朗读者青春观后感20篇

为纪念中国中国共产主义青年团成立95周年暨“五四”运动98周年，继承和发扬“五四”精神，4日下午，团市委邀请市政协副主席图嘎，作题目《从昌都历史的发展进程，深刻理解西藏是中国不可分割的一部分内容的丰富历史内涵》的专题讲座。

图嘎结合全市团员青年的实际，从藏族名称含义、不同时期对西藏的称谓以及藏族起源三方面进行讲解，将昌都发展的历史文化、历史沿革进行深入剖析，使全市团员干部、团员青年更加深刻地理解了西藏自古以来就是中国不可分割的一部分。

团员青年代表、团干部纷纷表示将自觉践行社会主义核心价值观，坚定理想信念，不断增强“四个自信”，牢固树立“四个意识”，更加紧密地团结在以习近平同志为核心的党中央周围，以实际行动为党分忧，为民服务。

惯以的台式清新，这一次却并没能成令人动容于成长的青春，《六弄咖啡馆》中尴尬的剧情走向，突兀的情感转折，都是如此的做作弄人，电影虽力图着点于一场刻骨铭心的爱恋，可那关乎生死的悲情渲染，只是将生命当作了儿戏，又凭何来探讨情感的真挚?!

《六弄咖啡馆》从整体来说，电影寄希望展现一场不一样的青春往事，但除了那刻意的结局，其实仍旧只是陷入了一场青春电影的套路中，主人公的玩世不恭，暗恋打架等等，不过都是台湾青春电影千篇一律的人物塑造，根本无从所见对小绿这个人物真实立体的形象，这就导致了电影前段清新明快的风格与最后的悲情渲染二者间是断层的，突兀的情感转变，不仅让爱的悲离无从共鸣，更使女主心蕊这个人物她的愁眉泪眼是如此的做作。

导演吴子云在一部青春电影的时长中，希望做到情感的面面俱到，爱情、友情、亲情可谓是无一不在此罗列，但《六弄咖啡馆》却忽视了质朴的情感才是一部电影最为动人的情愫，吴子云对情感的附加只是通过戏剧性的张力，将爱情的铭心、亲情的羁绊用最为拙劣的生离死别去渲染，而极度匮乏一种如《少年时代》《海街日记》《壁花少年》等等这样真正的青春佳作中那种源于人物自身所迸发的青春魅力，这使电影且不谈妄用戴立忍自作孽不可话的删减所破环的剧情架构，其所聚焦的青春早已与真实脱轨。

悲剧的魅力从不单只是源于人物的生死，而是在这心碎背后，所酝酿的感动或是深思，这就犹如同为青春悲剧的《梦之安魂曲》，它在绝对悲情下所包涵的人性思考是如此的深刻，而在这场《六弄咖啡馆》中，小绿的死，则为人所见在爱与亲情的沦陷后，一种对生命的亵渎，固然我们身处的世界每年都会有着为爱殉情的真实个案，但这样的事迹绝不应该如电影这般去加以渲染，难道面对苦难的困扰，我们所能做的就仅是用死亡永远活在逝去的青春年华?这是何其幼稚狗血的思维!

即便面对无数的困境，也不应当放弃生命的美好，用戏剧性的悲情所形成的情感，在这部《六弄咖啡馆》中是如此的空洞虚假，令人所见仅是一场弄人的青春。

5月6日(周六)，《朗读者》即将迎来本季的最后一期节目。在这场以“青春”为主题的朗读中，邀请到中国女排总教练郎平、导演冯小刚、歌手老狼、诗人余秀华、青春偶像王源等嘉宾，将共同现身与大家一起致敬青春。

曾几何时，提起文化类综艺，总是会给人以“小众”的印象。一些节目即便质量不差也难以引发全民热潮。然而近几个月来，央视《朗读者》却凭借强势的表现颠覆了大家的想象。自2月18日开播以来，《朗读者》在国内掀起了一股全民朗读风暴，从“遇见”到“陪伴”及至“眼泪”“第一次”……十一期不同主题的朗读为观众带来了几十篇美好的文章和朗读者背后的故事，更引发了现象级的讨论。

今天早上看完了辛夷坞《致我们终将逝去的青春》。名字就很文艺，很伤感。青春，我们终将逝去。不顾挽留，头也不回地奔赴而去，我与它在十几二十岁的时候相遇，点头，相视而笑，我看见她的脚步不曾为我停留下半分。回想，我的十七十八岁，好像就在花季雨季里默默走过的一个路人一样，我从来都不是主角，我甚至怀疑这在我的人生里也是一样。

那些本该如夏花般灿烂的好时光，好像每天都是忧忧戚戚的过来的，我为什么忧戚呢，我想不明白还是我根本就不想去想。我没有勇气去承认那段每天泡在眼泪里的时光，那个懦弱的怯生的女孩，那个伏在案上看书看报打瞌睡的女孩，那个在上着课分分钟就神游到太平洋的女孩，那个在人前迟钝的讲不出几句话的女孩，如果可以，我希望现在的我，现在心智比那时候成熟的我能过搭上时间长河的小帆船，登上十七十八岁的那一段岸边，踏上湿漉漉的小路，找到那个神游着的，发着呆的忧戚的小女孩。

我想轻轻的拍拍她的肩膀，我想带她去拥抱阳光去亲吻微风，在天青色的微风中心，伴随着虫鸣鸟叫的声音，在十七十八岁的美好时光里欢乐的奔跑，欢笑。我想跨过漫漫的时光鸿沟，带着她走出忧郁，走出闭塞的小世界，走出逼仄的灵魂，我要叫她怎么去爱，而不是绝望地渴望着被爱，不是安静的等待着别人的注意，不是期待着别人的关注别人的爱与关怀。我知道这一切是不可能的。

我永远再也不可能遇上那逆着时光长河的小船，再也不可能。遇见的，错过了，拥有的，失去了，就在也不可能回过头再来一次，也许再来一次也是一样的选择，这就是青春吧，总有些东西是让人但是经历时来不及想想，经历过后却再也无法重新来过的吧。

这可能就是青春的灼痛吧，我的灼痛不是想郑微一样可触可感的撕扯着的青春的痛，而是慢慢的，慢条斯理的拉着肉，不是一刀见血，不是撕心裂肺，而是凌迟。对，我的青春是被凌迟致死的，我忧伤悲戚的思绪是那每一刀无法结束我的生命，却让我对生命已然没有任何想法，不想继续的惨烈过程。

我无数次想要放弃那让我生命延续下去的呼吸，我想要安安静静的离开，放下所有让我早就不再留恋的一切，听说推开死亡的那道门，所有所有的一切就都结束在门外，没有人知道门里面是怎样的，因为没有人从那道门回来过。我至今还没有去推那道门，并不是因为我放不下门外的一切，而是我怕我进了那道门之后，门外的人的看法。可定是各种猜测和不好的传闻，我是个爱面子的人，我没有勇气，也无法容忍别人对我说三道四，做各种猜测，因此，为了不给别人说三道四的机会，我没有跨过那扇门。

Life sucks when you are ordinary生活中总是有着许多莫名其妙的委屈，接受的不接受的，属于你的不属于你的，你必须承担，或许有人会告诉我，这就是命。命运的枷锁就这样牢牢的锁铐着我，让我动惮不得。然后我就听见命运在大声狂笑，炫耀着他的威力，我无法挣脱那个锁铐，每次乘着记忆的风帆回去，都会被扣留住。凌迟的已经不再是青春时光，而是心。是伤痕累累，疤痕显见的心，是干枯干涸粗糙的再也长不出任何生命甚至是杂草的心啊。

时间太慷慨，制造了许多心心相错的机会，在猝不及防的瞬间，我已走得这么远，在时间的长河里，溯游回望，过去的已渐渐模糊，清晰可触的是眼前的风景。但当局者迷，眼下的风景我总不能完全看清；也许有一天当我与现在有一段时空的距离时，那时回望，希望不是悼念的青春，而是怀念、想念，藏了一世的心情能与人说。

又到清明时分，雨落人间伴离殇。本期的《朗读者》也以借“告别”为主题词，和大家一起体味世间百态的告别。

这一期董卿请来的嘉宾有姚晨、曹文轩、程何、李立群、维和部队英雄、张国强以及王蒙先生。告别的方式有很多，但是总是带着一些忧伤，告别的人有很多，不仅仅是血缘之别。

微博女王姚晨，要诉说的告别是曾经在自己家待了三个月的保姆。在初为人母的时候，她请来一个强势又会批评自己保姆，虽有不甘，却在在离开之时不舍落泪。这是生的告别，是萍水之中的相逢之别。

以一本《草房子》而名誉世界的儿童文学作家曹文轩，借《草房子》的选节来怀念自己的父亲，他的朗读不仅仅是读，让人觉得更像是聆听，或许这就是语言的魅力。

青年翻译家程何要告别的是和她一样热爱音乐剧的罗颖珊，因为自己未能在和她诀别前完成《堂吉诃德》而留有遗憾，而今天的朗读，献给她，告诉她自己已经做到了，相信她也看到了。

著名演员李立群最难忘的告别是与母亲最后的诀别，未能见上一面，却能说出“不遗憾”，我们可以理解他随着自己年纪的增长而更加思念母亲的心情。

中国维和部队的英雄们要告别的是自己的战友申亮亮，因为一场突然的袭击一个年轻的生命被定格在呢个黑暗的夜晚，和他们一起朗读的还有我们演员张国强，这是与英雄的告别，饱含泪水与崇高的敬意。

当代文学作家王蒙先生的朗读要献给自己的妻子和三个孩子，超乐观主义让他笑对离别，我们看不出他的一点儿伤感，他说因为他读的，他们都懂。

就像董卿说的，告别的最好方式，就是好好告别。也像曹文轩说的，文学写了上百年上千年，其实做的就是一篇文章，生死离别。惟愿我们珍重彼此，不枉相遇。

“目前，所有重症病人都已转为轻症，马上就能出院了;而且已连续一个星期都没收到典型病例，每天出院的人数远比入院的多，住院部的两层病房都空了……”2月17日下午，记者一行走进嘉鱼县人民医院，沈雯就迫不及待地和大家分享这个好消息。

沈雯是云南省首批援鄂医疗队员之一，也是昆明医科大学第二附属医院呼吸科副主任医师，1月27日来到咸宁后，便带队在嘉鱼县奋战。

嘉鱼与武汉接壤，已融入武汉1小时交通圈。疫情暴发后，这里防控压力相当大。

嘉鱼县人民医院是该县收治新冠肺炎患者的两个定点医院之一。院长熊安岭告诉记者，该院呼吸科、感染科等科室医护人员较少，疫情暴发又特快，医院的接诊和处置能力几天就达到了饱和，无奈之下，他们不得不将全院300多名医生护士全部重新分工，分为8个病区，24小时对发热病人、疑似和确诊病例进行诊疗。但没有专业医生，救治真的太难了，“医疗队来后，帮了大忙!”

“我们到嘉鱼的第一天，就发现这里的预案做得很完善，一问才知道，原来这里2003年曾经历过非典，期间咸宁唯一的确诊病人就出现在这里，所以很多人经验都很丰富!”沈雯告诉记者，这次疫情防控刚开始，嘉鱼县就做了相关预案，而且开展得非常迅速，县里不仅成立了指挥部，还成立了院专家组、县专家组，实行统一指挥、统一调配，还制定了一系列非常适用的、创新的方法。

沈雯他们到达嘉鱼的第二天，就全部进入一线，直接参加救治工作。她进入了专家组，负责参与会诊、诊断的确立、病例的报告、危重症的诊治，其他人员就进入到了最危险的病房。他们总共15人，其中6名都是专业医生，除沈雯外，赵常迪、孙聪、王杰3人是云南省第三人民医院的呼吸内科医师，杨芳是云南省第三人民医院的感染管理科医师，李瑜华是昆明医科大学第二附属医院的感染科医师。

感染科是最危险的地方，援鄂医疗队员们进去以后，就把该医院原有的部分有经验的医生、护士替换了出来，开展新开病区的工作。整个过程中，大家齐心协作，迅速融合，时不时交流心得，探讨救治情况。

终于，救治措施逐现成效。2月2日，首例治愈患者出院，随后，天天都有“捷报”。最多一次，有8个病人一起出院，当时沈雯很队友们非常开心，在同这8个人一起合影留念时，其中一个病人哭着告诉沈雯：我的同事在武汉那边，已经不在了。而我跟他一样的病，却在嘉鱼得到了完美的救治……

“那是我第一次感觉到，我们做的这些实实在在的工作，原来已得到了这里的医院和患者的肯定!也第一次感受到了嘉鱼模式’的重要性!”沈雯说。

“本来，在面对危重症病人的救治时，我们是有困难的，但第二批援鄂队伍的到来后，我们就不怕了!”沈雯告诉记者。

第二批援鄂医疗队嘉鱼组是由云南省红河州妇幼保健院副院长、副主任医师宁选波带队，记者采访的前一天，宁选波他们刚成功抢救了ICU病房一位危重症患者。

“目前，还有两位80多岁高龄的危重症患者，因家人不愿意转院，也不同意有创抢救，我们正在想办法无创的条件下对她进行救治。”沈雯说。

连日来，以武汉为重点的全国人民经受着又一场严峻的考验。新型冠状病毒感染肺炎无情的肆虐着人民的健康，乃至生命。党中央号召各级党组织和广大党员干部必须牢记人民利益高于一切，不忘初心牢记使命，在防控疫情斗争中高扬旗帜。是呀，冲在防控疫情最前面的，是辛勤的医务工作者，是我们的党员干部。飘扬在防控疫情战场上的那一面面鲜红的党旗上，铁锤镰刀闪烁着金色的光芒。“树旗帜强引领”“亮身份做表率”，这些战斗在第一线的党员干部医务工作者和人民群众一道，谱写着一曲曲动人的颂歌。

面对继续蔓延的疫情，他这些新时代“最可爱的人”，不管条件怎样的艰苦，不管面临多大的困难和危险，始终坚守阵地，疫情不被控制绝不回头。犹忆当年林则徐曾有的铿锵誓言——“鸦片一日未绝，本大臣一日不回”，如今的党员干部们，更当团结带领广大人民群众坚决贯彻落实党中央决策部署，下定“疫情不退，我们不撤”的豪迈决心。是呀，最是危难见真情，在这万众一心，共战疫情的时刻，只要紧紧依靠群众，就能汇聚起磅礴的力量，取得疫情防控阻击战的胜利。

不是吗?哪里有疫情，哪里就有白衣天使;哪里有疫情，哪里就有党旗鲜红。从报道中可知，无情的病毒挡不住爱心的流淌，各地的医务工作者党员干部们，组成一支支志愿者队伍，离“小家”，为“大家”，舍弃节假日的休闲娱乐，毅然奔赴充满艰辛与危险的疫情重灾区，为生命而战，为“初心”而战。那一支名为“武汉精神”的志愿者队伍，从三名青年人开始，逐渐形成了一支服务群众战胜疫情的队伍，从口罩提供到其他服务，一直战斗在每一个角落。坚定信心同舟共济，爱的力量无穷。

那肆虐的疫情，那特殊的战场，正是检验“初心使命”的考卷。党组织的战斗堡垒作用和党员干部的先锋模范作用，在此时更加凸显。也许，战斗防控疫情斗争第一线的同志们，背不出多少高深的理论，但他们牢牢记住了自己的身份，是一名党员，是一名干部，是一名医生，群众有难，必须上前，哪怕舍弃了自己的“小家”，也不能放弃了“大家”。普里尼说：“在希望与失望的决斗中，如果你用勇气与坚决的双手紧握着，胜利必属于希望。”在大灾面前，任何人都不是旁观者，但党员干部和医务工作者绝对应该是先行者。

“祖国如有难，汝应作前锋”，疫情未到，防控先行。战场摆在哪里，党旗就飘扬在哪里。疫情防控刻不容缓，党员干部和所有的医务工作者

志愿者们，用智慧勇气和双手，撬动的是防控疫情的“杠杆”，托起的是人民的希望。坚决贯彻落实党中央决策部署，坚定信心 同舟共济

科学防治精准施策，让那一面面鲜红的党旗，在一线阵地上迎风飘扬;那舞动的铁锤镰刀，正闪烁着金色的光芒，迎接着新一轮春暖花开!

很张扬的开场，有苦有甜，虽然有些戏剧的不真实，但毕竟是缩影，也可能发生。 重点不在这，而在快结束的时候

那些谜团的解开。如果从其中的友情上来看，大学里就不再像是高中初中，不是所有人在一起打打闹闹，可能在大学里毕业了，有的人可能连自己班的人的名字和样子还对不上号，但不是本班的认识了不少，还有一些学哥学姐们。但舍友一定让你的大学生活难忘，他们可能在毕业后天南海北，但如果有困难了，只用一个电话。当然也不止是舍友，对门的临着的都可以。这几年毕竟是在一起生活，一起经历着从高中出来初步进入一个小社会的变化。

其实友情在这里没有什么多说的，兄弟、姐妹，永恒的友谊地久天长，由于彼此间非常熟悉，而又有一定的生活距离，所以变得倍加珍贵。好的友情经得住时间的打磨，即使相隔多年未曾见面，见面后便相邀到家里吃饭，

也不会有什么拘谨，畅所欲言什么玩笑都敢开。因为很单纯，因为没有杂质，所以很美。

致青春，既然是青春，必然少不了爱情，但这貌似也分多种。如果我爱你，你知道与你不知道是两个回事，我爱你，你爱不爱我又是一回事。有些爱情变得现实，这就开始有杂质，变的不同。有个小玩笑，小学的爱情死于换座位，初中的爱情死于换班，高中的爱情死于高考。而大学的爱情原因就多了

，时间多了，可以经常在一起，彼此间逐渐熟悉，到非常了解，但很多却是从一开始的我要给你幸福变成祝你幸福。可能是莫名其妙的分手，也可能是感觉到彼此不适应，或者是很累，又或者是大四分手季各奔东西。

在农历庚子鼠年到来之际，可恶的病毒悄悄侵入了人类的身体。不久后，武汉成了重灾区，封了城。而这时，大家都躲在家里,各地的医生护士以及1400多名解放军军医，正在去支援武汉的路上。

警察们也不能休息，每天在路上查车，在待命，也依然在抗疫一线。你们是抗击疫情最美的逆行者。

在医院里，医生护士每天都要穿厚重的防护服。休息时间也很少，不分白天黑夜。穿着防护服无法喝水吃饭。在医院也不敢脱下，便睡在地板上。你们无时无刻都在与病魔斗争，时刻存在着生命危险。但是，你们关注的是人民的安危，不是自己的安危。每天为了避免上卫生间，都不敢喝水。当你们脱下防护服，卸下口罩，护目镜手套，你们的脸上布满了一道道血痕，手已被汗浸湿，看见你们在医院极力救治患者时，我不禁想说：“谢谢你们!有了你们，新型冠状病毒必然全都会死掉的!”

更加感人的是84岁高龄的钟南山老爷爷，在抗击非典时是先锋，现在新型冠状病毒，他还是一如既往的为人民服务。作为一位院士，尽自己所能，虽然老人是易感人群，但是他一鼓作气坐镇指挥，努力使病毒死亡。

感谢你们这些为祖国做贡献的英雄们，正因为有了你们，祖国才会变得更加繁荣昌盛!

首先很感谢格瓦拉旗下新放咉，提前观看了青春电影《六弄咖啡馆》。主要讲述男主小绿(董子健 饰)和女主心蕊(颜卓灵 饰)之间一场真挚却无奈的青春爱情故事，以及距离对爱情的考验，同时关注年轻人对待成长和人生的态度。

看完电影感觉又回到了那个青春年少的时代，

小说真的是源于生活高于生活，作者适可而止，但我却做不到，收心回来，或许我的心真的随着故事里的主人翁一起“掩埋”了吧。

人生，像走在一条小巷中，每一弄都可能是另一个出口。也可能是一条死胡同。该是结束的时候了，该是说再见的时候了，再见，我的青春

《朗读者》不是朗诵节目，不是语言节目，而是人生节目和情感节目，这里不仅有在各领域推动社会进步的人，而且有很多普通人。

昨晚首度“发声”的《朗读者》第一期节目以“遇见”为主题，邀请了知名演员濮存昕、知名企业家柳传志、世界小姐张梓琳、著名翻译大家许渊冲等嘉宾，在节目中，濮存昕第一个亮相，他讲述了自己鲜为人知的一段人生经历，童年时竟被同学起绰号“濮瘸子”，他以一篇老舍散文节选《宗月大师》致谢改变自己一生命运的恩人，濮存昕感谢了一位医生，改变了他的命运。

濮存昕年少时曾患有腿疾，自尊心在小时候很强烈，他很盼望小学六年级快结束，离开这个学校，没人再叫他“濮瘸子”。没想到到了中学，“地不平”成了他的新外号。

以前濮存昕也会讲述他的这段经历，但是在《朗读者》中，他首次提到了一个重要的人：荣国威医生。正是这位医生，帮助他扔掉了拐杖，让濮存昕拾起了自信。现在他可以骑马、打球、演戏，用更好的心态面对自己，都与和荣国威医生的遇见分不开。

柳传志畅谈因拙成巧的人生轨迹，高三时为何与成为百里挑一的飞行员的机会失之交臂。节目现场柳传志重现“父亲的演讲”，朗读儿子婚礼上的家信，“柳式家训”让观众深受启发。=张梓琳首度透露自己一举夺魁，当选世界小姐的决定性因素，并分享了为人母近一年的惊喜与感动。

《朗读者》第一期节目，还特别邀请了四川音乐学院毕业的著名钢琴演奏家李云迪，从头到尾弹奏《朗读者》主旋律，成为一大亮点。台湾民谣之父胡德夫弹唱经典歌曲《匆匆》，充满了意境。以朗读和访谈为核心的节目内容，加上经典音乐艺术的组合，《朗读者》首期获得了巨大成功，实现了董卿当制作人的开门红。

压轴出场的是曾翻译《诗经》、《楚辞》、《唐诗》、《宋词》、《牡丹亭》，荣获国际翻译界最高奖项之一“北极光”杰出文学翻译奖的96岁高龄的著名翻译家许渊冲先生。董卿在现场与许先生娓娓互动，许渊冲道出了曾用翻译林徽因诗词追求女同学的独家趣闻。已为中外文化传输做出杰出贡献的许渊冲老人，近百岁高龄每天依然坚持工作到凌晨3、4点，他活到老、学到老，永远用年轻人的心态努力工作，感动了观众。

这部电影非常感人,讲的是雷锋帮助人们和为了帮助人们而牺牲自己的感人故事。里面有很多事情令我深深感动:比如雷锋帮助工人们一起盖学校,他的行动和精神感染了所有工人,他们加倍努力地工作,学校很快就建好了,雷锋也成为了学校的校外辅导员。还有一次天降大雨,雷锋在路上遇到了一个小孩子和一位老大娘,于是雷锋踏着泥泞的山路,帮助老大娘把孩子背回家,等老大娘要谢谢他的时候,他却悄悄地走了,连门也没有进,一口水也没有喝……这一幕幕感人的画面令我们久久都不能忘怀。

我们是少先队员,我们也应该是乐于助人的少先队员。所以,让我们用希望来拥抱我们亲爱的世界,拥抱我们短暂的生命吧!改掉我们的缺点,学习别人的长处,让我们变得勤奋起来,我要从今天做起,从现在做起,从点滴做起,努力学习,吃苦耐劳,乐于助人,做一名品德高尚的好学生,为自己开拓一片美好的明天!

《朗读者》的录制点不在中央电视台，而在南六环外面的大兴区，一个租来的演播厅。这儿非常偏远，从北京南站出发，高速上不堵车也要开40分钟。到那儿一看，周围全是工厂厂房，录影棚隔壁倒是就有两家经济型酒店，开在同一幢楼里，共用同一个服务台，左边是莫泰，右边是如家。不仅来录节目的嘉宾都住这儿，节目组的编导摄像们也住这儿。所以，这么偏僻的地儿，这两家酒店倒是天天爆满。

节目组请的每个嘉宾，都有一个专门的内容编导从头到尾跟着，负责胡大师的是一位85后的小王编导，刚满30，在电视台已经是老前辈了。每次录节目，都要在这个六环以外的录影棚连待半个月。因为工作太忙，小王编导就把女友请过来，前几天在《朗读者》的录制舞台上求婚成功。

看《朗读者》的时候，无论是董卿还是每位嘉宾，皮肤都超级好。这其实是灯光师打光的功劳。彩排的时候，有一位叫珈妮的工作人员代替董卿坐在位置上调光，就是俗称的“光替”。每个嘉宾的光都打得不一样，按编导的话说，“您本人来了，调得好一点”。调光的过程很复杂，也很枯燥，十几个工作人员坐在黑暗的剧场里，盯着眼前电脑大的屏幕，不论名气多大的嘉宾，这时都得服从命令。编导们开玩笑说，自己“永远在请嘉宾稍等”。灯光师是比利时来的，节目组给配了个翻译。

大漠茫茫，三师渺渺。在这荒凉地带，他们的到来，是孩子们眼中最美的颜色。影片中以田英普、刘诗雨、岳超为代表的支教团队，忍其亲情爱情的割舍，受其恶劣气候的袭打，历经教学生活的考验。真情暖语融冰雪，丹心热血沃新花三位老师用真诚感化每个学生，用独特的教育方式关爱他们的成长。让顽劣的努尔江转为一个热心懂事积极向上的少年，让频临辍学、不善言辞的茜玲娜依打开心扉，勇敢的站在了演讲台上……

支教也许只是一个志愿者的选择，却能影响一群孩子的一生。就如田老师点亮他们的大学梦，让我悟到，这里的老师在三尺讲台上，笔沫飞溅中传授的不仅是知识，更多是为了丰盈孩子们的.精神羽翼，让大漠中的孩子用知识打开外面世界的精彩。倾情一微尘，大爱双向涌影片中老师们的倾心付出，也让孩子们自发地捧出爱。田老师生病时，努尔江的‘拆板’，茜玲娜依的爱心餐;刘老师嗓子发炎时，茜玲娜依甘愿舍弃预赛，为待她如女的老师挖寻药材;还有暴风雪中，孩子们用简易的雪橇拖出的生命长廊;更有茜玲娜依动容的演讲“在遇到你们的那一刻，我就中奖啦，奖品就是你们的爱……”他们演绎着人间最美的师生情，爱泉双向涌流。‘埋骨何须桑梓地，人生无处不青山“我得去个需要我的地方”这是扎根边疆的，师姐一直坚守的信念。他们抵住了物欲横流，在理想与现实间，选择最有价值却并非耀眼的角落，把青春之花，绽在最需要芬芳的孩子们中。这爱也如种子般一代代播撒，更多的英才选择雄心万里，纵横天涯，投入西部的建设，用青春维护那充满爱的旗帜，用时间和无悔完成爱的交接，用语言和心灵书写爱的故事，西部也会因为他们的选择而更加美好“在历练中坚强，在简单中幸福，在平凡中精彩。”西部支教团队是当今最可爱的人。是我们最可敬的榜样，是保院永远的骄傲，更是祖国最需要的激流无论我们的青春作何选择，只要心有所向，情系祖国，明天同样精彩!

网络总是充满朦胧幻想，而现实总归是现实的，不会像网络一样给我那么多幻想!有时心境有些不太好的时候，找不到朋友聊天倾诉时，总是很喜欢把网络当作一个心境解放平台来对待!这是很多网友的心声!不知不觉中，网络在我们心中占据了一样的位置，也不是可有可无的位置!试想一下，当你心境不好时，有个人来听你唠叨，然后开导你，所以说网络又成了一个心理导师范!可是要把网络与现实区分来，这点是很难的，在最近几年中，总是出现很多网恋或是一些从网友变成情人的例子!它们模糊了我们的观点，甚至我们迷惑在网络虚假的世界中!

你会不会有时心中会有一把称，总想把网友与朋友相对称呢，那你就错了，虽然呢，网友有时是能给你安慰还是什么的，可是不要把太多想法加注在你与网友之间，比如说磨擦出火花，因为它的发生率仅有百分之一!我是个比较理智的人，我就能分清网友与朋友在我心中的那一点距离!这点我倒也是满佩服我自我!毕竟网络不可能等同于现实，所以也就不是对网络中的情情爱爱有兴趣哦!现实有时很美，因为如果你交到几个很好的朋友，她们会无时不刻不在你的心中，有人说，友谊是心中的那一杯咖啡，虽然有时是有点苦，可是如果你能慢慢品味，你饮完后会发现，其实是苦中带甜哦!真正的朋友是不会因为时间，地点，或是人事而改变的!我是很相信这个观点的!

当岁月老去时，我期望还能与我的朋友一齐回想过去的完美!在网络中找寻乐趣!也在现实中与朋友携手与共!向太阳出发吧!

“朗读或朗诵，不是突然热起来的，几十年来，它一直在这片土地上酝酿着。”上海图书馆会展中心主任吴敏说。上图朗诵团凝聚孙道临、秦怡、曹雷、童自荣等一批老艺术家，他们以练代学，与业余朗诵团员们同台演出，培养了一批朗诵会的常客。这个朗诵团如今已有50多名成员，除老艺术家外，更有律师、教师、企业家、记者、主持人等各行各业的朗诵爱好者，年龄最小的七八岁，最大的已90多岁。

与此同时，朗读也跨越艺术门类，进入沪上多种艺术场所。2012年，上海民生现代美术馆开创“诗歌来到美术馆”项目，邀请诗人与诗歌爱好者一起朗读，讲述诗歌背后的故事。在“诗歌的魔方——2015首届上海诗歌艺术节”上，欧阳江河等10位知名诗人嘉宾穿梭于淮海路上的“诗歌巴士”里，朗读作品，感受诗意萦绕的美妙瞬间。

欧阳江河说：“诗歌巴士很有创意。在双层巴士上，看着高楼和树叶，和外国诗人一起读着诗歌，我恍若身处另一个时空，这种恍惚感和移动感反而带来了诗歌的确定感，让我们感受到诗是真实存在的。”

朗读也可以成为一种纪念的方式。去年上海书展期间，巴金故居的钢琴第一次为来客奏响。诗人在琴声中，用朗诵“截句”的方式向大师致敬。“在今天的场合，我是一个文学少年，小时候很难想象，有一天能在巴金故居朗诵诗。”从西安专程赶来的诗人伊沙感慨万千。

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「 我与你同在 」

同龄男生女生的爱情观向来都打了个时间差，这之于后来的我们终于成了秘而不宣的道理。远距离恋爱，更是雪上加霜的存在。青春时期的爱恋就是这样，他喜欢她的头发她的侧脸，而她喜欢“他喜欢她”的样子，只是一个人把未来当做通往天堂的路，而另一个看成未知数。曾经一起上下学，最远的距离不过是你家在街角处，无法想象从高雄到台北，火车跑得再快，也无法帮你阻挡恶性事件的发生……心蕊听了那么多遍的Walkman，却根本没读懂上面【我与你同在】这五个字的意义。小绿的心里只有一个心蕊，而心蕊的心里还有一个西雅图。只有青春，才会让一个人成为你全部的梦想。

「 原来我们想去的远方并不一样 」

小绿第一次带心蕊约会的时候，她一定皱过眉头，在田间和泥塘里打闹，就和pinky swear一样，在她看来就是小孩子才会做的事。那个年纪成绩好长得美的姑娘，似乎就拥有心比天高的资本。所以小绿再怎么努力，为了不要错过一通电话而拼命攒钱买的手机，终究抵不过魔术社学长的一朵假的玫瑰花。年轻的时候，总以为只要穿越台风就能守护住的姑娘啊，心里已经有了另一个温柔乡。不能一起养的猫咪、一起走的夜路、一起吃一份“一碗红豆冰两个勺子或者两碗红豆冰一个勺子”……就像是戛然而止的青春，来不及证明，只好带着遗憾被收藏。

「 一碗猪脚面线 」

没有打过架、泡过妞、失过恋，怎么好意思说自己在青春走过一遭。小绿从局子出来之后，妈妈给他煮了一碗猪脚面线，除了希望他扫除晦气洗心革面，更希望他从此之后不会打输人生的任何一仗。可小绿还是输了，输给了初恋，也输给了家变带给他的双重打击。他守着曾经和心蕊的约定带她放焰火，美好得一塌糊涂，可她已经不再记得。青春也是这样，无法用一碗猪脚面线来重新开始，却要永远停留在电话里约好两个人要一起吃的排骨饭上。

「 半句再见 」

还好青春作伴，哥们儿不散。阿智完成了小绿的愿望，却只能独自一人在海边纪念。那些说不出口的再见，就真的有的变成了不见，有的变成了诀别。好在总会有人保护好了青春，让它延续下来，让它不曾幻灭。心蕊，就像是夏日里爽口的冰可乐，让小绿上瘾;可偏偏他穿了那件印着Diet Pepsi的T恤衫，所以早晚是要戒掉的，偏偏失败了，只好不再过下一个夏天……

我们并没有不一样，只是你好像忘了长大，而我又没来得及学会放慢脚步。那我们就不走了吧，停下来跳支舞，你牵着我，我来旋转，好像我们第一次拥抱、亲吻，只要保持一样的节奏不变，就能永远做那个为了彼此而存在的人……依旧喜欢那些旧时光，忧伤，但从不怀疑你的每个眼神。如果可以，多么疯狂短暂的青春，都想再和你一起走一遭。其实那杯卡布基诺并没有太甜，只是因为有你，任何味道都会回甘。

《黑处有什么》是一部特殊的青春电影，它的特殊主要在于其时代;而其非特殊之处才是影片主体。yuwenmi小编整理了相关的范文，欢迎欣赏与借鉴。

中国式残酷青春物语《黑处有什么》观后感一：

这部电影的评分是绝对被低估了;影片观感，流畅度比七月安生好太多;宣发和口碑营销，做得不那么的足够;是一份很不错的处女作。一个都柏林八十年代英摇的唱街都让你们共鸣回味热泪盈眶逼近九分，这个九十年代小城成长电影就不能了?感情现在豆瓣那么低龄化，都是小学生国际人儿啦?当然影片定位有点问题，不该为了蹭白银案的热度，标榜悬疑剧情片，这个应定义为青春成长片，场景对话还原堪称用心完美!!!

女性导演讲述的故事，很多情节和感受，也许女性看起来更有共鸣;比如无处不在的猥琐眼神和尾随;主动或者被迫的压抑自己，衬托同伴;对于辍学流浪的朋友，虽然羡慕，无奈家庭管教，只是围观，并不会特别离经叛道，也好好读书长大了;一些幽微压抑的情感，非常有共鸣;还有两代人的关系，父母从饥饿和wenge的年代走来，时代烙印造成了沟通的鸿沟;互相爱着，却不会表达。多多少少都是75后-85后这一代人的成长经历。

承前启后的九十年代，很多时代的烙印;厂区大院的生活，功能齐备像个小社会，彼此父母辈都认识，90年代也是这种生活方式的收稍。带着方言、学识不足的厌女症的老师，一看就是厂区领导的亲属关系户，说的话，都和我童年时候的老师一毛一样，比如“看起来病蔫蔫/没什么/不起眼的人，其实心眼最多”还有那个“你妈给你送牢饭”，卧槽，小时候我们班主任也是这么骂人，这句话是有啥出典么?

有人说电影没有高潮，也许有审查的缘故，看豆瓣说上映的版本好像有剪过的?也有人评论结尾比较仓促，但是我觉得，在九十年代成长中，读书时代辍学的同学，还有联系么?死于非命的童年伙伴，小城里不了了之的命案，有结果么?都是成长中的经历片段吧，未必都有结果。不妨从这个角度，更宽容的看待这个电影。有人选择流浪，比如张雪，去那时候大开发的海南;但是跟多的少女如同你我，最终也是对张雪们羡慕围观，老老实实读书长大，不忍辜负父母。成长啊，从来都是不容易啊。。。。

中国式残酷青春物语《黑处有什么》观后感二：

电影里出现了太多的流行金曲，从小虎队到beyond。港台音乐的闯入，常见于院线青春片和商业喜剧片。对歌曲的滥用，甚至从MV画风变成了为所欲为的“戏不够歌来凑”。这类DJ导演的另一端，则是中国电影的金曲第一人贾樟柯，是《那些年，我们一起追过的女孩》到《我的少女时代》，它们对歌曲使用的首要原则，无疑是要融入到剧本故事当中。及至《黑处有什么》 ，它有用得好的地方，也有用得不好的。女主人公曲靖站在工地钢材堆的高处上，镜头从左到右再从右到左的移动，完全就是演唱会般的个人秀。最关键的，这组镜头后来再次出现，没有任何变化。及至两个人分享随身听的画面，影像本身没有问题，但传递的信息已经有些累赘，有如苹果七世纪以前电影的通病。

《黑处有什么》还出现了大量的时代风物和记忆符号。形同小社会的飞机厂家属区，空旷的操场，废弃的防空洞，危机四伏的人工湖，播放《蜜桃成熟时》 的三级片录像厅……电影在这方面的布局把控，无疑是拔萃出类的。

曲靖噩梦时，日常生活中的配角龙套全都变成了强奸嫌疑犯，包括镜头构图上有意识的凸显指引，对照下《杀人回忆》的题旨精髓——凶手长得普普通通，潜藏在周围生活中。这也是一部中国电影最令人不寒而栗的地方。

常跟朋友玩笑，正因为中国人的青春都是灰色记忆为主，相当于一片迷茫，没有青春，这也造就了一大拨人的如饥似渴，纷纷把银幕上的堕胎当做了青春的伤痛。《黑处有什么》没有那么恶俗，但电影对青春成长与犯罪案件的缝合，也并不是那么紧密。按常理来说，类似强奸事件在每个人的学生时代或有耳闻，以少女心来取代大事件，不见得是个降格处理，然而在技巧表现上，《黑处有什么》依然没有摆脱“道听途说式”的段子青春，痴心少年、看黄片停电、小流氓冤死……这类细节，其实远不如一个更加个人更加特殊的“伊能静”来得简单妥实。对于懵懂无知的青涩恋爱，要么少开口，要么就是把人物角色写绝了。遗憾的是，《黑处有什么》在这块上有明显短板。那些不怀好意、肆意视奸少女的怪大叔正对了观众恶趣，可在其他一些场景，主人公背后的群众演员又太过摆设，令人察觉到斧凿痕迹。

这部电影对逝去的时间和不堪的回忆有难以启齿的纠结迷恋。

如同那张从海南寄来的明信片，还有被宣告死亡的张雪，《黑处有什么》是一名女性在少女时代对“生活在别处”的精神向往。她急于逃脱父母掌控，远离老师和学校教育的干涉斥责。越是熟悉的地方，反而催生了越不安全的感受……她正在塑造和形成的自我人格，正在慢慢走进一片黑暗的社会森林，进入到一个又一个神秘未知空间。即便后来的成长会证明，少女忧患是无来由的精神压力，然而，它们在当时却是可以感知的压抑和恐骇。

少女在敬老院读《金瓶梅》，老猪哥的表扬赞美已经不是黄色低俗那么简单，放今天就是骚扰犯罪。这个细节设置的精妙在于它不仅没有被揭发，没有机会被吐露。它变成了一次公开的、大红胭脂涂抹、顶着阿福头套的表扬大会，就像赖宁救火那样，成为一个赤裸裸的、千百人参与围观的谎言，黑色又可怖。

正如同一时期创作上总会存在的偶然巧合，在《少年巴比伦》结尾，远方的白蓝也给路小路寄来了一张蓝天白云雪山的明信片，令后者决心离开工厂，踏上了寻爱的自我之路。

在《黑处有什么》，涂口红、谈恋爱、不爱学习、杳无音讯的留级生张雪，她变成了曲靖的另一个镜像。她的生与死，也是放养青春的两种结局。在自我表达上，在面对少女的长大成人上，《黑处有什么》还是有一条清晰脉络，借这条线，它牵引着一个人与中国社会的秘密和阴暗面，它们就在明晃晃的阳光底下，宽阔的马路边上，与时代同行。

电影的结尾，是以少女走向“隐藏了什么”的芦苇丛深处做结，变成一个不知所起、无处可去的青春意象。

对我来说，这部电影并不是孤立存在的，它与入围金马的《八月》，可能快要上映的《少年巴比伦》，去年的《少女哪吒》，今年的《七月与安生》(成长部分)，共同组成了上世纪九十年代的影像，从小镇，县城，三线城市到自成独立小社会的大院，似乎都有共同之处。

尤为有趣的是谈到《蜜桃成熟时》，有机智的朋友立马反应：这电影是 1993 年的，与《黑处有什么》 1991 年的时间背景不符啊。

这更加证明，《黑处有什么》借鉴了少女的生活经历，却包含了更大的野心。所以今天我在微博上说：

《黑处有什么》和《八月》出现的电影院和放映厅，可能仅仅是个人经验和成长记忆的一部分，但是，像《蜜桃成熟时》这样的港产三级片，聚众看录像带，似乎代表了更大一部分人的电影经验本身。

上世纪，电影的存在，完美替代了教科书的空白和师长的高压教育，同时背负了不少泼脏水恶名，结果，正是它们，真正唤醒了青春期男女，在茫茫黑处中，走向未知的身心成熟。

这完美解释了为什么在曲靖离家去看《蜜桃成熟时》，电影处理得充满反抗与决裂的仪式感。男性观众的反应，是那样的不加掩饰，饥渴鲜活。

那个录像厅与防空洞，还有几场黑夜戏，都解释了黑处和黑暗本身的丰富表意——即便在多数人看来，它可能跟“性”的关联更大。

如果说，《黑处有什么》仅仅是故意模糊混淆了九十年代的东西，《八月》就更加不确定，它几乎把八十年代和九十年代的东西，搅和在了一处。它出现的电影符号，更加有代表性，从第一部进口引进大片《亡命天涯》，到早于上海 101 工作室这样的民间影迷社团能观看的内参译制片《出租车司机》，似乎无限延长了那个八月和暑假所能发生和包容的事情。

这两部电影，直接调动了作者导演的一手经验。《黑处有什么》能轻易唤醒了很多女生对性骚扰，还有来自男性的，不怀好意的身体接触，眼神侵犯的回忆排斥。《八月》的松散，零碎，语焉不详，更是符合了不少人对后阳光灿烂时代的成长回忆——好像发生了很多事情，但其实又好像什么都没有发生。有些东西瓦解掉了，却是属于上一代人的事情。爸爸去拍电影了，他去上中学，如此而已。

借这个话题，我更想说的是这类题材故事还不算多，有些也只是不得不出现的成长素材。明年是 2017 年，对应的就是 20 年前的 1997 年。对我个人来说，1997 年是极其重要的一个年份，就跟前几天那样，一下子发生了太多大事，延续到今天不断发作，与每个中国人息息相关。

它是真正代表了 80 后这代人成长的一个鲜明年份。这个数字的重要性，如同 1⑨8⃣九。我认为还相当有趣的年份还包括 2003 年，2008 年，但这些都是后来的事情。如果你看到更多关于 1990s 的回忆，请拥抱它们。

还有一个我个人特别在意的细节——也是后面很多人将来看《八月》可以认真留意。

照相机在这两部电影里，带有记取当年事的功能。尤其是《黑处有什么》最后，父亲拿剩下的胶卷，给女儿来了一张成长留念，正好总结了整个电影的故事走向。

如果说《哭声》的“恶魔带着相机”来只是秘制道具，那么，在鼓捣胶卷相机的背后，无论是留下凶杀现场的凭证，抓取昙花一现的瞬间，我觉得，这是青年电影导演，试图在票房大时代的汹涌当中，抖露出来的单纯心意(拍得好不好是另一回事)。

这也触及到了我们之所以那么讨厌青春票房片的最大原因，那里面制造的自我感动，无节制泪水和狷狂堕胎，已经到了一种制造污染病毒的地步，是完全虚假，彻底造作的可怕存在。

至于我所提到的几个小片，你会看到，它们的美学追求，做出了写实还原的努力，还掺带了一定的文学发挥(诗，梦境，黑夜和散文处理)，或者进行适当的类型改造。

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《歌舞青春》里，身为篮球天才的男孩Troy并没有排斥众人的期望，也没有放下追求的梦想，成为一个快乐自信的人。Gabriella的智力超群，她将学习和兴趣很好地兼顾，为她有别人给予的鼓励和信赖。Troy有了朋友的支持和父亲的理解，从一个除篮球之外闭口不谈的男孩变成一个热情合群的人。他们用音乐表达自己的想法。

最健康，最准确表现青少年精神面貌

《歌舞青春》里，虽然也有矛盾和烦恼，但多数时候是充满活力、单纯、欢乐的，而用歌舞形式刚好最准确将这种青春期旺盛的精力散发出来，并能强烈感染周围每个人，一同为青春疯狂。从这种好处来说，我认为《歌舞青春》系列是最健康，最准确表现出青少年应有的精神面貌的，个性适合给孩子们正面教育的老师、家长们推荐。那里的高中生不仅仅多才多艺，学习成绩也十分优异，心地善良作风正派，几乎无可挑剔，看不到有人喝醉，有人吸烟，有人逃学，有人作弊……早恋最多只是接一下吻嘛，何况在美国高中生谈恋爱并非有伤大雅，相反纯洁健康的感情一向是儿童影片中的主题之一，而且这种感情还必须会向公主与王子那般完美和永久。《歌舞青春》系列始终都持续着迪士尼的童话色彩和作风，本集中体现更明显，男女主人公之前在歌舞、体育等课外活动上表现已经很突出了，始终是舞台上的焦点，如今还双双被知名大学录取，比翼飞向阳光加州继续他们的感情和完美未来……我就纳闷，课外活动这么多，还得谈恋爱，怎样还有时间学习考高分呢必须有很多观众看后会和俺一样产生心理阴影，检讨是不是自己的基因不好。而爸爸妈妈们则会在出影院后嘀咕：“怎样我就生不出这么优秀的娃呢!”

理想化的青春

是的，迪士尼的童话虽然完美，但往往太理想化，《歌舞青春》系列一向都在为年轻人塑造过于完美的主人公和只有童话里才会发生的故事。影片中我们很少看到这些孩子努力的过程，却只看到他们呈现出的精彩成果，那万一我没生成Troy那么完美，要怎样做自己童话里的主角呢在高中里，有多少男生能够像Troy那样优秀有多少能够像Gabriella那么幸运有多少能够像Sharpay那样有钱又有多少高中生能够有如此丰富多彩的高中生活相反，俺的高中生活与之相差千里，没有篮球比赛上的帅哥，也没有精彩的歌舞秀表演，更没有令人兴奋的毕业舞会，有的只是无穷无尽的考试，男女生们都背着大书包带着大眼镜穿着大校服，眼中只有两个字“高考”。而毕业时，似乎也没有让每个人都开心得欢呼雀跃。也许美国的学生们看本片会因为接近生活而更有亲近感，但是对于俺这类完全来自“另一个世界”的人来说，这跟看发生在童话仙境里的故事没啥区别，只有流口水加嫉妒的份。正因此，看多了此类理想化的青春片后，长大后发现现实满不是如此的人们开始憎恨此种类型的作品，反倒是更推崇那些表现不优秀、不显眼、不成功、不合群普通或另类孩子的故事。

对于美国孩子们，舞会是极其重要的人生经历，能不能找到舞伴前往，穿什么衣服，做什么车子去，是否能成为舞王舞后等都是让人“烦恼”的青春大事件。舞会情节也是呈现小青年感情故事的最好方式。《歌舞青春》也因为增加了毕业舞会情节，显得比前两集更有吸引力。只但是，我很喜欢本片对舞会的处理方式，一反舞会作为结尾或传统舞会上男女主角被评为舞王舞后的老路，本片让舞会变成了舞台演出资料，而真正的舞会却被“跳过”，作为男女主人公之间“曲折”感情的关键挑战，最终男主人公Troy的明智做法定能让各位女观众再次为之倾倒。舞会对于真正相爱的人来说只是一个形式，最重要不是穿什么，在哪里举办，重要的是与谁共舞。同时，这部分场景也告诉男生们，女孩子有时候“说分手”或表态拒绝，并不必须是她们的本意，言外之意其实是要考验你是否愿意进一步证明你的爱有多强烈和坚强。所以作为男生，至少能够从此处学习到一点，当女方转过身要放下时，你要做的不是也放下转身，而是追上去。很多感情都因为你的“不识相”放下而终止，很多感情也因为你的“没有放下”而开始。

看了这部影片，我们明白了一个道理：凡事不要被局部影响而导致自己无法在竞争中真正快乐，只有勇于应对，才能得到自己期望的结果。

在《朗读者》第六期节目中，嘉宾著名演员斯琴高娃在《朗读者》朗读贾平凹的《写给母亲》：“现实告诉我，妈是死了，我在地上，她在地下，阴阳两隔，母子再也难以相见，顿时热泪肆流，长声哭泣啊。”老演员的台词功底真是没话说，每个人都跟着斯琴高娃的 情感 进入了那样的场景，主持人董卿失控到背对观众掩面哭泣，“霸气”高娃读完也留下两行热泪……

斯琴高娃14岁登台，纵横影坛50多年，从粗俗泼辣的虎妞、雍容大气的西北老太太、底层小 人物 的党员二楞妈到康熙皇帝背后贤德的孝庄皇后，无数身份地位迥异的母亲角色被斯琴高娃演绎出“一人千面”的境界。连董卿都调侃她说，好像她一登上舞台，就在饰演母亲。

斯琴高娃的母亲对她的人生起着至关重要的作用，她提到母亲最多的两个词是瘦小和坚强。她说：“妈妈总是说，我个子小小的怎么养出你这么个五大三粗的孩子呀。”但是无论生活多么艰苦，妈妈也不轻易掉泪，反而是想到子女时让她落泪。

“戏中我演了这么多母亲的眼泪，其实都来源于戏外我母亲的眼泪。”斯琴高娃说道。她演绎的很多人物身上都有妈妈吴云的影子。她甚至比她妈妈更坚强，董卿问她，还记得最近一次落泪是什么时候吗?斯琴高娃答不出。不过在第六期《朗读者》的节目中，她却泪落当场。这一期节目真的很值得大家去看看，特别的感人。

“它是综艺节目，但它不娱乐;它是文化节目，但它不沉闷;它以情感为表达载体，但它很励志。即使落泪，也是有力量的。”在央视综艺频道总监郎昆看来，这是董卿的高明之处。

散文》，节目播出后，这本书上了微博热搜榜单。有些此前拒绝过节目组邀约的嘉宾如今也改变心意了。

而超出董卿预期的这一切和郎昆的预期完全吻合。“这个节目得益于很多方面，但其中很重要的一项是董卿，这就相当于《中国诗词大会》，它的成功很大一部分因素是董卿，这个你必须承认。” 郎昆和董卿相识20年了，他曾担任2005年春晚总导演，那年也是他的一通电话，董卿站上了春晚的舞台。“董卿不是一个简单的主持人，她实际上是一个电视人，一个传媒人，一个地地道道的文化人。她只不过是以主持这个方式来切入。”

《朗读者》的总导演之一刘欣在央视工作十年了。2016年3月，董卿为《朗读者》组建团队时，最早找到了他。第一次见面，听董卿讲完节目创意后，刘欣就有点激动，当时在场的还有一个制片主任，三个人当时就开始“头脑风暴”。