电影诱狼观后感最新【实用20篇】

父亲，一直是一个温暖又深沉的主题。父亲在人们的心目中总是代表着依靠，包容，承担，坚强……这也是很多孩子的童年时代都会有过的想法——将来我一定要变成父亲那样的人。

这部俄罗斯人的自我反思电影《小偷》讲述了一个关于“父亲”的故事。天真无邪的小桑亚没有见过自己的父亲，与母亲过着流浪的生活。在他的心目中，父亲是一个美好又令他憧憬的伟大形象，然而托杨的出现改变了小桑亚和母亲卡嘉的生活。开始小桑亚并不接受托杨“父亲”的角色，而且并不明白托杨在做什么，但是在与托杨一起生活的日子里，桑亚渐渐开始对托杨怀有崇敬之情，托杨唤起了桑亚对于父亲的梦想。

然而现实是残酷的。卡嘉在知道托杨的身份和所作所为后感到愤怒和悲伤，她虽然在这种生活中痛不欲生，但是却深深地爱着托杨。托杨在一次失败的盗窃后被抓，卡家和桑亚又失去了依靠。电影给我印象最深的部分就是桑亚和卡嘉去探望托杨，他们焦急的等待着托杨的出现，当看到托杨的一霎那，小桑亚飞奔了出去，大声的叫出了“爸爸”。那一幕真的催人泪下，小桑亚在茫茫雪地中拼命地追逐着载着托杨的车，不停地喊着“爸爸，不要丢下我们……”其实，桑亚已经在心底认同了托杨，认同了他是自己的父亲。

后来母亲卡嘉因为堕胎不当离开了人世，小桑亚失去了亲人住进了孤儿院。然而在他心里一直想着托杨，他认为托杨是他的理想与希望。慢慢长大的桑亚一次偶然遇到了托杨，他满怀希望的去找托杨，然而托杨却冷漠的回绝了他，并且还在继续自己的偷盗生涯。梦想破灭而陷于绝望的桑亚最后把枪举向了自己的父亲……

这部电影以“父亲”为主题，讲述了小托杨对于父亲的梦想由产生到破灭的过程。托杨的梦想同时也隐喻着俄罗斯人民的梦想——对于斯大林的梦想。电影中不止一次出现斯大林的图像，间接代表了俄罗斯民族对斯大林由盲目崇敬到最后抛弃斯大林崇拜的过程，反思了俄罗斯人民过去对于斯大林的幻想，令人深思。

斯大林就好像俄罗斯人民的“父亲”，这部电影也在鼓励俄罗斯人民放弃过去的失败与伤痛，重新来过。像桑亚一样亲手结束了自己父亲的生命，放弃过去，重拾希望。

影片记录了一些普通藏族农民一年四季中的真实故事，但是即使是普通农民的普通生活，例如其婚姻制度、丧葬习俗、信仰与风情，在很多人眼中，依然陌生而遥远。然而难能可贵的是，作者绝无猎奇心态，更无夸张和渲染，只是以客观与公正的学者眼光，平静而敬畏地远远审视。

看完影片后，我在网上搜索了相关的资料，发现《西藏一年》在中国的播出可以说是费尽周折，经过了删减和改编，而在BBC播出的版本是相对忠于原著的，此片在国外引起的反响甚至比国内更好，英国《卫报》评论这部作品：“以罕见的深度，惊心动魄的力量，工作记录当今世界最有争议、最偏远地方人们的真实生活。”我认为，纪录片贵在“真实”二字，否则就是电影了，因此，我在看纪录片时和看电影时的心情或者状态是不一样的，当然，这是我选修了“人类学”这门课后才有的体验。第一节课就被洗脑：人类学要做的，就是一个穿越的旅程，穿越到“别人”那里，理解他们，再回头理解我们自己。看记录片是个很好的体验异文化的过程，虽然我还是这门学科的门外汉，但是至少知道还有“从人类学的角度来看”这一说法，所以我在观看纪录片时一定会多一份不一样的思考。

书云说：“作为一个导演，我解决不了政治家该做的大问题，但是我希望在人心之间架个桥梁，让大家多些对不同文化的尊重和理解。”

在我看来，她的确做到了，看了《西藏一年》，西藏给我的印象不再是一片蛮荒之地，虽充满着诡异的法术和难以理解的传统，但是这片美丽的神秘高原真的带给我很多思考。

电影《别惹蚂蚁》讲述了一位个子矮小的男孩在受到同伴们的欺负后，将怒火洒向小蚂蚁，结果自己却被微缩成蚂蚁般的大小。在蚂蚁王国，被罚做苦工的小男孩通过与蚂蚁们的共同生活，最终领悟到了人生的真谛。

蚂蚁在人类的面前，显得多么的渺小，人类的一根小指头就能将其置于死地。但是弱小的蚂蚁却给了我们人类最理性的思考，让人类懂得了如何团结，如何尊重生命，如何学会包容。

一根筷子易折断，十根筷子抱一团！

当小卢卡斯被同伴们欺负的时候，便将怒火洒向小蚂蚁，他用火力强劲的水枪射击蚁穴，让蚂蚁们无家可归。面对卢卡斯这样强大的敌人，娇小的蚂蚁并没有畏惧，而是在蚁后的有力组织下，蚂蚁们听从指挥，团结一致，迅速解决水患，并严厉惩处水患制造者——卢卡斯。这可以看出在一个集体中，如果大家都“个人自扫门前雪，休管他人瓦上霜”，那么蚂蚁王国是很难战胜敌人，更别说守住自己的家园。

尊重生命，也是尊重自己！

大千世界，无奇不有，大自然赋予人类强大的力量，并不是要我们去欺压弱小，以强凌弱，而是要我们懂得珍惜，学会尊重他人，尊重生命。卢卡斯因为比其他同伴个小，所以经常遭到欺负，同伴在每次欺负卢卡斯之后还说：我个大，你个小，言外之意就是个大的可以欺负个小的。受气的卢卡斯于是将怒火洒向比自己更加个小的蚂蚁王国，因为他认为自己个比蚂蚁个大，可以欺负它们。但没想到的是，蚂蚁们——人心齐，泰山移，遇到危险不害怕，派法力壮大的蚂蚁巫师佐克亲自出马，将人类小孩卢卡斯变更成蚂蚁一般的大小，最终战胜敌人。卢卡斯正是不尊重生命，不尊重他人，将大自然赋予人类的强大力量用来欺压其他的弱小生命，使得自己也变成蚂蚁，还被罚到蚂蚁世界做苦工。

学会包容与接纳！

卢卡斯摧毁了蚂蚁王国，当他被带回蚂蚁王国时，蚂蚁们并没有立即将他处死，而是在蚁后的命令下，小卢卡斯被罚做了蚂蚁世界的苦工。但更多的是，在蚂蚁们的包容、理解、关心下，小卢卡斯学会了和蚂蚁一起生活，一起工作，并相互团结，相互帮助，彼此之间还成了要好的朋友。蚂蚁们的包容、接纳和理解，也让卢卡斯明白了更多的人生道理。

再回到现实中，面对着竞争激烈的社会，面对着强大的竞争对手，面对着全球变暖、自然灾害的频发，面对着曾经我们久久不能释怀的事、不能容纳的人，我们是否也该思索下？在一个集体中，或许我们缺乏的不是智慧不是勾心斗角，更不是尔虞我诈，而是团结的力量、尊重的美德！而在人生的旅途中，我们缺乏的不是功名利禄，不是以强凌弱，而是一颗包容的心，一种积极向上、不畏艰难险阻的精神！

看了电影《传染病》以后，我颇有感触。电影中角色们所经历的不就是我们现在所经历的吗?无情的病毒夺走了一个又一个鲜活的生命，打乱了人们的生活;一位又一位医护人员与时间赛跑，与疫情较量，不计报酬，不求回报，日夜辛劳，担起了疫情防控的重任，建起了一道安全防火墙。

2020年农历新年前夕，一条条坏消息从武汉传来，新型冠状病毒无情的肆虐，感染蔓延，确诊病人持续攀升，物资逐渐困乏短缺，口罩价格飙涨……。为了抗击疫情，整个中国在行动：医护人员走上一线，穿着厚重的防护装备，遮住面容，连续十几个小时，不吃不喝，从病毒手上救回病人，防护面罩在他们的脸上留下了深深的压痕，消毒水腐蚀他们双手的寸寸皮肤。他们是为我们逆行的天使，一颗颗仁心怀着对生命的敬佩，不计报酬，不论生死，为了素不相识的病人将个人安危置之度外，毅然决然地在请战书上按下鲜红的手印。全国上下万众一心，众志成城，凝聚起气势磅礴的中国精神：缺乏医疗人员，全国各大医院医生火速前往增援;缺乏物资，全国各地捐赠物资源源不断;缺少床位，火神山、雷神山神速挺立。

我大姨和姨夫也留在了武汉，他们没有回乡过年，都坚守在社区，每日打电话挨家挨户统计社区感染人员，将疑似病人送往隔离点，送住在社区的医护人员前往医院，为社区内行动不方便的老人送菜，为电梯消毒，控制人员外出……在武汉还有无数像大姨、姨夫一样坚守着的人，他们虽然没有惊天动地的行动，却有着一颗忠诚爱国的心。

1998年抗击洪水，我们胜利了!2003抗击非典，我们胜利了!2008年抗击地震，我们胜利了!2014年抗击埃博拉病毒，我们胜利了!胜利，对我们中华民族来说，毫不陌生!隔离病毒，不隔离爱。我们一定能打赢这场没有硝烟的战争!胜利必将属于英雄的中国人民!

张扬导演的电影《昨天》根据演员贾宏声的真实经历改编而成。讲述了他由吸毒到戒毒的过程。电影中的人物除了贾宏声的妹妹由王彤扮演外，其余的都是自己演自己。说它是电影倒不如说它就是生活。

贾宏声毕业于中央戏剧学院，爱吃面条，穿时髦衣服，热爱摇滚。92年开始吸毒，染毒之后，他不再拍戏，不再工作。反反复复地听同一盘磁带，日复一日地思索人生的意义。他没有选择，只能死磕。和所有人死磕，包括自己。最终谁也扛不过他，朋友们纷纷离他而去。只剩下他，还有墙上的列侬。他把自己想象成列侬的儿子，自认为在beatles的音乐中找到了归宿，看到了自己的终点。他看不起庸庸碌碌，毫无目的的凡人。可是到最后，他痛苦地发现自己也是凡夫俗子，没有欧洲血统，组不了摇滚乐队，成不了伟大的演员，而且跟列侬没有一丝关系。他梦中的那条龙一遍遍地告诉他：你什么都不是，你只是一个人。

贾宏声代表了每一个困惑迷茫的个体。他们沉醉于毒品和摇滚乐之中，把自己隔绝在现实世界之外。他们似乎知道要去追求些什么，可是又不确定什么是值得追求的。他们不甘于像父辈那样一辈子没活明白，他们内心中涌动着一股激情，却找不到出口。进退维谷，狼狈不堪。对于电影印象最深的就是贾宏声在大雨中踽踽独行的场景。没有目的，没有方向，就这样一直走下去，直到筋疲力尽，双脚磨破。

人改变不了生活，只能是生活改变人。是父母把贾宏声从虚无缥缈的幻想中拉回现实。父亲对儿子的拯救过程，也是父子心灵逐渐沟通的过程。贾宏声从对父亲的抗拒到回到母亲的怀抱，终于完成了对自我的救赎，是家庭最终接受了这个心灵的漂泊者。

影片结尾，贾宏声骑着二八式自行车，从斜坡上滑行而下，张开双臂，拥抱未知的明天。此时，收音机中传来一声婴儿的啼哭，一个新生命诞生了。然而，一切都才刚刚开始，从虚幻中走出，告别了迷茫混乱的昨天，又该如何面对未知的将来呢？

《诱狼》，殷红的字体，苍劲的行书，在偌大的屏幕上一下子吸住了我的眼球，那猛烈的视觉冲击，伴随着影片雄壮激昂的配乐，直透我的心扉。这红色浸润着为国捐躯烈士的鲜血，这苍劲迸发着怒火，彰显着中华儿女抗战救国的豪情。

无论是剧情的发展，人物的刻画，还是场面的渲染，《诱狼》可以用四个字来形容：“简捷、明快”。紧凑的事件衔接，精炼的台词，纯粹的表演，单纯的场景……不同于以往抗战片的扭捏做作，无病呻吟，故弄玄虚，惺惺作态，一会儿飞檐走壁，一会儿手撕鬼子，而是一幕幕真情史实的再现、至纯至美。正因为这“简捷、明快”主题突出，人物鲜明的整体感，塑造了一部充满着爱国主义情怀，优秀且出众的大片，我敢断言：《诱狼》必定火爆。

他，在思索着什么……谋略的智慧透着大将的风度隐现在他的面部。瞧，他犀利、刚毅而深邃的眼神，带着诱人的神秘似乎在告诉我们接下来的“精彩”。就在这深邃的眸子中，一身着戎装战士的“不凡”，完全笼罩在大无畏气概和海纳百川的坦荡里。“支队长，村南涌现大批鬼子，……我们被鬼子包围了……”险恶消息使他眉头紧锁，双眼迸射出军人的威猛。“三大队断后，往西面冲……”他干脆利落，果敢善断，战场统帅的风范也把我指挥进了银幕。面对东岭山上蜂拥而至的鬼子，他首当其冲，挺身而出，怀着救民族于危亡的烈士壮志，以其超凡的智慧和勇气，成功突围于日军阿部规秀独立第二混成旅团所部3000多人包围之中。在这次战斗中，他的战友曹德本以及许多战士都英勇牺牲。面对着侵略者的凶残，他发出了高昂的怒吼：“此仇必报”!誓死捍卫民族尊严，宁死不当亡国奴的精神，全然升腾在他身上。他，就是本片的主人公，八路军晋察冀军区第一分区第三游击支队支队长兼政委、抗战英雄曾雍雅，而诠释这位英雄史诗的就是本片的领衔主演、著名青年演员巩峥。巩峥，充满英雄气概的完美表演，将曾雍雅将军演绎的惟妙惟肖，淋漓尽致，一位革命先辈的鲜活形象深深地烙印在我的心底。与其说这是影片的最大看点，不如直接说挑大梁的巩峥，他——就是英雄的化身。有谁能够知道，看似“奶油”的巩峥，骨子里还藏匿着辛辣与生猛。好像这部片子，就是为他而作。

影片中血雨腥风、战火硝烟的场景，触动了我关联泪点的那根神经，并深深地激起了我强烈的民族使命感。今天的幸福生活来之不易，是无数革命先烈抛头颅撒热血，用生命换来的。他们在艰苦卓绝的环境里，不畏强敌、舍身救国、不屈不挠，这种精神时刻鼓舞着后辈。“青年兴则国家兴，青年强则国家强。”当今的年轻人，更应心怀崇高理想，充满奋斗激情，以爱国爱党爱人民作为必须具备的价值取向不断自勉，以此才是真正的热爱我们来之不易的今天。我一直对弘扬正能量、主旋律的革命历史题材的影片情有独钟，对“英雄”更是怀有无比崇敬。曾设想，做一位像他们一样的女英雄多好!

影片《诱狼》作为献礼抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年的鼎力之作，抗战巨制，给人带来了强大的震撼与正气。导演由执导过多部军旅、战争题材的老将安澜担纲。影片讲述了1939年东岭山、雁宿崖、黄土岭生死之战中，八路军顽强抗击日本侵略者的光荣事迹。回顾历史，以曾雍雅为代表的八路军将士强敌面前，不怕牺牲，与被称为“名将之花、山地战专家”、狂妄自大的阿部规秀斗智斗勇的顽强抗击，最终将阿部规秀及其所属部队诱入黄土岭，一举歼灭的英雄壮举。黄土岭战役的胜利，是继平型关大捷后八路军抗日战场的又一大捷，极大地增强了当时全国人民抗击侵略者的信心，激发了斗志，坚定了把日寇赶出中国的决心。整部影片采用实拍与特效结合，将气势恢宏、无比惨烈的战争场面展现得淋漓尽致。令人心潮亢奋，甚至跃跃欲试的“震撼之感”，完全来源于片子创作的真实性，而绝非因特效的渲染而成。这在很多抗战片中，属于鲜例，恰恰是这样的影片才会激起人们心底那份最真挚、最炙热、最淳朴的民族爱国之情。

影视是门艺术，并非单纯看娱乐，更何况这样一部具有重大意义的影片。看待一部作品的创作水平高低，必须站在艺术的高度，从艺术角度出发，去欣赏去体会。对于片中演员的表演是否得到肯定同样如此。演员的表演是影片成功的重要因素、中心因素，占据了相当大的比重。演员在“未知”的情况下，推动剧情的发展。可以说演员是影片的心脏，演员心脏所吸纳的作品主旨是影片中的灵魂，以演员的表演水平决定了一部影片的好坏。观众看剧情，无疑看的是演员的表演。剧情氛围渲染的再好，若演员的表演逊色了，那会使影片的制作功亏一篑。演员演绎角色，演的不仅是“形”，更重要的是演“神”。“神”到，“形”无疑就不由自主地表演出来。“神”凭“形”来表现，“形”是 “神”的外观。曾雍雅将军生于1917年，是从江西走出来的革命将领，曾参加过二万五千里长征，是新中国的开国少将。黄土岭战役那年，他才22岁。巩峥将这样一位英雄的历史人物的神与形表现的一览无余。“眼睛是心灵的窗口”，巩峥的眼神极具“杀伤力”和“穿透力”，直射到观众的内心深处。他的表演总是带动着故事逐渐展开，真正的走心了，巨大的穿透力使他成为影片主人翁原型，丝毫没有为表演而表演、只会表面情绪化的虚假与空洞。正所谓“表演”为“戏”服务，我想，巩峥在读剧本、揣摩人物心理、理清剧情发展脉络的时候，已逐渐将“诱狼”主人公化入心中，并且出神入化地演绎出来，潜移默化地置身于当时的规定情境，变身为曾雍雅。这或许也离不开曾将军后人曾莹多次的现场指导吧。“好花还需绿叶衬”，此片的“绿叶”非同凡响。老戏骨侯勇、高明这两片“绿叶”的表演当然是可圈可点。影片中，二人依旧不减“稳扎稳打”的风格，非常“实撑”、精湛，成为成功“诱狼”的“催化剂”。他们的倾力加盟，给影片锦上添花。侯勇饰演的杨成武与高明饰演的程步青，人物性格鲜明，是此片不可或缺的、重量级的“绿叶”。片中杨成武与曾雍雅的对话言简意赅，杨成武是真实的历史人物，是开国上将。其时是曾雍雅的上级司令员，二人大多数对话的场景，都会配有主题背景音乐。这音乐使人感动，心潮澎湃，烘托出了二人既是血脉相连的生死战友，还是情同手足的兄弟。程步青在曾雍雅的劝慰、感染下，击毙卖国求荣的程有利等人后，率部投诚。此时，程步青与曾雍雅二人的戏，合作得天衣无缝。影片女主角张英的扮演者罗昱焜是一位地地道道的90后，对于她而言，饰演战争年代中这样一位“巾帼英雄”，一定会因为“代沟”增加不少难度，但她却表现出了张英直率、灵气、机敏、坚强的人物性格，相信通过她的演绎，一定会激励更多90后的年轻人对于这段历史的铭记。影片对曾雍雅张英爱情的处理，没有旗张鼓噪的烘托，以小见大，于细微中见真情。曾张二人的爱情就像战地里的一湾清泉，纯洁、透明。在这清泉之中，微风涟漪，荡漾着心灵碰撞的同时，却升腾满腔的火热。曾雍雅有着爱情的“温柔”，当他问到送给张英的礼物是否喜欢时，那简单的、发自内心的“不喜欢吗”四个字，透示着侠骨柔情。当曾雍雅抱起牺牲的张英时，没有一般影剧中的肆意嘶吼、痛哭流涕，只是眼泪在眼眶里打转，这种“忍”有胸怀千钧的厚重，已经无法用任何语言来表达。影片通过画面的切换和特写定格，一曲悲壮的融同志、战友、爱情为一体的交响曲响彻在战火中。巩峥对这段戏的处理，深入人心。陆彭是出色的老演员，在影片中扮演凶残狡佞的阿部规秀，把刚愎自用的“大鬼子”演得活龙活现。影片自始至终都是曾雍雅和阿部规秀“隔空对话”，暗中较劲，巧妙周旋，一边是侵略者凶残的刚愎自用，一边是八路军首长坚决抗倭的足智多谋诱敌深入，更显示出每人的个性。演员之间的默契，也是影片的成功之处。巩峥作为领衔主演，能使整个戏“抱成一团”，“戏足且不过火”，以及影片的紧凑节奏和细节表现到位，这都给影片的艺术性增加了含金量，让观众真切感受到“诱狼”的成功。

任何的艺术作品都不可能是完美无缺的，《诱狼》亦然。影片有点特效会增加观众的观感效果。但是，用多了或是不切实际，那就会适得其反。影片中子弹飞奔直击目标的特效镜头，这些年来已屡见不鲜于影视，无疑给《诱狼》的“真实”增添了“不和谐音符”。原本杀敌激战，吊人心弦的场面，好似一下子放松下来，有娱乐之嫌。但无论如何，些微瑕疵是遮掩不了《诱狼》“英武”全貌的。

什么是好电影？叫我说啊，好电影就是一串闪亮迷人的项链。优美的画面、动听的音乐、漂亮的演员、高超的演技等，都是缀于其上的一枚枚闪亮的宝石，而只有隐藏于其后的柔软的真情与坚硬的信念才是串起宝石的金线。有了撼动人心的情感，有了矢志不渝的信念，一部电影才有灵魂、有分量，永远值得观者怀念。抽去了真情与信念，就如抽去一串项链的金线，你只能看到散落一地的宝石，又怎能看到浑然一体、价值连城的项链？

在我的心目中，曾经荣膺奥斯卡殊荣的《罗马假日》，就是这样的一串生动诠释“好电影”特质的项链。

当我邂逅《罗马假日》，她已诞于这世上了58年之久；而那个叫赫本的女主角，也已香消玉殒18年时光。可是，那部较之现代拍摄技术、制作技巧不知差着多少倍的年代拍出来的好莱坞电影，那个由于年代久远而图像、声音都已有些模糊的黑白电影，那个主题极为普通、情节甚为简单的爱情电影，却犹如一只温暖而有力的大手，深深地攫住了我的心。这只大手的力量，来自于赫本纯净得令人屏息的气质、美丽得令人窒息的外表，来自于赫本与派克本色而投入的演绎，来自于罗马悠久厚重的历史与美轮美奂的景致，来自于王室地位与草民身份之间的巨大反差、名利与爱情之间的巨大冲突、皇族生活的禁锢与平民生活的自由之间的巨大对比，更来自于对纯真爱情的生动讲述、对人生责任的深刻阐释。

在爱情与责任的两难选择之间，作为王位继承人的英国公主最终忍痛割爱，坚毅地站在了对国家、对人民的责任的一边。同样，在名利与爱情的两难选择之间，收入微薄、生活困顿的美国记者最终抛弃了一鸣惊人、一夜暴富的良机，坚毅地站在了爱情的一边——尽管是没有结果、没有回报的爱情。正是由于对爱情与责任的成功诠释，《罗马假日》成就了自身的永恒，成为了永远悬挂在奥斯卡“小金人”脖颈上的熠熠闪光的宝石项链。

爱情因凄美而动人。安妮公主与记者乔的爱情是那样地深沉和真挚，公主与平民之间的姻缘却是那样地缥缈和虚无。公主毕竟是公主，平民终究是平民，两者像两条并行而前的铁轨，不管延伸得多远，也永远没有交集的一天。那横亘于他们之间的冰冷的枕木，成为永世无法逾越的障碍。

信念因难为而可贵。一个身处花样年华、编制着玫瑰色梦想的活泼女孩，却要承受本不应属于她的治国经邦重任。经历了短暂的爱情体验，她又无奈地回到了看似风光无限实则刻板沉闷的生活，将一颗鲜活的灵魂锁入幽深的王宫。对责任的昄依，是她难逃的宿命。

在这个世界上，总有些东西堪称永恒，《罗马假日》就是其中之一。短暂的幸福，永远的忧伤，谱写出世界电影史上永恒的经典！

看了《董存瑞》这部感人肺腑的电影，令我百感交集，思绪万千，心情久久不能平静，《董存瑞》观后感。一腔对敌人的恨，一股对董存瑞的敬意，在我心里油然而生。

这部电影介绍了1945年，16岁的民兵董存瑞参加了八路军，他在激烈的战斗中逐渐锻炼成为一个机智勇敢的战士。在这期间，他光荣的加入了中国共产党。1948年，在解放隆化的战役中，我军被敌人的暗堡所阻，董存瑞抱着炸药包冲到桥下，一时又找不到炸药支架，但就在这时冲锋的号角吹响了，许多战士倒在敌人的枪口下，伤亡惨重。这时董存瑞为了整个战斗的胜利，为了不让更多的战友牺牲，他毅然用手托起炸药包，拉开了导火索。火光映衬着董存瑞那刚毅坚强的面孔，只见他拼尽全力地高喊着：“为了新中国前进！”一声巨响，敌人的暗堡被炸得粉碎，战斗取得了胜利，而董存瑞英勇地献出了自己年仅十九岁的宝贵生命。

我相信没有人愿意在十九岁就永远的睡去，但是董存瑞却能在这关键的时刻挺身而出，他这种不怕牺牲，无私奉献的精神深深的震撼了我,不由得使我潸然泪下。

看完这部电影，我不由得又想起了邓世昌、黄继光、方志敏、赵一曼、刘胡兰等人，他们都是优秀的中华儿女。他们在中华民族受侵略者侵略时，早已将自己的生命置之度外，为中华民族之崛起而英勇奋战.。他们用自己的生命作为代价，抛头颅、洒热血，使我们中华民族巍然的屹立在世界的东方。是他们谱写了一曲曲惊天地泣鬼神的英雄乐章。他们奋勇杀敌、报效祖国的精神，怎么能不值得我们学习呢？我们幸福安逸的生活，是无数革命先烈用鲜血和生命换来的，如果我们过着丰衣足食的生活还不好好学习的话，又怎能对得起无数的革命烈士呢？正是他们这种舍生忘死的革命精神激励一代又一代中华儿女为国争光！他们虽然牺牲了，但他们永远活在人们的心中，他们的光辉永不朽。

今天，我们观看了电影《霍元甲》，本片主要讲得是一代宗师霍元甲的>故事，感人肺腑，催人泪下。

影片重点讲了霍元甲一生的主要经历。他小时就非常喜欢武术，但是由于他对武术的理解不正确，认为武术就是打擂，就是要获得“中华第一”的荣誉，从而导致满门皆亡的悲惨结局。从此以后，他彻底醒悟了，他对武术有了全新理解。他利用他非凡而精深的武艺打败了众多外国高手，他的那种“精武”精神也流芳百世。

其中最令我感动的是霍元甲最后与日本高手的擂台赛，表现了霍元甲自强不息的顽强品质以及他爱国的精神。看一看那在战乱时的霍元甲，再想想我们这些生长在鲜艳红旗下的青少年，我们无地自容。

爱国是霍元甲具备的第一个品质。我们从小就接受着“热爱祖国，热爱人民”的教育，可有些同学不认真学习，上课做小动作，不认真完成老师布置的家庭作业，其实这也不是爱国。

自强不息也是霍元甲的一个重要品质，因为现在大多数都是独生子女，因而被父母亲视为掌上明珠，有些学生就是娇生惯养，处处依赖父母，连一点事也不做，在学习上遇到一点儿小小的>挫折，就放弃了战胜挫折的希望，有些学生具有依赖思想，衣来伸手，饭来张口，每次出门，父母都要千叮咛万嘱咐，若不小心少说了什么，都会惹出麻烦。

《霍元甲》这部电影看完了，但霍元甲的形象久久留在了我的脑海中。我们应该学习霍元甲身上的优良品质，做一个自强不息，为国成才的时代少年。

这才是一部真正的青春偶像剧。电影《大漠青春》是共青团中央宣传部与河北好人缘影视制作发行有限责任公司、山西飞天影视传媒、北京九州同映数字电影院线联合摄制的。电影《大漠青春》以保定学院毕业生田英普、岳超和志愿者刘诗雨怀着“献身西部、绽放青春”的理想，扎根新疆且末县中学任教为主线，艺术地再现了保定学院西部支教毕业生群体淡泊名利、克服困难、乐观向上、倾心育人的感人故事。来自保定本土的编剧袁凤岐胡杨红柳般的坚持终于有了收获，整个剧本脉络清晰、高潮迭起，现场笑点泪点交织、掌声连连。导演智磊和贡米、吕聿来、赵千紫等深受青少年喜爱的青年演员给观众带来了无数惊喜，他们的表演行云流水般清新，毫不造作。这些传统意义上的青春偶像派演员把他们最朴实自然的部分呈现给了观众，打造了一部新时代的青春偶像剧！

是的，田英普们才是真正的青春偶像。要知道，2000年，“大学生志愿服务西部计划”还没启动，到西部去并不能享受特殊的政策和资金补贴。刚刚大学毕业的他们带着青春的梦想，从家乡河北来到几千里之外的新疆且末县，站在三尺讲台上，一站就是十多年。时间在变，容颜也在变，但不变的是那份追求和执着。十几年来，保定学院的志愿者们，手握知识的火炬，把爱和希望传递到每个需要的角落。凭着青春热血，凭着对教育事业的执爱，他们选择了遥远的西部。抉择，就意味着远离故土，在那里扎根。这个偶像泛滥的时代，我们见过了太多莺莺燕燕耍酷卖萌博眼球博头条的“偶像”，但是这些所谓的“偶像”除了做人们茶余饭后的谈资以外，实在无法完成一个偶像的使命，无法为我们社会发展的进程带来正能量。我们的社会需要田英普、岳超、刘诗雨这样的优质的真正的青春偶像！

是的，田英普们正在拥有和正在逝去的才是真正的青春。电影里有一句台词非常打动我——“只有荒凉的沙漠，没有荒凉的人生。”是的，戈壁荒漠——这个词在我们脑海里可能只是一个名词或者一张图片，只有真正走进并生活下来的人，才能体会到其中的含义。看着电影里被高原反应折磨的流鼻血、嘴脱皮、要上县城治疗的志愿者刘诗雨，我对她们既感动，又钦佩。他们承受着身体和心理的双重压力，却没有退缩。且末的风景是荒凉的，也是唯美的。电影里可爱的维吾尔族少年用真诚、质朴感动着支教的老师们，也感动着现场的观众。原本顽劣如一匹野马的努尔江在老师的引导下，转变为一个乐于助人、积极向上的少年；濒临辍学、不善言辞的希玲娜依，在老师的帮助下，走上了县演讲比赛的赛场……演讲台上，希玲娜依说：“当我遇到你们的那一刻，我就中奖了！我长大了，也要上大学，上你们那所大学！”5月28日，遥远的保定学院首映礼现场，掌声雷动，泪雨纷飞……繁星中的月亮照亮了所有人的心灵。有限的青春年华里，能够这样深切的影响、帮助到那样一群幼小的心灵，这样的青春才算得上真正的青春！

在泪点和笑点交织的一个多小时里，电影《大漠青春》感动了我。当代大学生克服困难、追逐梦想、淡泊名利，倾心育人，用真心、爱心、责任心、事业心诠释了为人师表的深刻内涵，呼唤着当代学子肩负起历史赋予青年的责任与使命，在实现中国梦的伟大实践中书写别样精彩的人生……为电影《大漠青春》喝彩！向台前幕后的奉献者致敬！

《榜样》以全国优秀共产党员、优秀党务工作者、先进基层党组织代表的事迹，生动诠释了中国共产党人坚定理想信念、为民实干担当、勤勉敬业奉献的精神风采。

向榜样看齐，做有信念的党员。首先要讲党性，始终坚定理想信念。基层干部要自觉用党章党规来武装自己头脑，用系列重要讲话精神对照检查自己的思想灵魂，在工作时刻注重强化自己的“四个意识”

把讲党性贯穿于工作全过程。在《榜样》节目中，罗官章、支月英.......等这些普通的党员，以他们平凡的事迹，践行着不忘初心的信仰的伟大力量。

向榜样看齐，突出规矩约束，做有纪律的党员。俗话说“无规矩不成方圆”，严明的纪律就是我党战胜一切困难的法宝。纪律是党章的一部分，严明的纪律就是我党一切行动的保障，没有严明的纪律就不会有中国共产党今天丰功伟绩!作为基层干部，要时刻牢记自己是组织的一员，自觉接受组织纪律约束，时刻绷紧守纪律讲规矩这根弦，慎独慎微，慎初慎终，干干净净做事，老老实实做人。

向榜样看齐，加强道德养成，做有品行的党员。讲道德、有品行是党员的重要标准。古人讲修身要“三立”，即“立德、立言、立功”。基层干部直接面对的是人民群众，其一言一行、一举一动都代表着党在人民群众中的形象。因此，基层干部更要加强自身修养。要从小做起，从细抓起，常自重、自省、自警、自励，防微杜渐，做到慎始、慎微、慎独，做到严于律己、知行合一，坚决抵制各种腐化思想和不良习惯，远离低级趣味，追求积极向上健康的生活情趣,

陶冶道德情操、提升精神境界，始终保持党员清正廉洁的政治本色，树立干部的良好形象。

伟大的时代需要伟大的精神，崇高的事业需要榜样的引领。看《榜样》、学榜样，就要向榜样看齐，以榜样的力量激励自己，做身边人的好榜样9月28专题片《榜样》观后感12篇9月28专题片《榜样》观后感12篇。在今后的工作中一定要向榜样学习，在自己的岗位上履职尽责、扎实工作，不忘初心、继续前行，彰显一名共产党员的风采和本色。

本来要看《赛德克.巴莱》的，谁知道竟然下线了，纠结了好一阵子。阴霾的天气，憋在家里真是霉透了，决定看这一部电影。海报上写是《诸神之怒》《超级战舰》的主演的作品，我在脑海里搜寻一下，没找出这人的影子，我突然下意识的鄙视了自己一下，我看电影就是为了遗忘？为了这超光速的遗忘速度，本人觉得有必要MARK。

这个电影，整个厅不足10人观看，很安静。结束的时候，大家一点动静都没有，直到保洁阿姨进来了，大家才悉悉索索起身。听到个别人说“没头没尾，真垃圾。”不赞同这个说法，我承认我看的时候也有点不在状态，但是我试着调整了一下自己的心态，每一部电影都是一些人努力的结晶，纵然不是很优秀、很卖座，但是必然有它的闪光点，这样，我的情绪重新平复和安定下来，认真努力的寻找影片本身的闪光点和它想要传达给人们的一些积极的思想，以及反映的一些社会现实和对其的不满（透过石油公司对利益的追逐及对他们的无视来表达）。

汉瑞克在水下离，他很无奈，却一点办法都没有，有时候对现实就是如此的叫人无能为力，强烈的无助感、宿命感充满了他离的瞬间，虽然他很努力。他是倒数第二个离的王者，至少我这么认为。

泰格是个放不下恐惧，无法纵身跨越自己内心障碍的恐高症患者。果真是“细节决定成败”，谁能说他裤子上的金属扣没要了他的命？我想起他和女儿的约定，“除了他，谁也不能剪掉女儿的长发。”临走前出现女儿一头金棕色长发低头亲吻泰格的画面，真的好遗憾。

戴兹是个话痨加胆小鬼加惹事精。他在最后的关头放弃了自己，放弃了一切。我们也许要说他丧失了斗志，联想到长跑过程中，我们千万不能停下来，慢下来，只要你慢下来你就再也跟不上队伍。这只是一个方面；但是戴兹认为他已经努力了，他觉得成功与否已经不重要，更何况，我们必须承认，他也是王者，因为他和奥特威一样也叫JOHN，有时候放弃并不一定就是“怂”的代名词。谁说生命不是一场长跑，但同时也是一种感悟？长眠于纯净的雪山脚下，也许正是戴兹想要的归宿。

电影让我们意犹未尽，却戛然而止。人们的短暂沉默，正如献给奥特威的默哀。结局是注定的，没有悬念，但是干净利落的收尾留给了我们遐想和思考的空间。

要说《小兵张嘎》这部电影，大家也许要比我熟悉。影片の主人公是一个叫张嘎の男孩子，因为张嘎聪明伶俐，干练坚强，村子里人都亲切地称他嘎子。嘎子小时候和奶奶过着无忧无虑の生活，但是日本鬼子却破坏了那份原有の安静宁和，使幸福美满の家园变成了血流成河の战场，令刚刚“生根”の嘎子早早脱离了快乐の童真时代，在仇恨中“发芽”。日本鬼子の大肆侵略，被迫让嘎子小小年纪就参加了八路军。一次，在与日本鬼子作战时，嘎子不慎中了一枪，可他不顾疼痛，继续咬牙作战。又一次，嘎子竟有一把假枪擒住了一个日本兵首领，并成功缴获了一把真枪，为八路立下了不少功劳，充分体现了他の机智勇敢。

嘎子爱国家，爱人民，恨鬼子，恨汉奸，凭着一股不屈不饶の冲劲儿，不仅为奶奶，而且为更多の人民群众报了仇，真是个好样の小英雄！

作为二十一世纪の小主人，我们不能依赖父母，要自己独立起来，学着小兵张嘎，学着他钢铁一般の意识，学着他吃苦耐劳の精神，为二十一世纪做强大の基底。

……

看《金刚川》是筹备已久的事了。从听到电影的消息，一直等到电影上映。上映第一天，就拉上朋友一起去了影院。

这部电影是关于抗美援朝的。抗美援朝在国人心中有特殊的意义，它和我们共和国的成长息息相关血肉相连，也凝聚着千千万万国人的生命和情怀。但因为种种特殊原因，近三四十年以来，抗美援朝题材几乎在影视界绝迹，只有在早期拍摄的《上甘岭》、《英雄儿女》等影片中大家才能一窥当时的情景和传奇。这不能不说是一种遗憾。所以看到《金刚川》，我是有一些激动的，在当下它是一个开局和定调的作品，意味着今后我们可以拥有这个题材的更多可能性了。

在这部电影中，管虎、郭帆、路阳三位导演没有展现志愿军与美军的正面交锋，而是以交通线的保障为入手点，分别从渡河士兵、美军飞行员、守桥高炮战士的视角，还原部队抵达战场前的一天。"金刚川"这个名字，代表的其实是一条江，夏季时水流湍急，无法泅渡过江。

江面其他桥已经被敌军炸毁，只剩下一架木桥，为了能够顺利过江，在规定时间达到作战地点，我军制定多种策略过桥。只是，虎视眈眈的美军却一次次又一次地轰炸桥体，不仅多次毁坏我军刚修好的桥，并且给我军造成了重大的人员伤亡。最后桥被炸得几乎碎掉，我军战士站到桥底，用自己的血肉之躯架起了生命的桥梁，帮助大部队顺利通过金刚川，圆满完成任务。

“风烟滚滚唱英雄，四面青山侧耳听”。时隔__年，在和平年代回顾那段历史，回顾那段不畏强敌、不怕牺牲的英勇斗争，志愿军战士以热血铺陈奋斗底色，树立起中国军人精神不倒的旗帜。《金刚川》只是一个开始，后续还会有《长津湖》等同题材重磅电影上映。那段历史那些人，祖国没有忘记，我们普通人也没有忘记。

《菊次郎的夏天》是北野武最好的力作,也是世界电影史上难得的经典。这部“关于童年的电影，关于成长的电影，关于夏天的电影。”在北野武大叔浑浑噩噩、神神叨叨的痞子样和沿途遇到的各色人情世态：变态基佬、无辜又好心的宾馆服务员、性格迥异却同样热情的恋人、周游全国的流浪诗人、收保护费的黑道打手、面恶心善的飞车族，在一段一段冷幽默中慢慢铺叙开来，以致当电影结束时,眼中噙着伤感的泪花,脸上却绽放欣慰的笑容。这种笑中带泪,是比掌声更具说服力的感影体验。

整部电影是平淡的，但平淡中透露出简单的幸福和使人发暖人与人之间的感情。这个旅途中，菊次郎一点点的被正男所影响，叫人无所察觉的在改变，开始闲散的中年男子，在电影快结尾的时候，有一个情节，很有意思，在这种幽默的享受中也看到了菊次郎的改变。肥佬和光头佬偷了个西瓜，菊次郎居然会出乎意料的说;偷的?那是农民伯伯的血汗。菊次郎变了，就在他看见正男的母亲已经有了自己的家庭的时候，她变了，他变了，他也变了，菊次郎也想起了她的母亲，也许是因为自己拥有和正男一样的经历，他深知这样的痛苦，为了使正男摆脱这种思绪，他编了一个谎言，妈妈搬走了，怕你找不到她，留下了一个天使之铃，只要你摇几下，就有天使来到你身边，正男真的会相信么?但是菊次郎为了这个孩子的确付出了。 changed, he changed, he also changed, and Ji Jiro also remembered her mother, maybe maybe her mother, maybe maybe her mother.It is because he has the same experience as Zhengnan. He knows such pain. In order to get rid of this thought, he compiled a lie, and his mother moved away. I was afraid that you could not find her.As long as you shake it a few times, there will be an angel who comes to you, will the man really believe it? But Jurujiro did pay for this child.

整部电影中，菊次郎总是透露出一种无赖但又天真可爱的感觉，的确，每个人都有天真烂漫的一面，不在乎他经历了多少苦难，也不在乎他到底多大了，总会保持着一种天真烂漫的一面，但是这一面往往只有某一些人能看见，这一面其实都隐藏的很深的，在陌生人面前基本都不会流露出的。正男，电影中的小演员演技真的很棒，把一个幼年丧父，一直没见过母亲的角色演的那么好，流露出一种无奈忧伤的感觉，笑的时候叫人感觉这个孩子好像很久没有开心的笑过了，以至于看上去是那么僵硬，是那么的不适应笑容的感觉，但是，最后还是看见了正男的笑容，正男也正在一步步的适应笑，也在一步步开始变得开朗起来，也在一步步的适应现在的生活并且微笑着去面对以后的生活，正男，一个年龄很小的人，为了自己的梦想，可以不顾一个人旅途的——危险去寻找自己的母亲，这是每个孩子对亲情的眷恋，亲情是每个人一辈子不能忘记不能割舍的感情，是一种最高尚的感情，是一种脱离了低级欲望的高尚感情，是一个人伫立于这个世上所必须的感情。同样，每个人都有自己的坚强的一面，只是，谁也不会告诉别人我很坚强，我抗得住任何困难，加油，现实中和正男一样的人，你们一定要微笑着面对自己的生活，这个世界有很多很多的好心人。

在正男寻找自己母亲失败以后，菊次郎也陷入了沉思，因为，这也是他一辈子不愿意叫人提起的事情。因为，因为会伤心，所以，他不希望有人能提起她，也根本就不想别人提起她。但是，正男的行动，促使他要去见见他的母亲，虽然，他的母亲舍弃了他，他还是要去看看的。在敬老院中，菊次郎的表情和他母亲的表情，使人心酸，菊次郎，没有进去，只是在外面看着，临走时，还注视着他的母亲，也许他心里还是牵挂她的，但是，曾经被伤过，他不知道怎么面对，怎么面对自己的母亲，怎么面对这份亲情。

有些感情，譬如爱情，其实，有的时候选择躲避，并不是真的想躲避，只是不知道怎么面对曾经的另一半，虽然想靠近，但是，不知道怎么靠近。不过，与其叫对方担心你，还不如敞开心怀的去和对方继续当朋友，与其叫对方感到愧疚，不如叫他看见一个开心的自己，与其叫对方看见自己的落魄，不如叫对方看见一个阳光的自己。继续做朋友，并不是代表没有爱过，也不是没有被伤到，只是，太在乎对方的感受了，所以，选择了压抑自己的内心的悲伤!

喜欢这部电影的钢琴曲已经好多年了，现在才看完这部电影，感觉有点小失败........

《菊次郎的夏天》平淡中透露着点点滴滴幸福的电影。

《暖春》讲述的是:在一个偏僻的穷山村里，一位失去双亲的小女孩小花，孤立无援，被饥饿折磨得晕倒在荒凉的草地上。一位老爷爷含着眼泪把她救回了家。然而，老爷爷家也太穷了。小花被她的“婶娘”送走了多次，是老爷爷多次找到她，以宽厚而温暖的胸襟顶住了各种压力，坚持把这个孤儿培育成人。

《暖春》中最让人感动的是老爷爷对小花无微不至的爱:一天，他上山采柳条，突然，天空中电闪雷鸣，狂风大作，大雨倾盆而下，老爷爷全身都被雨淋透了，老人也最后累倒在泥泞的山路上，小花拿着一块塑料薄膜去接爷爷。小花看见爷爷的时候摔了一大跤，爷爷也摔倒了……“爷爷，请留下我吧!”“爷爷，爷爷……”听到小花撕心裂肺的的叫喊，我眼里的泪花在眼眶里打转，禁不住泪流满面，泪水一次又一次模糊了我的眼睛，是呀，为一个跟自我毫无血缘关联的陌生的小女孩而操劳成疾的老人，怎能不感动呢?一个普通的中国农民身上流淌着咱们民族特有的善良、真诚，应对孤儿，用暖春般的真诚关怀她，感染着周围的人。我期望咱们每个中国人都有老爷爷这样一份暖春般的美德!

“流水几湾萦客梦，楼台隔院似闻箫。”我的家乡南通，是一个美丽而又富饶的地方，它是东海之滨的一颗明珠。

在这里，左窗可听海，右窗咏江声;在这里，有优美的景色，迷人的风光;在这里，有灿烂的文化，光辉的历史……

南通的山挺拔俊秀。走进南通，就仿佛走进了一个长长的画卷。抬头远眺，几座山峦相映成趣，正前方的就是大名鼎鼎的狼山。俗话说：山不在高，有仙则灵，有景则名。狼山虽然不高，但是一片浓绿，郁郁葱葱。山顶上，屹立着高高的支云塔，为狼山增添了几分神韵，好一派古色古香的景色!周围，剑山、军山、黄泥山、马鞍山比肩而立，仿佛是几位风情万种的仙子。

南通的水温柔细腻。濠河，她是仙女腰间飘逸的流苏，是南通人心中的母亲河。白天，阳光明媚，濠河水面上波光粼粼，好像点缀着繁星。人们驶着龙船，融进了漂荡的水波中。岸边，一座座博物馆讲述着南通的过去与未来。夜幕渐渐地降临了，夕阳提起纱裙离去。远望濠河之上，又多了几架虹桥，沿着河岸，亮起了五彩的夜光灯，彩色的倒影，随着船儿的划动而微漾，多么曼妙的意境!华灯初上，路灯、车灯连成一片。这时候的濠河晚风阵阵，惬意不已，真可谓“城在水中坐，人在画中游”。

南通的物产闻名全国。鲜美的文蛤就诞生于此地，它们被称为“天下第一鲜”，吸引了无数好奇的游客，来品尝这美味的海鲜。泥螺、海虾、带鱼……各种各样的海鲜产品令人们赞不绝口。它们都是南通的招牌特产。

南通的历史灿烂辉煌。这里的文化代代相传，别致的蓝印花布、品种纷繁的哨口风筝、独特的抖空竹……花样繁多，让人目不暇接。这些物品有的用来装饰、穿着，有的可以陶冶性情，有的还能锻炼身体。

南通人善良勤劳。从著名的实业家张謇到优秀的运动员黄旭、陈若琳，他们都是南通的骄傲。南通人淳朴、聪明、智慧，他们在这一方土地上长大，在这儿安居乐业，创下伟绩，世世代代地生活着，幸福的花儿开遍南通!

依山傍水，依江傍海。南通，这就是南通，让人来了就不想走;南通，这就是南通，让人走了就永远把她梦中留。

刚去和闺蜜、朋友看了一场《亲爱的》电影，回家就听见隔壁小孩在哭天抢地闹着找妈妈，我和丹子出门一看，是隔壁家小女孩妈妈把孩子锁在家里出去了。我和丹子隔着她家的栅栏窗户安慰小女孩给她糖吃，等着她妈妈的回来。今晚去电影院之前还在跟一位同事妈妈和一位同事准爸爸讨论生小孩的问题，然后就去看《亲爱的》，朋友闺蜜都惊诧我怎么会哭的那么稀里哗啦。孩子被拐走的父母，那种锥扎的痛苦还不是父母的我自然无法体会，影片中黄渤为了寻子倾家荡产、前妻郝蕾也是形容枯槁。

后来一群有着共同寻子目标的父母聚在一起形成团队，同样的遭遇，不同父母或撕心裂肺或悲静的外表表现，内心是同样的痛。而同样是受害者的赵薇面对两个都是拐来和捡来的一双“儿女”，为了自己曾抚养过的“儿女”牢狱之苦、不得已为之的牺牲对于一位母亲来讲都是那么合情合理。而扮演玩世不恭律师的佟大为也在接了赵薇想抚养孩子的案子终完成了自我救赎，亦是更加理解自己因为患病情绪无常的妈妈。最后的结局赵薇怀孕才知道自己并不是丈夫生前告诉她的不孕，耐人寻味的结局，当然这不过是电影手法。更让我觉得这部电影今晚影院座无虚席的理由之一这不是为了满足大众口味的编剧的杜撰，而是有现实的蓝本为依据编写的电影剧本，片尾的影片原型故事再现更让我感觉电影值得收藏，更让我觉得今晚的眼泪没有白流。

黄渤和郝蕾去安徽农村找已经长大却不认识他们的、完全是一个农村娃的在院子里喂鹅的田鹏，他俩把孩子抱走，后来和赵薇撕打起来的时候，我哭了;赵薇因为福利院院长不让见女儿，夜里爬到二楼空调上隔着玻璃见女儿的时候，我哭了;赵薇隔着公车玻璃看见儿子在作为寻子成功的展示的时候，不顾其他寻子父母们的撕打和辱骂，拉着黄渤的袖口跪在地上求饶的时候，我哭了;所有寻子父母在田鹏的生日宴会一起“鼓励”合唱《隐形的翅膀》的时候，我哭了;

有人说这是一部女权的电影，因为有人觉得那个叫艾米的是个彪悍的女人，如何在婚姻中占有绝对的优势，所以她是个女权婊，类似这种腔调。可是亲爱的，我只想说你被骗了，被艾米婚姻的假象给骗了，你没发现吗，她的婚姻像个摇摇欲坠的小树叉，随时一阵强风就可能吹断，她只是在用所有伪装的强势在掩盖自己的虚弱，她在极力挽救自己的婚姻。

艾米不是变态女，更不是什么女权主义者，她就是个需要爱的小女孩。

她一直在父母面前过着乖乖女的人生，在晚宴中保持举手投足的淑女范儿，规规矩矩的东西在头脑灵活的人眼里向来很无聊，直到她遇到尼克，尼克是个油嘴滑舌的花花公子，不按规矩出牌，足以吸引艾米的眼光，即便艾米最初在电梯里识破了尼克的谎言，但她还是依然的选择了他，他们步入婚姻的速度太快，这也是激情之下必然导致的后遗症，没有经过时间的了解和相处，婚后开始产生厌倦感。最初是尼克，他有外遇了，一个身材丰满脑袋空空的尤物，满足了尼克对婚姻之外的所有想象，这是艾米所不能给予的。

这世界没有哪个女人能心甘情愿的接受自己的老公和别的女人厮混，那是一种背板，艾米也不能，她决定不再假装一切没有发生，主动出击，她没有和尼克摊牌，开始用自己的方式去捍卫和守护自己的婚姻，于是有了艾米策划的一连串计划，尼克被整蛊其中。

从绞尽脑汁的计划里可以看出来艾米是希望婚姻存在的，她不能忍受的是尼克为什么要背叛她，她决定好好惩罚他一下。当她看到尼克在电视节目上作秀对她深情告白的时候，吃着冰激凌的艾米眼睛里是有光的，她渴望回到婚姻的心赤裸裸的暴露了出来，以至于她解决了前男友之后回到尼克身边的时候，她得到了满足，艾米终于在这场婚姻的保卫战中成为了胜利者。

当女人还是小女孩的时候，父亲总会抱着她们讲一讲睡前故事，直到她们甜蜜的睡去，可是突然有一天她们不小心看到自己的父亲和母亲亲密接吻的时候，她们的内心会有点小挫折，小嫉妒，这就是女孩们第一次感到了背叛，在她们成人之后，这种感觉会升华会变大，当她们发现自己爱的男人突然背着她去爱别的女人的时候，她们会一时无法接受，会从善良可爱的小女朋友瞬间变成一个心如蛇蝎的魔女，艾米只是这些女人中的其中一个，一点都不特殊，也不变态。

她行为的最终结果只有一个目的就是拿了她的东西要还回来，属于她的爱要找回来。

这是电影《战狼2》的一句著名台词。可这是什么意思呢?我始终也搞不懂。等到看了这部电影，才终于明白了它的意思。

这部电影讲述了一位代号是“冷锋”的退伍军人，在非洲一个饱受战乱、瘟疫流行的国家里，与反政府武装“红巾军”斗智斗勇，最后救出华资工厂里所有工人的故事。

在影片中，“红巾军”为了攻下华资工厂，甚至使用了欧洲雇佣军。

后来，“红巾军”还调来了坦克，几乎反转了局面。关键时刻，冷锋被塑料板压住，动弹不得。他拼死录下了“红巾军”滥杀无辜的场面，作为证据上传给军舰。军舰上的官兵目睹同胞被杀害的场面，泪流满面，毅然发射了几枚导弹，重创了敌军。

我看到这里激动地流下了眼泪。敢欺负中国人，无论多远都要灭了你!犯我中华者，虽远必诛啊!

祖国的日益强大，外交是必不可少的。外国想来侵犯我们的主权，我们就要拿起自卫反击的武器，让敌人看到我们鲜明的态度。国土神圣不可侵犯，炎黄子孙，谁都有保卫国家的义务。

就像前段时间某国军舰非法进入南海一事，中国外交部强烈谴责了这件事，也引起多国关注。最后派出了驱逐舰赶走了军舰，还了南海的平静。

在这件事可以看出，我们绝不是好惹的。在电影里，中国大使和“红巾军”交火，华侨得以安全送回国……以上这些事可以看出，在海外的每个华人，背后都会有一个强大的祖国撑腰。

影片的最后，我总算明白了“犯我中华者，虽远必诛”这句话的意思。那就是：侵犯中国主权的人或国家，不论多远也要灭了他!

赶着刚看完后的码字冲动，今天熬夜伤神也要扯完这篇影评。面对“漫威”这个产业所衍生出来的众多系列电影，一直有一些自己的感悟和态度，不屑的，赞赏的，欣慰的...反正不会太过深沉（这里还不带讽刺意味），所以在等《复联2》这样的一个机会做一个总结。

接下来这几段仅仅是对观后一些情绪化的文字，直观感悟吧。

在这之前先说为什么说在等这一部时做个总结，很简单，因为“复联”系列本来就是对其他的单品系列做一个总结，同时这也奠定了这个系列的规模和影片容量。我最近评论某些电影特别喜欢用“容量”这个词，它表示着在一个固定的框架或模式下你能在其中装下多少东西。《复联2》从开头就很“总裁”地张显出这个东西，这样高质量的“子弹时间”配合的长镜头是任何一部单品都没有的资本或表现其魅力，它们的容量等级都够不上这个档次。这个长镜头是“复联”系列的标志也是我很喜欢的，因为它能在一个场景或过程内漂亮地表现完所有的英雄。

再纵观电影整体，显而易见，这是漫威系列品中最为期待的系列作品，但是这个“期待”似乎必须是最意料之中的，因为你完全可以预料它的内容模式，它的剧情深度以及特效规模，如果它能符合你的这个预料，那么就是很好地完成任务了。所以最终这个“期待”还是建立在单品的“集合”上（你能看到所有英雄），说穿了，还是讲容量。从这个视角上再评估，这个续集的进步那就是非常大，首先在剧情模式上，它没有像第一部上做冗长的铺垫，把大场面和高潮赌在最后的城市火花中，而是...假如我们把复仇者联盟当做一根毛线，利用人物矛盾使其呈多线形散开，并且一直相互呼应着直到重新结合，这样的情节对爆米花电影来说是具有很强的戏剧张力的，至少你可以看出编剧在续集效应上下了功夫的，远不像《变形金刚》系列里的那些蠢货那么傻。这样看来，那些对这部电影失望的人，这种想法其实有点如同“它本应该不是它本应该的那样”。

比较激动的是，这是自己的第一次IMAX观影，献给《复联2》当然不会后悔，3000多个特效镜头让你慢慢品尝质量的滋味。再扯两件事，第一件事就是大家不必在意所谓“3000”个镜头的这个数字，这并不能从数据上说明有多么多么地牛逼，我们已经进入CGI技术普遍的时代（甚至有点审美疲劳） ，你只需要一个足够的“容量”，爆米花电影可以走任务似的办到，如果在未来这种数据的会占少数的话，只能说明是没有必要；另外呢，就是IMAX，这样你就会对比到近来流行的4D和中国巨幕DMAX，你要相信的是，后两者仅仅是满足娱乐需求的存在而已，IMAX更像一种观影品质的精神，DMAX只是技术上的替代品，说通俗一点，它只是把屏幕放大了而已，打光和清晰度等影片规格上的要求远不达标准，而4D就更是乡巴佬玩的玩具了。

最后再扯一些零碎的，比如喜欢红女巫这个角色，本人是很好姐弟恋这口的，博士和黑寡妇这段老感觉插得很牵强，还没体味完就“散”了，希望是铺垫下一集吧。至于其它cp什么的我只能说对贵圈是敬而远之了。

观后感内的东西讲完了，之后就是说我很想谈的当今的漫威产业。题目和内容反着来是想给大家一个由浅到深的入文感（你懂什么，逼都是这么装的！），不过可能会是伪深沉，但我还是很认真地在谈哦。

对于新纪元的漫威作品，最开始可能要从《变形金刚》系列说起，因为当时还是特效控，《变形金刚》算是开启全新特效风格的一部电影（就是金属机械那一类），而第一部作品《钢铁侠》一开始在那个时候可能只是觉得是潮流的附属品。直到《美国队长》，系列关注度或说粉丝可能才成一个稳定的系统。而这个时候《变形金刚3》 的全景俯拍深入到街道串联的CGI泛滥式风格似乎奠定了漫威电影的特效风格，最后便到了《复仇者联盟》的大获成功，完全奠定了漫威电影的时代爆米花电影的地位（到这个时候本想说漫威系列是胜在剧情和人文上，但似乎已经和《变形金刚》系列不成对比关系了，后者早因为从内在化解被淹没在时代里）。

确实，漫威电影在当今，从特效上拥有最前端的工业光魔坐镇（即使很烂俗），风格上满足“迷们”（实在不知怎么称呼贵圈）各种趣味，商业模式上异常的好莱坞，文化上则是重塑美国近代深入人心的英雄文化。但这些所谓的优势，对我以前的态度来看，根本不值得一提，那是相当看不起这个系列。觉得只是利用刚刚普遍的CGI特效大捞一笔，利用所谓的文化重复以往而没有创新价值，最后造成的影响，可能是固定大众的观影层次，这种盛行使电影更为产业化，不能创造出任何新的思潮，“引导大众”逐渐沦为完全地“满足大众”。具有艺术性质的东西被拖着走是件很可怕的事情。

后来慢慢地冷静下来，想重新进行思考或重新定义其价值。接下来我就稍微讲述一下。 长时间的“盛行”能诞生一种电影文化，一开始的反感或许就来源于这是对文化的重复而且绝不深沉，后来觉得自己的思维是不是狭窄了一点，比如我是在把超级英雄和科幻文化从时间段上生硬地切成了两种，它的本质或许只是这种经典文化的延续发展。还有，我们把视野放到那个年代，当时的影视作品仍然很盛行，仍然很模式上的肤浅，但却没有影响电影语言和风格的发展，或许我们可以定义为这是一种时代的必然性。从这个角度想，你就可以宽容许多了，因为现在电影艺术仍在发展，当市场盛行“商品”衰落后，经典是有力量可以继续带动的。

排除前面这些后，现在流水线式的科幻电影仍具有一些批判性，上个世纪，科幻片多少是顺应科学发展为视野和背景摸索发展的，《2001太空漫游》则是其代表，而现在大多数却是在用特效重复旧模式旧想法，所以我希望《星际穿越》之类的能作为先驱带动起来。超级英雄电影的发展中，《黑暗骑士》绝对是里程碑式的存在，虽然都在讲和平什么的，但都是架空哲学，好莱坞用烂的那一套说法，从来没有哪一部能像《黑暗骑士》这样融入深沉人性的探讨，并且淋漓尽致。希望这一点上超级英雄片可以以此为榜样，不过暂时不指望漫威，因为就模式上来说根本不具备这样的条件。

最后，再分析一下漫威系列作品的内在的发展可能性。从《钢铁侠》开始，到《复仇者联盟》 中的系列单品，似乎都是为《复仇者联盟》而生，这也是为什么大家如此期待的主要原因。而单品在这之后又除了续集再在到这部《复仇者联盟2》，似乎发生了一些微妙的变化，单品的续集上都很在各自剧情上下一番功夫，而《复联2》却给人一种停滞的状态，它虽然集合众多，但在“带动”整体上显得那么微妙。如果模式因此发生一些变动，我是说在单品作为一部电影来讲，能够更加精致和自我发展，这样或许对于“引导”和长时间盛行来说是很有利的。

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