谈论鲁迅作文精选20篇

今天是大年初五，阳光灿烂，我们家和爸爸的朋友们一起去绍兴鲁迅故里玩。

“到了!到了!”我们像出笼的小鸟，下车后，飞奔向这次参观的目的地——鲁迅故里。

入口处旁边有一堵墙吸引了我的眼球，上面写着“鲁迅故里”四个苍劲有力的大字，还画了一条古街和鲁迅的上半身画像。只见鲁迅身着古装，一只手垂直，另一只手拿着燃着的香烟，眼睛炯炯有神，好像在思考，又好像在向游人讲述一部民族的血泪史。

随着人流，我们来到了鲁迅居住的地方，一走进门，就看见了大堂上面写着“德寿堂”三个大字，中间画了一幅字画。四周摆放了几把会客的椅子，四周的墙面上挂着几幅鲁迅小时候在木板上刻的字。我们从大堂走到了厨房，厨房旁边还有贮藏间、绣房、少主房、闺房、沐浴室、书房、会客室。最吸引我的还是绣房，绣房是古代小姐的工作室，绣房四周都挂着精美的绣品，这些精美的绣品都是小姐一针一线地绣出来的，这些绣品栩栩如生。绣房里有一张像七巧板似的七巧桌，七巧桌方便、实用。这张七巧桌可以按来的客人的多少或小姐的心情随意组合。

接着，我们来到了鲁迅爷爷小时侯读书的教室，三味书屋，鲁迅的书桌放在一个角落里，那是他怕别人去打扰他学习，才要求老师把他的课桌放在角落边，他的课桌上还刻着一个“早”字，是有一次上课迟到，被老师批评了，才刻上去的，妈妈告诉我以后在课文上会学到这个故事。

最后，我们去了百草园，那是鲁迅爷爷小时侯玩乐的场所，可大了，可惜现在被别人在种菜，那里还有一棵一百多岁的大树，会不会是鲁迅小时侯种的。

游完了鲁迅故里，我也知道了很多关于鲁迅爷爷的故事。在那里我们还吃了很多绍兴特产，那臭豆腐，闻着很臭，吃起来也很香。妈妈说以后还带我来这里玩。

18世纪末的维也纳，是音乐气氛最浓的城市。在显赫贵族的客厅里，音乐表演成了一件高尚和时髦的事，所以贝多芬也就经常处在贵族及拥有各种头衔人物的包围之中，可他总是高高昂起他那狮子般的头颅，从不献媚于任何人。 本文谈论贝多芬的故事，欢迎阅读。

一个贝多芬，从何说起！

七十年代，为了纪念他，发行了两种唱片全集。有一套共一百十一张。不吃不睡地听，足足可以听五天五夜。

关于其人其乐的书，自从他一死便左一部右一本地出。翻开音乐词典，贝多芬这一条目后面开列的重要参考书目，密密麻麻的小字排满了五六百行。

为他作传的，并不都是专治乐学的人。我有一部译为俄文的“贝传”，“文革”中斗胆夹带到充军发配的乡间，另外还有两本九首交响乐的钢琴谱（封面上的头像用浓墨涂抹了）。这本大部头的传记，作者是曾任法兰西总理的赫里欧！

更何况，他是“乐圣”（不知谁给加的冕，可能是东邻创作再引进过来的），我辈爱好者只是凡人。

然而既然听了几十年他的音乐，竟似在他门下出入得熟了，总该说点观感。我向来以为，真正的乐人，主要是为不懂作曲的人说法的，更何况贝多芬。他之不同于前人，正在于从高贵的听赏者转向了凡众。凡人完全有资格谈谈贝多芬。

可笑得很，促使本人去叩乐圣之门的，是乐迷们乐道的那篇美妙的假报道：月光曲的故事。客里空往往很起作用，而况编得巧妙。原先我是音乐的不良导体，更不识古典音乐为何物；一读丰子恺的书，人间真有一种音乐，能兼有诗画的效用？不能不听个分晓。乐迷生涯便以这首费解的奏鸣曲为开始。

“月光”编号是“27号之二”，是他较早时期之作（绝笔编号为135），按说要比以后的作品好懂吧，其实不然。

四十八年前开蒙第一课的印象，回味无穷。一架手摇的老式留声机，上紧了弦。期待奇迹出现的心情也正如那上紧的弦。我要按图索骥，等着那唱片上幻出一幅“情节画”：湖光、月色、茅舍、盲女面有狂喜之色……

当时恍然得出一个看法：世间确有一种艺术，听不懂，但肯定不是在骗你。

硬着头皮再听。后来听得崭新的唱片都让钢针刮得变沙哑了。到目前为止，此曲听过多少遍已无从统计。然而还是觉得它费解，尤其那短短的第二章。李斯特比之为“两个深渊间的一朵花”的，有谐谑曲味的小步舞曲。

美妙的故事不足为据，行家的诠释也帮不了忙，无法与作者产生交流默契。“一篇锦瑟解人难”。但好像也不完全妨碍你去爱读《锦瑟》。

但我急于向同好者说明的，其实是“圣”门并不难入。

就在反复倾听却看不见“月光”也听不出作者的心里话的同时，借到另外两套唱片。一听之下便被俘获了。一首是《爱格蒙序曲》，一首是“田园”。一首火热如夏，一首则和煦如春。听前一首，体验到观看史剧的激动，从后一作中，读到一首田园诗。

“爱格蒙”这首压缩得很紧密的“史诗”，从那一开头几个沉重如山的和弦，到曲终的凯旋高歌，一听便“跟”上去了，一点不“隔”，虽然并不想去图解它。

没想到“田园”虽然是交响乐，却那么平易近人！虽然作者意不在刻画，也不想让听者看画，然而在第二章的《溪边》，我的确追随着他漫步所之，自在徜徉，目睹了如画又胜于画的自然风光。不止看到了什么，还呼吸到了什么，心神俱爽！既意识到那大环境，又时而瞥见诸多细节。比真画更活，比真景更多点难状之情。

作者激发了你的情绪，也便打开了你的“信息库”，记忆、联想、想像，顿然联通了，活跃起来了。作者导游，却又任你邀游。

然而我又觉得，“田园”不止是一幅音画神品。假如听来听去，只顾玩赏景物，却不曾感触到此中有种欣然蔼然、乐水乐山的情怀，又隐隐可见一人，胸襟博大，注视、谛听着造化万物；那么我说，你还是未曾得其真味。

自从听了托斯卡尼尼指挥的“田园”，后来再听别人指挥演奏的，总是“若有所失”。那气度与味道的大不同，似乎常常是由于在速度、节奏、抑扬顿挫的分寸的掌握上有小出入。听卡拉扬的录音，总不解他何以要在第二章开快车，匆匆忙忙，领着大家走马观花。托斯卡尼尼的（也是作者的）那种从容，不见了！

“爱格蒙”、“田园”消除了高不可攀的顾虑。又陆续见识了一些别的大师的作品。从比较之中越发感觉到他的磁力最强。如同在群山中，人总要注视那巍巍的主峰。

而“第九”又一下子把我领到了风光最胜处！这首作品，早就心向往之，初次见面是从广播中偶然听到。是托斯卡尼尼指挥NBC乐团演出实况的录音。当时还不知有慢转密纹唱片，而这个录音却是不中断的。如此庞大的一座建筑，当时幼稚的我自然不可能听明白，然而那非凡的气象，一听便产生了磁力般的效应。面对的是难以言说的庄严、深沉，可又觉得它是很可亲近的，正如初读《战争与和平》的印象。

听了慢乐章开头的一支主题，何等诚恳！只觉得五内熨贴，仿佛心房受到按摩一般。但它又是深思的音调，像罗丹的《思想者》那种深思；迫得你也要去深思。

听着整个慢乐章展开，人像是升腾到了空间，浩浩茫茫，人虽渺小了，心却在飞扬起来，令人不能自已地要俯仰今古，要“独怆然而涕下”！

自那以后，一晃十几年过去，才有机会反复细听魏因加特纳等人指挥的录音。体会当然又不同了，但初次印象所形成的基调始终起作用。

“作品101号”等几首晚年写的奏鸣曲，“作品135号”等最后几部四重奏，至今无缘细味，真是憾事！可自一慰的是其他最重要之作大部分已经见识了。可以像回想故人的性情举止音容笑貌那样来回味了。

我总觉得他是个最雄辩的大师。他的逻辑，令人信服，有时简直不可抗拒。如像“悲怆”、“暴风雨”等作，假如你能在听熟之后还能到琴上去弹弄一番，即便是像肖伯纳那样，不正规地弹；由于自己参加了创造，你会更强烈地感受到那逻辑力量的势不可当。那些“动机”，短小而又密度极大，在他手下步步紧逼地展开、演进，释放出极大的能量。

听他的前人之作，是另一种逻辑，美的逻辑；而他是力的逻辑。听他后来者之作，更为精致了，但常有为文章而文章之感，再也感觉不到他那种逻辑力量了！有些人的作品并非不好听，却似一泓不肯流动的水。而贝多芬的乐流，虽不总是激流瀑布，也必是汩汩的溪泉，是活水，向前流动不息。

驱动这流动不息滔滔雄辩的音乐之流的，是一股强劲的力。我之要倾听贝多芬，主要便是这股力的吸引，这也便是他的魅力所在。

固然可以从乐理上的“和声功能”、“曲式结构”等方面作出技巧上的解析。不懂这些“语法修辞”，也不一定妨碍你去体验这股力。这种力，单凭技艺，是炮制不出的。但也决非天授。我信服罗曼罗兰的说法，那是从那个大时代汲取的。

我愿将“乐圣”想作乐界的摩罗诗人。他的音乐感人至深，正在于“摩罗诗力”。如鲁迅所云：“作至诚之声，致吾人于善美刚劲者”，“作温煦之声，援吾人出于荒寒者”。他是以自然之天籁，发大时代之心声！

不应该只是在听“英雄”的时候才记起那个大时代。《九三年》、《双城记》之类文学作品，只不过在遥观而已。而从巴士底之攻陷，到梅特涅的猖狂，贝多芬是狂风暴雨时代的见证人。

史书记事不尽可信，更无力再现历史情感。文字总是抽象的。却可以找到一种办法去释读历史情感：音乐中记录下的并无实在之事，却有可味之情。音乐中有历史感情的化石。听前代之乐，同时便在读史，听史中人的心曲。

照这个路子去听贝多芬精心“录制”下的彼一时代的声音，在听《雷奥诺尔第三序曲》时，自己正是被这种历史感所激动了。

早年听过，只是一瞥。那年有个难得的机会去听上海工部局乐队的演奏。迟到一脚，站在门帷之外听里面的乐声。节目单上它是第一曲。五十年代初，偶然淘到一堆半旧唱片。有勃鲁诺·沃尔特指挥的此曲，才得以细读。

瓦格纳说，同这首序曲相比，整部《菲德里奥》歌剧简直不算什么。恐怕并非夸大其词。

一部歌剧，为它一而再再而三制作四首序曲，空前绝后，谁有他这般认真？而况至少三首都是杰构？而“第三”又是三首中最精采的。它名为“序”而如此完整，实为一部交响诗；所以论者认为，放在剧前或幕间来演奏，都是荒谬的了。

听了曲中对光明的颂赞，对正义打垮邪恶的欢呼，不是冷血动物，岂能漠然？尽管该剧还是邪不敌正、善恶有报的“拯救”、“大团圆”的套子，人们还是可以透过这些，听到更普遍更深的东西，永远可以同新的史实联想，注以新的激情。每一听它，便觉得置身于那个时代气氛之中，一片光华灿烂！曲中的主要主题端丽庄严，而又朴素之极。听了真是可以血脉奋张心头发热。关键处，象征着救星来临的号声响起。只用了三个音，不可能再简单了。尽管情节与此处的上下文都已听熟，可那种强烈的戏剧性屡听不衰。然后是长篇大论的欢声雷动，强音再强音，没完没了。听者如果身心投入，不作旁观，只觉得尽情尽兴，毫无多余重复之嫌。

为什么同是巨人的歌德，听了“命运”，又是惊惧又是反感？可以联想那个值得收进西方“世说”的场面：路逢一伙权贵，两人的态度一亢一卑。显出贝多芬这位时代之力的秉赋者绝无奴颜婢膝，而拖着庸人辫子的歌德，当然受不了那“摩罗诗力”的震撼了。

真的英雄诗篇，自然是英雄时代的回音壁。相形之下，勃拉姆斯的交响乐，不免外强中怯。理查·斯特劳斯的《英雄生涯》，技巧虽尽其能事，可那自我拔高的英雄形象，纵然声势不凡，反而叫人好笑。

贝多芬的“诗力”从青年时便已显露，听第一和第二交响乐，一种英武的气概和前人大不相似。到他晚年，饱经世变，应该“醇化”了，可是听“第九”，又何尝有衰竭之感？他胸中还是一团火。第一章惊天动地，一波一波，十决十荡，真如指挥他的音响大军打一场超过波拿巴的决死战。这当然不同于《一八一二年序曲》中的战斗场面，但是比实战有更大的震撼力。（打个岔。他也有描摹实战之作：《惠灵顿交响乐》。当年热闹过一时也就束之高阁了。人们有耳福，今天还能一赏这部庸俗之作，卡拉扬指挥的。其实，不听也罢！这岂不也可证“乐圣”不是圣人？）“第九”中感人至深之笔太多了。例如在第一章的“激战”中，忽然透出一支主题，特别感人肺腑。那是“副部”开始处的一支主题，托维说它“慰藉如歌”的。说它“如歌”，不如说它“如话”，真乃明白如话，却又感人入骨！叫人只能“不可说，不可说”了！所谓“宇宙间之至久”，“第九”等作是完全评得上的。将其录音载入一九七九年发射的宇宙船，持赠外星世界中人，也是配得上的。

自从中国知道有其人，不同的译名出奇的多：悲多汶、裴德芬、贝德花芬（徐志摩用过）等等，最怪的是“白提火粉”，王光祈译的。现在又有“悲多愤”，好！他悲天悯人，他为人间的不平而愤，他自己是个悲剧人物而又发愤著乐。

悲与愤，长燃他心头之火，这两字，为巨人画像点了睛。

巨人常被圣化神化，他也在劫难逃。刚解放那年，收到远地邮来的一本大书，不胜惊喜。是友人费了大劲帮我借来的《音乐的解放者悲多汶》。可惜没啃完便只得寄还了。译文实在艰深！

美国人夏弗莱这部大著，据说是继《创造者贝多芬》《战胜者贝多芬》两部“贝传”之后的又一“里程碑”——“贝多芬神话”的“里程碑”！其后，“贝多芬学”发展，神话热降温，学者们要让圣者返朴归真。可怪者，力图做到这点的泰耶尔，以寻根究底的精神搜罗抉剔了大量资料之后，发掘出他不愿正视的某些史料，正写着的“贝传”，中途搁笔了。

可见我们还是以凡人之心去平视他为妙。不但可以直道所感，又为何不可议论其所失？“惠灵顿”这种作品大可不写。即使是那些杰作，难道就完美无瑕？《D大调小提琴协奏曲》的末章，我有时略去不听。“皇帝”钢琴协奏曲，自是辉煌，但多听便觉得有欠深刻，还不如第四首协奏曲。“命运”了不起！也总感到末章终曲无乃把话说得太长了，前三章的咄咄逼人反而淡化。即使对神圣的“第九”，也不是“无毫发遗憾”的。前三章立起了三座山，到了压卷的一章，我们期待着一个新的高度。为何作者始终有个想法，要改写最后这一章？可知他还是不完全满意的。只可恨这也许更善更美的一章，连同他酝酿的“第十”甚至“第十一”交响乐，一同入了土！如其要排一排古来有哪“十恨”的话，这无论如何是一大恨事！

翻阅课本你会发现，有很多篇课文都出于鲁迅先生的手，我曾经思考过，为什么时代不一样了，课本上总是有鲁迅那样在特定背景下才能读懂的文章呢。很多人和我一样思考过这样的问题。有的人甚至还说：“鲁迅是被教科书毁掉的作家”，因为他的文章考点最多，需要深入理解的地方也比一般的文章多，文中不时夹杂着文言词语，所以很多同学抵触鲁迅的文章。

我可偏偏喜欢鲁迅，因为鲁迅的文章中有太多我们现在缺少的东西，甚至很多中国人缺少的信仰，倘若能够读懂鲁迅，我们一定会成长很多，学会很多不止用于应付考试的东西。

我最喜欢的文章是鲁迅先生写的《故乡》，一篇蕴含着出门在外的游子与儿时的玩伴变得陌生的凄凉情感，现在我都能记得文末的语句：“我又不愿意他们因为要一气，都如我的辛苦展转而生活，也不愿意他们都如闰土的辛苦麻木而生活，也不愿意都如别人的辛苦恣睢而生活。他们应该有新的生活，为我们所未经生活过的。”时过境迁，沧海桑田，年少的玩伴也渐渐被岁月改变的唯唯诺诺，心里变得卑微麻木。而作者本人也年年流转，辛苦着生活。这样的文字不仅让人思考，成长的路上自己丢失了什么。

鲁迅的文字还有一部分很有警醒作用，看了《孔乙己》我们知道了人不应该被封建礼数约束着，读了《药》我们学会要分辨正义是非，不做伸着脖子旁观的麻木的路人。鲁迅的文字锋利又有力量，激励我们团结起来，鼓舞着我们坚守中国人的初心。他的文字，任何年代都不会过时。

我们需要鲁迅，需要他文中的良药，需要他那般正义的文字。

当我们走近伟人时，我们会发现，其实我们是那么的渺小。

在十一月三十日的下午，我们文学社集体去参观上海鲁迅纪念馆。那天是星期五，车很堵，原本计划用一个小时到那，但实际时间远远不止这些。幸运的是我们终于在闭馆前赶到了那。

走进鲁迅纪念馆，首先看见的是一个巨大的鲁迅雕像。它的表情是严肃的，却又有那么一点亲切。我们匆匆在它身前留了影，接着就上楼了。

“瞧，是《阿Q正传》！”一阵欢快的叫声引起了我的注意。我抬起头，只见电视里正播放着《阿Q正传》。

《阿Q正传》是中国现代文学史上的杰作，鲁迅通过对贫苦、不觉悟的农民阿Ｑ的描写与刻画，写出了国人的灵魂。他揭露了旧中国半殖民地半封建社会制度和传统思想文化造成的中国国民性的特点。值得讽刺的是文中的那个阿Ｑ，被别人打了还说是儿子打老子，这就是众所皆知的阿Ｑ精神胜利法，多么可笑且又可悲啊！！

在往前走去，是一段有关于三味书屋的介绍。三味书屋是清朝末年绍兴城内的一个私塾，位于绍兴鲁迅故居附近，距“百草园”不远。鲁迅曾在文章里称它是“全城中最严厉的书塾。”；说塾师寿镜吾是“本城中极方正、质朴、博学的人。”鲁迅也是在三味书屋中打下扎实的文化基础，养成了严谨的治学态度。

接着我们参观了一个铁屋子。开始我并不知道这铁屋子是干什么用的，后来老师告诉我们：“鲁迅先生把旧社会比喻成一个封闭的铁屋子，把无知，愚蠢的人们比作在铁屋子中熟睡的人，把正直的人比作铁屋子中清醒的人。清醒的人是非常痛苦的，而熟睡的人则是麻木不仁的，感觉不到死亡的逼近。如果把熟睡着的人叫醒，他们也会变得痛苦，但是同样，他们也许能找到打开铁屋子的方法。”

告别了铁屋子，我们继续往前走。一路上我们看了不少有关于鲁迅的东西，比如说鲁迅的妻子许广平，百草园等。

到了最后，我们突然看到了一个醒目的鲁迅雕像，旁边写着鲁迅１９３６年１０月１９日因病在上海逝世，我们的心情一下子从轻松变得沉重了。是的，鲁迅是一个跨世纪的伟大作家，他致力中外文化交流，竭力画出国人的魂灵，是中国人的骄傲！他的死对中国人民来说，是一个极大的损失。

参观鲁迅纪念馆的时间是短暂的，很快我们便走出了鲁迅纪念馆。每个人的脸上都流露着依依不舍的表情。

仰望天空，我的脑海中浮现出了鲁迅先生的样子，他正在对着我们笑，笑得那么的亲切……

[走近鲁迅作文

Lu Xun is my favourite writer. He is one of the most famous writers in China. He wrote a lot of literary works.

He was thin and not tall. He always wore a long old coat in that time. At first, he wanted to be a doctor and save people’s lives. So he learned medicine, but later he found the Chinese were in sensitive when they faced the oppression of their enemies. So he began to write articles to wake the people up.

Lu Xun wrote some famous novels, he attacked the social mores in that time, and in his works, many persons were known very well, such as “Ah Q”“Kong Yi ji”.

I like Lu Xun because I also want to be a great writer like him. I like reading and writing, and I often write some articles in my free time. Though I don’t have good literary talent or a large vocabulary, I spend lots of time reading and writing to improve my writing skills.

Lu Xun is my hero, I will learn more from him. I believe I can be a great writer like him in the future.

说实在的，我并不很喜欢鲁迅，因为他写的文章，无论是散文还是小说，总会充溢着那么浓的政治味道。搞不清楚这个人的心中为什么会有那么多的愤怒和不平。

可在了解了鲁迅的生平事迹后，起先的想法改变了，并且又增加了很多敬佩、崇拜的情愫。

他生活的那个，是中国历史上最黑暗的时代，人吃人的封建礼教，黑吃黑的政治阴谋，而那些“正人君子”们却对水火之中的人们熟视无睹，这样的年月，当然每个有良知的人都会愤怒!当然有人要鸣不平!

1902年3月，22岁的他为寻求救国救民的真理而离开祖国远渡重洋，来到东瀛日本。起初，他还立志当一名医生，“救治像我父亲似的被误诊的病人的疾苦，战争时期便去当军医。”然而，当他发现中国昏暗的根源其实是国人迂腐麻木的思想后，毅然决定，用思想拯救人心，用文字做抗争的工具，反帝反封建。

在了解了鲁迅先生奋斗的一生后，才真正体会《雪》中的那句话：“那是孤独的雪，是死掉的雨，是雨的精魂。”

文如其人，鲁迅先生的一生就如他笔下的朔方的雪，一直在孤独地战斗着，就像那雪一样，在向其所处的冬天示威。敢斗争，敢批判，这种朔方之雪的精神值得所有人学习，赞美!

于是，我总感觉心里似乎正下着那场北方的雪，鲁迅，这个孤独的人，就好象孤独的雪，一直指引着我。

可以想象，天宇凛冽，只有雪杂苍穹间驰骋，“决不粘连”，虽然孤独，却甘于不被理解，义无返顾，决意向死而生。

“在无边的旷野上，在凛冽的天宇下，闪闪地旋转升腾着的是雨的精魂。”

今天是10月1日,也是一年一度的国庆节,我和爸爸一起来到了鲁迅故居.

一走进大门,就闻到了一股清香,原来这里种着两棵茂盛的桂树.所以这里叫挂花明堂.

过了桂花明堂就来到了保存完好的鲁迅故居两楼两底,向四周一看,到处都是房间.东首前半间是客厅,是鲁迅吃饭会客的地方.西首前半间是鲁迅继祖母蒋氏的卧室,她性格幽默,孙子们都很喜欢到她那儿去聊天.蒋氏常给幼年的鲁迅讲“猫是老虎的师傅”、“水漫金山”等民间故事和传说,给鲁迅留下了深刻的印象.楼上东首一间是鲁迅原配夫人朱安的卧室,她和鲁迅性格不同,所以鲁迅对她无爱情可言.

穿过蜿蜒曲折的长弄堂,便是美丽的花园,相传叫作百草园.百草园名称虽雅,但只是一个普通的菜园.平时种一些瓜菜,秋天晒稻谷,但那是儿时的鲁迅的乐园.鲁迅经常和小伙伴到这里来玩耍,正是因为这样,鲁迅才会12岁被家人送到三味书屋读书,所以他非常留恋这个属于自己的乐园.

走过长长的小路,映入眼帘的就是鲁迅笔下的风情园.台门内有一方400平方米的清澈见底的水池,水中的鱼儿们在自由自在地游来游去.看着看着,我不禁想起了自己,假如我能像水中的鱼儿们一样,那该有多好啊!

天色已经暗了,而我却还想在游览下去,不过没办法,我只能回家了.不过我永远不会忘记这个令人回味无穷的名人之家!

他，我们大家敬爱的鲁迅先生，已经去世68年了(1881-1936)。他是深沉、敏锐的文学家和思想家，他的思想充满了强烈的爱憎和情感色彩，还有活生生的现实气息。他的情感充满了思想的力量和哲理的深意，他的文字，简练而刻毒，如匕首和投枪。礼教、制度、传统、政府......全成了他批判的对象。鲁迅对旧中国的鞭挞，沁人心脾。他绝任何形式、任何范围内存在的权力关系和压迫：民族的压迫、阶级的压迫、男性对女性的压迫、老人对少年的压迫、知识的压迫、强者对弱者的压迫、社会对个人的压迫......鲁迅憎恶一切不平等关系、说教和谎言，他不断揭露和痛斥国民的麻木性，让一切自居于统治地位的人感到不安。鲁迅先生是一个艺术家，他看见什么，他描写什么。他把他自己的世界展开给我们，不粉饰，也不遮盖。那是他最熟识的世界，也是我们最生疏的世界。他在我们里面看见赵家的狗，赵贵翁的眼色，看见说“咬你几口“的女人，看见青面獠牙的笑，看见孔乙己的偷窃，看见老栓买红馒头给小栓治病，看见红鼻子老拱和蓝皮阿五，看见九斤老太，七斤，七斤嫂，六斤等的一家，听见阿Q的枪毙时说的话，看见一群在饥饿里逃生的中国人。鲁迅先生告诉我们，偏是这些极其普通，极其平凡的人事里含有一切永久的悲哀。鲁迅先生并没有把这个明明白白地写出来告诉我们，但这个悲哀毕竟在那里，我们都感觉到它，我们无法拒绝它。鲁迅毕生追求真理，追求进步。他高举反帝反封建的大旗，以文学为武器，深刻揭露封建主义、军阀势力和国民党反动派的丑恶嘴脸;他积极支持并参与反对帝国主义的侵略和压迫的斗争，为维护民族尊严、争取人民解放而战斗，表现出高昂的爱国主义激情和民族气节;他尖锐揭示了国人身上存在的国民劣根性，哀其不幸、怒其不争，渴望以理性精神开启民智;他在严格解剖他人的同时，更加严厉地解剖自己;他面对残酷的文化围剿，以坚韧的战斗精神不懈抗争，成为左翼文化运动的主将和领袖;他坚持文艺为人生为革命的道路，始终“和革命共同着生命“，深信“惟新兴的无产者才有将来“，用如椽巨笔，承担起“启蒙“与“救亡“的双重历史责任。鲁迅以他那深刻的思想、辛辣的文笔、卓越的艺术才华和凌厉的战斗风格赢得了中国人民的爱戴与尊敬;以其一生的辉煌业绩奠定了他在中国现代史上的崇高地位。鲁迅留下文化遗产是中国现代史上最可宝贵的精神财富。“鲁迅是伟大的。鲁迅的伟大决不因为哪一个大人物盛赞过鲁迅，所以才变得伟大起来。不是的。鲁迅存在的本身，决定了他应有的地位。鲁迅是中国现代文化史上的一大奇观，倘没有鲁迅，本世纪中国的文化史，尤其是文学史，不说黯然失色，也肯定要减色几分的。“他用生命的全部光芒，划亮了充满天地间的黑暗和寂静，在他身后，有我们整个民族的血污，苦难，彷徨，觉醒......他走了，留下的是锋芒毕露的匕首和投枪!他走了，留下的是铁骨铮铮的思想和精神!

专家点评:

本文叙述详细具体，细节描写生动逼真，人物个性鲜明突出，形象丰满，跃然纸上。如“鲁迅以他那深刻的思想、辛辣的文笔、卓越的艺术才华和凌厉的战斗风格赢得了中国人民的爱戴与尊敬”。且文笔简练、细腻、流畅，感受真实深刻。

横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。我想，大家对鲁迅先生的这句名言一定不陌生吧！学习了这个单元，我对鲁迅先生又有了新的认识。这次，我就来写一写我心中的鲁迅先生。

在第十九课《一面》中，鲁迅先生是关心进步青年、热爱劳动人民的。作者阿累在鲁迅先生的帮助下，用一元买了两本书。虽然作者在平日是被人轻视的，但他却在书店里被关心进步青年的鲁迅先生重视，还进行了诚恳的劝告。作者最后说：鲁迅先生是同我们一起的！这句话一直鼓励着阿累，让他不管受到怎样的虐待，也哼都不哼一声。

在第十八课《我的伯父鲁迅先生》中，伯父鲁迅先生做的救助车夫和关心女佣这两件事，最让我敬佩他。救助车夫这件事中，北风怒号着，天色十分阴暗，有一个拉黄包车的车夫的脚受伤了，伯父和爸爸赶紧拿来了药和纱布出来给他包扎伤口。鲁迅先生病得很厉害，还三更半夜地写文章。有时我听着他一阵阵接连不断地咳嗽，真替他难受。他对自己的病一点儿也不在乎，倒常常劝我多休息，不叫我干重活。这是在伯父与世长辞后，我见到她的女佣，他说了这番话。

想想也是，鲁迅先生就是这样一个人。他为别人想得多，为自己想得少。他不仅是这样，还关心进步青年，热爱劳动人民。

读着先生的文章如同感受着先生平日里的言行以及为人处事，先生的博学自是不必多说的，许多杂文散文中的典故和句摘都足以看出先生学识之渊博和涉猎之广泛。“在文艺上，他博通古今中外，可是这些学问并没把他吓住。他写古文古诗写得极好，可并不尊唐或崇汉，把自己放在某派某宗里去，以自尊自限。古体的东西他能作，新的文艺无论在理论上与实验上，他又都站在最前面;他不以对旧物的探索而阻碍对新物的创造。他对什么都有研究的趣味，而永远不被任何东西迷住心。他随时研究，随时判断。他的判断力使他无论对旧学问或新知识都敢说话。他的话，不是学究的掉书袋，而是准确的指示给人们以继续研讨的道路。”老舍先生的这段话恰如其分的概括了鲁迅先生的渊博和精深。先生敏锐的眼光和深刻的思维，作为一个笔者，无疑是独树一帜，风格迥立的。可是鲁迅先生最不同于其他学者和作家之处不仅仅在于他多读几本书，多知道几个独辟蹊径的典据。而是在于善于把他所知道的典据，极其精确无误的用在自己文章中思想的表述中。可是这些表述又都不脱离表达自己的思想，丝毫不会被古人以及圣人的几段词句做了自己思想的佐证，而是精巧生动的用几处典故作为对比，从而加深读者对笔者所要阐述的思想和论据清晰明朗，鲜活简单。这和我以往看过的一些通篇引经据典的“抄抄写写”是完全不同的。

上述这些都只是说明了先生在文艺上的卓越。

可是，读鲁迅先生的文章，对我感悟最深的却实在是他闪亮的人格魅力。读着先生的文章，感觉就像看到一把智慧的利剑，锋利的解剖出当时国民的奴性和愚性，勇敢无畏的把自己至于众矢之的，不畏官吏的强权，不畏民众的愚昧，不畏所谓“文人”的人声攻击，一路用剑刃的锋芒披荆斩棘，置生命于度外。

先生用他伟大的人格和敏锐的洞察力，篆写下许多警世醒世的杂文来激励和讨伐人性的懦弱和肮脏，先生用一生的时间投入到追求光明和捍卫真理的斗争之中，一刻也不曾退缩和懈怠过，不屈不挠，对自己永不满足，永不自馁。正像老舍先生所评论鲁迅先生一样：“一个人的精力与天才永远不能完全与他的志愿与计划相配合，人生最大的苦痛啊!只有明知这苦痛是越来越深，而杀上前去，以身殉志的，才是英雄。”先生是一个时代、一个世纪的英雄，他勇于直视自己，用自己的人格化做一面镜子，照射出人世间的美丑。是啊，一个只有战胜了自己的人才配真正算是英雄，鲁迅先生做到了。

读着鲁迅先生的文字：善者忧思，恶者羞惭。

细看一看先生的肖像，发现先生的容貌虽然严肃冷峻，可先生的眼神却是盛满了慈祥。这也正是应了先生的座右铭“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的高格人生理念吧。先生冷静尖锐的看着这世界，胸膛里装着的却是一颗悲悯慈爱的博大之心。我想：像鲁迅先生这样的文人英雄也许几百年也出不得一个吧。

今天，学校龙湫文学社组织去绍兴，游览文学巨匠鲁迅的家——鲁迅故里。大家早早地来到了学校，谈论着鲁迅。鲁迅原名周树人，他是我国著名的文学家、思想家和革命家。大家对鲁迅充满好奇，个个都兴奋不以说个不停。我们的汽车经过三小时的漫长行驶终于来到了绍兴，来到了盼望已久的鲁迅的家。

鲁迅故里位于城区鲁迅路都昌坊口，是一所青瓦粉墙、砖木结构，坐北朝南的六进的大宅院，建于清代乾嘉年间，距今已有二百余年历史。我们首先来到了三味书屋。那里是鲁迅先生曾经攻读诗书近五年的地方。屋里摆放着一些椅子和桌子。一个“早”字我们仿佛又看到了先生小时候刻苦学习的样子。接着我们经过小桥来到了鲁迅的祖居。那里有“德寿堂”、“香火堂”等古建筑，是用于拜祭祖先、会客和居住之用。

鲁迅故居的后面即“百草园”，其实就是菜园，占地4000平方米，一篇《从百草园到三味书屋》已道尽了百草园的斑谰色彩、盎然情趣。有大小两园，南称大园，与西边梁家园子隔一堵1米多高的泥墙。有“无限趣味”的“短短的泥墙根”至今仍留存如故。那里有一口井听导游讲：鲁迅小时候经常在井口蹦上跳下，母亲怕他掉下去，在井口上盖了石盖，后来又用两根粗粗的木条拼成了一个叉叉钉在井口上，表明不能在井口玩耍。

绍兴之旅就要结束了，我们坐上了回程的车子，怀着喜悦与充实和鲁迅故里挥别。

今年暑假，我游玩了鲁迅故里。鲁迅故里包括：三味书屋、鲁迅故里、百草园和鲁迅纪念馆。

一大早，我和爸爸妈妈就来到了鲁迅故里。哇！这里的游客可真多呀！真是人山人海，水泄不通。从入口进去，我们先去了鲁迅祖居，里面是鲁迅的祖父居住的地方，那里既宽敞又美观，每个房间都有每个房间的用处。比如有书房、卧室、琴房、藏书楼等，每个房间都是古色古香的。

然后我们到三味书屋，三味书屋是鲁迅先生读书的地方。我终于知道了“早”字的来历，原来鲁迅当时为了给父亲买药，而迟到了，受到了老师的批评后默默地在课桌上刻下了“早”字，从此以后，鲁迅再也没有迟到过。

出了三味书屋，我们又来到百草园。百草园是鲁迅小时候经常玩耍的地方，里面有一口封了口的水井。可能是鲁迅太调皮了，大人怕他不慎掉下去才封住了吧。

最后我们参观了鲁迅纪念馆，一进纪念馆大门，迎面而来的几个金色的大字“横眉冷对千夫指，俯首甘为儒子牛“写在鲁迅铜像边上的墙上，这就是鲁迅先生一生的写照吧。纪念馆有许多先生用过的家具、衣物、儿时的玩具，每个阶段的简介，更多的是鲁迅的文稿。

我想鲁迅先生之所以能成为大文豪是因为他从小就对自己要求很高，而且有很强的自制力。今后，我也要向鲁迅先生学习，严格要求自己，在学习上不怕困难，勇于挑战。

萧红，1911年6月2日出生在黑龙江省呼兰县城内一个地主家庭。萧红本姓张，名乃莹，是20世纪30年代中国文坛上着名的女作家。萧红是其1935年在上海出版着名长篇小说《生死场》时所用的笔名。

1934年6月12日，萧红离开哈尔滨，同萧军一起流亡到青岛。9月，在青岛她写完了旨在宣扬“不当亡国奴，生是中国人，死是中国鬼”的长篇小说《生死场》。然而周围的朋友相继被捕，他们只好又流亡到上海。1934年11月30日，萧红和萧军在上海终于见到了文坛大师鲁迅先生。萧红眼中的这位带有传奇色彩的一代大师出奇的平和并充满善意，他面色苍白显得有些衰弱，脸颊消瘦，颧骨突出，嘴上留有浓密的唇须，头发极富于特征，硬而直立，眼睛喜欢眯起来，但目光却异常锐利。他们完全被先生的人格魅力所征服。

鲁迅先生喜欢萧红、萧军的纯朴爽直，而且萧红与鲁迅的夫人许广平也一见如故，甚至淘气的满嘴上海话的海婴，也很快和萧红混熟了。这次见面后，鲁迅为了给二萧在上海铺展一条从事文学写作的道路，又于12月29日以庆祝胡风的儿子满月为名，在梁园豫菜馆举行了一次宴会，把二萧介绍给茅盾、聂绀弩、叶紫等左翼着名作家，并指派叶紫作为二萧的向导，帮助他们尽快熟悉上海，加入到左翼作家队伍中去。后来又支持他们三人结成“奴隶社”，出版“奴隶丛书”。

从此，在鲁迅的关怀引导下，萧红开始走入上海文坛，并与当时的许多重要人物建立了广泛联系。而萧红与鲁迅之间的情谊日益加深，这对其日后事业的发展产生了难以估量的作用和影响。

1935年12月，第一次以“萧红”为笔名的成名作《生死场》，就是在鲁迅先生的帮助下，作为“奴隶丛书”之三，由上海容光书局出版的。鲁迅先生还亲自为《生死场》一书写了序，震动了当时的文坛。《生死场》的出版，不仅为萧红打开了上海文坛的大门，而且使她立于20世纪30年代中国着名左翼作家之林。

在鲁迅先生的帮助与鼓励下，萧红很快步入了上海文坛，创作也如山中瀑布，奔泻而来。在此之后，萧红发表了不少散文和小说。如散文《索菲亚的愁苦》，短篇小说《手》、《马 房之夜》等等。这期间萧红写的作品大多都经过鲁迅的审阅并介绍发表。萧红是鲁迅精心培养起来的作家。

鲁迅不仅在文学创作、出版方面鼓励、支持萧红，而且在经济、生活等方面也特别予以关怀和帮助。鲁迅时刻关心着萧红的成长，还经常把萧红介绍给一些外国的进步文化人士，与美国作家史沫特莱女士的相识，就是鲁迅介绍的。

鲁迅先生的人格风范、美学思想和文艺创作乃至为人处事等方面都给萧红极其深远的影响。

一次，萧红到鲁迅家里做客，他们谈得非常高兴，不知不觉忘了时间，当萧红要走时已是午夜1点钟以后了，许广平送萧红出来，外面正下着蒙蒙细雨，弄堂里的灯全都熄灭了，鲁迅一再嘱咐许广平一定让萧红做小汽车回去，并让许广平先付车费。后来，二萧把家搬到北四川路，离鲁迅家住得近了，萧红就经常到鲁迅家来，一方面排解纷杂的思想因素，一方面聆听鲁迅先生的教诲。有时萧红也给鲁迅一家做一些饺子、韭菜盒子、荷叶饼之类的北方面食，即使萧红没做好，鲁迅也必定要多吃一些，似乎是对萧红的一种鼓励，萧红看到鲁迅先生吃了许多，心里非常高兴。

1936年夏，由于个人感情方面的原因，在极度苦闷的心情指使下，萧红只身东渡日本去东京疗养。临行前的7月15日，鲁迅支撑着病重的身体，设家宴为萧红饯行，许广平亲自下厨烧菜。鲁迅爱怜地嘱咐萧红：“每到码头就有验病的上来，不要怕，中国人就会吓唬中国人。”这一次相聚，竟成了萧红与鲁迅先生的永诀。

1936年10月21日，萧红在日本东京得知了鲁迅逝世的消息，悲痛万分。为此，她写了散文《海外的悲悼》。

回国后，萧红怀着巨大的悲痛，拜谒了鲁迅先生墓，写下了令人泪下的《拜墓》一诗。她用很多时间负责《鲁迅纪念集》中新闻报纸部分的剪贴、校对工作，以寄托她对鲁迅先生的哀思。同时也写了许多回忆鲁迅先生的文章，字里行间都流露出对鲁迅的深深怀念、崇敬与感激之情。她用细腻、清新的笔调，为读者刻画出一个特别富有人情味的鲁迅先生的形象。让读者看到鲁迅家庭的和谐、生活的朴素以及她与鲁迅全家之间的感情。

在萧红笔下，鲁迅不仅是一个伟大的思想家，还是一个和蔼宽厚的老人;他不仅是中国文化界的思想领袖，他还是一个美满家庭的家长，一个尊重妻子的好丈夫，一个了解儿子的好父亲，一个辛勤培植晚辈作家的情义深重的、慈祥宽厚的长者。

与鲁迅相处的日子，是萧红坎坷不幸的一生中少有的闪烁着灿烂阳光的日子，她对鲁迅先生一直怀着深深的崇敬与感激之情。鲁迅先生的早逝，对她是一个沉重的打击，给她留下了难以消除的悲痛，甚至在她生命的最后时刻，也没有忘记自己的恩师鲁迅先生。1942年1月22日，弥留之际的萧红一再拜托守候在她床前的挚友骆宾基说：“我死后只有一个愿望，就是能把我的一点骨灰埋葬在鲁迅先生的墓旁……如果真有在天之灵的话，以便在天国里也能聆听到先生的教诲。”

十月十九日上午，一个不幸的消息从上海的一角传出来，在极短的时间里就传遍了全中国，全世界：

鲁迅先生逝世了！

花圈、唁电、挽词、眼泪、哀哭从中国各个地方像洪流一样地汇集到上海来。任何一个小城市的报纸上都发表了哀悼的文章，连最僻远的村镇里也响起了悲痛的哭声。全中国的良心从没有像现在这样地悲痛。这一个老人，他的一支笔、一颗心做出了那些巨人所不能完成的事业。甚至在他安静地闭上眼睛的时候，他还把成千上万的人牵引到他的身边。不论是亲密的朋友或者仇敌，都怀着最深的敬意在他的遗体前哀痛地埋下了头。至少在这一刻全中国的良心是团结在一起的。

我们没有多的言辞来哀悼这么一位伟大的人，因为一切的语言在这个老人的面前都变得十分渺小；我们不能单单用眼泪来埋葬死者，因为死者是一个至死不屈的英勇战士。但是我们也无法制止悲痛来否认我们的巨大损失；这个老人的逝世使我们失去了一位伟大的导师，青年失去了一个爱护他们的知己朋友，中国人民失去了一个代他们说话的人，中华民族解放运动失去了一个英勇的战士。这个缺额是无法填补的。

鲁迅先生是伟大的。没有人能够否认这一点。然而我们并不想称他作巨星，比他作太阳，因为这样的比喻太抽象了。他并不是我们可望而不可即的自然界的壮观。他从不曾高高地坐在中国青年的头上。一个不识者的简单的信函就可以引起他胸怀的吐露；一个在困苦中的青年的呼吁也会得到他同情的帮助。在中国没有一个作家像他那样爱护青年的。

然而把这样的一个人单单看作中国文艺界的珍宝是不够的。我们固然珍惜他在文学上的成就，我们也和别的许多人一样以为他的作品可以列入世界不朽的名作之林，但是我们更重视：在民族解放运动中，他是一个伟大的战士；在人类解放运动中，他是一个勇敢的先驱。

鲁迅先生的人格比他的作品更伟大。近二三十年来他的正义的呼声响彻了中国的暗夜，在荆棘遍地的荒野中，他高举着思想的火炬，领导无数的青年向着远远的一线亮光前进。

现在，这样的一个人从中国的地平线上消失了。他的死是全中国人民的一个不可补偿的损失。尤其是在国难加深、民族解放运动炽烈的时候，失去了这样的一个伟大的导师，我们的哀痛不是没有原因的。

别了，鲁迅先生！你说：“忘记我。”没有一个人能够忘记你的。我们不会让你静静地死去。你会活起来，活在我们的心里，活在全中国人民的心里。你活着来看大家怎样继承你的遗志向中华民族解放的道路迈进！

[悼念鲁迅900字作文

今秋起，湖北省高一新生全部使用人教版新课改教材，其语文教材中鲁迅先生的作品明显减少，《药》、《为了忘却的纪念》等作品不见了，保留下来的只有《拿来主义》、《祝福》和《纪念刘和珍君》三篇，顿时，评论风起云涌。

鲁迅作品真的过时了吗?删除鲁迅作品到底是喜是忧，是福是祸?有人认为，应删减其作品，将其请下文学神坛;也有人认为不能删，鲁迅作品熏陶了一批又一批的中国学子，说明它具有时代借鉴性，绝不过时。

我认为，鲁迅先生的作品食之有味，弃之可悲，别拿它当鸡肋!

从客观上来说，谁能否认这位文学巨匠在中国历史上的贡献呢?他以笔为剑，一针见血地揭露了社会阴暗，引发了我们许多人生思考和社会思考，即使在安定和平的现代社会，他对人生的挖掘、传统与封建社会的剖白，也是极具借鉴意义的。如在《药》中，鲁迅先生巧妙地利用了情节暗讽，以血馒头掀起华、夏两家命运的相连，揭示了近代中国被灰暗笼罩的悲惨状况。而今天，作品中隐藏的传统观念还在社会渗透：以谐音定运气，忌4抢9的现象不也在时时提醒着我们传统观念的根深蒂固吗?

而从主观上来说，学习鲁迅作品对中学生来说是思想的萌发和积淀。我有幸在学习课文后到绍兴旅游，感受这位巨人生活的地方。故居很旧，墙面脱落、桌柜发黑，而且人满为患，但是那种古朴的气息充溢周围，古书的芬芳还在屋子中久留不肯消逝。乌篷船、百草园、三味书屋、咸亨酒店，都如书中说的一样，真实并诗意地存在着，如此一去，感触便自然是另一番滋味。

对于鲁迅作品，每次阅读都是感绪的激荡，岂能弃之?语文教材固然要给更多的文学家足够的位置释放他们的火花，但文学巨匠的魅力，是不容被取代的。

当我看完了鲁迅先生的《祝福》之后，心十分的沉重，本文讲了祥林嫂因为自己的两个丈夫和孩子都死了，而被大家所鄙视，尽管她捐了一个门槛，但还是没有改变大家对她的鄙视，最后她在新年中死去。

因为当时的人都相信好女不嫁二男，因此对于祥林嫂便充满冷淡，鄙视，那时的人们多么愚昧，无知。不光是他们，连祥林嫂也相信好女不嫁二男这一句话，这是多么的可悲啊。

祥林嫂·用自己的血汗钱，买来了门槛·，让成千上百的人从上面跨过，为的就是赎罪，不让自己死后被砍成两半，分给两个丈夫，可是人们还要那样对待她，四婶打发她走，不让她在这工作，让她成为了乞丐；当她的悲哀经大家咀嚼赏鉴了许多天，便变成了渣滓，不但不给予她同情，反而让人觉得厌烦。

看完了这本书，我厌恶当时的封建社会思想，但又感到十分幸福，因为我出生在这样一个美好，和谐的社会中。

我很喜欢看书，且特别喜欢鲁迅先生写的《朝花夕拾》这一本书。它使我获益良多，其中，《藤野先生》这个故事令我感慨万千。

《藤野先生》主要描述了作者在日本留学的一个过程。中国的那些虚伪的庸医，不知被他们败了多少条中国命，以及作者父亲病故的原因，他便怀着一颗赤子之心到日本仙台下定决心学医去，我为之感动。他有幸遇到一位好老师，便名叫“藤野先生”。藤野先生他生活自理有许些马虎，比如作者所闻的：这藤野先生，据说是穿衣服太模糊了有时竟会忘记带领结;冬天是一件旧外套，寒颤颤的，有一回上火车去，致使管车疑心他是扒手，叫车里的客人大家小心些。我读到这里，心里也没敢取笑藤野先生，所谓：“智者千虑，必有一失”嘛!

但我所佩服他的点儿真正在于他的严谨治学，使我的心不由得为这个榜样澎湃。但那时作者比较任性，当他的讲义被被藤野先生收去检查时，发来的时候，便让作者不由得吃了一惊，同时感到不安和刺激——那正是因为讲义上所有错漏的地方都被藤野先生一一订正了!看到藤野先生对学生的细心和责任心，我为之动容。还有一次作者被他叫去研究室，藤野先生说的那一句句话，我永远也忘不了：“你看，你将这条血管移了一点位置了。——自然，这样一移，的确比较的好看些，然而解剖图不是美术，实物是那么样的，我们没改换它，现在我给你改好了，以后你要全照着黑板上那样的画。”多么伟大的老师啊!多么伟大的园丁啊!多么伟大的人类建筑工程师啊!

司马光说过：“经师易遇，人师难遇”。那位日本教师的严谨治学、平易近人、没有民族偏见的高尚品德，深深地感动了我，更感动了中国灵魂!

鲁迅，这个一听就另人生畏的名字。首先就是他的文章，有人认为太生硬，难以理解。其次是他与世格格不入的态度。甚至有人编了一句顺口溜：一怕写作文，二怕文言文，三怕周树人，以表示对这个怪人的憎恨。

我却不这么认为。

我喜欢鲁迅的原因大抵有这么几个。

首先，我对他炼字的功底佩服的五体投地，例如他在《阿Q正传》中说道：……阿Q便飘回土谷祠了……

这句子中的“飘”字我认为用的相当好，既说明了动作也写出了状态。使人感到简洁明了，又带者一些幽默色彩。

其次，那就是他的针对性了。与其说是针对性不如说是爱国性。他的文字就像匕首，像投枪………深深地穿透敌人的心脏。这句评论他的话说的一点不假，这位爱国人士对国家的赤诚在文章中溢于言表，就连现在的我们也很难做到，虽然现在是太平盛世。

最后是他对世事的洞察力以及对生活的哲理性。“当你沉默时，你感到很充实。你将开口，同时又感到空虚”“真的猛士，敢于直视淋漓的鲜血，敢于面对惨淡的人生”……这些都是他经典的语言，由小见大，由表及里，由局部到整体，你不得不佩服这是哲学家的哲学。同时也伴随着许多的共鸣。

鲁迅，永远的丰碑;鲁迅，文化史上的奇葩。

让我们静静地为这位文化巨人，同时又是爱国主义者的他默哀吧!

现在是11月上旬，(这里指2006年11月上旬)，11月19日也并非过了很久，但从1936年的10月19日记起，却又显的非常遥远了。时间过的真快啊!70年就如此匆急而去，经不得人们思考和回味些什么，沧桑的历史如同一张白纸，在它上面勾勒着一条条的痕迹，触摸着上面那深浅不一的勾痕，在不经意间两个字响的格外醒目??鲁迅。

在10月27日下午，《东方时空》专门为先生做了一次特辑，是先生的儿子周海婴讲述生活中的父亲。若不是这次节目，又会有多少人记的8天前是先生的祭日呢?在以前的脑海中鲁迅这个名字一直以来都是一个传奇式的人物，通过先生儿子的叙述，在我面前又展现了现实生活中先生真实的一面。

先生的一生是冷峻与沉重的，以至于先生的文笔也随性格一般，不似一些作家的闲适、散淡，没有那种诗情画意的味道。先生的文字字里行间都有着一种凝练、冷峭与沉重，压抑的气氛中似乎又品出了许多。有些人却说先生的文字太悲观，但如果那个时代留给我们的是一些风花雪月的东西，那我们又怎能体会得到当时社会的黑暗?那个时代在我们的脑海里也许只剩下空白了。

先生生前是孤独的，在多少个夜里，昏黄的灯光下有先生写作的身影，先生用手中的一支笔，向整个中国黑暗的社会发出厌恶的《呐喊》，一个人“横眉冷对千夫指”，毅然同腐朽势力作着斗争，将整个中华大地上的人们从愚昧中醒。先生在年轻时曾学国医，想拯救病痛中的人们，但越来越多的庸俗麻木告诉先生，医治人的思想比医治人的体肤更重要。先生弃医从文后，做的也是一个“医生”，医治人们思想的“医生”，他的笔便是“手术刀”，剖析着整个社会，他在剖析外部世界的同时也在剖析着自己的内心世界。清晨，地平线发出漫漫长夜的第一丝微光，是先生用手中的“手术刀”划破了长久以来笼罩在中华大地上的黑暗。

然而先生逝世后却越发显的冷清了，只是在语文课本中偶尔学到先生的一两篇文字，其他的确实也没什么记忆了。事实也就是如此，先生确实是越来越寂寞了。在现在谈起来：“你的偶像是谁?”“周杰伦……”等一大堆所谓“星”的名字涌现出来，而又有谁会提到先生?我看即使有人提出来，也会遭到周围人的嘲笑，而事实上根本没有!真的很难想象又一个70年过去后，会不会有人不知道鲁迅是谁?想到这些心里经不住悲凉起来。在现实生活中的今天，难道先生的思想过时了?难道不值得我们学习和推崇了?中国最危难的时期过去了，难道先生的文字也只能被一笔带过了?难道先生的文章也只能作为一份文化遗产永远的封存在鲁迅纪念馆了?

的确，战火纷飞的年代早已逝去，那个黑暗令人窒息的社会也一去不复反了。在多少年后还会有人重新拿起“投枪”战斗吗?“这样的战士”还会有吗?在几度深思与徘徊之间，我深信先生的一切是不会被时间冲淡的。

只要有先生的文章在，先生的思想就不会被抹灭，只要有先生的书，就会人读，先生的思想和精神也就会持久永恒的传承下去。先生带着一颗不沾染世俗的心走了，可他的精神还在，正如臧克家给先生写的一首诗一样：“有的人活着，他已经死了;有的人死了，他还活着……”

后记：正值鲁迅先生逝世70周年特写此文兼缅怀先生。

阅读一本本书如同高远天空中的流星，在滑下的瞬间变成了一粒粒金黄的种子，悄无声息的播种在我的心田。而其中的一粒种子《彷徨》格外偏爱。

书里另我最为深刻的是《祝福》，其中鲁迅通过祥林嫂问他的问题引出下文，生动描绘了祥林嫂悲剧的一生。写出了人们的冷漠无情，拿她当饭后的谈资，以取笑祥林嫂为乐。表现了当时封建社会的黑暗以及对妇女的迫害，同时也暴露出作者像人们一样对祥林嫂只有怜悯，却没有实际行动。

《彷徨》一书主要写了当时社会的黑暗与人们的冷漠。这篇小说主要有两种氛围，一种是黑暗与冷漠，一种是喜悦与激动，两者形成了鲜明的对比，使人深思，写的人物命运真实，给人以丰富的人物形象，使人们能真实的体会到旧社会民众的无知与幼稚。每个人都有彷徨的时候，朱自清因为时间匆匆而彷徨，老舍为找到解放的道路而彷徨，鲁迅也不例外，他彷徨于自己的人生如同一个圆圈，满怀期待的走离了起点，最终却又重新跌回了起点。这里面有说不尽的苦涩、孤独与无奈。在这种彷徨下，鲁迅写起了书，用了对比的手法，把人物写的生动形象具体，表现了作者对在封建势力重压下的农民以及知识分子的关怀与同情。

对比之下，我们生活的年代好比天堂，没有炮火纷飞的战场，也没有妻离子散的悲伤。我不禁感到幸福。身在和平年代的我们应该努力学习，发奋图强，为祖国的未来写下壮丽的篇章。

我的梦想是当一名科学家。自古以来，没有努力就不会有成功。爱迪生经过上千次实验发明了电灯；贝多芬在梦想的支持下创作了许多著名乐曲；居里夫人在废寝忘食的努力下研发出了镭……他们不是随随便便就能成功的，而要承受常人难以承受的嘲笑与压力。这些挫折没有使他们退缩与畏惧，也正是这些原因，才造就了他们获得了成功。

身为初中生的我们，应该认真学习，不能遇到挫折就轻言放弃，只有不断奋进，才能激发斗志。在这条通往梦想的路上有荆棘，更有坎坷。这些挫折能教会我们沉稳，勇敢，在挫折中会激发出潜力，所以在今后的学习生活中，我会坚强地，充满斗志地去面对一切挑战，我会树立崇高的理想和目标，会发奋学习，报效祖国，励志长大以后成为一个对国家和社会有用的人，成为祖国坚实的栋梁。

在学习中，我们要认真听老师上课，下课时要把学过的知识复习一遍，增加印象。鲁迅曾说：“伟大的成绩和辛勤劳动是成正比的，有一分劳动就有一分收获，日积月累，从少到多，奇迹就可以创造出来”是的，我们只有努力学习，增长知识，成为一个对社会有用的人。我们的梦想才会早日实现。

每次写作业的时候，不经意间总会分神，结果花了好几个小时才能完成作业，也经常熬夜狂写作业。为此，我挨了不少爸妈的批评。我也曾像鲁迅一样彷徨过，不知该怎么放下玩心，专心致志地写作业，不再三心二意，在今后的学习中，我要认真听讲，制定学习计划表，作业快速完成，做到今日事，今日毕。为高中的学习生活打好基础，做好准备，遇到任何困难与挫折要拥有阳光心态，笑脸面对。积极锻炼身体，为实现自己当上科学家的梦想发奋学习，不懈努力！

回眸人生，我不敢相信来生，或许来生有“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”那样的伟大高尚，但我只愿做《呐喊》中的我，在呐喊中学会如何面对挫折与困难；我也只愿做《彷徨》中的我，在彷徨中成长，在彷徨中……

面对人生，我只能说我在彷徨中成长，并不能说在彷徨中前进，在雨季中彷徨，我渐渐懂得了雨的艰辛，最后呐喊出了缤纷的彩虹，在夜晚彷徨，我于是知道了白天的可贵，最后呐喊出了旭日东升的太阳。彷徨是我成长的见证，呐喊是我走向成功的见证，穿越风雨，见证人生。

呐喊与彷徨见证了我的一生，也见证了历史的历程，在选自《彷徨》的《祝福》中，祥林嫂的悲惨命运，猛烈抨击了当时社会的冷酷、无情、麻木不仁。但人们也在《彷徨》成长，变得懂事，乖巧，思想得以进步。《呐喊》是最好的证明。每一个闪光点后都有说不尽道不完的艰辛与痛苦，我从自己身上，知道了，鲁迅《呐喊》与《彷徨》背后的艰辛与痛苦，我也领悟到了彷徨与呐喊在我生命中的历程，是我一生无法见证的，反而，只能是见证了我的一生。

展望人生，我依然会带着彷徨与呐喊一起去挥斥人生的荧光棒，一起去探求人生的真谛，历史的车轮也为此掠过，作者在《彷徨》中《呐喊》，成就了一部《狂人日记》；居里夫人在彷徨中呐喊造就了镭的诞生；女娲在彷徨中呐喊，开创了人类的生命；中国在彷徨中呐喊，成功的获得了2008奥运会的主办权；世界在彷徨中呐喊，呼吁出了同一个世界，同一个梦想的伟大口号。无数的例子，不都证实了，只有在成长中前进，才能创造奇迹，创造辉煌。

彷徨——从出生到衰老

呐喊——从失败到成功

彷徨与呐喊伴我一起走过了16个春夏秋冬。一起和我从小学到高中。未来的路，我寻觅着，向右看，彷徨正孕育新生，向左看，呐喊正走向成功。

在彷徨中成长，在呐喊中前进，我坚信，有一天，成长也是继我前进后又一闪光点，同时，我也希望闪光点背后的艰辛与痛苦，一并与作者的《狂人日记》记录下我生活中的点点滴滴，吃、穿、住、用、行、快乐与悲伤。

仰望天空，我看见了彩虹，展望未来，我看见了成功。

然而，我却只能说，我在雨季中彷徨过，我在呐喊中前进过。

彷徨……呐喊……

成长……前进……

彷徨“山重水复疑无路”，呐喊“柳暗花明又一村”；

彷徨“天若有情天亦老”，呐喊“人间正道是沧桑”；

彷徨“青春”，呐喊“珍惜”。

彷徨与呐喊，成长与前进，青春与珍惜。