巜飞屋环游记观后感精品19篇
《格列佛游记》是英国文学史上的一部伟大的讽刺小说,据说伏尔泰、拜伦、高尔基和鲁迅也很推崇斯威夫特的作品。下面是巜飞屋环游记观后感,快来围观吧。接下来就是小编给同学们整理推荐的巜飞屋环游记观后感优秀作文,欢迎阅读,希望对您有帮助。
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89爱与梦飞行之飞屋环游记观后感
全文共 1620 字
+ 加入清单ok,首先承认我食言了——我又看3D了。我是一个好了伤疤忘了疼的人,看《冰川时代3》时所遭受的肉体痛苦实在是抵不过皮克斯动画的诱惑,好在这次的眼镜制作更粗糙一些,但却很好地照顾了我肥大的头颅,我不用像忍受紧箍咒一样忍受它了。而且这次在传奇时代影城享受的据说是国内首套的3D巨幕设备,果然画面尺寸能够达到普通2D电影的标准,而且亮度和色彩的还原度都几近完美。这里的原理有点复杂,我就不细说了,感兴趣的可以上网查一下,反正以后要看3D,还是去看巨幕吧。遗憾的是作为皮克斯首部3D电影,《飞屋环游记》的表现手法完全没有3D化,场景和动作设计基本上和看2D无异,后来我甚至忘记了这是一部3D电影
我不知道如果我以前没看过《瓦力》的话,我会被这部电影折服到什么程度,以一个普通人做动画片主角是需要勇气的,通篇弥漫着淡淡的忧伤和梦想的光辉,朴实隽永的台词,天马行空的想象力,妙趣横生的人物形象,反正什么样的溢美之词用在这电影上似乎都不会显得过分,这实在是一部在技术上很成熟的作品。但有了《瓦力》的珠玉在前,《飞屋环游记》就显出了几分匠气和刻意,有点像《读者文摘》上构思巧妙语言精美但有点主题先行感情廉价的美文,你会有点感动,但不会被震撼,它没有《瓦力》那样不着痕迹的浑然天成和悲天悯人的终极情怀。
之前看很多人把《飞屋》分析为一部励志的电影,它鼓励人勇敢地去实现梦想,追逐梦想永远不要嫌太晚……但在我看来,这电影的主题远不是那么乐观的,它更重要的意义在于展现一种梦想之于人的一种有心无力的无奈,以及无奈之下的放弃。
开篇的伤感让人有点猝不及防,现实是梦想的天敌,拖着梦想的尾巴,人的一生如流星般划过,人所能做的,只有靠回忆的余温来烘烤寂寞的心灵。老卡尔谨慎地守候着与妻子共同拥有的一切,那所已经成为钉子户的老房子,门前的邮筒,还有妻子的照片,老旧的探险日记……这都是影片中反复讲述的情节。而他获得新生的第一步,就是从离开那个那片和妻子共同用爱浇灌的土地飞上天空的那一刻开始的。
影片的英文原名是《UP》,也就是向上,升起的意思,但老卡尔的每次up,都是以放弃为代价的。危急时刻,他终于把曾经和妻子共同拥有的一切抛到了空中,才让飞屋重新飞升,才救下了自己的新伙伴小罗。最后,他把飞屋留在了曾经魂牵梦萦的仙境瀑布,自己用冒险精神号飞船开了一间冰激凌店,登上冒险精神号,去仙境瀑布探险,这是他从少年时就一直在小心呵护着的梦想,而这一切都在他放弃对逝去的爱无谓的守候之后实现的,而将飞屋留在那个梦想之地,也算是对抱憾的妻子的一份补偿和成全。
其实在我看来,这就是一部关注老年人心态和生存状况的影片,而本片在美国的广受欢迎,也是因为这一立意。我发现美国人对于衰老和疾病这一类的社会话题所表现出的敏感超出我的想象。在今年美国FOX电视台的舞蹈选秀节目《舞林争霸》(《so you think you can dance》)中,编舞为一对选手编的现代舞是表现乳腺癌患者的,没想到到最后点评的时候,评委们所关注的都不是选手发挥的水平了,而都在为这个主题而感慨,直到最后评委选手都泣不成声。去年也有一支舞有同样效果,那就是现代舞女皇Mia Michaels编的献给自己父亲的一支舞,现场也是一片唏嘘。其实这些情绪在中国人看来可能很夸张,但如果你想到有一天如果这些境遇会成为你不得不面对的事实,衰老、疾病、孤独,可能在死亡降临的时候你的所有梦想都未及实现,也许就难免不兔死狐悲了。
我想中国人是不愿意也不习惯于从这样的电影中去体会和思考这样的悲观,只能把《飞屋》当作一个励志电影来看,当然这也挺好,但我觉得这电影是没有仅仅停留在这个层次上的。
其他的就是动画片一些常规的成分了,追逐打闹什么的,也都在水准之内,不会让观众失望,估计人人都会和我一样爱上那个小胖子的。但对于一部动画片来说,主题还是太沉重了,所以《飞屋环游记》在国内的票房肯定没法和《冰川3》相比,小孩子未必会觉得足够有趣。
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篇1:飞屋环游记观后感
全文共 2105 字
+ 加入清单《飞屋环游记》从故事资料,到音乐配器,到动漫人物设计精巧,到画面效果感官,到艺术性和观赏性,它的确就是一部不朽的作品,历史会验证的。
影片虽就是动画片,动画片不惟属孩童,这个影片《飞屋环游记》也唤醒了老年人的喜好,动画片《飞屋环游记》实属老少皆宜啊!个人观点。
《飞屋环游记》就就是一部讲述人生和梦想的伟大电影!那里面有感人的痛苦,也有感人的幸福!
(一)、人生有多少遗憾能够挽留
影片开头有一段被誉为“电影历史上最最甜蜜,最最让人伤感的4分半钟”,就在4分半钟淡淡的音乐中,展示了一对爱侣从结合到相依为命,最后一人西去一人垂泪的整个人生。几十年人生中的喜怒哀乐,全部浓缩在这短短的没有对白的4分半钟内。这时,你会觉得任何对白都就是剩余,有什么东西让你沉默不语,让你轻轻地流泪?
或许就是最忠贞的坚持,最纯真的完美,最温馨的甜蜜,最终都敌但就是生死离别。陪你慢慢变老就是最浪漫的幸福,而你离去,就是最心酸的无奈!
那就是一种让人心痛的浪漫,迷人而又酸楚,温馨的感情无法跨越生死。以前的梦想还只就是梦想,昔日的承诺无法再兑现,最大的遗憾就就是这个遗憾已无法挽留!那里最触动我们内心的情怀就就是无法挽留的遗憾,时光无法挽留,生命无法挽留,此时此刻,我们转脸过去,无来由默默垂泪!
我们短短一生将会有多少遗憾。或许终其一生你都会对此耿耿于怀;谁会纯真地老去,谁能甜蜜地死去,珍惜此刻,说不定很久以后,你有一个无奈的遗憾只就是没跟某个人一齐看过某部电影而已!
(二)、只要足够的气球就能够让你飞翔天际
我们总无法在生活的现实中放纵自由,却总无可救药地向往那完美的未知世界。即使那个世界未知且险阻重重,我们盲目地执着,这就是一种天生的本能。那个世界我们定义为梦想。
那个追寻的过程却经常称为飞翔!
飞翔,多完美的词语,那似乎就是自由的终极追求。但我们飞翔的动力就是什么?搞笑的就是,恰恰就就是梦想本身,你有一个梦想就有一个气球,你有一万个梦想就有一万个气球。你的气球足够多,就有足够的动力升腾空中,遨游飞翔!
我们常常迫于生活的重压,又没有足够的气球作为动力。只能匍匐于重压之下,艰难喘气,抬头仰望天上的白云和飞鸟!
78岁卡尔用一生的梦想来储存他的气球,期间岁月逝去,爱人离去,几乎以为他的梦想再也无法实现了。但他为信守对爱的承诺,终能带着他与艾利打造的房屋一飞冲天!那千万个色彩华丽的气球啊,就是飞翔于空中的信念,永不坠地的真爱。这不需要疯狂的想象力,只需要不放下的决心。
那一刻我们的心也随着升腾起来,随着万千气球飘然而悠然掠过天宇,心灵随着视野提升,你会觉得今后的世界会就是崭新的完美!梦想就是你飞翔的翅膀,我们只需要足够的气球!
(三)、承诺就是一种沉重的职责
飞翔就是一种自由的放纵,卡尔老先生为什么非得固执带上他的老房子一齐飞天?
我的答案就是他不得不承担一些东西上路,这种东西他无法割舍,不愿放下,那种东西叫做职责。
对于卡尔老先生来说,那种职责就就是爱的承诺。那个房间就是他与艾利一齐打造的,放下了它,不仅仅仅就是抹去回忆那么简单,对他来说等同于背叛。
我想这个房子已成了卡尔隔绝外界的堡垒,他要与它生死与共,房地产商休想夺去,任何试图进入的人也视为敌人。他一个人躲进里面,甜蜜地回忆,痛苦地怀念,虽然想起来让人觉得悲苦,这一切已成为他生活的好处。
当我们看见卡尔艰难地拉动房子缓行时,当我们看到卡尔躲进房子沉默地回忆时,总不知不觉被感动得百感交集。
职责给你带来了前行的压力,但这种压力恰恰就是我们需要的。压力有时就就是你坚持某件事的动因。不就是有了承诺,不就是有了职责,我们还有信念坚持到最后吗!
我们最难得的,就是如何坚持?
(四)、放下才能简单地开始
《飞屋》最让我感动的就是这一段:
邪恶的探险家逼迫卡尔放下大鸟,应对艰难的选取,他毫不犹豫地扑向着了火的屋子,几乎无助地抢救自我的房屋。大鸟被捉,应对小胖的责备离去,卡尔艰难拉动屋子到瀑布边,独自回到自我的房屋,默默地回忆,茫茫然间他又似乎回到了从前的完美时光,但现实又就是如此的悲呛时刻!我几乎噎得喘但就是气来。
此时的卡尔,已几乎被逼迫到无可挽回的绝境,自我对小胖的承诺无法信守,生活完美的东西已经没了,仅仅残存的一些记忆能让他活下去吗?我担心下一步他会从仙境瀑布那里跳下,给自我的回忆来个终结。编剧如果做那样就太残酷了!
幸好这就是一部迪斯尼皮克斯出品的动画片,永远不会抹杀生活的用心好处,虽然残酷能够让人震撼深思,但温馨的完美同样有动人心魄的力量。卡尔看到了逝去妻子的叮嘱,顿悟生活存在的完美好处,简单抛弃飞屋的家具,重新上路!
虽然你能够说这段处理太过峰回路转及俗套,但我们能够这样看它的象征好处:生活的现实就就是需要你抛弃过多的疑虑和负担才能简单上路的,你愿随心飞翔,需有坚持,有担当,也需有一颗能放下的心!
有多少梦想能够随心飞翔。
虽然有时私下承认看动画片感动落泪就是一件有些丢人的事,但此刻才发觉其实这就是一件值得自豪的事。皮克斯以它清澈明亮的眼睛,透彻了我们心底的纯净和完美,我们被他感动,只因我们对某些东西存在期盼!
这次它用万千的气球带我们飞翔,一如既往的,我也期盼下一次的感动!
篇2:西游记观后感
全文共 848 字
+ 加入清单大年初二(跟朋友)和初五(跟老妈),我去看了这个电影。总体来说,这个电影还是不错的。
首先,必须说的是,这是一个“戏保人”的故事。因为《孙悟空三打白骨精》是《西游记》里很精彩的一段。观众对《西游记》和这个故事亦都很熟悉喜爱。电影选择了这则故事,占了先天的优势。
这个电影,严格的说是《三打白骨精》的一个“改编版”。观看时,不必把它当作《西游记》的著作来看。我个人更愿意把它看成是依托于《西游记》一则故事而讲佛理的神话电影。
可以看出,电影的编剧和导演,对于佛学是有一定知识的。这体现在很多细节上。比如,白骨精出场时是一股白烟,聚之成形,散之成气。白骨精第一次被孙悟空从老太婆身体里打出的时候,是从老太婆脚底化白烟跳走的。佛书上说,死后下地狱的众生,是从脚底离开肉身的。而白骨精自己也说,自己就是地狱。白骨精嗔恨深重,千年不得轮回。 白骨精吃人时,是吸食人的阳气,而不是像野兽一样生吃活吞。第三打桥段里,白骨精施法将所有的散落的骷髅碎骨聚之成形,成为一个庞大的骷髅作为她的原形——也就是说——编剧理解的白骨精不是具体某具骷髅成精,而是一个抽象的、由冤魂、白骨、贪嗔痴怨感召而成的妖魔。
费翔饰演的那个国王,为了解救自己不惜伤害众多儿童,他的行为与妖魔不相上下。这也说明,人虽为人,但若内心凶恶,实与妖魔无二。也就是,今生虽托生为人,但若不注意自己的修为,很有可能会堕落为妖。修行既修心。
唐僧在度化白骨精时,讲的道理都是佛理。最后他为度化白骨精让孙悟空打死自己,表现出的正是地藏王菩萨的“我不入地狱,谁入地狱。”的决心与慈悲。不过,这个情节是与原著不符的、完全杜撰的。
陈慧琳饰演的观音菩萨在云端现身时是赤足。这是符合佛学里菩萨形象的。后面菩萨劝孙悟空救唐僧所说的那些话,很有佛理,道明了真相与心相的层次。只是,在个片段里,陈慧琳头上和身上佩戴的金饰,我个人以为,与菩萨身份不太搭,有点沾俗了。
总而言之,这个电影渗透了很多佛学的观点与理论,让观众看后,能思考一些道理。这一点已经弥补上了电影是“改编版”的不足。
篇3:寻梦环游记观后感1000字
全文共 985 字
+ 加入清单静静的放映厅里,只有一幕幕片段跳动,一句句台词入耳,以及坐在荧幕前专心致志的我们。《寻梦环游记》用事实说话,真心很好看,有喜有悲,有冷有暖,它主要描述的是一个奇幻故事。主角小男孩米格尔是个勇敢逐梦,热爱音乐的人,却因家庭原因,不得不被禁止完成自己的音乐梦,但他在追寻自己梦想的脚步时却阴差阳错地进入了亡灵国度,与埃克托一起踏上了得到自己祖父的祝福这一条奇幻之旅。影片中可以说人物众多,特色鲜明:主角米格尔热爱梦想,勇敢追逐,哪怕家人万般阻止,也不曾放弃,终是成功;真正的“歌神”埃克托,虽远离家,追逐梦想,但却对家人无比牵挂;德拉科鲁兹,可以说是全剧的终极大反派;米格尔的曾祖母可可,一位神志不清的老人,但她的一生都始终惦记着自己的爸爸;还有小狗单单,米格尔的高祖母伊梅尔达等等。我印象最深的三个人物则是米格尔,埃克托与可可,可可是剧中重要人物,她是剧中过去与现在,亡灵与人界,回忆与现实之间的重要连接点,同样也是全剧高潮部分的关键。米格尔可以说与其他主角一样带领我们观全剧,但他对梦想无比坚持,热爱,努力追寻,引人深思。埃克托与可可的关系更是全剧催泪点:父亲埃克托与女儿可可自小分离,在追逐梦想的同时被害,一个仅仅四五岁的孩子就从此与爸爸分离,阴阳两隔,但也正是仅仅四五岁的孩子从此牢牢记住了爸爸,以及爸爸临走的那首送给女儿的歌——《请记住我》。哪怕可可在有一时间即将忘掉自己挚爱的爸爸,哪怕埃克托将被忘却,化作金色粉末,终极死亡,自此无人记得,但至少有那首歌,有米格尔,有亲情。是米格尔在受到高祖父母的祝福后重回人间,用吉他、音乐,用那首《请记住我》以及埃克托对女儿的可可寄托的爱重新唤回了在可可记忆深处对父亲的牵挂。年仅四五岁的可可还记得,还记得父亲,还记得那首父亲送给她的——《请记住我》,短短片段,引数人落泪。一个人得有多大的牵挂才能在四五岁时记住一个人到老死呢?但世界上并没有所有幸运的人,像剧中唯一终极死亡的人朱皮哥,他被人间的女儿所遗忘,终化金色粉末,与世永辞,他就是整部电影中毫不起眼的小角色,但他却也是最可怜的人,从此以后没有人会再想其他了吧,这样看,其他人都是那么幸运,米格尔一家多么幸福美好,可可与爸爸超越阴阳的亲情如此难得而可贵!
这部电影传达的不仅仅是一点,而告诉我们亲情可贵,追梦难得,世界的一切都是美好的,包括一切困难!珍惜世间每一段经历!
篇4:动画片飞屋环游记观后感
全文共 1460 字
+ 加入清单78岁的老人卡尔,与亡妻艾丽自童年相识,一直相亲相爱。他们有共同的梦想——去位于南美洲的天堂瀑布探险。可惜由于一直为生计奔波,直到爱妻去世,这也只是一个梦想。
城市每天都发生着变化,开发商要收购卡尔家所在的地皮,卡尔因不肯将房子出卖而屡次与开发商发生冲突,矛盾不断被激化,最终,卡尔被要求前往居住在老人之家。
卡尔舍不得和艾丽一共建造并生活过的老房子,在当天夜里下定决心,要带着老房子飞向蓝天,目标天堂瀑布……
“飞屋环游记”是2010年奥斯卡最佳动画长片奖的获奖作品。它讲述了一个重建自我的故事。
艾丽与卡尔二人没有孩子,所以艾丽早亡,留给卡尔的,只有两人的房子以及几十年的回忆。卡尔在回忆中生活,并逐渐衰老。若不是要被迫离开老房子,卡尔也许很快就会孤独而平静的死去。从这个角度讲,与开发商的冲突,又在某种程度上成全了卡尔,让他义无反顾带着老房子起飞,去实现他与艾丽多年的梦想。
飞翔,其实就是这么简单。却迟到了几十年。
朋友讲了个故事,说有两个和尚见面了,闲聊中发现,两人都想去南海。二人决定分头实现这一共同目标。其中一个和尚开始造大船,并准备各种所需,一晃就是两年。两年后,另一个和尚从南海回来了,给还在做准备工作的和尚讲述各种见闻。讲的人眉飞色舞,听的人呆住了。
“你没有钱,没有行李,没有食物,什么都没有,你怎么可能去了南海?你怎么去的?”
“用我的双脚,加手中的钵盂。”
多少年来,艾丽与卡尔为生活所困,对梦想望而却步,却原来,到天堂瀑布可以很简单。我们不需要过多的金钱,不需要豪华的交通设施,只要用一晚上的时间来吹气球,便可以带着我们的房子一飞冲天!
回首儿童时代,我们都曾做过飞翔的梦。
西方世界的孩子比我们的孩子更幸福,他们会相信圣诞老人;也会相信自己是天使曾送给爸爸妈妈的一颗爱的种子,在阳光下发芽、长大。相对来说,我们的孩子们更早的被世俗所污染,在他们很小的时候就知道神话都是“骗人的”,童话都是“瞎编的”。孩子们心灵的翅膀,早已被唯物主义理论所折断,永远不可能飞翔了。
卡尔的倔强,拯救了老房子。但是他依然生活在失去爱妻的痛苦中。他不喜欢那个名叫罗素的同行男孩,不喜欢罗素捡来的巨鸟和那只佩戴着高科技翻译器的狗。他只想带着房子靠近天堂瀑布,哪怕不得不拖着房子一步一步走过去。
卡尔和罗素拖着房子前行的狼狈局面就像是蜗牛。在卡尔为了老房子而迈向梦想的途中,老房子成为了他新的绊脚石。很多现代人都有这样的负担,即使再艰难,也要拖着虚无的包袱走下去。或许有人说,这老房子是卡尔和艾丽爱情的象征,梦想的象征,是不一样的。其实所谓的象征,都是让人看的。卡尔和艾丽几十年的爱情和梦想早已不需要这些没有实际意义的象征。房子本就是房子,并不是建好就有意义的,所谓的意义,只是人们赋予它的。
曾经有一个在杭州买了房子的外地人好意劝我也在杭州买房。我说我暂无打算。她说,“你没有房子,你就没有家。”我笑了。“英语中,房子是house,家是home,不一样的。”卡尔的老房子也同样如此。应该说,到卡尔认识到罗素他们对于自己的重要性,最终为了救罗素而放弃了老房子,卡尔完成了一次重生,他重新找到了生命的意义。艾丽已经去世,卡尔要做的不是在凭吊中等死,而是心中装着艾丽,快乐健康的生活下去。
值得一提的,是在卡尔拖着老房子前行时,处处为老房子所困,几乎永远失去将老房子带到天堂瀑布的机会;而在卡尔放弃老房子之后,老房子却不偏不倚,刚好落在了天堂瀑布的平顶之上。就像卡尔与艾丽一直梦想的那样。
只有放开怀抱,才能拥抱世界。
实现梦想、获得幸福,就是这么简单。
篇5:星游记的观后感
全文共 2705 字
+ 加入清单近几个月口碑和人气都出奇地不错的国产番《星游记》,今天第一季全26话完结了,星游记观后感。
我大约从第5话开始每日追番,到今天差不多一个月的时间。很久没有追番追到完结,何况这还是在几年甚至几个月前都不能想象会去追的国产番,此时此刻有很多话想说,却忽然发现无从说起。
那么还是先简单一句话总结吧:这部片子,追得值。
作画方面,除了帧数略低以外没有感觉到太大的问题。
请不要一股脑地吐槽人设。我个人追番补番的经验虽然不多,但几乎每次都会感觉到,如果作品本身足够出彩的话,人设这种外在的东西,稍微多看几话就能适应。
我最初是在B站看到了星游的第1话,一开始就被OP不错的运镜亮了一眼。类似全是镜子的空间、在黑色漩涡中挣扎、对着镜子出拳却无力地被击落这样颇有些抽象的场景,你可以吐槽它在日漫中能找到各种既视感,但从另一个角度说,这样的设计你很难想象这竟然是在一部国产番中看到的。所以我就看了下去。
打斗的动作设计和流畅程度都是不错的。招式虽然一段时间内都流为平常,但每次新招出现都是震撼度满点。当然类似于出拉面的动画每次都不切、主角出场满级之类的小问题,大概还可以忍一忍吧。
另外,讲述背景时出现的可能可以讲是壁画风的插画是一大特色,而且确实很漂亮。
然后就要说到音乐。
OP和ED的上耳度都不错,OP前段时间已经在B站被各种同步测试搞成近乎神物的存在于是这里就不放了,想听OP和ED的去我主页。
配乐真的很棒,尤其是第一次听到的时候。在B站看第1话弹幕吐槽的时候,每次新BGM一出现就有“BGM立功了”、“求发行OST”之类的弹幕飘过,其素质可见一斑。之前提到的讲述背景时的BGM、战斗的几首BGM都是相当亮耳的。
不过BGM上个人觉得一个问题是,淡出和衔接经常过于突兀。可能只是个人感觉而已。
比起音乐,不得不说配音稍微次了一点,尤其是主角麦当的配音经常燃度不够,这个到底还是国内整体的问题也怪不了谁。但是其他角色却有不少出彩的配音,比如飞船坟场主和克拉(怎么都是反派)。事实上个人似乎觉得除了主角之外其他配音的感情都很到位……
最后最重要的,剧情。
星游记吧里最近有人提到,最初几话各种既视感或许是编剧舍孩子套狼的策略,故意制造抄袭的假象来成为话题,先卖下限再打脸。这说法个人还是比较赞同的。虽然我是没有看过海贼王了,但平心而论前几话确实也没有太吸引人,仅仅是无聊随意看看而已。
但从第一次回忆杀出现开始,这部番开始有了自己的特色。
几乎每次回忆杀就是一次黑历史大放送,各种神展开,各种洗白,尤其到最近25话的时候已经现实残酷到了一定境界,着实让人惊叹这居然是国产番做到的。3~4话是惊奇,7~8话发觉超展开,14话堪称震惊+催泪,最近25话更是神展开。这动画能吸引人一直看下去而且至今广受好评,各种回忆杀功不可没。
回忆杀之后就是燃度爆表。作为热血番,虽然有着“平淡→剧情→热血”的固定发展模式,但是不得不说这片子打起来真的不错。
前面也提到了,新招首次出场的时候相当震撼,个人印象最深刻的果然还是冲天炮的首登场,视角和动作设计都各种碉堡。
这里重点要说的还是剧情展开和整体氛围上的燃。第5话可以说是个小高潮,也是将很多观望的人拖下水追番的功臣。出现希望又进入绝望,仿佛绝境却被意外拯救。“给我高高飞起来啊!!!”说实话第一次看到第5话飞船升空的那一幕时,真心被燃得泪流满面。
18话也是一个重要的高潮。克拉一战可以说是在整个第一季中占比重最大的,打斗近4话终于迎来结束,双人连携技、必杀、新招式层出不穷,虽然主角光环略微有点Bug,但热血度真心够了。
相比之下,今天完结的26话反倒有点燃度不足,可能是片长以及经费上的问题,总觉得剧情做得过长,导致打斗感觉还没开始,镜头一转就结束了,仿佛被切掉了一段似的……
感染力除了燃,除了回忆杀,就是名台词。
(以下因记忆问题可能有误,剧透可能有
“如果黑洞能吞噬一百亿个太阳,那我就做第一百亿零一!”
“把恐惧的地方变成最美丽的景色,这才是男人的梦想!”
“如果只有傻瓜才能坚持梦想,那就叫我大傻瓜好了!”
“王冠真正的意义是,当灾难从天而降时,我会为你们抵挡一切,让你们永远只看到金色的希望,观后感《星游记观后感》。”
“听到了吗!直到最后,他们都没有放弃你啊,相信你会保护他们啊!你的约定还没有完成,所以……出来啊!”
“你是国王啊,能承担这么多的信任,也只有了不起的咕咚国王啦。”
“我们可是马戏演员,只会让人开心,不会让人掉眼泪的。”
“……喂,不是他们吧,不是吧……他们还会回来的吧……只要我把这个藏起来不让他们找到的话,他们一定会回来找的,是吧!……”
“我们可是星学家啊!怎么能因为自己的私心,就出卖这漫天的星空呢!”
“星空之所以美丽,就是因为在无限的宇宙中,不管黑暗如何蔓延,都有星星的光芒去把它照亮。”
“相信奇迹的人,本身就和奇迹一样了不起!”
“管你什么乱七八糟的,我们就是要……往前走啊!”
“不能去打倒别人,就没有资格实现梦想吗……如果是这样,我才不稀罕在这种世界活下去!”
……
太多了,列举不能。
名台词名场面果然才是最让人感动的地方,换做以前,不会想到国产番能做到这一步吧。
当然除去以上类型的之外还有很多杂七杂八的名场面,比如克拉那个经典的“你好”……
事实上这部番还有很多欢乐的自带鬼畜、自带吐槽、卖萌、捏他、致敬。
自带鬼畜请参见第6话。
自带吐槽前13话无处不在。
卖萌比如咕咚比如女主比如路痴红眼比如奶昔鸡。
捏他和致敬像是葫芦山、办证、拆迁、四星龙珠、植物大战僵尸、雷锋蜀黍,最近26话里面还出现了红莲方舟什么的……
可见其实这部番还是有相当的宅度的。
回头看看这个所谓“不知道该从何说起”的观后感,也东拉西扯了一大堆呢……
再静下来想一想,确实是感触颇多。两个月前根本不会想到自己会有一部国产番可追,会追一部国产番,会追一部国产番追到完结,会追一部国产番追得真心感动,会追一部国产番觉得追得值。
有人说“或许有一天我们开始追国产番,有一天我们追国产番成为习惯”,这个有一天,星游记应该占了一分子吧。
这部动画如果有一天我会弃番,大概也仅仅只会因为我不追长篇吧。
其实刚开始追星游的时候,还满心以为这部番的主题会类似于天元,52话之内突破天际。然而看着看着我就悲催地发现我错了,这真心是部披着星际和科幻外皮的传统热血长篇番…… 是我最不想追的类型啊……这坑栽大了……(手动泪奔
除此之外,我已经对星游记没有任何偏见了,包括所谓“国产”的标记。
其实我会把可能放弃星游记的理由定为“长篇”,就已经说明我将其和日式热血长篇番同等看待了。
以上。
这部动画,真心推荐没有看过的各位可以抽空补。
说不定国产TV动画的未来,就是从这里起飞的。
篇6:寻梦环游记观后感1000字
全文共 1235 字
+ 加入清单我想要的生活
一个墨西哥小镇上,住着一个热爱音乐的小男孩米格尔,在隆冬之际问世的他,温暖打动了众多观众的心,这部迪士尼动画片《寻梦环游记》,以精致绝美的画面与动人肺腑的情节横空出世,获得了众多的赞誉。它所呈现的是亲人之间的关怀与爱,是亲情的温度,可最打动我的不是暖心的情感,而是米格尔身上那抹最亮丽的色彩--自我。
米格尔从小热爱音乐,可他的家庭却视音乐为瘟疫,逼他继承祖业做一名鞋匠。他自己偷偷做了一把简陋的吉他,并准备用它去参加镇里的音乐会,可被痛恨音乐的外祖母发现,于是他的吉他被砸得粉碎,故事发展至此,或许米格尔会与家人决裂,踏上他的音乐之路。但这部动画片却是让米格尔的自我意识完美地展现,他虽然愤然离家,他带着梦想误打误撞进入了阴间,遇到了亡故的亲人,也懂得了亲情的真谛。最后的最后,他用音乐化解了与家人的矛盾,也让他的音乐梦成为现实。
米格尔对于梦想的无限热爱与追求,让我受到极大触动。《波兰来客》中有一段话,“那时我们有梦,关于文学,关于爱情,关于穿越世界的旅行。如今我们深夜饮酒,杯子碰在一起,都是梦破碎的声音。”年轻时的我们,有许多或大或小的梦想,也想着自己有一天能站在属于自己的舞台绽放光芒,可大多数人还没来得及让梦想发芽就已经“死”了,活出的是别人的人生。来自四面八方的压力让人们不得不放弃自我,走上一条别人眼中的康庄大道,但回首时,悔恨不已。我所想要的生活,是活出自我,是米格尔那样勇敢逐梦,哪怕前方是万丈深渊,我也应该成为梦想中的自己。
保罗·柯艾略曾说:“我想继续做个疯子,按照自己的梦想而不是其他人希望的方式活着。”自我意识的呈现,最为直接的就是我们对梦想的追求,但这种自我是适度的自我,否则会落入自私的泥泞中。自我是我拥有独特的喜好,不因外界的影响而改变,而那些伪装成为个性的任性,则是一意孤行,任意地践踏他人的善意,心之所向,素履以往,如果我拥有了自己梦想,我会跋山涉水,去拥抱那一整片自己的天空。这是我想要的生活,是我最渴望拥有的自我。
米格尔用自己的实际行动拯救了他心中的音乐梦,化解了家人之间的不理解,尤其是故事的末尾,他轻弹吉他唱出的那段《请记住我》,挽救了可可的回忆,也为故事画下了完美的句号。倘若米格尔知难而退,任由他人扼杀自己的理想,或许就不会有这个故事。他会没入时间的洪荒之中,而可可的爸爸也会永远消逝,米格尔的坚守自我换来了他想要的生活,换来了亲人的团聚,换来了触动千千万万人的《寻梦环游记》。
周国平先生说,“活在世上,最重要的事就是活出自己的特色和滋味来,你的人生是否有意义,衡量的标准不是外在的成功,而是你对人生意义的独特领悟和坚守,从而使你的自我闪放出个性的光华。”就像得到了一张既定的船票,方向已经找到,剩下的就只有在激流之中扬帆起航,我所想要的生活,就是在经历种种跌宕,却仍然活出自己的色彩,人生碌碌,得失难量,心中已听到远方的呼唤,再不需回头关心身后的种种是非与议论,用理想托起一轮红日,活出自我,活出我想要的生活。
篇7:飞屋环游记观后感
全文共 5097 字
+ 加入清单In its opening stretch the new Pixar movie “Up” flies high, borne aloft by a sense of creative flight and a flawlessly realized love story. Its on-screen and unlikely escape artist is Carl Fredricksen, a widower and former balloon salesman with a square head and a round nose that looks ready for honking. Voiced with appreciable impatience by Ed Asner, Carl isn’t your typical American animated hero. He’s 78, for starters, and the years have taken their toll on his lugubrious body and spirit, both of which seem solidly tethered to the ground. Even the two corners of his mouth point straight down. It’s as if he were sagging into the earth.
Eventually a bouquet of balloons sends Carl and his house soaring into the sky, where they go up, up and away and off to an adventure in South America with a portly child, some talking (and snarling and gourmet-cooking) dogs and an unexpected villain. Though the initial images of flight are wonderfully rendered — the house shudders and creaks and splinters and groans as it’s ripped from its foundation by the balloons — the movie remains bound by convention, despite even its modest 3-D depth. This has become the Pixar way. Passages of glorious imagination are invariably matched by stock characters and banal story choices, as each new movie becomes another manifestation of the movie-industry divide between art and the bottom line.
In “Up” that divide is evident between the early scenes, which tell Carl’s story with extraordinary tenderness and brilliant narrative economy, and the later scenes of him as a geriatric action hero. The movie opens with the young Carl enthusing over black-and-white newsreel images of his hero, a world-famous aviator and explorer, Charles Muntz (Christopher Plummer). Shortly thereafter, Carl meets Ellie, a plucky, would-be adventurer who, a few edits later, becomes his beloved wife, an adult relationship that the director Pete Docter brilliantly compresses into some four wordless minutes during which the couple dream together, face crushing disappointment and grow happily old side by side. Like the opener of “Wall-E” and the critic’s Proustian reminiscence of childhood in “Ratatouille,” this is filmmaking at its purest.
The absence of words suggests that Mr. Docter and the co-director Bob Peterson, with whom he wrote the screenplay, are looking back to the silent era, as Andrew Stanton did with the Chaplinesque start to “Wall-E.” Even so, partly because “Up” includes a newsreel interlude, its marriage sequence also brings to mind the breakfast table in “Citizen Kane.” In this justly famous (talking) montage, Orson Welles shows the collapse of a marriage over a number of years through a series of images of Kane and his first wife seated across from each other at breakfast, another portrait of a marriage in miniature. As in their finest work, the Pixar filmmakers have created thrilling cinema simply by rifling through its history.
Those thrills begin to peter out after the boy, Russell (Jordan Nagai), inadvertently hitches a ride with Carl, forcing the old man to assume increasingly grandfatherly duties. But before that happens there are glories to savor, notably the scenes of Carl — having decided to head off on the kind of adventure Ellie and he always postponed — taking to the air. When the multihued balloons burst through the top of his wooden house it’s as if a thousand gloriously unfettered thoughts had bloomed above his similarly squared head. Especially lovely is the image of a little girl jumping in giddy delight as the house rises in front of her large picture window, the sunlight through the balloons daubing her room with bright color.
In time Carl and Russell, an irritant whose Botero proportions recall those of the human dirigibles in “Wall-E,” float to South America where they, the house and the movie come down to earth. Though Mr. Docter’s visual imagination shows no signs of strain here — the image of Carl stubbornly pulling his house, now tethered to his torso, could have come out of the illustrated Freud — the story grows progressively more formulaic. And cuter. Carl comes face to face with his childhood hero, Muntz, an eccentric with the dashing looks and frenetic energy of a younger Kirk Douglas. Muntz lives with a legion of talking dogs with which he has been hunting a rare bird whose gaudy plumage echoes the palette of Carl’s balloons.
The talking dogs are certainly a hoot, including the slobbering yellow furball Dug and a squeaky-voiced Doberman, Alpha (both Mr. Peterson), not to mention the dog in the kitchen and the one that pops open the Champagne. And there’s something to be said about the revelation that heroes might not be what you imagined, particularly in a children’s movie and particularly one released by Disney. (Muntz seems partly inspired by Charles Lindbergh at his most heroic and otherwise.) But much like Russell, the little boy with father problems, and much like Dug, the dog with master issues, the story starts to feel ingratiating enough to warrant a kick. O.K., O.K., not a kick, just some gently expressed regret.
篇8:寻梦环游记观后感450字
全文共 351 字
+ 加入清单星期天的上午,我和爸爸一起参加了西安晚报小记者活动,观赏了3D动画电影《寻梦环游记》。电影讲述了小男孩米格从小酷爱音乐,在亡灵节的前夕,米格误入了奇幻的亡灵世界,发现了一个惊天秘闻:原来歌神德拉库斯是一个欺世盗名的伪君子,而真正的歌神是米格的曾曾祖父埃克托。
电影里,小格对音乐坚持不懈的努力是我学习的好榜样。无论做什么事我也要像他一样不能轻易放弃。只要坚持下去,就一定能有所收获。
埃克托对女儿可可的苦苦思念,深深地感动了我,我也要爱自己身边的亲人,孝敬他们。我的爸爸、妈妈、爷爷、太奶奶他们一直都很关爱我,我想给爸爸妈妈过一次生日,给爷爷捶捶背,给90岁的太奶奶洗洗脚……
电影里说:“在爱的记忆消失前,请记得我。”爸爸告诉我,世上最有力的情感,就是不要忘记自己的亲人。我要记住每一位亲人,爱每一位亲人!
篇9:西游记观后感600字
全文共 601 字
+ 加入清单《西游记》是我国四大名著之一,我国最早播出《西游记》的时间是1986年,我很小的时候就爱看这部电视剧。
这部电视剧的内容大概是这样的:很早以前一个猴子从石头里蹦出来了,然后他到了花果山当上了美猴王,又去找神仙学了七十二变并取了个名叫孙悟空,去东海拿了如意金箍棒,然后孙悟空去大闹天宫,被如来佛祖压到五指山下。五百年后,唐僧路过此地,将孙悟空从五指山中救了出来,共同去西天取经。然后在去往西天的路途中还收复了猪八戒、沙悟净和白龙马。在去往西天的路上,有很多的妖魔鬼怪,最后他们都平安脱险,从东土大唐到西天的路上他们共经历了九九八十一难,那可真是一步一个坎啊!最后,他们抵达了西天,取得了真经。
其中我最喜欢的人物就是孙悟空,因为它拥有七十二般变化,在去往西天路上的很多妖魔鬼妖都是因为他才被除掉的。他惩恶扬善,打抱不平,很厉害。
《西游记》中我最喜欢的就是真假美猴王了,那集打斗场面很多,真美猴王与假美猴王打得不相上下,他们让猪八戒和沙悟净来分辨真伪,又让唐僧和观世音菩萨念紧箍咒都无济于事。又到了阴曹地府让那听帝兽分辨,听帝兽知道了谁是真的,谁是假的,但是又怕他们在这里闹事,就装作听不出来。他们又去找玉皇大帝,让玉皇大帝用照妖镜分辨等等,全都无济于事。最后找到了如来佛祖,才分辨了出来,真悟空就一下把假悟空打死了,孙悟空就和又和唐僧一起去西天取经。
我很喜欢看《西游记》,故事情节都很精彩,推荐你也去看看吧!
篇10:西游记之大闹天宫观后感
全文共 1114 字
+ 加入清单今天,我看了新拍的、动画版的、3D版的《大闹天宫》。
五百年前得道的猴精——孙悟空在花果山上成为了大王,孙悟空来到宝座上,大吼:“孩儿们,操练起来!”
小猴们纷纷进行对对方的攻击(这就是他们的操练),孙悟空乐得眉开眼笑,于是用自己的大环刀(那时还没有金箍棒)给小猴们演示,结果把大环刀折断了,一只老猴建议去向龙王接一件称手兵器。老龙王的所有兵器孙悟空都觉得轻。老龙王听从了海龟的建议,让孙悟空去拿禹王治水时的定海神针(也就是金箍棒),许诺只要孙悟空拿得动,就给他。孙悟空拿动了,可是老龙王反悔,还向玉帝告状。玉帝听了太白金星的话让孙悟空上天做官,可是马天君太嚣张,让孙悟空打伤了他,捣毁御马监,逃回了花果山,并且在花果山上挂起了“齐天大圣”的名字。李天王怒火冲天,去捉拿“妖猴”,可是大败而归。于是,玉帝给了孙悟空“齐天大圣”的空名,又一次他上天,去看管蟠桃园。可是因为七个仙女在采摘仙桃的时候说没有齐天大圣的名字,开蟠桃盛会也没有他的座位的时候,让孙悟空大发雷霆,把蟠桃会搅得一团糟,并且偷吃了太上老君练的金丹。
但是,这部影片的结尾是孙悟空打败了玉帝,继续在花果山上称王称霸。并没有像西游记上那样被如来压在五行山下。
这部影片真精彩!但是,这与以前的《大闹天宫》可大不相同。
首先,哪吒、李天王和太上老君的声音都变了——哪吒的声音在老版《大闹天宫》中是稚嫩的,而在这里,声音却变成了一个十多岁、二十多岁的小伙子的声音;李天王的声音变得大、粗鲁;太上老君的声音这是由妖媚变成了成熟男子的声音。
其次,老版的《大闹天宫》中,孙悟空只是说要给孩儿们开一个鲜酒会可是并没有去做,去开。而新版《大闹天空》中,孙悟空真的去做了,让花果山中的水帘洞里一片欢歌笑语。同时小猴先给老猴,看出猴子也孝敬长辈。
在十万天兵天将来征服孙悟空的时候,我看到了花果山猴子们团结的一面——连小猴子也积极想办法,打败天兵天将。当天兵天将来的时候,一只小猴大叫:“冲啊!”,于是,从水帘洞里面就喷射出了大水,天兵天将一下子就落入水中。我还看出孙悟空让小猴子们操练是很有用的——很多小猴与天兵天将面对面地斗争,还有很多小猴跳入水里,从水里弄出泥巴来投向天兵天将。这些情节是那么有趣,我乐得捧腹大笑,这可是老版《大闹天宫》中没有的情节。
通过看这部电影,我知道,不论你是一个官职怎样高的人,面对身份卑贱的人,也要对他(她)怀有尊敬。不要像《大闹天宫》中的马天君和采摘仙桃的七仙女那样对孙悟空的不尊敬,让孙悟空恼羞成怒,从而犯下大罪,如果没有,孙悟空也会一直在天上做官,一直安然无恙,一直和好如初。同时,我还知道,即使是小小的猴子,团结起来仍然可以打败天兵天将。团结的力量可真大!
篇11:西游记之大闹天宫观后感
全文共 742 字
+ 加入清单昨天,爸爸带我去看了两场电影。其中一场是《大闹天宫》。
这部电影主要讲了孙悟空拿了定海神针,然后与牛魔王一起大闹天宫的故事。这部电影把西游记改了一下,例如:第一、故事中没有白狐。第二、故事中孙悟空没有跟牛魔王一起打神界。第三、二郎神没有变坏……还有许许多多的小地方改变了一些,导演还删除了一些片段。总体来说,这部戏差不多是完完全全的科幻片,情感线不突出。但是,这部戏的科幻效果还是蛮不错的。
我觉得这部戏主要突出应该在孙悟空大闹天宫的时刻,而不是在前面磨磨叽叽讲了一大堆。不过,有些台词也很好玩:菩提老祖要赶孙悟空下山,猴子临走前突然从背后抱住师父,说:“天上冷,飞来飞去多穿点。”;白狐说:“我还很小,才180岁,你呢?”孙悟空想了一下说:“我250岁了!”然后高兴地跳来跳去说:“我二百五!我二百五!”;玉皇大帝:发生什么事了?二郎神:弼马温偷吃蟠桃!玉皇大帝:这么多桃,怎么吃得完呢?给他一点点可以吗?(突然狂敲二郎神的脑袋)可!以!吗?二郎神:你个猴子!竟然敢假扮玉帝!
全片值得一看的场面戏不少:女娲补天宫,这场非常梦幻非常美;玉帝化龙,这条巨龙集玉帝的坐骑、武器、化身于一体,上天入地,气势恢宏;牛猴大战,牛魔王变成大怪兽,孙悟空则变成了“金刚”;弼马温嬉放天马,孙悟空说:“走,咱们释放一下!”于是,无数天马在空中驰骋,这场景当年可是绝对拍不出来的。
其实,生活中也有像孙悟空被牛魔王欺骗,到最后才醒悟过来,可是已经晚了,最后被压在了五指山下。许多犯罪的人也是被那些街头小混混给逼的,最后没有逼他,他也自己上了瘾,之后就走上了犯罪的道路。希望我们不要像孙悟空一样,凡事都要给自己留个心眼儿,还要考虑考虑这样做之后的后果自己能不能承担,这样才不会做错事。
希望大家也能看看这部电影!
篇12:西游记大圣归来观后感
全文共 1136 字
+ 加入清单《大圣归来》刚上映那几天开始,我就不断被身边人种草。看过的人都纷纷表示绝对是国产良心制作,不会后悔。加之网上不断被刷向新高度的票房和各种赞扬的口碑,更让我对这部电影抱有很高的期待。
一小时二十九分钟的剧情,在孩子们欢声笑语和我的热血激动中匆匆而过。眼前停留着大圣红幡齐天时仿佛燃烧的表情,耳边不断萦绕一个轻柔的女声低吟“若是遇见从前的我,请带她回来”。
从前的自己,会趁着爸爸妈妈不在家时,身上披着床单,扬臂对着摆好的各种娃娃一脸骄傲的说:这是朕的江山,诸爱卿平身;从前的自己,会找一个漂亮的盒子和小棒,装出危难时刻降临,咬紧牙关大喊变身,指着电视机一脸正气的说:我要代表月亮消灭你;从前的自己,会把一个大袋子挂在脖子上,里面装满我的玩具,然后学小叮当那样神奇,一摸口袋就拿出一个奇迹……从前的我,每天心心念念可以成为被命运偏爱选中的孩子,去拯救另一个世界,成为被崇拜的英雄。
我相信,不止我一个“从前的自己”有这些念想吧。我们每个人,其实都有一个英雄梦。可惜的是,我们被时间赶着长大的同时,渐渐明白了,从前自己日夜惦念的英雄只是传说,那不过是一些人描绘出的动画形象。而自己,也只是芸芸众生的一个普通人。之后我们按部就班的上学,写作业,参加考试,一步步升学。看见比自己小的孩子神采飞扬讲着他们眼中的英雄,一脸骄傲的说他多厉害时,开始觉得他们的幼稚。那个从前有着英雄梦的自己,倏然消失。
电影中面对现实无奈臣服的孙悟空,就是现在的我们,没了法力的我们。
二十出头的自己心中一腔热血,想起自己做过骄傲的,让别人称赞的事情,而今终于可以大展拳脚,头顶光环的感觉溢于言表。但却在现实的封印面前屡屡碰壁。我们抗拒,却差了挣脱封印的力量。随后我们学着明白现实,明白自己依旧要和大多数人一样上班,完成工作,结婚,照顾家庭。我们的棱角被慢慢磨平,热血被慢慢置凉。
而天真无邪勇敢无畏的江流儿,就是从前的我们,相信英雄的我们。
他相信大圣只是睡着了,他相信大圣的神奇力量,他相信大圣可以帮助傻丫头回家,他相信大圣可以战胜山妖,他相信大圣可以做到一切别人办不到的事情。因为大圣是他心中的英雄。在别人眼中,没了法力的孙悟空,不过是一只普通猴子,但在江流儿眼中,他就是盖世英雄,是唯一的齐天大圣。
我们每个人,都是孙悟空,也都是江流儿。
幸运的孙悟空,遇见了江流儿,遇见了从前的自己。在从前的自己面前,他冲破封印,唤回了那个披坚执锐,意气风发的齐天大圣。其实,我们的英雄梦一直存在心底,不过一路走得太快,太专心于路旁的风景,而遗落了从前的自己。
从前的英雄梦保护着我们的天真,那么现在,应该换我们站在年少的自己面前,守卫自己从前的英雄梦。
希望这一路的我们,都能够遇见从前的自己。
请把从前的自己带回来。
大圣,都会归来。
篇13:寻梦环游记观后感400字
全文共 411 字
+ 加入清单梦想是什么?梦想是愿意为了它你不惜一切代价去实现。当你有了自己的梦想,而家人视你的梦想为猛虎豺狼,你如何抉择?看了《寻梦环游记》这部影片,我对梦想有了新的看法。
电影主要讲述了:自幼有个音乐梦的小男孩米格,因为机缘巧合踏上了亡灵土地。在那里经历一番冒险终于找到自己的曾曾祖父,收获了亲情,踏上了寻梦之路。
电影中最令我感动的画面是:家人百般阻挠小米格尔接触音乐,并且想尽一切办法让他远离音乐,而小米格尔始终坚持追求自己的梦想。米格尔小小年纪为了梦想有如此大的信心,我感受到了米格尔的坚持不懈,永不放弃的心。一个人要实现梦想,和他坚持不懈的精神是分不开的。
在我们生活中,有许多人像米格尔这样拥有如此大的信心。贝多芬,他双耳失聪后,不是一味的怨天尤人,而是坚持他的音乐创作,耳朵聋了又听不见,就用筷子插进钢琴的发声器,以震动来辨别音调,最终创作出了著名的《第九交响曲》。
现在我知道了,只要你坚持,并付诸努力,就会有梦想成真的一天。
篇14:飞屋环游记观后感
全文共 576 字
+ 加入清单昨日是周六,央视电影频道的佳片有约经常有好看的电影。时光指到晚上10点,电视机遥控器频道一个个地打过去,竟然发此刻放《飞屋环游记》。
自从肉包出生后,小红就没去电影院看过电影,有些电影在电脑上看的,也是匆匆忙忙的。飞屋环游记是去年就听说的,本想买碟片,被大树以省钱为理由给制止了。没想到央视在放这么新的电影,又是肉包爱看的动画片,自然全家被吸引,一口气看到12点。电视机关掉后,肉包躺下,小红都没哄,5分钟后就自我睡着了。
迪斯尼的片子,制作精细、画片漂亮,又很温情。制作精细,是说每个细节都做得很到位。比如,费迪逊在到了目的地几天以后,白胡子都长出来了,而之前是没有的,体现了旅程的艰辛,没空刮胡子。这种细节让人忍俊不禁。
片子的整个让人感觉很温馨。后半部分费迪逊的所有工作都是为了实现妻子年少时、也是后面他们结婚后共同的梦想。而前半部分,流畅的笔触阐述了他们夫妻两的幸福生活。他们没有孩子,费迪逊安慰妻子,他们找到了新的目标:将家安在峡谷旁,并燃起了生活的期望。妻子温柔的手在给丈夫打领带,领带换了一根又一根,他们由青年变成了白发苍苍的老年人。妻子去世后,费迪逊孑然一身,孤苦伶仃。一幕一幕,夫妻情深,让人唏嘘不已。
我能想到最浪漫的事,就是和你一齐慢慢变老。人生漫漫,真正白头到老的又有几个。小红常对大树说,将来我必须要走在你前面,因为走在前面的人最幸福
篇15:寻梦环游记观后感
全文共 450 字
+ 加入清单赵言泽
有一种爱,它可以跨越生死,可以永远存在,这就是亲人的爱。
本来《摔跤吧,爸爸》这一部电影是我认为本年度,最最感人,最最催泪,最最励志的一部电影,但,看了这一部电影之后,我彻底被震撼了!
《摔跤吧!爸爸》在豆瓣上的评分是9。1分,去年的奥斯卡奖,最佳动画电影奖的霸主《疯狂动物城》以0。1的优势,超过了《摔跤吧!爸爸》,然而《寻梦环游记》这一皮克斯与迪斯尼共同携手打造的黑马,在豆瓣上,又以0。1分超过了《疯狂动物城》。
这一部电影,讲得是米格生在一个认为音乐是坏东西的世家里,而米格却是一个喜欢音乐的人,他为了参加亡灵节才艺表演,偷了歌神的吉他,中了诅咒。到了亡灵世界,只有得到已故亲人的祝福,才可以返回人间。而他误以为歌神是他的曾曾祖父,就与艾克托(一个马上要被遗忘的亡灵)上路寻找歌神,后来才知道是歌神毒死了艾克托,而艾克托是他的曾曾祖父。他回到现实后,给他的太奶奶弹奏了一首《请记住我》,让太奶奶重拾记忆,拿出了艾克托的生前的照片。
在看了这部电影后,我真正地懂得了“世上最珍贵的是亲情”的道理。
篇16:飞屋环游记观后感500字
全文共 655 字
+ 加入清单影片开头的十几分钟就已经泪流满面。只觉得平平淡淡值得珍贵。
从两小无猜到相濡以沫,无子无嗣又如何,不离不弃的相伴一生就已经是最美的童话了。
人年纪越大,自己就越不是自己的了,而是为在乎你和你在乎的人活着。守着满屋子和爱人的回忆终了余生,本就是他最大的心愿,翻起亡妻未了的余愿,我想Carl是满心的内疚,只恨不能为她多做一点,早做一点。但眼看连最后承满了回忆的房子都要被人夺去的时候,Carl逃了。没错,他是为了实现爱人的遗愿,但更重要的是,他没法想象连活在回忆中都不能的生活,于是就带着所有的回忆-房子,逃向了回忆的起点。一个老头,把自己关在对至爱的记忆里,不肯面对现实,不愿正视自己的生活,用最浪漫和疯狂的方式赌上了自己的余生。这是爱和执着,更是绝望和偏执。
等到我们的脸上都布满皱纹,你是否还会亲吻我。一如初遇。
谁用幼稚的笔迹写下我们的梦想,谁一边伤感一边温暖,谁在我们死后静静的怀念。
“I like you.”
太多的书籍,暗色调的电影,低哑的音乐,他们说要做聪明而理智的人,男人是靠不住的,女人亦不可信,爱情是含笑饮毒酒,婚姻是无关感情的生活。有人爱一阵子,有人玩到过了火。是在玩弄爱情还是爱情在玩弄我们?就这样,谁还相信爱情?
还好,还有这些温暖的动画。
执着,信任,希望和爱,是皮克斯电影里永恒的主题,它们并不是要告诉人们这些理念有多么伟大,而是让观众随着主人公们的经历一起重新理解这些被过分滥用甚至扭曲,但却无时无刻不在左右我们生活的人性。这份真诚,不会让人失望的。
谢谢你,Carl。是你告诉我们,爱始终在。
篇17:浙江卫视版西游记观后感初中作文
全文共 1481 字
+ 加入清单上次无意中看了一集浙江卫视版的>,感觉还不错,只是拍得比较另类,比较现代,有很多台词很雷人,有的网友说他居然在剧集中看到了高压线,彻底被石化了,网络上也有些关于此>穿帮的视频,可能是因为剪接的原因没有处理好,所以才穿帮了,其实,不光是这部剧,很多大片里面都有穿帮的镜头,也没什么好大惊小怪的,只要不是穿得太离谱就行了。
我看到后面也发现了一两个问题
一、最后一集,当唐僧四人取到真经,来见唐太宗的时候,唐太宗问唐僧今年是什么年,唐僧告诉唐太宗,他去西天去经的那年是贞观十三年,前前后后共经历了十四年,现在是贞观二十七年。综观历史不难发现,唐僧去取经的那是年公元639年,也就是贞观十三年,那年是已亥年,唐僧十四年后取经回来是公元653年,那年是癸丑年,大家都知道,唐太宗在位共二十三年,于公元649年去世,公元653年的时候已经是唐高宗在位了,那年是永徽四年,我就搞不懂哪来的贞观二十七年?难道编剧连这个历史常识都不知道吗?这不是糊弄观众嘛!不过,话说回来,这还算好的,当年看《康熙王朝》的时候竟然有三十多处与历史不符,我想,就算这编剧不是吃人奶长大的也不应该错得这么离谱,之所以有这么多的错误存在,那就只有一个解释,那就是编剧故意的,目的是为了增加剧情,让整部电视剧更有看头,不过,还好,虽然错误的地方这么多,但是,整部电视剧可看性还是非常强的,也没多少人去挑它的毛病,在中国这算是拍得很成功的一部电视剧了,我觉得无论是电视剧也好,电影也好,就是不能较真,世上就怕认真二字,什么事情一较真,那准得有破绽,那就没意思了,因为没有什么东西是十全十美的,总会有它的缺陷,缺陷有时候缺得好也是一种美。我们应该以一种平和的心态去对待这些影视作品,不能吹毛求疵,不要说这部拍得烂,那部拍得差,有本事自己去拍部看看,看看你是不是做导演的料。
二、到后面的时候,如来告诉唐僧,再过个二三十年,就会有人把唐僧取的经书发扬光大,我不知道如来说的那人是谁,按我的推测那人指的应该是鉴真。鉴真出生的那年是公元688年,他东渡日本的那年是公元743年,当年如来说把经书发扬光大的那年是公元653年,离鉴真东渡的那年还差90年,几乎要两个二三十年加起来才够,这显然与如来说的二三十年不符,难道如来说的那个把经书发扬光大的人是另有其人?费解。
三、孙悟空当年闹天宫的时候那么厉害,那么天兵都搞他不定,后来遇到一般的妖怪就把他搞得够戗,如此狼狈,我就不明白了,他当年的神勇哪去了?他那根棒子是吃素的吗?唐僧一路上也遇到过不少妖怪,也受过不少惊吓,孙悟空也警告过他很多次,说什么什么人是妖怪,不能信,他当时是听了,可是当他下次再遇见妖怪的时候他又故态重演,依然相信妖怪,把孙悟空的话当耳旁风了,结果每次都得让孙悟空来救,把他们折腾得半死,唐僧好歹也是个高僧,怎么他就把孙悟空的话当一回事呢?就是小孩子说了两遍他也会听的,何况还是唐僧,哎.....猪八戒在天上的时候也是很威风的,下地了也不赖,按说,他那样的人应该是天不怕地不怕,可是,每次遇见了妖怪都吓得要死,并且非常怕死,动不动就说死定了,我就不明白了,有那么容易死吗?你手里的钉耙是干什么吃的?难道只能用来刨地吗?
整部剧集看完,发现虽然剧情改动得比较大,跟原著不符,但是,总体来说还行,尤其是增加了很多感情戏,让人是在感叹之余不免有些感动,总觉得人不如妖,那些妖反倒很种感情,很讲义气,比那些神仙都强,换了是我我也愿意做妖。
以上只是此剧几个比较大的问题,如果仔细写来还有很多问题,我不想那么认真,也懒得写,就这样吧!
篇18:寻梦环游记观后感450字
全文共 520 字
+ 加入清单看《寻梦环游记》在戏院爆哭,感觉自己太矫情还稍微忍住,电影播完没有人走出戏院都安安静静的听着片尾的歌,回头看发现戏院哭倒了一片,感觉自己没放声大哭太亏本了。
还是那么棒,总能触动你心底柔软的深处,他们的电影总有关于家人的爱的主题,区别迪士尼要靠王子来救的公主,为了显示公主雪白而黑化的后母,皮克斯的动画电影更趋向人性,正邪没有那么简单化分,能拯救你的始终是你自己。
电影里的母亲被父亲伤害后,整个家的规则都必须顺着那个伤害,好多人以为家庭是父母和孩子的亲子关系,但真正组成家庭的源头是夫妻啊!夫妻因为相爱有了孩子才成了家庭,才有了亲子关系,好多人爱父母而轻夫妻关系,但没有好的夫妻关系,怎么可能有美好的家?有智慧去相爱的父母是多么珍贵。上一代的伤害下一辈必须世世代代承担,电影说的是遗忘,但是也看到了原谅的珍贵。
电影里的小男孩说他不要家人的在乎,他只要做自己,那句话伤了家人的心,但他忘了,家人才是那个无条件在爱他的人,哪怕是方式错误。从COCO童年和父亲的合唱开始大哭,看到最后一段祖孙合唱,哭的更凶,那句电影的语言一直在脑海里,人生的终点不是死亡,而是遗忘,在爱的记忆消失前,请记得我。
能让这一生不枉此行的,是你永远会记得你被爱过,也爱过。
篇19:飞屋环游记观后感z字
全文共 1464 字
+ 加入清单它很简单,却丰富深刻,体现人心最纯洁、最坚强的一面。它的爱,贯穿全剧,其爱对爱人,家人,社会,自然,动物,朋友和宠物.每一位观众,都会被它的单纯所打动。它不刺激,却振奋人心;它不高深,却让人深思。
影片开头,我就一直在猜谁将会是影片的主人公驾驶着飞屋去旅行,小男孩?小女孩?看着看着,怎么味道变了?在不知不觉中,在一根根领带的变换中,在储蓄罐一次次的砸碎中,在高楼大厦一座座平地起中,心情时而欢喜,时而浪漫,时而忧伤,最后变得沉重,短短几分钟的影片,过完了人的一生。婚姻的忠诚、浪漫;生活的平淡、挫折在简单的爱中诠释尽。锋回路转,这不是影片的结束,而是真正的开始。
由小女孩变成的老婆婆先离开由小男孩变成的小老头,从此,老头儿在充满幸福回忆的小屋里孤单地等候老去。除了回忆还是回忆,除了思念还是思念。
当四周的现代建筑物即将吞噬掉这小屋时,老头儿捍卫的不只是这小屋,更是对妻子、对以往幸福生活的怀念。面对社会的强势,他选择了逃离,去追寻和妻子共同的梦想——仙境瀑布。刺激的旅程开始啦——
有了追求,人才会有精神。老态龙钟的糜糜老头在屋子由几千个气球飞起来的刹那变得精神抖擞,意气风发,充满了力量,一下子好像年轻了许多。
贯窜整个影片的意念是——执着。对梦想的执着追求,契而不舍,何时行动都不算晚。小女孩的梦想是去仙境瀑布探险,夫妻俩的一生都在为这个梦想做准备。一次次的现实挫折让他们的梦想一次次无限期的延后,最后只剩下老头儿了,他依旧没有放弃他们共同的探险梦想,老头儿带着角角落落都是幸福回忆的小屋一个人上路了。
小胖子小罗,也是一个执着的家伙,从他出场自我介绍就可以看出这执着劲堪比老头的固执。为了得到一个帮助老人的徽章他意外地被带上了飞屋,跟着老头一起探险。
孤独。老头儿很孤独,小罗也很孤独。老头儿是因为没了心爱的人而显得特别孤单;小罗是因为没有父母的陪伴而孤单,得到徽章只是为了能让爸爸陪伴一会儿。两个孤单的人一起互相陪伴,互相鼓励,互相补充,世界才显得圆满、充实。一老、一少、一狗坐在街边数汽车,这是电影的结束画面,也是人类渴望的和谐。
在儿时,费迪逊和艾莉画叉发誓,一定要在南美洲的仙境瀑布边上建一座房子,
那个从小的约定一直延续到艾莉去世,虽然中途有无数变故,一个个透明罐被打破,但梦想没有改变。贯窜整个影片的意念是——执着。对梦想的执着追求,契而不舍,何时行动都不算晚。小女孩的梦想是去仙境瀑布探险,夫妻俩的一生都在为这个梦想做准备。一次次的现实挫折让他们的梦想一次次无限期的延后,最后只剩下老头儿了,他依旧没有放弃他们共同的探险梦想,老头儿带着角角落落都是幸福回忆的小屋一个人上路了。
老人意外地认识了小胖子小罗,他也是一个执着的家伙,从他出场自我介绍就可以看出这执着劲堪比老头的固执。功夫熊猫2为了得到一个帮助老人的徽章他意外地被带上了飞屋,跟着老头一起探险。
那一天,费迪逊在屋顶上绑了成千上万个气球将房子与他的满满一屋子的回忆带上了去南美洲的路。但他不知道,小罗也跟着他一起上了路。等他发现小罗时己经晚了。只好带着小罗一起上路了,之后他们来到了南美洲并拉着房子来到了仙境瀑布,发现了御鸟,而乌被他儿时的偶像:查尔斯给夺走了!少妇风骚人妻诱惑之后,小罗要走掉一个人去找回鸟儿,劫被查尔斯抓走了,老人不顾一切地去救小罗为此他失去了他的房子!很感动的电影,为了实现卡尔妻子的梦想,卡尔老爷爷经过不懈的努力终于完成了妻子的梦想,虽然经历了重重困难,但是也收获了很多,不懈追逐目标的人,才是最勇敢的人!