朗读者青春观后感(汇编20篇)

《朗读者》定位的是文化情感类节目，通过节目中嘉宾朗读一段曾经打动过、激励过甚至改变过自己的文字，展现不同的人生故事,让大众感受文学之美、情感之美进而产生共鸣。在现今几乎所有卫视综艺节目满屏充斥的都是娱乐、搞笑、整蛊等毫无文化内涵的速食娱乐背景下，央视如此费心做这档节目，我相信也是为了让大家重拾这个阅读的习惯，在现在这样一个多媒体时代，让大家重新回到这种纸质书籍的喜爱，我觉得这是特别棒的一件事情。看到那么多优秀的文学作品，万千感慨，读书和不读书，真的过的是不一样的人生，这就如同锻炼与不锻炼的人，隔一天看，没有任何区别;隔一月看，差异甚微;但隔五年十年看，身体和精神状态上就有了巨大差别。读书也是一样的道理，读书与不读书的人，日积月累，终成天壤之别。联想到公司在各站区设立阅览室的初衷和推进学习型企业建设的目的，就是要激发全体员工的读书热情，营造崇尚读书的良好氛围，提升员工文化素养和道德情操。我们单位才成立一年多，且年轻同志占比大，为了加强企业文化建设，提升公司的软实力，公司领导鼓励大家多读书、读好书，但凡能沉淀下来，善于积累，提升自己的同志我相信终将有一天会脱颖而出并将和公司一并成长，共同奋斗。

我站上很多年轻人意识不到读书的重要性，还有人觉得困惑，认为大部分读过的书或文字在实际生活中用不上，而且都忘了，那读书的意义何在?下面这段话是我见过的关于为什么读书最好的回答：“小的时候我吃了很多东西，其中大部分我已记不清是什么了，但我知道，他们已经成为了我现在的骨和肉”。读书，亦是如此，它在不知不觉中已经影响了你的言行、你的思想、你的形象。

在每一个人的气质里，都藏着你走过的路，读过的书，爱过的人。真诚呼吁所有同事都坚持读书，相信它会融入你的骨血，就算我们最终跌入繁琐，洗净铅华，同样都是在七尺岗亭工作，却有了不一样的心境，同样都组建了家庭，却有了不一样的情调，同样都有了后代，却有了不一样的素养。

2月16日，广西第五批赴湖北抗疫医疗队飞抵武汉。队员们到达驻地酒店已是凌晨1点多，武汉市江汉区审批局和江汉区企业服务中心的保障组全体人员依然等候在驻地，还为队员们准备了热乎乎的晚餐。初到武汉，城市街道空荡，空气湿冷，队员们的心里却已然升腾起一股别样的暖意。

小小的举动背后是深切的关心

“离我远一点，不然传染给你就不好了。”医疗队初到医院，患者们都会主动和医疗队员保持一米以上的距离，还不忘时刻将这句叮嘱挂在嘴边。

回想起刚到病房的那段时间，医疗队里来自贺州市人民医院的护师邱丽霞在她的日记中这样写到：“凌晨给一位发热的爷爷测体温，我轻拍他的背，告诉他要测体温了，他点点头便转过脸去。”在常人看来只是再普通不过的小小动作，当时却重重地拨动了邱丽霞的心弦。

新冠肺炎患者通常会有呼吸困难的症状，戴上口罩之后，呼吸会更艰难。尽管如此，病区里的患者们还是会非常自觉地互相提醒要戴好口罩。

一次，有一位患老年痴呆的婆婆，一直在病区里来回走，不愿意回病房，也不愿意戴口罩，医疗队员们只好陪着婆婆在过道里边走边聊天劝导。这时，一位同是病患的大姐走过来加入了劝导婆婆的行列：“医生护士从大老远的地方跑来帮助我们，我们也要戴好口罩，保护好他们。”出人意料的是，婆婆居然听明白了这句话，乖乖回到病房戴上了口罩。

在病房里，戴口罩、背过身、转过头，已经成了患者们在面对医护人员时的“标准动作”。尽管医护人员都穿着防护服，患者依然时刻记挂着他们的安全。虽然只是一句简单的叮嘱、一个小小的动作，从中传递出的却是患者们对医护人员深切的爱护与关心之情。

志愿者无私奉献传递浓浓温情

护士长刘海娟尤记得第一天上夜班的时候，队员们要为6个转院患者准备床铺。床垫非常重，刘海娟和另一位女队友合力扛起来很是吃力。有位奶奶看到了，便主动跑过来帮忙，还不时给她们加油打气：“孩子，慢点。先喘一下气，歇一歇再装，我们不着急，慢慢来……”亲切的话语，听得人心里暖融融的。

医疗队物资组的组长何芳也碰到过医院的一名“特殊”志愿者，负责医院病区的清洁卫生。他告诉何芳，自己住在医院附近，想尽自己的一份力做点力所能及的事，便加入了志愿者的行列，“我和女朋友一起报名来的，下午她接我的班。”

此外，还有来驻地帮队员们剪头发的理发师。当队员们问他：“我们可是接触过患者的医护人员，也存在一定的风险呢。你怕不怕?”他笑了笑，随即答道：“不怕!相比你们在最危险的一线与疫情斗争，我们所做的也只是尽一点绵薄之力而已。”

平日里，大家都是素不相识的陌生人，但在抗击疫情的关键时刻，他们毅然伸出援手，做着自己力所能及的事情，在湿冷的冬日里温暖着医疗队员们的心。

驻地后勤保障有求必应

抗疫前线，医护人员每天都忙得不可开交。为了医疗队的工作能够顺利开展，保障医护人员的吃、住、行等后勤工作也尤为重要。

医疗队驻地酒店离医院不远，但无论什么时间，都有公交车、出租车司机接送队员们上下班。不论队员们什么时候上下班，都不会饿着肚子。早上早起，早餐都已备好;深夜下班回到酒店，也能吃上热乎乎的饭菜。为了尽量照顾队员的饮食习惯，每天的菜品都会迎合着队员们的口味来准备。

在驻地，还有被队员们亲切地称为“贴心自助小超市”的地方，里面准备了各种水果、泡面、零食和饮料。担心有队员吃盒饭上火，还备有凉茶和蜂蜜。深受女队员喜爱的，还有酒店精心准备的银耳羹。有的队员胃疼，酒店的厨师大哥便熬粥、煮面，面条里还会加两个荷包蛋。他说：“只要队员们想吃，我就煮。”在这里，毛巾、洗漱用品、常用药物甚至秋衣秋裤等生活用品也一应俱全。

此外，细心的保障组还会挨个记下队员的身份证号，早早地计划着为过生日的队员准备蛋糕。只要队员们有需要，保障组都会想尽办法满足。队员们能够心无旁骛的投入到战“疫”工作中，离不开他们对抗疫情的决心，更离不开无微不至的后勤保障。

医疗队员们身在异乡，却无时无刻不感受着家一般的温暖。武汉，是一座温暖有情的城市，是一座英雄的城市。封一座城，是他们的姿态;护一国人，也是他们的愿望。在疫情面前，爱从来都不会只是一份的孤单，武汉人民与全国各地前来援助的人们一同携手抗疫。盼望医疗队员们能够早日还家，更是武汉和全国人民共同的心愿。

据全美权威市调Nielsen Sound Scan统计，迪士尼原创《歌舞青春High School

Musical》以超过370万张的专辑销售，勇夺2006美国专辑销售年度冠军。此外，综观年度前十大，表现最为出色的音乐厂牌，首推迪士尼音乐，共计有《歌舞青春》、《孟汉娜Hannah

Montana》原声带与雷可福磊斯合唱团Rascal Flatts《我的小混混Me and My Gang》强占年度Top

10。此外，继在全美巡回演出音乐剧之后，《歌舞青春》也将在今年度开拍续集，并开放网友上网公投续集的部分剧情。

c而堪称美国乡村乐界的第一天团“雷可福磊斯合唱团”以超过340万张销售的《我的小混混》勇夺年度亚军。此外，还有发行才十一周的迪士尼原创电视影集《孟汉娜》原声带，也以高达190万张的专辑销售，名列年度销售第八名。综观年度销售前十名的专辑，有三张就出自迪士尼旗下的音乐厂牌。对此，身为迪士尼音乐厂牌的总裁鲍伯表示：“在唱片市场持续低迷的情况下，能有此成绩，更让我们感到兴奋。”《歌舞青春》原声带不但成为2006全美年度专辑销售总冠军，同时也打破多项告示牌排行纪录，包括专辑内四首单曲皆于首周同时进入全美单曲榜，刷新披头四曾创下的进榜成绩，而总计专辑内的九首单曲皆同时打入全美告示牌单曲榜Top

100，更刷新金氏世界纪录!

堪称迪士尼史上最为成功的原创电影《歌舞青春》，共计全美累积超过一亿四百万的收视人口，在台湾也超过两百多万的收视观众，一度刷新台湾迪士尼原创电影的首播纪录。在全美青少年人气高居第一的《歌舞青春》，继巡回全美校园演出音乐剧后，今年度也将正式开拍续集。为此，迪士尼更在全球官网上开放网友投票公投，决定《歌舞青春2》的部分剧情内容。

在不知不觉中，董卿的《朗读者》已经伴随了我们六个星期了。第六期的主题词是眼泪，眼泪不只是因为悲恸，更多的时候是因为感动。眼泪的味道是五味杂陈的，不同的是每次只有一种主味，或酸或甜或苦或辣或咸。每一次的落泪，背后都有着一个故事，眼泪多数是真实的，但不要忘了还有虚假的眼泪。眼泪是水，代表了一种感情。水约占人的70%，男性比女性多，年轻人比年长者多。奇怪的是女性比男性爱哭，年长者比年轻人爱哭，小孩子好像总爱哭。只要人活着，就会留下眼泪，只是或多或少的问题，直至生命的消逝。

2020年九月八号今天我们国家召开了全国抗击新冠肺炎疫情表彰大会，在2020年年初的时候突如其来的新冠肺炎疫情爆发人心慌慌，在新型冠状病毒肆虐的艰难时刻，我们的国家领导人的带领下全国人民共同参与起疫情保卫战。钟南山院士、无数医务人员、全国各地党员干部纷纷走到前台，直面病毒、主动请战、一线战斗。

许多的医务人员今年临时接到通知：“支援武汉”的消息，他们立刻放下了回家的包，再次穿上了那一身雪白的外衣来到工作岗位上。奔赴抗击病毒的大前线。几天几夜不合眼，只为多救治一个鲜活的生命。他们是最美的天使，最帅的英雄。有好多的人有钱的捐钱有力的出力全国人民上下齐心一起打赢了这场没有硝烟的战争。

在当时我们正好放假在家里，道路全都封了村民自发组织值班人员， 不让外来人员进入以防病毒扩散

外出回来的人员全部在家自我隔离不出门，没有任何通知全部都是自己自觉的不出户不串门不走亲，当时有幸也参加了家里组织的值班人员，跟着我爸爸在路口值班，看着当时路上基本没有人走动。体现了我们国家人民的素质比较高。跟着党的领导走，指引着方向。扛过了寒冬

春天来了疫情慢慢的也逐步控制了春暖花开疫情消散。抗击疫情人人有责，共同守护我们的家。提现了国家的强大人民的强大。我们要相信我们的祖国

相信自己我们一定能扛过去这个难关。

加油!中国必胜!

除了《中国诗词大会》，最近又有个电视节目火了，就是央视的《朗读者》。

主持人，都是董卿。

这两个节目有一个共同的特点，就是蕴藏于节目中的人文精神。《中国诗词大会》选手比较的是中国古代诗歌的记忆，已经播出过很多期，观众比较熟悉了。《朗读者》却是一个全新的节目，正像主持人董卿解释的那样：“朗声者我认为可以分为两部分来理解，朗读就是传播文字，人则是展现生命，将值得尊重的生命和值得关注的文字完美结合，就是朗读者。”

如果我们留心的话，我们不妨简单梳理下这几年中国综艺节目的脉络。最开始火的是什么呢?是以湖南卫视《玫瑰之约》为代表的相亲节目;后来是《快乐大本营》，再后来就是《爸爸去哪了》、《奔跑吧兄弟》以及《我是歌手》这类节目;然后才是《中国诗词大会》以及现在的《朗读者》。发现什么了吗?如果说中间有规律的话，那就是《玫瑰之约》这类的相亲类节目，其实是打破了中国人的“害羞之心”，《快乐大本营》是让人尽情地释放和恶俗搞笑，释放人的“本心”，怎么闹腾怎么来;到了《爸爸去哪了》、《我是歌手》这类节目，就已经开始强调人和人之间的关系，家庭的感情、兄弟的感情都成了抓人眼球的东西，相比以前，节目开始变得内敛;《中国诗词大会》表面上强调的是记忆力，但根本上比较的还是嘉宾选手中国人文的修养;到了最新的《朗读者》这里，董卿花一年时间打磨的这档节目，王牌核心就是知识、人文，而这些知识和人文区别于《中国诗词大会》根本不同的地方，就是她更强调出席嘉宾的人文底蕴份量。

说到这里，我们是不是都明白了点什么?包括从我们的国家上层建筑层面上，我们这几年一直在提倡家风、在提倡从中国的优秀传统文化里找到我们国家的“存在感”，那么具体到社会上，汉服在被很多人开始注意和接收，茶文化、香文化以及许许多多中国传统的东西，开始渗入平常人的生活。手工的东西、绿色生态的东西，“日出而作日入而息”的健康生活方式，成了中国人流行追求的东西和存在状态。这种种的迹象表明，当我们经历了一段时间的迷茫，当我们的生活被各种选择所迷惑，我们终于开始回归一些真正有价值的东西，开始回归我们中华民族最优秀的那部分文化和生活积淀。而这部分积淀，在很长一段时间内，并不被国人所重视，甚至是鄙夷。这种重视和回归，表面上是喝茶、闻香这类东西，但更深层的是一种生活方式和生活理念的东方化，即便是家风、养生这些东西，也是这种东方化在思想上的进一步延伸和表现。

《朗读者》的走红，也是这种更深刻社会和人文变化，在综艺节目上的体现。这是一个大的土壤环境，即便这次不是《中国诗词大会》和《朗读者》，我们也相信会有同类的人文节目走红，而且在这两档节目的带动下，相同的节目也会很快出现。

我们曾经一度感慨中国人文精神的失落，很多人也试图通过不同的渠道挽回中国的人文精神，但多是“曲高和寡”，并不能在社会上得到广泛的响应。这是当时大的社会环境，还并不能让中国人文精神得到很好的灌溉，即便是有个别人种一棵小苗，也会因为营养和水份不足，而很快枯死，即便是成活下来，也是细弱不堪。但是现在却正好是中国人文精神得以复活和快速成长的好时候，这种中国人文的东西，已经不是个别人的个别行为艺术一样的表达，而是一种被大众所普遍认可的生活状态和生活方式。

注重人文，注重传统文化，特别是开始注重人与人之间最珍贵的东西,在中国人文整体复苏的土壤之下，才有《朗读者》的一夜爆红和茁壮成长。

自从中央电视台热门综艺节目《朗读者》播出后，董卿口吐莲花般的才华风韵让大家敬仰。

最近一期节目，央视邀请到了拳王邹市明一家四口，而两个孩子绝不是安静的乖宝宝，一顿闹场把全场都给逗乐了。

邹市明夫妻带着两个可爱的儿子一上台，主持人董卿形容这一家是“刚柔并济”。相比邹明轩的活泼，弟弟邹明皓则文静不少。看着弟弟发呆，董卿问皓皓想什么呢，哥哥机智回答“在想你漂亮不漂亮!”，轩轩的情商真是高呀!

录制现场，在邹市明和冉莹颖读完作品后，两个孩子感觉到解放了，现场互相撕扯起了对方的脸蛋，场面完全失控。

见过大风大浪，主持了13届春晚的央视主持人董卿，面对这样混乱的场面依然淡定从容，但她半开玩笑的吐槽说“这是我们节目录制到目前为止，我觉得最失控的一次。”不过紧接着“失控”，董卿又补充了一句“但是也是让我们觉得最快乐的一次”。

最近，在中央一台上，有一档很火的节目，《朗读者》，这个节目触动了我的心，教会了我很多东西。

记得我看的那期节目，主题是眼泪，感动的眼泪、幸福的眼泪、成功的眼泪……这期的朗读者共有四位，第一位是导演陆川。他在拍摄电影《可可西里》时，参透了生命的本质，理解了眼泪的含义，他让读的是王守仁的文章——《藏羚羊的跪拜》。谨此献给可可西里里还在奔跑着的生灵。第二位是演员斯琴高娃。她在生活里很坚强，但对于母亲，就会流泪。她朗读的是贾平凹的文章——《献给母亲》。谨此献给挚爱的母亲。第三位是张家敏，一个癌症患者。她用乐观积极的态度，赶走了病魔，还用热线电话，帮助更多的人走出心理阴影。她朗读的是泰戈尔的不朽诗篇——《生如夏花》。献给还在为病痛折磨的患者们，早日康复。最后一位，是一个民族英雄，冻土科学家，张鲁新。他和无数科学家一起，打通了西藏铁路上的山洞。他朗读的是美国诗人塞缪尔的《青春》。献给为祖国事业尔牺牲的同事们。

在节目的开头，陆川曾说过，“这个世界上的假眼泪的太多了，根本让人分不清是真是假，这是在经历了这起车祸后，我才明白的。以前，我经常哭，现在看来，太可笑了。”我也感同身受，就拿生活中的例子来说吧。班里的小娜，经常一言不合就哭起来。某同学多说了几句，哭，本身小娜自己做错了事，非但不改正，还是哭，因自己的缺点朋友疏远了，还是哭，真是受够了她了。在刚开始的时候，同学们还会劝她几句，安慰一下，但到现在，大家也都麻木了，不再理她。可见，掩盖的力量多大。有一些同学受了伤，是真的哭，可大家以为是虚假的，不去关怀，那个同学的思想就会被改变。我们现在该尽力去做的，就是打击虚假，不能让世风继续败坏下去。这个节目教会了我一个道理，我们应该做社会的小主人，要为社会做贡献。并且，朗读者们的朗读，非常有感情，我们在读书时要向他们学习，读出感情。

这个节目教会了我在书本上学不到的许多东西，我觉得，我应该多看看这样的节目，让脑袋里多装些处世之道，让我们开始学习并体会节目中的道理吧!

有句话常被提起，那就是“如果电影是一把刀的话，被雕刻的就是我们曾经流逝的时光”，这句话用在赵薇导演的处女作《致我们终将逝去的青春》(后简称《致青春》)上，特别恰当……基于影片浓郁的怀旧色彩，以及片中甲乙丙丁各色人物的轮番登场，《致青春》成就了一部概括性强烈的大学生活的群体记忆，从入学到毕业，除了没关注学习，其他基本上道尽了校园内的酸甜苦辣。

这是一段被定格的时光，虽然讲述的是别人的故事，但似乎每个角色都能在自我的回忆中找到类似者，在影片中配比着角色一一对号入座，当然，似乎谁都可以在影片中找到自己的影子，勾起当年的回忆。毋庸置疑的是，《致青春》将引发集体怀旧热潮。

当未来的憧憬，一点点变为对现实的追索，我们这一代人，就唯有从回忆中寻找曾经的热血与真情。那些散落在岁月之路上的叶片，有的早已枯黄斑驳，有的早已随风飘散，《致青春》的价值在于，能带观众重回曾经的青春，或许是曾经的经历，或许是幻想的情节，但电影如一根火柴，划亮之后，点燃了记忆，唤醒了早已沉睡的情节，甚至重新勾勒出对青春的回忆，一幕幕的悲欢离合，重新成为内心的回响。即使影片结束，火柴熄灭，但萌发出的青春情怀，却不会那么轻易退却，忆起的人和事，也不会在短时内忘记，被勾忆起的曾经的青春，无论酸甜苦辣风霜雨雪，如今回想起来，就如欣赏一件雕塑品一样，都只留下骚动的青春，都只留下幸福的味道。

青春是一个美好的字眼，美得让人心醉，让人欢喜。——题记

一早起来，阳光明媚，好得不像话，还真有一种拿被单来重新洗一遍的感觉。但是我还是抑制住这种想法，因为湛江的天气已经不能用正常来形容。果然湛江的天气就是女人的脸色，说变就变。前一刻的风和日丽瞬间变成了乌云密布，淅淅沥沥的下起雨来。在校门口截了半天的的士才到达我们今天的目的地——电影院，而我们今天期待已久的电影正是《致我们终将逝去的青春》

不得不说这是一部很不错的电影，130分钟的电影竟然没有丝毫的拖沓，虽然其中一些情节转变得太快，显得有些生硬，但瑕不掩瑜，其中真实的场景，怀旧的物件还是勾起不少八零后的回忆。剧中的郑微敢爱敢恨，对于林静那份邻家哥哥的爱一直深藏在底，对于陈孝正这种温吞男，还是用自己的实际行动感动了对方。让人心中感慨的是电影里的每一个人的青春都很残酷，郑微每一场恋爱都是倾尽全力，但是都没有得到好的结果。陈孝正为了出人头地，背叛了自己的爱情，抛弃了郑微，他说了一句最重要的话：事业上的成功是做人的失败中换来的。其实他过得并不好。而林静身上背负了太多的东西，使他对郑微的爱，不敢表露，当他发现郑微向陈孝正露出甜蜜的微笑的时候，他就知道这个女孩已经不属于他。

谈回郑微的舍友，阮莞深爱着一个懦弱的男人，最后死于一场车祸，死于去追逐爱的路上，借用郑微的话来说，只有阮莞的青春才是永垂不朽的。朱小北因为受不了别人的诬陷，辍学从此杳无音讯。而李维娟嫁给了富商成了两个孩子的后妈，辛酸只有自己知道。他们的青春刚开始绚丽多彩，每个人生活得有滋有味，但时间的流逝也带走了微笑。面对毕业后种种的压力，他们收起了嘻哈的笑脸，为明天努力奋斗着。

剧中赵又廷演的陈孝正深刻的诠释了这个矛盾的角色，而他说的某些话也深深打动在场的人。“我可以忍受贫贱，但我不能忍受我爱的女孩忍受贫贱”这是他的爱的宣言，也是爱的态度。但悲哀的是，并不是每个人都需要锦衣玉食，女孩更多的是希望能永远的在一起就足矣。因为观念的不同，很遗憾两个人错失了最美好的青春。所以郑微的一句话说的很对：青春就是拿来怀念的。

我们最大的错就是爱自己甚于爱爱情。

悲剧的结局，看得让人心生感慨。

导演陆川在央视《朗读者》节目里的处女秀，就是朗读作家王宗仁的《藏羚羊的跪拜》，他要把这篇散文献给多年来关注自然、默默守护可可西里的人们。在陆川的朗读中，那只面对猎人枪口跪拜的藏羚羊并没能挽救肚子里未出世的孩子，却让猎人从此放下了猎枪。

“天下所有慈母的跪拜，包括动物在内，都是神圣的。”陆川自认为是个“见光死”的人，在镜头前做任何事情都会情不自禁地紧张，在镜头后面看监视器，才会觉得舒服。距离拍摄电影《可可西里》已经过去了十几年，当年在可可西里的那段经历成了陆川生命中一个重要的部分，不仅影响了他后来的创作，更让他对生命和信仰有了全新的认识。

对于生和死的探讨

以天葬的仪式开场，以天葬的仪式结束，不论是谕示生命的不断转世，还是象征着生死的无尽轮回，影片《可可西里》已然将焦点锁定在人类永恒的死亡主题上。那片土地孕育的每个生命神圣却又脆弱，无人区的奔波追逐，还有那些野蛮的放逐，让观众感受到的是生命的无助，以及命运的无常。影片没有那种惩恶扬善的鲜明表达，充斥全片的只有绝境中的挣扎，与自然抗争，与盗猎者抗争，与自己抗争。

2004年，陆川编剧、导演的《可可西里》上映，这部电影给他带来了中国电影金鸡奖、华表奖、香港电影金像奖等荣誉，同年他还凭借这部影片获得东京国际电影节评委会大奖，它让陆川成为第六代导演中的佼佼者。陆川曾经说过，《可可西里》给他最大的收获，是让他找到了拍一辈子电影的方法，还有对自然的敬畏之心。

“我一直在想，如果我的第二部电影不是《可可西里》，我可能不会是现在这个样子，也不可能有后面的创作。拍完《可可西里》的时候，感觉对于生和死的探讨没有做完，好像只做了一半儿。”回忆当年拍摄《可可西里》的经历，陆川说，在拍这部电影之前，敬畏自然只是在书本上读到过的概念，并不是自己内心真正的信仰，“等走过了可可西里之后，经历了那里林林总总的一切，在藏地见证了很多的东西之后，对环境的敬重和敬畏之心就根植在我内心了”。

有一次，一个地方政府想请陆川去做一个实景演出，看过之后他发现这个演出可能会破坏当地的植被和水源，就放弃了这个项目。不仅创作，连日常生活里很多小习惯也彻底改变了，见到穿皮草的人他会上前提醒，对以前喜欢的象牙雕刻也敬而远之了，以前喜欢看马戏，现在感觉到马戏团是一个有悖于自然法则的挺残酷的事情。去年，陆川的动物纪录片《我们诞生在中国》和观众见面，“在拍摄这两部电影的过程中间，我的很多生活习惯、很多想法都改变了。在将近五六年的时间里，和野生动物打交道，接触环保主义者，他们对我的改变很大。”陆川说。

1971年出生于新疆奎屯的陆川，2002年凭借自己编剧、导演的电影处女作《寻枪》在中国影坛崭露头角，《可可西里》是他的第二部作品。对于陆川而言，拍摄《可可西里》的那段日子让他难忘，花了两年时间在可可西里选景，然后下去生活，再写剧本再拍。所有参与这部戏拍摄的剧组成员都存在健康遭受损害的情况，而大家的目标只有一个：为中国电影创作一部不一样的作品。

陆川的电影之路是从阅读小说开始的，尽管父亲、剧作家陆天明和姑姑、作家陆星儿对他直接的帮助不是很大，但是，儿时的文学积累给他日后的电影创作提供了丰厚的营养。陆川坦言，自己一直没有把电影当作一个职业来对待，“所以就很想去拍不同的电影，去尝试不同的事儿。影评人和观众有时候会希望你保持自己的风格，但我想通过不同的层面、不同的切面去了解不同的人性”。

好坏评判标准在那片土地上彻底失效

1985年以前，可可西里生活着大约100万只高原动物藏羚羊，不过随着藏羚羊绒的价格暴涨，可可西里爆发了对藏羚羊的血腥屠杀。从1993年起，可可西里周边地区的藏族人和汉族人在队长索南达杰的领导下，组成了一支名为野牦牛队的巡山保护队，志愿进入可可西里进行反盗猎行动。陆川说，影片灵感来自有关藏羚羊、野牦牛被残酷猎杀的新闻报道，最终，那里的人们挣扎的生存状态深深打动了他。

直到今天，在陆川的记忆里，可可西里都是一个让人望而生畏的存在：缺水缺油，冰天雪地，狂风怒吼，流沙肆虐。可可西里在蒙古语里的意思是“美丽的少女”，名字虽然美丽，却是一个被欲望、罪恶、死亡笼罩的地方，那片土地上发生的事情总是现实而残忍，暴力而血腥。在那海拔4700米的无人区，危险的荒漠之地，有人可以因为贪婪去掠杀藏羚羊，有人可以因为5元钱残忍地做帮凶，好坏善恶、理想现实、震撼愤怒无奈，所有这一切，都在那片土地上纠缠博弈。

人类为什要蹂躏这片美丽的土地，为什么要残害这些藏羚羊呢?因为有些女人要用羊毛装扮自己的美丽，于是有些人便通过猎杀藏羚羊以满足金钱欲望，还有一些人只是为了生存。

作为一个非典型的英雄，《可可西里》中的主人公日泰身上混杂了理想主义和残酷现实的尴尬，他不是警察，只是以西部工委的名义行动的自愿巡山队成员，他对在冰上抓住的捕鱼的人罚款，现场开条子并从口袋里把公章拿出来盖章，他指示队员卖皮子，他不顾队员和自己的性命去追那个老板，似乎这一切都会让我们对这个人物的正义性和纯洁性产生怀疑。

在这部电影里，刘栋作为巡山队员，被队长日泰呼来唤去左右驱使不但毫无怨言，同时他身上也显现着鲜明的生命本性追求，而最惊人的一笔，却是他毫不脸红地伸手向做“三陪”的女友要钱，然后再转身拿着最底层女性的血肉钱，赶去捍卫一群志愿者的崇高使命。

“在可可西里，我们沿用多年简单明了的好坏评判标准彻底失效，好与坏可以在瞬间转换，一如生死。盗猎者为了生存而盗猎藏羚羊，而巡山队员为了给队友治病也卖羚羊皮。世界上没有绝对的善恶，恶人会在某些情况下选择善。”陆川说，现实中，“好”与“坏”并非泾渭分明，更多时候道德屈从于生存，那里的人们用坚定的毅力奋斗在生命的禁区，用人们无法想象的意志生存，“可可西里，是天堂，是地狱，还是见证生命与信仰的圣地”。

想要给观众留下的不是眼泪，而是思考

2004年，第17届东京国际电影节上，中国唯一一部参赛影片《可可西里》获得了评委特别奖。领奖台上，陆川落下了男儿泪。

生活中，陆川自认是个“泪点奇低的人”，最主要喜欢流泪的场合是看电影，经常情不自禁眼泪就下来了，有时候在飞机上对着电脑泪流满面，弄得空姐一头雾水。

在可可西里，剧组所有人都身体不舒服。在《可可西里》的拍摄中，一次意外让陆川失去了一个伙伴，他流下了痛苦的眼泪，可在电影剪辑时他又狠心删掉了很多煽情的桥段，他想要给观众留下的不是眼泪，而是思考。看过太多的生与死，感受过大自然可怕的力量，陆川想要把人类生命的脆弱传递给观众。

为了拍《可可西里》，陆川多次跟随当地的巡山队员进入无人区巡逻，他最迫切要表达的就是真实。2003年8月，影片正式开拍，陆川率领剧组进入可可西里无人区，“我觉得煽情是对可可西里的不负责任，因为那里拒绝眼泪，只有绝望、平静与内敛”。

《可可西里》全部都在海拔3800米以上拍摄，其中有30%的内容是在无人区拍的。为了追求真实效果，剧组还在可可西里高原最高峰布格达尔峰海拔6200米处取景拍摄。在布格达尔峰，剧组遇到了电影里巡山队经常碰到的事，在风雪中露宿，极度缺氧，头痛、头晕、呕吐，高原反应强烈，电影拍到最后，原本有100多人的剧组只剩下60多人，电影的拍摄也超期一个多月。

陆川把《可可西里》当作一部纪录片来拍，片中演员基本是非专业的，陆川逼着演员们去感受最真实的绝望，一次次去跳冰河，一次次去陷流沙，到最后，他们已不是在表演，而是一种生存本能的反应。

悄悄挥别无畏的童年，和着青春的步伐，我们在人生的道路上寻寻觅觅、跌跌撞撞。

巴尔扎克说：“挫折就像一块石头，对于弱者来说是绊脚石，让你却步不前，而对强者来说是垫脚石，使你站得更高。”奥地利音乐神童莫扎特，在他15岁那年，他为了抓紧时间创作一道曲子，连续三晚他都在寒冬中伏案创作，手冻僵了，呵一口热气暖暖。但后来，他的曲子被淘汰了，他的希望瞬间变成了泡影。但他并没有在挫折面前低头，还是一如既往地在音乐事业下苦功。最终，他终于在世人的敬仰与羡慕中成就了他一生的辉煌，在历史的篇章熠熠生辉。

我们对电灯的使用评价甚高，可谁又能明白他――――电灯的发明者爱迪生，经历了多少苦难，失败与挫折。

他在发明电灯时，做了一次又一次的试验。在每一次试验失败后，他总结经验，又投入到下一次的试验中，反反复复，直到成功为止。

莫扎特、爱迪生，他们的青春年华可以说是在挫折和失败中渡过的。但也正因为有了这些失败的教训，他们才有了精彩的人生。

每个人都有属于自己的青春，人生中青春是最最美好的，精彩的阶段。经历了青春的酸，甜，苦，辣，你才会成长为一个真正有意义的人。青春，短暂，会从你手边轻轻流走，把握好青春意味着充实的人生就在不远的前方等待着你!青春就象这束鲜花!开放的时候绚丽无比!可它枯萎的时候就惨不忍睹!我们的青春也是如此，在青春的季节，我们是充满激情，可青春一旦逝去，我们将失去活力，激情，奔放!我们要珍惜青春，不要让它白白流走!

上一期《朗读者》播出后，王珮瑜用京剧韵白朗读的一首《念奴娇·赤壁怀古》却意外地在网上火了起来，观众和网友们为这种令人眼前一亮的新奇朗读形式而喝彩，直言古诗词用京剧韵白朗读起来特别带感。

其实古诗词在写作时并不是遵照如今的普通话发音，而来自于古音和方言的京剧语言体系反而可能更接近古人的发音，于是也就产生了这种奇妙的化学反应。昨日，在接受全国媒体采访时，王珮瑜坦言参加《朗读者》也给了她一些启发，以此为契机今后会做更多京剧和诗词朗读相结合的策划。

京剧式朗读爆红：古音与古词的奇妙化学反应

在《朗读者》节目中，曾被人称作“小冬皇”的王珮瑜将一首《念奴娇·赤壁怀古》献给了“余派最好的传人孟小冬”，抑扬顿挫的京剧韵白将这首大家十分熟悉的“课文”演绎出了全新的感觉。不少网友在网络上分享了这段视频并直呼：“忍不住跟着念起来，太带感了。”

与新中国成立后才确定的普通话发音相比，来源于古音和方言的京剧韵白或许其实更接近古人的发音，这也就不难解释为何京剧韵白会和古诗词如此契合。这种新鲜的朗读方式不仅受到网友们的追捧，也给了王珮瑜不少启发：“我觉得今后可能会针对这样一种形式来进行的艺术推广，比如说中国有很多好的古诗、古词都可以和戏曲的韵白来做结合，我们可以以《朗读者》为一个契机，来做一系列这种类型的策划。”

走红是把双刃剑：新式推广也曾遭受前辈质疑

在参加《朗读者》之前，王珮瑜就曾参加过不少综艺节目，这些曝光使得她在梨园外也积攒了不少人气。如今，王珮瑜在微博上有超过12万的粉丝，这在依然传统的京剧行业里可以算上是“超级大V”了。

对王珮瑜来说，在综艺节目上的走红是一把“双刃剑”。首先提高知名度对于推广京剧有着十分显著的效果，但为此也必须付出相应的代价，在采访中王珮瑜表示：“原来我更多的就是专注自己在专业上的一些事情，而现在会匀出更多的精力和时间来接受一些媒体采访，还有筛选要不要去一些节目。”甚至走红之后，一些之前没想过的节目和代言都找了过来，这让想要坚持传统艺术和京剧演员属性的王珮瑜不禁感叹“希望自己不要太红”。

这样的担忧不无道理，京剧毕竟是个传统行业，这种形式的走红对于一些老艺术家来说甚至有点“离经叛道”。王珮瑜也坦言，在尝试用不同方法推广京剧的过程中，会受到一些老前辈的质疑，“我觉得任何一个人都不可能取悦到所有的人。在做一些尝试的时候，很多我们这个业界的老师们发现他们的学生和孩子有一天不在他们的规范当中去做他们认为对的事情的时候，一定会有质疑。”对于这些值得尊敬的前辈的质疑，王珮瑜表示会用谦卑的态度来应对，在保证足够的时间和精力放在京剧传统剧目传承上，再挤出时间做新的推广和传播。

不一样的“瑜老板”：会玩弹幕也喜欢流行歌

入行20多年来，王珮瑜获奖无数，深受京剧泰斗们的赏识。在京剧这个传统行当里，不到40岁的王珮瑜正值当年，资历却堪称深厚，被大家尊称为“瑜老板”。在大众面前，王珮瑜永远是一身长袍，颇有旧时代的气息。但在推广和传播京剧的方式上，王珮瑜做了许多大胆的创新和尝试——除了上《朗读者》这样的综艺节目，她还会去各地举办清音会，甚至在网站上也开了自己的直播间玩起弹幕直播。

从互联网式推广到流行音乐推广再到如今的京剧与朗读的结合，王珮瑜在不断探索中寻找让更多人接受京剧的方法，之后还会带来怎样的惊喜，咱们拭目以待。

去看《七月与安生》，完全是冲着青年演员马思纯去的。

然而，看完了整部电影，却又被周冬雨的表演惊艳到，为电影巧妙的构思、紧凑的剧情所折服。

周冬雨扮演安生，一个向往自由的女孩，她在历经挫折和背叛后，决定换个活法，选择了最安稳的生活;

马思纯饰演七月，她表面上是一个循规蹈矩的女孩，但是其后所展现的行为方式，却表现出她对自由生活更炽烈的向往。为了过上理想生活，她不断利用谎言和人性的弱点来伤害身边的人。

可是，在剧情的铺垫里，你渐渐发现，已经没办法苛责马思纯的自私，就像看见周冬雨的哭泣和微笑、一本正经后，你也会放下对周冬雨的怒意一般。

电影中，两个青年演员饰演一对相爱相杀的闺蜜，在学生时代爱上同一个男人。

对七月来说，一次闺蜜催促而造成的勇敢，让她获得了向往已久的爱情。其后，她在平静的生活中，等待着爱情修成正果的那一刻。这一路走来并不容易，但即便遇到怀疑和转折，她还是选择相信朋友、相信恋人，又或者是干脆心如死灰般地自我催眠。

七月的状态和我们的人生轨迹多有重合，那是优等生最标准的人生状态。骨子里明明渴望新鲜感觉，却在他人的注视下过着循规蹈矩的生活。我们在那个对爱情向往、青涩的年代里，不是不想要自由，只是更在意世人的眼光。

我们一度相信，只要按照前辈走过的路走下去，自己就可以在可以复制的人生中，找到一份属于自己的快乐和幸运。

只是，爱情的保鲜度是固定的，人心也是最变幻莫测的，你也不会永远信任一个人，只有当伤害来袭，才有可能真正感觉到：生命从来没有什么标准答案，你眼中的别人的幸福，并不一定会在特定的时间来到你身边。

近乎偏执的七月没有放弃对爱情的争取，她无底线的退让，让她脱离了对爱情最初的向往。她为了挽回爱情所作出的改变，她在闺蜜骂战中的花容失色、变形举动，只是她用尽力气后最无奈的一次释放。

而真相有时候比任何伪装都可怕，所有那些因为爱情元素而包裹起来的美好情绪，在那一刻分崩离析，再无华彩。

也只有这样一次痛彻心扉的伤害，才可以让人真正明白自己想要的。

七月最终踏上了旅途，过上了自己一直想过的生活。

即便短暂，也已然美好。

最后，死去的七月，将生的希望留给了安生。

在这对闺蜜诀别之时，安生早已过上了安稳的幸福生活，如她的名字一样，安全、没有波澜、惊喜和新鲜感。

曾经生如夏花一般绚烂的奇女子，经历生活的种种磨砺后，似乎都会默契地选择秋叶般静美的生活。

但是在电影的世界里，每个人注定相互联结。

当初用“第三者插足”桥段伤害最好朋友的安生，也到了自己的末日审判。

很难想象，安生在和这个孩子相处的过程中还要遭遇多少泪水的洗礼，但是就像这对闺蜜永远无法在平行世界里求得彼此原谅那样，她们互相纠缠，终难将爱恨情仇全部放下。

一对闺蜜从意外的相识到后来的相濡以沫，像极了爱情世界里最常规的套路。只是这并不是一部同性恋题材的电影，和当时电影的宣传噱头完全不同。这两个经历爱情甜蜜和伤害的女子，最先放下的是爱情，最先想到的友情。

即便生活有了差异，即便两个人看待事物的想法已经截然不同，她们仍然固执地向对方求援，期待对方的拥抱。

伤害永远不可平复，死亡才是对一段感情最好的交代。

监制陈可辛和直男导演曾国祥的作品令人惊叹，他们出人意料地构造出一个温暖的平行世界。

这让观影的我们得以继续催眠，我们相信现实世界如电影一般，即便有惨痛情节，结局依然美好。

只要我们愿意相信，便有继续前行的力量。

电影《黑处有什么》，挺不错的电影啊，估计导演是70后吧?只有70后才能拍出这种原貌呈现八九十年代的中学生生活的片子。

那个既保守而又因为改革开放面临外来新事情冲击的年代啊!小虎队，比昂乐队，燕舞广告，钻防空洞，卡在录像机里的黄片，录像厅里播放的三级片，都是流淌在我们70后血液中挥之不去的记忆。

我记得那个时候每一个家庭都想女主一样。一家人挤在狭小而又压抑的房间里，都有一个粗暴的老爸和一个不断抱怨的老妈 ，所受的家庭教育不是挨骂就是挨打，没事就对你横挑鼻子竖挑眼，反正什么都不好，反正就是看不惯，而我们的心情就像窦唯唱地那样“从来都是担心，从来都是害怕，还要我们乖乖听说，都说那么儿女对父母地报答” ，如此这般，怎不让人都生出剧中张雪那种想要永远离开的愿望。

70后的父母大多是以前经历过上山下乡的那拨人，蹉跎过岁月，感受过生活的艰辛，不过也被荒谬的时代夺去了很多人类本应拥有的特质。他们情感粗粝，不善于表达对自己孩子的爱，没有意识去营造家庭的温情，他们对下一代的寄望就是循规蹈矩地做一个本分的人，长大后找一份工作，娶(嫁)一个人，建一个家和他们一样简单而平淡过一辈子，至于人的爱人的情生活的希望和向往他们不关心，因为他们像物件一样被支配了大半生，早已麻木和习惯了行货一样的存在，就更就体会不到自己的下一代，在时代变革之下成长起来的一代人，内心真正想要的是什么。

片子披着犯罪和破案的外衣，其实写的是两代人的矛盾。女主的父母，张雪的父亲，赵飞的父母，对自己儿女都是那么的粗暴，张雪父亲宁愿不抓真凶就当自己的女儿死了，赵飞父亲知道自己的儿子出事后在还不明真情的情况下就暴打自己儿子，女主的父亲更是在知道自己女儿早恋时吼出“恨不得当初掐死”的怒言。他们好像在乎自己的脸面和名声更胜过自己儿女，而儿女们也觉得这样很正常，最多像女主一样不咸不淡的顶几句嘴作为软弱地抗争。更多地是远远逃离自己的家庭，在野外在田野在桥下，在那些成年人去不了的地方，寻找自己的乐园。

电影的着墨点还有很多，不光是家庭，还有学校，管理学生简单生硬的老师，办案潦草草菅人命的警察，还有那些从来不知道正常维护自己权利的愚昧的人， 那些压抑着沉默着无奈而又可怜的人和事，就是那个时代的写照。当女主看三级片看得流泪满面的时候，真的让人震撼，不懂爱而又渴望爱的人，他们情感的启迪只能从三级片中去寻找，这是多么的可笑而又荒谬。至于片名《黑处有什么》，有什么呢?是不是我们70后在粗粝的现实和蒙昧的时代之下，早已被草管而又埋葬的青春呢?

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四十年砥砺奋进，七十年长歌未央，一百年精神永存，时至今日，在五四爱国旗帜的引领下，中国人进步图存

科学救国。中国梦以一丝微光到今日的无限光明，离不开一代又一代人的接力传承，作为当代青年，我们承载着中华民族复兴之重任，科学兴国，吾辈担当。

科学兴国，是历史的启迪。那时我们沉浸于“天朝上国”的美梦而不自知，殊不知，工业革命后科技发展迅速的西方文明已逐渐将我们甩在身后。当西方列强用坚船利炮轰开中国紧锁已久的大门，这片繁华千年的大地上留下了无尽的血泪与伤痕。近百年屈辱史，凝聚了中华民族无力的抗争与挣扎，终将沉睡的民族唤醒。鲁迅说：“我们将火药制成了烟花炮竹，可西方却将其制成火炮。”科学的停滞与落后，是造成我国国力落后于西方的根本原因，五四运动高举科学救国的旗帜，将中国唤醒。

科学兴国，是时代的感召。我们关注今日之中国，经济飞速发展，已跃居世界前列。林达曾言：“刺破水面的锐利冰封，它也许只露出一角。”我们不仅仅要看到经济增长的高速度，更要看到速度之下，能源驱动型产业面临着资源枯竭

环境污染;劳动力密集型产业面临着人口红利衰退，增长乏力;高科技产业核心科技受制于发达国家的窘境。无论经济之花多么繁荣美丽，若没有科技作为支撑，中国经济持续发展，中国之梦的实现又何以为继?我们必须重新审视这个时代，这是一个科技飞速发展，日新月异的时代，科学技术作为第一生产力，已在无数实践中被证明，迈入知识经济时代，国之兴盛当以科学兴国

科学创新为先。

科学兴国，是吾辈之担当。挪威戏剧家易卜生说过：“社会如同一条船，每个人都要做好掌舵的准备。”而我们要做的，则是要做好接力传承中华科学兴国之使命。我们可以看到，先辈们已为我们迈出了坚实一步，从五四科学救国的大旗，到“八六三”计划，科教兴国战略，再到神舟系列飞船升天，杂交水稻亩产再度突破。我看到，从邓稼先的隐姓埋名，到屠呦呦永不放弃，再到南仁东的一生坚守，无数前辈的努力，造就了今日蓬勃发展之中国。而我辈当承其志，将中国梦以高铁般速度持续推进。

这是一个充满希望的国度，这是一个生机勃勃的时代，领袖在新年贺词中说：“我们都在努力奔跑，我们都是追梦人。”愿当代青年同胞们用科学力量武装自己，接力传承中华复兴之梦!

是的，2113这才是一部真正的青春偶像剧。5261电影《大漠青春》是共青团中央4102宣传部与河北好人缘影视制作发行有限1653责任公司、山西飞天影视传媒、北京九州同映数字电影院线联合摄制的。电影《大漠青春》以保定学院毕业生田英普、岳超和志愿者刘诗雨怀着“献身西部、绽放青春”的理想，扎根新疆且末县中学任教为主线，艺术地再现了保定学院西部支教毕业生群体淡泊名利、克服困难、乐观向上、倾心育人的感人故事。来自保定本土的编剧袁凤岐胡杨红柳般的坚持终于有了收获，整个剧本脉络清晰、高潮迭起，现场笑点泪点交织、掌声连连。导演智磊和贡米、吕聿来、赵千紫等深受青少年喜爱的青年演员给观众带来了无数惊喜，他们的表演行云流水般清新，毫不造作。这些传统意义上的青春偶像派演员把他们最朴实自然的部分呈现给了观众，打造了一部新时代的青春偶像剧!

是的，田英普们才是真正的青春偶像。要知道，2000年，“大学生志愿服务西部计划”还没启动，到西部去并不能享受特殊的政策和资金补贴。刚刚大学毕业的他们带着青春的梦想，从家乡河北来到几千里之外的新疆且末县，站在三尺讲台上，一站就是十多年。时间在变，容颜也在变，但不变的是那份追求和执着。十几年来，保定学院的志愿者们，手握知识的火炬，把爱和希望传递到每个需要的角落。凭着青春热血，凭着对教育事业的执爱，他们选择了遥远的西部。抉择，就意味着远离故土，在那里扎根。这个偶像泛滥的时代，我们见过了太多莺莺燕燕耍酷卖萌博眼球博头条的“偶像”，但是这些所谓的“偶像”除了做人们茶余饭后的谈资以外，实在无法完成一个偶像的使命，无法为我们社会发展的进程带来正能量。我们的社会需要田英普、岳超、刘诗雨这样的优质的真正的青春偶像!

我非常认同董卿创办这个节目的初衷，我很微小的做过《言情录》这个节目，当时的目的，也是希望倡议“诗意的说人话”。至于董卿，相信她经过了央视这么多年的沉淀，以她一姐的地位，很难有让她心动的尝试。正如同崔永元，辞职，公益，做一些自己喜欢的事情。未必，会取到早年的节目成绩。但是于内心，他一定是满足的。正如同罗永浩说过：“做锤子科技的四年半，虽然是他遭遇最大的商业危机，却是他最快乐的四年半”。比起朱军的安逸和央视现在一些不知所云水准的青年主持人，董卿的这种尝试，是极为了不起的挑战。

青春的时候，你依靠的努力，得到了一些社会地位和认可，当你名气在身，你就应该思考，如何去为新的青年，和小到行业，大到时代和国家做些什么。

这才是一个有为青年的血性和灵魂，这才是梁启超先生《少年中国说》里的少年。

与此来说，董卿，也算得上是一个灵魂有趣的人。

只是我仍然想说，节目的创意是好的。但是在内容，还是需要很多的改良。比如董卿本身，在主持的腔调上，要更为放下她曾经主播的状态。我曾经说过大不敬的话，就是播音专业的学生，会在积累专业技巧的同时，剥夺自然的情感表达感觉。这是中国播音学最大的病灶。我并不反对播音练习的技巧，和口齿清晰。但是情感的真实，自然，始终是说话，最好的方式。比较而言，濮存昕作为老一辈的话剧名家，以他岁月的沉淀，和对人生的领悟，在朗读时，就多出更多长辈在身边读书的感觉。

至于那些素人，虽然有很多励志和社会辐射效应，但是朗读水准实在太低，这是很矛盾的一件事情。

你选择了社会新闻性，就会失去专业性。如果不考究这个问题，节目的人文影响力，就会大过节目本身的质量。比起《见字如面》明星效应的朗读，《朗读者》目前的尝试，仍然属于稚嫩的。

今天下午，学校组织我们看一部《青春雷锋》，你们肯定没看过吧?那就由我给你们说说吧!

雷锋叔叔1940年出生，他的爸爸被地主抓了，最后打死了，他的妈妈由于压力太大而上吊死了，从此雷锋叔叔成了孤儿。

雷锋叔叔当了两年的兵，当兵第二年，有一天他的连长叫他回家看望一下他的家人，后来雷锋叔叔在一次意外中光荣的牺牲了，可是雷锋的精神至今天还激励我们前进。

我要学习他用钉子精神刻苦学习，要学习他的勤俭节约。雷锋叔叔是一个可敬可爱的人。

《朗读者》第七集节目中，董卿邀请到“微博女王”姚晨、影视演员李立群、儿童文学作家曹文轩、著名作家王蒙、维和英雄、音乐剧译配程何等嘉宾，一同在朗读中分享那些有关“告别”的人生故事。

在我们的一生中，要告别的人有太多太多，大部分人印象最深的都是与至亲的告别。但对于姚晨来说，提起“告别”，她首先想到的却是那些萍水相逢的“陌生人”。

14岁那年，姚晨就独自一人北上来到北京求学。二十多年来，在火车旅途中、在小影楼勤工俭学的过程中、在刚生完孩的那段时光里，姚晨经历了一次又一次遇见与告别，结识了一波又一波陌生人。这些在姚晨生命中短暂出现的面孔到现在都时常出现在她的脑海中，现场姚晨坦言：“我觉得可能没有这些人，我的人生轨迹会被改写，会是另一番景象。”

当年报考北影之前，姚晨曾有一段时间无处可去，好在之前勤工俭学时认识的一位“胖姑娘”收留了她。直到现在，姚晨还记得那个名叫王栋的“胖姑娘”的小屋在北京六环外的一个远郊小村里，当时一进门，姚晨直接吓了一跳，“我觉得那个房间的宽度可能就这一张沙发这么宽吧，摆了一个木板，下面用一些东西垫起来，就是一张床。”

在那个现在看来甚至“不太适合人居住”的小屋里，姚晨和“胖姑娘”一起挤了一个月，“基本她睡就占了三分之二的床，然后我占了三分之一，趴在墙上睡。”虽然时隔多年，但谈起那段经历姚晨依然记忆犹新。对于这些虽是萍水相逢但却给她过无数温暖的陌生人，姚晨会选择为他们朗读怎样的文字呢?

“你有多久没有朗读了?”“很久了吧。”“因为很多人都觉得朗读是学生时代的事情。”这段话，是董卿在央视将于2月18日晚开播的新节目《朗读者》里的一段自问自答。的确，现在有许多事情都已经是我们淡忘的了，比如写信，比如读诗，但是如今随着《见字如面》、《中国诗词大会》这样的综艺节目推出，让大家不禁有一种恍如隔世的久违之感，也产生了发自肺腑的共鸣。

看过《中国诗词大会》的人，肯定已经被董卿的诗词功底所折服，她不仅反应快，而且对于嘉宾的点评也能随口拈来诗词应答。“腹有诗书气自华”，董卿得到了网友们如此点赞。董卿的父亲曾经在报社工作，受父亲影响，她从小沉浸在诗词的海洋。记者昨日从节目宣传方了解到，从去年3月开始，董卿就开始酝酿一档文化情感类的节目，经历了这么长时间的策划和团队构建后，终于推出了《朗读者》，董卿担任制作人。

董卿表示：“《朗读者》就是朗读的人，在我看来可以分为两部分来理解，朗读是传播文字，而人就是展示生命。”为什么会选择这样的一个节目形态，她则表示在文艺综艺领域里所有的节目形态都已经做过了，她需要做一些改变。但是为了这档节目，她也付出很多，她介绍为了剪片经常熬到凌晨四点才离开机房。

说起“朗读”，似乎更像在讲故事，因为节目中会针对不同的主题，嘉宾都带着自己的故事来讲述，节目希望呈现的是文字和个人情感的紧密结合。记者了解到，著名企业家柳传志在《朗读者》中的身份却是一名再普通不过的父亲，他要朗读在儿子婚礼上的讲话，那种紧张、兴奋和幸福结合的复杂情感是他最真实的内心。世界环球小姐张梓琳要给女儿读的作品是刘瑜写给孩子的《愿你慢慢长大》，通过文字的朗读，观众也能感受到文字背后那颗跳动的心脏。

据了解，《朗读者》的朗读内容包罗万象，有著名翻译家许渊冲的弟子们用中英法文为他朗读的文学经典，也有来自成都“鲜花山谷”的丈夫为妻子献上感人至深的《朱生豪情书》诗词，还有贾平凹《写给母亲》这类表达集体记忆和大众情感的作品。饱含情感的朗读形成情绪的磁场，能够给观众强烈的代入感和共鸣。

除了节目的内容注重人和情感之外，节目在包装上也用了许多心思。记者了解到，节目设置的主题形式很丰富，每期根据主题，回顾古今诗词、文学经典、电影桥段。节目邀请到李云迪、胡德夫等为朗读者伴奏，除了邀请柳传志、郑渊洁、蒋雯丽、徐静蕾、刘震云等诸多大家熟悉的各行各业名人外，有故事的普通人也可能参与朗读，节目组希望能“高而不冷”。