芭蕾舞剧天鹅湖观后感（经典19篇）

对于一个常年来被繁华都市喧嚣与商业资讯所“围困”的普通市民，或者一个已过天命之年而极少走进剧院的人来说，被朋友邀至那近郊清新的大学校园剧场内，去观赏由中国歌剧舞剧院演出的舞剧《孔子》，似乎感觉到十分的庆幸与“精神奢华”，似乎有一种逃离都市“文化雾霾”，感受重返大学校园“清纯”的冲动。

国家剧院、舞剧、《孔子》、校园——遂将这一系列完美的词语一一连接起来，脑海中顿然闪现出舞台上华美的光焰，未曾想匆匆进入剧场后即是应了主持人精简的开场白：“不到园林，怎知春色如许……”

但当大幕徐徐拉启之时，整个舞台上闪耀出华丽、飘逸、灵动的浩大场面，富有古典宫廷乐舞的辉煌场景在梦幻般舞台灯光的映衬下，一个个舞者在高调色彩、统一服饰变幻的曼舞中，好似羽化登仙。舞剧序部的执羽情景之后，《孔子》四幕大戏分别以《乱世天问》、《绝粮》、《大同》、《仁殇》依次而展现，在场所有的观众似乎顷刻凝神屏息关注于舞剧演绎的每一刻，全然沉浸在舞剧叙事接连的情节中，伴随着深刻的主题哲理延伸，伴随着妃、公、臣三者与孔子人物关系、故事场景的演化，伴随着舞蹈人体动态描摹状物方式的激情深化，及道具、音乐、灯光、布景一系列有逻辑的深层次推进，孔子这一“圣人化境”的形象聚合成真善美的“实体神像”，似乎千年后活着的孔子跃然而出，且栩栩如生……

此刻，我好似已陷入悲欣交集、香色浓艳的故事场景剧情氛围中，被置身于古代人文与现代时尚虚实交替的情景里。诚然，我是被中国歌剧舞剧院“高雅艺术进校园”的义举而感动了。

《孔子》舞剧以“乐也者，圣人所乐也，而可以善民心，其感人深，其移风易俗，故先王著其教焉”的传承宗旨，溯源逐本。孔子剧组或许融入“古代乐治就是由乐舞的道德感化力量促成社会安定”这一大义，同时把握孔子对非礼之乐“八佾舞于庭”的斥责，遂将“圣人”活的人物搬上舞台，以求“君子务本，本立而道生”，达到雅俗共赏、内外行同赞这一种难能为美的艺术极境。

试想在社会伦理悖化、价值理念资本化、文化商业化、艺术泛娱乐化的全商时代困境中，要用何等超常的意志力、创新力来精心缔造孔子仁者爱人、天地人物一体同构、参赞化育、曲成万物、大德敦化的境界，或许这本身就是一种圣贤般的执着与使命，秉承“自天子以至庶人，壹是皆以修身为本”的凛然正气。

首先《孔子》舞剧叙事性结构，融汇了古典舞、现代舞与民间舞等多种舞台戏剧表演特色与精髓，编剧选取春秋战国礼崩乐坏的乱世、诸侯纷争、天灾人祸不绝的时期中孔子列国周游、历尽坎坷的片断。其次，突出其治国之策的推行，书院教育理念的传播，为民请命的苦旅3个核心史实，采用缀联、梳理到穿越、整合及至参差、提升艺术创作方法，展现宫廷帷幕菜谱严下的肃杀冷酷、残暴无道，一如进谏中的危境，君臣间的杀戮，传道中的悲欣，祭祀时的决然，令人震撼的是舞剧叙事结构中细节的亮色始终贯穿其间，无论是舞美设计中竹简书法背景的推移，或是进谏书简道具舞蹈的托物言志；无论是舞台古俑道具缘物寄情千年的寓意，还是万民跳傩、祭祀典礼，或是圣人舞剑祈天的心愿，都契合了一代圣贤内心“仁者”无穷的张力。尽管校园舞台所限、群舞人物庞杂，但艺术表演却俨然有序、色彩清新、主题意蕴深刻，而每一时段的舞台灯光音乐富有节奏的演进变化，将每一位舞者的表情赋予传神与出彩（而整部舞剧并未灯光分区切割或炫光特技）。

以笔者之见，观赏《孔子》舞剧最是以空杯心态、以唯美的情感、以回味的方式为上，正所谓见仁见智，仁者第一。所以真的想再一次观赏由中国歌剧舞剧院演出的舞剧《孔子》，默默无语地观舞者圣境，分享美美与共，“发愤忘食、乐而忘忧、不知老之将至云尔……”

今年的寒假，照例是躲不开成堆的作业的。在过了个热热闹闹却索然无味的年后，我去大剧院看了场由上海芭蕾舞团演出的芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》，它至今让我津津乐道。

《梁祝》，伴随着双蝶的缠绵，那一支经典小提琴曲的悱恻，已经成为记忆中化解不开的情结。在中国，我们这个沉淀太多历史文化痕迹的国度，又有谁会不知道梁祝，这个唯美凄艳的传奇?可是，人们又总是不倦地用各种形式将之演绎。无论是新近出炉的动画片，抑或已经是很远很远的以前，那个被我们学校舞台奉为经典的英语短剧《梁祝》，女主角踩着溜冰鞋的衣袂飘飘、风姿绰约……而这个寒假，我再一次领略到梁祝的魅力。

且不说父亲最钟爱的小提琴曲《梁祝》的CD常常在我家的CD机里旋转，也不说自己怎样夹杂着新奇看动画片《梁山伯与祝英台》那种熟悉又陌生的情感，这个寒假，最让我为之沉醉的，仍然是这一部四幕芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》。

老实说，对于芭蕾，我实在是所知甚少，顶多也就知道些许“劈腿”、“下腰”之类半专业的词汇，对于其中深刻的东西，就完全不懂了。不过，都说“外行看热闹，内行看门道”，我更多的，是从视觉效果、艺术感召力方面欣赏芭蕾舞剧。

舞剧分序幕之蝶恋及共读、送别、抗婚、化蝶四幕，将梁祝的故事娓娓道来，尤其是经典的“十八里相送”的依依不舍、欲语还休，“化蝶”的天怨人怒，情何以堪!舞台装点得精致;上海广播交响乐团的现场伴奏，在我听来，都是从那首耳熟能详的曲子中衍生出来，转而成为或紧凑或舒缓的乐音，时而奔腾跳跃，轻松欢快，时而哀伤低沉，如泣如诉，让我也不禁为之投入。

小桥流水，鸟语花香，杨柳依垂，远处点点亭榭的暗影，错落有致。在炎炎夏日里，祝英台被迫回家，满腹心事，梁山伯一路送友，却不知不觉;这一派令人心旷神怡的背景，蝴蝶双飞，鸳鸯戏水，白鹅交颈，喜鹊对鸣，情景交融。到了“抗婚”这一幕，背景是祝家府宅。但见府院深深，气宇轩昂，张灯结彩，喜气洋洋，纸醉金迷。这时候，在所有人都称心得意之时，祝英台却满腔苦闷不得言。她的抗婚，却受到父亲的断然否决。梁山伯上门提亲，反而被家丁活活打死。那一刻，演员们用精湛的舞步、逼真的肢体语言，将人物角色的性格、心情，展现得淋漓尽致。马文才的张狂得意、飞扬跋扈;祝父的利欲熏心、刚愎自用;梁山伯的一腔痴情、有心无力;祝英台的愤懑伤心、投诉无门;家奴们的狗仗人势、凶狠冷酷……这一切，让我们台下的观众，看得唏嘘不已……

一直觉得，芭蕾舞剧是一种阳春白雪的东西，多少有点儿孤高，可真正欣赏过一出芭蕾舞剧后，发现，自己是真正被那唯美的舞台艺术感染了。又或许，是再一次地陶醉在《梁祝》这个凄美的故事中。尽管可以用千百种方式去演绎，不变的，依然是那个催人泪下的伤感的故事，那个经典的爱情悲剧。这个寒假，芭蕾舞剧《梁祝》让我难忘。

暑假里，爸爸妈妈带我去国家游泳中心(水立方)观看了由俄罗斯皇家芭蕾舞团演出的全景芭蕾舞剧《天鹅湖》，入场之后，我看了一下场景，主舞台搭在游泳池的右边，舞台的布景是庄严的城堡和茂盛的森林，跳水池和游泳池中间还有一个小舞台，跳水池和游泳池周边的建筑上、地面上都覆盖着绿色森林、草坪图案的布景，游泳池中有一条精美的白色小船，游泳池靠近主舞台的草地上还摆放着几只造型优美的白天鹅，光看场景的布置就美极了。

庄严的钟声响过三遍之后，水立方中的灯光暗了下来，变成那种蓝盈盈的光，跳水池和游泳池的水面上飘起了一层白雾，朦朦胧胧的，真是美极了，仙境也不过如此吧!

宏伟的交响乐响起来了，美丽的公主和她的侍女们出场了，她们在小舞台上轻盈、优美的跳着舞。突然，轰隆隆一声巨响，身穿黑色亮片衣服的恶魔出场了，把公主和宫女都变成了天鹅，游泳池中的国际花样游泳队员在水中表演来扮演天鹅，真是绝了!

天鹅公主出来了，她穿着白色羽毛做的舞裙，头上带着皇冠，高贵、轻盈、优美的舞动着。那些天鹅侍女们也统一穿着白色羽毛做的舞裙，纯洁、高雅，身体轻盈、柔美。王子穿着黄白色的衣裤，褐色的头发，非常华贵、非常帅。

这个故事主要是说一个美丽的公主被恶魔变成了白天鹅，然后遇到了王子，王子宣誓说永远爱她并救她，恶魔见了，就用计，把自己的女儿黑天鹅变成白头鹅公主的样子，结果王子爱上了黑天鹅，白天鹅公主伤心的跳入了水中，后来王子识破了黑天鹅，来到天鹅湖边求得了白天鹅公主的原谅。后来王子和恶魔开始搏斗，最后王子一箭把站在跳水台的恶魔的射死了。魔法解除了，王子和公主从此过上了幸福的生活。

舞剧结束了，我久久地凝视着舞台，排山倒海地回想着舞剧中宏伟的音乐，变幻的灯光，像仙境一样的白雾……妈妈看我这样，就给我拍了照片，我才恋恋不舍地回家了。

九死一生走出剑阵，他的血将你让一身白衣染成红色，触目惊心?我们，经历了很多的磨难才好不容易在一起，我们要幸福，我们必须幸福。彩梦芭蕾观后感作文这个时候，脑海里就会回荡着那些可望而不可即的誓言。550字作文墙角、依靠着一把紫色的伞、雨水顺着张开的蓬、流下、嗅到残缺在空气中的余香？

小鸭子为了自己倾慕的王子露出笑容，而成为公主去寻找王子的心的碎片。

王子为了自己所爱的人民献上了心脏，而成为无心的傀儡。

骑士为了所保护的人，舍弃战场的剑执起能改变命运的笔。

乌鸦公主被乌鸦欺骗，只希望王子能再多看她一眼。

原本就作为悲剧结局的故事，又如何收尾呢？

大家都在说王子渣，我倒不这麽想。萩萩公主一旦向王子告白，就会化成光消失。然而原本要向变成乌鸦的王子告白，而化成光的她，被露羽抢先一步了，在王子心中刻上了她的爱，王子才更想拯救她，比爱其他人都再爱她深一些。假若王子最终选择萩萩，那露羽呢？她就活该得不到幸福结局？先不说骑士，那真正的雅喜儿？那只从来都不可能成为公主的小鸭子，王子从头到尾只是被萩萩所吸引，那个小小的脆弱的小鸭子，他从未看清过。

那将“假如王子最终选择萩萩”再倒退一点，告白的是萩萩，那她就消失了，王子不会爱上露羽，却又不能和所爱的人相恋，法基亚终究还是连一个人也保护不到。这才是作家老头所希望的悲剧结局。

法基亚爱上的是雅喜儿，他只可以为她写故事，他可以不嫌弃地留在她身边。两个同样对自身能力无法拯救王子而伤心，而痛苦，所以将两人的能力合而为一。雅喜儿为法基亚带来改变，法基亚为雅喜儿带来坚强，一同去保护王子。这是骑士的使命；这是成为萩萩的责任。

《礼记》中说：“说之故言之；言之不足故长言之；长言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”古人十分有智慧，千百年前便发现了，舞蹈，是人类最原始最朴实最富力度的语言。中国歌剧舞剧院优秀的青年演员们，用他们赤诚的心，去追溯古人之情，将古典舞剧《孔子》搬上舞台，他们让每一位观众惊叹于舞蹈震撼人心的魅力，也将先贤风骨呈现在了我们面前。

给我留下印象最为深刻的是几位领舞，他们包括两位首席——孔子扮演者胡阳，妃、玉人扮演者唐诗逸，还有王的扮演者朱寅。

最早认识唐诗逸，是她在中美争霸赛中表演的《水月洛神》选段，她的技巧和力度达到了令人咋舌的地步，当之无愧为当今中国十年难遇的天才舞者。毫不例外，在《孔子》中，作为女舞者无人能及的技巧与力度让她每次出场成为唯一焦点，与音乐完美契合，她的舞步仿佛是踏在我心里，所有的情绪只能被动地牵着走。刚柔并济，翩若惊鸿，是我看到的对她最多的评价。妃，玉人，是完全不同的角色，柔媚与灵秀她在这部剧中却转换自如，两种截然不同的女性魅力仿佛轻轻巧巧就被她释放到了极致。

若论震撼人心，胡阳的高超技巧只能排在他人物理解到位情感释放惊人的特点之后了。胡阳作为首席舞者，在技艺方面令人难以望其项背，在文化底蕴方面也非常优秀。他与《孔子》相互成就，他与孔子契合得恍如一人！舞台上，你会相信他就是那个人，那个胸怀天下满腹经纶，却又郁郁不得的人。观众能够感受到济世无门的大悲，又能体会到桃李满门的大喜。

与我而言，未能到过现场追这部优秀的舞剧一直是个很大的遗憾，舞剧日渐成熟，有些细节未身临其境便难以挖掘。我希望有缘能与孔子相遇，不是从《论语》中智慧的言语追溯这位先贤，而是从舞蹈演员们的演绎去进行更深的感悟。

9月4日，和朋友中正等一起，因其朋友吕哥的关照，得以进入杏坛剧场，近距离观看了一场视觉盛宴——歌舞剧《孔子》。

曲阜作为孔子故里，不仅拥有三孔等宝贵历史遗迹，近年来也开发了诸多文化旅游项目，位于大成路东侧紧邻孔子文化园的杏坛剧场，就是比较大的剧场，并有孔子文化艺术团在此，每逢国际孔子文化艺术节等重大节庆日都会有精彩演出。旁边的孔子文化园是一座精致的北方园林，有我从未见过的最大的假山，人工湖。对面紧邻孔子研究院，做文献文物收藏和儒学研究的机构。曲阜的繁华植根于传统，植根于文化，商业在这里是屈尊于文化的，所以难得在曲阜的轴心路上有如此僻静之地，更有幸我等平生第一次来欣赏大型歌舞剧《孔子》。

杏坛剧场是一座先秦仿古建筑，与对面孔子研究院的大宅高楼相辉映，气势非凡。里面剧场舞台宏大，以金黄、中国红等各种色调来突出孔子思想文化的光辉。歌舞剧以孔子生平为主要线索，分为几个篇章，分别讲述少年孔子其母循循善诱，青年孔子拜朝为官，治理一方，造福百姓，中年孔子辞官后周游列国，尔后其思想为众生所敬仰，万世所流传。虽然我们以非专业的眼光来看这场孔子歌舞剧，但是仍能从宏大的演出场面、演员专业的舞步看得出故事脉络和歌舞本身的魅力。第二段孔子求学之时，高山流水之效果配以中国传统书法文化，还映射孔子仁和思想于其中，堪称画龙点睛之笔。孔子辞官而周游列国，跟从弟子无数，历经磨难，矢志不移，也让人感喟万千。而于雪花飘洒的艰难前行的孔子师徒，转而花瓣飘舞的穿暖花开，则寓意着历经艰难而孔子的思想终于为人所理解、推崇和传承。尾篇则以现代小姑娘朗诵“礼之用、和为贵”来表示孔子思想对于整个中华民族上千年的影响至深，感喟万世。

但是以我非专业的眼光，仍有些地方有待商榷，关于鲁国民风的描述地篇幅略多，而尾篇孔子周游列国归来仍有许多历史事实没有描述，其弟子七十二贤人也应该会意一下，显得尾篇过于短暂。但是终究瑕不掩瑜，今天这一场盛筵仍是平生之未见，大开眼界，心灵升华。

芭蕾舞是一种高雅的舞蹈，通过音乐、舞蹈和哑剧手法来表演剧情，不仅能给人一种赏心悦目的感受，还能陶冶情操。我也有幸去亲身体验这种高雅的舞蹈。

晚上，家里的电话响了，是许桐打来的，邀请我去看芭蕾舞，我毫不犹豫地答应了。

到了温州大剧院，我立刻被吸引住了，天啊，这么大!剧场有三层，每一层都能坐下好多人，彩灯挂在天花板上，能照到舞台的四面八方。我们坐在第一餐的第二排，能零距离观看到表演，真酷!等了大概十几分钟，只见两旁墙壁上的日光灯渐渐暗了下来，表演马上就要开始了，我激动极了!一会儿后，灯光全暗了下来，人群的嘈杂生也渐渐没了，先是音乐突然响起，美妙的音乐回响在剧场上空。那音乐真好听，一会儿高山流水，一会气势磅礴;一会儿涓涓细流，一会儿清脆悦耳。人们就在这动听的音乐中进入了剧情。当人们还沉浸在舒缓的音乐中时，音乐突然变得急促，就在那一瞬间，遮挡了好久的布拉开了，第一眼看见的就是那在幕布里翩翩起舞的演员们，她们排成了有规律的队形，在舞台上尽情的舞蹈着。接着，她们各自坐到了摆在舞台边的椅子上，眼睛望着舞台的一个角落，似乎在期待什么，过了一会，一个打扮的像小丑一样的男演员，出现在舞台上，滑稽的表演着，身后一位像王子一样打扮的男演员和两位与刚才表演的女演员衣服不同的女演员穿着华丽的衣服出现在舞台上，像两位公主。然后，两位公主和一位王子在舞台上跳着优美的舞蹈。

中场休息过后，一开始还是一段优美的音乐过后，幕布拉开，这次引入眼帘的是一片阴森森的森林，现在应该是公主变成了天鹅的时候吧。不出我所料，一只全身灰色羽毛的怪鸟出现在了舞台上，把一位美丽的姑娘变成了一直不会说话的天鹅，我真为那位姑娘感到气愤!然后，我们又“走进”了皇宫，这应该是选妃的时候了。就在王子与公主们翩翩起舞时，一只天鹅出现在了舞台上，过了几分钟，那只天鹅又出现了，就是那位姑娘变成的天鹅。最后，王子解救了那位姑娘，跟那位姑娘结婚了。

这次芭蕾舞真是好看，令我回味无穷!

战争带来了涂炭，带来了死亡。但是战争中也会带来爱情与美好，第二次世界大战，日本侵略了中国，从东北到广西，大半个中国都沦入了战火当中。1945

年，日军战败，而在中苏边境的一个中国小镇上，一群日军拒不投降，因他们而起的一段战斗故事，就是你战火中的芭蕾所要叙述的剧情。

日军负隅顽抗，袭击了一支苏军队伍，一名苏联士兵安德烈(伊戈尔?克洛斯科夫饰)负伤逃到中国边境的小镇上，少女小鹅儿救回了这名苏军士兵，两人的感情故事就此展开。这样的故事在今天看来颇具传奇色彩，在战火中人的性命脆弱，爱情是很奢侈的事情，但发生了也难以抵挡。所以影片中的爱情故事是美妙的，但因为处于战火纷飞的岁月，所以也让人一开始就关心两人的结局究竟会如何。影片中有激烈的战斗，也有唯美的爱情，甚至还有令人难忘的芭蕾舞表演，各种意外与巧合成就了这个美丽的爱情故事。

战火中的芭蕾由中国和俄罗斯两国幕后团队参与，影片的监制尼基塔?米哈尔科夫在世界影坛也是大名鼎鼎。他曾经执导的蒙古精神也来到中国拍摄，之后他的烈日灼人获得过奥斯卡最佳外语片大奖，是俄罗斯一流的大导演。笔者最喜欢他的作品是西伯利亚的理发师，影片展现了俄罗斯人的特有气质和精神，是一部具有史诗气质的影片。有尼基塔?米哈尔科夫参与战火中的芭蕾，影片在针对苏联士兵性格刻画，以及当时苏联文化以及风貌的把握上，有了很好的掌控。

在中国制作团队方面，影片的导演是董亚春，这位摄影师出身的导演，以执导战争影视剧见长，曾经导演过八月一日这样的国产战争大片，也曾参与过冲出亚马逊、惊涛骇浪等现代军事题材影片的摄制，是一位经验丰富的军事题材导演。战火中的芭蕾首先就是发挥了他的摄影强项，战争场面和文戏场景拍摄都很出色，尤其是女主角董舒慈的芭蕾舞表演场景，拍摄也是美轮美奂，在冰天雪地的丛林中，看一位美女跳起天鹅湖，这个片段在影片中呈现出特有的美感。

8月1日，爸爸和妈妈带我去看芭蕾舞剧——《天鹅湖》，它是由俄罗斯国家芭蕾舞团演出的。我可高兴了!

到了剧院后，我们买了一本《天鹅湖》的简介，随后对号入座。芭蕾舞剧还没有开始，我就看起了简介。简介中大致介绍了整个故事的情节和部分演员。芭蕾舞剧开始了，爸爸轻轻地告诉我：“看芭蕾舞剧一定要安静!”我认真地点点头。

芭蕾舞剧共有四幕。红色的帷幕慢慢地拉开了，台上出现了宫廷的背景，亮堂堂的宫廷里有一位搞笑的宫廷小丑，有一位高贵的王后，还有一位威武的王子。有许多王子的朋友在一起翩翩起舞。

我最喜欢的是第二幕。因为，它里面出现了洁白无瑕的天鹅公主。这一幕里有四小天鹅表演的四人舞，她们跳得可整齐了!还有由天鹅公主和王子表演的双人舞，他们的动作都是高难度动作，这真叫台上一分钟，台下十年功。这一幕的配乐非常优美，再加上演员的舞姿也非常优雅，这让我大饱眼福。它具体讲述的是：王子到森林里去打猎。他碰见了一群天鹅，那些天鹅慢慢地变成了亭亭玉立的公主。公主告诉王子，是邪恶的巫师把她们变成了天鹅。只有一位王子真心诚意地爱上她们，她们才能变回原样。王子对天发誓会永远爱她。

第三幕讲的是王子选公主的过程。当所有的公主都跳完舞时，王子有些不知所措。这时，一位美丽的公主和一位神气的骑士出现了。他们就是黑天鹅和巫师。王子觉得黑天鹅很像白天鹅，所以他竟然决定选黑天鹅作为他的妻子。那时，白天鹅出现了，王子才恍然大悟，那根本就不是在湖边遇见的白天鹅。他非常苦恼，悄悄地逃出了宫廷。

第四幕里，王子和巫师展开了激烈的战斗。最后，王子赢了，公主们重新获得了自由。

看好后，我实在太兴奋了，竟学起了演员的动作。妈妈说我学得很像。我听到了，手舞足蹈。

篇一：战火中的芭蕾电影观后感

《战火中的芭蕾》通过男女主人公在抗日烽火中的芭蕾情缘，讲述一段跨越国界的凄美恋情，揭露日本军国主义的凶残与伪善、顽固不化与背信弃义，展示了中俄两国军民患难与共、携手并肩共同抗击法西斯侵略的战斗友谊。

这部影片最大的特色还是中俄两国电影艺术家们的合作，导演董亚春，曾拍摄过《冲出亚马逊》《八路军》《爱在战火纷飞时》《周恩来在重庆》等许多脍炙人口的作品，并获得第28届飞天奖优秀导演奖，中国电影金鸡奖最佳摄影奖等奖项。同时该片有幸请来俄罗斯著名导演，电影家协会主席尼基塔·米哈尔科夫担任总监制。米哈尔科夫被誉为俄罗斯的“斯皮尔伯格”，他执导的《蒙古精神》荣获1991年威尼斯金狮奖、欧洲电影奖最佳影片，《烈日灼人》曾获1995年奥斯卡最佳外语片奖。所以，从影片的很多镜头里，你足可以看到这其中的前苏联情节，像在东北边境小镇里的俄罗斯妈妈的面包房，有特别强烈的地域特色，那里有东北特色的原生态人文风貌，冬储大白菜，地窖，杀猪，还有滑雪板，过年时的烟花，东北大炕等特有的习俗场景，食物和语言。而这里恰恰又是中俄边界，所以俄罗斯妈妈在这里开面包房也颇具当地特色，这不禁也让人联想到学生时代课本里常常提到的英雄母亲的形象。而音乐和白桦林，以及女主角在白桦林中翩翩起舞，男主角拥抱和飞舞的场景，则让人一下子回到了那个革命年代。这也是中俄全拍片最精彩之处。

女主角曹舒慈为专业芭蕾舞演员，曼妙的舞姿和精湛的演技为影片增添了一抹亮色。男主角为俄罗斯演员伊戈尔·克洛斯科夫，颜值爆表不输“小鲜肉”。两个人在电影中的表演，非常搭，尤其是女主角形象非常的清纯，而土生土长东北妞的打扮，也非常招人喜爱。而两个人的浪漫情节，则让人感受到了爱情的美好。而这种美好，不仅仅是因为他们生活在那样一个战争年代，更重要的是，他们为自己的理想，为打败帝国主义而欢呼雀跃，这样的青春总能带给人激情澎湃。而在日本宣布无条件投降以后黑土地上“最后一战”的残酷与悲壮，也让人看到了老一辈人的青春和爱情的凄美与不朽，那种铭记比起我们现代人的爱情来，更刻骨，更纯情。

和很多的主旋律电影不同，《战火中的芭蕾》主要是讲述的那种在特殊背景下的爱情，没有八路，没有口号，更没有说教。而是将战争带给普通老百姓的不幸与灾难描述的淋漓尽致，这一点，非常巧妙，也很细腻。像女主角弟弟的死，则让人看到了日本兵的残酷，而日本投降后，日本小女孩妈妈难产死后，中国母亲又用最博大的胸怀养育他们，这也就是典型的日本遗骨，这种特别细腻的情感诠释，让人看到了中国人的善良，也同样从另一个侧面折射出战争对于日本普通人带来的不幸，这其实都是一样的。这种强烈的对比，让人感受到电影更多的是关注人性，关注家庭，反战争，带给人无限的思考，也让人看的非常震撼。

篇二：战火中的芭蕾电影观后感

为纪念世界反法西斯战争胜利及中国抗日战争胜利70周年，华夏电影发行有限责任公司(以下简称华影)即将在全国范围内发行《战火中的芭蕾》、《诱狼》和《我不是王毛》等多部优秀国产抗战影片。

其中，在刚刚结束的上海国际电影节上，组委会特别将反映中俄两国共同抗击日本法西斯题材的历史战争影片《战火中的芭蕾》做为该电影节的闭幕影片来放映。这部由中国和俄罗斯两国合作拍摄的影片一经放映，便凭借其全新的视角和独特的风格，以及震撼的视听体验，博得了各国影迷和电影业内人士的一致好评。据悉，《战火中的芭蕾》将于今年8月28日在国内上映，为中国抗战胜利70周年和大阅兵盛典献礼。影片上映后，必将引发中国电影观众的爱国主义情怀，增强民族自豪感，纪念中俄两国之间的传统友谊。同时也号召民众牢记历史、勿忘国耻、以史为鉴、发展未来.

《战火中的芭蕾》用全新的角度和风格来演绎抗日反法西斯题材的历史战争影片。在弘扬抗日精神、爱国主义精神和民族自豪感的同时，带给观众极大的艺术震撼和电影享受。影片由中国和俄罗斯两国电影艺术家通力合作共同完成。该片有幸请来俄罗斯着名导演、电影家协会主席尼基塔.米哈尔科夫担任总监制，董亚春担任导演，并由中俄两国的优秀演员联袂出演。

影片根据真实历史事件改编，1945年9月12日，潜伏在黑龙江边境小镇丛林中的300多名日本军人拒不投降、负隅顽抗，血洗当地村民，并袭击苏联红军。最后东北抗联部队和苏联红军一举剿灭这股日军。由于战斗发生在日本宣布投降以后的第28天，故称为抗日战争中发生在黑土地上的“最后一战”。该片以此为背景，讲述了一段1945年发生在东北边陲小镇上的东北抗联部队带领老百姓与苏联红军同仇敌忾共同抗日的故事。

真实的历史故事，总是具有震撼人心、感动影迷观众、弘扬爱国主义精神的强大魅力，影片通过男女主人公在抗日烽火中的芭蕾情缘，讲述一段跨越国界的凄美爱情，再现了日本宣布无条件投降以后黑土地上“最后一战”的残酷与悲壮，揭露了日本军国主义的凶残与伪善、顽固不化与背信弃义，展示了中俄两国军民患难与共、携手并肩共同抗击法西斯侵略的战斗友谊，具有重要的教育意义、纪念意义和历史意义。此外，因为这是一部与芭蕾舞相关的影片，影片在舞蹈、音乐、美术和布景等方面做出巨大的努力和投入，必将给观众带来全新体验的艺术震撼和视听享受。

本片总监制尼基塔.米哈尔科夫表示，在世界人民反法西斯的伟大战争中，中国人民和苏联人民曾经携手并肩与日军战斗，因此在这一题材上两国的电影合作有着伟大而特别的意义，他也同时表示，在这一题材上，两国影视工作者还有着更加广阔的合作空间，他本人愿意继续为加强两国电影人之间的交流和与合作贡献力量。米哈尔科夫还对中方创作团队在影片中所体现出的专业水准给予高度评价。

《战火中的芭蕾》是一部由华影主控宣发的影片，华影近年来积极拓展对外合作。自2003年公司成立以来，华影从上至下始终重视国产电影，以多种方式和角度全力推动中国电影事业的发展。如今，国产电影已经进入一个快速发展的黄金时期，中国也逐渐成为世界上最大、最重要和最具活力的电影市场之一，受到国际电影界的高度关注和重视。与此同时，中国和世界各国的电影合作也日益频繁，并且呈现出多国别、多类型的发展方向。特别是中国和俄罗斯的电影合作，近几年来日趋紧密，不但每年都有合作项目，而且从影片质量到票房成绩都表现不俗。华影也高度重视国际电影合作，电影《战火中的芭蕾》正是在这一背景下诞生的中俄合作影片。身为国内最具实力的电影公司之一，华影充分发挥自身优势，创新机制，积极探索，已经成长为一个现代化、综合性并日益国际化的电影企业，为推动中国电影的繁荣发展贡献出巨大的力量。

4.智取威虎山电影观后感

寒假里的一天，学校里组织去上海大剧院看芭蕾舞剧：《胡桃夹子》，于是，妈妈便带着我一起去了。逛了一天，渐渐夜幕降临了，舞剧也就要开始了，我们连饭都没吃，就急急忙忙地赶到了上海大剧院，入场了。我们登上了长长的阶梯，走进气派的大剧院。走近一看，平平整整的大理石地面闪着亮光，两侧的楼梯宽大豪华，正中央是一个巨大的用一本本杂志拼装搭垒成的圆形雕塑，就连去厕所的途中，也都摆放着来自英国、法国、美国等各个国家的大师创作出的石雕作品。

舞剧要开始了，我们便来到了自己的座位上。舞台下面是一个专门演奏音乐的地方，妈妈说那个地方叫乐池，舞剧的音乐就是从那儿拉奏出来的。舞剧终于开始了。只见一位穿着燕尾服的绅士拿着一个精美的礼物盒，跳了出来。我本来不知道这位绅士是干吗的，听旁边的阿姨一说，原来他是这屋剧中的男主角，扮演魔法师，是他吧胡桃夹子只送给克拉拉的。克拉拉可喜欢盒子里的胡桃夹子了，便抱着胡桃夹子渐渐的睡着了。很快她梦见了自己来到了雪白的世界。那儿银装素裹，一个个雪天使在微风中翩翩起舞。克拉拉又来到了糖果王国。糖果公主和他的女扑出来跳舞，还和克拉拉他们观赏了各个国家的特色舞蹈。有西班牙的斗牛舞,有印度舞，还有我们中国的扭秧歌。最后，克拉拉醒了，她才知道自己原来做了一个梦。

这个舞剧非常精彩，我还是第一次看呢，原来 舞蹈是这么优美、动人的呀!

圣诞老人都喜欢在严寒的日子降临，今晚平安夜杭州特别冷，我冒着严寒去杭州大剧院听交响乐看芭蕾舞，外面虽然很冷，可剧院内却是异常热闹。 听过历史故事就知道那位爱美的皇帝路易十四他非常喜欢芭蕾舞。今晚我要边欣赏交响乐边看芭蕾舞，圣诞夜过得不一般。

今晚上演的有著名的芭蕾舞《天鹅湖》，第一次在现场欣赏到芭蕾舞，看到两位芭蕾舞演员出场有点激动，没想到他们出场的方式如此特别，在天鹅湖中那位漂亮的阿姨把小天鹅演的像真的一样，特别是脚尖，垫起来跳上跳下，脚尖落地在地板时候还有彭彭的响声，走路也是像天鹅一样，斜着脚步走，真是活生生的一只美丽，高傲的天鹅。台上一分钟台下十年功，她一定花了好多心血了。第三个曲目是《红色娘子军》一部经久不衰中国本土的芭蕾舞，讲的是革命时代的故事，听介绍在中国上演了2500多场，看这屏幕的演出看到了那个革命年代的女孩子们战斗的身影。后面一个芭蕾舞是火鸟，我介绍其中一个片段火鸟和魔王斗争，火鸟用自己的力量打败了魔王和怪物，火鸟真是太帅了。

看了今天的这场演出，有了芭蕾大师徐刚老师的讲解，让我对芭蕾舞有了初步的了解，今晚欣赏的都是著名的芭蕾名段，有机会就去看上面介绍的各种芭蕾剧。

我和家人一起去莫斯科青年剧院观看俄罗斯著名芭蕾舞剧《天鹅湖》。

妈妈为了我们能很好地看懂节目，事先作了一些准备：给妹妹讲了童话《天鹅湖》，给我介绍芭蕾舞发展史，《天鹅湖》的创作过程，音乐家柴可夫斯基等。好让我们观看时能理解这出芭蕾舞剧的音乐和舞蹈艺术。

俄罗斯人很重视芭蕾舞剧演出,作文网 小学六年级，观众都是身着正装：男人西装革履;女人长裙短衫，他们都认为这是一种美的享受，也是对高雅艺术的一种尊重。爸爸让我穿上了长裤，妈妈给妹妹穿上了红色的连衣裙。

剧场内坐满了观众，演出开始了，剧场非常安静，几乎都摒住了呼吸，没一个人走动，没一个交头接耳，甚至没听到任何咳嗽声。交响乐奏响了，淡紫色天鹅绒与缀满彩饰的大幕徐徐上升，把观众引入一个梦幻世界。优美，典雅的音乐舞蹈，给人一种贵族派的高雅感受。在第二章中四个天鹅在满地银辉的湖畔 ,手臂交叉，用足尖跳起了轻盈优雅的小天鹅舞，她们动作整齐，干净利落。这段音乐就是举世闻名的、流传颇广的《四小天鹅舞曲》的这段曲子我学钢琴时学过。王子舞会上，各国客人表演的各种民族风格的舞蹈音乐《拿波里舞曲》也是我学过的曲子，它的节奏活泼、明快，我很喜欢。

在宁静的，只有优美音乐的环境中，突然出现了一种不和谐的声音，那就是妹妹发出的声音，她一会问爸爸,小学生国庆节作文，“台上那个穿红衣像小孩跳来跳去的人是不是小丑”，一会又问妈妈“台上那个穿黑衣的是谁”,国庆节2009阅兵式作文，爸爸妈妈不理她，只做了一个要她安静的手势，妹妹不理睬，又吵着要坐到爸爸身上，又把自己的椅子搞得啪啪响……制都制止不住。周围的观众都把指责的目光投向我们，当时我们真感到难为情。可妹妹就是我行我素。中间休息了，许多观众都向我妈妈投诉说：出那么多的钱是来看芭蕾舞剧的……。剧场的管理人员也来了，轻声地批评妈妈没管好妹妹，弄得妈妈无地自容。妈妈只好买一些糖放在身上，妹妹一不守规矩，就用糖哄住她，下伴场总算老实了一点。

全剧在一阵热烈的掌声中闭幕了。妈妈说：带我们看芭蕾舞的目的是给我们进行艺术薰陶，没想到第一次来欣赏这么高雅的艺术，是这么一个糟糕的，尴尬的结果，下次再也不带妹妹出来了。我说：我可以算得上是一个合格的观众，我得到美的享受。

今天晚上，我非常兴奋，因为晚上七点三十分在体育馆有一场来自俄罗斯的《天鹅湖》表演。晚上到了体育馆，我迫不及待地跑向座位，焦急地等待着七点三十分的到来。时间终于到了，舞台上的红布慢慢的打开——哇!舞台上布满了许多装饰用的物品，太漂亮了!。我马上拿起椅子上的剧情简介来看。第一幕：在城堡前的花园里，王子和朋友一起跳舞来庆祝王子的生日。

有了有了，台上一位帅气的俄罗斯王子出现了，他和许多小姐在跳舞，她们一边跳，一边踮着脚，真好看。下面介绍：美丽的皇后也来为儿子庆祝生日，台上的皇后坐在金椅上，送给王子一枚大奖章，又送他一把代表着勇士的弓箭。王子拿到奖章和弓箭可高兴了，他一边跳着芭蕾舞，一边拿着弓箭，摆着造型，假装打鸟，打猫，样子可威风了!第二幕开始了。王子和小丑两人到湖边打猎。天慢慢黑了，王子突然看见湖边的天鹅变成了美丽的小姑娘，王子感到非常惊讶，在台上做了个踮脚的动作。之后，天鹅女王说：“是坏蛋把我们变成小天鹅的，解除魔法的唯一办法就是有个从没有向别的女孩说过爱情誓言的男子爱上她。”王子已经被女王的美丽迷惑了，他发誓要永远爱她，忠于她。真当我们为王子的美丽爱情故事感动的时候，上半场表演结束了。我们可以休息一会儿。

这时，不知道是谁在我后面轻轻地拍了一下，吓得我魂飞魄散，我连忙转过身，看见王亦昜正在我后面吓我呢!王亦昜又带我倒后面，去找我们的同学，找啊找，原来包雨莹也在体育馆里，我们说说笑笑，玩得好开心!下半场马上又开始了。第三幕：按照皇后的意愿，在节日舞会上，王子要和所有女孩跳舞，并且要挑选自己的新娘。这让王子很为难。这时，一位骑士和一位小姐出现了，王子一看到她就被她与天鹅女王的长相所吸引，并宣布她就是王子的新娘，王子发誓要永远爱她。这时，白天鹅出现在窗口，撞击着窗户，这让王子陷入了绝望，王子立刻逃出了城堡。第四幕：天鹅们正等着女王。女芭蕾舞《天鹅湖》王回来了，她向天鹅说了王子的背叛。突然王子出现了，他与魔法师展开了战斗，终于爱情胜利了。天鹅变成了少女。

《天鹅湖》在人们的热烈掌声中落幕了，我们开心的回家了

芭蕾舞《天鹅湖》流畅舒展，典雅大方。《天鹅湖》第二幕：双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。

朦胧月色下，蓝色天鹅湖。一群高雅的白天鹅在波光粼粼的湖面上游动，上岸之后，一个个慢慢变成了美丽少女……绝美的舞姿，凄婉的旋律，来自天鹅湖故乡的纯正古典芭蕾的梦幻之美，把观众带入了一个童话般的世界。可爱的奥杰塔公主被邪恶的魔王罗特巴尔特用魔法变成了白天鹅。齐格弗里德王子追逐着天鹅来到湖边。他爱上奥杰塔并发誓对她忠诚。魔王带着装扮成天鹅女王的女儿奥吉莉亚来到城堡。王子以为是奥杰塔。在邪恶的奥吉莉亚的欺骗下，王子向奥吉莉亚发誓对她永恒的爱情。痛苦的奥杰塔回到湖边。王子紧追并请求她的宽恕。魔王再次出现。奥杰塔觉得不可忍受，伤心至极，便跳进了湖中。王子随后也跳进了湖中。邪恶的咒语破解了。魔王罗特巴尔特被王子和奥杰塔之间忠诚的爱情力量摧毁了。新的一天黎明又开始了，王子和奥杰塔飞出湖面，在永恒的爱中团聚。

这优美的音乐与动人的舞蹈中，凄美的舞剧却无法忘记。这时，我们才明白为什么《天鹅湖》可以如此著名。《天鹅湖》的神韵及优美在乌团芭蕾艺术家们的表演中，张掖的观众已深切地感受到了。舞之精魂，永久地留在了首次观看正宗欧洲芭蕾的观众心中;天之骄鹅，在张掖艺术史和文化史上留下了永恒的身影!，王子的纯真无邪朝气蓬勃的性格和形象在形体的变形中得到了充分体现。巫师冯·罗特巴尔幽灵一般的身影，冷峻、冷漠、冷酷的心理通过极富有个性的舞蹈和身段给人留下了深刻印象。奥吉丽雅的热情奔放，在人们面前的骄傲，在王子面前的骄情，在巫师面前的骄横被表现得淋漓尽致。奥杰塔的圣洁与纯真，善良与美丽在优美的舞蹈和优雅的造型中，在翩翩起舞中，栩栩如生。全剧的独舞、双人舞、三人舞、四人舞、弹舞身段优雅，功力深厚，造型丰富，“凌空越”、“燕式跳”、“鹤立式”、“迎风展翅”、“射雁大跳”、“360度旋转”都做的很到位，展示出整体艺术素养和非凡的表现力。全剧的服装色彩斑斓，古典与现代融合得十分和谐。道具的设计和制做精巧逼真，极富有民族特色和时代特征。

在没有观看之前，同学们对芭蕾舞所表现的美只限于女性——特别是在古典芭蕾当中，其主要角色大都是有女舞者来担当，男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后，同学们才知道原来芭蕾也可以展示和强调男性的阳刚力量美，两个男主角的表演舒展大方，舞韵极浓。我觉得《天鹅湖》非常成功。

这个周末，上海文化广场，悦赏世界经典芭蕾舞《天鹅湖》。

两个小时，四幕，上海芭蕾舞团，上海歌剧院交响乐团，完整的英国版舞剧Swan lake。

开场，魔王罗特巴尔特一件暗绿斑驳大如翅翼的羽状斗篷呼来扇去，黛青色迷梦般的湖边幻境渲染出神秘幽远的童话世界。美丽的公主被恶魔攫住，变成了哀婉动人的白天鹅……点着脚尖在轻盈的起舞，舒展的双臂如微波渐起，颀长的脖颈优雅地扬起，转动回旋，连续的又稳稳的。芭蕾这种出生于皇家子嗣的舞蹈骨子里浸透着华贵的气息。每一步脚尖落地、每一回展开双臂、每一次垂手伫立，都映现出欧洲宫廷恭肃的礼范和华美的仪态。这样的一种气场下，观者的情态亦是饱满而端庄的。

悦目的还有布景与服饰。宫廷舞会的场景色彩华丽饰物精美，天鹅湖畔则月色朦胧忧伤弥漫，一明一暗、一仙一凡、在布景的转换中不断交织着美与丑、生与死的体验。而天鹅湖舞剧中服饰的唯美，是几乎叫人窒息的。天鹅那一袭白色超短蓬裙，一起一落间轻盈随舞，如羽如翅，似云若雾。尤其是一群白天鹅，一齐排开，此起彼伏，碎步飞旋，人字分立，双手自然垂落搭在一侧，那一低头的哀伤，世界为此呆立了几百年……

芭蕾的奢雅还有一个最重要的组成部分：音乐。有时候，说起天鹅湖，不会想到是个童话，只知道那就是，柴可夫斯基。

纵观世界上很多蜚声世界的音乐家都有一位热爱音乐的母亲，柴可夫斯基亦如是，母亲良好的音乐熏陶深深注入音乐家的灵魂。即使被父亲逼迫去学习法律，他还是在司法部的合唱团里找回了自己。艺术家特有的近乎极致的执着与浪漫，常人是难以理解的。三十五岁时柴可夫斯基就被诊断精神出了问题，此后也一直未断根。不过，这并不影响艺术家的创作。《小提琴协奏曲》、《睡美人》《悲怆交响曲》……很多著名的歌剧舞剧交响乐都是在这之后的作品。如同《天鹅湖》的音乐主题：爱情的背叛是不可原谅的。舞剧中古典戏剧的悲剧性基调溢满全场。是柴可夫斯基的音乐，起伏跌宕、委婉悠长，不断冲击震撼着人的心灵。听：《匈牙利舞》伤感而粗狂、《西班牙舞》热情奔放、《那波里舞曲》轻快活泼，《四小天鹅》是全剧中最轻盈悦动的一段。竖琴和提琴的颤音，双簧管和弦乐的缠绵，小提琴和长笛脉脉含情。你身无分文，我依然可以爱你。但你听不懂双簧管和提琴，请原谅，我不能与你同行。

世界三大经典芭蕾舞剧《睡美人》《胡桃夹子》《天鹅湖》。均取材于德国的童话，只有童话才配得上芭蕾。童话世界的纯净美好与芭蕾舞式的唯美高贵相互依偎，如同公主与王子幸福得结合在一起。童话不只是孩子读的，是孩子都读得懂的故事，浅显易懂而含意隽永。北欧人的创作的童话如同中国先贤的经史子集，以不同的解读方式诠释着善与恶、生与死、爱与恨。

芭蕾，演绎着童话繁复着唯美，演绎着浪漫诉说着现实……

两个小时，四幕，上海芭蕾舞团，上海歌剧院交响乐团，完整的英国版舞剧Swan lake。

开场，魔王罗特巴尔特一件暗绿斑驳大如翅翼的羽状斗篷呼来扇去，黛青色迷梦般的湖边幻境渲染出神秘幽远的童话世界。美丽的公主被恶魔攫住，变成了哀婉动人的白天鹅……点着脚尖在轻盈的起舞，舒展的双臂如微波渐起，颀长的脖颈优雅地扬起，转动回旋，连续的又稳稳的。芭蕾这种出生于皇家子嗣的舞蹈骨子里浸透着华贵的气息。每一步脚尖落地、每一回展开双臂、每一次垂手伫立，都映现出欧洲宫廷恭肃的礼范和华美的仪态 。这样的一种气场下，观者的情态亦是饱满而端庄的。

悦目的还有布景与服饰。宫廷舞会的场景色彩华丽饰物精美，天鹅湖畔则月色朦胧忧伤弥漫，一明一暗、一仙一凡、在布景的转换中不断交织着美与丑、生与死的体验。而天鹅湖舞剧中服饰的唯美，是几乎叫人窒息的。天鹅那一袭白色超短蓬裙，一起一落间轻盈随舞，如羽如翅，似云若雾。尤其是一群白天鹅，一齐排开，此起彼伏，碎步飞旋，人字分立，双手自然垂落搭在一侧，那一低头的哀伤，世界为此呆立了几百年……

芭蕾的奢雅还有一个最重要的组成部分：音乐。有时候，说起天鹅湖，不会想到是个童话，只知道那就是，柴可夫斯基。

纵观世界上很多蜚声世界的音乐家都有一位热爱音乐的母亲，柴可夫斯基亦如是，母亲良好的音乐熏陶深深注入音乐家的灵魂。即使被父亲逼迫去学习法律，他还是在司法部的合唱团里找回了自己。艺术家特有的近乎极致的执着与浪漫，常人是难以理解的。三十五岁时柴可夫斯基就被诊断精神出了问题，此后也一直未断根。不过，这并不影响艺术家的创作。《小提琴协奏曲》、《睡美人》《悲怆交响曲》……很多著名的歌剧舞剧交响乐都是在这之后的作品。如同《天鹅湖》的音乐主题：爱情的背叛是不可原谅的。舞剧中古典戏剧的悲剧性基调溢满全场。是柴可夫斯基的音乐，起伏跌宕、委婉悠长，不断冲击震撼着人的心灵。听：《匈牙利舞》伤感而粗狂、《西班牙舞》热情奔放、《那波里舞曲》轻快活泼，《四小天鹅》是全剧中最轻盈悦动的一段。竖琴和提琴的颤音，双簧管和弦乐的缠绵，小提琴和长笛脉脉含情。你身无分文，我依然可以爱你。但你听不懂双簧管和提琴，请原谅，我不能与你同行。

世界三大经典芭蕾舞剧《睡美人》《胡桃夹子》《天鹅湖》。均取材于德国的童话，只有童话才配得上芭蕾。童话世界的纯净美好与芭蕾舞式的唯美高贵相互依偎，如同公主与王子幸福得结合在一起。童话不只是孩子读的，是孩子都读得懂的故事，浅显易懂而含意隽永。北欧人的创作的童话如同中国先贤的经史子集，以不同的解读方式诠释着善与恶、生与死、爱与恨。

芭蕾，演绎着童话繁复着唯美，演绎着浪漫诉说着现实……

这篇记叙文记叙了“我”悦赏芭蕾《天鹅湖》的事情。文中的描写细腻，如“每一步脚尖落地、每一回展开双臂、每一次垂手伫立，都映现出欧洲宫廷恭肃的礼范和华美的仪态”，语言亲切而富有感染力。

佃户杨白劳欠钱不还，正月里躲债，地主黄世仁追债不成，财产上蒙受了损失，于是派手下把杨白劳抓来，严刑拷打，屈打成招，逼他签字画押，然后扬言要拿杨白劳漂亮的女儿喜儿抵债。杨白劳含恨而终。

于是喜儿做了黄世仁的小老婆，被玩弄后抛弃，然后每天遭受黄世仁他大老婆的殴打和虐待。贬为女奴，过着凄凉的生活。

喜儿的男朋友大春就去当兵了。喜儿终于忍受不了，就逃跑了，黄世仁带人去追，喜儿假装跳崖，逃过一劫。

然后，喜儿杀死了山神庙的和尚们，每天躲在山神庙里偷吃供品，过着杀人越货的生活。加上她的头发全部变成白色，所以村民们都怕她，以为她是鬼。

然后共产党开进来，由大春带头。到闹鬼的山神庙里破除迷信。

他们成功地抓住了喜儿，严刑拷打，屈打成招，又把她的头发剃光，用童子尿和黑狗血泼她，希望消除女妖的法力，后来大春认出了那是自己的爱人，立即制止了他的同志们。

于是，共产党们听说了喜儿的遭遇以后，非常同情，就一起进了村里，把黄世仁和他大老婆杀了，把他们家的财产全部分给贫苦大众。

而喜儿非常快乐地和大春结婚了，两人一起积极投身共产党。

而这段歌词，是故事开始时，老杨给女儿买来一条红头绳，喜儿乐得又唱又跳的情景。

《孔子》是中国歌剧舞剧院最新创作的大型民族舞剧，全剧分为《序·问》《乱世》《绝粮》《大同》《仁殇》《尾声·乐》等六部分，讲述了孔子周游列国的历史故事。

且不说用舞蹈形式表达抽象的思想，其难度有多大；仅是舞美、服饰、舞蹈中对春秋时期文化元素的运用，就已是一项不易的工作。一群“80后”的主创，本着对传统文化的尊重，在舞台上艺术地再现了春秋时期的生活环境。舞台上，一些用于营造时代氛围的道具总是似曾相识，细想，原是仿制了那些出土的春秋时期文物，如灯台、案几、傩面具等。

该剧的服装基本定位在春秋时期服装样式。主创人员找到相关历史文物资料，借鉴战国楚墓出土的彩绘木俑，认真研究，提炼出最具时代特征的元素，结合现代审美进行了创作。演员一亮相就能看出鲜明的时代特征。史料记载和出土文物都表明，当年的服装是“绕衿谓裙”，也就是舞台上呈现的沿宽边的下身缠绕式的服装。其缠绕采取横线与斜线的的空间互补，获得动静结合的装饰效果。而从春秋时期的木俑、玉人，以及画像砖上都不难看到，“曲裾深衣”是当时盛行的服饰；所以在舞剧中诸多桥段都可以看到曲裾的元素。

该剧的舞蹈运用了春秋战国时候的舞蹈元素，根据当今现代人的审美特质进行融合，富有古代韵味也具有时代感。舞蹈的设计上也是对春秋战国舞蹈进行改良，这样既充分体现了古典韵味又赋予了新的创意。比如序幕中的执羽舞蹈，借以表现孔子注重礼制规矩：男右手执羽，左手盖之；女左手执羽，右手盖之，所谓男左女右。再如，春秋战国时期的青铜剑，士者佩剑是地位身份的象征。剧中就设计一段剑舞：公赐剑于孔子，代表公对孔子的认可和信任。

不偏离历史，又非照搬描摹，《孔子》对文化遗产的成功运用值得称道。

第一次去大行宫会堂，也是第一次看冰上《天鹅湖》。比第一次爱情美好多了。

幕起前没有惯常的高音广播督促场内不得摄影或使用闪光灯，俨然南京人民和过客如我已经早有默契。尽管周遭的气氛有些让人质疑默契的存在，冰上芭蕾的魅力旋即让人忘却了这些烦忧。集冰上运动之流畅和舞台芭蕾之优美于一身的冰上《天鹅湖》还大胆融入了贴近当下生活品质的媚众之举，滑稽丑角赫然比众多宫廷舞者和天鹅仙女都要夺目，绝好的舞姿赢得了场内一次又一次赞许的掌声。

从何时起，我已经忘了舞者是在冰上。唯有冰刀的反光令人获取一种类似布莱希特之“间离效果”。没了那十趾尖尖，沁人心脾的音乐里行若流水的舞者同样让人沉醉。偶尔被那亮丽的丑角的一个小动作或一段幕间舞轻松推到第四堵墙。坐在最后一排，反而得以博览场上，而且剧场的楼座似乎比人民大会堂的更靠近舞台，看起来丝毫不觉得自己的所获是最廉价的付出。突然想起要感谢未曾谋面的票务小朱，从快递那拿了票以后就没了下文，实有不恭之致。人家还真的尽力帮我拿到了中间位置的票，尽管同时也因失误错失了《梁祝》和《曹操与杨修》的低价票。

中场休息的时候，一排同坐的师妹开始高呼要让自己的女儿学芭蕾，我则嗟乎女儿尽管溜冰不错身材继承了老妈实在不雅于芭蕾，另一个女儿才半岁的准师妹静静地看着我们诡笑，看人家身段和气质女儿大了简直就是天生的芭蕾舞料。良久，才幽幽一句：这冰上芭蕾和普通舞台版比较起来，好像有些偷工减料。她的终于未能免俗令我等大笑一番。

她这一提醒我还真觉得至少《四小天鹅》一段好像不如以前看同是俄罗斯的“阻氚爬傥柰诺奈诳死及爬傥柰诺哪前沅秩镜霉怀ぁ8想起当年和同学三人一起看完后在长江路上街头pose "四肥天鹅" 的午夜闹剧。那些温暖的记忆是的的确确一去不回了，她们也都回去了自己温馨的港湾，唯独我还为了一个未竟的曾经让人气馁现在让人感激的目标回来。以我目前的财力是不会策划专程从湖南来南京的剧场之旅了。那些往返于南京与上海的剧场之旅是我能承担的极限。可见果真是万事福祸两倚。我依然是幸运的一个。

剧终时，不免更加由衷地慨叹自己如何就恁地举手投足都没个女人味道，看人家台上的，仅双手一举一动就十分女人，更别提美足前伸后抬美目顾盼流光。看自己身边的，幽幽之音的准师妹右手拎个带紫色蝴蝶结的黑色缎包，一身气质飘然的白色装扮，而我则不男不女地裹在四季如一的褪色牛仔裤里。

大概看戏也大致同于看人，看生活，总是醉心于自己所无，憧憬于彼岸风景。忽然有些明白为何喜欢王子与魔王搏斗那一段的狂野音乐了。

冰上芭蕾真好，该找机会让女儿看看。哪怕同样是隔岸观火。