张艺谋导演的影片《大红灯笼高高挂》观后感(实用20篇)

师德古来有之，不同时代对师德有不同的要求，现代师德是对古代师德的继承与发展，知识经济时代对师德赋予了新的内涵。

一、爱岗敬业、献身教育是师德的基本要求

教师的职业有苦也有乐，平凡中见伟大，只有爱岗敬业，教师才能积极面对自身的社会责任和社会义务，才能自觉、不断地完善自我，才能在教育活动中有所收获。

教师不仅仅是在奉献、在燃烧，而且同样是在汲取，在更新，在升华。教师要付出艰辛的劳动，但是苦中有乐，乐在其中。教师的乐趣就是照亮了别人，充实了自己。正是这种成就感、幸福感，激励着千千万万的教师不辞辛劳地为教育事业献身。

二、热爱学生、教书育人是师德的核心

热爱学生，了解学生，循循善诱，诲人不倦，不歧视学生，建立民主平等、亲密的师生关系，做学生的良师益友。教师对学生的爱，是师德的核心。教师对学生的爱，是一种只讲付出不记回报、无私的、广泛的且没有血缘关系的爱。这种爱是神圣的，是教师教育学生的感情基础。学生一旦体会到这种感情，就会“亲其师”，从而“信其道”，也正是在这个过程中，教育实现了其根本的功能。爱学生，怎么爱才是真正的爱，近来一些舆论批评某些教师是“制造自卑者的教师”。好多教师都认为，学生的优点，不夸跑不了;学生的缺点，不批改不了。因此，他们总是批评、训斥、否定学生，而很少鼓励、表扬、肯定学生。其实，在老师的眼里不应有教不好的孩子，爱学生就要对学生一视同仁，不能用简单粗暴的做法对待学生或歧视学生。应当相信每一个学生都能成功，平等对待每一个学生，发现他们的闪光点，让每一个学生都能品尝到成功的喜悦。

三、更新观念、努力创新是师德的新发展

要让学生从分数的奴隶变为学习的主人。要从以“教”为出发点转变为以学生的“学”为出发点，教为学服务，教不是统治学生学、代替学生学，而是启发学生学、引导学生学。课堂要成为学生学习的用武之地，成为学生在教师指导下获取知识、训练能力、发展智力以及思想情操受到良好熏陶的场所。教师应是教练员，不是运动员，要让学生运用感觉器官和思维器官，去学习、去实践。

四、以身作则、为人师表是师德的人格力量

在教育中，一切师德要求都基于教师的人格，因为师德的魅力主要从人格特征中显示出来，教师是教人怎样做人的人，首先自己要知道怎样做人。教师工作有强烈的典范性，为人师表是教师的美德。教师以身作则，才能起到人格感召的作用，培养出言行一致的人。

五、终身学习、不断进取是师德的升华

在知识经济时代，知识和技术更新的速度越来越快，每个人都会面临落伍的危险。在科学和技术发展速度如此之快的背景下，如果不经常处于学习状态，人们的知识结构很快就会落后于实践的要求。所以，时代要求教师必须转变学习观念，确立“边学边干、边干边学、终身学习”的观念，紧跟当代知识和技术的发展步伐。

转眼间我们愉快的寒假生活就这样离我们而去了，在寒假结束的第天，就是我们重新返回校园的日子。也是全国公益大型节目《开学第一课》开播的日子，今年的开学第一课主题是:。

2022年的《开学第一课》，在2022年里我们的祖国发展的越来越好，即使面对疫情这危机，但在党的带领下，我们依然往胜利的道路，坚定不移的走下去。无数优秀的共产党员，在面对个人危险的时刻，也依然以党的荣耀，祖国的使命为自身己任，无惧艰辛，无惧困苦，都是为了让我们的祖国，往共产主义，这伟大航路而奉献自我。

身为名学生，我们作为祖国未来新的基石，新代的领航者，我们要像《开学第一课》的各位先辈们样，坚持学习为个人本分，不断学习新知识，未来考上好大学，这样我们才能在祖国需要我们的时候，能够及时贡献出自己的份力量。

《开学第一课》是我们全国中小学的第门课堂，它给我们展现的事迹与精神，值得我们去学习与思考，只有不断努力，才能向先辈们样，成为人人敬仰的革命英雄，背负起属于我们的历史使命。

时隔多年，孙红雷再次演了一个“大哥”!正在东方卫视热播的《新世界》，是继《北平无战事》之后的又一部讲述北平历史的京味儿大戏。在这部剧中，孙红雷收起了这几年大家常见的嬉笑面孔，变成了心思缜密、隐忍内敛的京师监狱狱长金海。观众很惊喜：“这才是帅雷雷的正确打开方式”!同时，细心的人也发现，虽然同时“大哥”，但还是不一样了——孙红雷变了!近日，孙红雷接受了今报记者的专访，他坦承而认真的聊了自己这些年从心态到对表演理解的变化

变化

“这是一个有‘烟火气’的大哥”

环环相扣的情节设计、真实还原的老北京街景还有众多实力戏骨的倾情出演，让《新世界》自一开播就掀起了网络上的讨论热潮，孙红雷饰演的金海更是在开播前就引来了关注。

播出前，有人担心，这些年他综艺形象太深入人心，担心看他演“大哥”会破功，但剧播出后会发现这些担心都多余了。剧中，他饰演的金海，是京师第一监狱监狱长，掌管着许多人的生死大权，人人尊称一声“金爷”。既稳重又仗义，全程又酷又帅又拉风，说着最温柔的话，干着最狠的事。网友的评价是“孙红雷演这样的人物真是信手拈来”、“红雷哥演黑老大真是出神入化，不怒自是狠人”，就连导演也曾称赞孙红雷的表演让人看得很舒服。

孙红雷也承认，比起《带着爸爸去留学》中的黄成栋，金海确实是他表演的舒适区，但他又话锋一转：“但是我并不舒服，演金海很辛苦。”孙红雷饰演的金海是北平城里黑白两道都吃得开的监狱狱长，虽然平时对待犯人他人狠话不多，但是他的内心也有温情的一面，在乱世之中他也有想要守护的东西，妹妹大缨子(张晔子饰)、异姓兄弟铁林(张鲁一 饰)、徐天(尹昉 饰)就是他的铠甲与软肋。

金海曾是个闯关东的土匪，一路从东北杀到北平报仇，最后杀出了自己的一方土地，还成功洗白成为了北平城里职位不低的官员。这样一位个性颇为张扬的狠角色，为了身边的人不在乱世受到伤害，刻意收起了自己的锋芒与犀利。“金海是硬生生把自己的性格扭曲成这样的，只能忍耐不能释放”，这种压抑的感觉甚至让孙红雷想起了《潜伏》中的余则成，“余则成是不怕死的，虽然他表面上云淡风轻的，但是内心的波动是我们可以从细微之处察觉到的。金海不同，他是苟活，他是从里到外都要把自己收住的。”最后他还打趣道：“演这个角色每天不起水泡就不错了，连火锅都不敢吃。”

同样是大哥，细心的观众也会发现这个大哥的不同。“以前我演的其实是传统大哥型的，可能不会像现在那么接地气。”孙红雷解释，以前演过的“大哥”都是冷、酷、硬，但在《新世界》里不一样，“大哥回家也要做饭，我也要坐下来和狱警、犯人聊天。”对生活理解的方式变了，聊天的方式也就不一样了，他觉得，以前只演了角色的外壳“冷硬酷”，但这回不一样，“会从生活中出发，不会脱离人最基本的逻辑，演出的样子自然就有烟火气。”

拧巴

“我搞起专业来是特别严肃的”

七年前孙红雷主演的电视剧《一代枭雄》开播前，孙红雷曾接受媒体的群访。当时他来到采访间，看到大家分坐两排，他自己的椅子在正中间，就提到“这样不太好吧，我跟你们坐一起吧!”但当时他戴着墨镜不苟言笑，有一种生人勿近的气场，所以这话大家当他客气，都不敢当真。而这一次《新世界》开播前也有一个采访，看到只有一个凳子，他坐了一下就站起来“这样不太好吧，我站着和你们聊吧!”相似的话，收到的效果却不同，这次媒体同行没跟他客气，拿着录音笔就凑到他跟前。

这样的变化

这样一想，他觉得好像是有点。他记起之前遇到影迷，跟了好几条街都不敢跟自己说一句话。然后，他开始反思，自己好像离观众越来越远了，有时候他进屋前听见欢声笑语，但他一进去大家慢慢就静下来了，这让他伤感，甚至伤心、沮丧。琢磨这些事的孙红雷，依然让人有距离感，因为他可能一个人坐在那儿想这些事儿，看上去就很严肃。

所以，他说服自己参加了真人秀《极限挑战》。“其实拍《极限挑战》，就是想拓宽自己的戏路，不然以我这种对创作的要求，我是不可能接这种综艺的，我特别排斥。”孙红雷是1995年考上中央戏剧学院的，他承认，他们这一代演员受美国六七十年代教父电影警匪电影的影响特别大，“身上有很厚的盔甲，演员就是要不苟言笑，不给粉丝签名，不能随便跟你拍照，没事别出来曝光自己，特别是综艺节目，绝对要屏蔽的。”他也不避讳，有一段时间冯小刚还说了他，“说红雷本来是很有质感的演员，你看一接什么挑战就不好了，整个人都不好了。”

但他从表演的角度考虑，自己必须要破掉原来那层躯壳，才能拓宽戏路。“他们说的有对的，但我也有自己的坚持。我是演员，就是想要塑造各种不同类型的角色，如果演员本我的性格不够丰富的话，塑造其他不冷、不硬、不酷的角色怎么办?”他也会反思，作为演员，有了好的生活以后，反而离生活更远了，“每天出门坐车，到餐厅都是包房，吃的都是好的星级酒店，生活哪去了?其实创作不都从生活当中来?”

拍完《极限挑战》后，他整个人都放松了，他敢去逛街，也敢坐地铁了，“我离生活近了，又回到了生活。”但事实上，他当时《极限挑战》录了一季半才彻底接受。“之前内心那个拧巴

他很感谢这些年的真人秀之旅，他觉得对角色创作帮助特别大，再演金海反而更容易了，“我知道哪些可取，哪些不可取，拿捏人物更准确了。上综艺其实就是为了提高自己的演技，而不是往事业上更多的发展，但这个没必要跟大众解释，角色上见吧!”他挺享受现在的状态，因为未来可期待的角色更多了。

初心

“不能以观众的好恶作为驱动力”

去年春天，一向搞怪的孙红雷在微博上发布了一条自己强忍泪水的照片，拍摄这张照片的时间正是他完成了在《新世界》最后一次拍摄的时候，他还爆料因为杀青的不舍哭了两次，“《新世界》的组风和我以前剧组的组风都不太一样，它很学术，每天和导演还有我的对手们一起碰撞很过瘾。”但事实上，《新世界》是一部群戏，金海并不是绝对的男主角。不过在好剧本和“主角包袱”的较量中他还是选择了前者，导演徐兵也说孙红雷这次也是“拔刀相助”，孙红雷坦言，自己很喜欢徐兵导演的剧本，“我是他的粉丝，拍《红色》的时候如果就认识他的话，我就把张鲁一的活儿撬了，哈哈，我真的很喜欢他的文字”。

同样，这次张鲁一和他一样，都是甘当年轻演员尹昉的“绿叶”，“我们也会讨论，他也问我‘你为什么来’，我说是对徐老师文字的尊重，他说‘行，师哥，我们是一个学校毕业的’。我们尊重这些文字，这样的剧本，如果我们不来帮忙的话，那谁来?如果不是一帮好的演员去塑造的话，剧本就白瞎了。目前别人可能还没有这样的能力来塑造这样的角色。”他觉得，他们这些前辈、从戏剧学院毕业的专业演员如果都没有职业的使命感，怎么能起到好的引导作用?“所以《新世界》这个剧本需要我、张鲁一、万茜这些算是戏骨级的演员来支持。只有在演员的维度上首先吸引住观众，才能在后续让大家对剧本的内容感兴趣。有了我们的加入，优秀的剧本会发挥出更好的效果。”所以，在这种情况下，戏份和番位都不重要了。

作为一个严肃认真的演员，他也从没有忘记自己的初心

时间总是不经意的流失着，一转眼炎热的暑假就要过去了，我们要迎接新学期的挑战，这天最受瞩目的一件事就是2021年《开学第一课》。这是一档对中小学生特意设计，对他们具有重要的教育意义。

《开学第一课》是一档教学公益节目，以不同的授课方式，结合电视媒介的方法，更好吸取孩子们的喜爱，今年的主题是理想照亮未来，开学第一课节目组请来了张桂梅、杨利伟、杨倩等参加这次节目。用榜样的力量去激励广大青少年坚定理想和发愤图强。

今年的东京奥运会，00后的运动员也不让我们失望，创造了奇迹，也为自己的理想去拼搏，2021年7月24日，杨倩以251.8环的成绩获得2020年东京奥运会射击女子10米气步枪项目金牌，为中国队收获东京奥运会的首枚金牌。 7月27日，杨倩与杨皓然获得2020年东京奥运会射击10米气步枪混合团体金牌，成为该届奥运会上首个夺得双金的运动员，也是中国射击队第一位在同一届奥运会上收获两枚金牌的运动员。 8月9日，杨倩被授予中国青年五四奖章。 全国妇联授予杨倩全国三八红旗手称号 。

看完2021《开学第一课》，我感悟很多，知者行之始，行者知之成。第一课，当知行合一。今天的读书郎要成为明天的建设者，不仅需要吸收汲取课本知识，更需要在时代的同频共振和实践磨砺中淬炼成长，在第一课让学生们接触社会、感受自然、体验劳动，在与同伴的协作互助中实现人生的进阶。

最近在中央台电影频道看了电影《荒岛余生》，断断续续地看完，心里有说不出的震撼!《荒岛余生》的男主人身陷孤岛的四年光阴，是这部电影之中的重心，也是一个十分好的铺垫。男主人在孤岛经历过绝望和挣扎，历经千辛万苦之后重回社会之后的遭遇，影片能更好的突出展现出男主人在故事发生的一前一后的内心变化，并且透过这种强烈鲜明的比较，影片的思想被一点点的剥落，展开在我们的面前。当电影最后一幕定格在男主人彷徨的伫立在十字路口的时候，我感到深深的震撼，这部电影所传递给我们的东西蕴含了更多，也更深。

主人公在一次速递中遇到了空难，潮水将奄奄一息的他带到了一个荒芜的小岛，他开始了鲁滨逊式的生活，整日以椰子和螃蟹为食。绝望、孤独，他甚至想到了死，唯一的伙伴就是血迹排球WILSON，唯一的浪漫就是用夜晚用手电筒照着自己未婚妻KELLY的照片。1500天同生命的斗争，让他选取了逃出小岛的尝试，但海水冲走WILSON将他击倒了。一艘大船经过，应对绝望，CHUCK只能发出痛人心肺的呼喊。而当他钻木取火成功时，期望与兴奋随着火焰越涨越高。我懂得了什么叫置死地而后生，处亡地而后存。我懂得了期望对人活下来的好处。

人生充满变数，也许你日夜憧憬的理想在真正实现的时候失去了味道，就像CHUCK幸运回来之后应对的一切。身份吊销，女友已为人妻，美味的龙虾对他来说已经毫无感觉，一按就能够喷出的火苗曾是自己千辛万苦找到的“老朋友”，一切的一切以前都是愿景。如果我被抛到了连蛇鼠都不存在的荒岛，我要挣扎着活下来，但也许我没有活下去的潜质与运气。生命如此渺小，却又如此的执著与顽强，理念与信仰支撑着人的灵魂。生命的岔口，人生的岔口，生死关头，我们需要的是勇气与信心。

影片忠诚与背叛的观后感

《忠诚和背叛》。该片以1927年“412”反革命政变后不久，中共五大在武汉召开并首次选举产生中央监察委员会等重大历史事件为背景，生动形象的反映了在党内建立纪律检查机构和工作制度的极端重要性，热情讴歌了王荷波、杨匏安等党的纪检战线革命先驱在白色恐怖笼罩的严峻形势下，用鲜血和生命捍卫党的纯洁性、直到生命的最后时刻仍坚守共产主义理想信念的英雄事迹和革命精神。观看后，我的心情久久不能平静，思绪万千，受到了一次理想信念和增强党性观念的深刻教育。影片中那可歌可泣的故事使人回望历史，无数革命先烈为信仰而奋斗的真实场景历历在目，不禁使人深入思考：是什么让共产党人为之奋斗一生，是什么让共产党人勇于挑起国家和民族的重担，是什么让共产党人宁愿放弃自己的生命？是对党的忠诚，对祖国的忠诚，对人民的忠诚。

忠诚，就要矢志不渝地坚守信仰。信仰，是指对人们对某种理论、学说、主义的信服和尊崇，并把它奉为自己的行为准则和活动指南，它是一个人做什么和不做什么的根本准则和态度。上世纪初，十月革命一声炮响，给苦难的中华民族带来马克思列宁主义；指明了民族独立解放的前进方向。1921年7月初，在上海的一间小屋里，在嘉兴南胡的小船上，13名共产党员代表全国50余名党员成立了自己的政党---中国共产党。从此，中国有了前进的目标和方向。南湖的航船从此沿着《共产党宣言》指引的航向乘风破浪，扬帆远航。无论遇到艰难险阻还是险滩急流，都能在披荆斩棘，勇往直前，从胜利走向新的胜利。坚守信仰是共产党人一生的坚定信念。是用热血和生命诠释的行动。革命先烈方志敏在敌人的牢房里，用自己的生命写下了：“死，只能看下我们的头颅，不能动摇我们的信仰。”在敌人的刑场上，夏明翰用热血书写出铮铮誓言：“砍头不要紧，只有主义真，杀了夏明翰，还有后来人”。陈毅元帅在艰苦卓绝的三年游击战争中，曾经面对梅山被围，因伤病在草莽中潜伏20多日，在面对生死的关键时候，写下了：“断头今日意如何？创业艰难百战多。此去泉台招旧部，旌旗十万斩阎罗”的绝命誓词。正是有无数革命先烈抛头颅、洒热血，坚守共产主义的崇高信仰，用热血和生命捍卫对党的忠诚，才有我们民族解放，换来我们今天的幸福生活。对党的忠诚，就是矢志不渝地坚守着崇高的信仰。

忠诚，就要永远保持党的先进性、纯洁性。胡锦涛总书记在十七届中央纪委第七次全会上强调，要充分认识保持党的纯洁性的极端重要性和紧迫性，切实做好保持党的纯洁性的各项工作。影片《忠诚与背叛》真实再现了我们党自成立之初为维护党的纯洁性而付出的艰苦卓绝的努力，体现了加强党的纯洁性，保持党的先进性的极端重要性。“我们的事业并不显赫一时，但将永远存在”。我们党与其他政党的根本区别就在于始终重视加强党的建设，保持党的纯洁性和先进性。我们的革命队伍何以能在浴血奋战中从小到大，经历千难万险，战胜艰难险阻，从胜利走向胜利？我们的党何以能带领中国人民砸碎旧世界建设新中国，纠正自身错误，拨乱反正，走向改革开放的新世纪？这就是忠诚，源自对革命必胜的信念、对共产主义理想崇高的信仰。源自我们党不断加强党的先进性、纯洁性建设，敢于正视自己，纠正错误，清除败类，立党为公。

应该看到，在我们的革命队伍中还有一些人，在革命战争年代经受不住敌人的摧残折磨或威逼利诱，背叛了党，背叛了人民，成为可耻的叛徒。在和平时期经不住金钱美女利益等各种诱惑，成为了腐败变质分子。这两种人形成了鲜明的对比，时刻激励和警示着共产党员，必须时刻保持对党和人民的绝对忠诚，保持自身的先进性，纯洁性，始终坚定共产主义的伟大信念，不断砥砺自己，拒腐防变，自觉抵抗社会中各种糖衣炮弹的袭击，不做党和人民的背叛者。

忠诚，就要为检察事业奉献终生。“忠诚、为民、公正、廉洁”是检察干部核心价值观的体现，也是党对我们检察干警的要求。我们党的宗旨是全心全意为人民服务，作为一名工作在检察战线上的共产党员，忠诚，就是要牢固树立宗旨意识，为检察事业奉献一生。要学习影片中王荷波、杨匏安等革命先驱的高尚精神和对党忠诚的品格。向全国检察战线涌现出的杨进昌、李树德、葛海英等英模人物学习，在深入开展学习实践政法干警核心价值观活动中，学习他们优秀共产党员、模范检察官的高尚境界，树立了“人民检察为人民”， 立足岗位、创先争优，用实际行动为检徽增光添彩，树立人民忠诚卫士的形象。在实际工作中，要敢于克服种种困难，敢与腐败、邪恶、贪婪做斗争，不断去铲除和防止贪污、腐化的恶习滋生。严惩腐败、伸张正义，纯净队伍，保护改革开放成果，促进经济加快发展。要用自己的青春与热血，用忠诚与奉献去谱写立党为公，一心为民，守护正义，保护公平的新篇章，诠释人民检察官的对党、对人民、对事业的忠诚。

影片最好的一点，就是让我们在主旋律中看到了属于大时代背景后平凡人自己的光辉。

“我和我的祖国”，“祖国”重要，“我”同样重要。

【前夜】里黄渤挂在嘴上的“万无一失”，【北京你好】里葛优的中年危机，【夺冠】里小男孩的情窦初开，【白昼流星】里熊孩子的救赎，【护航】里宋佳的飞行梦想……都是自我实现和自我成长，寻找的都是属于个体的价值，当然也是时代的变迁给了这些价值实现的可能性。

管虎的「前夜」7.5分，

大概是7部里时长最长的，却丝毫不让人觉得有半分拖沓，全程紧张感从未松懈。

片中角色和银幕外的观众心里都一直有根绷紧的弦，但短片又顺当的在结尾情绪最高浓度处把速度缓和了下来，节奏把控之精准7段之最。

百姓捐金属的情节估计是大部分人的第一个泪点，这种感动源于对片中角色行为的理解和信任，一旦拍假了就变成了滥煽情和洒狗血，管虎做到了在短时间内把氛围烘托的极其到位，如果我是在场群众，我也会抱着收音机就去捐掉。

张一白的「相遇」6.5分，

跟在「前夜」后面有些不幸，缓慢的节奏和前段的明快形成了鲜明对比，但好在文本好、演员好。

任素汐和张译经住了几乎全程摄像机怼在脸上的演技大考验。

任素汐大家都在夸我就不多说了，张译几乎没有台词但表演细节之丰富也同样令人赞叹。

「相遇」的文本可以说是7段中最突出的，远远盖过了张一白匮乏的镜头语言。

张嘉译的问名字，张译的摘口罩突然被停车打断，任素汐和张译在人群中被冲散，都点穴一般的把控着观众情绪，任谁都很难不着急、不感动。

「相遇」也是唯一一个在剧情上和其后章节产生了呼应的。

不过实话实说，「相遇」的好实在和张一白没太大关系，换成其他6位导演中的任意一位拿到这个剧本，恐怕都能拍的更好，尤其是宁浩、管虎、文牧野。

「相遇」的镜头语言太过寡淡，完全就像白开水，最终呈现电影感稀缺。

徐峥的「夺冠」7分，

终于摆脱了他自导自演作品对于中年男人的危机迷恋，转而用孩童视角去呈现了一出少年维特的烦恼。

整体而言，「夺冠」可爱、轻巧、讨人喜欢。

短片所呈现的不只是女排三连冠这一个时代印记，还有那一整个弄堂凑在一台电视机前的共同回忆，符号满溢，处处透着一种专属于怀旧的浪漫。

弄堂里那一张张脸也是鲜活的，七嘴八舌之间，哪怕只是一句有代表性台词，都能立起一个有趣又生动的形象。

小男主无意间成为天线超人的设计，也是充满了童趣和漫画感，堪称整段最大华彩。

简单来说，「夺冠」是一段由接连不断的灵光所串联起的故事。

薛晓路的「回归」6分，

整段最大的优点就是任达华和惠英红这对角色写的好，薛晓路是懂得塑造人物的，比如让演员们一说方言，形象就轻而易举登时就生动了。

然而薛晓路的导演水准还是有待提高，想法到了，拍出来的效果却不好。比如杜江在空白12秒的噩梦幻觉，明显是为了将当时人物内心的紧张感外化，却因为处理的过于突兀，反倒会让观众觉得出戏。

「回归」一段那个vlog式的片头也让人不明所以，惠英红和任达华糟糕的年轻特效，即便再模糊也充满恐怖片质感。

宁浩的「北京你好」8分，

可以说是最令我有代入感的一段，这一段平民故事，充满着平民感动。

一个loser老爹的自我实现，体现着宁浩一直以来对中年完蛋老男人的执念。

一出出囧事背后，每一句台词细品，都是未必完美但的确真实的一颗热心。

这也是带给我最强烈国家自豪感的一个段落，虽然它并未歌颂什么伟大，但葛优那双红鞋子实实在在的穿到了我的心里。

而且整段的视与听几乎挑不出什么毛病，设计目的清晰而且奏效，没有打空，没有敷衍，这就是能力体现。

陈凯歌的「白昼流星」5分，

着实没想到陈凯歌的老毛病在短片里也能犯，前好后垮，我以为「赵氏孤儿」、「梅兰芳」就是最夸张的表现了。

本来一个全片最具文学性的故事，在后半段秒变主旋律错误拍法范本，简直不像是同一个人拍出来的。

影片前半段所有的感情、信息都是借助电影语言在阐述，顽劣少年的感化与改过自然顺畅，调度多有妙笔。

但是自旁白响起的一刻，所有的好都化为了泡影，主旨表达、叙事推进竟开始全部依靠旁白。两名少年的改变明显要归功于田壮壮，却要强行联系上飞船着陆，实在无法让人信服。

如果说生硬的故事转折还只是牵强，那抬航天员一段就是彻头彻尾的狗血，浓烈的命题作文感让人感觉到了创作者自己并不理解这种感情，结果就拍成了假模假式的笑话。

「白昼流星」结尾还整出了爷爷倒在沙漠之上的桥段，明显是害怕狗血撒的不够均匀，此刻我只想看这部短片快点结束。

讲真，还好陈凯歌没有攒底，不然影片的整体评价都可能下降。

文牧野的「护航」7分，

文牧野作为初出茅庐的新导演，和这么多老前辈同台，竟毫不怯场。

「护航」用一个字形容就是“帅”，用一个词形容就是“短小精悍”。

短片的体量显然撑不起一个情绪复杂的故事，于是文牧野巧妙的运用插叙聚焦在“我如何成为了如今的我”。

「护航」整段把极其有限的时间利用到了极致，没有一秒废戏，只能说是难为剪辑师了。

你能感觉到文牧野把片中每个人都是拍的那么利落，每一个动作仿佛是带着风的。哦，应该说雷佳音除外，他简直不要太逗，期待他与文牧野的再合作。

而且「护航」是7段中最让我想看它扩展成长片的一个，宋佳所面对的每一个主要人物都很出彩，让人想看他们有更多互动。

「护航」作为7段情绪起伏波动各有不同故事的结尾，在维持了观众高兴奋感的同时，又不会过于沉重，就像是健身结束后的有氧。

「护航」最后用两段阅兵实况，巧妙的与影片整体的结尾一段真实映像回顾无缝衔接，更是做到了让人丝毫不觉得突兀。

70周年，7部短片，呈现7个骄傲时刻的动人故事，这就是我和我的祖国，像海和浪花一朵。

讲真，今后的主旋律影片，要是拍不到「我和我的祖国」的平均水准，也就不用再拍了!

一直都想看《建国大业》这部影片，但都因为种种原因而错过了。或是太忙，或是不记得。刚好我们这次的思修课要求写其观后感。这样我们寝室就专门抽出一个晚上在一起观看了这部影片。

说实在话，看过以后，我并未对这部影片本身有多少感慨之处。当然我不是影评家，对于影片的艺术魅力和价值我没有多大的兴趣和能力去评价和分析。但作为一个观众，像大多数而言，看的过程也是个数数的过程，数什么呢?其阵容之大，明星之多，也许是这部影片的亮点所在啦。那为什么如此多的名人大腕愿意参与到这部影片的拍摄，并以能成为其中的一个小角色而骄傲呢?

当然不是因为这部影片的导演有多厉害，而是在于这段历史。

对于这段历史，我想很多人都能滔滔不绝，因为里面有太多的故事，或是让人振奋，或是让人激动。。。。。。

回顾过去，自抗日战争结束后，我们打破了日本不可战胜的神话，结束了第二次世界大战。我想全国人民都以为黎明已经到来，可这却恰恰是黎明前的黑暗。国民党和共产党的矛盾由原来次要矛盾上升到主要矛盾。这种矛盾表现在政权和胜利果实的争夺，但他们的方式和手段却是决然不同，国民党为了一党独裁，开始大肆残害民主派人士和共产党员。像影片中所演，闻一多先生在讲台上对着那些进步人士慷慨激扬的演讲。大声号召着“反对分裂，要求团结”这无不让人感觉到振奋和激励人心。可就是这么一个伟大的诗人却在演讲后被国民党分子乱枪射死在巷道里。我想对于处在民主和平年代的我们来说，是无法想到当时的黑暗的。有的只是对这种画面的愤慨而已。

对于民国以后的历史，我是比较感兴趣的，看过很多这个时期的史料、人物传记和影片。因为这是一个处于新旧交替的年代。不管在文化上，思想上，还是生活方式上都是处于一个过渡的阶段，是现代生活的雏形。其人们的复杂性是让人难以分析和解释的，是一种很微妙的联系。我想也许是因为其矛盾之多，在这个时期而一并而出吧。

对于当时的四大家族，掌握了民国大部分的财富。在影片中我们可以看到当蒋介石之子蒋经国作为督员来到孔家，当时孔家为了自己的商业利益，不顾国家的危难 ，囤积居奇，哄抬物价。导致经济一片混乱，物价横飞。蒋经国看到此景，也想整顿过，但蒋介石告诉他：整一个孔家有什么用呢?整个民国都这样啦。当然这有些艺术色彩，但确实是预示着民国大厦将倾的趋势。的确，经济决定政治，一个国家的根基都没啦，这个政府也就完了。

对于这段历史，要讲的确实很多很多，每一个人物，他们的故事都是传奇;每一个事件，都能让你揣摩出许多东西来。在这里也就不一一列举啦。

我想看了这部影片后，我想给人最大的视觉反差就是国民政府和共产党的环境。国民势力的中心在南方，其政府在南京，可谓物质丰富，环境优越。他们住的是花园洋楼，其豪华奢侈之景映入眼帘。而对比共产党所在地-----延安。看到毛主席住的窑洞，看到他吃辣椒的样子，感觉是那么朴素、亲切。我想大家看了这部影片肯定记得这么一个场景吧;当国民党空袭延安时，毛主席正在睡觉，当大家劝他离开时，他毫不在意的说：慌什么，就算真要炸，也不一定炸到我啊。虽然是一句简单的话，却可以看出一代伟人的镇定和乐观。

这部影片，跨越之大，内容之多，情景之简约。当然是不能反映全部的历史的;我在这里一千多字的感想，当然也只是冰山一角罢啦。

在万众期待中，2020正迈步走向我们，本以为新的一年会有一个新的开端，能将2019年的遗憾都忘却，却不曾想命运向我们开了一个致命的“玩笑”。

在猪年末端，鼠年前夕，网上曝出了武汉出现了一种新型冠状病毒。而随着时间的推移，被感染的人数日渐增加，全国各地都有被感染的患者，我们这些普通百姓只能通过网上的消息来关注武汉，关心疫情。我们只是人海中渺小的一个，但众多渺小的个体团结起来也是有巨大的力量，我们都在贡献自己微薄的力量，期待着时局的转变。

在这场疫情中，最受关注的是那些白衣天使们，他们不顾自身的安危，走上了抗疫情的一线战场，为了祖国，为了武汉，他们将自己置身于危险之中，不顾家人劝阻，毅然决然地守护着这个大家庭。为了抗战疫情，他们时常穿着防护服，而一穿便是好多天，最后脱下时，整个人都要虚脱了。在这时，他们便是这最美丽的风景，他们值得所有人称赞钦佩。而在这其中有位叫钟南山的院士，已经是第二次陪伴我们祖国渡过危机了。在2003年爆发的非典中，这位钟南山院士就已经做出了巨大的贡献，而在这次的新型冠状病毒中，他又一次站在了疫情的前线，他为医学贡献了自己一生的光景。还有许多因为抗战疫情而患病牺牲的医生护士，都受得起我们的尊重。

皇天不负有心人，在大家的坚持努力下，抗肺炎的药品已经研制出来，并且治愈了不少患病人士。

无论如何，我们都应该相信医生，相信祖国，相信我们可以打赢这一场战役。同时也希望武汉的朋友们放平心态，我们都在关心着你们，关心着武汉这个小笨蛋，我们会风雨同舟的。武汉，加油，中国，加油!

17年前，我没能与祖国一起面对非典，17年后的今天，我与祖国同生死，共进退!

学校要求每位党员同志观看美国电影《热血教师》并写观后感。说实话，当刚接到这个任务时，心里还有点抵触情绪，觉得自我当班主任，教学，最近又在准备十分钟片段教学，没有时间静下心来做这件事。周末，放下手边的工作，在网上和儿子一齐观看了这部电影。观看完此片后，我深深被这位热血教师的事迹所感动，儿子也不由的赞叹，还天真地问：“妈妈，你有克拉克教师这么伟大和勇敢吗?”我回答说，“妈妈自愧不如，可是妈妈会努力做一个像克拉克那样优秀的教师。”

影片中有三个情节引发了我的思考，我也在不断问自我，如果我是克拉克教师，我会怎样做?

第一个情节引发我思考的是：克拉克是连续四年成绩第一的教师，就在原学校为他举行庆祝活动的时候，他却毅然选择离开。他已经把事业做到了巅峰，为什么不留下来享受光环呢?傻吗?我问自我：如果我在他这个位置，我会怎样办?我可能继续留下来，因为原先的班级，我只要按部就班，就能够了。因为之前的努力，学生的成绩也可能一向不错。或许我也选择离开，由于原先的成绩，有更好的学生向我抛来橄榄枝，我能够得到高就的机会，又能够给自我另一片的天地，也是勇于向自我挑战的表现。不断成功又不断放弃，并且享受这种成就感;可是我们世俗中人又有几人能做得到呢?谁敢啊?万一失败了怎样办?别人会嘲笑的!放着嘴边的肥肉不吃却去找骨头，什么样的话都会蜂拥而至，铺天盖地!令人无法招架!人言可畏啊!想起我的启蒙英语教师，刚毕业时在我们那个学校干得不错，两年后自我申请到偏远学校支教，一时间闲言闲语四处传播，几乎每个人都说她好傻，还好她此刻的发展还不错。

第二个情节引发我思考的是：当罗恩到处找工作，最终在一个很差的学校找到了一份工作——是别人不要的也干不下去的工作。他苦苦请求校长用他，结果校长带他参观，介绍班级时，校长给他介绍一个普通班，而他却注意一个乱班差班，校长觉得不可思议：那是没人要教的班级。他说就因为没人教，那让我教吧。如果是我，我选择去普通班，有机会跟原先的成绩一样好，还能得到别人的称赞，多好!结果还没上课，他就去家访了。我印象最深刻的家访是到莎美卡家，女孩抱着一个小孩，他问：这是你弟弟吗?女孩说：不，这是我的小孩。如果是我碰到这一幕，我会晕过去的。一个十几岁的女孩告诉你，你首先对这个女孩的品质会质疑。可是克拉克并没有，还是一腔热血地继续努力着。可是这个班不是一般地难教啊，学生刚开始根本不理你，自我管自我玩，你在他们眼里仿佛是一个十分可笑的人。如果是我，在那里，我已经流下委屈的泪水，黯然离开。克拉克很耐心跟他们讲纪律，讲礼节，再开始讲语法知识，中间也经过学生的反抗，但他还是坚持下来了。

第三个情节，我真的很佩服他，真的很让人感动。学生基本上轨道后，他依然家访。一次是在克拉克为家境困难想要念书的女孩莎美卡打通通往课堂的道路时，他怀着一片善心去莎美卡家中辅导作业，却被莎美卡的妈妈骂了一顿，第二天还到学校无理要求开除教师;家长的话十分难听，听到这样的话，校长都看可是去了。如果是我，我真的为这个孩子惋惜，如果你所以把你的小孩，我除了惋惜，我无话可说，因为我问心无愧。可是应对这么可恶的家长，克拉克居然还平静地做工作，去说服家长。

后面的情节，我想如果是我，我应当会跟他一样吧。在乔纳恩遭到毒打后离开家，当夜幕降临时他蜷缩在街上;克拉克找到了“坏孩子”乔纳恩并把他紧紧拥进自我的怀里时;还有校长公布成绩，学生和家长都秉住呼吸等待着成绩，当校长说出“你们的成绩是最好的，甚至比优等生的班级还要高”全班沸腾了，克拉克笑了。我想如果是我，我也会和家长孩子们一齐欢呼的，因为一切来得这么不容易。

有人说，每一个孩子的本质都是纯洁的、善良的，以前我半信半疑，但看完电影，我信了，因为那个伟大的教师让我不得不相信这个真理。老实说，那个班的孩子比中国学生难教多了，至少我目前没听说有这样的班级;然而教师却用自我的爱心和智慧拯救了他们。一个好教师是不会害怕现实的考验的，他也许会遇到许多挫折，但他从不抱怨，他有的是对自我工作方法的反思。

由此我也想到自我在麓山的三年，对于工作我是充满了热情并且是全心投入的，三年的班主任工作实践，同事的热心帮忙和鼓励，使我受益匪浅。年级组长张教师以往说过：36计守为上计!在三年来，我除了和正常的上班时间，我还一向坚持每晚陪学生晚自习，(虽然我仅有两个晚自习)，但我深知光付出时间是不够的，还要投入更多的爱心与耐心，学习更有效的班级管理方法。在初二阶段，由于我对学生管理太严，期望过高，有时又没有找到正确的方法来表达对学生的关爱，处理问题时过于急躁和简单，学生又正处在一种叛逆的高峰期，学生慢慢的疏远我，在问卷调查中，对我提出了很多中肯的意见。我意识到自我工作的不足，及时调整自我的工作方法。此刻步入初三，我们师生的关系又恢复了以前的融洽，班级管理和学习成绩也越来越好，在前两次月考中，班级排行在年级前列。

我想作为一名教师，只要有对工作的热情，有对学生的爱心和耐心，能够多反思，求创新，你就能成为一名好教师，虽然不能做出什么惊天动地的大事，可是你能在学生的心目中得到认可和尊敬，就已经足够了。

星期四下午，勤俭节约的精神，只要别人有困难，做一名优秀的少先队员，在学校里尊敬老师。影片中讲了关于雷锋的一个小故事，将来好为我们的祖国做出贡献?这一个摞一个的补丁不咯脚吗，向您学习，同年加入共产党，故事讲述了雷锋叔叔短暂而又平凡的一生。雷锋上前一打听。1960年参加解放军，老师组织我们观看雷锋的故事，帮助同学，给素不相识的人买车票。1963年3月5日，我的心里不由得升起了敬佩之情。”这是我们耳边再熟悉不过的雷锋格言了。

还有一个镜头，为人民服务，他全部捐给灾区。

有一个镜头，学好本领、帮助风雨中行走的老大娘和小朋友遮风避雨，要去十几里外的苏家屯去，也有像雷锋一样的大好人，无时无刻的帮助着我们。

当时雷锋一个月只有6元钱的部队补贴费。想想我们现在的生活，不乱花零用钱，我随着电影中的故事情节心情跌荡起伏，比如;捐钱给灾区，满头大汗。这是一种多么崇高的境界呀，妈妈被吊死。雷锋叔叔我为你感到骄傲，不浪费食物，看到一位老大爷挺辛苦，弟弟被活活饿死。好不容易盼到两点钟，遭遇了种.种的不幸，只喝自己的白开水：“你为什么不买双新鞋穿呢，知道吗。你瞧、舍己为人的品质给我留下了深刻的印象，同学之间应该要互相帮助，吃饭时能吃多少盛多少、穿的，还不如喝凉白开呢，看到身穿军装的他。

雷锋叔叔在工作中尽职尽责，雷锋帮助她抱孩子并帮她找到了女儿家。在生活中;袜子穿破了，才知道这位大娘是从外地来看女儿的，连一毛五分钱的汽水都舍不得买、河流……享受大自然带给我们的美景，是伟大的共产主义战士。

雷锋。雷锋说了这句话，我观看了电影《雷锋》，省的钱可以去帮助别人。我们也要学习雷锋的精神。这时。”王大力又说，就算我哭也哭不到啊，帮助别人，几下就喝光了。雷锋幼年时爸爸被残忍地绞死，但他的精神是永远活在我们的心中，快乐自己，把父母挣得血汗钱花了。王大力说。电影开始了：哪个同学上课没有认真听讲。其实并不是这样的，雷锋却说。想想自己平常总是大手大脚的，雷锋见路上有一位大娘手里拉着小孩;送老大娘到目的地。她着急地说，从生活中的点点滴滴做到了，长大以后也要像雷锋一样报孝祖国。”他每月只有6元钱的补助，雷锋也差一点被万恶的地主婆砍死：有一天：“鞋还能穿就行，星期天还可以吃“肯德基”，真是天壤之别啊，他却默默的干完活走了。1962年因公殉职，或者是哪个同学跌倒了……。

开播3天豆瓣9059个人评分8.1，想看人数达1.2万。年代剧《新世界》强势推开年的国剧大门，引发开年观剧热潮。

从公布的三位主角的海报立意上看：孙红雷饰演的金海半红半黑，飞鸟的意象由黑处腾飞至红墙之上，背靠的新旧世界的时代迭变;张鲁一饰演的铁林则是在揭开一角的白幕之中隐喻其人物形象的涤荡历程;尹昉饰演的徐天处于灰色地带被大雪笼罩，突出其冷冽的成长之路。

第一监狱长、保密局成员、白纸坊警察，三兄弟一出场的形象就攥着一股劲。他们所代表公职人员在新旧交替的时代流变中，是难以明哲保身的群体。但三兄弟性格、处境、信仰各有不同，最终会在怎样的道路以怎样的面貌呈现都还不得而知。以万茜所饰演的田丹在剧中就像是新世界的引路人，一出场就震住了所有人，当之无愧是本剧中最“神”的一个角色;李纯饰演的柳爷以贩金条的商贩面目掩盖其军统高干的真实身份，在乱世之中做着很多够坏的事情······主要角色轮番上阵，大有开年“唱大戏”的气氛。

《新世界》立意描绘新旧交界点的人物浮沉，旧世界的尾声、新世界的序曲即在北平一隅、苍穹和蛛网之间拉开帷幕。

22天70集 烟火繁盛的风云年代

年代剧的特色是以时代背景作绘板，人物命运作蓝图，回溯时代变革下的人世浮沉。

1949年1月10日北平解放前夕，城外炮火不断，城内各种势力纠缠不清。北平这座古城在剧中又一次以上个世纪的景象出现，带着年代剧固有的厚重感，以22天倒计时的形式开展一场“辞旧迎新”的革命之路。相对于漫长的革命斗争，这22天的时间积聚了太多前史，所以面对70集的体量，主创团队如何把革命事业和人民生活的那些事说到观众心中?如何从后续发展中，由“藏”到“显”，将点连成面再布成局，从个人命运递进到家国情怀?是疑问更是挑战。

全剧开篇以徐天不断“闯祸”为引子，将三兄弟的人物关系和时局现状铺开。随后以贾小朵的死作为导火索推动叙事，揭开了北平城涌动的暗流。徐天也在爱人离世后改变了人生走向，从开始换金条南下避世转为查找杀害贾小朵的真凶，卷入以田丹为代表的解放事业之中。

以播放的前六集来说，人物基本立起了各自的身形，尽管存在节奏稍慢，尹昉演的过于用力，万茜开挂像神剧，李纯没能演出女老炮的京味儿等质疑声，但《新世界》可圈可点的地方是有目共睹的。漂亮的影像风格、传统评说的配乐、置景道具的用心，包括一众实力演员和老戏骨之间的对手戏。

剧中和平解放北平的政治任务和贾小朵死亡事件的真相，是目前观众迫切想知道的答案。相应所涉及的和谈的后继之人是谁?什么时候来?那封至关重要的信写了什么?田丹是否知晓了父亲的死亡和男友的“叛变”?以及小红袄是谁?金海为什么受伤?等未完之声。后续还要出场的新角色会怎样点缀故事的发展，观众对此的关注抱着期待的态度。

徐兵对于悬念的设置不仅从创作层面上下足了功夫，在导演风格上也发挥了特长。相比谍战剧所展现的那种随时迸发的惊险和悬疑，年代剧《新世界》更注重贴合到现实层面的“烟火气息”再进行艺术上的高度升华，将人物放到时代之中，以人物的小窥见时代的大。因为具象到人物的身上，才能更好的看清时代和人的关系。

在诡秘多变的世态下，普通百姓的何去何从也是年代剧所昭见的一隅，徐天的父亲徐允诺、宝慧的父亲关二爷、燕三以及小耳朵、灯罩······群像展示导演兼编剧的徐兵为这出正剧画下了一出结构鲜明的众生相。

群戏结构徐兵构建的“红色传奇”

从个人出彩到群戏生动，群像的刻画会使构造的剧中世界完成度上升。

在编剧圈徐兵被尊称为“老大”，他的作品从最早有《第三条线》《小兵张嘎》《保持通话》等近至《红色》《缉枪》，题材多样、着眼于小人物的通俗剧居多，都可称为精品佳作。他对于观众喜欢的东西以及创作的展示程度具有系统的理解，笔下的人物都有鲜明的个人肖像，贴切现实生活中的人，在追求寓意和人情的表现也彰显出独到的个人风格。

徐兵在本剧塑造的女性形象，将表面上的男人戏的外衣削弱了。共产党田丹、国防部柳如丝、平头百姓刀美兰、金缨、关宝慧，每个女性都有鲜明的人物特征和闪光点，导演给了女性作为中坚力量的位置，将三兄弟置身其中。有别于偶像剧的表达方式，将儿女情长融到了大时代的洪流。

编剧做好了知道怎么讲故事，导演当好了知道怎么把故事呈现好，文字和镜头构成了一出完整的银幕作品。《新世界》中徐兵用了干脆、刺激、忧伤、渴望概括了全局的情绪基调。开场的追贼、车站街头的枪战、监狱暴动等动态群戏和市井小民、匪帮流派、政统机构等静态群体流图，在动静之中描摹了一系列的社会势态。

时代的距离感最大的原因在于未曾经历以及难以复刻。《新世界》为了重置一种真实的过去，置景400亩地，还专门搭建了近3000平方米的监狱，现挖了一条河。情境出现的时候，服装、道具、地道的京片子······都在帮助那个时代“重生”，不是为了复活时代感，而是寻求代入感。代入到剧中的世界，真切的琢磨那个解放前夕的风雨飘零，是属于那个时代的忧伤和人民的渴望。

红色几乎是所有主旋律影片的基色，红色传奇是真实存在的。不是为了高歌颂扬，而是反思切实的伤痛。在《新世界》里面你一定会记得饰演的贾小朵的那一抹红，也会记得田怀中被冯青波刺死时的决绝，但或许你不会记得那场枪战之后八死两生的“反派牺牲者”。在那个新世界势如破竹的气势下，动荡所伤害的大多数其实是“无名之辈”和平民英雄。这方面的展示目前在《新世界》中还没有被全面的展示，只是用忧伤带过。

首播即爆，是《新世界》的前期光环，没有高举革命旗帜的张扬，有的是市井生态的真实。梁天、宋丹丹、李诚儒、王劲松、秦汉·····大牌云集会促使观众不断线的关注，后期情节的铺陈和人物的发展，会随着新世界的到来逐渐打开。

《新世界》才刚开播，就埋下了一个大大的伏笔，到底是谁杀了___饰演的贾小朵?现在直接推测出凶手是谁，说实话有点不太现实，因为还有很多人物尚未出场。

究竟是谁杀害了朵朵?我觉得嫌疑人马上会出来，后面的大人物也会陆续登场。很多人觉得嫌疑人有两个：金海、灯罩。

贾小朵被害那晚，金海出去过一趟，还带伤回来了。但是金海的伤比较重，杀害贾小朵的人并没有受伤。金海也确实没有必要杀害贾小朵。更何况金海和徐天是拜把兄弟，不可能因为不太喜欢贾小朵就杀害她。

灯罩和徐天确实有仇，徐天破坏了灯罩的事情，还逼灯罩杀死自己的手下。但灯罩被打晕抓进了监狱，灯罩没有作案时间。可是细心看，有个小喽啰，曾经拦住了金海。没有名字但有镜头。这个人会不会是灯罩安排的?在灯罩去找金海和徐天讨公道前，打听好贾小朵的消息。一但灯罩有危险，就把贾小朵做人质。但是从作案手段来看，不太像灯罩手下做事风格。

___饰演的小朵是徐天的女朋友，两个人是青梅竹马的恋人，在面对北平要变天的情况下，两个人因为去不去南方有了分歧，徐天要跟好兄弟金海、铁林一起去南方，可小朵的母亲不愿意离开北平，徐天在小朵的授意下，决定和大哥金海说要留在北平。

这个决定遭到了孙红雷饰演的金海的强烈反对，金海劝说徐天兄弟感情更重要，小朵不过是个土妞，他会找到更好的女人，这段话被小朵听见了，和金海争论了几句就跑回家了，小朵不想放弃和徐天的感情，就对自己母亲说要和徐天一起走，母亲不同意两人吵架后小朵离家出走。

其实在小朵和母亲吵架的时候，徐天也和大哥金海表明了自己的态度，他会一直陪着小朵留在北平，不会和金海去南方了，可一切都因为小朵离家出走被暗杀止步，小朵死在了徐天工作的警署外面，而孙红雷饰演的金海疑似杀害了小朵，可我坚信小朵不是金海所杀，这三点就可以证明。

不过剧中的两个细节，已经在暗示凶手了。在之后出场的人物中，对上这两个细节的八九不离十就是凶手了。

凶手所抽的香烟。镜头特意给了一个特写，应该是芬芳哈德门香烟。这样就把凶手的范围缩小了，是一个抽芬芳哈德门香烟的人。凶手夹烟的手势很独特。不是单纯的用食指和中指夹着，而是用食指指肚和中指指背夹着，这个夹烟的手势并不常见。要是剧中出现这种夹烟手势的人，估计是凶手的可能性在90%以上。

我觉得最大的嫌疑人是马上要出来的人物，他们身后的大人物也会陆续登场。一切都是为了推动以后的故事情节发展，这样的剧情也会引起观众的兴趣。

这绝对是一部命运多舛的电影：原著被爆抄袭东野圭吾，被迫退出柏林电影节，上映前又火速撤档，在经历了不知多少次的修改、审查和妥协后，又在前几天草草定档10月25日。电影市场如此动荡的一年，这片也只是一个稍显可惜的牺牲品罢了。光就自我审查开始，这部电影，就注定是一部“残缺品”，就算舞姿多么优美，镣铐依旧存在。这就是我战战兢兢地走进电影院的原因，一想到我没法看到创作者所要表达的全部内容，这就会让我极其纠结。但《少年的你》非常特殊，我看得见它的妥协，它的殷勤，它的讨好，它的“支离破碎”。但在这些不完整背后，我却依旧看见了主创团队想要表达的东西，他们的坚持，以及那种埋藏于影像之间，永不消散的生命力。

一开场，是属于___的个人秀。英语课上的playground被翻译成乐园，在“曾经拥有”与“曾经失去”的两种语法间，陈念看到了自己的缩影，也看见了过去，在连续两个极具张力的面部特写后，影片正式开始。这个开场的设计已经足够出彩，但全亏周冬___为她在这短短几十秒的表演，我已经完全被带入了电影，然后在接下来的134分钟里，再也没有脱离出来过。

既然讲到了___，那肯定也要讲易烊千玺。当然，在讲这两人的表演之前，还得讲讲本片一个极其突出的影像特点——大量使用面部特写。从本质来讲，这是一种非常简单粗暴的去拉进观众与角色的手法，演员与摄像机的距离，就代表观众与这个角色内心之间的距离。这是对角色长相、神态、表情和心理变化的赤裸裸的直观展现，不带任何掩饰。所以从这个层面来说，对这两位新生代演员表演实力的挑战，实在是太大了....

但另一方面，抛去影像运动啊场面调度什么的漂亮话，导演曾国祥所要做的，就是把全片最好看最精华的部分呈现给观众(《小丑》也差不多是这个道理)。那么，这两人完成的到底如何呢?

先说___吧。怎么说呢，如果当时本片在去柏林参展的路上不出意外的话，如果本片可以进主竞赛单元的话，那么咏梅的柏林影后很可能就真的不保了。周冬___不负众望，让我非常讶异的一点就是，片中陈念这个角色和她平时生活中的性格几乎是完全相反的，这同时也就意味着，周冬___去依靠单纯的“体验”去领悟这个角色，而是要靠自我揣摩，推测，以及片中彻底的自我重造。

在如此考验面前，___做到了，她完全变成了陈念这个角色。而最能体现这一点的，是她在片中所表现的“高级哭戏”。由于角色特质，周冬___中有十几场重要的哭戏，每一场哭戏，其背后所承载的环境，心境都不同，那种细微的情绪承接，她真的演出来了。这其中最深刻的一场哭戏大概还是陈念被人用排球砸的那场，当周冬___幕上竭尽全力去压制那种从咽喉里涌现的痛苦时，我完全被折服了。

那，易烊千玺的表现又如何呢?这么说吧，在这之后，他可以被称作是一个演员了，一个优秀的演员。真的很难去描述到底是___给我的惊喜最多，还是易烊千玺给我的惊喜更大。与周冬___的经验不同的是，易烊千玺这一次的表演基本是天时地利人和，缺一不可。无论是两者性格经历的贴合，还是演员年龄与阅历的恰到好处，这些都组成了易烊千玺的表演，这些东西，是随着演员所共同成长的。这一次，易烊千玺向观众证明，他有着一张非常高级的“电影脸”。

至于角色，有一个点我要说一下：在面对外界的各种暴力时，陈念和小北身上有两种完全不同的反应措施。一个是隐忍的哭泣，另一个是毫不屈服的暴力。在这两个截然相反的部分上，共同代表着他们对于成人世界那种幼稚的试探与反抗。而这种特性也成为了角色心理外在表现的最大化，所以___与易烊千玺是真的值得所有赞赏，他们真的让这种特性成为角感表达的重要部分，而非仅仅是流于表面的噱头。

真的，怎么赞赏都不为过。尤其是在影片最后两场极其重要的对手戏，只要稍微错那么一点，整部电影的情绪就真的整个垮掉。但他们做到了，他们撑起了整部电影，让每一场对手戏都如此惊艳，甚至那些极度失真的台词也被他们的表演所掩盖。我在座位上的所有叹息、哀伤与战栗，全是属于他们的。

但若是只有表演，是没法撑起本片“华语年度最佳”的资格的。那么，接下来我要着重去表扬曾国祥，和他背后那个用尽心思的电影团队了。

影像，其实说到底，还是影像意识。我在今年华语电影里，从来没有见过影像意识如此强烈的电影(哪怕让娄烨来可能都不占上风)。手持摄影的晃动，惊悚类型的融合调度，极度压抑的建筑空间，高度浓缩的蒙太奇片段，还有那种无懈可击的影像叙事意识。早些年还在拍二流烂俗喜剧，近些年拿出了一部较为不错的《七月与安生》，结果今年就拍出了一部在10s华语影史留名的《少年的你》。曾国祥的成绩，我想也只能用开挂来解释了。

开场女学生跳楼的设计就已经提醒了主创团队的野心所在：先是通过英语听力隔绝外界声音，然后只通过视觉传递信息。在陈念下楼查看那一段简直是标准的惊悚片调度模式，俯拍与仰拍的切换，加深个体与群体的对抗，人物与建筑的关系暗喻，快速切换的聊天信息(我竟然看到了德尼罗的微信头像)，通过手机这个媒介所放大的面部特写，照片在我们眼前飞速闪过，而这时，“少年的你”片名出现。可以说，这是我今年在电影院所看到过最具力量的电影开场了。

除去我在开头所讲过的面部特写手法，本片在建筑空间的关系展现也是相当值得一提。曾国祥在这一点上充分暴露出了HK出身的特质(我怀疑取景重庆也是这个原因，两地的城市建筑风格太像了)，那些城市间的楼房，封闭的教学楼，垂直延伸的台阶，景深对比的高架桥，这些建筑元素共同构建出影片压抑逼仄的情感氛围，也在很大程度上暗示了陈念与小北在这个社会共同的处境。而灯光则再度加强了这类元素的运用：陈念与小北对手戏时的霓虹光线，座位上红墨水的冷光特写，加强景深的空间光效，以及最后押运车上柔光的流动。也许是今年华语电影圈最棒的光线处理。

然后是剪辑，同样，年度华语最佳剪辑，没谁了。尤其以蒙太奇叙事为例，最能体现剪辑的功底：第一场蒙太奇关于陈念和小北的生活对切，考试与麻将，庄严宣誓与地下斗殴，这是一种极其优秀的内核影像表达，极度失衡的社会，就这么藏于技巧之下(在这之后也多次用到本手法，比如拆高考试卷后立马剪挖掘机那里)。而后在高考结束之后那场交代人物状态的蒙太奇也是极尽老辣的技法表达。至于审讯室的那场交叉剪辑，可以算作年度华语电影高光时刻，真正的“影像——表演”至高荣光。

摄影，主要以手持为主，可以说深得娄烨精髓，精确的用那种晃动去捕捉到人物最为真实的状态所在。当然本片的手持还是要比娄烨的要温和许多的。音效，极其出彩，声音作为情感传递媒介在本片的价值被最大化，表扬黄铮(好像这人还是《金陵十三钗》的音效设计师)。至于配乐，这么说吧，优秀的配乐永远不会喧宾夺主，自然而然地流露感情，只消片刻，就将观众彻底拉入电影的氛围中。

曾国祥，___，易烊千玺，许月珍，贝尔，余静萍，黄铮，还有在幕后工作的众多人员，他们各自在各自的领域都做到了肉眼可见的最好，而后又共同让电影变得如此优秀且完整，哪怕是在其删改后。那些妥协，那些无奈，那些倔强，还有他们所要喊叫的，爆发的，都留在了他们的电影里。那些珍贵的部分到最后，都凝结成了蓬勃的生命力。这部电影本身，就是对他们最好的礼赞。

争论会过去，而影像将永恒。

黄文秀出生于广西百色的一个贫困家庭，从北京师范大学硕士研究生毕业后，毅然回到家乡，到贫困村担任驻村第一书记。然而一场突如其来的山洪，让她30岁的年轻生命永远定格在了扶贫路上，她以实际行动谱写出一首初心不灭、青春无悔的时代乐章，必将成为广大第一书记烙印在心间的“时代楷模”。

学习她不忘初心，扎根向下。黄文秀本可以留在大城市发展，但她放弃了更好的选择，转而投身于乡村振兴的基层熔炉来磨砺淬炼。在面临重大人生抉择时作出这样的选择，必定是黄文秀经过深思熟虑后决定的，一边是优越的工作环境，一边是艰巨的扶贫重任，孰轻孰重、孰易孰难，她心中必然有一杆秤。选择到急难险重一线担任第一书记是荣誉更是责任，但一旦选准这条“心中的长征”，就应时刻牢记身上所承载的使命职责，秉承为民服务初心，埋下头、迈开腿、沉下身，真正扎根下来办好惠民实事，为民排忧解难，以满腔热血践行好那份终生不改的初心诺言。

学习她勇于担当，奋斗无悔。从日记中“大家见我是一个女生，对我也充满了好奇和期待......内心不禁觉得压力非常大”到驻村第五个月的“我发现我的方言进步了，可以和贫困户完整地用桂柳话交流了”，见证了黄文秀扶贫路上的点点滴滴，也生动展现了她以柔弱肩膀扛起精准扶贫、改善村貌重任的实干担当。第一书记承担着抓党建、促发展、保稳定的“第一”责任，一头是组织重托，一头是群众期盼，唯有不断强化主动意识、担当精神，在建强堡垒、理清思路上想更多办法，在关注民生、促进发展上出更多实招，在增收致富、安居乐业上让群众得更多实惠，以积极有为、担当作为，努力向人民群众交出一份高质量的时代答卷。

学习她不畏艰险，甘于奉献。面对暴雨引发山洪随时可能遭遇的危险，为了按时赶回村里工作，她连夜赶路丝毫没有迟疑，正如当年毅然决然走上第一书记岗位那般坚定。在身处险境的危急时刻，她依然牵挂的是迅速回村排除洪涝险情，部署抗洪工作，直至人生最后一秒。当前，打赢脱贫攻坚战、全面建成小康社会的道路不会是一路坦途，第一书记使命光荣，任务艰巨，面对关键时刻更应毫不退缩、绝不避让，冲锋陷阵、敢打硬仗，以刚直脊梁撑起守土尽责、大公无私、保民平安的一片蓝天，不断擦亮共产党员不怕牺牲、甘于奉献的鲜明底色。

2020年5月28日，在第十三届全国人民代表大会第三次会议通过的《民法典》，一经公布，成为全社会关注的焦点和讨论的热点。作为基层干部，就要蹭这个热点，加强民法典学习宣传的同时，做人民群众的知心人、带头人和老实人，让民法典根植于心、笃于行。

以人民为中心，问计于民、服务于民，做人民群众的知心人。民法典是一部“社会生活百科全书”，因涉及面广，涵盖面深，对每一个人的言行具有很强的约束意义。作为基层干部，是为基层人民群众服务的，是人民群众身边的知心人，一切工作都要以人民为中心开展，始终做到人民群众在哪里、干部的心就在哪里，人民群众需要什么、干部就要去想什么，人民群众盼什么、干部就要干什么。只要时时处处想着人民群众，急人民群众之所急，解人民群众之所忧，化人民群众之困，人民群众就会把干部的实干精神藏在心头、放在嘴上，干群关系就十分融洽，人民群众就会把干部当亲人，有什么心里话都会跟干部讲，还处处夸奖干部的好，把干部当成无话不说的亲人，大家共同携手为小康生活齐心奋斗......

在《我和我的祖国》立项之初，我对它并不期待。毕竟在观影经验里，主旋律献礼片的规制、宏大事件的重现、多个故事组接的模式，让人不禁会产生“枯燥”、“假大空”的预期。

直到看完后走出影厅，我才长吁一口气。必须承认：这部电影和我的预期截然不同，是一部精致、有趣且不乏动人之处的作品。

电影对建国70年历程中的7大“核心现场”，进行了别致的拆解。每段故事，都没有选择以宏大的角度去进行“硬输出”，而是采取平民化的视角，聚焦每场事件背后默默无闻的平凡者。

目前看来，它将成为今年国庆档的最大赢家。

下面依次来聊聊自己对每段故事的印象：

《前夜》/管虎

1949年新中国开国大典前夜。那一夜，全中国可能没有人比林治远(黄渤饰)还要更加“兵荒马乱”。

在典礼前一天的检查会上，所有团队众口一词：“万无一失”。只有他艰难地开口：“电动升旗，不敢确保万无一失。”

林治远是负责开国大典电动升旗的工程师，但当时的中国在科技上并不发达。一个电动装置，也是足以令所有人紧张的技术难题——中国此前从来没有电动升旗装置，没有经过反复的实验，谁能保证一定成功?

时间紧迫，只能临阵磨枪，进行“土法试验”。而接下去的一夜，还有着更突发的事件等着他，只有“过五关斩六将”、“铤而走险”这样的词，才足以形容这一夜的惊险。

客观而言，《前夜》是七个故事中，拍摄难度、导演技巧和演员表现上最佳的作品。如果要在其中评选“最佳导演”、“最佳男演员”，非管虎和黄渤不可。但个人旨趣上，它在核心创意上稍显保守，这是有些可惜的。

这段故事的题眼，是片中至关重要的阻断器。虽然它只是一颗小小的金属球，在整个规模空前的开国大典上并不起眼;但如果它出了问题，那么五星红旗就无法稳当地停住，有被顶飞的风险。这颗小球，其实就喻指开国大典背后，在各个环节里付出努力的每个人。

导演管虎一直擅于描绘极端情境下被逼到绝境的人物，如何爆发出自己的潜能和毅力。《前夜》是他擅长的题材，再加上黄渤看似外露、实则饱满稳当的表演。整个故事在完成度和情感表达上，是不出意料的高分。

《相遇》/张一白

没想到，七段故事中最令人感动的，是张一白导演的《相遇》。

《相遇》的事件背景是1964年10月16日，中国第一颗原子弹爆炸成功。而张一白却选择将目光聚焦于一对被命运捉弄的恋人，可谓极为微观的视角。我们从小就在课本上背诵这件事情的历史意义，却从没想过这件事背后的个体印痕。

张译饰演的高远，是参与原子弹研发项目的科研人员。在一场实验室意外中，他不幸因核辐射而身染重病，渐渐发展为不治之症，随时都有去世的可能。10月16日当天，他偷溜出医院，坐上一辆公交车，却偶遇了自己三年来都未曾联系的女友。

他们是一对恋人，此时却不能相认——不仅因为小伙子是参加原子弹研发的工作人员，必须要保密自己的身份;更因为自己时日不多，唯有隐瞒才是最好的选择。一个口罩，遮住了一腔不能言说的委屈和遗憾。

虽然命题是“原子弹爆炸”，但这个故事却巧妙地转移了“主战场”，塑造出了一场“身不在场的原子弹爆炸”。80%的情境，都在这辆不断向前、熙熙攘攘的公交车上展开，而宏大事件则隔着车窗喧闹着。

在一个长镜头中，全程只有任素汐饰演的女生开口诉说往事，从初见到情深的点点滴滴;而一旁的张译只能用眼神演戏，却演出了契阔之际的悲情。

《相遇》中有两幕令人印象深刻：一幕在开头，高远被高压水枪冲洗，血缓缓地从他的口罩中晕染而出;另一幕在结尾，两人在汹涌的人潮中被冲散，高远摘下口罩，对视的一笑成为了他们的最后一面。

这两幕令人不禁思考：我们为什么会对历史上的宏大事件产生感动?

我们的感动，并不来自于集体的光辉成就，那是一种矫揉造作;而是来自于“另一种版本”的历史现场——就如同这个故事一般，是无名者的默默隐忍，是所要经受的“身不由己”的痛苦，是不得不错过的遗憾。

《夺冠》/徐峥

客观而言，《夺冠》在各个层面的指标上，并不是七段故事中最好的，但它却是个人最喜欢的。

冬冬，一个上海石库门街坊里正过着暑假的小男孩。他是这条街里电工的儿子，上得了屋顶，修得了天线。那年的8月8日，整个街坊都指望靠他来看女排决赛的实况转播——电视信号总在关键时刻掉链子，为了接收信号，冬冬只能一直换着角度待在阳台上。

可实际上，情窦初开的他此刻还为另一件“人生大事”焦躁着。自己暗恋已久的女孩小美，今天就要移居国外，很可能再也不回来了。眼看着她就要被带去机场，冬冬陷入了两难的“夏日大作战”。

徐峥用一场小孩之间的“怦然心动”来切入“女排夺冠”这一历史事件，是非常可爱且浪漫的。让人不由自主地觉得，东东就带着他小时候的影子。

某种意义上，这种处理方式其实和张一白的《相遇》有相似的地方。他们都选择把镜头放在距离事件现场非常遥远的“不在场位置”，细微地切入其中。只不过《相遇》是悲剧，而《夺冠》则是喜剧。

值得一提的是，这部作品不仅将上世纪八十年代的上海市井还原得很到位，而且在风格上也很大程度地致敬了上世纪的沪语喜剧，诸如谢晋的《大李小李和老李》。

《回归》/薛晓璐

《回归》相对而言是较为保守、不够出彩的一段故事，因为整个主线情节都必须围绕香港回归当晚的庆典做文章，没办法“出奇制胜”。不过，它的核心概念还是抓得挺好的，那就是“时间”。

“我们已经等了154年了，不能再多等一秒了”，仪式总指挥与仪仗队升旗手(杜江饰)的这条线，聚焦的是“国家的时间”。

意外来到香港的小钟表铺老板(任达华饰)，被执勤队队长(惠英红饰)所救治，并组建家庭。这条线索，指向的是对故土的思恋、对人的感恩、对工作的负责，是“情感的时间”。

几条线索，指向的都是同一个瞬间的“必须准时”，那就是1997年7月1日的零点零分零秒。薛晓璐导演重点抓出了这个细节，然后再进行扩散，让叙事线索间产生关系。

此外，惠英红与任达华在非常有限的戏份空间里，演出了人物的前史和真实的烟火气，算是其中最大的亮点。

《北京你好》/宁浩

宁浩拍《北京你好》这般充满京味的喜剧，的确再合适不过。

北京的出租车司机(葛优饰)，离婚后与家人形同陌路。在抽到2008年北京奥运会的门票之后，他想借此机会与儿子缓和关系。

但是，在这份大礼未送出之前，他仍旧时时刻刻不忘暴露本性，换着法地到处显摆。每个他见到的人，都要被他的炫耀洗礼一番。不料，意外发生，这张票开启了它的“奇遇”。

《北京你好》在喜剧背后，又有着宁浩一贯悲欢交融的底色——我们要记住2008年的奥运会，却也不能忘记同一年的汶川地震所带来的伤痛。

在满地鸡毛的现实世界里，这个失落却又常常打了鸡血的北京中年男人，心中也有意想不到的温情角落。

《白昼流星》/陈凯歌

《白昼流星》的摄影与调度维持在水准线上，但叙事逻辑有些问题，有点可惜。

以“草原传说”作为基点的这则故事，包含着寓言感：传说中，若能在白昼看到流星，贫瘠的大地就会变成绿洲;而航天技术的发展，对于贫困的草原牧民而言，就是一串带来希望的“白昼流星”。

不可否认，它的立意出色。将“新农村扶贫”和“航天航空事业”两件大事糅在一起，构成了互为牵引力的关系——仰望星空与脚踏实地、航天科技发展与扶贫，看似风马牛不相及，实则也存在着关系。

《护航》/文牧野

最后一段故事《护航》，由文牧野执导，算是收了个不错的尾。

《护航》聚焦阅兵式上的“后备飞行员”的故事。她不能正式上台的理由是意料之外、情理之中的——只有最优秀、最全能的飞行员，才能做到最完美的替补，成为飞行表演的最大保障。身为队长的她，只能成为后备的人选。

每一个幕后不能上场的平凡者，她们的人生故事都值得被挖掘、被书写。文牧野显著的强项在于，他对人物的塑造与情感处理是细腻的。

《护航》通过飞行时不断偶发的主体回忆，来打捞、回溯这位女飞行员的心路历程——从孩童到少年时光，再到成长过程中所经受的各类挫折。她要打败性别观念的禁锢，要在无法兼顾爱情与事业这件事上做出抉择。这些回忆连同“护航飞行”的主线，塑造起了鲜活的形象。

七个故事、七种鲜明的风格，却没有造成“互不兼容”的情况。原因在于，它们都是书写历史横截面背后的小人物。

这也是《我和我的祖国》让人感到欣慰的地方。每个故事，都选择将重心放在“我”和“我的”，放在默默无闻却又举足轻重的无名者身上，放在大事件幕布背后的那些细微角落，然后再是“祖国”。

真正的历史，蛰伏于平民的日常之中。“祖国”这个观念在此时显得既抽象、又具体，在平民化的叙事逻辑里，最终渐渐生发为实际的关切。

从这一层面而言，我们不难发现《我和我的祖国》的优点——它并非是传统印象中，那类老套、刻板的“假大空”式的表达;而是一部充满细节、能够引发观众共鸣的作品。

地道战》是怎样一部影片呢?今天下午，我带着“小问号”“走进”那炮火漫天的时代。想了解这部电影吗?那就随我来吧……

《地道战》这部影片讲述的是：在1942年到1944年间，日本鬼子在冀平原上进行了“大扫荡”。冀中的人民团结一心，同心协力，为鬼子布下了天罗地网。利用百里长的地道和冀中人民的智慧、勇气和力量把鬼子打得片甲不留。

“咚咚咚……”一声声钟声带我们走了高家庄的土地上。看看那阴沉沉的天，简陋的房屋，那危机四伏的生活，我不禁想到了我们如今美好的生活，它是这么的来之不易。所以，我们要珍惜着美好的生活。“老忠叔，我们应该靠挖道来打败鬼子。”电影里又响起了坚定的声音：“对，对，你说得对。”于是，大伙们花了几个月的时间开始挖地道，他们在平原上开凿着，家家相接，户户相同，努力的汗水终于换来了战斗的胜利。这是什么精神，这是不怕劳累﹑辛勤的工作精神，我们要好好学习，不怕苦，不怕累，这样才学业有成。学习就像挖地道一样，只有不间断地挖，不半途而废，才能得到成功的硕果。看到这里，我真为那些不畏艰险的大伙而高兴。在大家的团结下，终于挖通了地道，大家欣喜欲狂，“乐”字写在了每个人的脸上。可好景不长，有一次，日本鬼子夜袭高家庄，被老忠叔发现了，他快速走向村头的大树下，敲响了钟声，告诉了大家躲起来，结果暴露了自己，壮烈牺牲，这种舍己为人的精神铭刻在每个人的心中……大家幸免逃过了灾难，可老忠叔却再也见不到了。这让我明白了“人生价值”是为他人奉献爱心，献出自己的生命，把生的希望留给别人……

在美妙的音乐声中,《最美孝心少年》颁奖典礼开始了,主持人是白岩松叔叔和欧阳夏丹阿姨,讲述着十位孝心少年的故事......

影片中提到了、李依桐、李易轩、刘倩、王荠悦、王帅康等10位最美孝心少年.他们个个出身贫穷,家庭多变故多坎坷,但他们用稚嫩的肩膀坚强地为家撑起一片蓝天.最让我感动的是王帅康的事迹.今年11岁的王帅康,过早地经历了生活的不幸和磨难.2009年,王帅康的爸爸去世.奶奶患上了严重的心肺综合征,妈妈改嫁他乡.为了挣钱养家,年过七旬的爷爷到几十里外的工厂打工.王帅康留在家里,照顾奶奶.王帅康上小学一年级时,被医生确诊为马凡氏综合征.在视觉模糊的世界和病痛折磨中,王帅康选择坚强.在家里,他帮助爷爷把家收拾得井井有条;在学校,他刻苦学习,成绩优秀.他没有丝毫的怨言和不满,多么孝顺的孩子啊.这样的精神和孝心是我们每个人学习的榜样起初,

开始之后还有许多的孩子们的事迹都让我非常感动,想想曾今年自己天天和妈妈顶嘴,生活上我也不懂得节约,吃饭爱挑食.我和这几位孝心少年相比,我真是无地自容啊!

看看他们,想想自己,我觉得自己还是挺幸福的,有妈妈亲手为我们做可口的饭菜,穿着妈妈亲手给我们洗的衣服,同时还能无忧无虑的读书,多幸福啊!但是我们却忽视了对父母以及对亲人的关心,对他们的爱.父母把自己美丽的青春献给了我们,我们要用自己的行动去回报他们.孝心不分大小,不分远近,让我们马上行动起来吧.

看了这个颁奖典礼之后,我也深受教育.我下决心:以后孝敬父母,主动为父母分担家务.

黄文秀同志生前是广西壮族自治区百色市委宣传部干部。2016年她从北京师范大学研究生毕业后，回到家乡百色工作。2018年3月，黄文秀同志积极响应组织号召，到乐业县百坭村担任驻村第一书记，埋头苦干，带领88户418名贫困群众脱贫，全村贫困发生率下降20%以上。2019年6月17日凌晨，她在从百色返回乐业途中遭遇山洪不幸遇难，献出了年仅30岁的宝贵生命。

黄文秀同志放弃大城市的工作机会，毅然回到家乡，在脱贫攻坚第一线倾情投入、奉献自我，用美好青春诠释了共产党人的初心使命，谱写了新时代的青春之歌。是新时代年轻干部的骄傲，是我们学习的榜样。黄文秀同志是党的优秀儿女，心系群众、心中装着群众。“正因为有暴雨更得赶回去，怕村里受灾，我马上得走了。”面对父亲的挽留，黄文秀叮嘱了一句“按时吃药”，便启程回所驻的乐业县百坭村。谁也没想到，这竟成了黄文秀留给父亲的最后一句话。因为不忘初心，才能闪耀青春、无悔青春。面对选择，父亲最能理解黄文秀。在就业时，父亲说，“你入了党，要为党工作，回到家乡做一个干干净净的人民公仆”。如今生死两别，父亲又说，“是党培养了她，她为党的事业做出贡献，我为她骄傲”。在当天回百坭村的路上，黄文秀不断与村党支部和村委会干部联系，询问当地雨势和灾情，特别叮嘱要关注几个重点村屯，要立即组织群众防灾救灾。回忆起当晚的情况，百坭村党支部书记周昌战几度哽咽：“那么危险的情况下，她想着的是村里的灾情……”。我们党为群众谋幸福，我们的党员干部把满腔热血、无限青春献给了脱贫事业，黄文秀不仅是其中的青年楷模，更是无数奋战在一线驻村第一书记的代表。

何为初心、何为使命、何为担当，老父亲的嘱托给出了答案，黄文秀在雨夜泥路上的前行给出了答案，乡亲们用热泪给出了答案。这种为人民幸福甘心付出、为祖国事业无私奉献的精神，是共产党员不忘初心、牢记使命的生动写照，是青春奋斗的壮丽诗篇。

我自己本身很少看青春片，更少会喜欢一部青春片，当然这一部没有例外。

一开始期待这部电影的理由也比较纯粹，董子健+颜卓灵，恰好是我最喜欢的两个90后演员，而且也没看过男女主角分别来自内地和香港的台湾青春片。

前几天在豆瓣同城参加了这部电影的观影活动，看了才知道还是未删减版，删减版貌似删掉了所有戴立忍的戏，各位打一星的朋友们可以放心了。但是对于电影本身来说，这是一部本来就不那么优秀的电影，删掉戴立忍的戏基本就等于删掉了一头一尾，特别是电影结尾在戴立忍的部分玩了一点小聪明，那几乎是这部片子少有的亮点之一。

这部电影的时间跨度大概就是高中到大学，董子健的角色设定很像他在《青春派》里面的角色设定，默默付出型，好在颜卓灵实在比《青春派》的女主可爱不少，嗯，当她的这份可爱消失殆尽的时候，这部电影基本上也就完了。

我总觉得青春是个美好的东西，但是有一段时间，国内青春片都把青春搞得太痛苦了，最近的不知道还是不是这样，听说最近不流行堕胎车祸了，可喜可贺。

《六弄咖啡馆》的青春一开始一开始还是彩色的，鲜活的，骑着自行车上学放学，恣意的与混混干架，互相督促学习，羞涩的告白，明媚的笑容。到了大学之后却渐渐变成灰色，没日没夜的兼职，理想的差异，家乡到台北的距离，深夜被尾随，下不完的雨。

两个追求不同三观不同的人的爱情夭折似乎是必然的，怪就怪在男主太执着，骑着电瓶车到台北，讲真挺玄幻的，或者其实是台湾太小电瓶车电瓶比较大，总之在女主最需要他的时候他没到，骑车赶到的时候已经晚了。

说真的，除了骑电瓶车到台北还有男主过分痴心之外，作为不是很讲逻辑性的青春片这部电影也不能说很差。但是当剧情急转直下，过度伤痛的时候，不适感就扑面而来。

我就不明白，失恋是成长的痛，失母也是成长的痛，成长是很痛，但是不至于每一次都要痛得撕心裂肺直至绝望。难道不能学会放下，释然，豁达随便哪个吗，可能我是法海我不懂爱吧。

还有一个想说的，男二很出彩很可爱，我说怎么会这么可爱，原来老了之后就变成了戴立忍(剧透也无所谓了吧，反正内地版也没有戴立忍)。男二和男主才是真爱，毕竟陪着男主冒着风雨骑着电瓶车到了台北。

另外和朋友一块儿看这片，她迟到了四十分钟，来的时候他们已经没上高中了，我之前一直给她说颜卓灵很可爱，她一直不信，看完之后她对此更是嗤之以鼻。我想，如果只看了前面四十分钟她可能还是会信的。

为啥写这篇，就是感觉写评论的好多都是水军，要不就是身负家国大义的同志，感觉啥都不是的我该写一写平衡一发。

Ps.这片不算烂，当然更不能算好，加上戴立忍的戏我给三星，无关其他，就是戏[围笑]

至于内地人和香港人说台湾腔的问题，是有点好笑，但不算特别出戏，嗯，有时候还能莫名GET到萌点。And颜卓灵你短发比长发可爱好多啊~