巜飞屋环游记观后感【推荐20篇】

五月中旬，正直晴天艳日，与下午至颐和园。

作为国家四大名园之一，颐和园有着壮丽的艺术风采和恢宏的建筑风格，无论设计布局还是长廊宫殿，都凝聚着古国高超的艺术和劳动者的智慧汗水。

也许颐和园的历史不算久，但它所蕴含的建筑艺术、绘画艺术等具有绝对的价值，同样它承载的历史沧桑与使命是无可比拟的。

颐和建于前清乾隆年间，本为乾坤孝敬母亲而建，占地二百九十公顷，以昆明湖、万寿山为基址，仿杭州西湖而建的一座大型皇家园林，而它的出生注定了是多灾多难的。当落后的农业社会与欧洲工业社会第一次碰撞，结局毋庸置疑，清政府惨败而落荒而逃，侵略者长驱直入北京城。而颐和园咸丰十年为英法联络洗劫破坏，光绪十四年又遭八国联军破坏，与它相邻的圆明园遭到同样的命运。

颐和园的辉煌依稀可见皇家的奢华和歌舞升平，当年的女王慈禧太后在这里办公听政，皇室远离战火，躲避在这里不知明日几何。

颐和园它是国耻的见证、是一把尖刀，试试刺痛国人奋发图强。

站在十九孔桥之上，吹着昆明湖上的凉风，远眺山巅一座座富丽堂皇的阁楼宫殿、乘着小舟泛游在湖上，看着无数的石林，高山、树木长廊，心也会沉醉于美景之中，看着长廊千万福艳丽的绘画，惊恐于这高深的艺术。穿梭于长廊仿佛游走在艺术的殿堂。游走在一座座宫殿惊讶于里面的辉煌大气和无数珍宝。无法想象西方列强看到这艺术的震惊和占为己有的野心，无法掠夺的甚至疯狂的烧毁掉了。

国人之殇、名族之痛，怎敢相忘。

现在颐和园做为国家5A景点区有着巨大价值，当清风明月抚摸着山涧松涛，一湖清水包容着欢喜悲伤，它静如禅师、动必将惊涛骇浪！

早就厌倦了大洋彼岸媒体面对皮克斯作品时的那一脸媚相，好像即使皮克斯拍出一部10分钟黑屏都能让评论家们下跪拜拜。可是没办法，人家的东西就是好，500多名自虐员工历时5年打造出这么100分钟，已经做得很完美了却还要推翻重做，经过近30年的摸索，皮克斯就是高品质动画电影的代名词，在片头看到“跳跳灯”出现就觉得心安，每年片子还没上就提前预定了奥斯卡最佳动画长片...

皮克斯与梦工厂、蓝天工作室的最大区别就是，梦工厂和蓝天只是要求观众大笑，有钱进腰包，有续集可拍就可以了，而皮克斯则不仅要把故事讲好，还要观众在看完电影后的连续N个早餐时间若有所思，最好陪小孩进影院的家长能挤出几滴眼泪...

就这样，皮克斯每年新作刚一亮相，同行们无不捶胸顿足，每次革新技术，同行都没胆再抛拍片计划，然后当这次《飞屋》的导演彼特·道格特在首映式上谦虚地说对票房没信心时，同行们彻底崩溃了...

梦想的萌芽

去年年末听说《飞屋》的主角是一不爱搬家的钉子户老头和一亚裔呆小孩时，稍微有点失望，起码不像味觉强大的耗子、孤胆英雄机器人、不死战神小丑鱼和超人一家那么有新鲜感，就连会飞的屋子好像也是宫崎骏的移动城堡用剩下的，直到看了电影才明白皮克斯这次派出普普通通的老人与小孩的用意。

老卡尔与两小无猜的爱妻爱丽年幼时立下飞到天堂瀑布定居的誓言，梦想的萌芽由此产生，经过多年的风风雨雨，这个誓言被淹没在柴米油盐当中，直到爱丽逝世，孤独的卡尔反而觉得这个不切实际的梦想越来越清晰。而后未经世事的亚裔男孩小罗(多囧的译名~)进入卡尔日渐封闭的世界，在数次挑战卡尔耐性极限后点亮他用余生替妻子完成夙愿的信心。

可能是影院里觉得故事无聊的小孩们吵得我很烦，以至于那传说中的片末尾感人4分钟我没能将感情释放出来，反而觉得卡尔的老屋起飞那一刻是全片最感人的。成了钉子户，犯了妨碍公务罪，这个社会还有什么值得卡尔留恋的，倒不如重新拾年少时的梦想，管他葬身于沙漠还是掉进海里喂鱼，先起航了再说。最关键的是，乘坐老房子飞往南美，一位年逾古稀的老人重拾这么不切实际的梦想需要多大的勇气，他对妻子的爱已厚重到何种程度...都说年少时的梦是最美最真最有意义的，可悲的是多数人早已不记得了。哎...说不定以后我也会变成除了妻子谁也不爱搭理的怪老头...

梦想的绊脚石

寻梦途中总会有阻碍，电影中也总需要反派来制造矛盾和看点，这次皮克斯派来对付卡尔&小罗的是一位卡尔和爱丽早在幼年时就崇拜的探险家穆兹，N前年为了向世界证明自己的一次重大发现飞到南美隐居，顺便为自己N年前的那个论点找论据。

其实穆兹并没有多坏，至少从物种分类来说，大家都是人类，穆兹没有《冰川时代3》的巨无霸那么占优势，他也只是个怀揣梦想太久而有点变态的寻梦人而已。隐居了半辈子，宁可信任狗也不信任人类，埋伏在黑暗的角落伺机报仇，被世界抛弃...在这种情形下仍然坚持梦想是需要定力的，只是与卡尔相比，穆兹的寻梦方式有点诡异。片末穆兹为了找他的大鸟烧了卡尔辛辛苦苦从家背到南美的老房子，但我仍不觉得他可恶，憋屈了那么久，谁的心理能不拧巴...已经站上过梦想的巅峰却又被踢下来，同是寻梦人，他的境遇与卡尔相比差得太远了，同情他吧...

梦想的升华

电影进行至80分钟左右，卡尔最后一次翻开少年时就曾看过的妻子爱丽的历险记事薄，这才发现原来爱丽在病入膏肓时扭转了梦想的方向。卡尔终于知道，对于妻子来说，到天堂瀑布定居没什么了不起，彼此共有的一生才是一次最华丽最浪漫的冒险。而妻子留在相册上的那句话也点醒了卡尔，难道一直牵绊他奔跑脚步的不是阻碍梦想的绊脚石，而是人类永远怀念永远放不下的真情?难道生活只是为我们增加了无止尽的束缚?所以卡尔最终丢弃了家具，丢弃了与妻子一辈子的点滴，将那两张见证他们爱情的情侣座椅摆在天堂瀑布来证明他已完成与妻子年幼时立下的誓言，而接下来他就要按照妻子的遗愿去追寻新的梦想。

天哪!这太残酷了，接受不了，我也不相信卡尔思想转变会如此之快。当他历经千辛万苦将老房子(在卡尔眼里房子就是妻子的化身，里面装着与妻子过往的所有)带到南美的天堂瀑布，当他再次打开家门，看到熟悉的一切，心理的伤痛、甜蜜一起涌上心头，还有什么力量能使他再踏出这屋子半步?导演彼特·道格特为什么不让卡尔死在这老屋，反而要他去追逐升华的梦想...可能我的思想境界与皮克斯的智囊团们比差得太远，实在受不了这么突然的心灵救赎。

《飞屋环游记》讲述了寡居的78岁卡尔老先生，为了信守对爱妻的承诺，决定带着他与艾利打造的房屋一飞冲天，前往他与艾利小时候设下的终极目标“仙境瀑布”(有翻译成“天堂瀑布”，大概意思都差不多)。卡尔在屋外系上数以万计的气球，把屋子连根拔起，向南美洲天外的世界飞去。一个12岁的男孩罗素意外地成为了他的旅伴。调皮捣蛋的罗素先是引来了一只传说中的珍禽异鸟，又收留了一只会说人话的小狗，他们一同经历了意想不到的险境。这是一部3D影片，需要带上特殊的眼镜才能正常观看，而从你带上眼镜的那一刻开始，你就和影片的主人公们一起踏上了冒险之旅。它不仅是一部具有艺术娱乐效果的影片，还有很多人生哲理在里面，不论男女老少都值得一看。

在优美的音乐中，主人公卡尔与爱妻相濡以沫的感情，真令人感动。他们孩童时期在一个破旧的小屋里相识，热爱探险的他们有了一个共同的理想，就是有一天能够到达南美的“仙境瀑布”。成年的他们在小屋结婚，虽然没能有孩子，但他们仍然深深地爱着彼此。怀着那个美丽的梦，他们一起努力地生活，把平时省下的钱一分分积攒起来，但妻子终于没能等到那一天就病逝了。抱着对妻子的愧疚，卡尔孤独地生活在那个小屋里，如果没有那些搞房地产开发的人的逼迫，也许他就会在这个充满了与妻子的回忆的小屋里终老。

他按照与妻子约定的那样，用气球吊起了他们的小屋，屋顶的那只铁板鸡成了舵，床单也被利用起来做成了风帆。从这里可以看到动画设计者极尽创意之能事。当一切都准备就绪之后，卡尔用数以万计的气球吊着他的小屋一飞冲天，朝目的地出发了。令他意外的是，家里的一个不速之客，那个为了得到助人为乐徽章的小男孩罗素。

前面看起来似乎挺顺利的，一夜暴风雨之后，“仙境瀑布”竟然就在眼前了。然而，危险才刚刚开始，所以不要被一些假象所迷惑，在没有达到目的地之前，是不可以松懈的，因为一切皆有可能。

罗素是个城市里的孩子，没有在丛林待过，他以为就像是在做游戏，看一本图书，却没想到危险正临近。他是以一种好奇、好玩的心态参加到这次冒险活动中来的。无知的他看到鸟爪印既然认为那是蛇的脚印，真是荒唐，滑稽。而且它丝毫没有害怕的反应，反而还去寻找那条蛇，想去亲近它，逗它玩耍，这足以看出他完全没有他刚出场时说的那么厉害，参加了多少多少历险之类的，它从未真正亲近过大自然，没有正确的认识它。大自然里有美好的东西，同时也危机四伏，显然此时他还没意识到。

他找到了一只珍禽异鸟，竟然说是一条蛇。对于这只鸟来说，这些从城里来的人也是“怪物”，它判断他们是否友善的方法很简单，就因为那孩子给它吃了巧克力，应该味道不错，所以人和动物是一样的，当你接受帮助的时候，当你受到别人的恩惠的时候，你就会放松警惕，你就会表示友善。紧接着出现的那只看起来友好、忠诚的狗狗，竟然是间谍、卧底。狗狗们会说话，还用上了定位仪，人类的高科技都被他们用上了，不仅令我好奇，在这个荒无人烟的地方，这些狗脖子上戴的东西都是从哪里来的，在这个地方曾经发生了些什么故事?

卡尔想甩掉鸟和狗狗，其目的就是想快点到达那个瀑布，然而他哪里知道，像他那样拖着个带气球的房子，怎么能跑得过一只灵活的狗和会飞的鸟?

当他知道孩子是个孤儿的时候，他的心软了，他突然明白了那孩子为什么到处历险，到处帮人了，他是在寻找并等待着自己的父母，他要做一个令父母骄傲的好孩子。一群恶狗包围了他们，看起来极不友善。然而，出人意料的是，居然见到了老人和妻子小时候的偶像，那个探险明星查尔斯。不过，这时候的他已经是个白发苍苍的老头了，已经不是当年那个年轻英俊的帅小伙了。他为什么会待在这里，那些狗都是他养的吗?会说话的狗就是因为他吗?在他身上都发生了些什么故事呢?

那些狗居然是他的仆人兼守卫。狗狗们看似勤快、老实、但它们那调皮、贪玩、贪吃的本性是很难隐藏的，时不时会露出来制造点小麻烦。那位看似热情的探险家居然是为了要活捉那只珍禽异鸟而守候在那里，他仅仅为了向人们证明自己是最伟大的探险家而要将鸟和它的孩子们分开，他要把鸟作为展览品供大家参观。于是这个自私邪恶的家伙设下了圈套......人类就是这样，为了自己的喜好，不惜破坏大自然，扰乱动物们自在的生活，掠夺它们的家园。

危急时刻，那只老人一直闲麻烦的鸟竟然奋不顾身地救了他的命，还因此受了重伤。面对近在咫尺的目标，再看看受伤的鸟，老人该何去何从?就好比人们有时候在面对利益选择的时候，是选择放弃自己的利益去挽救别人，还是对别人置之不理，只顾实现自己的目标?

孩子的感情就是那么的纯真，当他谈论那只鸟的时候，开始说只是觉得鸟是可以利用的忠实的奴隶，但后来他发现自己内心真正的感情，那就是他喜欢那只鸟，它是他的朋友，他的朋友曾经帮助了它，如今它受伤了，他也不能丢弃它，这就是感情。然而卡尔却不同，在他的内心有更重要的，那就是承载着他与爱妻感情的房子和他们共同的梦想，眼前的这些对他都不重要，于是，当鸟再次被探险家虏获的时候，面对着火的房子，他选择了救自己的房子而放弃了鸟。人就是这样，你必须做出选择的时候，必定会有所牺牲，只是每个人的侧重点不同。有时甚至会听任自己内心的感情驱使，选择那个最亲近的，尽管那只是个物件。当卡尔救回了自己的房子之后，他为什么还会发脾气呢?他其实也很懊悔自己没用，其实他内心也很想救那只鸟，但他的力量有限，不能两者兼顾的时候，他顺从了自己内心中地位最重的那个。所以，人就是这样渺小，总有无力的时候，不可能样样兼备。

如果说卡尔为了救着火的房子而丢弃那只鸟的时候还可以理解的话，那么后来他仍然不顾鸟的安危，继续向瀑布进发就令罗素无法忍受了。孩子离开了他，小狗也走了，他的自私令他们感到失望。孩子把他珍藏了很久的那些徽章留给了老人，其实，他想说的就是，这些身外之物只是人们感情的一种寄托，即便没有它们，感情还在，但如果一个人缺乏了同情心，缺乏了爱心，就算是有再多的物质，那些形式上的东西，也变得毫无意义。

卡尔终于把房子带到了瀑布顶上，实现了他和妻子的梦想，但此时的他并不开心，他孤独地走进屋内，环视着那些熟悉的物件，翻看着那本旧相册，回想起和妻子的点点滴滴，他终于明白了，其实一切都已经装进了他的脑子里，就算没有这个小屋，他也一样会记得。而小屋仅仅是小屋，它不能取代任何人或事，更不能取代感情。过去的已经过去，那个他深爱的人已经刻在了他的心上，永远不会离去。他应该珍惜眼前的人和事，那些曾经帮助过他，曾经共患难的朋友。

最后，老人毅然决然地丢弃了屋里的物品，令屋子再次飞了起来，并与小孩和狗一起在探险家的飞艇里救出了那只大鸟。这期间并没有血腥的打斗，反倒是很滑稽幽默。我们也可以从中看到团结的力量是多么的强大!邪恶的探险家终于为他的自私付出了代价——失去了一切，并从高空坠下身亡。此时的老人不再柔弱，而是浑身充满了力量，他竟然凭着一人之力将悬挂于高空的朋友们救了回来，这就是爱的力量。

虽然有很多情节感觉很不合理，比如小小的气球怎么经得起狂风暴雨的摧残，割掉几根气球线，放走它们就可以令飞屋降落，那如果想升起来呢?怎么办?这就是动画的魅力，他能让你展开想象，让思想尽情地飞，别去管那些常理的事，在现实中实现不了的梦想，在这里面都可以实现。只要你敢想，没有你办不到的事。而动画也不是一帮无聊的人胡吹乱侃的结果，它也要告诉人们很多有价值的东西：亲情、友情和爱情对于每个人都很重要，懂得珍惜的人才不孤单;积极面对自己的人生，不要逃避，勇往直前;不要放弃朋友，就像朋友当初没有放弃你一样，懂得回报的人才能得到更多;“得道多助失道寡助”，自私的人最终将一无所有。

翻龙潭，跃虎门，一步升华登高空。

抖星移，绕心机，几度秋过思雨梦，

登高山，望众楼，示意飘渺过往人，

挥手上，斩丝望，山排水流依众人。滴水倾谈思远亲，

一言，一行，一动静。时落景，人落意，几度形成遇知梦，

点你行，伐你动，几度让你不敢令，识得玲珑言，巧辩花开季。

众人观我行，我向他人令。

几何道那府，只待花果开。

眼好明，心好灵，那般追忆好难行，

识那本，观那领，晓得人中万般景，诉出那般人中令。

修来千般艺，学来万般通，秀出真才能，取得贵中高，起落万般重，人中无不惊，闹出芳心令，划来游云披，绣花灵中兑，奈何扩地景，百秋出云层，萧醉琵琶离，双尊来报命，神仙惹世俗，悠悠浮华音，沧桑布景人。

阎神如若把令发，

人神过往把命送。

闻此行，观其变，怎奈话语把事定，黑夜来，白也到，几句俗语把命行，携着本，带着领，消去千秋岁月章。

守得万渡风行令，采麒云，观麟景，一人笑，众人妙，几度不知何行怪。登千云，辞万别，此刻不知如何落后音。

一人去，一人等，等的把意行，闹的百心乱，揭开万人烦，一惊一闹又一笑，神仙此刻也奇妙，不懂，不通，又不明，闹来半世荒凉意。

抱大印，看账簿，看出眼心万般妙。

翻云身，越雨步，回到境天守福地。

1995年，我是一个上初中的小毛孩，在小县城的破电影院里看了《玩具总动员》，从此记住了皮克斯。一晃，十四年过去了。已经工作的我，在豪华厅里戴着3D眼镜看完《飞屋环游记》后发现，那种最简单最纯真的美好原来从头到尾都还在，没变过。

我想，这是皮克斯给我最好的礼物。

2000年，我上大一，在北京过得茫然无绪，给初恋女友写电子邮件想要见一面，她找了一首歌词回复我，说不必再见。那首歌叫《爱的代价》，头一句就是“还记得年少时的梦吗，像一朵永远不凋零的花”。一转眼匆匆九年。今天，在短短五分钟里，皮克斯让一生的爱绽放又谢幕，留下的只有墙上那幅画，“天堂瀑布”，他和她在少不更事的岁月里就约好要去的地方。

于是我又想起了这首歌，虽然人已远去，但年少时的梦还在，还是永不凋零的花。

《飞屋环游记》不是一部好笑的电影，它的笑料很多时候毫不出奇地陈旧，就像绝大多数好莱坞喜剧里的常见桥段。但它是一部足够美好的电影，以至于今年只过了七个月，我就想把它列为年度最美好电影，以至于在这三五年来的皮克斯作品里，对我来说它是最美好的一次大梦。

它的所有一切，从角色设定到情节转折，都落入了俗套，但皮克斯做到了化腐朽为神奇，把一部动画片的基本任务——让人做梦、相信童真再一次发挥到了极致，不由得让我想起弗兰克•卡普拉的《美好人生》——那部每个角落都充斥着俗套的电影，却成了电影史上最励志的经典。

我想说，忽略那所谓的3D技术吧。也许在看《地心历险》的时候，我们寻找的是被技术震撼的刺激，而《飞屋环游记》却实打实地让我忘记了3D技术的存在，它是不是立体已经不再重要，重要的是银幕上有这么一个童话让我暂时忘掉现实的烦恼和失落，让我奋不顾身，老头子实现了七十年的梦想，也就是替我到过了一回失落的大陆。

我不知道是不是罗伯•雷纳的《遗愿清单》为皮克斯提供了灵感，但当气球飞起那一刻，我脑海中浮现的却是《练习曲》中那句名言：“有些事现在不做，一辈子就不会做了。”皮克斯，数码时代的迪斯尼，绝非一个技术主义者，而托了皮克斯的福，我们得以一次次地追寻自己心中的那一个“天堂瀑布”。

这一次并不是没有缺点，至少在主题的聚合度上，比起上次《机器人瓦力》要差得多。显然，两个机器人的故事把全部力道都放在了末世爱情上，那种对爱情理想的极致追求其深度力度，都不是这次能比的。《飞屋环游记》想说的东西太庞杂，勇气、责任、友情、爱情，这间接导致类型片混搭也参差不齐，有点像四不像版的“印第安纳•琼斯”。

片子的后半段也不如前半段来得精彩。实际上，万千彩色气球腾空而起、老人暮年终于实现飞翔探险愿望，是这部电影最精彩部分的结束，再往后，尽管幽默多了、节奏紧张了、故事激烈了，但再也没有给我带来这个场景之前的那些不可理喻的感动。

对我来说，仅仅那一生闪回的五分钟，就已经够我打上五颗星。明快温暖的音乐，青梅竹马的爱情，现实中不能实现的种种缺憾，好像都在银幕上找回。在走向白发苍苍的路上，生命充满了遗憾和圆满——两个凡人在俗世中逐渐远离年少立下的理想，但也在成长中得到相依为命的幸福。看似蜻蜓点水的MTV式短片，是皮克斯一直以来的重要法宝，也成了这部电影的灵魂。

正是有了这样并不伟大但却感人至深的爱情，最后那个并不圆满的结尾才得以寄托了得失不萦于怀的哲理。气球带走了一生最爱的人，从此再没有实体物件可以再让老头抚摸和惦记，但在一起的点点滴滴时光都刻在了脑海里，至于有没有照片、有没有画，又有什么重要呢——当你有了爱，又实现了梦想，在哪不是天堂?

ok，首先承认我食言了——我又看3D了。我是一个好了伤疤忘了疼的人，看《冰川时代3》时所遭受的肉体痛苦实在是抵不过皮克斯动画的诱惑，好在这次的眼镜制作更粗糙一些，但却很好地照顾了我肥大的头颅，我不用像忍受紧箍咒一样忍受它了。而且这次在传奇时代影城享受的据说是国内首套的3D巨幕设备，果然画面尺寸能够达到普通2D电影的标准，而且亮度和色彩的还原度都几近完美。这里的原理有点复杂，我就不细说了，感兴趣的可以上网查一下，反正以后要看3D，还是去看巨幕吧。遗憾的是作为皮克斯首部3D电影，《飞屋环游记》的表现手法完全没有3D化，场景和动作设计基本上和看2D无异，后来我甚至忘记了这是一部3D电影

我不知道如果我以前没看过《瓦力》的话，我会被这部电影折服到什么程度，以一个普通人做动画片主角是需要勇气的，通篇弥漫着淡淡的忧伤和梦想的光辉，朴实隽永的台词，天马行空的想象力，妙趣横生的人物形象，反正什么样的溢美之词用在这电影上似乎都不会显得过分，这实在是一部在技术上很成熟的作品。但有了《瓦力》的珠玉在前，《飞屋环游记》就显出了几分匠气和刻意，有点像《读者文摘》上构思巧妙语言精美但有点主题先行感情廉价的美文，你会有点感动，但不会被震撼，它没有《瓦力》那样不着痕迹的浑然天成和悲天悯人的终极情怀。

之前看很多人把《飞屋》分析为一部励志的电影，它鼓励人勇敢地去实现梦想，追逐梦想永远不要嫌太晚……但在我看来，这电影的主题远不是那么乐观的，它更重要的意义在于展现一种梦想之于人的一种有心无力的无奈，以及无奈之下的放弃。

开篇的伤感让人有点猝不及防，现实是梦想的天敌，拖着梦想的尾巴，人的一生如流星般划过，人所能做的，只有靠回忆的余温来烘烤寂寞的心灵。老卡尔谨慎地守候着与妻子共同拥有的一切，那所已经成为钉子户的老房子，门前的邮筒，还有妻子的照片，老旧的探险日记……这都是影片中反复讲述的情节。而他获得新生的第一步，就是从离开那个那片和妻子共同用爱浇灌的土地飞上天空的那一刻开始的。

影片的英文原名是《UP》，也就是向上，升起的意思，但老卡尔的每次up，都是以放弃为代价的。危急时刻，他终于把曾经和妻子共同拥有的一切抛到了空中，才让飞屋重新飞升，才救下了自己的新伙伴小罗。最后，他把飞屋留在了曾经魂牵梦萦的仙境瀑布，自己用冒险精神号飞船开了一间冰激凌店，登上冒险精神号，去仙境瀑布探险，这是他从少年时就一直在小心呵护着的梦想，而这一切都在他放弃对逝去的爱无谓的守候之后实现的，而将飞屋留在那个梦想之地，也算是对抱憾的妻子的一份补偿和成全。

其实在我看来，这就是一部关注老年人心态和生存状况的影片，而本片在美国的广受欢迎，也是因为这一立意。我发现美国人对于衰老和疾病这一类的社会话题所表现出的敏感超出我的想象。在今年美国FOX电视台的舞蹈选秀节目《舞林争霸》(《so you think you can dance》)中，编舞为一对选手编的现代舞是表现乳腺癌患者的，没想到到最后点评的时候，评委们所关注的都不是选手发挥的水平了，而都在为这个主题而感慨，直到最后评委选手都泣不成声。去年也有一支舞有同样效果，那就是现代舞女皇Mia Michaels编的献给自己父亲的一支舞，现场也是一片唏嘘。其实这些情绪在中国人看来可能很夸张，但如果你想到有一天如果这些境遇会成为你不得不面对的事实，衰老、疾病、孤独，可能在死亡降临的时候你的所有梦想都未及实现，也许就难免不兔死狐悲了。

我想中国人是不愿意也不习惯于从这样的电影中去体会和思考这样的悲观，只能把《飞屋》当作一个励志电影来看，当然这也挺好，但我觉得这电影是没有仅仅停留在这个层次上的。

其他的就是动画片一些常规的成分了，追逐打闹什么的，也都在水准之内，不会让观众失望，估计人人都会和我一样爱上那个小胖子的。但对于一部动画片来说，主题还是太沉重了，所以《飞屋环游记》在国内的票房肯定没法和《冰川3》相比，小孩子未必会觉得足够有趣。

《西游记》是我国四大名著之一，我国最早播出《西游记》的时间是1986年，我很小的时候就爱看这部电视剧。

这部电视剧的内容大概是这样的：很早以前一个猴子从石头里蹦出来了，然后他到了花果山当上了美猴王，又去找神仙学了七十二变并取了个名叫孙悟空，去东海拿了如意金箍棒，然后孙悟空去大闹天宫，被如来佛祖压到五指山下。五百年后，唐僧路过此地，将孙悟空从五指山中救了出来，共同去西天取经。然后在去往西天的路途中还收复了猪八戒、沙悟净和白龙马。在去往西天的路上，有很多的妖魔鬼怪，最后他们都平安脱险，从东土大唐到西天的路上他们共经历了九九八十一难，那可真是一步一个坎啊！最后，他们抵达了西天，取得了真经。

其中我最喜欢的人物就是孙悟空，因为它拥有七十二般变化，在去往西天路上的很多妖魔鬼妖都是因为他才被除掉的。他惩恶扬善，打抱不平，很厉害。

《西游记》中我最喜欢的就是真假美猴王了，那集打斗场面很多，真美猴王与假美猴王打得不相上下，他们让猪八戒和沙悟净来分辨真伪，又让唐僧和观世音菩萨念紧箍咒都无济于事。又到了阴曹地府让那听帝兽分辨，听帝兽知道了谁是真的，谁是假的，但是又怕他们在这里闹事，就装作听不出来。他们又去找玉皇大帝，让玉皇大帝用照妖镜分辨等等，全都无济于事。最后找到了如来佛祖，才分辨了出来，真悟空就一下把假悟空打死了，孙悟空就和又和唐僧一起去西天取经。

我很喜欢看《西游记》，故事情节都很精彩，推荐你也去看看吧！

《大圣归来》刚上映那几天开始，我就不断被身边人种草。看过的人都纷纷表示绝对是国产良心制作，不会后悔。加之网上不断被刷向新高度的票房和各种赞扬的口碑，更让我对这部电影抱有很高的期待。

一小时二十九分钟的剧情，在孩子们欢声笑语和我的热血激动中匆匆而过。眼前停留着大圣红幡齐天时仿佛燃烧的表情，耳边不断萦绕一个轻柔的女声低吟“若是遇见从前的我，请带她回来”。

从前的自己，会趁着爸爸妈妈不在家时，身上披着床单，扬臂对着摆好的各种娃娃一脸骄傲的说：这是朕的江山，诸爱卿平身;从前的自己，会找一个漂亮的盒子和小棒，装出危难时刻降临，咬紧牙关大喊变身，指着电视机一脸正气的说：我要代表月亮消灭你;从前的自己，会把一个大袋子挂在脖子上，里面装满我的玩具，然后学小叮当那样神奇，一摸口袋就拿出一个奇迹……从前的我，每天心心念念可以成为被命运偏爱选中的孩子，去拯救另一个世界，成为被崇拜的英雄。

我相信，不止我一个“从前的自己”有这些念想吧。我们每个人，其实都有一个英雄梦。可惜的是，我们被时间赶着长大的同时，渐渐明白了，从前自己日夜惦念的英雄只是传说，那不过是一些人描绘出的动画形象。而自己，也只是芸芸众生的一个普通人。之后我们按部就班的上学，写作业，参加考试，一步步升学。看见比自己小的孩子神采飞扬讲着他们眼中的英雄，一脸骄傲的说他多厉害时，开始觉得他们的幼稚。那个从前有着英雄梦的自己，倏然消失。

电影中面对现实无奈臣服的孙悟空，就是现在的我们，没了法力的我们。

二十出头的自己心中一腔热血，想起自己做过骄傲的，让别人称赞的事情，而今终于可以大展拳脚，头顶光环的感觉溢于言表。但却在现实的封印面前屡屡碰壁。我们抗拒，却差了挣脱封印的力量。随后我们学着明白现实，明白自己依旧要和大多数人一样上班，完成工作，结婚，照顾家庭。我们的棱角被慢慢磨平，热血被慢慢置凉。

而天真无邪勇敢无畏的江流儿，就是从前的我们，相信英雄的我们。

他相信大圣只是睡着了，他相信大圣的神奇力量，他相信大圣可以帮助傻丫头回家，他相信大圣可以战胜山妖，他相信大圣可以做到一切别人办不到的事情。因为大圣是他心中的英雄。在别人眼中，没了法力的孙悟空，不过是一只普通猴子，但在江流儿眼中，他就是盖世英雄，是唯一的齐天大圣。

我们每个人，都是孙悟空，也都是江流儿。

幸运的孙悟空，遇见了江流儿，遇见了从前的自己。在从前的自己面前，他冲破封印，唤回了那个披坚执锐，意气风发的齐天大圣。其实，我们的英雄梦一直存在心底，不过一路走得太快，太专心于路旁的风景，而遗落了从前的自己。

从前的英雄梦保护着我们的天真，那么现在，应该换我们站在年少的自己面前，守卫自己从前的英雄梦。

希望这一路的我们，都能够遇见从前的自己。

请把从前的自己带回来。

大圣，都会归来。

作为一位迪士尼、皮克斯电影忠诚的观众，我必须向大家推荐一部电影，《寻梦环游记》。

电影中，主角米格违背祖训，追求音乐的梦想。在祭拜祖先的时候，米格的朋友无毛犬撞掉了曾曾祖父、曾曾祖母与可可曾奶奶的合照。他意外的发现了，当年离家出走的曾曾爷爷很有可能是家家户户都知道的歌神——德拉库斯先生。在亡灵节那天，米格为了参加音乐比赛，去墓园里偷了那把吉他，误入了亡灵国……

经过了种种磨难，米格发现是歌神害死了曾曾祖父，偷走他创作的歌，而一直在帮米格的艾克多，才是他真正的曾曾祖父。内心狡诈的歌神，在米格得知真相后把米格和艾克多抛入深潭。

想看看自己女儿—可可的艾克多，因人间无人供奉它的照片而即将在世上彻底消失，只好拜托米格将他的照片带回人间。在经历各种挫折后，米格最终回到了人间。但是他没能拿到艾克多的照片。于是，一回家，他就泪流满面地向可可曾奶奶叙述他对艾克多所了解的一切，想让可可曾奶奶回忆起爸爸，却始终没能奏效。最后在绝望的情况下，他咽着泪水，一边抽泣着，一边弹了一首《Rememberme》，一首艾克多写给女儿的歌。可可曾奶奶以前那呆滞的眼神消失了，终于露出了罕见的笑容，思念地、缓缓地和米格一起唱了起来，回忆起了她父亲，找到了照片被撕掉的一角，那正是她父亲英俊的脸庞。通过这首歌，世人都纷纷记住了艾克多这位伟大的父亲。

我们害怕死亡，又控制不了死亡，对于死亡总是避之不及的。无论是文化上还是生活里，死亡都成了一个不吉利的词和话题。我们大部分人应该都没有关于死亡的认识，但死亡确是每个人都必须、并且应该去面对的问题。

我们一生中就会面对很多的“死亡”，宠物的死亡，朋友的死亡，亲人的死亡，甚至是自己的死亡。这是谁也逃不开的，人生注定的命运。艾克多曾对米格说过一句话：“当世界没有任何一个人记住你的时候，那就是我们所说的终极死亡，那时候，你将从这里彻底消失。”的确，最可怕的不是离开和死亡，而是被爱人和家人所遗忘。人的一生，不是因为存在才被记住，而是因为被记住才有存在的意义。不要畏惧死亡，只要你的亲人和爱人心里一直记挂你，你就会一直存在于这个世界。

但有一点，我还是不太明白。对于活着的人来说，记住会让我们回忆起那些伤心的往事，而遗忘可以让我们不再痛苦。那么我们到底是应该记住，还是遗忘？

星期五晚上，老妈陪我一起去看迪斯尼最新的动画电影《寻梦环游记》，刚开始我看这个电影没什么排期。被《正义联盟》盖住了，我还隐约有点担心，怕这个电影是不是不行。

当我走进影厅，我完全被这部电影里面的场景，人物，故事等等完全迷住了，我为这又一个迪斯尼的超佳有爱电影深深的震撼。我最喜欢的是里面亡灵的设置，就像是另一个我们的世界一样，也有生死，也有亲人，宠物，生活。这次迪斯尼还干了一件很突破性的事，就是色彩方面，运用的非常娴熟。里面的那些花也非常好，就给人一种很暖的感觉。还有每一个人，骷髅的设置也恰到好处。这次又是很给力的音乐电影，里面的歌有兴趣的也可以去听一下。

接下来说一下我自己看的时候一些小事情，当我看到米格和“歌神”一起站在那个空旷，无人的大厅里时，我就感觉事情不对，莫名涌上来一种惶恐的感觉，可能要出事。还有那只大豹子，到了现实世界，竟然只是一只小黑猫。

感觉非常好看，建议大家一定去看，哦，对了， 我还发现一个事，前段时间一直说没电影看，这段不知怎么的突然飚了一下。先是《羞羞的铁拳》、《雷神3》、《正义联盟》、《寻梦环游记》，接下来好像又是《帕丁顿熊2》，好开心啊！

在看完《寻梦环游记》后，我突然觉得人世间最残忍的情感，不是背叛，不是仇恨，而是遗忘。无论是被爱你的人遗忘，还是被你爱的人遗忘。

仔细想想，在亲人逝世后，若是没有太大的名气和成就，还有谁会记得他们？不就是我们吗？也只有我们，才能证明他们曾经存在过。若是我们遗忘了他们，他们是否真的会像电影里所说的那样，魂飞魄散，陷入终极死亡？即使他们还活着，我们似乎也对某些亲人关心的太少，在未来的某一天，他们是不是也会被世人所遗忘，被家人所遗忘？

当米格回到人类世界，为了不让艾克托被忘记而抱起吉它，对着太奶奶唱出那首《请记得我》时，有许多人在影院里留下了泪水。

影片看似以音乐为主题，实际上想向人们诉说的，是亲情。结局很圆满，但同时也给人们留下了许多思考，也勾起了许多人对家人的回忆与怀念。

世上最有力的情感，是记住，正如海报上的那句话：“在爱的记忆消失前，请记得我。

看过《西游记》的人，大多认为孙悟空他们西天取经成功，一行四人皆修成正果，成为不同的佛是大团圆的结局，但是我并不这么认为。

我觉得书里的孙悟空是一个并不快乐的角色，他是一个向往自由，讨厌束缚，无拘无束的灵魂。从被压在五指山下起，他齐天大圣那逍遥快活的日子就从此一去不复返了，他的自由和权利就被无情地剥夺了。不必说被逼护送那黑白不分，神妖不辨的唐三藏去取什么西经；不必说那风餐露宿的辛苦和妖怪出没的那种担惊受怕；光是猪八戒时不时的挤兑和唐三藏给的委屈就够他受了。想想这有什么快乐可言的？除非孙大圣真是个成天想要与天斗、与地斗、与人斗还其乐无穷的受虐狂！

孙悟空取完西经后，本来应给他恢复自由，可是如来佛祖给他捧了一个佛号当宝贝，做佛与孙悟空的天性一点也不相称，他又不知道孙悟空喜不喜欢，真是与孔子所言的“己所不欲，勿施于人”不相称。

我知道孙悟空并不想做这个佛和留在这个繁多规矩的佛界中，他是多么想回到花果山去，回到水帘洞里，回到群猴身边，做回那个天不怕、地不怕、上天入地、唯我独尊的美猴王。

为此，我感到不平。我希望能改写《西游记》，还孙悟空一个完美结局。

[西游记观后感优秀作文

上个星期天，我参加了乐学小记者的活动——观看《飞屋环游记》。可有意思了，就让我来告诉你吧!

故事主要讲了，一个从小有着飞行梦想的小男孩和一个有着同样梦想的小姑娘，他们一起长大，一起结婚，一起变老。直到女主人艾利死了也没有完成飞行到仙境瀑布的梦想。终于有一天，78岁的卡尔先生打造了会飞的房屋，飞到仙境瀑布，并在那里发生了许多惊人、感动的故事。

看完这个影片，它深深的印在我的心里，它的每一个情节都是那么扣人心弦，让我忍不住与影片一起感动，一起大笑，一起着急。我仿佛成了影片中的一个人物，和主人公同呼吸，共命运。

这部影片，告诉我三个道理，让我记忆犹新。首先，人要有梦想，要有追求。只有这样的人才会有精神，因为对梦想的执着追求，锲而不舍，人才有斗志。其次，困难不是不可战胜的，而是你有没有胆量去面对、去挑战。我相信只要勇敢面对，就一定能取得胜利和成功。最后，什么力量都没有亲情的力量大，我们在最最困难的时候，只有亲情，让我们团结起来，让我们无所畏惧，从而取得胜利。

看了这部影片，真让我受益非浅啊!

昨天，爸爸带我去看了两场电影。其中一场是《大闹天宫》。

这部电影主要讲了孙悟空拿了定海神针，然后与牛魔王一起大闹天宫的故事。这部电影把西游记改了一下，例如：第一、故事中没有白狐。第二、故事中孙悟空没有跟牛魔王一起打神界。第三、二郎神没有变坏……还有许许多多的小地方改变了一些，导演还删除了一些片段。总体来说，这部戏差不多是完完全全的科幻片，情感线不突出。但是，这部戏的科幻效果还是蛮不错的。

我觉得这部戏主要突出应该在孙悟空大闹天宫的时刻，而不是在前面磨磨叽叽讲了一大堆。不过，有些台词也很好玩：菩提老祖要赶孙悟空下山，猴子临走前突然从背后抱住师父，说：“天上冷，飞来飞去多穿点。”;白狐说：“我还很小，才180岁，你呢?”孙悟空想了一下说：“我250岁了!”然后高兴地跳来跳去说：“我二百五!我二百五!”;玉皇大帝：发生什么事了?二郎神：弼马温偷吃蟠桃!玉皇大帝：这么多桃，怎么吃得完呢?给他一点点可以吗?(突然狂敲二郎神的脑袋)可!以!吗?二郎神：你个猴子!竟然敢假扮玉帝!

全片值得一看的场面戏不少：女娲补天宫，这场非常梦幻非常美;玉帝化龙，这条巨龙集玉帝的坐骑、武器、化身于一体，上天入地，气势恢宏;牛猴大战，牛魔王变成大怪兽，孙悟空则变成了“金刚”;弼马温嬉放天马，孙悟空说：“走，咱们释放一下!”于是，无数天马在空中驰骋，这场景当年可是绝对拍不出来的。

其实，生活中也有像孙悟空被牛魔王欺骗，到最后才醒悟过来，可是已经晚了，最后被压在了五指山下。许多犯罪的人也是被那些街头小混混给逼的，最后没有逼他，他也自己上了瘾，之后就走上了犯罪的道路。希望我们不要像孙悟空一样，凡事都要给自己留个心眼儿，还要考虑考虑这样做之后的后果自己能不能承担，这样才不会做错事。

希望大家也能看看这部电影!

《寻梦环游记》是皮克斯动画工作室的第19部动画长片，由华特·迪士尼电影工作室、皮克斯动画工作室联合出品，李·昂克里奇、阿德里安.莫利纳执导，安东尼·冈萨雷斯、本杰明·布拉特、盖尔·加西亚·贝纳尔、蕾妮·维克多等参与配音。下面小编为大家搜索整理了关于寻梦环游记观后感，希望对大家有所帮助。

脚步匆匆打碎了时光的拼盘，回首时才发现自己早已长大成人。可是现在依旧喜欢孩子的东西，比如，对动漫的执著。朋友知道我这一爱好，总是爱向我推荐新上映的动漫，《寻梦环游记》就这样走到进了我的视野。

寻梦的米格，在亡灵节这天开启了一程奇幻之旅；满屏的骷髅，却感受不到一丝恐怖，充斥着的是满满的温情；周围的家人，总是无情阻断他的音乐梦想，却依旧深深爱着他；坎坷的路程，即使荆棘重生，也义无反顾、一往直前，可是后来却要放弃他一直追寻的音乐梦！

长情的亲情

埃克托，米格的曾曾曾祖父。年轻时为了追寻自己的音乐梦，离开了自己的妻子，告别了年幼的爱女。在梦想的旅途中，他正逐渐将梦想变成现实，而在这个过程中，他却突然发现，家人才是自己毕生的牵挂。无奈还未踏上回乡的火车，就被同伴谋害，客死他乡。在亡灵的国度，埃克托每年都想踏过万寿菊瓣桥，到人间见女儿一面，然而却因为没有被供奉，一次都没有成功过。他还一直执著着……

米格，一个生活在禁止音乐家族的孩子。不顾家人的反对，喜欢、热爱着音乐，即使面对危险也从未想过放弃，万水千山都要去追寻。然而，当曾曾曾祖父要消失的时候，他却表示，只要埃克托不消失，只要家人能在一起，只要能够回家，音乐的梦想不要也罢。他只想要亲人们好好的活着，不管是在人间，还是亡灵界。

这个世界，谁都希望家庭和梦想二者兼得，可是只能选择其一时，亲情则就尤为重要。陪着家人度过时光的分分秒秒，才是对亲人最好的、爱的倾诉。

入骨的深爱

误入亡灵界的米格，需要的到已故亲人的祝福才能回到人间。他的曾曾曾祖母，最初送他了祝福，但同时也告诫他不许再碰音乐。然而经历了一系列的事件之后，曾曾曾祖母再次送给他回到人间的祝福，希望米格能够记得家人对他的爱，并健康快乐地度过一生。这最高境界的爱：不设限制，不求回报，这就是爱。

患有老年痴呆的COCO奶奶，记不到任何人的情况下，还在念叨着“Dad，Dad……”米格回到家后，想要重新唤起已经奄奄一息的奶奶的记忆，当他拿起吉他，弹唱出《RememberMe》时，奶奶布满皱纹的脸上竟露出孩子般的微笑，并一起唱出了这首爸爸写给他的歌。原来，她可以忘记所有人，却一直都没有忘记深爱她的爸爸。

就算是面对死亡，因为有爱，一切都可以得到和解。这入骨的深爱，即使岁月流逝，即使阴阳相隔，即使期盼从未变成现实，爱，依旧存在心底，不曾离开。

回家、真好

米格在家人的帮助下，终于如愿以偿，回到了人间，回到了自己温馨的家。埃克托在米格的一系列行为下，终于走上了万寿菊瓣桥，在亡灵节那天“回家”了。回家的感觉，真好!米格的兴奋、喜悦；埃克托的紧张、忐忑。无一不在诠释着“家”的意义、家人的意义。人生的路非常长，其中的诸多路口，不管是成长的路、求知的路、寻梦的路……最长、最牵挂人心的，却是回家的路。

试问自己多久没有回家了？一周、两周？一月、两月？忙碌的生活已使自己忘却来处，习惯性的记在心头，忘在手边，偶尔有在他人的触动时，才想起，多久没有见爸妈，没有回家了？看着身边簇拥的归家人。回家、真好！

人生不是一个孤岛，从呱呱坠地起就与这个世界有着千丝万缕的联系。这其中能与爱自己和被自己爱的人相互铭记，便点亮的人生的温度，赋予生命真实的意义。即使是面对死亡，也毫无畏惧，在爱的记忆消失前，请彼此深记。

男主角作为一个摆摊卖气球的小贩，在当地卖了一辈子气球，片中却从未出现一个城管的正义身影，这充分证明，当地政府部门对小商小贩的控制和管理是十分失败的，这也从一个侧面反映了资本主义国家的市场已经处于混乱状态，出现金融危机乃至经济危机是人心所向，大势所趋。

男主角作为一个摆摊卖气球的小贩，居然就能娶上漂亮的媳妇，住上前边有花园后面有游泳池的三层别墅。这不但错误地宣扬了这种腐朽的西方生活方式，更误导广大准备公务员考试的有志青年，让他们以为，不用努力托关系走后门潜规则当干部，仅靠做一个小贩就能过上这样的腐朽生活。以一个成熟的成年人的眼光来看，这真是太幼稚了。

同时，这也给我们提出了另一个问题：我朝广大80后青年们为了一套5环外80平的房子，都要掏空父母毕生积蓄付首付还要节衣缩食吃泡面啃萝卜干苦熬20年房奴期,或是被迫离开青梅竹马的穷恋人嫁给一个有钱的死老头，而男主角这么年轻，又做着小贩这样不起眼的工作，就能买的起这样的豪华别墅，还娶得到漂亮的女主角，还每天都有新衣服穿新领带打，在后来失去房子时还可以若无其事地说“its just a house”，其中必然有蹊跷。建议当地纪委介入，查查男主角父母是哪个单位的，是不是党员，对他们的廉洁性作出严肃的调查。

众所周知，经多位权威主流经济学家鉴定，房地产业是支持我朝经济的支柱性产业。作为房地产业的主角之一，开发商们无疑是当代最先进生产力的代表。但令人感动的是，与此同时，我朝的房地产开发商是最识大体顾大局的。由于不想让政府在70年承租期到后为房子产权为难，不惜搭上自己的行业声誉，纷纷把房子建成30年不到就必然倒塌，甚至还有爱国开发商主动把把期房建成危房，为政府解忧于未然。反观片中男主角这个钉子户，自建的小产权房住了50年还不愿意配合政府的拆迁工作，对参与重建的开发商善意提供的安置房挑3拣4，严重了影响工程进度和城市整体规划，甚至还打伤正当执法的工作人员。这严重地误导了舆论导向，造成了不良的舆论影响。

在收到法院正义的制裁后，男主角居然一错再错，把房子绑上气球飞上天空，这是一个极为严重的政治错误，理由如下。

第一，造成了极坏的榜样效应。假如大家都纷纷模仿，以后房子都在天上灰来灰去，那下面的地皮还有谁买?这必然给政府财政和他们的小弟开发商的利润带来极为严重的负面效应。特别对于我们天朝来说，土地就是政治。纵观60年我朝历史，打土豪分田地建了国，把土地从农民手里收回实现了社会主义，包产到户吹响了改革开放，卖地财政保证了每年的gdp。这下你房子上天了，不用土地了，以后政府怎么执政?这种做法必须严厉查处。

第二，随着科技的发展，将来的天空必然像现在的马路堆满了私家车般堆满了私家灰机。在我天朝交通部门空中钓鱼执法时，空中有房子不是给黑灰机司机提供逃窜掩护么?虽说现在钓鱼执法还仅仅停留在地面，但是为了未雨绸缪起见，这种做法必须查处。

第三，俗话说得好，站得高看得远。就我天朝而言，房子在空中灰得那么高，万一看到资本主义的灯红酒绿纸醉金迷，一些思想防线比较薄弱的群众是会经不起诱惑偷渡过去的，甚至还会回来告诉地面的其他群众这些腐朽的资本主义文化，造成群体效应，对社会的和谐稳定造成不安定因素。因此必须坚决制止这种行为。

有鉴于此，有关部门已经提出了行之有效的对策：一方面，在空中国界线安装一道看不见的城墙，以防止偷渡和看到资本主义国家的糟粕;另一方面，在每栋房子开始建造时，都在地基上强制安装一把绿x牌电子房屋锁，及时阻止房子试图飞离地面的行为，不安装的房子不予批准建造。双管齐下，可有效地控制这种不法行为。对已经出现这种思想苗头的房屋业主，除了由相关部门派出干部进行耐心的说服教育之外，必要时，还可由达到国际先进水平的网瘾治疗所使用临床上行之有效的醒脑电击疗法进行辅助治疗。

片中十分想要一个孩子的男女主人公最终因为身体上的原因未能得子，笔者认为主要可能是以下两个原因：第一，主人公所在国家的医术不足以治好此类疾病;第二，作为一个靠卖气球谋生的小贩，主人公无力支付该国昂贵的医药费。作为一个长在红旗下的天朝子民，我对他们的遭遇感到深深的同情，因为这种小事在我天朝早已有了解决办法。

第一个事实给了标榜先进的资本主义医学科技一个响亮的耳光，居然连不孕不育这种小病也束手无策。在我朝医务工作人员孜孜不倦的努力下，这类小病早已变得像感冒般不足挂齿。打开电视广播报纸杂志互联网，你随处可见“北京新兴医院，专治不孕不育，治愈率高达120%;一个疗程即可见效，买就送价值xxxx元的无痛人流梦幻套餐”类的广告，还有像糖果强老师等正派人士出任形象代言，在治愈率，公信力等方面均达到国际领先水平，片中那样因为这点小病就终身无子的情况决不会在我朝出现。

第二个，昂贵的医药费使得资本主义国家的劳动人民在疾病面前无力抗拒，而在党和政府的关心和爱护下，我朝的医疗保障早已覆盖全民。久经考验的白衣战士曾副局长早已断言，他公费走遍全世界，看病最不难是中国，看病最不贵是中国。只要你需要，嫖妓都可以给你报成医药费，这点小病，毛毛雨了。(什么，你不是干部?那你还看什么病?)

在看到这一段帝国主义国家人民水深火热的悲惨遭遇时，我心中油然而生作为一个天朝子民的自豪感。片中主人公在为不育发愁，我们却在为结扎苦恼。这也从一个侧面充分体现了资本主义正日薄西山，社会主义正冉冉升起，并必将取而代之。试看未来的环球，必是赤旗的世界。作为社会主义事业的建设者和接班人，我们要做的就是以主人的身份使这种动人的气氛保持下去，避免横生枝节。

星期五下午，我们五班和六班一起去电影院观看了一部电影《寻梦环游记》。这部电影讲述了一个12岁的小男孩米格尔自由有一个音乐梦，但他的家人都认为自己被音乐诅咒，这个家里禁止音乐，米格尔依旧不放弃，在秘密追寻音乐梦时，不小心进入亡灵世界，在这里，他遇见了死去家人的灵魂，并找到了他真正的曾曾祖父，得到了家人的祝福，最终返回人间的故事。

影片很感人，当米格尔的曾曾祖父埃克托用自己最后的一点点时间给米格尔送去了祝福时，我情不自禁的流下了眼泪。我明白了“死亡并不可怕，可怕的是被遗忘”。当活人世界上，没有一个人记得你时，你在亡灵世界将会终极死亡。米格尔为了不让埃克托终极死亡，回到活人世界，用吉他弹唱《请记住我》给曾祖母可可听，让她记起她的父亲埃克托。米格尔和埃克托在一个巨大的坑里时，埃克托拿着照片对米格尔说：“我只希望他知道，爸爸爱她。”也使我留下了眼泪。当中也有许多温暖搞笑的地方。一只名叫但丁的狗狗十分可爱，行为举动十分滑稽，最后活着的人与死去的亲人们一起欢度亡灵节时，让我感到了温暖。

看完影片后，我明白了一家人在一起才是最重要的，虽然有些亲人已经离你远去了，但他们在亡灵世界也会生活的很好，我们要一直记住他们。在亲情面前死亡似乎没有那么可怕，那些远去的人只不过走出了人间，他们始终看着你慢慢长大。

在爱的记忆消失前，请记住我。

人生是一杯香浓的苦茶，瑟瑟的味道耐人寻味；人生是一片枯黄的枫叶，年老的样子让人怜惜；人生是一盏明亮的蜡烛，燃近的时刻让人昏暗。人生何尝不是这样呢？我的第一部启蒙书籍是《西游记》至今还让我受益匪浅。

我感觉孙悟空才是《西游记》的主角，他虽然是一个石猴，但他在高官面前不服输，不受压迫，大闹天空的壮举令人感叹，难道你不想给他点个赞嘛？之后他被释迦牟尼压在了五行山下，等待着唐僧的到来，在五行山下的五百年，他笑吃铁胆，喜喝铜汁。以乐观向上的心态面对前方的路。有的人遇到困难，可以从哪跌倒哪里爬起。哈哈！这句话相信你一定很熟悉吧！而有的人面对困难，就会被这困难永久性的击倒，丧失斗志。如果，孙悟空是这第二种人，那么后来斗战胜佛又从何而来的哪？

猪八戒和孙悟空是一对黄金搭档，如果没有猪八戒的傻大憨色，根本就表现不出孙悟空的聪智灵慧。猪八戒的诞生其实就是为了衬托孙悟空，作为一个配角，他没有自暴自弃，积极的配合孙悟空，将自己的角色发挥的淋漓尽致。这让我明白憨态可拘的配角也可以给人源源不断的笑声。每个人都有自己存在的价值，从容的面对，不计较上天给的你的多少，以领航者的风范引领自己的人生，让人生充满自信，是金子总会发光的！

沙僧因在蟠桃会上打碎了王母娘娘的琉璃盏被贬下凡，在重多的人眼睛里，他是一个性格内向，做事没有主见的人。大概吧！虽然他平时只有三句话，是这样说的：“大师兄，师傅被抓走了。”；“大师兄，师傅和二师兄被妖怪给抓走了”；“师傅，大师兄说的对啊！”但是也不能改变我对他的看法。我觉得他是一个任劳任怨，勤劳肯干，不记个人得失，心胸宽广的人，每天只是在后面挑着担子。现代社会有多少人为了自己名和利，背信弃义，忘了最本质的东西。多学学沙僧吧！别记较的太多，让每个人乐善好施，勤劳努力，用自己的双手打出属于自己的一片天！

孙悟空虽然是最厉害的，但是唐僧间接的说是这部剧的老大，因为他有降服孙悟空的能力，那就是紧箍咒。他命运曲折悲惨，俗家姓陈。在西天路上，因为他太善良，常常被妖精欺骗，而孙悟空不是这样，他眼睛里容不下一点沙子，只要路见不平，掏出金箍棒扫除一切障碍。这样俩人就起了一层隔膜，常常误会孙悟空，孙悟空是有苦无处吟，有冤无处申哪！所以我管他叫做“太善良”，善良的让人觉得可怕，哎！怎么一点脑子都没有啊！他励志普度众生，让天下国泰民安！在西天路上困难重重，但他没有退缩，仍日以继往的向着自己的目标前进。人生就应该有善良的灵魂，一定要出淤泥而不染，不自私，时刻为他人着想，目标明确，柔韧倔强。这种人在现代社会还没有灭绝吗？啊！“盛唐僧人溢德品，现代吾生愧不如。”

《西游记》是中国文学史上的一颗璀璨的明珠，作为他的一名读者，我骄傲，我自豪，我觉得人生就应该有孙悟空的乐观；猪八戒的自信；沙僧的心胸和唐僧的大公无私，这样人生才能过得精彩，活的漂亮。如果常把人生与名着所相连，那我们的世界将会变成美好的人间。多读一些中国古典名着吧！去开发丰富的人生宝藏，去品味中国语言艺术的博大精深！

[西游记的观后感作文

xx年上映的电影，我竟然才看过，可是不由感到万分庆幸。哭点如此之低的我，若当时看完这部电影，银幕暗下，灯光亮起来，可是身边却没有你，不知会作何感想？可是如今想来，那又怎样？

皮克斯的动画片永远把受众群体尽可能扩大，于是这整部电影也就以两条线展开。一条浅显易懂，冒险救大鸟打坏人的，是给涉世未深的孩子们看，情节一目了然。另一条极具泪点，饱含无奈心酸的，是讲给面对过爱情面对过死亡的成人们听的。

和大多数人一样，我喜欢开头记录Carl和Ellie一生的那个片段。两小无猜到终成眷属，无子无嗣的残缺人生因为有了彼此，而成了最完满的童话。两个人执子之手，在生活的意外中前行，年华似水般的在Ellie每天为Carl打的领带花纹中缓缓而过。当Carl终于想起他们约好要一起南美的梦想，买了机票想要给惊喜的时候，Ellie却再也无法睁开眼睛了。

这段临描没有一句台词，只有朴实无华的生活场景，短短几分钟写尽两个人的一辈子。其实根本也不需要什么台词，画面中所显现出的平淡又深沉的甜蜜与哀伤，哪怕只是略看的懂的我，也已泪流满面。

虽然画面的精致弥补了情节的薄弱，可是之后对于冒险的经历我几乎已经不敢兴趣了。因为没有什么比一个老人把自己关在对挚爱的回忆里，不肯面对现实不愿正视自己的生活，用最浪漫和疯狂的方式堵上自己的余生，再令我动容了。这是爱和执着，更是绝望和偏执。

在这段我不以为然的冒险过程中，Carl终于到了Ellie一直想的地方，才发现原来自从彼此相遇之后，探险的终点就变成了两个人一生相濡以沫。Thank you for the life-long adventure.

烂俗的一句话，这是一个救赎与被救赎的故事。被房子禁锢住的Carl最终并不知道房子最后还是降落到了瀑布旁，他们约定好的地方，只是这个时候，已经不那么重要了，因为他不会再用回忆麻醉自己，他要陪小男孩吃冰淇淋数汽车。

这是一部给依旧相信爱的人看的电影，在这一生的冒险之中，谁会是谁的终点。就像Carl和Ellie那样，正因为是与彼此一起，那再小再琐碎的生活，都是华丽的冒险。

早就知晓《飞屋历险记》(Up)有些令人感动，但没想到能感动至斯!

早在去年12月份的时候，网上有帮幸福的家伙已经看过该片的毛胚版本了，据说搞得很是唏嘘的样子。看电影的都是一帮老大不小的大男人，虽说算是对电影超迷恋的一群，但似乎也没必要说“哭得跟娘们似的”吧~~~~因此，这极大地吊起了俺的胃口、憧憬着完成版本的《飞屋》会有怎样动人的风采。

一般说来，没有啥影片是经得起过高的期待的，但《飞屋》是个例外——当然，仅限于“感动”这一点，其他方面则有些见仁见智了。

皮克斯之所以又让人在感情上“惊艳”了一把，俺想，是因为他们回归了本原，没有可以顺着观众期待的路子往“尽量制造不一样的感动”的方向走。相反，从“不经意的平凡中体现真情”最是直接，只要表现得恰到好处，是很难让人不动容的。

俺自问不是一个很坚强的人。用哈尼的话来说，可算是超级“滥情”的人，因为在看像《溏心风暴》这样的肥皂剧的时候，俺经常每集都哭得稀里哗啦以至于让哈尼痛心疾首，认为像俺这样既不坚强、而且明显品味低俗的男人有些靠不住。先且不说俺是如何舌灿莲花地让哈尼深刻认识到俺这样的男人不仅靠得住、而且简直比柳下惠他爷爷还更靠得住的——单说啥东西能让俺感动到哭，这里边有分教。

一般来说，只有两类东西能让俺感动，一种是最世俗的，比如家长里短“讲述普通老百姓的故事”的玩意儿，什么婆媳关系啊，宅男剩女相亲啊，小两口打架呀，知识青年下乡啊，都能挠到到俺的痒处，蹦出些泪花儿那是常有的事儿;另一种感动是不飙泪的，那是一种深层的悸动，它让人感到真有灵魂这种东西、而这种东西被你所经历地事情狠狠捶了一下，然后你就有一种内在世界发生宇宙大爆炸的感觉......《飞屋》给我的感动，是两者的融合，是飙泪之后还要叹服的。

从内容上来说，那短短五分钟的时间，既是高度概括的，又是无比细腻的。从《末世机器浪漫谭》(Wall.E)那先锋性的前三十分钟，大家已经领略了皮克斯同志们“润物细无声”的功力。《飞屋》中的这几分钟完全摒弃台词的片段也“不例外”，但是“意外”。之所以“意外”，是因为这样“人生剪影”的场景说白了就是“走马观花”，先天限制了深入凝聚感情、积累情绪的时机，“按理”说是很难真正有什么情感冲击力的;然而《飞屋》中这一段感染力是如此之大，以俺亲身的经历来看，剧场里大概有60%的同志(包括俺与哈尼这样的“铁汉娇娃”)都放开了泪闸;看着其他座位上浑身是毛的老美大老爷们可爱兮兮地揉着个纸巾，那情景有点超现实，更有些亲切;至于美眉与师奶们更不用说了，无声抽泣的大有人在;再侧头一瞥身边的哈尼，那真是好一片梨花带雨、珠泪晶莹——我靠，俺们终于可以为同一场景流泪了!不知不觉的，靠在一起的双手自然而然地紧握在一起，像是回应那一刻呼之欲出的心声：“能和你爱且爱你的人共渡一生，真他妈的幸福!”

众所周知，俺是不懂煽情的，俺们“花间派”都是直奔“下三路”的，所以以上都是纯粹事实，不带渲染的花哨;那一刻的浪漫与感动，俺不敢保证每一个人都能强烈体会到，但俺真诚地希望每一个人，都能和我有同样的感动。一万部电影能有这样一个时刻，那也是足矣;用句黑道行话来说：你会觉得“人生完整了”。

作为影迷来说，除了享受影像的感动之外，还不妨跳出来，看看那短短几分钟的光影，是如何构建出非凡的“电影魔力”的。前面也说了，剪影式的概括，极易流于粗浅;然而《飞屋》中这段人生缩影，不仅极为成功，简直是成功到伟大的级别。这其中的关键，恐怕在于内容选取与表现节奏两方面。

就内容而言，大家一想到“人生剪影”自然而然就会想到所谓“人生代表性时刻”，《飞屋》这段也不例外，尤其是前面几个时刻，都选得比较符合人们的预期，似乎除了表示制作者们能“最完美地满足大众要求”之外，没有显出任何独到精深之处。别急，这要看到接下来的场景才能体会得到的。

事实上，俺个人更喜欢这段“人生剪影”中的后半段，它们反转了前半段尽拣人生“大事”表现的特点，展现的都是日常生活中平淡得不能再平淡的点点滴滴。对于俺这样已婚N年的人士来说，这是能更真切地感同身受的，生活的经验让俺明白：真正的爱意，就是流淌在不经意过去的每一分每一秒当中的，琐碎生活中的每一次眼神相交，每一个会心的微笑，每一个操持家务的背影……回味起来的话，其实比那些“重要时刻”更令人沉醉。

从内容的衔接来看，这五分钟的剪影，虽说基本是按照时间顺序，但因为分段内容的侧重不同，连贯起来的话，魔力才会发生：由观众喜闻乐见的“大事”入手，激发兴趣;继而以“平淡而不平庸”的场景，唤醒观众关于自身生活的共鸣，累积对于主角们的认同感;观众越是认同于角色，就越不愿意那种琴瑟和鸣、相濡以沫的幸福终结;可时间的力量是无法阻挡的，那种“不，不要!”的感触随着卡尔将气球送入病房那无声的一刻儿达到顶点，因为大家都会无助地想到接下来会发生什么……皮克斯的聪明之处，在于他们没有刻意渲染悲痛，而是继续展现卡尔看似日常的生活，可观众能感觉到那种“日子”已经明显地失去了任何意义……这种伤感并不企图引起恐惧、更多的是激起“珍惜身边人”的感触;换句话说，是以对将来的伤感激发对现在的珍惜，继而反过来又增强正视未来的勇气。

如果一部电影能激发观众这样通透而强烈的、对于爱与生活的勇气，俺不知道还可以有什么更丰富、更有价值的收获。

之所以要对发生在影片前半个小时的这五分钟如此啰嗦，是因为说完这个之后，这篇东东应该就要结尾了——慢着，卡尔老头子还没起飞呢，侬怎么就要结束了呢?后面那一个小时的“飞屋历险”情节呢?难道那些不才是影片点题的主要内容么?

坦白的说，《飞屋历险记》的情感高潮——对俺来说——在那五分钟之后已经结束，后面再怎么折腾，也远远没法达到之前一半的冲击力。这话听起来很刺耳，因为对于万众爱戴的皮克斯作品来说，说这话好比断定人家几年功夫做出来的珍品有一大半不值得看。

俺当然不是那个意思——后面自然也是蛮有趣的，值得一看。俺的意思是说，从剧情跌宕起伏的曲线规律来说——相对而言——后面大部分都一直波动在一个比前面那个高峰低得多的层级上，在这个意义上使得整部电影的格局严重失衡，给人以头重脚轻的感觉。当然，不用俺强调，大伙都应该知道这只是纯粹的个人感觉，没准更多的人狂喜欢后三分之二、鄙视前三分之一也不一定。 皮克斯自然不喜欢虎头蛇尾，俺也自然清楚这是一个圆梦的故事，是一个枯萎的心灵再获新生的故事，是一个纯真融化隔膜的故事，甚至还是一个真假“热爱自然”理念交锋的故事。拥有如此多层面元素的后三分之二，自然“不可能不精彩”。 五 俺对历险情节的不太感冒，除了俺本人喜欢小情小爱、眼界比较低俗的原因之外，还因为回想起来，后面的历险总有些东西比较硌硬，不怎么酣畅淋漓，这些东东极大得影响了俺的观感。

首先，俺对“飞屋历险”的“可行性”有些疑问。诸位，不说俺也知道你们想说什么：您一定想说俺脑袋进水了，对一部充满幻想气质的动画片质问“可行性”，不是“毛有病“是什么?俺自然是知道童话式架构与现实架构不可同日而语，只是有些设定即使在影片自身的架构内，也很难说得过去。比如说卡尔拖着飞屋在丛林中的行进问题，俺就总是忍不住着急“绳子难道不会被树枝绊住么?”影片中的卡尔似乎没这个问题，拖着天上那个“飞屋风筝”在茂密的原始森林中行进自如……俺不认为这是一个小问题，因为这其实涉及到对于核心道具的慎密设计;无论是麻烦还是功用，“飞屋”对于影片剧情的推动作用都比俺想象得要少得多——更关键的是，没有任何出意料的表现，回顾皮克斯以往作品中对于道具的妙用(如《昆虫总动员》中的“假鸟”、《海底总动员》中的鱼缸等)，俺不得不说这次“飞屋”的精彩程度低于预期。而这种精彩，以皮克斯如今的地位与人才优势，是没理由表现不出来的。

另外，俺对配角与反面人物的表现也很不满。“小胖”远没有想象中的淘气可爱，而且似乎给卡尔制造的“麻烦”不够，他们之间的互动缺乏那种层出不穷让人兴致勃勃的意味，最后甚至稍稍有些矫情(犯得着替代父亲角色么?)。片中的反角的出现似乎有些突兀，缺乏必要交代“意外变脸”虽然引入了关于“什么是真正的冒险与探索精神”的思索，但实在发展不充分，仿佛为了制造戏剧冲突而没有经过深思熟虑硬行加入的角色。那些狗狗们有些好笑的场景，但都在意料之中，没有那种诧异的惊喜，难以体现皮克斯创作者们“鬼马”的一面。在一点上，正片前面那个《暴力云与送子鹳》(Partly Cloudy)要精彩得多，可那种不断制造惊喜的鬼马趣味，难道不是经典皮克斯作品的风骨吗?可这种风骨在《飞屋》中有些势微。

其实，俺从《汽车总动员》(Cars)开始，就一直对皮克斯作品在配角表现与细节设计方面的温吞水状态小有抱怨，在俺看来，那些本来应该很出彩的人物与场景，如《汽车》中一飙老爷车们、《小鼠大厨》中的厨师班成员、《末世机器浪漫谭》中人类的“反败为胜”，都没有达到很“好玩而精妙”的效果。类似的，《飞屋》中看似有点复杂的“反派”形象，描绘手法片面，看起来还不如《超人总动员》里那个看起来是单方面反派、实则乃因爱生恨的“超级粉丝”那般充实有趣;更重要的，这个“反派”的故事，没有透出能让人感知的“人”的层面，基本沦为剧情“道具”，而非一个有血有肉的反派。

很显然，俺所有对于《飞屋》“缺点”的斤斤计较，都是站在皮克斯自己作品的高度来衡量;与其他动画作品想比，俺的不满多半会消失。而且，正如俺所强调的，每个人都有自己观赏的角度，哥们姐们依然有可能看得津津有味。只是，俺希望皮克斯不要在摊子越来越大、作品越来越密集的时候，忘记了自己“注重情节编排与形象塑造”的本色。

对个人而言，《飞屋》在给了俺一个圆梦的承诺、让俺沉醉于梦想背后深厚的爱意之后，没有让这爱与梦“飞”起来;相反，影片让那爱与梦都“软着陆”了，一如片中的飞屋。这不是俺所期待的，俺梦想中的《飞屋历险记》，是应该像“天空之城”那样越“飞”越高的，是应当让快感与高潮悬而不落、凝而不散的。所以，俺宁愿电影终止在那五分钟。

星期天的上午，我和爸爸一起参加了西安晚报小记者活动，观赏了3D动画电影《寻梦环游记》。电影讲述了小男孩米格从小酷爱音乐，在亡灵节的前夕，米格误入了奇幻的亡灵世界，发现了一个惊天秘闻：原来歌神德拉库斯是一个欺世盗名的伪君子，而真正的歌神是米格的曾曾祖父埃克托。

电影里，小格对音乐坚持不懈的努力是我学习的好榜样。无论做什么事我也要像他一样不能轻易放弃。只要坚持下去，就一定能有所收获。

埃克托对女儿可可的苦苦思念，深深地感动了我，我也要爱自己身边的亲人，孝敬他们。我的爸爸、妈妈、爷爷、太奶奶他们一直都很关爱我，我想给爸爸妈妈过一次生日，给爷爷捶捶背，给90岁的太奶奶洗洗脚……

电影里说：“在爱的记忆消失前，请记得我。”爸爸告诉我，世上最有力的情感，就是不要忘记自己的亲人。我要记住每一位亲人，爱每一位亲人！