题的评价。指示、决议、会议纪要等公文，也常用议论来阐明党和国家的方针、政策，让下级机关和群众理解和执行。
应用文写作中的议论，与一般议论文中的议论有明显的区别。一般议论文中，议论是最主要的表现方法，贯穿全文始终，论点、论据、论证三要素齐备。而在应用文写作中，最主要的表达方式是叙述和说明，议论居于从属的地位，一般只是在叙述、说明的基础上进行。另外，应用文的议论，一般也不需要作长篇大论，不需作复杂的多层次的逻辑推理，也不一定具备论点、论据、论证这样一个完整的议论过程，而只是在需要分析论证的地方，采取夹叙夹议的方法，或采取三言两语的方式，点到即止，不作深入论证。
运用议论要注意，一要庄重，对任何事物的评价要实事求是，以理示人，以理服人。二要明快，要直截了当的阐明观点，不拐弯抹角，不回避矛盾。
篇13：写作基础知识：应用文的写作
全文共 1762 字
+ 加入清单所谓应用文是人们在生活、学习、工作中为处理实际事物而写作，有着实用性特点，并形成惯用格式的文章。小编收集了写作基础知识：应用文的写作。欢迎阅读。
一、结构的含义和作用
1.掌握结构的含义应用文的结构，是运用材料以表现主题的有序安排，是客观事物条理性在文章中的反映，为文章的组织形式和内部构造。文章的结构具有两重含义：一是宏观结构，即文章的总体构思、大体框架;二是微观结构，即对文章的层次、段落、开头、结尾、过渡、照应和主次的具体设计。2.了解结构的作用结构好比文章的骨架，是安排文章的具体形式，是将材料化为文章的手段之二。结构是表现主题的手段，是准确表达主题的必由之路，也是引导读者领会文章思想内容的向导。写文章只有找到恰当完美的结构形式，才能把主题和材料组合在一起，形成一个完美有机的整体。其作用具体表现在：
(1)使文章言之有体。应用文大多有较固定的结构形态，它是人们在长期写作实践中经过选择，逐步找到的最适合表现某种内容的最佳形式，也称之为“程式”。如简报、书信和行政公文类文书，具有相当固定的惯用格式。
(2)使文章言之有序。合理安排文章结构，就是根据一定的思路，将零散的材料组织起来，使之眉目清楚地成为一个有机的整体。
(3)使文章言之有文。精心安排文章结构，可以增加文章的文采，从而增强其可读性。
二、安排结构的条件
1.了解思路的含义及思路与结构的关系
在文章结构的两重含义中，总体构思是具体设计的前提和基础。总体构思也就是人们常说的“言有序”，是指对材料的安排要有次序，这体现了作者的思路。思路是安排结构的条件。
1、思路的含义
思路是作者思维活动的路线，是作者在头脑中梳理、组织内容材料的过程和结果。它是作者对客观事物自身条理性的观察、理解。
作者思路清晰，结构必然有条不紊;作者思路不清晰，结构必然紊乱。经过选择的材料，只有经过合理的组织安排，使之条理化、系统化，组成一个有机的整体，才能准确鲜明地表现既定的主题。
2、思路与结构的关系
在写作构思阶段，作者的思维活动异常活跃。确立主题，选择好材料，并进而考虑如何表达主题和如何安排材料，由此逐渐形成一条清晰、连贯、独到的思维活动路线——思路。此时，文章的大体框架已在作者的头脑中“闪现”出来。等到作者用书面语言把思路表达出来时，文章的结构也就具体安排好了。因此，作者思路与文章结构的关系极为密切。具体表现为以下三点：
(1)思路是形成结构的基础和内核。结构是文章最主要的表现形式。要使结构完整、严谨、匀称，动笔前，就需要作者匠心独运，形成清晰、连贯并具独创性的思路，进而“外化”成纲目清晰、严谨周密的结构。但是，文章反映客观事物，决不是对其原始形态的简单搬抄和复制，而是在符合客观事物发展规律基础上的主观创造。因此，不同的作者。不同的文体有不同的思路。思路开阔而有创见，文章的结构就新颖独特;思路狭窄而落俗，会使文章的结构板滞僵死;思路紊乱，文章的条理就必然不清;思路松散，文章的结构就不可能严密紧凑。
(2)结构是思路的体现和反映。结构是思路的外显形式和文字载体。思路严密清晰，文章结构才能完整、严谨、清晰，主题才能得以准确地表达;思路紊乱、疏漏和闭塞，文章则会逻辑混乱、言而无序、首尾不能圆合。
2.了解锻炼思路的基本要求及锻炼思路的方法
(1)注意思路的条理性和逻辑性，使之清晰、周密、连贯。清晰，指展开思路要有顺序、有层次，同时对材料要加以区分和归类。周密，指思路要周到、严密，没有疏漏和缺损，不要顾此失彼，自相矛盾。连贯，指思维活动过程及其表达不仅要注意外在的次序，而且要处理好各个意思之间存在的衔接、并列、转折、因果、总分等内在联系，做到气脉贯通、流畅。
(2)注意思路的灵活性、独创性，使之活跃、开阔、敏捷。活跃与开阔，是指思路的开展要打破思维定势，进行多向探索，使之灵活、新颖而富有个性。敏捷是指思路的展开、梳理直至成型这一过程应该灵敏、迅速，使文章结构紧凑、气势流转而顺畅。
(3)养成良好的思维习惯。一是养成有序思考问题的习惯，由浅入深、由表及里、由此及彼。二是加强逻辑思维能力的训练。应用写作主要靠逻辑思维，要遵循“提出问题——分析问题——解决问题”这一认识规律。
(4)写作前要通盘思考，立足于写作意图、目的和所用文体特点，确定如何起笔，主体分几个部分展开，怎样收尾。
篇14：2024年四级英语考试写作基础知识
全文共 1427 字
+ 加入清单1.用形容词"very"，"single"等表示强调
eg.You are the very person Im looking for.
你就是我要找的那个人。
Red Army fought a battle on this very spot.
红军就在此地打过一仗。
Not a single person has been in the office this afternoon.
今天下午竟然没有一个人来过办公室。
2.用反身代词表示强调
e.g.I myself will see her off at the station.
我将亲自到车站为她送行。
You can do it well yourself.
你自己能做好这件事情。
3.用助词"do/does/did+动词原形"表示强调
e.g.The baby is generally healthy，but every now and then she does catch a cold.
那孩子的健康状况尚好，但就是偶尔患感冒。
Do be quiet.I told you I had a headache.
务必安静，我告诉过你，我头疼。
4.用"...and that"，"...and those"，等结构表示强调
e.g.They fulfilled the task，and that in a few days.
他们在几天内完成的就是那项任务。
I gave her some presents，and those the day before yesterday.
前天我送给她的就是那些礼物。
5.用双重否定结构表示强调
e.g.There is no reason why this new immigrant should not have the same success.
完全有理由相信这些新移民应该拥有相同的成功。
A man can never have too many ties.
一个男人有再多的领带也不为过。
I cant thank you too much.
我无论怎样感谢你都不过份。
A mother can never be patient enough with her child.
I am not unfaithful to you.我对你无比忠诚。
6.用短语"in every way"，"in no way"，"by all means"，"by no means"，"only too"，"all too"，"but too"，"in heaven"，"in the world"，"in hell"，"on earth"，"under the sun"等表示强调
e.g.His behaviour was in every way perfect.
他的举止确实无可挑剔。
The news was only too true.
这消息确实是事实。
Where in heaven were you then?
当时你到底在哪里?
7.用倒装句表示强调
8.用强调句型表示强调
It is that或 It is who
e.g.It was the headmaster who opened the door for me.
正是校长为我开的门。
It was yesterday that we carried out that experiment.
就是在昨天我们做了那个实验。
篇15：记叙文的写作基础知识大全
全文共 2522 字
+ 加入清单记叙文是以记叙人物的经历或事物的发展变化过程为主的一种文体。它是写作训练中最普遍、最基本的一种。一般说来，它大致分为三类：
一是以记人为主的记叙文，即以人物为中心组织材料，围绕这个人物可以写一件事，也可写几件事;写人的文章理解的时候要看这篇文章写了几件事，要表现人物什么样的思想性格，什么样的精神、品质，在这上面来理解。因为落脚点就是通过事来表现人。如果这篇文章写了三件事，但是是通过这三件事表现人物的精神品质性格，这就是一篇写人的文章。
二是以写事为主的记叙文，即以事件为中心组织材料，围绕中心事件可以写一个人，也可以写几个人;如果说这篇文章也记叙了三件事，通过这三件事告诉我们一个道理，或者给我们一个启示，这就是写事的文章。
三是以写景状物为主的记叙文。
但应注意的是，在一篇记叙文中，写人、写景、写事往往是交织在一起的，不能截然分开，应各有侧重。
【基本要求】
1. 交代清楚人物、时间、地点、事由。2. 按故事或事件发生的时间先后依次叙述。
3. 主题鲜明，内容清楚。文章中的故事应有头有尾，要写出事情的发生、发展、变化及结束的过程。 确切地说，在记叙时要把与一件事物有关的时间、地点、人物、原因等因素交代清楚，才能给人一种完整的认识和印象。4. 层次分明，有条有理。 记叙时，要有开头，正文及结尾。有时涉及几个人或几件事，一件事往往牵涉到相关的次要事情;有时一件大事中还包括小事，这就要对记叙的事情做出分析，分清主线和副线，围绕主线安排副线。5. 详略得当，主次适宜。记叙事情时，要注意主题鲜明突出，清楚具体，内容感人深刻。写人时，要抓住典型事例、典型行动和表现。对中心事件和最能表现中心思想的地方，要详细叙述;次要的东西，就少写或不写。
【注意事项】
1. 仔细审题，确定主题。文章的目的、内容、结构层次以及语言的运用，都要围绕主题进行。
2. 根据情景提示和主题，安排文章的结构层次，用每段的首句即主题句来指明段落的中心思想。安 排好关键的主题句，就会使中心更加突出，眉目清楚。
3. 要进行审题，初写时，多模仿句型写简单句，循序渐进，逐步深化。
4.写作前最好有个简明扼要的提纲，使自己的写作有章可循。审题后要先写出草稿，经过修改之后， 再正式成文。
记叙顺序
顺叙，倒叙，插叙，补叙，分叙。
表达方式
叙述，描写，议论，说明，抒情。
人物描写
外貌，语言，神态，动作和心理描写。
环境描写
自然环境和社会环境描写。
记叙文的写法
1。时间
2。地点
3。人物
4。事件与事件背景
5。反映的道理(主题)
6。自己在这个事件中的顿悟，体会，感想。
这些都同样重要，如果没有其中一点，就不是记叙文了。
常用修辞
1.比喻
根据事物的相似点，用具体的、浅显、熟知的事物来说明抽象的、深奥的、生疏的事物，即打比方。作用：能将表达的内容说得生动具体形象，给人以鲜明深刻的印象，用浅显常见的事物对深奥生疏事物解说、帮助人深入理解。比喻的三种类型：明喻、暗喻和借喻。 明喻 甲像乙 出现 像、似的、好像、如、宛如、好比、犹如 如： 那小姑娘好像一朵花一样 暗喻 甲是乙 出现 是、成为 如：那又浓又翠的景色，简直就是一幅青山绿水画 借喻 甲代乙 不出现 无 如：地上射起无数的箭头，房顶上落下万千条瀑布。
2.拟人
把物当做人写，赋予物以人的言行或思想感情，用描写人的词来描写物。 作用：把禽兽鸟虫花草树木或其他无生命的事物当成人写，使具体事物人格化，语言生动形象。 如：桃树、杏树、梨树、你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。
3.夸张对事物的性质，特征等故意地夸张或缩小。 作用：提示事物本质，烘托气氛，加强渲染力，引起联想效果。 类别 特点 例句 扩大夸张 对事物形状、性质、特征、作用、程度等加以夸大 柏油路晒化了，甚至铺户门前的铜牌好像也要晒化 缩小夸张 对事物形象、性质、特征、作用、程度等加以缩小 只能看到巴掌大的一块天地 超前夸张 把后出现的说成先出现，把先出现的说成后出现 她还没有端酒杯，就醉了。
4.排比 把结构相同或相似、语气一致，意思相关联的句子或成分排列在一起。 作用：增强语言气势，增强表达效果。 如：他们的品质是那样的纯洁和高尚，他们的意志是那样的坚韧和刚强，他们的气质是那样的淳朴和谦逊，他们的胸怀是那样的美丽和宽广。
5.对偶 字数相等，结构形式相同，意义对称的一对短语或句子，表达两个相对或相近的意思。 作用：整齐匀称，节奏感强，高度概括，易于记忆，有音乐美感。 如：横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。
6.反复 为了强调某个意思，表达某种感情，有意重复某个词语句子。 反复的种类：连续反复和间隔反复，连续反复中间无其他词语间隔。间隔反复中间有其他的词语。 如：山谷回音，他刚离去，他刚离去。(连续反复) 好像失了三省，党国倒愈像一个国，失了东三省谁也不响，党国倒愈像一个国。(间隔反复)
7.设问 为了引起别人的注意，故意先提出问题，然后自己回答。 作用：提醒人们思考，有的为了突出某些内容。 如：花儿为什么这样红?首先有它的物质基础。
8.反问 无疑无问，用疑问形式表达确定的意思，用肯定形式反问表否定，用否定形式反问表肯定。 如：我呢，我难道没有应该责备的地方吗?
9.引用 引用现成的话来提高语言表达效果，分直接引用和间接引用两种。 如："虚心使人进步，骄傲使落后"，我们应该记住这一真理。
10.借代 用相关的事物代替所要表达的事物。 借代种类：特征代事物、具体代抽象、部分代全体、整体代部分。 如：不拿群众一针一线。 先生，给现钱，袁世凯，不行么?
11.反语 用与本意相反的词语或句子表达本意，以说反话的方式加强表达效果。有的讽刺揭露，有的表示亲密友好的感情。 如：(清国留学生)也有解散辫子，盘得平的，除下帽来，油光可鉴，宛如小姑娘的发髻一般，还要将脖子扭几扭，实在标致极了。
12. 对比 对比是把两种不同事物或者同一事物的两个方面，放在一起相互比较的一种辞格。 例如： 有的人活着，他已经死了;有的人死了，他还活着。(臧克家《有的人》)
运用对比，必须对所要表达的事物的矛盾本质有深刻的认识。对比的两种事物或同一事物的两个方面，应该有互相对立的关系，否则是不能构成对比的。
篇16：议论文写作基本知识
全文共 1247 字
+ 加入清单导语：议论文是对某个问题或某件事进行分析、评论，表明自己的观点、立场、态度、看法和主张的一种文体。以下是小编为大家精心整理的议论文写作基本知识，欢迎大家参考！
一、议论文段的写作可采用“五步法”来完成
(1)第一步，段的首句：开门见山，一定要摆放这一小节的分论点。
(2)第二步：引用名人名言。从理论上对分论点进行论证，即理论论证。要注意名人名言与分论点有关系，如没有联系，则不能起论证作用。
(3)第三步：列举有典型性、代表性的事例，古今中外，正反事例均可。要紧扣分论点。写法上简要叙述即可，不要过多描写。
(4)第四步：分析说理。这是本段最重要的一步。因为没有分析说理，光列举一个两个事例，不进行分析说理，那这举出的事例就不能成为分论点的论据，也就没有说服力。那么怎样进行分析呢?常用的有两种分析说理方法，即因果法和假设法。
(5)第五步：本段小结。照应本段开头，重申这一节的分论点。可加上“因此”或“所以我认为”等字样。这样一来，本小节就形成了一个完整的说理板块
1、理解议论文的文体知识：议论文三要素、论证方法、议论文结构、常见的议论文的写法、议论文的种类等。
2、思想准备：想清楚要写的内容。如果认识不清，你可看相关的书，《名人名言》《论点论据大全》可以说是个捷径。
平时要注意积累，如每天背两条名言，即一个故事。
这样，你就会写好议论文。不知你对议论文掌握的如何，不知下面的内容对你是否有帮助。
二、议论文的三要素：
1、论点：是一篇文章的灵魂、统帅，任何一篇文章只有一个中心论点，一般可以有分论点。论点应该正确、鲜明、概括，是一个完整的判断句。绝不可模棱两可。
论点的位置一般有四个：
①文题
②开头
2、论据
用来证明论点的材料，有事实论据和理论论据两种。
选用事实论据要注意：
①必须具有典型性。古今中外的都可以。是大多数人所知道的，最起码是登过报纸上过电视的。
②最好具有新颖性。
③论据的表述要准确、叙述要概括，能证明论点即可。
选用的道理论据要注意：
①可以是名言、警句、俗话、谚语、定理、公式等。
②要精确，不能篡改、歪曲。
③和论点有必然联系，能证明论点的。
3、论证：论证时使用论据证明论点的过程。
①论证的基本类型：立论、驳论。立论从正面论述，驳论从反面论述。我们写议论文一般以立论为主。
②论证的基本结构层次：三段论式的结构。
提出问题(是什么)→分析问题(为什么)→解决问题(怎么办)
也即：引论本论结论
常见的论证结构：
a、总分总式结构b、对照式结构c、层进式结构d、并列式结构
③常用的论证方法：
a、例证法(也叫举例论证)：用典型事例作论据来证明论点，俗话说事实胜于雄辩。
b、引证法(也叫道理论证)除引用上述介绍的理论论据以外，还可以引用一些古典诗词中的名句，它一方面能加强论证的力量，另一方面，它还可以丰富文章的内容，增强议论文的文学性。
c、对比论证(也叫正反论证)：这种方法可以增强论证的鲜明性，使读者清楚作者赞成什么，反对什么。
d、喻证法(也叫比喻论证)，增强了作品论证的形象性、文学性、说服力。
③文章中间
④结尾
篇17：2024初中生写作基础知识：什么是描写手法
全文共 5832 字
+ 加入清单什么是描写?描是描绘，写是摹写。描写就是用生动形象的语言，把人物或景物的状态具体地描绘出来。这是一般记叙文和文学写作常用的表达方法。
写文章，只有通过描写，才能做到‘绘声绘色‘、‘活灵活现‘、‘栩栩如生‘、‘历历在目‘、‘维妙维肖‘。这是因为作者通过具体的形象化的语言写人、状物，把客观对象写得有声、有色、有昧、有形，使人有亲临其境、如睹其人、如闻其声、如嗅其味、如见其色、如历其事的感觉。
描写的特点有哪些呢?‘今日读者的味已经受到与阅读竞争的其他活动的影响。所有这些活动都影响到现代写作，也改变了描写的性质?‘今日读者要求动作快，甚至在描写中也是一样。……你可以注意到现代描写的如下特点：1、全文统一于一种语调、语气和气氛--描写中的所有事物都只加强一种感觉印象。任何削弱或改变这种感觉的都要删去。2、动作--现代读者拒绝在为描写而描写上花费时间。他们需要在整个描写中有行动和动作。3、许多感觉印象--作者运用词语诉诸读者的五种感觉器官，使他们‘感觉‘到作者所描述的一切……。4、活跃的、生动的图象--好的描写包含着能使你看见并深深记住的图画。‘([美]威廉•W•韦斯特《提高写作技能》)描写的作用是什么?主要是再现自然景色、事物情状，描绘人物的形貌及内心世界，使人物活动的环境具象化。
一、细描与白描
细描：使用大量生动、贴切的比喻，绚丽的文字，斑斓的色彩，进行浓笔涂沫。例如《荷塘月色》的一些段落。
白描：以质朴的文字，抓住人物或事物的特征，寥寥几笔就勾勒出人物或事物形象的写法。鲁迅在《作文秘诀》中写道：‘白描却没有秘诀。如果要说有，也不过是和障眼法反一调：有真意、去粉饰，少做作，勿卖弄而已。‘(《南腔北调集》)例如朱自清的《背影》对父亲的描写就是这样。也可以说，白描实际上是用叙述的方式进行描写。
二、静态描写与动态描写
静态描写：指平面地静止地对人物或景物进行描写。如《子夜》一开头，描写黄昏时苏州河外白渡桥的景色，就是用这种方法来表现三十年代旧上海的畸形的繁华的。
动态猫写：指以动来写静，或把物用拟人化的手法进行描写。如朱启清《绿》中所写的梅雨亭：‘这个亭踞在突出一角的岩石上，上下都空空?模?路鹨恢徊杂フ?着翼浮在天宇中一般‘。
三、人物描写?
刻划人物形象，离不开对人物的描写。丁玲说：‘有许多人物是我们大家都熟悉的。但是要把这个人物画出来，让读者认得，理解，体会，引起自然的爱憎，是需要许多手法的?
那么，有哪些人物描写的手法呢?常用的有正面描写和侧面描写两种。
首先，我们来研究正面描写。所谓正面描写，是指直接描写人物的外貌、心理和行动。
(一)外貌描写：也称肖像描写。即是对人物的外貌特征(包括人物的容貌、衣着、神情、体型、姿态等等)进行描写，以揭示人物的思想性格，表达作者的爱憎，加深读者对人物的印象。
进行外貌描写一般使用：1、简笔勾勒特征;2、运用修辞手法;3、寄托作者爱憎;4、借助他人眼睛;5、相关人物对比;6、一人几幅肖像;7、结合其它技法。
外貌描写的要求是：根据需要，抓住特征，绘形传神，刻画性格，显示灵魂。其关键在于：第一，进行肖像描写，要根据情节发展的需要去写，不能每写到人就必写人的肖像。有的作者不懂得这个道理，因而他笔下的肖像描写有时是不必要的。写肖像，不能眉毛胡子一把抓。鲁迅告诉我们，要‘画眼睛‘。‘画眼睛‘是写人物肖像的关键。鲁迅是很善于‘画眼睛‘的。他在《祝福》中14次写到样林嫂的眼睛，而每一次眼神的变化，都透露出人物当时的心理和性格的变化。需要着重指出的是：‘画眼睛‘，这是比喻的说法，并不意味着描写人物外貌非得画眼睛不可。
鲁迅所说的‘画眼睛‘的意思是：善于细致地精确地描绘人物外貌最富特征的部分，而舍弃与表现人物性格和精神面貌无关的其它东西。鲁迅写祥林嫂是‘画眼睛‘，但也写了祥林嫂‘花白的头发‘;写阿Q则着重写他头上的瘌疮疤，却比写眼睛更能表现出他的精神胜利法;写闰土，在写眼睛的同时，也写到闰土的手：‘那手也不是我所记得的红活圆实的手，却又粗又笨而且开裂，像是松树皮了。‘反映了闰土生活的艰辛和痛苦。写孔乙己却没有写眼睛，而是写他那件‘又旧又破的长衫。‘
写肖像的高要求是刻画性格、显示灵魂。鲁迅曾立志画出中国国民的‘活的灵魂‘。列夫•托尔斯泰为了写出玛丝洛娃的灵魂，勾勒出玛丝洛娃在牢中的内心世界，曾对玛丝洛娃的外貌描写修改了二十次。
第二，外貌描写切忌公式化、脸谱化。一般情况下，‘人如其面‘。然而人的内心与外貌并不总是一致的，外表漂亮不一定心灵美，而且，‘知人知面不知心‘。优秀作品中写的好人外貌不一定都是漂亮、英俊;写的坏人也并不一定都是麻子、瞎子、跛脚。如《牛虻》中的中年牛虻，就是瘸腿，面部丑陋，有刀伤痕。法捷耶夫的《毁灭》中的英雄莱奋生却矮小而背脊稍微弯曲。这都说明，作家即使描写心爱的人物也不是‘脸谱化‘地一味美化人物，而是严格地尊重生活的真实。在写批判人物时，有时常常以外形美来反衬人物的心灵丑，如《毁灭》中的反面人物美谛克，他风度翩翩，却动摇变节。《红楼梦》中的王熙风美丽俊俏，却心毒手狠。
(二)心理描写：以语言文字对人物的内心世界、思想道德品质、个性性格特征所进行的描写。
进行心理描写应注意掌握以下三个原则：
第一，写人物的心理活动，应写特定的人物在特定的环境中必然产生的心理活动，而不能为心理描而进行心理描写。如大雪寒天里，一般人想的是驱寒取暖，快出太阳;这是人本能的常态的要求。可是特定的人物在特定的环境中，就不一定如此想。?第二，写心理活动，要防止左一个心理活动，右一个心理活动。只有在关键的情节、动作、表情出现时，才伴之以心理描写。?第三，写心理活动，要努力写人物细微的感情波澜和复杂的心理变化过程。例如高尔基的《母亲》最后一章所写尼洛夫娜发现暗探时一刹那的动摇、害怕，以及内心冲突，直到坚定、沉着。
(三)行动描写：通过语言文字表现人物自身在矛盾斗争中的行动，来展示人物的性格特征和精神面貌的描写。
为什么要进行人物行动描写呢?这是因为人们的所作所为是其思胄愿竦闹苯颖硐帧T?文学作品中，人物行动描写是塑造人物的主要手段。施耐庵要塑造武松的性格，就安排了一回‘景阳岗武松打虎‘，全是写武松怎样‘打‘，从行动上描写出武松英雄的本色和武艺的高强。书中写他采取先防御、后进攻的策略，又显示出他的谋略与机智。作者正是通过对武松打虎的全过程的生动细致描写，表现了他多方面的性格特征。所以，茅盾说：‘人物的性格必须通过行动来表现。‘又说：‘既然人物的行动(作品的情节)是表现人物性格的主要手段，那么，人物性格是不是典型的，也就要取决于这些行动的有没有典型性。作者支使人物行动的时候，就要尽量剔除那些虽然生动，有趣，但并不能表现典型性格的情节?(《关于艺术的技巧》)
行动描写应掌握两个原则：一、人物性格应当从他自己的行动里流露出来;二、人物的行动应当经过选择，足以表现人物的性格。因此描写人物行动的目的就应十分明确;三、要注意人物行动的生动性和典型性。所谓生动性，指的是作者不仅要写出人物在做什么，而且要写出他怎样做。所谓典型性，则指的是作者要写出人物为什么这样做，而不那样做。
以上讲的正面描写方法，在写作时，不是机械地按照外貌描写、心理描写、行动描写三种方法进行描写的。‘人是社会诸关系的总和‘。在描写人物时，要将这些方法综合起来，灵活运用，这样才能把人物写得活灵活现，栩栩如生。
其次，在研究了正面描写之后，我们来看什么是侧面描写。所谓侧面描写是指：不从正面去描写人物，而是从对其他人物、事件的叙述和描写中渲染气氛、烘托人物的描写方法。清人毛宗岗在评《三国志演义》时，认为这部小说经常采用衬托的手法来刻划人物性格。他在‘群英会蒋干中计‘这回的评语中写道：‘文有正衬，有反衬。写鲁肃老实，以衬孔明之乖巧，为反衬也。写周瑜乖巧，以衬孔明之加倍乖巧，是正衬也。譬如写国色者，以丑女形之而美，不若以美女形之，而觉其更美;写虎将者，以懦夫形之而勇，不若以勇士形之，而觉其更勇。‘
任何事物总是相互联系着矛盾着而存在。衬托的方法正是辩证规律在艺术创造中的一种反映和应用。《艺概》的作者刘熙载说：‘正面不写写反面，本面不写写对面、旁面，须知睹影知竿乃妙。‘我国古人把这种方法称为‘反面敷粉‘。
对于正面描写和侧面描写，在具体描写人物时，也应根据主题需要，按照情节发展的具体情况，考虑是用正面描写还是用侧面描写，抑或是兼用正面描写和侧面描写。
四、环境描写
环境描写，是指对人物与之发生直接关系的那种外界条件--社会和自然的描写。
人物的活动，事件的展开，总是在一定社会环境、自然环境中进行的。‘人创造环境，同样环境也创造人。‘(马克思、恩格斯《德意志意识形态》)因此，写人记事常常需要对环境进行描写。茅盾在《关于艺术的技巧》中指出：‘人物不得不在一定的环境中活动，因此，作品中就必须写到环境。作品中的环境描写，不论是社会环境或自然环境，都不是可有可无的装饰品，而是密切地联系着人物的思想行动。‘
环境描写分为两类：
(一)自然环境描写，又称景物描写，是对人物活动的自然景物进行的描写。
景物描写的作用主要有：(l)写景衬托人物心情;(2)写景点明时令、地点;(3)写景表现人物关系;(4)写景表现人物性格。?进行景物描写，应该注意以下几点：
l、精细观察，抓住景物特征描写。只有抓住特征写风景，才能做到‘真，好让读者看完以后，闭上眼就立刻能想象出你所写的风景‘。(《契诃夫论文学》)
2、要选好写景的时机和写景的角度。契诃夫认为‘风景描写只有在适当的时候，在它能像音乐或者由音乐伴奏的朗诵，向读者传达这样那样心情的时候，才合适，才不至于把局面弄糟。‘
3、要体现地方色彩。鲁迅指导青年作者时提出：‘现在世界环境不同，艺术上也必须有地方色彩，庶不至于千篇一律。‘又说：‘地方色彩，也能增画的美和力，自己生长其地，看惯了，或者不觉得什么，但在别地方的人，雌鹄词蔷醯梅浅??匮劢纾?黾又?兜摹?‘
4、写景应渗透人物的感情。写景不应该是自然主义的纯客观的描绘。王国维在《人间词话》里把境界分为‘无我之境‘和‘有我之境‘。所谓‘有我之境‘即‘物皆著我之色彩‘，作者或人物的思想感情作用于周围的自物景物，在所写的景物上直接渗透作者的感情。
5、采用对比方法写景。如《祝福》的开头与结尾写祝福时的景色气氛，以乐景反衬祥林嫂的悲剧，更增强了作品对旧社会的批判力量。
6、采用象征手法写景。如高尔基的《海燕》，茅盾的《雷雨前》。
(二)社会环境猫写：从狭义上说，社会环境是指人物活动的处所、背景、氛围等;而从广义上说，是指一定的历史时期的社会生活、人际关系的总和。如我们写一个学生，就不能不写他所求学的社会环境：学校，学校中班级里的教师、学生及与他们的关系，有时，还要写到他的家庭、父母、亲友。
社会环境描写必须具有鲜明的时代色彩。如同是王愿坚写红军的作品，《七根火柴》的社会环境与《普通劳动者》的社会环境就不同;同是写过去与敌人斗争，以表现共产党员品质为主题的《清贫》和《生的伟大，死的光荣》，社会环境描写也各具特征。而当代的作品，更是具有鲜明的时代色彩，如不少作品进行环境描写时表现出的环保意识，就是过去时代的环境中所不可能有的。?
进行社会环境描写，要努力画好‘风俗画‘。高尔基说：‘不可忘记：除风景画之外，还有风俗画。‘例如鲁迅《风波》开头所写的江南农村晚饭时的情景，就是一幅颇具特色的风俗画。
五、物体描写
在写作中，我们既要描写人物，又要描写环境，还要描写物体，即描写各种动物、植物和各种无生命的物体--自然界客观存在的物体和人类发明、创造出来的器物、用具等。这种物体描写，也称为‘状物‘。状物是对物体的描摹，类似绘画中的‘写生‘。
状物的目的在于使读者对所描摹的物体有一个准确而鲜明的具体印象。前人对状物提出的要求是：以形写神，形神兼备。也就是说，状物要从‘摹形‘和‘传神‘两方面下功夫。
什么是‘摹形‘呢?就是要逼真地描写物体的大小、形状、颜色和质地。为了使被描摹的物体具体而形象地呈现在读者眼前，必须在‘摹形‘时注意抓住物体的特征，既抓住物体的整体特征也要抓住物体的局部特征和细节特征。为此就要认真细心地观察物体、弄清该物体与其它物体的区别，并且区分出该物体各个部分的不同之处。根据前人的经验?摹形‘要准确、生动，应注意运用数量词和方位词，进行比较，使用比喻，还可以用动态词语描写静物。
什么是‘传神‘呢?就是要描写物体内在的神态，使描摹的物体具有感染力，从而引起读者情感的共鸣，或联想，或启迪。‘传神‘要与‘形似‘结合起来，切忌外加。最好是在‘摹形‘过程中‘传神‘，当然也可以在描写的同时兼用议论，只是要适当，不可过多。
描写物体--状物应按一定的顺序进行。其顺序与观察顺序有关，与物体本身构造有关，也与主题表达的需要有关。
按观察顺序状物，通常是依据人们的观察习惯，由部分到整体，由表面到内部，或是由形状、色彩到位置、结构。按物体的构造状物，其顺序可以是由上到下、由前而后，从左至右，或由主要部分到次要部分，或由外部结构到内部结构。按主题表达需要状物，它的顺序必须与物体的主要内容相呼应，以体现物体内蕴的意义。
状物应注意艺术性，尽量写得有知识性、趣味性，以引人人胜。
关于物体的性质、功用、成因、制作过程及其用法的介绍，是另一种表达方法--说明的内容，不属于状物的范围。
描写，是用形象性的、渗透着感情的语言，用绘声绘色的手法，把人物、事物、景物的状态、神态、动态具体真切地勾画出来，使其直接诉诸读者的感觉器官，以引起某种程度的美感或快感，进而产生感情上的共鸣。
学习描写应注意以下几点：一是贴切，就是要恰如其分地描绘事物，要符合实际;二是要抓住特征，就是要抓住被描写事物区别于其他事物的特有的东西;三是要注意描写为表达中心服务，与中心无关的描写不但没有意义，还会影响中心的表现，是不可取的。成功的描写源于对生活的观察，要学好描写，首先要养成对周围的人和事物认真观察的习惯，做个有心人。有了平时丰富的积累，描写起来就会感到轻松自如了。开始练习时，以想好描写的思路为重点，词语可以朴实一些，逐渐地把重点移到词语上。
任何事情的发生都要有一定的环境，或自然环境，或社会环境。任何人物都有形象。在写文章时，首先对事情发生的环境进行描写，或对文中人物外貌的描述，都是描写式的开头方法。
篇18：小学基础写作知识大全
全文共 1077 字
+ 加入清单1、审清题意：“五审”
（1）审清体裁（记叙文、应用文、说明文）
（2）审清题材（人、物、事、景）
（3）审清范围（时间、地点、人称、事件、对象具体限制）
（4）审清主题（中心思想）
（5）审清其他要求（附加要求）
2、确定主题：“四要”
（1）主题要正确（反应生活实际）
（2）主题要集中（一个文章不能多个主题）
（3）主题要鲜明（明确表达自己对事物的态度和立场）
（4）主题要深刻（深挖内涵思想）
3、选择材料：“四要”
（1）围绕主题选择材料（多写与主题相关的内容）
（2）选择真实的材料（真实可信，具有代表性和典型性）
（3）选择新颖的材料（新人新事）
（4）选择独有的材料（具有创新性）
4、编写提纲“五点”：
（1）拟好题目
（2）确定主题
（3）段落安排
（4）每段的主要意思
（5）重点段落的层次安排和内容
5、修改文章“五看”：
（1）是否切题
（2)主题、思想是否明确、突出
（3）看材料是否符合主题、内容是否具体、完整
（4）看语言是否通顺、用词是否准确，有无错别字
（5）看标点是否正确。
（二）看图作文“一看二写，四要两注意”
“一看二写”：先看图，再写作文
“四要”：仔细观察图画；展开合理想象；突出主题、抓住重点；分清主次，具体描写。
“两注意”：看清全画面内容；分清图上内容主次和表达的中心。
（三）记叙文·记事
（1）写清楚事件发生的时间、地点以及事情的发生、发展和结果。
（2）事件经过写具体
（3）按事件的发展顺序来写
（4）注意表达真情实感
（四）记叙文·写人
（1）确定写作对象
（2）确定人物的思想品质
（3）选择典型的具体事例
（4）抓住最能表现人物思想品质的外貌、语言、动作、心理、环境进行描写。
（5）注意表达自己的真实感情
（五）记叙文·状物——“五要三注意”
“五要”：
（1）抓住物的特征
（2）按一定顺序写
（3）既写静态又写动态
（4）展开想象，运用拟人等手法把内容写具体
（5）托物言志，借物抒情
“三注意”：
（1）仔细观察、抓住特征
（2）明确中心，展开想象
（3）根据内容，安排顺序。
（六）记叙文·写景
注意六点：
（1）抓住景物特征
（2）注意时间、地点、气候等因素的影响
（3）景物特点安排恰当的顺序
（4）采用多种手法表现景物特点及变化
（5）写出自己的感受
（6）借景抒情
（七）应用文
1、应用文大多以记叙文为基础，但是还要特别注意的是各种应用文的格式
2、常见应用文类型：书信、读后感、通知、留言条、表扬信、建议书和日记。
3、具体格式：
（1）标题居中。（除了书信、留言条和日记没有标题，其他皆有）
（2）正文：另起一行空两格。
（3）署名和日期：先写署名，另起一行写清“*年*月*日”。
篇19：2024年新闻稿写作基础知识
全文共 2830 字
+ 加入清单消息、通讯、新闻评论都是新闻文体。所谓新闻，就是对新近发生的事实的报道。
时代不同，新闻事业的性质不同，新闻的含义也就不同。后滕武男在《新闻纸研究》一文中认为，最早的新闻是政府的新闻。公元前一世纪，罗马统治者凯撒为了使公民知道和他们有关的官方规定，要求把政府的行为公布在罗马广场上的《每日公报》上。这个说法与我国的情况吻合。我国唐朝就用邸报向宫廷官员通报朝廷的行动。邸报是中国古代报纸的统称。目前大陆所能看到的最早的邸报，是尹钧公从北京图书馆找到的明代《急选报》，该报出版于公元1580年4月。人类最早的新闻是通报官方行动。16、17世纪西方，新闻主要指的是商业行为。
新闻事业的商业性质，决定了新闻行为以人们的接受心理为导向。当然新闻事业打从一开始，就是与政治联姻的，后来只不过披上了商业的面纱而已。事实上，从某个角度而言，在整个资本主义发展的过程中，商业行为本身就是一种政治行为。今天西方发达的资本主义国家鼓吹新闻自由，但当美国新闻记者经过千辛万苦的调查，独家报导了美国侵越期间在一小岛上进行惨绝人寰屠杀的轰动的新闻之后，马上就在政府的干预下被老板吵了鱿鱼。这至少说明，他们的“新闻自由”决不是没有前提的。
无产阶级则公开宣称报纸、电台是他们的“喉舌”。
我们现在的新闻事业虽然也在逐步走向市场，但其性质同资本主义国家新闻的性质是有根本区别的。陆定一同志在《我们对于新闻学的基本的观点》中说:“新闻的定义就是新近发生的事实的报道。”这一定义跳出了一切时代与阶级的局限，高度准确的概括了新闻最本质的特征。
一、新闻的特点
新闻最本质的特点是事实性、真实性和时效性。
1.事实性
新闻是以社会生活中发生的客观事实为报道对象。离开了事实，新闻就不复存在。即使是新闻评论，它也是来源于新闻事实和对新闻事实的评论。
2.真实性
真实是新闻的生命。因为，追本溯源，新闻的产生，是发布新闻的主体把正在发生和将要发生的事情告诉受众，希望受众于以配合，以使主体的意图充分实现。不真实的新闻会使结果相反，此其一。第二，新闻作为一种事业能够存在和发展，正是由于他的真实使其具有正确认识外部世界的价值，失实的新闻是毫无价值的，也就不算是新闻了。第三，新闻是人们了解外部世界，决定自己的行动，端正自己的认识的重要信息源，不实的新闻会使受众产生错误，这是道德和法律所不能允许的。第四，真实性是形成和确保新闻权威性的根本前提。
3.时效性
时效是新闻竞争的核心。新闻的时效性有两层含义，一是指新闻发生的新近性，二是指报道的及时性。
二、新闻价值
新闻价值是指构成新闻事实和材料本身所具有的满足社会对新闻的需要的信息意义。新闻价值是判定一个事实值不值得报道的客观标准。新闻价值包括5个要素:
1.时新性:新闻姓“新”，时间越近，新闻越新，所具有的新闻价值就越大。
2.重要性:指社会生活中出现的影响较大而又为许多人所关注的事件。
3.显著性:指引人注目的人物和事件。
4.接近性:指新闻与受众在地理上、思想上、职业上、性别上、年龄上、心理上的关联。其关联程度越紧密，越能引起受众的兴趣，新闻价值越大。
5.趣味性:新闻报道的内容必须是广大读者的感兴趣的。有的新闻事实不一定具有很大的社会意义，但只要是有健康趣味的，也是有新闻价值的。
三、 新闻写作的常用文体与类型
消息是迅速及时地报道社会生活中重要的突出事件和新近发生或发现的事物、成就、问题、情况等的新闻文体，是新闻报道的主要形式，也是新闻报道的最常见、最主要的文体。
一.消息的结构
消息的结构是指一篇消息的材料组合和段落安排的总体设计，也就是写作顺序。
新闻写作中对消息的材料结构的总的要求是:简明扼要，层次清晰，能准确地叙述事实，能发挥新闻价值的最佳效果，最有利于表现主题，最能够吸引读者。
目前，国内外常见的消息形式，大致有三大类。
1倒金字塔式结构
这是采用最多的一种消息结构，也称为“倒三角结构”。它的特点是将最重要、最新鲜、最吸引人的新闻事实放在最前面，并按材料的重要性来安排段落层次:重要的居前，次要的继之，再次要的置于末尾。
2金字塔结构
作者完全按事件发生、发展的先后顺序安排层次。事件的开头就是消息的开头，事件的结尾就是消息的结尾。这种编年史式的写法，读者容易接受和理解。一些故事性强、人情浓的消息常采用这种结构。
3自由式结构
现实生活是丰富多彩的，消息的内容也是千姿百态、千变万化的，因此，消息的结构形式也是多种多样的。消息还有并列式结构、对比式结构、问答式结构、总结式结构，等等。
二.消息的标题
一般来说，一篇消息可以分为5个部分:标题、导语、主体、背景、结尾。其中导语、主体、背景是主要部分。当然，并非任何一则消息都包含有完整的5个部分，有的只有其中的两或三四个部分。
消息的标题具有多行性的特点，信息量大。它有所谓引题、主题、副题之分。
引题，又称肩题、眉题或看题。它主要用来揭示新闻事实的意义，交代形势，说明背景，烘托气氛，引出主题;在主题为虚题时，还有说明“主题”的作用。其位置在主题的上方。
主题，又称正题，它一般用来点明消息的主要事实或概括说明消息所表达的思想和观点。它在引题之下，副题之上，其位居中，且字体比引题、副题大。
副题，又称辅题或子题，一般用以报道事实的结构或提要，有是也用来的说明主题的来源、依据，弥补主题的不足。其位置在主题之下。
三.消息的导语
消息的导语，即消息的开头，通常是指消息的第一自然段。它以极简要的文字写出消息的主要内容，用最新鲜、最重要、最引人的事实，揭示新闻的主题，引起读者的兴趣和注意。
由两个或多个自然段组成的导语，称“复合导语”。
导语写法多样，而且可以按不同标准分类。按消息要素在导语里出现的多少分类，导语可分为全型导语和微型导语两种。
所谓全型导语，就是消息的六个要素齐全的导语。
随着新闻事业的发展，全型导语的采用越来越少了，代之而起的是部分要素导语，也称做微型导语。
按照导语中强调的要素，可分为突出“何人”的导语，突出“何地”、“何时”、“何事”的导语等。
按导语表达方式，可分为叙述式的导语、描写式导语、评论式导语和引语式导语，等等。
导语的表现形式还有一些，如比喻式、摘要式、对比式、抒情式、悬念式，等等。一则消息的导语究竟如何写，主要根据新闻事实的特点还决定，不应拘泥于某种形式。
四.消息的主体和结尾
主体是消息的主干部分。他承接导语，用具体、充实的材料，展开导语，揭示消息的主题。
消息主体的结构形式一般有时间顺序、逻辑顺序和时间顺序和逻辑顺序结合三种。
五.消息的背景
新闻背景是有关新闻事实的历史和环境资料。用背景材料衬托或说明新闻事实，可以显示或强调信息的重要意义。
新闻背景材料可分为说明性材料和注释性材料。
说明性材料即对新闻人物或事件的政治背景、地理环境、历史演变及其他情况做介绍和交代，以说明事物产生的各种因素，揭示事物发生和变化的意义。注释性材料，是对有关名词科技知识等的注释。它能帮助读者看懂消息的内容，增长知识和见闻。
篇20：新闻写作的基本知识
全文共 2761 字
+ 加入清单(一)新闻的定义
掌握新闻稿件基本要素的目的是为了增强大家的选题能力，即让大家能够独立判断出什么样的工作或事件能够作为新闻报道的素材。
首先，什么是新闻?历来说法不一。新闻定义的争鸣伴随着新闻学的研究，已走过一个多世纪的路程。国内外众多资深新闻学专家和新闻工作者，给新闻下了170多种定义。
无论中外古今，公众认知、理解的新闻就是某种见闻。如果我们以属加种差的形式来给新闻这一概念下定义的话，见闻就是新闻的属概念。找到了属概念，使用内涵定义法就可以根据不同的种差，给出不同的定义，如从性质、发生原因、种属关系、功用等方面就可以列出下面一组基本定义。
1.性质定义：新闻是新近、新鲜、新奇的见闻。性质定义反映的是新闻的基本特性，即新近、新鲜、新奇，用一个字来概括即“新”。
2.发生定义：新闻是通过对新近、新鲜、新奇事物的感知而获得的见闻。发生定义是立足于新闻产生的方式来给新闻下定义的。这种方式就是人的感知形式。
3.关系定义：新闻与过时、陈腐、平淡的旧闻相对，是新近、新鲜、新奇的见闻。关系定义突出的是新闻与旧闻的关系，要表明的是前者和后者同归“见闻”一“属”，是同属中的两个不同“种”类。
4.功用定义：新闻是能够满足受者喜新好奇心理的新见闻。功用定义所表述的则是新闻的最基本的社会功用，而不是作为某种特定工具的特殊功用。
可以说，上述一组基本定义具有最广泛的概括性，能够正确地定位新闻的外延与内涵。
(二)新闻稿件应具备的几个基本要素
新闻稿件的基本要素之一：新闻事件具有能够满足读者好奇心的特征。
上学的时候，老师们说，资本主义国家的新闻定义通俗点讲，就是“狗咬人不是新闻，人咬狗是新闻”。老师讲完了，大家就在教室里哄堂大笑起来。现在想想，其实发生在我们身边的“人咬狗”式的新闻也很多。比如说，现在众多的媒体炒作、明星包装等等，你骂我，我骂你，似乎很热闹，但从实质意义上理解，与前面所说的“人咬狗是新闻”的调侃也差不了太多。这种现象说明了什么问题，我们在这里不能分析得太深刻了，否则就有可能出政治问题了。但是，之所以提起这些，是因为它充分说明了新闻选题的侧重点，就是应该在“创新特征”上下功夫。你想报道的事件它必须得有点新意，能够满足读者的好奇心理。
在我们现实工作中，我们可以把新闻性理解成工作中的创新性，即我们所做的工作是独一无二的，是可以让大家感到眼前一亮的。比如说，人口计生委搞了一个性科学教育基地，这对于性观念保守的中国社会来说，就是一件具有很强创新特征的工作。围绕这样的一个选题做文章，就非常符合新闻事件能够满足读者好奇的特征。
在北京的各家媒体中，社会新闻这一块，这样的稿件是占了绝对多数的。但是，在我们结合工作搞报道的过程中，这样的稿件却是相对较少的。
新闻稿件的基本要素之二：新闻事件具有典型性特征。
典型报道对于非专业从事新闻工作的人来说，有一定的难度，但它却是我们结合工作撰写新闻稿件时必须掌握的。因此，对新闻的典型性特征，我就稍详细点讲。
具有典型性特征的新闻稿件是北京日报、京郊日报、中国人口报等我们所要面对主要媒体的重要刊载内容。这类稿件大约占上述报纸用稿量的三分之一左右。前段时间我和我们刘凤婷处长给咱们石景山区写的“让爱与阳光同在”一稿，就属于典型报道。2006年，全国上下都在开展关爱流动女孩行动，咱们石景山区和全市、全国的其它地方比，比他们搞得好，咱们就是典型，写咱们怎么开展关爱流动女孩行动的稿件，就属典型报道。因此，对典型报道可以简单作这样的理解：即典型报道就是百里挑一树典型。
大家都在做同样的工作，谁做得好，谁就是典型。如刚才我们说的关爱流动女孩行动，我们做的工作是全国都在做的，但我们做得比别人好，做得有特色，做得有成效，因此，我们石景山就是这方面工作的典型。
谁做了大家都想做但基本上都没做好的事情，谁就是典型。学雷锋做好事，拾金不昧，把工作当事业干，做出一番让大家刮目相看的工作业绩来，等等。这些都是大家想要做到的，但是真正做好这些看似简单的事情，却是十分地不容易，因此，谁做到了，谁就有可能就是典型。
谁做了与当前的宣传教育主题有着密切关联的事情，也可以作为特殊情况，成为一个特定时间段的典型。比如，当前全国人口计生系统都在学习中央的新“决定”，哪个单位哪个人在学习活动中有创新，有成效，谁就有可能成为这一较短时间内的典型。
把上述的一些典型的工作或事迹报道出去，就是通常意义上所称的典型报道。
典型报道的一个容易产生的错误理解，就是把一般的好人好事或者履行应尽的职责或任务当做新闻事件来报道。
比如某某某帮某老人解决了一个什么困难之类的。这种事迹是否是新闻，必须要看是否具有两个关键因素：一是此类事件是否与当前的宣传主题有较强的关联;二是当事人做这件事是不是轻易就可以实现的。比如，近段时间中央电视台“新闻联播”节目连续播出了多位普通百姓学雷锋做好事的新闻，主要原因就是因为这与建立和谐社会、关心弱势群体有着密切联系。
新闻稿件的基本要素之三：新闻事件具有指导性特征。
与新闻事件的典型性特征相比，新闻事件的指导性特征既需要具有典型性特征，还要具有可推广、借鉴的特征。也就是说，指导性特征是建立在典型性特征之上，并高于典型性特征。
具有这一特征的稿件是党报党刊用稿率最多的，大约要占百分之五十以上，在中国人口报的头版、二版，更是占到了百分之八十以上。但是在北青、北晚、法晚等以发行量为办报目标的报纸，这类稿件就只占不到百分之二十，而且这部分稿件还都是政府指令性稿件，不登不行。如果让报纸自行选择，他们可能一篇都不登。他们的选择只能是围绕事件的新闻性与焦点性来做。因此，下面我们就接着说一说
新闻稿件的基本要素之四：新闻事件具有焦点性特征。
任何优秀的新闻稿件，都肯定有焦点性特征的存在。焦点性特征明显的稿件，是所有新闻媒体所追寻的稿件。
比如说，两会中的《物权法》通过审议，很多报刊都用了专版、专刊来报道，就是因为它是大众眼里的焦点事件。还有一件发生在我们身边的非常精典的事件，充分说明了新闻事件焦点性特征的重要性，那就是在中央颁布新决定后，各级人口计生组织都利用当地新闻媒介开展了丰富多彩的新闻宣传工作，但很快大家就发现了一个问题，应邀来采访的记者对新决定的主要内容并不关心，而是把注意力集中在生育指标有没有放宽，富人超生有什么特殊处罚措施，等等。这种看似有些令人啼笑皆非的事情出现，却是新闻的焦点性特征的强烈表现。因此，如果我们在新闻素材的选择上，能够敏锐地抓住新闻事件的焦点性特征，把广大人民群众所关心的事件及时地报道出来，就一定能撰写出优秀的新闻稿件。
上述四个要素可以独立存在，即只要拥有其中一个要素，就是一篇完整意义的新闻稿件;也可以二个要素或三四个要素同时存在，同时存在的要素越多，新闻稿件的价值就越高。