巜飞屋环游记观后感（合集20篇）

每次观看《西游记》时，总有不同的心情。它在四大名着中，是最生动活泼的，小时候的我读起它来总觉得既过瘾又有趣。但今时今日，不变的是那光怪陆离，色彩斑斓的神话世界，我的领悟却变了。

这是一部所有人都爱读的经典大作，每个人都能在解读它时获取不同的感觉和启示，有人喜欢它鲜明的人物个性;有人喜欢它瑰丽的整体形象;有人喜欢它活泼诙谐的对话旁白;有人还研究它的历史背景、社会现象。但在我看来，他那曲折的情节中暗藏着人们渴望而不可及的生活理想和人性追求，那就是——自由。

在经历了日复一日个性受约束的日子，廿一世纪的人们都格外向往自由，向往那个自由的化身：孙悟空。孙悟空破土而出，“不伏麒麟辖，不服凤凰管，又不服人间王位所约束”，闯龙宫，闹冥司，自花果山上目在称王。可以说已经达到人性摆脱一切束缚，彻底自由的状态。孙悟空其实就是自由的化身，他的品质中最突出的就是向往自由，他始终在追求自由，它的一切斗争也是为了争取自由。这样一个鲜活的形象给予了读者一种追求自由，追逐自由的力量和勇气。然而，每个人都明白，在现在，即使是将来，完全的自由终究是不可能的，人始终要受到这般那般的约束。尽管包围着我们的是个受约束的世界，但我们可以让内心尽量变得广阔而幽深，让它能够无边无际、包容天地。

然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。

在厉尽时间锤炼的《西游记》中，竟深深蕴含着新世纪人们最渴望的自由精神……我更明白为什么它能够传承至今了。

星期五晚上，老妈陪我一起去看迪斯尼最新的动画电影《寻梦环游记》，刚开始我看这个电影没什么排期。被《正义联盟》盖住了，我还隐约有点担心，怕这个电影是不是不行。

当我走进影厅，我完全被这部电影里面的场景，人物，故事等等完全迷住了，我为这又一个迪斯尼的超佳有爱电影深深的震撼。我最喜欢的是里面亡灵的设置，就像是另一个我们的世界一样，也有生死，也有亲人，宠物，生活。这次迪斯尼还干了一件很突破性的事，就是色彩方面，运用的非常娴熟。里面的那些花也非常好，就给人一种很暖的感觉。还有每一个人，骷髅的设置也恰到好处。这次又是很给力的音乐电影，里面的歌有兴趣的也可以去听一下。

接下来说一下我自己看的时候一些小事情，当我看到米格和“歌神”一起站在那个空旷，无人的大厅里时，我就感觉事情不对，莫名涌上来一种惶恐的感觉，可能要出事。还有那只大豹子，到了现实世界，竟然只是一只小黑猫。

感觉非常好看，建议大家一定去看，哦，对了， 我还发现一个事，前段时间一直说没电影看，这段不知怎么的突然飚了一下。先是《羞羞的铁拳》、《雷神3》、《正义联盟》、《寻梦环游记》，接下来好像又是《帕丁顿熊2》，好开心啊！

昨日是周六，央视电影频道的佳片有约经常有好看的电影。时光指到晚上10点，电视机遥控器频道一个个地打过去，竟然发此刻放《飞屋环游记》。

自从肉包出生后，小红就没去电影院看过电影，有些电影在电脑上看的，也是匆匆忙忙的。飞屋环游记是去年就听说的，本想买碟片，被大树以省钱为理由给制止了。没想到央视在放这么新的电影，又是肉包爱看的动画片，自然全家被吸引，一口气看到12点。电视机关掉后，肉包躺下，小红都没哄，5分钟后就自我睡着了。

迪斯尼的片子，制作精细、画片漂亮，又很温情。制作精细，是说每个细节都做得很到位。比如，费迪逊在到了目的地几天以后，白胡子都长出来了，而之前是没有的，体现了旅程的艰辛，没空刮胡子。这种细节让人忍俊不禁。

片子的整个让人感觉很温馨。后半部分费迪逊的所有工作都是为了实现妻子年少时、也是后面他们结婚后共同的梦想。而前半部分，流畅的笔触阐述了他们夫妻两的幸福生活。他们没有孩子，费迪逊安慰妻子，他们找到了新的目标：将家安在峡谷旁，并燃起了生活的期望。妻子温柔的手在给丈夫打领带，领带换了一根又一根，他们由青年变成了白发苍苍的老年人。妻子去世后，费迪逊孑然一身，孤苦伶仃。一幕一幕，夫妻情深，让人唏嘘不已。

我能想到最浪漫的事，就是和你一齐慢慢变老。人生漫漫，真正白头到老的又有几个。小红常对大树说，将来我必须要走在你前面，因为走在前面的人最幸福

金惟妙

今天，我观看了现最热门的动画电影——《寻梦环游记》。它的豆瓣评分已超过了目前最受欢迎的《疯狂动物城》。在观看过程中，我泪流满面。

故事的主人公米格是个酷爱音乐，视音乐为生命的男孩。可他的家族偏偏视音乐为提都不能提的“魔鬼”。他仍我行我素，并崇拜着已逝歌神——德拉库斯。一次偶然，米格竟神不知鬼不觉地进入了梦幻般的亡灵世界。在亡灵世界，米格认识了灵魂艾可托，他们一起揭开了一个惊天动地的秘密。

看了这部电影，我有了让我浮想联翩的感想——当你最爱的人，也将你遗忘时，一切都已化为乌有，都已不重要了。就像亡灵界中，亲人将你遗忘，你就永远消失。世上最残忍的情感，不是欺骗，不是离别，而是遗忘！没人再会记起你这个“陈旧”的人物，生活，还有什么意义呢？请记住，千万不要把你的亲人遗忘，他曾深受过你，你也深爱过他，不要让这种爱因为时间的流逝，褪去痕迹。

时间，像把杀猪刀，很残忍。任何事物在它无情的折磨下，终会屈服。可是爱，不会。我要永远记住我的亲人，他们值得我这样去爱，去记。我永远不会忘记亲人们的模样，亲人们的笑容……

爱，留在记忆深处……

After Viewing Impressions about Travel Notes of A f Fying House

Last Sunday , I saw a movie named Travel notes of a flying house.This movie is very interesting and I like it very much.

The movie mainly talked about that a little boy with a flying dream grew with a little girl with the same dream,and then they got married,grow old together. Until the hostess Eli dead, didnt they finish the flying dream of wonderland waterfall. Finally one day, the 78 years old’s Mr Carr built a flying home, flew away to the fairyland waterfall, and there occurred many amazing and moving stories.

The film, tells me three truth. First of all, people should have a dream and pursuit.Only in this way will you have spirit,as for the single-minded pursuit of dreams and perseverance, then do you have a fight. Secondly, the difficulties are not invincible, but you have not the courage to face, to challenge.I believe that as long as face them bravely, you will be able to get victory and successful.

Finally, there is nothing more powerful than the power of love.when are we in the most difficult time, only the family, let us all unite with each other, let us be fearless, and so as to win.

In its opening stretch the new Pixar movie “Up” flies high， borne aloft by a sense of creative flight and a flawlessly realized love story. Its on-screen and unlikely escape artist is Carl Fredricksen， a widower and former balloon salesman with a square head and a round nose that looks ready for honking. Voiced with appreciable impatience by Ed Asner， Carl isn’t your typical American animated hero. He’s 78， for starters， and the years have taken their toll on his lugubrious body and spirit， both of which seem solidly tethered to the ground. Even the two corners of his mouth point straight down. It’s as if he were sagging into the earth.

Eventually a bouquet of balloons sends Carl and his house soaring into the sky， where they go up， up and away and off to an adventure in South America with a portly child， some talking (and snarling and gourmet-cooking) dogs and an unexpected villain. Though the initial images of flight are wonderfully rendered — the house shudders and creaks and splinters and groans as it’s ripped from its foundation by the balloons — the movie remains bound by convention， despite even its modest 3-D depth. This has become the Pixar way. Passages of glorious imagination are invariably matched by stock characters and banal story choices， as each new movie becomes another manifestation of the movie-industry divide between art and the bottom line.

In “Up” that divide is evident between the early scenes， which tell Carl’s story with extraordinary tenderness and brilliant narrative economy， and the later scenes of him as a geriatric action hero. The movie opens with the young Carl enthusing over black-and-white newsreel images of his hero， a world-famous aviator and explorer， Charles Muntz (Christopher Plummer). Shortly thereafter， Carl meets Ellie， a plucky， would-be adventurer who， a few edits later， becomes his beloved wife， an adult relationship that the director Pete Docter brilliantly compresses into some four wordless minutes during which the couple dream together， face crushing disappointment and grow happily old side by side. Like the opener of “Wall-E” and the critic’s Proustian reminiscence of childhood in “Ratatouille，” this is filmmaking at its purest.

The absence of words suggests that Mr. Docter and the co-director Bob Peterson， with whom he wrote the screenplay， are looking back to the silent era， as Andrew Stanton did with the Chaplinesque start to “Wall-E.” Even so， partly because “Up” includes a newsreel interlude， its marriage sequence also brings to mind the breakfast table in “Citizen Kane.” In this justly famous (talking) montage， Orson Welles shows the collapse of a marriage over a number of years through a series of images of Kane and his first wife seated across from each other at breakfast， another portrait of a marriage in miniature. As in their finest work， the Pixar filmmakers have created thrilling cinema simply by rifling through its history.

Those thrills begin to peter out after the boy， Russell (Jordan Nagai)， inadvertently hitches a ride with Carl， forcing the old man to assume increasingly grandfatherly duties. But before that happens there are glories to savor， notably the scenes of Carl — having decided to head off on the kind of adventure Ellie and he always postponed — taking to the air. When the multihued balloons burst through the top of his wooden house it’s as if a thousand gloriously unfettered thoughts had bloomed above his similarly squared head. Especially lovely is the image of a little girl jumping in giddy delight as the house rises in front of her large picture window， the sunlight through the balloons daubing her room with bright color.

In time Carl and Russell， an irritant whose Botero proportions recall those of the human dirigibles in “Wall-E，” float to South America where they， the house and the movie come down to earth. Though Mr. Docter’s visual imagination shows no signs of strain here — the image of Carl stubbornly pulling his house， now tethered to his torso， could have come out of the illustrated Freud — the story grows progressively more formulaic. And cuter. Carl comes face to face with his childhood hero， Muntz， an eccentric with the dashing looks and frenetic energy of a younger Kirk Douglas. Muntz lives with a legion of talking dogs with which he has been hunting a rare bird whose gaudy plumage echoes the palette of Carl’s balloons.

The talking dogs are certainly a hoot， including the slobbering yellow furball Dug and a squeaky-voiced Doberman， Alpha (both Mr. Peterson)， not to mention the dog in the kitchen and the one that pops open the Champagne. And there’s something to be said about the revelation that heroes might not be what you imagined， particularly in a children’s movie and particularly one released by Disney. (Muntz seems partly inspired by Charles Lindbergh at his most heroic and otherwise.) But much like Russell， the little boy with father problems， and much like Dug， the dog with master issues， the story starts to feel ingratiating enough to warrant a kick. O.K.， O.K.， not a kick， just some gently expressed regret.

叶茗轩

一七年年底，电影院推出一部电影：《寻梦环游记》，听说是一部催泪电影，我也来到影院观看。

这部电影被评为年度最暖心的电影，在豆瓣中的评分奇迹般似的到了九点三……

这部电影的主人公是一位名叫米格的男孩，他很喜欢音乐，可他的祖母并不喜欢音乐，所以他都只能偷偷玩。他为了参加亡灵节的音乐会，来到德拉库斯的坟上，准备“借走”他的吉他。他拿到了吉他，可穿越到了亡灵世界，只有得到福福才能回到人间。他找到了自己的曾曾祖母，得到了她的祝福，可不能再碰音乐，他没抵挡住音乐的诱惑，又被送了回来，他要得到自己曾曾祖父：德拉库斯的祝福。经过一系列的事件后，他发现自己的曾曾祖父是艾克托。“请记住我！”这首歌并不是德拉库斯写的，而是艾克托写的。他为了让这一事实展现在人们面前，作了一系列的努力。最终，他的曾祖母：可可，快把曾曾祖父忘了，也就是曾曾祖父快走向终极死亡，他立即接受祝福回到家中，与曾祖母一同唱响“请记住我”这首歌，并将曾曾祖父的照片摆在了祭坛上，才使他没有走向终极死亡。

我这个坚强的人在快结尾时也情不自禁地落泪了，网友们的评论更是真情，都说这部电影充满了亲情。

首先有家，再去追梦！家人是寻梦的垫脚石，每个家庭都要有爱，孩子才能安心追梦。

个人认为完全超越老版。无论从演员还是特效上，老版西游记的确是经典，但是要注意，西游记是神话剧，时代在进步，观众的欣赏水平在提高，如果在现在这个年代还抱着当年的电视剧看，我都感觉乏味，当年的道具和特效完全不足以和今天老张这一版媲美，这就是能完全超越老版的根本原因。至于演员方面，我心中的孙悟空，不应当是一只思想上的人，行为上的猴子。在这方面新版处理的很好，悟空毕竟是个妖怪，本性难移，无论是从菩提老祖那里还是从唐僧那里，学到的只是人的行为举止，他暴戾贪玩的性子应该是永远改不了的，所以我挺吴樾，他正好演出了这样一个有血有肉的猴子，至于猪八戒，毕竟是天蓬元帅，起码要有点威严，老板给人的感觉是蔫坏，而新版则给人的感觉是憨厚懒惰，这才是猪八戒。沙僧在新版塑造的是最成功的，老版沙僧完全是个配角，有没有无关紧要，好像就是个剧务，而新版沙僧得到了强化，不再是那个只会说：XXX被妖怪抓走了！的小跟班了。唐僧也很靠谱，整天风吹日晒，跋山涉水，怎会白白胖胖。而且一位有胆量不远万里的取经僧怎会手无缚鸡之力！让赵云来演完全靠谱！

还有一点，化妆上有很大的进步。猴，猪，沙，在西游记里普通人见了都当他们是妖怪，所以不应该长的那么和蔼，孙悟空的雷公嘴在新版得到突出，猪八戒也真就成了长嘴大耳朵，沙僧是徐锦江演的，就不用多说了。还有那些妖魔鬼怪，全都十分恐怖，这样的处理无疑增加了真实性，要比老版和浙江版的布娃娃妖怪好很多。

最后，我想说：新版三国完全没有超越老版的三国，红楼梦因为不了解不作评论，水浒传新版增加了剧情，但却少了好汉们的霸气和土匪气，所以尚不如老版。但是张纪中版的西游记，的确比老版和浙江版好很多，钱砸出来的啊！

影片是从童话般的故事开始，生活中的夫妻或钟情、或浪漫、或好奇，或探险。并有着与一般人所共有的生活经历和喜怒哀乐。在面临一次生活中的住房“拆迁”之事，主人公固执、倔强，怀着对爱人的感情执着与忠诚，还有怀旧心里，他坚守在高楼林立的一个空间，与环境形成了强烈的反差。面对时尚和法律的威逼，老人自此开始了梦幻般的故事。从这里就有看头了.......特别是最后的的结尾，更让我看出点什么，也知道了点什么。不管从故事情节，还是人物造型和背景与画面都极为准确的表现故事。影片的音乐很有特点，具有爵士乐的味道，其中交融古典与时尚的韵味形成了强烈对比，音乐配器也非常巧妙，和影片故事内容搭配贴切，给人以仙境般的幻觉和体验与精神升华。音乐有效的配合了人们的欣赏过程，对理解和欣赏有很大的帮助。希望朋友们在欣赏影片的同时，也可重点品尝一下影片音乐给我们带来的享受。真的不错啊!

《飞屋环游记》从故事内容，到音乐配器，到动漫人物设计精巧，到画面效果感官，到艺术性和观赏性，它的确是一部不朽的作品，历史会验证的。

影片虽是动画片，动画片不惟属孩童，这个影片《飞屋环游记》也唤醒了老年人的喜好，动画片《飞屋环游记》实属老少皆宜啊!

它很简单，却丰富深刻，体现人心最纯洁、最坚强的一面。它的爱，贯穿全剧,其爱对爱人，家人，社会，自然，动物，朋友和宠物.每一位观众，都会被它的单纯所打动。它不刺激，却振奋人心;它不高深，却让人深思。

影片开头，我就一直在猜谁将会是影片的主人公驾驶着飞屋去旅行，小男孩?小女孩?看着看着，怎么味道变了?在不知不觉中，在一根根领带的变换中，在储蓄罐一次次的砸碎中，在高楼大厦一座座平地起中，心情时而欢喜，时而浪漫，时而忧伤，最后变得沉重，短短几分钟的影片，过完了人的一生。婚姻的忠诚、浪漫;生活的平淡、挫折在简单的爱中诠释尽。锋回路转，这不是影片的结束，而是真正的开始。

由小女孩变成的老婆婆先离开由小男孩变成的小老头，从此，老头儿在充满幸福回忆的小屋里孤单地等候老去。除了回忆还是回忆，除了思念还是思念。当四周的现代建筑物即将吞噬掉这小屋时，老头儿捍卫的不只是这小屋，更是对妻子、对以往幸福生活的怀念。面对社会的强势，他选择了逃离，去追寻和妻子共同的梦想——仙境瀑布。刺激的旅程开始啦——

有了追求，人才会有精神。老态龙钟的糜糜老头在屋子由几千个气球飞起来的刹那变得精神抖擞，意气风发，充满了力量，一下子好像年轻了许多。

今天，我观看了西游记动画片前8集。

前几集不仅具体讲了孙悟空的出生地址、他怎样出生的，还讲了孙悟空刚出生时干得一些事。后来，他去东海龙王那“借兵器”。东海龙王本来想随便拿样兵器糊弄糊弄他，可孙悟空偏偏力大无比。东海龙王为了和妻子下象棋，便把孙悟空带到定海神针那，说：“只要你能把它举起来，我就把它给你。”说完孙悟空就将一把举起。可是东海龙王不给，于是孙悟空就造反了，后来为了让孙悟空停下来，只好把定海神针给了他。可是，孙悟空还是不肯停，东海龙王只好又给了他一件黄金铠甲……

后来，东海龙王去告状，他添油加醋的跟玉皇大帝汇报。玉皇大帝听后，勃然大怒，但在众神仙的劝阻下，玉皇大帝让他来做官，可是得知这个官只不过是个洗马的，他就又罢工不肯干了。后来为了降服孙悟空，便只好给了他“齐天大圣”这个官，孙悟空正高高兴兴的睡觉时，七仙女来摘仙桃，被惊醒的大圣得知王母娘娘举办仙桃宴没有请他时，便大发雷霆，大闹天宫。于是，玉皇大帝便下令处死孙悟空。可是孙悟空吃了仙桃、仙丹等珍品，简直是刀枪不入、钢筋铁骨，连一根毫毛都伤不了。于是，经过较量最终孙悟空被如来佛压在了五指山下。后来被唐三藏救出。

后面的故事会是什么呢？我非常期待！

静静的放映厅里，只有一幕幕片段跳动，一句句台词入耳，以及坐在荧幕前专心致志的我们。《寻梦环游记》用事实说话，真心很好看，有喜有悲，有冷有暖，它主要描述的是一个奇幻故事。主角小男孩米格尔是个勇敢逐梦，热爱音乐的人，却因家庭原因，不得不被禁止完成自己的音乐梦，但他在追寻自己梦想的脚步时却阴差阳错地进入了亡灵国度，与埃克托一起踏上了得到自己祖父的祝福这一条奇幻之旅。影片中可以说人物众多，特色鲜明：主角米格尔热爱梦想，勇敢追逐，哪怕家人万般阻止，也不曾放弃，终是成功；真正的“歌神”埃克托，虽远离家，追逐梦想，但却对家人无比牵挂；德拉科鲁兹，可以说是全剧的终极大反派；米格尔的曾祖母可可，一位神志不清的老人，但她的一生都始终惦记着自己的爸爸；还有小狗单单，米格尔的高祖母伊梅尔达等等。我印象最深的三个人物则是米格尔，埃克托与可可，可可是剧中重要人物，她是剧中过去与现在，亡灵与人界，回忆与现实之间的重要连接点，同样也是全剧高潮部分的关键。米格尔可以说与其他主角一样带领我们观全剧，但他对梦想无比坚持，热爱，努力追寻，引人深思。埃克托与可可的关系更是全剧催泪点：父亲埃克托与女儿可可自小分离，在追逐梦想的同时被害，一个仅仅四五岁的孩子就从此与爸爸分离，阴阳两隔，但也正是仅仅四五岁的孩子从此牢牢记住了爸爸，以及爸爸临走的那首送给女儿的歌——《请记住我》。哪怕可可在有一时间即将忘掉自己挚爱的爸爸，哪怕埃克托将被忘却，化作金色粉末，终极死亡，自此无人记得，但至少有那首歌，有米格尔，有亲情。是米格尔在受到高祖父母的祝福后重回人间，用吉他、音乐，用那首《请记住我》以及埃克托对女儿的可可寄托的爱重新唤回了在可可记忆深处对父亲的牵挂。年仅四五岁的可可还记得，还记得父亲，还记得那首父亲送给她的——《请记住我》，短短片段，引数人落泪。一个人得有多大的牵挂才能在四五岁时记住一个人到老死呢？但世界上并没有所有幸运的人，像剧中唯一终极死亡的人朱皮哥，他被人间的女儿所遗忘，终化金色粉末，与世永辞，他就是整部电影中毫不起眼的小角色，但他却也是最可怜的人，从此以后没有人会再想其他了吧，这样看，其他人都是那么幸运，米格尔一家多么幸福美好，可可与爸爸超越阴阳的亲情如此难得而可贵！

这部电影传达的不仅仅是一点，而告诉我们亲情可贵，追梦难得，世界的一切都是美好的，包括一切困难！珍惜世间每一段经历！

周末的晚上，我观看了一部有趣的动画电影——《西游记之大圣归来》。电影中精彩的打斗场面令人印象深刻，而整个故事也让我领悟到许多道理。

孙悟空是一个斩妖除魔的英雄，大闹天宫也是因为天庭侮辱了他，一时恼怒所为。那么，为什么要把他压在五行山下呢？天宫被毁坏了，孙悟空是解了心头之恨，可对很多人来说，简直就是灭顶之灾。所以，你自认为的好事，对其他人来说，可能并不好，甚至是一件坏事。在做事之前，一定要想一想，这件事是不是对大家都有益，不要像孙悟空一样，为了自己“泄愤”，而给别人带来了灾难。同样，当别人做了你认为不好的事情，不要简单判断是非，无端指责，要知道，很多事情都会有两面性。孙悟空正是因为没有做到这些，所以才会被压在五行山下，接受惩罚。

在电影中，主角江流儿解开了五行山的符咒，可是孙悟空的手上还留下了一把锁，为什么会这样呢？其实，每个人的心中都有一把“锁”。我们努力追求自由，希望达到自己的目的，而这把“锁”却一直在限制我们。所谓“自由”，并不是为所欲为，想干什么就干什么，那将会是一片混乱。孙悟空一开始送江流儿回家，只是觉得自己欠他的人情，并不觉得铲除妖魔是自己的责任。但在旅途中，他被江流儿感动，找到了正义的本心，真正认识了自己，解除了心魔。自由，也是需要承担责任的，正因为这样，大圣才打开了封印，最终归来。

另外，影片一开始，我发现江流儿的师父法明经常训斥他，好像很凶的样子。可是当江流儿不见了之后，法明却四处寻找他，不惜跋山涉水，最后还冒着生命危险去妖洞里找。这告诉我们，虽然父母师长平时对我们要求很严格，其实他们的内心是很爱我们的，正是因为关心，他们才会及时指出我们的错误。

一部电影，给我带来轻松快乐，更教给我许多生活的道理。

【动漫电影《大圣归来》概要】

“故事发生在唐僧十世轮回中的一世，此时唐僧年龄尚小，俗名江流儿，在市井集头玩耍打闹;悟空还压在五行山下，对如来又恨又怨，抱着能够逃脱翻身的渺茫期望;世界演进到了唐都长安城时代，城头常有山妖来袭，一个偶然机会，江流儿误入五行山，解开了英雄符咒，开始一段奇异的冒险之旅。”

【大圣归来电影观后感】

从制作上来看，大圣归来确实比起国产动画要良心精致许多，但是感觉剧情节奏混乱、逻辑稍显不畅，并非一部完美的影片，回来上网一查，说是删减了半个多小时的内容，这广电总局也真能折腾，一部动画片都不放过，我也是真真无语了，千言万语汇成一句话：法克鱿!

上一次让我比较期待的动画还是秦时明月的电影版，但是期望越高失望越高，看完秦时明月谈不上失望，但是的确没有惊喜，而且我还真是睡着了。大圣归来不一样，一开始看来想笑，往后看了想哭，深度是达到了，缺点也有，但是我主观的把缺点推给广电总局，再说一句：草泥马!

动画的优点就是不限制想象力，只要你想得到都能做出来，所以动画中可以充斥着各种想象力的产物，各种真人电影里无法出现的场景都可以在动画中展现。这一点让人很感动，不知不觉国产动画的实力已经到了这么高的水平。八零后是看着日本动画长大的，也经历了太多的垃圾国产动画，我们总是自觉不自觉的拿国产动画和日本动画对比，今天很幸运，我终于觉得我们的动画终于可以拿出来和别人正面PK而不落下风。

大圣的确是我们心中的英雄，至少是很多八零后儿时的英雄，我记得我上高中时还追着看央视西游记的动画。这部大圣归来很赞，但我只担心会不会昙花一现。毕竟有广电总局这坑货在，题材，创意还是很受限制，动画低龄化的大环境也不是一时半时可以完全扭转的，因此我写下这篇不是影评的影评，做一个自来水，在新盐城这个平台上支持国产良心制作，不能让低口碑高票房的鬼现象在我国电影市场上蔓延下去，否则我们只会看到更多滥造空洞低俗的电影!

【大圣归来观后感2000字】

我想这两天唯一能跟北京炎热的天气相提并论的，恐怕就是一部名叫《大圣归来》的国产3D电影了，朋友圈里看到各种关于它的文章，什么情怀，自来水，偷票房，没有细看，却让我对它产生了某种好奇心。所以大热天兴冲冲跑到电影院看看它的庐山真面目。

简单粗暴的来说，对于这次观影有两点遗憾：一是电影屏幕不够大，导致这部3D电影的精良特效没有被展现到极致，建议有条件的小伙伴去看巨幕，效果应该会更赞;二是旁边坐了一个汗味儿比较大的男生，那销魂的气味防不胜防，影响了我的审美体验。

言归正传，对于影片本身来说，还是有许多可以指摘的毛病。比如推动故事发展的线索不够明确也不够具有说服力，为啥那个大boss就非得抓江流儿救回的小姑娘做祭祀?猪八戒对于情节的发展也没起到什么实质的推动作用，他的存在就是纯为了搞笑吧。至于那条白龙就更是显得形迹可疑，它不但是条龙，还是个十足的龙套。此外，仓促的结尾也让观众有点摸不着头脑，戛然而止做好了余味无穷，做不好就是当头棒，硬生生的把观众从梦里叫醒。《大圣归来》的结尾无疑是第二种。

上一部让我赞不绝口的国产动画片是《宝莲灯》，如果我的年龄和心智还停留在那个阶段，那我一定会成为齐天大神的脑残粉，也会被小江流儿萌的一脸血。但我已不是从前的我，所以站在一个成人的角度上，当我看到“Hero Is Back”这个英文名时，确实在心中升起了某种情怀，想要跟着导演感叹一把，找回如导演在主题曲歌词中所写的那个“从前的我”。我们终会长大，那个不可一世，扮演者叛逆者角色的齐天大圣，在被压在五行山下五百年后，纵然没死，也只能带着镣铐活着，失去了当年的锋芒，身影变得落寞。可我不得不承认，这些情怀在片中表现的还不够强烈。远远没有我听的那首《悟空》启发思绪、触动心弦。故事情节也比较老套，一只外冷内热的臭猴子，被一个心地善良单纯但又絮絮叨叨的萌娃撬开了心门，最后正能量爆棚，开了外挂，打死了妖怪，重振了雄风。如果把这个萌娃换成萌妹子，那《大圣归来》就是个爱情故事，不错，这个爱情故事叫做《大话西游》。

不过话又说回来，为什么一定要给一部动画片强加一种情怀呢，它就不能是一部热热闹闹让人看得开心又带劲的精彩的动画片吗?如果从这个角度来说，我觉得这部动画片非常棒，节奏打得很流畅，特效做的很精彩，笑点做的很到位，很多细节也做得很用心，把一些蹩脚又庸俗的喜剧电影甩出好几条街。据说田晓鹏导演为了这部作品牺牲了很多，苦耗八年时间，还倒贴了很多钱，就现在交出的答卷来说，完全配的起“诚意之作”这四个字。我想他承受的苦不比那只压在五行山下五百年的猴子少，电影的最后，齐天大圣冲破了封印能量的手铐，在将妖怪打的落花流水之后，留下了一个披着红披风的华丽背影。我想导演又何尝不是冲破了种种束缚，克服了种种困难，才交出了这部作品。而导演华丽的背影，却需要观众去成全。不管导演的情怀在影片中实现了多少，这种情怀本身，在这个烂片当道，爆米花横飞的电影市场里，就值得我们掏腰包力挺一下，何况它也真的值那个钱。我们不期望每个人都像田导演一样有追求又有骨气，就像不能让每只猴子都成为叛逆的孙悟空一样，但当我们低着头，摔、甩着两条泥腿子在世俗的大泥坑里辛苦耕耘时，有个人却饿着肚子坐在田垄上画画。而且他的画，还会让我们偶尔直起身子看看。我们可以不理解这个人想干什么，也可以不知道这幅画的价值到底有多大，但这偶尔的一起身，起码可以缓解缓解腰痛和颈椎病吧。

也许这部作品没有想象中的完美，也不能说一下子就能赶超英美，但它却让我们看到，我们的动画电影不是毫无希望，只要凭良心下狠心，相比于过去，还是有成长和进步的，这也正是我看完《大圣归来》最实际的感受。田导演寻找的那个“从前的我”是什么样我不知道，但我知道，“优于别人，并不高贵，真正的高贵，是优于过去的自己”(海明威)。

一部《西游记纸大闹天宫》看得我热血沸腾，感慨万千。那一波三折、扣人心弦的故事情节让我沉浸其中，久久不能忘怀。

影片讲了这样一个故事：自盘古开天辟地以来，神魔两族为争夺统领三界的权利而争夺不休。一次旷日持久的战役中，玉皇大帝统领的神界再次击退了牛魔王率领的魔族，女娲为避免再生战事化身晶石筑起南天门保卫天庭，而其中一块晶石陨落凡间聚天地之灵气幻化成为灵猴——孙悟空。孙悟空拜入菩提祖师门下，在学得了许多本领之后，重新回到花果山，闹龙宫豪取金箍棒后立足花果山占山为王。另一边，魔族首领牛魔王得知孙悟空可以帮他攻下天庭，便杀死了孙悟空小时候的朋友九尾狐，并嫁祸给天庭，让孙悟空对天庭产生憎恨，攻破南天门，杀死了十万天兵天将，与牛魔王合打败了玉帝。就在牛魔王即将统领天庭的时候，悟空终于恍然大悟，并在观音菩萨的指引下击败牛魔王，夺回了天庭。最后，他被如来佛祖压在了五指山下，反省自己，等待有缘人的到来……

故事讲完了，可我还沉浸在那惊心动魄的故事情节中，无法自拔。影片中牛魔王的邪恶和玉帝的宽容都给我们留下了深刻的印象。看看当今的社会，有几个杀人犯不是因为仇恨而犯下了命案的呢？如果人们都能像玉帝那样宽容，那那些命案不就没有了吗？

《西游记之大闹天宫》这部电影给了我很深的人生启示：仇恨是最可怕的，它可以让天使变成魔鬼；宽容是最美好的，它可以把魔鬼净化成天使。每个人一开始都是善良的，但因为后来的种种原因而改变了人性。有的成为了天使，有的成为了魔鬼。如果我们都能放下自己的仇恨，多一点宽容，那战争不就没有了吗？人与人之间不就更和谐了吗？世界不就更美好了吗？

[西游记之大闹天宫观后感500字优秀作文

《西游记》这本书作者罗贯中为读者讲述了唐僧以及其他的三个徒弟一路上历尽艰险、降妖伏魔经历了九九八十一难取得了真经的故事。来自：作文大全《西游记》向人们展示了一个绚丽多彩的神魔世界，人们无不在作者丰富而大胆的艺术想象面前惊叹不已。然而，任何一部文学作品都是一定社会生活的反映，作为神魔小说杰出代表的《西游记》

通过《西游记》中虚幻的神魔世界，我们处处可以看到现实社会的投影。

孙悟空是《西游记》中第一主人公，是个非常了不起的英雄。他有无穷的本领，天不怕地不怕，具有不屈的反抗精神。他有着大英雄的不凡气度，也有爱听恭维话的缺点。他机智勇敢又诙谐好闹。而他最大的特点就是敢斗。与至高至尊的玉皇大帝敢斗，楞是叫响了“齐天大圣”的美名;与妖魔鬼怪敢斗，火眼金睛决不放过一个妖魔，如意金箍棒下决不对妖魔留情;与一切困难敢斗，决不退却低头。这就是孙悟空，一个光彩夺目的神话英雄.说到猪八戒，他的本事比孙悟空可差远了，更谈不上什么光辉高大，但这个形象同样刻画得非常好。

猪八戒是一个喜剧形象，他憨厚老实，有力气，也敢与妖魔作斗争，是孙悟空第一得力助手。但他又满身毛病，如好吃，好占小便宜，好女色，怕困难，常常要打退堂鼓，心里老想着高老庄的媳妇;他有时爱撒个谎，可笨嘴拙腮的又说不圆;他还时不时地挑拨唐僧念紧箍咒，让孙悟空吃点苦头;他甚至还藏了点私房钱，塞在耳朵里。他的毛病实在多，这正是小私有者的恶习。作者对猪八戒缺点的批评是很严厉的，但又是善意的。他并不是一个被否定的人物，因此人们并不厌恶猪八戒，相反却感到十分真实可爱。

师傅唐僧，虽说没有孙悟空的本领、猪八戒的活络、沙僧的勤快、白龙马的脚力，但他品行端正，会念真经，不怕“千刀万剐”，有坚定的信念;沙僧和白龙马虽说没有什么大本事，但都勤勤恳恳，任劳任怨，甘心当好后勤，不好出风头。

书中写唐僧师徒经理了八十一个磨难有让我联想到了他们的执着、不畏艰险、锲而不舍的精神。这着实是一种值得我们学习的精神。再想想自己的半途而废、虎头蛇尾，我不禁惭愧自己当初为何不能像他们一样坚持到底呢?也许这就是我所缺少的，只要我能把一件事情从头做到尾，不管我是成功了还是失败了，只要我尽力去做了，这对我来说也是一种成功啊!因为我去做了，而且坚持到了最后.

前几天，我和妈妈一起到影城观看了《大闹天宫》这部3d影片。

这部电影主要讲了美猴王大闹天宫的故事。看完这部影片，我觉得，美猴王既是一个喜欢让人夸奖、爱当官，又是一个非常勇敢，十分喜爱小猴子的齐天大圣。

我记得，当美猴王得知玉皇大帝让它上天去当弼马温时，高兴不已。当它和太白金星一起到天上后，才知道弼马温就是管天马的。当时，它还以为弼温在天宫上是一个很大的官，直到后来，美猴王才知道，弼马温是天宫上的七品芝麻官，后来，美猴王生气的回到了花果山，并封自己为“齐天大圣”，和玉皇大帝平起平坐。太白金星征得玉皇大帝的同意后，再一次来到花果山，请它上天去当“齐天大圣”，还请它去管王母娘娘的蟠桃园。刚开始，美猴王不同意，太白金星说了许多夸奖它的好话，美猴王又能被引诱住了，跟着太白金星上天去了。

美猴王也十分勇敢，当十万天兵天将来临时，天空黑压压一片，而美猴王却独自一人站在山顶上，一手掐着腰，一手拿着金箍棒，威风凛凛，没有一点害怕的意思。当它们每次大战时，我都十分担心，幸好，每一次美猴王都机智勇敢，打败了天兵天将。

美猴王还十分疼爱小猴子们。有一次，小猴子们正在花果山中摘葡萄。突然，一只小黑猴从悬崖上摔了下来。同伴们都很着急，正在这时，一个棒子托住了小黑猴。原来，那是如意金箍棒呀!美猴王当上齐天大圣后，得知蟠桃会上并没有请它，它来到开蟠桃宴的地方，自己吃饱喝足后，并没有忘记花果山上的小猴子们。它又变出一个大袋子，把好吃的东东都放了进去，带到花果山，让小猴子们品尝。

记忆中曾经在网络上看到过一个假设的问题，说的是如果必须要选唐僧师徒四人其中之一作为伴侣，问大家到底会选哪一个。扪心自问，自己并不确定到底会选哪一个。如果选了孙悟空这种事业型的，或许会因为过于崇拜他而失去自我，同时生活中遇到所有问题肯定要学会自己来扛，要学会习惯孤独，因为这种类型的男人肯定是会把事业放在家庭前考虑的。如果选了猪八戒，就必须要承受他的花心与无用，失落感是一定会有的，潜意识里是不会真正尊重他的。如果选了沙僧，对于家庭来说，这或许是最稳妥的选择，这种类型的男人低调、能吃苦耐劳、不会花心也不是工作狂、能带给女人长久的安心与踏实，但或许就要承受的是他的无趣与木讷。这三种类型各有利弊，实在是难以取舍。

虽然不知道自己会选择以上三款中的哪一款，但确信自己肯定不会选择的类型就是唐僧这一款的。在自己的潜意识里，唐僧懦弱、自私、多疑、优柔寡断，总觉得自己和这种类型的男人相处起来还没和姐妹们相处的轻松，根本无法接受这样的性格。这样的执念源于童年时看电视剧《西游记》时的感受，尤其是三打白骨精这一集的剧情。非常讨厌唐僧的人设，实在想不明白他为什么就不能信任和自己朝夕相处的徒弟呢?为什么他能忍心对保护自己的徒弟一遍遍的念紧箍咒，使自己的救命恩人身体和心理都痛苦万分，直至狠心把他赶走呢?唐僧是这样的无情无义，就像是一个道貌岸然的伪君子，这样的人根本不值得救。从童年时起对唐僧的厌恶一直延续至今，根深蒂固，简直无法动摇。

大年初一去影院看电影只为图个乐，选择电影《西游记之孙悟空三打白骨精》一开始就是冲着特效和打斗去的，想来不过是一个降妖除魔的商业片罢了，压根没指望还能看出什么情怀和感动。但看完之后发觉剧本写得不错，内容有新意。最重要的是，多年以来对唐僧的厌恶感终于破冰，我开始学着理解唐僧了。

一开始出场的唐僧是呆萌可爱的，他劝说老虎不要吃掉自己马的时候会说：“你们都是上有老下有小，它放弃舒适的皇宫生活也不容易，你不如放过它吧。”他说话很啰嗦，性格也婆婆妈妈。救了孙悟空，又收了猪八戒和沙僧做徒弟后，他与徒弟们的相处模式也几乎是朋友般的，并没有板着面孔高高在上，一脸的神圣不可侵犯，这种亲和力让我开始不那么讨厌唐僧了。

白骨精以老妇人的形象出现，唐僧会认真倾听她诉说自己不幸的遭遇，理解她并感同身受。孙悟空识破妖怪身份后一棒打死妖怪幻化成的人形，唐僧见自己阻止不了孙悟空，第一次念了紧箍咒。但事后他也会主动爬到山顶去找孙悟空谈心，他说自己和孙悟空都是同一类人，只相信自己所看到的。师徒相视而笑，他们终于从一开始的互相不理解往前跨进了一步，心在慢慢靠拢。

白骨精再次幻化成年轻的女性和孩子，孙悟空不得不再次出手除妖，唐僧终于忍无可忍再次念了紧箍咒，同时赶走了孙悟空。想回花果山的孙悟空被观音挡住了去路，她说了一句话触动了孙悟空，同时也触动了作为观众的自己。她告诉孙悟空：“一直以来，你用自己的对与错，去看别人的错与对。你师父看的是心相，你看的是真相。”

白骨夫人告诉唐僧自己不愿轮回，曾经被人深深的伤害，被人当做妖孽处死，这种怨念她永远也放不下。唐僧不愿看着白骨夫人消失，为了度化她，不惜牺牲自己送她前往轮回。在唐僧看来，我不入地狱谁入地狱。走在往生的路上，一袭白衣的白骨夫人真的好美，面容平和而安详。坦白的说，或许是因为不喜欢《霸王别姬》中的菊仙这个人物，又或是因为其他原因，从来都不认为巩俐漂亮，觉得她并不是自己所喜欢的类型，但在那一刻，真心觉得她很美。电影的最后给了人们以希望，孙悟空和其他徒弟们带着唐僧的真身继续上路，观音菩萨的一滴甘露，唐僧又回来了。

看完电影，发觉自己似乎不是那么的讨厌唐僧了。中国古典小说中往往有一个缺点，就是正面人物性格塑造总是完美无缺，而反派就完全是十恶不赦。这其实是不客观的，我们所处的并非是一个非黑即白的世界，人，怎么会没有缺点呢?人性是复杂的，好人就一定没有弱点吗?坏人就一定没有闪光点吗?电影剧本让唐僧变得亲民，和徒弟们平等相处，唠叨啰嗦但同时又很富有人情味儿，不再是一个只会说教的冷冰冰的躯壳。当然这或许也要感谢冯绍峰的出色演绎，他让我相信了唐僧的眼泪是真实的，痛苦是真实的，情感也是真实的。

有人或许会认为唐僧牺牲自己去救一个妖怪简直太可笑、太不可能了，谁会有那么傻?其实或许这就是宗教的魅力。宗教让人有信仰，一心向善，内心变得平和。躯壳不重要，名利不重要，重要的是让自己成为一个载体，把这种善念传递下去。于是开始反省自己，或许自己在生活当中往往也是像孙悟空一样，总是希望去求得一个真相，所以难免会有犀利、刻薄、毒舌、得理不饶人的成分存在于性格当中。而紧箍咒就像是时时提醒自己的一个戒律，得饶人处且饶人，水至清则无鱼，人至察则无徒。就像《一代宗师》中所表达的一样，一个人想要成为一代宗师，必须要经过三个阶段：见自己，见天地，见众生。唐僧能透过人性恶的一面去度化，他见到的是众生，放弃的是自己的生命，这是大爱，所以纵然他没有半点功夫，却依然能做其他人的师傅。

怒与恕，就像是孪生兄弟一般，看起来好像，却是两种不同的人生态度。怒是奴加心，心被周遭的一切所奴役，所以为人处世中难免会充满了戾气。而恕，是如心，宽恕别人，也是宽恕自己，世界上哪有完美的人与事呢，自己就真的很完美吗?对他人过分的苛责，是不理智的。或许就像高仓健先生说过的那样：“去跟那些美好的人相遇，要保持一颗对他人温柔的心，就不能站在厉风里，要去和风吹佛的地方。”亦或者是像马天宇所说的“宽恕才是真正自由”，他年纪轻轻，就能有如此胸襟，真的好难得。或许在我们的人生旅途中，我们每一个人都有过做错事的时候，都曾希望自己能被宽恕。我们自己都不完美，又有什么权利去苛求他人呢?

看一部好电影就像读一本好书，能带给自己感悟是最好不过的感受，感谢电影带给我的一切美好与感动。

作为一位迪士尼、皮克斯电影忠诚的观众，我必须向大家推荐一部电影，《寻梦环游记》。

电影中，主角米格违背祖训，追求音乐的梦想。在祭拜祖先的时候，米格的朋友无毛犬撞掉了曾曾祖父、曾曾祖母与可可曾奶奶的合照。他意外的发现了，当年离家出走的曾曾爷爷很有可能是家家户户都知道的歌神——德拉库斯先生。在亡灵节那天，米格为了参加音乐比赛，去墓园里偷了那把吉他，误入了亡灵国……

经过了种种磨难，米格发现是歌神害死了曾曾祖父，偷走他创作的歌，而一直在帮米格的艾克多，才是他真正的曾曾祖父。内心狡诈的歌神，在米格得知真相后把米格和艾克多抛入深潭。

想看看自己女儿—可可的艾克多，因人间无人供奉它的照片而即将在世上彻底消失，只好拜托米格将他的照片带回人间。在经历各种挫折后，米格最终回到了人间。但是他没能拿到艾克多的照片。于是，一回家，他就泪流满面地向可可曾奶奶叙述他对艾克多所了解的一切，想让可可曾奶奶回忆起爸爸，却始终没能奏效。最后在绝望的情况下，他咽着泪水，一边抽泣着，一边弹了一首《Rememberme》，一首艾克多写给女儿的歌。可可曾奶奶以前那呆滞的眼神消失了，终于露出了罕见的笑容，思念地、缓缓地和米格一起唱了起来，回忆起了她父亲，找到了照片被撕掉的一角，那正是她父亲英俊的脸庞。通过这首歌，世人都纷纷记住了艾克多这位伟大的父亲。

我们害怕死亡，又控制不了死亡，对于死亡总是避之不及的。无论是文化上还是生活里，死亡都成了一个不吉利的词和话题。我们大部分人应该都没有关于死亡的认识，但死亡确是每个人都必须、并且应该去面对的问题。

我们一生中就会面对很多的“死亡”，宠物的死亡，朋友的死亡，亲人的死亡，甚至是自己的死亡。这是谁也逃不开的，人生注定的命运。艾克多曾对米格说过一句话：“当世界没有任何一个人记住你的时候，那就是我们所说的终极死亡，那时候，你将从这里彻底消失。”的确，最可怕的不是离开和死亡，而是被爱人和家人所遗忘。人的一生，不是因为存在才被记住，而是因为被记住才有存在的意义。不要畏惧死亡，只要你的亲人和爱人心里一直记挂你，你就会一直存在于这个世界。

但有一点，我还是不太明白。对于活着的人来说，记住会让我们回忆起那些伤心的往事，而遗忘可以让我们不再痛苦。那么我们到底是应该记住，还是遗忘？

《寻梦环游记》于2017年年底上映，拥有很好的口碑和票房，它讲述了一个自小怀有音乐梦却出生在一个音乐被禁止的家庭的小男孩米格尔穿梭于现实世界与亡灵世界，最终获得家人们对音乐的支持的故事。这部电影在略显俗套的故事中注入了对梦想与家庭和生命的思考。

千百年来人们一直思考着一个问题：死去的人们到了哪里呢？这部电影给了我们一个回答：死去的人们会去往亡灵世界，只要有人记得他们，他们就可以一直存在下去。死亡不是生命的终点，遗忘才是。正是这样的主题，才给了这个故事以温度，日后我们垂暮之时，也可以告诉我们的亲人：“只要你记住我，我就不会消失。”

而关于梦想，每个人都会有自己的梦想，而其中有一些梦想会遭到家人的反对，就像电影中的米格尔的音乐梦，当你视音乐为人生目标，而家人视音乐为猛虎豺狼，你如何抉择？梦想与家人的冲突让我不禁想起了那句：我都是为了你好。父母对孩子的爱是无私的，但这种以爱为名，排斥孩子的梦想的做法，真的好吗？父母望子成龙望女成凤，希望孩子过上成功的人生，但话说回来，什么样的人生才是成功的人生？我觉得，能用自己喜欢的方式过完一生就是成功的人生。米格尔是幸运的，影片中，曾曾祖母三次拿花瓣祝福米格尔，从最初的“不许碰音乐”到最后“没有任何条件”家人最终尊重了米格尔的音乐梦。但现实生活中冲突依然存在，身边就像之前写下万字大章的林夕同学，希望也能有一个好结果吧。提出问题也许能给父母的教育一些启发，但解决问题需要父母子女的共同努力。希望每个人都能过上自己喜欢的人生。

有关生命方面，我注意到一个电影里一个有趣的现象，典型就是埃克托和歌神了。人生而平等，但现实生活中依然存在着不平等现象。而在电影中，人死后也不平等这个背景若隐若现。按照这个逻辑那些生前功成名就，就算没有子嗣流传，也仍然可以不朽。（我个人很好奇那个歌神的保安为歌神服务是图个什么……）这就算了，还有那些十恶不赦的大奸大恶之人也会被人记住而不朽。而类似埃克托这种真正有才华的人却可能埋没直至消失，这种不平等现象在电影温馨的氛围中令人不寒而栗。

总之，这部电影很温馨，也发人深省，以上是我的一些体会，共勉。

09年上映的电影，我竟然才看过，可是不由感到万分庆幸。哭点如此之低的我，若当时看完这部电影，银幕暗下，灯光亮起来，可是身边却没有你，不知会作何感想？可是如今想来，那又怎样？

皮克斯的动画片永远把受众群体尽可能扩大，于是这整部电影也就以两条线展开。一条浅显易懂，冒险救大鸟打坏人的，是给涉世未深的孩子们看，情节一目了然。另一条极具泪点，饱含无奈心酸的，是讲给面对过爱情面对过死亡的成人们听的。

和大多数人一样，我喜欢开头记录Carl和Ellie一生的那个片段。两小无猜到终成眷属，无子无嗣的残缺人生因为有了彼此，而成了最完满的童话。两个人执子之手，在生活的意外中前行，年华似水般的在Ellie每天为Carl打的领带花纹中缓缓而过。当Carl终于想起他们约好要一起南美的梦想，买了机票想要给惊喜的时候，Ellie却再也无法睁开眼睛了。

这段临描没有一句台词，只有朴实无华的生活场景，短短几分钟写尽两个人的一辈子。其实根本也不需要什么台词，画面中所显现出的平淡又深沉的甜蜜与哀伤，哪怕只是略看的懂的我，也已泪流满面。

虽然画面的精致弥补了情节的薄弱，可是之后对于冒险的经历我几乎已经不敢兴趣了。因为没有什么比一个老人把自己关在对挚爱的回忆里，不肯面对现实不愿正视自己的生活，用最浪漫和疯狂的方式堵上自己的余生，再令我动容了。这是爱和执着，更是绝望和偏执。

在这段我不以为然的冒险过程中，Carl终于到了Ellie一直想的地方，才发现原来自从彼此相遇之后，探险的终点就变成了两个人一生相濡以沫。Thank you for the life-long adventure.

烂俗的一句话，这是一个救赎与被救赎的故事。被房子禁锢住的Carl最终并不知道房子最后还是降落到了瀑布旁，他们约定好的地方，只是这个时候，已经不那么重要了，因为他不会再用回忆麻醉自己，他要陪小男孩吃冰淇淋数汽车。

这是一部给依旧相信爱的人看的电影，在这一生的冒险之中，谁会是谁的终点。就像Carl和Ellie那样，正因为是与彼此一起，那再小再琐碎的生活，都是华丽的冒险。

你相信爱情吗？

我相信你。

我相信爱情，

因为我相信你。

我不相信爱情，

因为我不相信我自己！

[飞屋环游记的观后感想