以遇见最美的古诗词为题的作文【经典20篇】

那是怎样不落凡俗的绝妙好辞？勾勒出“落花人独立，微雨雁双飞”的轻柔，似一腔流水倾泻而下，而又似骇浪冲天，海啸星辰，留下千古的豪迈。古诗词又如一位从泛黄宣纸国画中走出的佳人，独倚红栏望一池无澜清水。“小楼昨夜听春雨，深巷明朝卖杏花”的意境也不过如此了。

有多少岁月，深深地陶醉于李白的浪漫？我忘记了，蓦然回首，却犹记起那句“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”。唐玄宗时，玄宗听信了佞人谗言，将太白赐金放还。他出城门时不忘在长安城门题下“仰天大笑了门去，我辈岂是蓬蒿人？”的绝句，便又踏上了云游山水的路途。八年后，内心极度烦闷的李白来到了好友元丹丘的山庄中登高饮酒，心中的不甘与委屈都被酒催化作了滔滔诗意，他伫立众峰之巅，把酒临风，开怀唱出了名传千古的《将进酒》。

轻翻《乐府诗集》，李白的浪漫，汉诗的乐律都在指尖灵动地飞舞。我轻吟“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”书页不觉已停留于《琵琶行》。又是大唐，一位被贬成江州司马的烦闷诗人于被贬途中在江边留宿。却见一位家境悲惨的女琵琶艺人，白居易又联想到自己迟迟不遭重用，苦闷的心中骈发出滚滚诗意，提笔写下六百一十言的《琵琶行》。“大弦嘈嘈如急语，小弦窃窃如私语。大弦小弦错杂弹，大珠小珠落玉盘。”拥有如此高超琴艺的女艺人却“弟走从军阿姨死，血色罗裙翻酒污。”白居易听完她的哭诉心中也是如逢知己，“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。”

遇见最美古诗词让我留下一份感动，愿这种诗意，继续让世人不被世侩所浸没。

黄昏是摄影家特别钟爱的时分，因为光影温柔，层次和细节被渲染得格外清晰。很多诗歌里面，不约而同地用了一个词——“白日”。为什么把夕阳叫成白日西迟，因为朝霞是暖色的，所以才说年轻人是八九点钟的太阳，因为他蓬勃，欢欣，带着生命的热量。太阳就像一个青春红润的少年，走过青年的蓬勃，走过壮年的辉煌，到了落下的时候，它的那种血色已经淡淡地、渐渐地隐去了。

夕阳，往往象征着一个人的暮年，青春不再，梦想仍在。面对夕阳，有多少文人留下他们的企求：让时光走得再慢一点吧……

屈原在《离骚》里面说：“吾令羲和弭节兮，望崦嵫而勿迫;路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”大家都熟悉最后一句——他的求索，他九死不悔的努力，他自己内心志向的一种抒发——但是不要忘记了前面一句，他要让“羲和弭节”。神话中，羲和驾着六条龙，拉着太阳在天空行走。屈原说：羲和啊，放下你的鞭子吧，你让太阳慢一点，让太阳停一停，不要让黑夜这么迅速地把我吞噬，因为我要走的道路太长，上下求索，我还需要光阴!

李白在他的《古风》中说得更明确：“黄河走东溟，白日落西海。逝川与流光，飘忽不相待。”黄河一路向东奔涌，夕阳刷刷地向西坠落，这一切是如此匆促!这一东一西的奔走的逝水和流光，日复一日，把生命撕扯成零落的碎片。

晚唐诗人姚合哭苦吟诗人贾岛，就选择在这样白日西斜的时候，他说“白日西边没，沧波东去流。名虽千古在，身已一生休”。寥寥二十个字，和李白的那首诗用意相似，都是看到白日向西天落下去的速度不可阻止，而海水东流也不能让它停下来，这就像生命啊!你的名字虽然千古常在，但你的今生已经消失在历史烟尘中。

中国那些多情的诗人，因为黄昏一刻难耐心中深情，就起了一个天真的幻想：挽留斜阳。

一个人的心事宛转，在夕阳时分有过多少蹉跎，有过多少不舍，要拼却多大的心力，才敢去挽留住斜阳呢?宋祁写了“红杏枝头春意闹”的春景之后，陡然转笔：“浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。”人生苦短，欢愉的时光本来就少，我们难道还舍不得散尽钱财来买自己的欢乐吗?但纵使千金买笑，还是留不住时光啊。我能为你做的事，也就只是持酒劝夕阳了，将它的光芒在花丛之中多留一分是一分，夕阳晚走一会儿是一会儿，让晚照在我们记忆之中的光辉多一点点也好……

眷恋是一件很苦的事，因为要用着深情。对夕阳苦苦眷恋的人大多有着向日葵一样的生命，离了阳光就不再蓬勃。

白日西沉的时候，人们心中的不甘，生命的蹉跎，往往会被特别地映照出来。万古斜阳融合了太多人从巅峰跌落以后的体验。

还是在日暮时分，刘长卿送别他的好朋友裴郎中，是一个贬官之人送别另一个贬官之人，他说：“猿啼客散暮江头，人自伤心水自流。同作逐臣君更远，青山万里一孤舟。”猿自啼，水自流。夕阳西下，只有你和我才是告别的主角，同是逐臣，从此天涯一方。

也许朝霞之中的送别，人不会有如许感伤，因为人在朝霞中上路，太阳逐渐温暖，他还有所希冀。而斜阳下告别，一转眼就是漫漫长夜，辗转孤寒，伤心转而深沉。有多少人追问斜阳，因为斜阳里酝酿了太多不可言说的人生滋味。

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中国人之所以对月亮情有独钟，也许是因为月亮那种特殊的质感、独到的美丽。它是柔和的，它是清澈的，它是圆润的，更重要的是，它是不断变化的。

我们想想看：在初一，古人称为“朔”的日子里，我们几乎看不见月亮;初二以后，细细的一点点月痕露出它的内芽，然后逐渐丰满圆润;直到十五，古人称为“望”的时候，它如同冰轮，如同瑶台的镜子，变得那么丰满，那么圆润。月亮周而复始地变化着。从“朔”，经过“望”，再抵达“朔”，完成一个循环，就是一个月。这就是中国的阴历。月亮的这个周期，是一种循环，隐喻着一种不死的精神。大家最常听到的关于月亮的神话，就是“嫦娥奔月”——因为吃了长生不死之药，嫦娥飞到天上，居住在月宫;在月亮上有一棵婆娑的桂树，吴刚一斧接一斧地砍着这棵树，树砍而复合，合而复砍。所以，月亮代表着一种流转循环的永恒与轮回。

在中国的哲学里，月亮的这种变化是一个主题，甚至可以说，认识明月是中国哲学的一个命题：大地之上的天空，黑夜的月亮和白昼的太阳形成平衡，它们的形象被远古的中国人提炼为“阴”与“阳”。中国人讲究阴阳平衡，《周易》说：“一阴一阳之谓道。”世界上的一切匹配都在平衡之中，“广大配天地，变通配四时，阴阳之义配日月。”太阳是什么样子?我们每天迎着东升旭日去上班去工作，看见的一轮太阳永远是稳定的，热烈的，圆满的。它永远给予你光和热，给予能量，促使人们发奋进取。中国人从太阳那里学到了一种进取心。

但是在月亮之下，我们总是在休息，在独处，或者沉沉睡去，忽略了这一轮万古明月。就在一片宁静之中，我们发现月亮高悬在空中，它的阴晴圆缺，有着诸多面目，和太阳的永恒形状不一样。在它的周期性变化里，在它的阴晴圆缺中，我们品味着时光的承转流变，命运的悲欢离合，我们学到了平常心。

人向太阳学会了进取，在这个世界上可以奋发，可以超越;人向明月学会了沉静，可以以一种淡泊的心情看待世间的是非坎坷，达到自己生命的一种真正的逍遥。

人得意的时候更多是在太阳下花团锦簇、前呼后拥，而在失意的时候，才知道明月入心。“照他几许人肠断，玉兔银蟾远不知。”月宫的玉兔银蟾真知道人间的心事吗?其实，只是人生有恨，在中秋月夜都被明月勾出来了而已。

苏东坡也有一首《中秋月》：“暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。此生此夜不长好，明月明年何处看。”以一种忐忑的憧憬，从暮云沉沉的时候就在企盼，云彩渐渐消歇下去，清寒之光流溢出来，终于，皎皎的月轮，仿佛洁白玉盘，在静谧的天空缓缓转动。面对这样的美景，诗人的心居然有一丝隐隐的疼痛，隐隐的不甘，“此生此夜不长好，明月明年何处看”，这美丽的夜晚终将会过去，相比起颠簸的人生，这种美丽是何等短暂，多么希望人生像今夜一样“长好”啊!而在明年，再见明月的时候，我已不知身在何方。为什么人人都说中秋月好?就是因为它太难得，太美丽，太短暂，而为了这一刻皎洁圆满，人心又要经过多少不同形态的残缺?

古诗，文学百花园中的一颗璀璨明珠;古诗，千百年来为人传诵不衰;古诗，我的良师益友。

与古诗相伴，我感受到盛世王朝的广博和豪迈，我感叹世界沧海桑田的巨大改变，体悟人生的多姿多彩，就这样与唐诗相伴，慢慢的产生了一种难以割舍的情感。

与古诗相伴，我感受到王勃的“海内存知己，天涯若比邻。”的那份真挚友情;我懂得了杨炯‘‘宁为百夫长，胜作一书生。’’的豪放高歌;我随王湾看到了‘‘潮平两岸阔，风正一帆悬。’’的绝景奇观。

与古诗相伴，我感觉到苏东坡的‘‘大江东去浪淘尽，千古风流人物。’’的粗犷豪迈。我读到李易安的‘‘帘卷西风，人比黄花瘦。’’的慵倦情思;我体验到杜牧的‘‘银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。’’的兴趣盎然。

与古诗相伴，我直销了卢照邻的‘‘寂寂寥寥杨子局，年年岁岁一床书。’的高尚气节;我欣赏了‘‘碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。’’的条条青柳;我走进孟郊的‘‘谁言寸草心，报得三春晖。’’的母子深情。

与古诗相伴，我体验到‘‘但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。’’的抑郁悲愤;我吟唱王昌龄的‘‘黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。’’的慷慨悲歌;我与李太白共赏‘‘五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。’’的情有独钟。

与古诗相伴，我与苏轼共希‘‘但愿人长久，千里共婵娟。’’的美好祝愿;我与龚自珍一起见证‘‘落红不是无情物，化作春泥更护花。’’的人见真情;我与李白共叹‘‘天生我材必有用，千金散尽还复来。’’的冲天豪情;我与陶渊明同赏‘‘采菊东篱下，悠然见南山。’’的闲情逸趣。

与古诗相伴，我走进杜甫起起伏伏的人生，曲折出以为千古流传的‘‘诗仙’’。

与古诗相伴，我走进了‘‘诗中有画，画中有诗。’’的才华横溢的大诗人王摩洁的世界。

与古诗相伴，我走进李商隐的‘‘春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。’’的坚决与痴情。

与古诗相伴，我穿越了历史的长空，亲近并走进每一位诗人厚重而有深远的心灵。

与古诗相伴，使我感到充盈而满足，体验到了人生的升华。

与古诗相伴，让我走进一个别有的洞天的境界，人生在经历中丰实。

与古诗相伴，在赏词中畅游，我愿在词海的指引下幻化为碟，不惜一切代价，感受生逸的灵动。

与古诗相伴，我升华，我感悟，我感动，我体验人生的价值……

巍巍中华，一个诗词的国度。五千年的灿烂文化如浩瀚的星空，而唐诗宋词，是那星空里最璀璨夺目的一颗。

她时而汪洋恣律，时而温柔甜美，时而波澜壮阔，时而婉约清秀。

读唐诗宋词，将自己置身于古色古香的气息之中，去体会文化的内涵，忘却自我，早已脱胎换骨，身处优美的意境中，如痴如醉，不亦乐乎?

今晚月色真好。我望着窗外的夜晚，思绪携着岁月哀思的唐宋雨，在不知不觉中，穿越了数千年，飘在了唐诗宋词里，令我体会那诗词之美。

一壶酒，就醉倒了整个天下。

他端着斗酒向我走来，一轮明月在他抚声长叹中，散发出清冷的光。那飘逸那豪放不摧眉折腰的气势使他“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，太白居士，把酒对月，纵情高歌，超然而又洒脱。那“玉碗盛来琥珀光”的美酒，散发着一股扑鼻而来的浓烈，于是他对月大喊“与尔同销万古愁”。站在飞泻而下的瀑布前，你吸一口天地之间凝具的浩然清气，大吼一声，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”多么的飘逸潇洒。试想，你展示着“我自狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄?”的狂傲不羁个性，豪迈的情怀，这才是真正的是诗仙，真正的豪放之美，真正的“天子呼来不上朝”的狂傲豪气。

快听!“大江东去，浪淘尽千古风流人物”，是铜琵琶在弹奏，我仿佛随着东坡的脚步，来到大江东岸，看乱石穿空，江面上的火还在蔓延，浓烟未退烧红了赤壁，也燃旺了东坡的壮志。我也体会到了了你为天下百姓的安定而在官场上苦苦挣扎的悲凉，化作的一首令人为之震撼的歌赋。那震耳欲聋的江水声，让我的思绪随之翻腾，经久不息……曾想“乘风归去”，“羽化登仙”，但终为了“但愿人长久，千里共婵娟。”这是手足之情而旷达乐观。虽历经坎坷，仍满怀豪气，聊发少年狂，锦帽貂裘卷平岗。

“花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。”是那一幅精美隽永的图画，散发着庭院深深里芳草的气息，流淌着自然之韵。东坡居士，时而汪洋恣律，时而清新秀丽，这就是一代文学大师。

看，“此情无计可消除，才下眉头，又上心头。”是那个独守空房的妻子吗?痛失丈夫的冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。伫立在西楼之上，纤纤玉手捧着一摞黄花，清清地吟唱“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”易安居士内心的寂寞凄凉化作滴滴梧桐雨，在我心坎上敲打了一千年，也从未歇息，“怎一个愁字了得?”

醉眼迷蒙，挑灯看剑，虽宝刀未老，却报国无门，一代词人辛弃疾心中仍然惦念“了却君王天下事，赢得生前身后名”。那“醉卧沙场君莫笑”的悲壮，那金戈铁马，气吞万里如虎，马革裹尸，燕然勒功的悲壮，那到处是古战场的边塞之上，还有多少抛头颅，撒热血的冤魂还在游荡?

唐诗宋词铮然有声，铿锵作响。

读唐诗，看“海上升明月”;品宋词，听塞外马嘶鹿鸣风萧萧。

走在唐诗宋词里，醉在袅袅余韵中……

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词人冯延巳的一首小词《玉楼春》里面有一句，写从残冬进入早春时天空的变化：“雪云乍变春云簇，渐觉年华堪纵目。”我在上学时，听叶嘉莹先生讲过这两句词，带我们温婉细腻地体会每一个字。“雪云乍变春云簇”。我们想一想冬天的云是什么样的?是沉郁的，堆积的，一块一块的，像石头，层次不分明，光线不明朗。我们眼中的残冬，还是一片沉沉暮气。但是早春呢?我们会看见春天的云像一朵一朵花，忽然爆出来，蓬勃烂漫地绽放着。所以这首词里面用了一个字，“簇拥”的“簇”，也是“花簇”的“簇”。不知什么时候，某一个刹那，沉沉的雪云“乍变”，一下子变成了春云拥簇。就在天空云朵变化的一瞬间，大地上的词人开始感慨逝水流光，“渐觉年华堪纵目”。在这样的早春，人眼中、心中的一切，是如此舒展，又带着些许惆怅。

我们从小就读熟了韩愈写的《早春呈水部张十八员外》，一首七绝，寥寥四句，每一个字都耐人寻味：

天街小雨润如酥，

草色遥看近却无。

最是一年春好处，

绝胜烟柳满皇都。

韩愈的这句诗总让我想起汤显祖的《牡丹亭》，杜丽娘在游园之前看春天，对春天的形容——“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。”蛛网般的丝线，被微风吹进闲到空旷的院落——在二八年华的少女杜丽娘眼前，春天恰如这些在风中飘浮的游丝，在阳光下一根一根抽开，在春风中闪闪摇漾……诗人要有什么样的心，才能去发现润如酥的小雨，还有这如丝袅袅袭来的春天呢?

韩愈接着说“草色遥看近却无”。这个感受我们每个人都有过，只是不知道我们是不是还记得。远远看，连成片的草地似乎已经满是蒙蒙绿色，但是近了去看，却又好像没有了!在远方的淡淡的一抹，在眼前却消失了。这一视觉偏差，对于寻春探春的诗人，是一个“谜”。“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”，现在真是春天最好的时光了，那种早春几近透明的绿，是浅浅，淡淡的，朦朦胧胧的，只可远观不可亵玩，这一点娇嫩撩人初初萌动的春色，还真胜过了满城柳丝的浓春景色呢!

形容水面袅袅变化，有一个词叫“烟波”;柳丝荡漾，依然如烟。人的心思如烟，世事岁月的变迁如烟。一个“烟”字里面，袅袅涌荡的那种气息，那种光影斑驳，打动着我们的心。这才是春天真正的意味啊。

再晚一些日子，春光再盛一些的时候，绿意分明，柳条飘荡。我们小时候都背过贺知章的《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”在我很小很小的时候，爸爸就教我背，带着我去看什么叫“细叶谁裁出”。等到我的孩子上幼儿园，又在我身边奶声奶气地念这首诗。每个人的年华都曾经从早春经过，都曾经天真地用小手拈着柳叶，用小脑瓜去浪漫地想象什么叫“二月春风似剪刀”——是春风一缕一缕地，像我们做手工剪彩纸那样，把柳枝裁成了婀娜的模样吗?如今，感到疲惫的时候，我还是喜欢对着一盏春茶，在氤氲的香雾里淡淡看见这些小时候念熟的景象，在默诵中，心渐渐柔软松弛，被春雨滋润，被烟柳感动，就轻盈起来，如同被春风托举。还可以闭上眼睛问问内心，在如今忙得分不出一年四季的生活中，我们还有多少春光可以流连?

何以最美，古诗也!

是谁见证了历史长河中鲜为人知的往事，带来今日的光辉、是谁描绘着祖国富丽山川的美丽，令人沉醉其中，流连忘返。是你——古诗，你是华夏民族的骄傲，你是中华文化的瑰宝。

光阴似箭，岁月如梭，当坚韧的磐石也逃不掉被水滴穿的命运，而你却光辉依旧，啊!古诗，时光匆匆，唯你长存，你是最美的。

不知何时起，我遇见了你，你的优美，让我深深的被你迷住了。你曾带我去领略晋朝陶渊明的田园生活“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，这看似清苦的生活，却蕴含着诗人的闲情雅致与及诗人不为‘五斗米折腰’的真直品质。如不是你，我们将对他们鲜为人知的过往一无所知。啊!古诗，你是历史的回忆录，你是最美的。

时光飞逝，回首唐朝玄宗时期，在那里，你的繁荣达到了顶峰。古时的莘莘学子每天足不出户，埋头苦读，深夜，凿壁借光，废寝忘食以至拂晓仍听得见朗朗书生。为什么呢?十年寒窗只为创一首千古名诗，中得状元，流芳百世。古时，多少人因你成名。古代着名诗仙李白就是一个典例，李白是一个以浪漫主义着称的诗人，留下了许多千古名诗，因此闻名中外。不仅只是李白，还有以现实主义着称的诗圣杜甫与及‘诗中有画，画中有诗’的诗佛王维。古诗你不仅记录着古时的兴衰胜败还寄托着诗人的思想感情。啊!古诗你承载着历史事迹，你是最美的。

读李白的《渡荆门送别》中的“仍怜故乡水，万里送行舟”我读出了诗人对自己故乡的依恋之情。读《登岳阳楼》我读出了这首诗通过登楼观感，抒发了诗人辗转江湖，颠沛流离之苦，国家衰败，中国动荡之忧，以及诗人老大伤悲的落寞情怀。啊!古诗，你传递着诗人的思想与感情，你是最美的。

终于放假了，终于下雨了。雨不大，却给我的“五一”增添了另一种味道。独自在家里，我将脸贴在玻璃上，望着外面淅沥的雨，心在雨声中渐渐沉寂，几句古诗像雨中被浸润的草芽，在脑海中冒了出来。

林语堂先生说过：“诗歌教会了中国人一种生活的观念，通过谚语和诗卷深切的渗入社会，给予他们一种悲天悯人的意识，使他们对大自然寄予无限的深情，并用一种艺术的眼光来看待人生。”

古诗，文有尽而意深远，是美的享受;古人，时有尽而智恒远，是爱的凝聚。古诗，渗透生活的每一个角落，即使在新世纪的今天也无处不在。

在我们的生活中，古诗到处可见，虽只有寥寥几行字，却是中华民族文化的灵魂。古往今来，诵读古诗的人很多，但懂得欣赏、细细品味的人却不多。用心领会吧!古诗会引领你穿梭在历史的长河中，畅览在中华民族的古典文化里，尽情遨游在智慧的海洋上，让你回味无穷……

李清照才华横溢，身世却凄惨悲凉。她一心关心国事、著书立说、传道授业，到头来只落得个报国无门，连个哀怨的地方都没有。她独自茫然地行走在杭州深秋的落叶黄花中，吟出这首浓缩了她一生和全身心痛楚，不知曾经感动过多少人的《声声慢》：

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急!雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得?

那哀婉的凄苦情，让我们抚肺痛心!《声声慢》这首满含凄苦情的词。堪称千古绝唱!

我喜欢李清照，喜欢她那非人的才华，喜欢她写的每首诗词。遇见最美古诗词作文800字二

中华上下五千年，悠悠的历史长河中，文化发展起到了不可估量的作用。唐诗、宋词、元曲……古诗词是文化的精髓，多少年，多少人为其倾倒。李白的浪漫、苏轼和辛弃疾的豪放、李清照的婉约、马致远的思乡情怀……多少诗人，多少词人，多少作曲家，闻名或隐逸，富足或落魄，都为古诗词的发展画上不可磨灭的一笔。

对古诗词的学习与理解，让我沉醉其中。古诗词中的一些词句，可以让人明白作者所想要表达的感情。不少的送别词仍让人记亿犹新，王勃的一句"海内存知己，天涯若比邻",写出真心朋友的真正定义，真正的朋友即使分隔两地友情也不会改变，描写了朋友间的深厚情谊也让人看清世上酒肉之交，小人之交的丑恶。还有那句"劝君更进一杯酒，西出阳关无古人",又描写了为友人饯行时因即将分别心情不快而与友人畅饮，隐含着朋友离别的思念与无奈。

同送别诗一般，诗人也喜欢以乡愁为主题，

李白的《静夜思》即写了景又写了思，表现了游子的思乡之情。老树上缠着枯萎的藤蔓，黄沙漫天的小小古道，一个漂泊在外的游子牵着一匹瘦弱的老马行走着。马致远的《天净沙？秋思》中的"夕阳西下，断肠人在天涯"一句，写尽了在外漂泊的人辛酸与无奈和浓浓的乡愁，让人不由得融进诗中那个荒凉萧瑟，令人心中觉得凄凉的场景，在外游子，哪有不思乡者？思乡的诗词，随口都可以吟诵出来。还有亲情和团圆。苏轼的《水调歌头？明月几时有》是我最熟知的诗词。这首词传诵至今，中秋佳节，无法归家与亲人团聚的人都会想起它，可见它流传之广。

送别、思乡、团圆，围绕这它们的古诗词都带着那么一丝淡淡忧愁，却又包含着对未来的希望。

江山美景几多爱，在景色的描写上，也可以在诗词中找到不少。李清照《如梦令》中的"绿肥红瘦"用一个"肥"字突出了绿叶的饱满，开创了诗词中的先河。烟雨迷蒙的江南，楼台、行人都在雨幕之中被模糊了，《江南春》一句"多少楼台烟雨中"令人身临其境。泰山的高大雄伟，险峻绮丽，在杜甫表达自己志向的同时被展现出来。江山美景、在古人笔下是如此多娇！

古诗词中也有许多启示人的句子。"海日生残夜，江春入旧年"和"沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春",告诉我们新旧总会交替，新事物总将取代旧事物，一昧守旧，是无法得到成功。这些句子被传为千古名句，其中的意义需要像品茶般细细品味。

世上优秀的古诗词灿若繁星 ,星罗棋布，让我们追寻古人的足迹，体会古诗词的魅力。

多幸运遇见你，在诗人的多愁善感里；多幸运遇见你，在烈士的铁骨忠魂里；多幸运遇见你，在四季的绚丽美景里；多幸运遇见你，我的中华最美古诗词。

多幸运遇见你，在诗人的多愁善感里。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”李白坐在桌前，美酒佳肴相伴，而他却不为之食指大动，而是放下筷子，拔出腰中的剑，想要建功立业的心犹如滔天巨浪般冲击着他，胸中，是悲愤与渴望；“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”李清照坐在梳妆镜前，却无心打扮，望着自己憔悴的面容，又一次回想起家破人亡的凄惨命运，再也找不回当初的笑颜，心中的痛，怎一个“愁”字了得；“白头搔更短，浑欲不胜簪。”杜甫望着往日繁华的国都，如今已沦为草木之地，路边的花儿仿佛在哭泣，鸟儿悲凉的鸣着离别的歌，她的思绪紊乱如麻，挠挠头，手中竟抓了一撮灰白的头发，思家念国之情只得化作一滴无声的泪……

多幸运遇见你，在烈士的铁骨忠魂里。你形容憔悴，衣衫褴褛，出没在江南的泥淖里，你是那样狼狈不堪，在那风雨飘摇的时代，凭你微薄之力，如何能扶住将倾的南宋？到你屡败屡战，直至被俘，知其不可为而为之。兵败被俘，你成了别人砧板上的鱼肉，威逼利诱，漫长的幽禁，没有摧残你的傲骨，一个不屈之魂从砧板上幽幽站起，于是，宇宙间便充塞了一股浩然之气：“人生自古谁无死，留取丹心照汗青！”于谦帮助明英宗抵御外来入侵，保卫了国家，而英宗复辟后却以谋杀罪诬杀于谦，“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”表达出了他的至死不渝……

多幸运遇见你，在四季的绚丽美景里。初春，吟一首“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，感觉身处在谧静的街道，细雨如丝般的清凉沁人心脾；深冬，诵一句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，仿佛置身于冰河之上，寂寥无人，体会着孤独的意境……

南部你飘过的地方，我手心的雪花温暖融化，我梦想的枝头缀满星光，多幸运遇见你，我的最美古诗词。

有一片海洋叫古诗 。那是怎样的一片海洋?是静的，是动的，是那种不可读懂的深，还是那种一目明了的浅?那一页页凝固心绪的尘封诗卷，是这片海洋中饱经沧桑的浪潮吗?那浸润着满篇的淡淡惆怅，又该是点缀这片海洋的浪花中最美的一朵吧?

那是怎样的一片海洋呢?那样波澜壮阔，"淡妆浓抹总相宜 ",似乎全部美丽都被一笔涂抹在这片海洋。于是，在一次次接连涌起的风浪中，我看见了：“绿遍山原白满川，子规声里雨如烟 ”的闲适乡村;“疏影横斜水清浅，暗香浮动夜黄昏”的清雅意境;“大漠孤烟直，长河落日圆”的凄凉边疆;“野旷天低树，江清月近人”的孤独月夜;还有“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的奔放大海……这样的景，浓缩在短短的几个字中，又怎能不让人对这片海洋心生喜爱呢?

有一片海洋叫古诗 。那是怎样的一片海洋呢?那样含情脉脉，徜徉在每一次浪潮中，都禁不住和诗人那喷薄而出的情感共鸣：那“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的豪放潇洒;那“却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂”的欣喜舒畅;那“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的悲凉弥漫;那“剪不断，理还乱”的离愁断肠;还有那“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的壮怀激烈……思乡情、爱国情、友情、亲情，每一种情，都给这些文字注入了生命的活力，每一种情都让我们再一次透过发黄的卷宗，触摸历史的心跳!这，还是用笔写下的诗吗?这分明就是诗人那一颗颗赤热的心啊!这样的一片海洋，又怎能不让人为它的魅力倾倒呢?

有一片海洋叫古诗 。这是怎样的一片海洋呢?这样装满智慧，仿佛是东方的“苏格拉底”在向人们宣告：那“及时当勉励，岁月不待人”提醒人们珍惜时光;那“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”告诉人们风雨后总见彩虹;那“而今识得愁滋味，欲说还休” 向人们描述 戏剧性的人生;那“不识庐山真面目，只缘身在此山中”向人们揭示认识本质的重要……这些道理，是那样的深入人心，因为它们是被世间风雨磨砺出的智慧结晶啊!这份智慧，何尝不是先人留给我们的一份瑰宝?这样的一片海洋，又怎能不让人对它心生敬意?

有一片海洋叫古诗 。那是怎样的一片海洋呢?这是一个没有答案的问题。因为这片海洋实在是太美，太精深，太博大，它永远以它的魅力隽永滋润着每个人心田，陶冶着每个人的情操!我，我们，所有的中国人都为它自豪!

古诗词，是中华文明的历史文化，从隋朝开始，到开元盛世，古诗的地位达到了辉煌的程度，从北宋开始，到元朝的建立，词的盛兴也达到了优美。

——题记

古诗词是我们中华民族语言中组成的一部分。它们有的表示悲伤，有的表示悠闲……

听闻“田家少闲月，五月人倍忙。”我从京城赶来观看农民们收割，家家户户都住着由茅草盖成的房子，一片又一片宽大的茅片层层覆盖在上面，每一片茅草上，都是由黄线一捆捆的扎紧。村子中的人们都不在家，庭院中静悄悄的，唯有家禽们在昏昏欲睡。我觉得这些寂静有些可怕。我便去农田中看他们收割。浩浩荡荡的田地中，一望无际的是庄稼，太阳刚从云朵中钻出来，把许些光芒投向大地，阳光从上倾斜散下，没有一处可以避阳的。“足蒸暑土气，背灼炎天光。”无论男女老少，他们都在田地中劳作，近观一个有些年轻的小伙子。他赤脚踩在大地上，仿佛霎那间有一股盘古开天地时的英勇，他的肤色的淡黄的，脚面上一层单薄的肌肤裹住了几乎要欲喷而出的血管，逐渐地，太阳将它的毒辣淋漓尽致的表现出来，小伙子背向上，似乎在支撑着天空，烈阳从他的背上直直伤过，一道道伤疤即为铁证。在《观刈麦》中，我感觉到了悲惨，如此辛勤劳作，还是换不来一个假期呀!

受尽了贪官污史们的官场生活，像我这样为人清廉的人，怎么久待?我辞了官不久，我又去做官了。我看懂了百姓生活的辛苦，想要凭自己的一己之力去改变，可是我错了，一个渺小的力量也许真的改变不了什么。我开始隐居，“晨兴理荒秽，带月荷锄归”我早上起来清理我的那两块破地，可惜，不知是我技术太差，还是地的问题，任我太阳未出的早到，披星戴月的回去，也长不出什么。可我只希望自己的心愿可以实现。“衣沾不足惜，但使愿无违。”我仿佛看破了一切，任尘世如何，我也只管归隐山林。罢了!罢了!在《归园田居》中，我感受到了隐士陶渊明的悠闲。

古诗词，有人写其为悲惨，有人写其为悠闲。最爱它。

从幼儿园开始，我们便接触了一首首古诗。它们有些简单易懂，有些则要慢慢理解;它们有些短到十字，有些长至千言。。。。。。它们既有写景的，也有写人、写物的。而我读过的许许多多的诗中，我最喜欢的还是李白的那首《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”

这首诗简单且精短，读起来琅琅上口，儿童也很容易理解。我也觉得它写得很好，因为“床前明月光，疑是地上霜。”写出月光的皎洁，如霜一般纯洁清亮;而“举头望明月，低头思故乡。”就写出了李白对家人思念之情。远在他乡的游子们，在夜晚抬头，看见那明月，一股思乡之情便油然而生。

当时的我还很小，理解了诗的意思后，便把目光转向窗外的天空。那时正是夜晚，月牙并不十分明亮地挂在深蓝色的天空中，周围有淡淡的云朵，只能看见月牙儿模糊的影子，我认为这景色很美，所以并没有完全明白李白的思乡之情。现在，我知道，李白当时为什么会“举头望明月，低头思故乡”了。

这就是我最喜欢的一首古诗，简单，而又意味深长。

我们伟大的祖国有着上下五千年悠久的历史，传统文化更是博大精深、种类繁多、渊远流长。今天，我就来说说我喜欢的古诗和古文吧!

大家耳熟能详的《三字经》是我最喜欢的古文。其中一句话特别让我记忆深刻——“子不学，非所宜，幼不学，老何为。”意思就是：小孩子不肯好好学习，是很不应该的。一个人倘若小时候不好好学习，到老的时候，既不懂得做人的道理，又无知识，能有什么作为呢?所以，我们每个小学生都应该记住那句话：“少壮不努力，老大徒伤悲。”每个人都应该珍惜自己生命的黄金时间，努力学习，长大才能把自己的理想变为现实。

“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”这首古诗《画》也是我非常喜欢的。诗人把画中静态的景物写成了动态，让景物变得栩栩如生，好像画就在眼前。远远看过去，山色苍翠欲滴，近处原本应该能听到溪水流动的声音，可是在画中就体现不出来了。按理说，春天过去了，花儿也凋谢了。而在画中美丽的花儿一年四季都花开不败。鸟儿是一种怕人的动物，人一走近，鸟儿便惊恐地扑扑翅膀飞走。但在画中的鸟儿不但不受惊吓，而且还在树上“唱歌”、“嬉戏”……这诗真美，足以让人陶醉。

我喜欢古诗和古文，喜欢我国传统文化中这块绚丽的瑰宝!

千山鸟飞绝,万径人踪灭.孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪……”这是我小学时,朗朗上口的诗句.每当我情不自禁的朗诵出来时,那一望无际、白茫茫的雪好想就出现在我眼前,所有的山上,鸟儿们都飞走了,一只都看不到了.所有的路上,没有行人的踪迹.唯有老翁披蓑戴笠在船上,独自钓鱼,不怕冰雪的袭击.我隐隐约约的感觉我的眼镜好像蒙上了一层雾,望向远方,老翁拿着鱼竿在默默的垂钓……

这时,我恍然间走进了古诗之中,那雪!那山!那水!还有那位不畏寒冷的老翁!这是一幅多美的江乡雪景图啊!但是我最欣赏的还是那老翁身上的某种精神.诗中,我站在岸边,望向远方的老翁,小船破破的在江上安安静静的……老翁一动也不懂,蓑衣上面早已染上白茫茫的雪花,斗笠上也是一片雪白.我慢慢的走进他,他离我不远,我清楚的看到他岁月留下皱纹,一条一条的,胡子短而花白,不知是雪染还是……只见他动也不动,而这就是我所欣赏的!那种坚持不懈、独来独往、不拘一格的精神.我猜想老翁是这样的一个人吧……

我慢慢的从幻想中走了出来,我才发现我原来一直在梦中,梦醒了,雪停了,风也安静了,老翁也该回家了.

“隐隐飞桥隔野烟”，起笔就引人入胜：深山野谷，云烟缭绕;透过云烟望去，那横跨山溪之上的长桥，忽隐忽现，似有似无，恍若在虚空里飞腾。这境界多么幽深、神秘，令人朦朦胧胧，如入仙境。在这里，静止的桥和浮动的野烟相映成趣：野烟使桥化静为动，虚无飘渺，临空而飞;桥使野烟化动为静，宛如垂挂一道轻纱帏幔。隔着这帏幔看桥，使人格外感到一种朦胧美。“隔”字，使这两种景物交相映衬，溶成一个艺术整体;“隔”字还暗示出诗人是在远观，若是站在桥边，就不会有“隔”的感觉了。

下面画近景。近处，水中露出嶙峋岩石，如岛如屿(石矶);那飘流着片片落花的溪上，有渔船在轻摇，景色清幽明丽。“石矶西畔问渔船”，一个“问”字，诗人也自入画图之中了，使我们从这幅山水画中，既见山水之容光，又见人物之情态。诗人伫立在古老的石矶旁，望着溪上飘流不尽的桃花瓣和渔船出神，恍惚间，他似乎把眼前的渔人当作当年曾经进入桃花源中的武陵渔人。“问渔船”三字，逼真地表现出这种心驰神往的情态。他问得天真有趣：“桃花尽日随流水，洞在清溪何处边?”他似乎真的认为这“随流长”的桃花瓣是由桃花源流出来的，因而由桃花而联想起进入桃源之洞。这洞究竟在桃花溪的什么地方呢?这句问讯渔人的话，深深表达出诗人向往世外桃源的急切心情。然而桃花源本是虚构的，诗人当然也知道渔人无可奉答，他是明知故问，这也隐约地透露出诗人感到理想境界渺茫难求的怅惘心情。诗到此戛然止笔，而末句提出的问题却引起人们种种美妙的遐想。诗人的画笔，玲珑剔透，由远而近，由实及虚，不断地变换角度，展现景物;但又不作繁腻的描写，淡淡几笔，略露轮廓，情蓄景中，趣在墨外，就象一幅写意画，清远含蓄，耐人寻味。

张长史，即张旭，唐吴郡(江苏苏州)人，生卒年月不详。字伯高，官至金吾长史，故世称张长史。喜饮酒，往往大醉后挥毫作书，或以头发濡墨作书，如醉如痴，世人称之为“张颠”，与李白、贺知章、李适之、李进、崔宗之、苏晋、焦遂称为酒中八仙。他精工楷书、草书，尤以草书称着。他的书法得于二王，而又独创新意。楷书《郎官石柱记》，取欧阳询、虞世南笔法，端庄严谨，不失规矩，展现出楷书的精妙。《宣和书谱》中评说：“其名本以颠草，而至于小楷行草又不减草字之妙，其草字虽然奇怪百出，而求其源流，无一点画不该规矩者。”

他得书法得之于“二王”而又能独创新意。他的楷书端正谨严。规矩至极，黄山谷誉为“唐人正书无能出其右者”。若说他的楷书是继承多于创造，那么他的草书则是书法上了不起的创新与发展了。韩愈说：“旭善草书，不治他技故旭之书，变动如鬼神，不可端睨。”杜甫在《八仙歌》中写道：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”他能把书法艺术升华到，用抽象的点线去表现书法家思想情感高度的艺术境界。在书法艺术中，他的字貌似怪而不怪，关键在于点画用笔完全符合传统规矩。可以说，他是用传统技法表现自己的个性，而在书法上成了有创造力的无愧于自己时代的书法家。博大清新，纵逸豪放之处，远远超过了前代书法家的作品，具有强烈的盛唐气象。

张旭性格豪放，嗜好饮酒，常在大醉后手舞足蹈，然后回到桌前，提笔落墨，一挥而就。

有人说他粗鲁，给他取了个张癫的雅号。其实他很细心，他认为在日常生活中所触到的事物，都能启发写字。偶有所获，即熔冶于自己的书法中。

当时人们只要得到他的片纸支字，都视若珍品，世袭真藏。那时候，张旭有个邻居，家境贫困，听说张旭性情慷慨，就写信给张旭，希望得到他的资助。张旭非常同情邻人，便在信中说道：您只要说这信是张旭写的，要价可上百金。邻人将信照着他的话上街售卖，果然不到半日就被争购一空。邻人高兴地回到家，并向张旭致万分的感谢。当时人们把张旭的草书与李白的诗词，斐旻的剑舞合称三绝。

他的传世书迹除楷书《郎官石柱记》外，草书有《肚痛帖》、《古诗四帖》等，较为着名。

1、《肚痛帖》：单刻帖。无款。草书，6行30字。此帖用笔顿挫使转，刚柔相趣济，内撅外拓，千变万化，神彩飘逸，极官情趣。

2、《古诗四帖》：墨迹本。无款明董其昌定为张旭书。草书，此帖雄强奇伟，笔势纵逸。董其昌评说：“有悬崖坠，急雨旋风之势。”

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古诗像阳光，像雨露，一直陪伴着我，滋润着我，让我领略祖国山河的壮丽，感受亲情的宝贵，领悟做人要有奉献的精神……

记得小时候,姐姐就教我背古诗,给我讲解诗意。姐姐曾教了我一首孟郊写的《游子吟》“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归，谁言寸草心，报得三春晖。”经过姐姐的讲解后，我知道了母爱是伟大的，作为从小在母亲的暖流里长大的孩子，这种母爱是难于回报的。

姐姐还为我吟诵了一首王维写的《相思》：“红豆生南国，春来发几枝?愿君多采撷，此物最相思。”从这首诗中我懂得了：人与人之间的情谊是最宝贵的，它让人铭记在心里。

姐姐教我的古诗越来越多，我对学习古诗也越来越有兴趣!李白写的《静夜思》，让我感受到了远离亲人，远离故乡的痛苦;刘禹锡写的《望洞庭》使我感受到了大自然的神奇与美丽;于华考|zk168谦写的《石灰吟》让我读懂了为了国家就要有不怕牺牲的精神……

长大了，我已经积累了不少古诗：当春天到来时，我看见蓝天上鸟儿自由自在地飞翔时，就会想起杜甫的：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”的诗句。当老师教我们《九寨沟》这篇课文时，我被九寨沟美丽的风光所吸引，读了它仿佛身临其境。尤其是讲到九寨沟气势宏伟的瀑布时，我会脱口而出李白的诗：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”每当我回到熟悉的家乡，我会想起白居易的：“江南好，风景就曾谙，日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南。”

现在姐姐已上了大学，我和小伙伴们还是经常在一起吟诵古诗，一起感受亲情的可贵，一起体会身临其境的感受，一起吮吸祖国灿烂文化的精华。

啊!这真是“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”

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“床前——明月光，疑是——地上霜。举头——望明月，低头——思——故——乡。”皎洁月光下，在一个透着微微亮光的小小窗口前，一个小女孩在咿咿呀呀地用着稚嫩的声音在读着一首诗。淡粉色温馨房间里，儿童玩物放满在床上，木偶闹钟摆放在床头边，房间整整齐齐，干干净净。一个扎着双尾辫不过十岁的小女孩在拿着本儿童读物，用那双胖乎乎的小手，指着读物上的一个古人，奶声奶气地问道：“妈妈，他是谁啊?”“他啊，是唐代的诗人李白。”“李白?好奇怪的名字!跟洗衣粉立白一样”……额，他的名字已经早是家喻户晓啦。而且，他还被称为诗仙呢!“”诗仙?哇，作诗都作成仙人了，好厉害!”“额……”

李白?立白?小女孩的脑海中从此便出现了这古怪名字的人，也许是因为他的名字跟立白有谐音吧，也许是因为今后的教材书上很多次出现这个人的名字，使小女孩更加印象深刻。她看过他的资料，是一个漂泊流浪的诗人，希望能得到他人的推荐和赏识而得官，却每次令他失望。“真厉害，一个漂泊四方的诗人，却能得到这个‘诗仙’的称号，真是个人才!“小女孩这样想道。随着年龄的增长，小女孩懂得他的诗就更多了，他写的诗有很多种，山水景的，思乡的，还有送别朋友的，许许多多。渐渐地，小女孩喜欢上了古诗，并且时时会朗读于口。而这个小女孩，就是我。

偶然的一次，小女孩又在书上看到了李白的一首送别诗：《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》，这时的她，已经是初一的学生了。她反复朗读了几遍，大概的了解了意思后。便问妈妈：“妈妈，这个‘龙标’是在哪里?”“这个啊!‘龙标’是唐朝县名，是在湖南，现名叫黔阳。”“哦……”我恍然大悟，“那……‘杨花落尽子规啼’中的‘子规’是什么?是植物吗?”“这个啊，‘子规’指的是一种动物，即杜鹃鸟，又称布谷鸟。”“那么‘五溪’指的是什么?是五条溪流吗?”“没错，的确是五条溪流。它们是湖南西部五条溪流的总称，分别是酉水、辰水、溆水、舞水和渠水，统称‘五溪’。”“我还有一个地方不懂，那就是‘夜郎’是什么东西?”“‘夜郎’啊，指的是古代少数名族国名，辖境主要在现在贵州西部。”“哦……”我终于弄明白了。“千千，你知道，这是一首什么诗吗?”“我知道，这是一首送别诗。”“从哪些地方看出来?”“我们可以从最后一句品味出来;‘我寄愁心与明月，随风直到夜郎西’。其中，‘我寄愁心与明月’最为明显，当作者知道好朋友王昌龄被贬湖南黔阳后，为他同情，也为他担忧，‘我寄愁心与明月’的意思是我把我忧愁的心思寄托给明月，而‘随风直到夜郎西’的意思则是希望能随着风一直陪着你到夜郎以西。全诗选择了杨花、子规、明月、风等意象，以拟人和奇特的想象力编织出一个朦胧的梦境，表达了作者对王昌龄怀才不遇的惋惜与同情之意。“不错不错，看来，你的古诗知识又提升了!”“嘻嘻……”

又一个夜晚，风温柔的戏弄着柳树的细辫，杨花开得艳美，却又是那么的凄凉。皎洁的月光照进屋子里，像是披了一层朦胧地雾霜。蝉儿终于停止了他高昂的歌声，转为了永眠的沉睡。波光粼粼的小湖上，银光闪闪，倒映着寂静的夜空。朦朦胧雾中，似是一位穿着青玉白褂衣竹叶服的诗人站在湖边，双手背后，抬头望月，默默碎念着：“家乡可好……家乡可好……”夜光照在他身上，显得一片凄凉。我不禁又念起五年前那一首思乡的《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。思起了家乡，也思起了人。李白当时的心，也许就是这样的吧。人间情源可有，却又无缘相见。问梦知多少，似是故乡来。

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何以最美，古诗也

是谁见证了历史长河中鲜为人知的往事，带来今日的光辉、是谁描绘着祖国富丽山川的美丽，令人沉醉其中，流连忘返。是你——古诗，你是华夏民族的骄傲，你是中华文化的瑰宝。

光阴似箭，岁月如梭，当坚韧的磐石也逃不掉被水滴穿的命运，而你却光辉依旧，啊!古诗，时光匆匆，唯你长存，你是最美的。

不知何时起，我遇见了你，你的优美，让我深深的被你迷住了。你曾带我去领略晋朝陶渊明的田园生活“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，这看似清苦的生活，却蕴含着诗人的闲情雅致与及诗人不为‘五斗米折腰’的真直品质。如不是你，我们将对他们鲜为人知的过往一无所知。啊!古诗，你是历史的回忆录，你是最美的。

时光飞逝，回首唐朝玄宗时期，在那里，你的繁荣达到了顶峰。古时的莘莘学子每天足不出户，埋头苦读，深夜，凿壁借光，废寝忘食以至拂晓仍听得见朗朗书生。为什么呢?十年寒窗只为创一首千古名诗，中得状元，流芳百世。古时，多少人因你成名。古代着名诗仙李白就是一个典例，李白是一个以浪漫主义着称的诗人，留下了许多千古名诗，因此闻名中外。不仅只是李白，还有以现实主义着称的诗圣杜甫与及‘诗中有画，画中有诗’的诗佛王维。古诗你不仅记录着古时的兴衰胜败还寄托着诗人的思想感情。啊!古诗你承载着历史事迹，你是最美的。

读李白的《渡荆门送别》中的“仍怜故乡水，万里送行舟”我读出了诗人对自己故乡的依恋之情。读《登岳阳楼》我读出了这首诗通过登楼观感，抒发了诗人辗转江湖，颠沛流离之苦，国家衰败，中国动荡之忧，以及诗人老大伤悲的落寞情怀。啊!古诗，你传递着诗人的思想与感情，你是最美的。

那盏昏黄的电灯摇啊摇，摇出了你那盈盈的墨香；那盏昏黄的电灯照啊照，照出了你那绝美的脸庞。

——题记

拉开房间里那盏悬得低低的电灯泡，昏黄温软的光线立刻填满了整个房间。它那么安静地挂在那里，已有七八个年头。我一直固执地偏爱着它，给予它的宠爱远远地超过了一旁的白炽灯。

坐上木质的靠背椅子，拿起那本古诗词，一翻开，便是扑面的墨香。

暖暖的纸质，昏黄的光线，竟衬得那一个个黑体字都有了朦胧的雾气。

喜欢唐诗的意境，如同喜欢窗外摇曳的树叶；喜欢宋词的简约，好比喜欢白水淡淡的甜。

“纤云四卷无天河，清风吹空月舒波。”“鸿飞冥冥日月白，春枫叶赤天雨霜。”多美的诗句，却又盈满了无声的凄清。“天涯占梦数，疑误有新知。”“何日重相见，樽酒慰离颜。”诗人失去了挚友，便把这化不开的思念揉进文字里，独自叹息。

手指摩挲着纸页，心里揣摩着诗人的心情，如此久了，诗人的墨香和那股自然生成的仙气也滞留在了指尖，一圈圈的缠绕，一圈圈地向外扩散。

“不为无人而不芳，不为清寒而萎琐。”哎，这句不是在写我最喜欢的兰草吗？它是历来常被文人墨客们赞颂的对象，幽香清远，叶色长清，柔中有刚。怀着欣喜继续翻阅，就又遇见了“天向梅梢别出奇，国香未许世人知”的腊梅。丝丝缕缕的馨香，浮漫在身体所在的空气里，暗暗地送入肺腑，顿觉周身惬意，暖意充盈。闭上眼睛，似乎触到了它那泽的花瓣。嗯，真的有些冰清玉洁的韵致呢。又读到“最是清香和蠲忿，累句风送入窗纱”的少女花——合欢。真的是少女花呢，满树绿叶红花，似少女展开的红唇，又如少女羞出的红晕。细细的叶，如仕女纤指，幽幽飘散着淡淡香气。唔，真是一个有情有感的花草世界。

看久了这些字句，才发觉，每一个字都有感情，每一个诗人都有故事。而每一首诗词，都是含着情感的故事，都是能与人交流的知心。

就这样与你相遇，即使这样重复万遍，我也乐意。也许书只是你的寄存体，但书就算焚毁，你却永存。

古诗词，永远最美。

沙沙沙!沙沙沙!”又下雨了。雨纷纷扬扬的，轻如牛毛，细如丝线，如尘似雾，从天空飘落下来。那雨轻轻地落在树枝上，树枝上的嫩芽钻出了可爱的小脑袋，睁开美丽的小眼睛，好奇地望着周围的一切。雨悄悄地落在草地上，草儿顽强地掀开了压在它身上的泥土，努力地钻了出来。它伸了个懒腰，打了个呵欠，开始贪婪地吮吸着春天的甘露。小草这儿一堆，那儿一簇，给大地披上了一层绿衣裳。草丛中开着五颜六色的鲜花，有黄的油菜花、红的玫瑰花、紫的三角梅、白的郁金香，它们竞相开放，争奇斗艳。几只燕子从空中叽叽喳喳地飞过，好像在说：“春天来了!春天真美啊!”

可这样的雨中美景，却吸引不了路上来来往往的行人的目光。他们来去匆匆，个个心事重重。行人中，有的扛着扫把，带着祭品，去扫祖墓，想起去世的亲人，心情十分悲痛;有的背井离乡，外出谋生，前途未卜，心情压抑;有的正走在投靠亲友的路上，前景不明，更是心烦意乱。他们头上顶着阴郁的天空，心情在小雨的浸润中显得更加沉重了。

行人中，一个书生模样的人格外引人注目，他就是杜牧。他身材偏瘦，皮肤白净，戴着斗笠，背着行囊，步履艰难。杜牧脸色憔悴，眉头紧锁着，形成了“川”字，一边走，一边还摇头叹息着什么。他已经赶了好几天的路了，加上这“天公不作美”，阴雨绵绵，到处迷迷蒙蒙，更使他情绪低落。此时此刻，他的肚子饿得咕咕直叫，口渴得喉咙像要冒烟。他多么想找个地方歇歇脚，吃口热饭，填饱肚子，再喝上几口老酒，解解渴，暖暖身子，然后好好地睡上一觉，该有多爽啊。然而这人生地不熟的，叫他往哪儿找酒家啊。

忽然，从远处传来一阵清脆悠扬的笛声。那声音是那样清脆、悦耳。杜牧的精神不由为之一振。他抬起头来，放眼望去，只见迎面走来一只黄牛，黄牛背上坐着一个牧童。他大约十一二岁，黑里透红的小脸上有一双明亮的大眼睛，显出了几分机灵、几分可爱、几分淘气。杜牧心想：有牧童就有村庄，有村庄就有酒家，对了，我何不向他打听一下?他想到这里，走向前去，很有礼貌地问：“小兄弟，请问这儿有酒家吗?”牧童看见了他，点了点头，笑了一笑，向他扮了一个鬼脸，拿着笛子往身后的方向指了指，意思是：往前走，就有酒家了。杜牧明白了，他连忙谢过牧童，打起精神，加快脚步，往前走去。果然，不久，一个村子在雨雾中若隐若现，那儿道路两旁开满了杏花，几个酒幌子在随风飘舞着，好像正向他招手呢……杜牧兴奋极了，灵感也随之而来，一首七言绝句脱口而出：

清明时节雨纷纷，

路上行人欲断魂。

借问酒家何处有，

牧童遥指杏花村。

春，鸟语花香，花团锦簇；夏，烈日炎炎，荷花绽放；秋，秋高气爽，硕果累累；冬，鹅毛大雪，冰天雪地。

那一首首诗，谱出的是锦绣山川、离情别绪、风花雪月……但最打动那天真无邪的心的，便是那古诗中的春夏秋冬。春天绚丽多姿，有“新年都未有芳华，二月初惊见草芽”的早春。夏天多热而又不失清凉，“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”秋，有的收获也有的是伤感寂寞梧桐深院锁清秋。冬天有驱寒喝小酒的“晚来天欲雪，能饮一杯无。”

春、夏、秋、冬、四时之景不同，一年四季在诗人笔下是那么美丽。

韩愈的《春雪》描写的是春天的景色；“新年都未有芳华，二月初惊见草芽，白雪却嫌春色晚、故穿庭树作飞花。”新年已经来到，然而还没看到鲜花，才惊奇的发现地上已经有了绿芽，白雪却耐不住春天姗姗来迟，竟下了起来，在庭前洒下一片片飞花。其实这首诗可见作者急切的心情，在盼望春天。

杨万里的《小池》写了夏景，清泉无声爱惜着细流，映在水里的树荫喜欢晴天中的柔光，鲜嫩的荷叶那尖尖的角刚落出水面，早早就已经有蜻蜓落在了上头。

李煜的《相见欢》写的是秋景，当他一人缓缓登上空空的西楼，抬头望天，只有月亮。低下头，见梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在秋色之中。虽然这首诗，有写秋色，但最多写的是离别愁，离乡去国的怆痛，写了作者的寂寞。

白居易的《问刘十九》描写了冬，“晚来天欲雪，能饮一杯无？”天色阴沉，看来要下小雪了，你能否留下来与我共饮一杯？他描写了雪天将要邀请好友一起喝酒的样子。

古往今来，描写春、夏、秋、冬四季之景的诗也很多，但大多是借景抒发自己的情感。是古诗词让这些文人借景抒情，在他们的诗中能看到景物，还能领悟作者内心的情感。