张艺谋导演的影片《大红灯笼高高挂》观后感汇总20篇

《开学第一课》专题片就要播出，《开学第一课》专题片是学生主题教育活动的重要部分，今年的开学第一课主题是:，《开学第一课》呈现了国歌的故事，爱国就是对祖国的忠诚，我们都知道，党的历史是中华民族的独立、解放、繁荣和为中国人民的自由、民主、幸福而不懈奋斗的历史，从1921年成立以来，党已经走过了年的艰辛历程。观看《开学第一课》，里面的故事令人感动，把为国家发展、民族复兴而奋斗的崇高精神融入真实而生动的故事当中，不仅触发了我们的内心，还激发了广大青年学生对祖国深厚的情感，引领万千学子实干担当。

年来，党直把发展社会主义作为主题，把中国实情和马克思主义很好地结合到了起，并且取得了许多举世瞩目的成就。对于我们这些青年来说，我们必须要认真努力学习、正确认识党的光辉历史和伟大功绩，并且永远铭记在心，我们要心系祖国的同时自身也要确立个远大的志向，树立正确的理想信念，对自己的未来充满希望，不断为自己的未来而努力奋斗，现在我们的国家已步入新的历史时期，加入世贸组织使我国与世界各国的联系更加密切，机遇与挑战并存，我们要适应时代发展的要求，正确认识祖国的历史和现实，不断增强爱国的情感和振兴祖国的责任感。燃起爱国之火，是我们新代少年必须具备的条件，只有少年强则国强，少年富则国富，少年是祖国的未来。

观看《开学第一课》我们知道爱国、勇敢、团结、自强，这些优秀精神品质是抗战英雄留给我们最宝贵的财富，现在我们之所以可以过平静安稳的的生活，都是他们用鲜血和生命换来的，我们定要发扬伟大的抗战精神，从小事做起，规范自己的行为，在升国旗时，少先队员要行队礼，在平时日常生活中要爱护红领巾，在日常生活中的琐碎小事中，充分的体现自己的爱国意识，为中华民族的伟大复兴而努力奋斗!

这个寒假里作为武汉人的我，真真正正的被“关照”了一回。

农历腊月29日那天，我和爸爸妈妈在家打扫卫生，就听见门外“咚咚咚”的敲门声，妈妈以为是送快递的，也没问就开了门，只见两个戴着口罩、戴着护目镜的“白大褂”站在门外，“你们是……是干什么的?”。

两个白大褂说：“我们是上海浦东疾病防控中心的，我们知道你们的户籍在武汉，上门来给你们测测体温，也了解些情况!”

看着这场景，把妈妈惊呆了!

“我们是武汉人，但是我们近两个月都没有去过武汉呀!”爸爸多少了解最近的新闻，连忙走上前，抢过话题。

“哦，对不起，李先生!这不是全国都在新型冠状病毒防控吗，我们接到上级指示，要对辖区内所有的武汉户籍人口进行走访，测量体温，也请你们配合一下。”

“苗妈、苗苗，没事的，不要紧张!我们配合两个医生完成检查。”爸爸语气舒缓下来，坚定地对我们说。

在量完体温后，两位白大褂，又询问了我们近一个月有没有去过外地，有没有武汉的亲戚来访等情况。临走，两位还不忘叮嘱我们过年期间，不要拜访亲朋，不要去人多的场所，出门要带口罩。

直到两位白大褂走后，我紧张的小心脏才慢慢平复下来，在过年期间，让社区这么“关照”我们，可不是什么好事情。连忙问爸爸，到底怎么回事。老爸拿出IPD说，你自己可以到网上查一查吧!

原来“武汉的新型冠状病毒”已经上头条了!这个“冠状病毒”可不简单!它可以导致人们发烧、咳嗽，呼吸不畅，更严重的能导致呼吸窘迫，脏器衰竭;它有很强的传染性，通过空气传播，已经导致全国六百多例患者，而且还有死亡的案例;为了防止大范围传染，现在武汉已经封城了，所有的交通工具都被封停了。这个病毒最早被发现是在武汉的一个海鲜市场里，网上说是因为人们贪吃野生动物，被传染上的。真是不看不知道，一看吓一跳!

唉!你们看看现在的大人们多不听话!不仅仅随意破坏大自然，还非要吃什么野生动物，这就是“大自然对人们的惩罚”。

大连工业大学附属高中党支部，组织党员及青年教师积极分子于2016年9月28日，集体在华臣影城观看先进党员影片《毛丰美》

通过学习毛丰美同志先进事迹，党支部成员在思想认识上，对一名共产党人的追求和崇高有了更深的理解，党员们将以毛丰美同志为榜样，学习他心系群众、无私奉献、勇于担当的精神，今后党员们也会坚持做人民群众的公仆，用自己的实际行动去践行全心全意为人民服务的宗旨。

作为党员教师，党员们要发挥先锋和模范作用，力争做到业务要比别人精一点，工作效果要比别人高一点，贡献也要多一点，大一点。

总之，党员们要不断提高工作能力，强化专业技能，关爱所有学生，在本职工作岗位上发挥党员的先锋模范作用。做到以身作则，为人师表，为学生树立榜样，真正起到“学高为师，德高为范”的作用，以正确的思想来引导学生、用高尚的德行来感化学生，用大方的仪表来影响学生，真心实意的为家长和学生服务。

每一种新媒介的出现，都会引起社会各方面的变化与重构，电影和电视剧的蓬勃兴起让数字影像开始介入历史书写的过程。能够以生动的影像将历史事件或者历史阶段重现在观众面前，电影与历史的交叉从电影诞生开始就已经必不可免。一部呈现历史事件的电影，不仅要能让观众了解历史，更重要的是能让观众走进历史语境，从人物与事件之中汲取现实的力量。 《我和我的祖国》作为一部献礼片，电影再现了中华人民共和国建国70年以来七个重要的历史瞬间。7位导演，执导7个故事，演绎7个瞬间：《前夜》回忆新中国第一次升起五星红旗，《相遇》致敬国防科研战线上的无名英雄，《夺冠》回顾女排夺冠时刻，《回归》再现香港回归一秒不差的坚持，《北京你好》品味一场“开在家门口”的奥运会，《白昼流星》演示神舟十一号飞船返回舱成功着陆，《护航》述说巾帼飞行员蓝天故事。电影由号称“中国电影梦之队”的七位导演陈凯歌、黄建新、管虎、薛晓路、徐峥、宁浩、文牧野分别担任七个部分的导演，演员阵营庞大，既有老戏骨葛优等人的加盟，也有演技出色、深受青年观众欢迎的朱一龙等新生代演员的参演，这样一部背景波澜壮阔、制作精良、实力雄厚的影片，其反映历史重大时刻的叙述语言与展现风格，在上映前，就已经万众瞩目，万人期待。

沉浸在电影所赋予我们的共享情感里，我们为了那一面五星红旗背后的故事而感动，为真实的科研英雄而赞叹，为女排的胜利而欢呼，为香港回归仪式上护旗手的军姿而震撼，为奥运里小老百姓的诙谐而欢笑……《我和我的祖国》，七个篇章，叙事角度各异，叙事风格不同，但是全剧却有贯穿始终的灵魂：《我和我的祖国》在历史事件的叙事结构上，平衡了历史电影的“真实性”和“虚构因素”的冲突，融合了展现历史事件的“真实性”和“不确定性”之间的深层关系。

真实与虚构的平衡 电影必然要使用大量“虚构因素”，从而达到展现的目的。近年来，一些历史电影和电视剧，由于大量使用虚构因素，从而导致了历史事件、历史场景、历史人物的偏移;而电影本身所具有的通俗化、流行化的特征，在潜移默化中影响了观众对于历史真实性的认知。 《我和我的祖国》却取材严谨，尊重历史事实，真实再现历史场景，朴素刻画历史人物，保持了大方向的历史真实。从新中国建立，到科研的发展，到香港回归，到北京奥运会……对重要历史时刻的描述，毫无偏差，极尽还原。尤其在《回归》中，由朱一龙等人饰演的护旗手，在仪式上分秒不差的升起国旗的那一刻，从走路的姿势、到环绕的角度、到升旗的动作、到凝望的眼神，都与原场景高度契合。 同时，在人物群像塑造中，电影更趋向于将历史拉伸到现实生活，以小人物的视角叙述历史的变革和滚滚向前的车轮。部分小人物和相关情节的“虚构性”创作，是导演和编剧们得以挥毫泼墨、精巧布局的自由空间，在这个空间中，电影人能够进行一场裹挟着历史、演员、观众、场景等诸多因素的“思想实验”。出租车司机、小护士、沙漠青年、科研人员家属……他们“虚构”出的眼睛，倒映着历史的颜色;他们“虚构”出的情感，澎湃着爱国的激昂;他们“虚构”出的群像，衬托出中国的蒸蒸日上! 真实的历史事件，虚构的小人物群像;真实的历史时刻，虚构的细腻情节;真实的爱国情怀，虚构的情绪渲染……实中有虚，虚中有实，虚虚实实，平衡有道。

真实与不确定性的融合 历史是“难以捕捉”的，“真实”其实也存在着很大的不确定性。历史事件的确是发生了，我们可以知其宏观的结果，但每一个人都有他独特的心灵和眼睛，任何人的看法都不足以称其为“真相”。 历史微观因素的“不确定性”，是创作者能够根据历史资料而创新和植入的电影思维。《我和我的祖国》所展现的历史事件由于时间并不久远，重要人物的塑造，多取材自真实的故事。虽然创作框架缩窄，但历史“不确定性”的电影植入，仍然游刃而余。回归篇中“一秒不差”的谈判是真实的，钟表店老板和香港警察的出现是不确定的;科研人员三年与家人失联是真实的，在车上偶遇是不确定的;奥运五环是真实的，出租车司机的满脸伤痕是不确定的;新中国升旗瞬间、香港回归瞬间、原子弹引爆成功瞬间……群情激奋是真实的，步调一致表达激情的方式是不确定的。 导演们遵循着历史的基本真实，根据已有的资料进行艺术加工，使“不确定性”的表达相对合理，并融入了真实的因素，形成了“真实性”与“不确定性”相结合的“相对真实”。也许“不确定性”正是这种历史真实的艺术魅力所在。如果有一天，当后人不再去追寻历史真实的微观因素的时候，艺术的历史也就成为了雕刻人们思维的历史。

《我和我的祖国》，找准了真实与虚构的平衡点，促成了真实与不确定性的融合，平衡融合之后，所带来的艺术效果对于都有一颗中国心的观众来说，堪称震撼。无数次举国欢庆的激动，汇成泪水的江海;无数次爱国的激情，一次性汹涌澎湃;无数次涌起身为中国人的自豪，重比日月河山!这些，足以让这部电影成为一部优秀的献礼片——献礼崛起中华，谱写盛世之歌!

今年大年初一的票房差不多8个亿，贺岁档市场如何已经不用说了。排前三的是《西游伏妖篇》、《大闹天竺》和《功夫瑜伽》，给文艺小清新看的《乘风破浪》屈居第四。(不过《乘风破浪》我还没看，看过的可以跟我说下质量如何…)

前三的片子共同特点挺简单，热闹——其实西游不算热闹，但大家看之前觉得应该挺热闹——这应该算是将来贺岁片的主旋律，五年之内应该没什么变化。

我来说下我去看天竺的时候什么情况，我身边大概围坐着一家十几口人，其中四个抱着孩子。十几口人什么概念!大年初一一家十几口出来看电影，基本上是拜完年半家子人集体出动了，有老有少，估计就留了一两桌麻将的人在家。

我看天竺的功夫全用来观察观众了，毕竟像我这种一个人初一跑去看电影的还是在少数。除了我身边这十几口人，其余的大部分也是以家庭为单位出动，偶有几对小情侣。其中一对特别打眼，女的长得特别好看，男的特别猥琐，我一直琢磨这姑娘到底是为了什么…好吧偏题了。

天竺是没逗我笑的，但你以为你没笑就没别人笑了吗?我要说我身边环绕的十几口人笑得特别开心，而我统计了一下他们——还有其他观众——笑的最开心的时候，是露内裤(大约露过三次)、香肠嘴和放屁。

我相信这群人是不可能写影评的，大概连打分都不会，可能知道微博，但一定没听过豆瓣。起码在大年初一，在网上打分的人，和在线下看电影的人，并不是那么重合。

我们来看天竺和春晚的构成。春晚的作用就是，在老百姓娱乐生活匮乏的年代，为年饭后的无所事事(打麻将?)的一大家子人提供的，聚在一个小屏幕前的理由。整个春晚总体来讲，就是歌舞+语言类节目，一般就是小品和相声，图个热闹，中间穿插着煽情，这个煽情不会是爱情，并且一定包含亲情。到了末尾，还要畅想一下美好的未来。

天竺呢?歌舞，有了;耍宝——无论你喜不喜欢吧——有了;靠亲情来煽情，有了;最后正能量，也有了。总得来说，就像是一场大屏幕上的浓缩型春晚。在春晚越来越式微的年代，很多当年春晚的观众，自然把注意力转移到了大屏幕上。

有人之前看到初一票房八个亿，买票的时候影院爆满，就疑惑，为什么中国人这么无聊，大年初一好像没有什么其他娱乐活动，全跑来看电影了。事实上就是这样啊，中国本来也不存在什么电影文化，你让很多人区别电影和电视，大约就觉得电影院主要就是屏幕更大。

所以天竺也不是给什么爱电影的人看的，全国爱电影的人也挺少，大部分是爱热闹的。过年能有什么娱乐呢?我一年回一次家，除了见见朋友以外，也想不到别的什么活动了。对于很多吃过年饭的家庭来讲也一样，除了打牌，就是唱K，现在有了电影这个选项，很自然也选择了电影。

所以贺岁档这几部片子，本质上都差不多。成龙的《功夫瑜伽》稍好点，也是我之前评价《铁道飞虎》的时候说过的，成氏喜剧体系已经很成熟了。明年、后年、大后年的贺岁档，估摸着还会是差不多这样，我觉得也没什么不好的，没必要因为贺岁档就哀叹我国电影完蛋了，人民审美不行了，反正也没有真好过。

毒品能让人摆脱痛苦?少量的毒品不会上瘾?吸毒后依然能控制自己?不!这简直大错特错，这些话都只是贩毒团伙诈骗的手段，国家对此做足了“功课”，严厉打击贩毒团伙。

“吸毒一口，掉进虎口”，这不仅仅是一句简单的口号，更像是一口警钟。时时刻刻在你的耳边响起。没错!片中举了三个例子，其中一个名叫“阿华”，只是初中毕业，但吸毒已有十二年了，多次尝试戒毒，但都以失败告终。更没有固定的住所，每天睡在街头，食品、生活用品都是从商店里偷回来的。犯毒瘾时，没钱买毒品，就四处向的士司机乞讨，东凑西凑的零钱还没热就拿去换毒品，而却是少得可怜的海洛因。导致这么严重后果的原因，只是有一天晚上在酒吧里吸了一口毒。我们不能因好奇，赶时髦而盲目享受，毒品会麻醉人体的神经中枢系统，使人上瘾，摧残人的身心健康。大量的吸食毒品，还会直接导致死亡。所以说，毒品碰不得。它就像是一个电脑黑客，一旦进入你的脑中，目的只有一个——控制你的思维，让原本你主宰的大脑转变为它驾驭的领地。

禁毒，是每一位合法公民的责任!毒品，已夺去了无数青少年的宝贵生命，一朵朵正怒放的鲜花就此凋谢，多少大好的前程也被毒品毁了。大家醒醒吧，毒品只会有害无益，让我们一起“珍惜生命，远离毒品”，共创美好的明天。

有人说张艺谋是个不会讲故事的导演。他前期最优秀的那些作品，都依靠着强大原著文本的力量。而那些曾经被他改编过作品的作家，包括余华、苏童、莫言、毕飞宇等，几乎可以列出那一代中国文坛的黄金阵容。

但每每离开原著小说的支撑，张氏作品便很容易陷入形式大于内容的窠臼。从原创剧本的《英雄》和《十面埋伏》，到翻拍自经典话剧和电影的《黄金甲》与《三枪拍案惊奇》，张艺谋将自己的美学理念发挥到淋漓尽致，也一手将华语电影带入到了大片时代，但在叙事上，却一再饱受诟病。简单而缺少内涵的故事、脸谱化的角色设置让一出出弘大的场景沦为加长版MV，“国师”的头衔越来越成为网民调侃的对象。虽然近来与严歌苓的两次合作尚算及格，但无论如何，80至90年代之间的那个用影像记录着这片古老而苦难大地的，充满着锐意、新意和进取心的张艺谋，终究一去不复返了。

所以，当我们回过头来再去回味他创作黄金期的作品，更能感受到当年的他对于我们这个民族性格的深入思考，和与内容主题更加契合的形式表达。特别是张艺谋导演生涯之初的“红色三部曲”，更是以其日后蜚声国际的色彩、构图等极具个人风格的形式特点，留下了足够让人在品鉴中思考、在反思中回味的佳作。

从《红高粱》到《菊豆》，再到《大红灯笼高高挂》，张的三部曲虽然都聚焦在传统中国社会的女性身上，但主题和格调却越来越冰冷。而改编自苏童小说《妻妾成群》的《大红灯笼高高挂》，则成为了其中最为绝望、悲凉的一部作品。

张艺谋很会拍女人，从他一手捧红了两位国际巨星便可见端倪。但如同他的故乡，他最擅长表达的女人，也是充满着浓浓黄土气息的那种。所以，他将故事的背景由原著小说的江南水乡移至北方大院，不失为避重就轻的讨巧之举。

无论从面相还是身形上看，山东女人巩俐都不是小家碧玉，而她所饰演的经典角色，哪怕是为妾为婢，哪怕是社会最底层，都透着一股子倔强和不屈。但我以为，恰恰是打破了这个惯例的《大红灯笼高高挂》，才是她不可多得的最佳表演。

辍学女大学生颂莲在一开始的时候，无疑是一个非常具有独立人格的新时代女性。她拒绝迎亲的花轿，一个人走进大宅门，这是对命运的一种无声反抗。而后，她却在不自觉间，陷入为主为奴的双重环境之中，逐渐迷失了自己，成为陈府这座吃人宅院的又一个牺牲品。

导演在描绘颂莲人格变化的时候，很巧妙的在全片以中远景为主的镜头组合中加入了少量特写镜头，精准的捕捉到女主角表情的细微变化，从而反映出一个花季女子一步步在礼教和规矩的压制下沉沦。

第一次特写，是开篇与继母的对话。颂莲面无表情，眼神中透露出倔强。通过这次特写，观众不难接受导演的意图，即旧社会女性的际遇沉浮，绝大多数时候都不能掌握在自己的手中。即使像颂莲这样受过西式教育的女子，仍然逃不过不由自主的命运。

而第二次、第三次、第四次特写，则呈现一组明显的对比。从第一次被服侍捶腿时的不知所措，到渐渐习以为常，再到从中意淫出一种类似性高潮般的快感。与其说颂莲忘记了初心，毋宁说她习惯了陈府中的游戏规则并慢慢乐在其中，彻底完成了从学生到“四太太”的心理转变。而这种游戏规则，正是以男权或者说夫权的高高在上为基础的。

你可以将这部电影视作小型版的宫斗剧来看，因为其中照样不乏相互嫉妒、猜疑、陷害、争宠，甚至这座深深的宅院，也像极了一座小皇宫。有高高在上的主子，有流言蜚语的仆从。但陈府却更像一个小监狱，每个人都被困在了这里，无从逃脱。失败者如同梅珊与颂莲，一个死掉，一个疯去。而成功者如卓云，也不过是一次次看着比自己年轻美貌的新人走进门楣，最终不是像大太太般看破红尘，便是重蹈三太太、四太太的覆辙，怎么说得起一个胜字?

哪怕是高高在上的陈老爷，也一样是这大宅院的犯人。君不见，导演常常给出鸟瞰视角的堆成构图，让宅院呈现出一个“口”字。而人在口中，不是“囚”又是什么?

整部电影里，陈老爷从未以近景出现，观众几乎无法看清他的脸。这种安排也是颇为评论界所称道的点睛之笔——陈老爷由此被抽象成一个意向，一种规矩的象征。他着力维护旧的统治秩序，哪怕需要为此抹杀掉活色生香的爱妾。而所有女人存在的价值，无非是带给他欢愉，并为他传宗接代，延续着数千年来一以贯之的礼教传统，如同这个苍老、一成不变的中国。

比起原著，电影版最大的亮点便是小说中原本不存在的灯笼和捶腿。点灯的过程繁琐而费力，却带来了一种肃穆而庄重的仪式感，加之全片的对称构图、长镜头和静止画面等视听语言的应用，大大加强了沉闷压抑的氛围，为人性沉沦的主题铸造了完美的舞台。特别是夜晚冷色调下的斑驳宅院，像极了宋词中的那一句“庭院深深深几许”。

陈府像一头噬人的猛兽，只有走进去的人，没有走出来的魂，即便是枉死，灵魂也要被困囹圄，无法超脱。

片中以四季轮回作为分段式的时间轴，却独独落下了春天。春是万物生长、是播种未来、是希望萌生。而在陈府中，或许什么都不缺，却唯独缺了希望、缺了未来。

作为本片拍摄地的山西晋中的乔家大院，很多年后还诞生过一部经典的电视剧。虽然居中不乏励志与机敏，但每每在电视上看到那雕梁画壁、高墙大院，我仍然不寒而栗的想起，那个绝望到让人心死的故事。

今日偶有小闲，翻了翻以前写的随笔，竟然仍有感动！时代向前，我以后估计也很少写这么长的感慨了：这周到碟片店，晃了一眼《绝望主妇》和《柯南》什么的，感觉实在是DOESN’T BELONG TO ME,于是拿了一本《芙蓉镇》回来，《芙蓉镇》观后感。前些天谢晋去世，影坛大为轰动。

可是说来惭愧，我还真是不大了解谢晋。其实小时候，看电影也只记电影名和角色名，很多看过的电影也不知道是谁导的。谢晋的片子我肯定看过的是《牧马人》，情节完全不记得，只记得里面一句特别搞笑的台词，我小学的时候还经常和同学们逗笑的，“去去去，看什么看，没看过你爹和你妈结婚吗！”而谢老的这部《芙蓉镇》，据说不但是刘晓庆的顶级力作，还是姜文的成名作，据说此片之后两人就去法国同居了，这么多看点，看看！和往常不一样，这部片子我是周五晚上看的。本来10点钟的时候想先晃一眼的，可没想到一晃不可收拾，后来我竟抱着笔记本，戴着耳机在被窝里一直看完。

夜里十二点半，可能是夜太深，人太容易感动吧，要么是触到了我哪根神经了，我实在控制不住，竟然泪涕长流，好可怕的年代，好凄美的爱情故事。。这几天，我问过好几个比我大十来岁，应该正是在那个时间热衷电影的人，可他（她）们竟然基本上都说没看过这部片子，我后来想，87年，可能正是农村露天电影濒临灭绝，城市电影院大幅垮台，老百姓认为看电影不如看电视的时候。

唉，这么好的片子，这么少的人知道，虽然获奖，也应该算是被埋没了，我就把她力荐给我的亲朋好友吧！应该说，我们这代人能谙世事的时候，刘晓庆已经没落了，加上她这几年可能又因为生计的原因，接了那么多我们晃一下就想换台的烂电视剧，所以我想大家肯定都对她没什么好印象。可是，从这部片子看来，影坛的大腕确实不同于政坛或学术界，还真没水货！这位当年家喻户晓、红极一时，绝对影坛一姐的人物，其当时的演技绝不在迄今为止任何好莱坞女影星之下，包括我的偶像费文丽和山口百惠。而且，这个女人生长在那样的年代，能有如此演技，绝对是天才！一部好的电影，当你回顾的时候，你的脑海中就会出现令你印象深刻的画面，这些画面也就是导演安排最好、演员表现力最强的地方。

《芙蓉镇》这部片子，回顾起来，脑海中的画面实在是太多了：刘晓庆和工作组组长的谈话之后，手抚半边脸坚强而又愁苦的样子；伸出脚丫让他老公帮她直接把水倒在她脚上冲脚的耍嗲的样子；以及揭开锅盖让姜文看一锅的水豆腐时的满脸兴奋的样子，都给我留下了深刻印象。然而印象最深的莫过于最后姜文和她相见时那个场面，那个场面我认为是把《神雕侠侣》中杨过与小龙女在最后终于在山谷里相见时的所有感觉都演出来了，又出人意料，又极有真实感！姜文，在本片中的表演那也是绝了，太有魅力了。如果是他出山之作，那么到目前为止，我还没看过他演得比这再好的片子。也没看过大陆别的男演员迄今为止能超过他这部片子的。如果说当年陆毅的那部出道时的电视剧，叫什么来着，演禁毒的，对了，《永不瞑目》，也能算横空出世的话，那姜文这个出世我说简直是难以用语言形容了。还有那个让人恨得牙根疼的工作组长，把那个坏女人的坏劲儿演得真是入木三分啊。

总之，这可是一部好片子，大家没看过的都来看一看吧，也算是缅怀缅怀谢老。记得我上大学时看了陈凯歌的《霸王别姬》，回来时说得眉飞色舞，而我的一个也看过的同学说：“我认为，陈凯歌根本就不懂文化大革命”现在想想，我那同学真是高人，他说得对，两部片子比较下来，陈凯歌对文化大革命的理解照谢晋差远了，谢晋是四大导演的SHIFU。还想酸一句，“润之若无恙，看了此片，当惊世界殊！而且一定很不好意思！”

七个故事，七位导演，陈凯歌、管虎

高口碑的背后是电影的高品质和对细节的把握。

再现那些荡气回肠、激动人心的历史事件，他们选择从不为人知的细微之处着手。

新中国旗杆的设计师，为了找寻制作旗杆的合适材料而跑遍整个京城。

参与原子弹研发的工作者，直到原子弹爆炸那天才在街头和多年失去联系的女友相遇。

为了维护新中国的尊严，中国外交部和英方争夺五星红旗升起来的第一秒。

......

这些故事的成功催人泪下，离不开选角的精准和演员的演技。

故事的演员阵容实力强。

从惠英红、黄渤、任达华、张嘉译，到朱一龙、刘涛，再到张子枫、刘昊然、欧豪，可谓是老中青三代演员汇聚一堂。

群戏的调度有别于以往献礼片中明星的快闪，而是以故事为主导，让故事来挑选适合的演员。

每个角色都不是可有可无的，他们或成为故事背景中的小亮点，或调用年龄优势成就角色。

正如管虎

管虎

在《相遇》篇中，张译饰演的高远是参与原子弹研发的无名科学家。

当时与原子弹相关的人和信息都是国家最高机密。高远已与恋人方敏三年不曾相见，且因原子弹研发身患重病。

导演张一白将画面定格在了原子弹爆炸成功的那天，恋人久别重逢的短短几小时里，也是最有戏剧张力的时间点。

通过爱情去讲述历史，用“平凡”爱情中的波澜表达“不平凡”时代人物的波折，导演知道怎么样最打动人心。

而要把高远对将死的绝望、对恋人思念的压抑和原子弹成功的欣喜，在短短20分里演得充满层次感，演员的演技必须具有说服力。

高远：“我不认识你。”

为了更好地接近角色状态，张译闭关十多天减重15斤，而且几乎全程戴着口罩，台词不多，所有的表演都只能通过肢体动作和眼神传达。

张译的“适合”不仅在于外形的贴近，还在于他对于角色心理的把握。

当爱人认出他时，他眼睛不住地躲闪，身体向外倾，完全是拒绝的姿态。

但是他又不能大步地离开，三年的思念使他忍不住总拿眼角瞥着爱人。

方敏：“三年为什么不给个信儿?”

爱人向他讲述他们相遇的故事，他侧转向她，是倾听的姿势，眼神里是一片哀伤和柔情。

最后在原子弹爆炸成功后的欢乐人潮中，他似喘气般爆发出的笑声。

这既是一个看到多年心血一朝成功的隐忍科学家，也是一个虚弱的重病患者。

他的表演已与角色融为一体，再难区分。

在《北京你好》里，导演宁浩将“一张奥运会门票”作为这个故事的切入点。

一张薄薄的电影票展示了北京奥运会在中国人眼中的分量，引发了后来一系列的闹剧。

而故事的主人公又必须是性格跳脱张扬的，足以把一场闹剧变成一场喜剧。

这部作品中葛优大爷交出了这几年最令人满意的卷子，那种又蔫又痞的腔调和幽趣的京腔又把我们带回了葛优时代。

葛优饰演的出租车司机张北京意外得到一张奥运会门票，葛优把这个人物的嘚瑟劲儿表现得令人又爱又恨。

把门票塞在上衣口袋里，露出一大截儿，恨不得满世界宣告他得了门票。

“您说我这奥运会开幕式的门票搁哪儿合适啊”

随口蹦出的 “牛掰格拉斯”、“歪瑞嗨皮啊” 的北京式英语，开个出租车就忍不住和乘客显摆一番，将门票送给儿子时虚张声势的一番做作，丢失门票时闹得鸡飞狗跳的操作，无不清清楚楚彰显这个小人物的可笑。

“今儿高兴啊，歪瑞嗨皮啊”

但那可笑背后带着的酸楚，又带出了奥运会期间，普通国人的在意和骄傲。

其他演员们的表演同样可圈可点。

在《前夜》篇中，主演黄渤很好地压住了场子，严谨的外表下掩不住的韧性和痞气，活脱脱的高知分子形象。

就算是年轻演员饰演的高材生小号手也毫不出戏，那种挺拔而清傲的青年姿态被很好地融合进时代背景里。

王洛勇

只见角色，不见演员，表演上浑然天生，毫无凝滞之感。

王洛勇

刘昊然和陈飞宇

这部电影，是典型的以小见大，用小人物去表现浩荡的历史。

聚焦面对历史巨变时个体小人物的生命体验，我们随着演员们的精彩演绎，去无限贴近他们，继而无限贴近那些历史。

如同经纬交织的画布，那些小人物才是时代的底色，是历史质感的所在。

故事的角色既是他们，也是我们。

我们见证了，参与了大时代的发展。

我们看到的并不是别人的回忆，也不是书本上枯燥的知识点，而是切切实实地亲身参与其中。

我们见证了香港的回归，第一次被父母允许熬夜看电视，看镜头里中国国旗时隔百年飘扬在香港上空，那种洗雪耻辱的复杂感受只有中国人才能体会。

2008年奥运会这一年大喜大悲，北京奥运、汶川地震、火炬被阻，从来没有那样一刻能让我们觉得彼此血脉相连，唇齿相依。

我们的喜怒哀乐和整个时代的脉搏紧密相连。

看完点映，我觉得太值了!

这样好的电影，值得所有人去电影院支持!

教师的职责是教书育人，教师是知识的传授者，更是引导学生如何做人的引路人。可以说，教师是除家长外，对学生的成长影响的人。特别是小学生，平时在家都是父母监护，在学校视老师为最亲近、最信任、最崇敬的人，所以教师的道德、人品表现会对学生产生极大的影响，甚至会影响其一生。所以，教师的师德不只是个人的问题，同时，一个教师只有有良好的师德，才能认真对待教学工作，才能取得良好的教学效果，才能得到学生的认可。因此，师德是教师的立身之本。而良好的师德师风，则是一个学校的立身之本。

师德的表现是多方面的，教师经常与学生在一起，教师对工作的态度，对学生的态度、对社会的看法，甚至其举止等等，其一言一行都会对学生产生影响。所以，我们要时刻规范自己的行为举止，为人表率。如上课时要衣冠整洁，精神饱满，不可将个人丝毫的不良情绪表现在课堂上。更不可在课堂上发牢骚，抱怨学校或贬损其他老师。否则，不仅会对学生产生不良影响，同时也会影响自己在学生心目中的形象。正人先正己，育人比教书更重要，知识的缺乏可以后天弥补，但一个人的道德观、世界观一旦形成，就很难再改变。所以，教师的责任绝不是仅仅是讲几节课。

师德也是认真对待工作的前提，没有良好的师德，就不会有对事业的责任心，就不可能对工作兢兢业业。只有视教书育人为自己的神圣职责，视学生为自己的子女，才能有端正的工作态度，饱满的工作热情，吃苦耐劳的工作精神。我在改学生作业时，对每份作业对认真批改，即使是两百多人的大班。这样虽然辛苦些，但可以准确了解每个学生的学习情况，也可以了解整体学生对所学知识的掌握情况和教学是否存在什么问题，再有针对性的改进。学生见老师如此认真，自然也会认真学习，而不会随意糊弄，从而激发其学习的积极性，获得更好的教学效果。

教师要时刻想着学生，一切为了学生。企业的口号是“向8小时要效益”，而我们的一节课才45分钟，对学生来说是极其宝贵的，所以我授课的原则是“向45分钟要效果”，尽力使课堂学习效果化。当然，这就需要在课前认真备课，特别是对于专业课程，还要在课外多与学生交流，了解学生对背景知识的掌握情况。如我在授课时发现部分学生掌握程度相差很大这种情况时。对于这种情况，就需要事先了解学生，然后对没有学过的和掌握差的学生进行课外辅导补课，使他们能尽快赶上学习，绝不能不分情况地一味灌输。正如一位老老师所说“工夫到了，教学效果自然就有了”。

教师就是要传道、解惑，对学生和同事在学术上不能有丝毫地保留。对于自己编写的教案、收集的资料等，都会毫无保留地提供给学生和同事，有助于学生更好地进行学习，也会赢得学生的尊重。同时别人的进步也是促进自己不断努力学习的动力，正如美国历史学家杜兰特所说“教育是一个逐步发现自己无知的过程”。

树立良好的师风需要每个老师的努力，都要从自身做起，培养良好的师德。希望能借评估的东风，“立师德，正师风，强师能”，使自己的德能更上一层，使我们的学校办得更好。

黄文秀北京师范大学研究生毕业后，放弃大城市的工作机会，毅然回到家乡百色工作。2018年3月，黄文秀同志积极响应组织号召，到乐业县百坭村担任驻村第一书记，埋头苦干。当前，越来越多的年轻人充实到农村基层干部队伍，但是有些年轻干部工作在农村，生活在城市，并不能安心的扎根基层，踏实工作。广大党员干部要学习黄文秀，学习她以村为家、以村民为亲人的思想觉悟，学习她“先当村民，再当村官”的工作理念，学习她不干出一番成绩誓不罢休的理想追求，端正态度，扎根基层，体悟磨炼，在广大的大舞台上施展自己的才华。

学习她无私奉献、服务群众的精神。作为一名刚刚毕业的研究生，黄文秀没有一点娇气和傲慢，她能走进群众，她能和村干部积极走访调研，倾听群众的声音和诉求，驻村帮扶日记里记满了各种各样的村务小事，从农村低保、到水费电费，只要村民有需要，哪怕再小的事，她都在努力的去做。正像她经常性说的一样“只要能为村民谋一丝利益，无论经历多少艰难困难也心甘”。

作为基层的党员干部就应该学习黄文秀的这种精神，牢固树立把群众的事当成自己的事来做的服务理念，真正的从从小事做起。从点滴做起，为群众办实事，谋福祉，用自己的行动去诠释“全心全意为人民服务”的宗旨，诠释“权为民所用、情为民所系、利为民所谋”的内涵。

相信很多人，都是为了孙红雷，才去看这部电视剧《新世界》。

这几年的《极限挑战》，让孙红雷收获“颜王”美名的同事，也让人他以往塑造的形象，如《征服》中的大哥“刘华强”，《潜伏》中的地下党“余则成”，《一代枭雄》中的枭雄“何辅堂”，这些或严肃或霸气的人物，都被搞笑版的孙红雷所“破坏”。

幸好，在电视剧《新世界》里，以前那个“威武霸气”的大哥，终于回来了。

由徐兵自编自导的《新世界》，至少的故事剧情上，会更加的流畅，不会因为编剧跟导演的不同，而产生不必要的隔阂。

电视剧的第一集，以热开场的方式，拉开了这部以北平解放前夕为时代背景，以金海(孙红雷)、铁林(张鲁一)、徐天(尹昉)三兄弟命运转变为主线的故事序幕。

不得不说，身为北平警察的徐天(尹昉)，出场非常惊艳，他的敬业非同一般，眼看眼的北平被解放军包围，国军的日子是朝不保夕，可他还守着警察局的一亩三分地，尽忠职守的查鸦片。

这不，吸鸦片的毛贼急了眼，狗急跳墙，先扔手雷，再端出手枪来，誓要把这个小警察拉下马。

俗话说“穷寇莫追”，可徐天(尹昉)是吃了“熊心豹子胆”，只身深入狼穴，闯进了正在进行军火交易的地方一霸灯罩的“犯罪现场”。

我就纳了闷了，这北平眼瞅着就要“变幻大王旗”，换人当家做主了，你个小警察徐天凭啥这么“嚣张”?不怕交易的双方，把你灭了口?

这正是让我百思不得其解的地方，是仰仗着身为北京第一监狱长的大哥金海(孙红雷)?还是保密局的二哥铁林(张鲁一)?可你没自报家门，人家不认识你?

话又说回来了，你个警察，人家地痞流氓头子都不认识你，你说你混得有多差吧。

幸好保密局的二哥铁林(张鲁一)，恰巧在附近，救了徐天(尹昉)一命。要我说，你小子不是有主角光环，就你这种行事做派，鲁莽行事，不说这兵荒马乱的时候，就是和平年代，也活不过五集。

可徐天这样的，偏偏就有柴火妞贾小朵(___)喜欢，解放前的北平，城外兵荒马乱，城里因为有了彼此却温暖如昔。

只不过，穿着红棉袄的贾小朵(___)，不幸被言中，让被称作小红袄的变态连环杀手盯上，匆忙间就领了盒饭，这才第一集啊，俺们都还没看够周冬___春的做派呢，呜呜。

孙红雷的出场，犹如“雄狮巡视”，步态雍容，气势从容，看人的眼神，居高临下，宛若野兽巡视草原。这也是因为北平第一监狱长的职位，让金海(孙红雷)充满了“生杀予夺”的霸气。

《新世界》中的孙红雷，早就脱去了《征服》里的“毛躁”跟《潜伏》中的“唯唯诺诺”，新的红雷哥，已经“脱胎换骨”，搞笑的“红雷哥”下线，演技派“孙红雷”正式上线。

相比大哥金海的“沉稳”，小弟徐天显得“不识抬举”，让看官我恨得有些牙痒痒，小兄弟真不懂事儿。

地痞头子灯罩给足了他面子，捅了扔手雷开枪的手下兄弟赔罪，可徐天“一意孤行”非得“油盐不进”，导致灯罩“羞刀难入鞘”，那么多兄弟的面，发出了江湖追杀令，欲要用五根金条买徐天的命。

幸好有老大金海罩着，灯罩知道小胳膊拧不过大腿，勉强来给徐天赔罪，都说杀人不过头点地，徐天硬是打翻了低头认错的灯罩，拖去警局伏法，这事儿闹得，没了规矩，也让大哥金海失了面子。

也正是徐天的“任性”，这才有了不放心他而追出去的贾小朵(___)，被坏人小红袄暗害的结果，这成了徐天一辈子的遗憾。

电视剧《新世界》，镜头运用娴熟，尤其广角镜头徐天拉贾小朵这段，地面上两人的温馨跟天上驶过的飞机，形成强烈视觉反差;还有红墙前谈情说爱的两人，给人纯净唯美之感，像是洁白的莲花，让人不忍触及。

从目前来看，此剧结构相对紧凑，画面精致，人物性格丰满，不失为可看的电视剧。

整部电影所展现的全景永远都给人一种对称的形式感，烘托了剧情本身所要表达的封建礼教对人心的禁锢。由此也可以看出张艺谋导演早期作品的严谨性，一种纯粹的表达，不惨杂多余的东西。

站在对该片感性化的分析角度，音乐是一大特色。浓厚的北方民间音乐与传统京剧相结合。无论是陈家大少爷的笛子所表现的苍凉，三太太京剧的洒脱与绝望，还是迎娶颂莲的那段欢快的曲调都给人一种化外有话的延伸感。这种延伸感也将画面烘托出压抑和讽刺两种色调。当三太太被封建礼教所迫害时，大雪漫天，颂莲闻声前去打探。一路上慢是怀疑和害怕，当她快要靠近“死人屋”时的那段音乐表现出的情绪足以让人感到窒息。片子结尾处，颂莲围着自己的院子不停地打转，给了这部电影不言而喻的含义，封建礼教是外延，而主题和内延是人心。人心就像一个没有出口的四合院，禁锢自己也杀死了自己。曲调的循环往复给画面注入了时空感，将观众带入一种永无止尽的绝望当中，特别是女性观众，似乎一时还找不到精神上的解脱。这便是电影的深刻之处。

影色调纯粹明快，并随着春夏秋冬四个阶段和主角的情绪变化而转变，冷色调居多。鲜明得衬托出了大红灯笼病态的艳丽，和周围环境形成强烈的对比。看似喜庆，实际上是男权压迫的象征。此片反应了旧时代的中国特别是北方地区，男尊女卑的普遍现象，女性过着玩偶般的悲惨生活，无论学识的高低似乎都会在婚姻这门考题上"挂科"，上对地位的极度渴望，导致的后果就是玩火自焚。男人本身是一个衬托，陈老爷也是从头到尾没露过脸。俗话说“三个女人一台戏”在男权社会的背后，她们才是舞台上的主角，扮演各种个样的角色，正如何赛飞说的那段台词，戏演的再好也骗不了自己。然而可以说这是一个无法逾越和解决的社会现象，只有艺术这种表达形式才能正确深刻得反应它。1990年代初，该片曾在国内禁映过一段时间。这说明那时候的中国尚处在过度时期，还未真正意识到这种社会现象的严重性。

时间总是匆匆而过，生命的步伐也在欢快地舞蹈。转眼间又是一年的开学季，同学们的心情早已激动万分，渴望回到学校继续学习之旅。然而还有些同学依然沉浸在假期里，心态没来得及转换，这就需要他们赶紧调整好自身状态，不然对于自己也会有所不好的影响。

开学了，面对新学期的开始，想必很多同学都有属于自己的全新目标与计划，并且也在逐步地开展计划，有所行动中。目标对于每个人来说都十分重要，倘若缺乏目标，那么生活会是毫无意义可言。身为祖国未来希望的莘莘学子们，不仅要为祖国的发展作出自身贡献，且自己的未来人生道路也不能没有目标前行。所以开学了，同学们一旦制定好目标，就必须要全力以赴，努力实现属于自己的目标。

随着开学，同学们可以高高兴兴地回校上课之外，还要完成一项任务，那就是要观看《开学第一课》。对于这一公益节目，相信很多同学都知道，并且这是一个教育意义的节目。今年的主题是“少年强，中国强”，难以忘怀的2020年，新型冠状病毒感染的肺炎疫情肆虐全国，深深牵动着14亿国人的心，为了中国人民的生命健康，无数白衣战士勇往直前奋战，而在基层，也有很多人以自己平凡的坚守，希望可以凭着自己的力量为抗疫付出自己的贡献。他们伟大的精神值得每个人所敬佩，是我们学生学习的榜样。

5月22日，星期五下午最后的一节课，学校组织咱们全校同学看了一场“交通安全讲座”。

下午第三节课上课了，老师走进教室，打开了电视机，只见一位身穿制服的警察有模有样的指着屏幕给咱们讲了一桩又一桩触动人心的车祸。咱们听的心一上一下，砰砰直跳。

咱们目不转睛的盯着电视屏幕，教室里安静的出奇，我心想：教室里真安静啊！恐怕连针掉在地上都能听得见吧！

突然施老师说：“这位同学你怎么哭了啊？”随着老师的这一声话下，咱们都顺着老师的目光看向那位同学。原来是毛同学哭了，老师就让她的同桌去问，因为，毛同学听不见，老师就让她写在纸上。原来是毛同学想起了自己的妈妈，毛同学的妈妈是在一次车祸中失去了生命。同学们赶紧都去安慰毛同学。

这次交通安全讲座中，让我印象最深的是：一辆小轿车与电瓶车相撞，顿时，电瓶车四分五裂，电瓶车的主人霎时飞出好几米外，当场死亡。这种事经常会在咱们身边发生。咱们应该认真学习交通安全的法律法规，遵守交通规则。当咱们徒步行走于人来车往的马路时，应不在马路上嬉戏打闹，多一份谦让于耐心，不闯红灯，走人行横道，这样就会多一份安全，少一件车祸。

面对这场疫战，年轻的医护人员用他们并不厚实的肩膀挡在前方，用口罩磨破的鼻梁顶住了生死一线的疯狂。84岁的老人钟南山院士领衔200多名专家迎战疫情，给大家传授相关知识，这无疑是给全国人民吃了一颗定心丸。

这两天看新闻，发现很多人，很多组织都在给武汉捐赠食物、口罩、防护服等重要的物资。捐赠物资上都写着“湖北人加油，祝早日战胜疫情，”“众志成城，抗击病毒，武汉加油，湖北加油，”等温暖的祝福语。

每一个逆行者，都是中国的英雄，不论是含着眼泪剃光头的女医护人员，还是不留姓名捐赠物资的亲爱的陌生人，也有瞒着家人偷偷支援武汉的不归人，所有的平凡英雄，值得我们所有人致敬，正是因为有了你们，中国才有今天。向你们致敬的同时，也希望你们保重，尽管每天只能休息四五个小时，也不要累垮自己的身体，听到医护人员太累死亡的消息比确诊人数的增加更让我们痛心，你们从来不是孤身在战斗，中华儿女的心永远寄于你们，所以请一定要保重自己的身体，救治别人的同时也要关爱自己，你们的家人还在等着你们回去。

“Stay with

you，等待着日出，不想说多累多辛苦，总有人会知足。”这是林俊杰和孙燕姿用歌声表达了爱，希望奋战在疫情防控的一线医护人员能听到这份特殊的音乐的鼓舞。

武汉，别怕。全中国都在等你痊愈，我们相约武汉，一起吃一碗正宗的热乎乎的热干面。

待凛冬离去，雪融草青，相信，一定会有新的温暖延续。

影片以抗日战争为背景，讲述八路军东渡黄河，挺进抗日前线，建立太行山根据地的光辉历史。影片真实地记录了发生在山西的平型关、忻口等重要战役，塑造了八路军总司令朱德、独臂将军贺炳炎、爱国将领郝梦龄等革命家的光辉形象，生动地刻画了崔队长这一形象，展示了八路军勇战日寇的壮烈场面，再现了中华民族在抗日战争中表现出来的伟大民族精神。

影片给人的第一印象可以用气势磅礴来形容，伴随着我们耳熟能详的歌声，用简洁的直升机俯拍开门见山地给出太行山全景，直接了荡地突出《太行山上》的主题，并用很好的过度手法衔接到国军阵地，并引出电影的主要人物--朱德。电影的层次分明，结构清晰，按照历史顺序将八路军如何歼灭敌人的战役一一列出，并适当地带出部分爱国将领的名字，讲述了老百姓与八路军同仇敌忾，共同抗战的历史事实。

在《太行山上》影片中，军民鱼水情是该剧的一个闪光点。从外国记者的视角看到中国劳动妇女们以自己的实际行动支援八路军；而擅长标枪的崔队长则是投身到战争当中。一位国军军官的一句话让我们感到好笑又觉得可悲：如果老百姓都能打仗，还要我们军队干吗？然而历史恰恰证明了只有依靠广大人民群众才能取得抗战的最后胜利。

影片中八路军高级将领爱兵如子的形象更是被刻画得生动而又鲜明。大雪纷飞的深夜，朱德同志走出庭院，看到小兵在站岗。上前嘘寒问暖，还把小兵冻僵的手放进自己的怀里全暖，最后还是自己替小兵站岗，让小兵跑步热身。这种镜头在影片中还有很多。看了让人感动，从一件件小事中更能看出一位伟人的高风亮节。

在这部电影中，我领会到什么是真正的“将有必死之心，士无贪生之意”。我们把握生命并敬畏生命，可生命对他们而言却是不畏牺牲。印象最为深刻的是朱德在太行山上面对无数个铁血战士宣布战役胜利后，他们不约而同举起手由衷的发出“中华民族不可战胜”的强烈激昂的呐喊。朱德的演讲是那么的振奋人心，简短而又铿锵有力，战士们的呼声更是响彻山岗，这种怎样的一种豪情壮志，有着这样的热血儿女，日寇的罪恶念头想都不要想，有着这种钢铁脊梁，任何妄图入侵的敌人都会受到正义的惩罚。在这发自肺腑的声音里我感受到一种强大的民族精神。我确确实实被感动了，同时也激发了自身的爱国主义情怀。作为一名基层团干部，更感觉自己肩负的使命感和责任感。

在重温那段历史的过程中，我深刻地感受到了革命先烈们抛头颅、洒热血，为中国的和平解放不惜牺牲一切的抗战精神。作为生处和平年代的青年人，我们不能忘记那段腥风血雨的岁月，应该永远缅怀那些千千万万不留姓名却前赴后继为民族解放事业献身捐躯的革命先辈。那段抗战史是中华民族的丰碑，是共产党人的精神之魂。

《黑处有什么》不是一部普通的青春片，一如它的片名，黑处有深意。影片在叙事中没有直面当时的现实政治环境，而以青春记忆来反思我们这个社会一些根深蒂固的意识形态和青春成长环境，暗中还原了90年代那个被遗忘的角落。 孩子的世界往往是大人世界的寓言，晶莹剔透的纯真，终有一天被揉搓成沟壑纵横的世故。

电影的海报是女孩正对赖宁的画像敬礼。电影里的主角曲靖是中原飞机制造厂子弟中学的初二学生，她酷爱唱歌，追随流行音乐，但倔强胆小，学习成绩一般，不被老师们看好。一次学校大会上，校长把赖宁奖颁给了这位其貌不扬却会在周末到敬老院做义工的女学生，这另班主任也对她刮目相看。电影这一段其实极具讽刺意味，曲靖上台是戴着头套，所谓的荣誉在她看来却像是寡廉鲜耻的意外获得。镜头一转，即便回到家，曲靖也遭到了母亲的抱怨。这个中原飞机制造厂的中年女职工，勤俭持家心直口快，刀子嘴豆腐心，疼爱女儿却从不口头承认，每日忙碌于工作和家庭琐事之中。在她看来这份厚重的荣誉远不如一张三好学生奖状或者好成绩单来得实惠有荣光。

曲靖的生活环境在那个特殊的90年代，那年我刚出生。我的父母大学毕业后进入国营大厂，那是一个什么样的地方呢?在我懵懂的记忆中，它很像一个没有白墙的笼围，或者说因为过于庞大以至于你看不见围墙。它又像一个微缩版的社会，应有尽有，每个人做着自己的事情，有时会听见人群间的相互争吵。从长辈们的口中获知，在诸如河南这样经济欠发达的地区，依从毛主席的三次世界大战理论，为避免敌人集中袭击，成百上千的厂矿被安置于深山荒野的落魄地方。这里的人既不算农村人，也不算城里人，他们既因为能吃上公家饭而庆幸，同时又为边缘的身份感到恐慌，无数青春和梦想也便葬送于此。处于青春期的曲靖就生活在这样一个大厂家庭，她对任何事物都充满好奇心，听父母话却又心怀小叛逆，想要挣脱规矩却又被规矩捆绑，羡慕同桌张雪可以自由自在地生活，却不敢大胆地追求自己喜欢的人和事物。电影里曲靖站在阳台上小声哼唱流行歌曲，伴着简单灵动的舞蹈，空气停转，树林里弥漫着雨后青草的气息。角落里的男孩崔剑专注的眸子和躲闪的身影，为电影打上青春的符号。

电影背离传统的道德逻辑，通过一种展现女儿和父亲关系的叙述策略，以家庭的人际伦理关系为叙事中心，表现出自己的政治立场。曲靖的父亲，是毕业于西北医学院的公安局侦查科法医，正直勤俭古道热肠，与邻居及街头商贩相处和谐打成一片，对待案件一丝不苟，办案讲究证据，不冤枉一个好人也不放过一个坏人，可最终结果却是因为冲动情绪被领导调至资料室，再无机会参与办案。对曲靖无限疼爱却从不溺爱的爸爸在那个时代亦是赖宁式的角色，却在警察中郁郁不得志不被同事理解。电影通过父亲这个角色，突出了利他与利己、爱与恨、义与利、团体认同与个人叛逆之间的矛盾，洋溢着对平常好人的赞颂，张扬克己、爱人、谦让的社会观念。所以电影的高明之处是将主旋律的情怀暗藏在伦理叙事中，显得不突兀矫揉，浑然天成。

90年代的世界文化空间里，中国亦是一场多声部演奏的舞台。电影中青春的懵懂和悬疑的惊措最终都殊途同归，用父女间的伦理感情包装政治意识形态，用家庭的纽带设计叙事高潮，以唤起观众的心理认同和情感共鸣。影片中没有刻意的煽情手段和外露的表达技巧，前半部分小虎队之歌等年代化的青春符号，唤起观众曾经的记忆和回想，品尝出青春美好的味蕾，也为后面的叙事做出铺垫。

整个河南小县城笼罩在一种萧条颓废的气氛中，就像炎热夏天雨后落叶带着的黏腻感，让人觉得闷热难受。那时的人们纷纷遭遇下岗，很多人失去了他们奋斗了大半辈子的工作，得到的却只是几万块买断工龄的钱，对于庞大的生活来说微不足道入不敷出。所以电影里曲靖的母亲对不会赚钱的警察父亲总是怨声载道，父亲与假公济私、不择手段的张雪爸爸相比，形成强烈的反差。这位张警官与警署老曹一丘之貉，深得老曹重视，屡获表彰，是公安局公认的侦查骨干。可就是这么一位自负的强劲父亲，面对女儿的“遇害”却瞬间六神无主彻底崩溃。张雪发育成熟高大丰满，对学习毫无兴趣留级三年，成为曲靖的同桌。和《左耳》中的吧啦性格相似，她不屑世俗，有主见爱自由重情义，追求新潮，是大家眼中的不良少女，却对曲靖关爱有加。因班主任的恶毒语言张雪独自一人离家出走，去她向往已久的海口生活。最终在县城的防空洞里一具女尸被人发现，警察认为她被奸杀，父亲也深信不疑。

最初的青春节奏瞬间戛然而止，凶案的悬疑步步深入。其实在这样的县城发生凶杀案不足为奇，这又可以追溯90年代的社会政治环境。当时的经济几乎是处于极度的紧缩状态，无所事事的下岗人群成了社会的不安定因素。他们的信仰被完全击落，生活无处安放。社会和党抛弃了他们，失去信仰和生存信念的人带动了更加烦乱的社会动荡。当时的刑事案件的发案率奇高，一些震惊全国的重案也都发生在那个时期。整个社会的阳光都被生存的乌云遮盖得严丝合缝，似一张苦大仇深的脸。在这个颓废的大环境下，本来该是一片净土的学校也无法幸免。并且限于当时的科技医学水平，警察处理案件的方式简单粗暴，也就有像张雪父亲那样好大喜功面对女儿意外又无所适从的警察，以及像曲靖父亲这样刚正不阿一心为公却又无法伸展的法医。导演王一淳说，限于国家审查因素，电影对警察的批判力度是很隐晦的，但带给观众的思考却意味深长。

当洁净的长衫沾上青春的血迹，现实开始表露狰狞。这个让人遗忘的工厂角落，健全的法治环境无从建立，缺乏保障的整个县城都处在不安定的混乱状态。悲剧发生的原因远不止一种，这一起刑事犯罪反映了当时的种种现实，例如体制对知识分子的束缚，漠视人性的法律和道德。影片中部开始下起的雨似乎从没有停息过，青春的淅沥用无尽的雨夜洗礼，仿佛一切的罪恶都被雨声掩盖覆灭。青春本能性的懵懂和无知，才是与这灰暗世界抗衡的最好武器。贯穿全片不止的雨，夜空呼啸而过的防空警报，影片努力复原了我们对二十年前那个逝去时代的触觉和感受。少女懵懂的情怀和潜藏在黑处的情欲一起蠢蠢欲动，让这个春天美好又邪恶，像漫天飞舞的柳絮，看不清摸不透。大局的动荡，微弱的人力，使我们与真相都失之交臂，但其实真相并不重要，少女成长的轨迹和时代的变迁才是更为深入人心。

电影中的世界，爱是一只载向理想尽头的船只，现实则更为温柔。想起电影《我也有爸爸》中的乔安山，撞死雷锋后结果丧失了自由，不得不以行善的方式终身为雷锋守墓，这是悲哀。90年代的中国正在全球性的现代化进程中，一幅驳杂的文化场景呈现在群众面前，其中交错着现代、后现代，甚至还有前现代的踪迹和声音。电影用道德秩序的重建来代替社会秩序的重建，用伦理冲突来构造戏剧冲突。迥异于传统青春片中用煽情场面来制造高潮，《黑处有什么》在青春之路上衍生出一条黑暗的甬道，提醒人们在不断忘却的同时又产生新的回忆，对那个时代保持渐显的领悟。作为一个旧世纪的终结和一个新世纪的降临之间的过渡年代，无序又不断为之努力的社会形态，用父母、同学、同事的人伦关系阐释，以证明其存在的合理性。

导演王一淳是70年代的女性，她十年磨一剑创作的剧本，青春成长暗处的汹涌激流，具有一种广博的视野视角，还原了90年代的社会风貌，细节充满隐喻的智慧。有人说这是少女中国版的《杀人回忆》，但是我觉得更为精妙之处在于，电影对社会年代的还原，对家庭的回忆，以及对父母关系的理解。在这个飞速向前发展旧遗迹消失殆尽的时代，在有限的条件下，故事的地点设立在陈旧的工厂社区，简单的政治环境下对女性的暴力鱼贯而入，时代的性压抑及日常无聊生活所掩盖的惊悚感表露无遗。电影回望和梳理回忆的方式，对人性世界的表现深度，单纯共性戏剧化的影视语言，统一形成了特殊的时代风格。

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这绝对是一部命运多舛的电影：原著被爆抄袭东野圭吾，被迫退出柏林电影节，上映前又火速撤档，在经历了不知多少次的修改、审查和妥协后，又在前几天草草定档10月25日。电影市场如此动荡的一年，这片也只是一个稍显可惜的牺牲品罢了。光就自我审查开始，这部电影，就注定是一部“残缺品”，就算舞姿多么优美，镣铐依旧存在。这就是我战战兢兢地走进电影院的原因，一想到我没法看到创作者所要表达的全部内容，这就会让我极其纠结。但《少年的你》非常特殊，我看得见它的妥协，它的殷勤，它的讨好，它的“支离破碎”。但在这些不完整背后，我却依旧看见了主创团队想要表达的东西，他们的坚持，以及那种埋藏于影像之间，永不消散的生命力。

一开场，是属于___的个人秀。英语课上的playground被翻译成乐园，在“曾经拥有”与“曾经失去”的两种语法间，陈念看到了自己的缩影，也看见了过去，在连续两个极具张力的面部特写后，影片正式开始。这个开场的设计已经足够出彩，但全亏周冬___为她在这短短几十秒的表演，我已经完全被带入了电影，然后在接下来的134分钟里，再也没有脱离出来过。

既然讲到了___，那肯定也要讲易烊千玺。当然，在讲这两人的表演之前，还得讲讲本片一个极其突出的影像特点——大量使用面部特写。从本质来讲，这是一种非常简单粗暴的去拉进观众与角色的手法，演员与摄像机的距离，就代表观众与这个角色内心之间的距离。这是对角色长相、神态、表情和心理变化的赤裸裸的直观展现，不带任何掩饰。所以从这个层面来说，对这两位新生代演员表演实力的挑战，实在是太大了....

但另一方面，抛去影像运动啊场面调度什么的漂亮话，导演曾国祥所要做的，就是把全片最好看最精华的部分呈现给观众(《小丑》也差不多是这个道理)。那么，这两人完成的到底如何呢?

先说___吧。怎么说呢，如果当时本片在去柏林参展的路上不出意外的话，如果本片可以进主竞赛单元的话，那么咏梅的柏林影后很可能就真的不保了。周冬___不负众望，让我非常讶异的一点就是，片中陈念这个角色和她平时生活中的性格几乎是完全相反的，这同时也就意味着，周冬___去依靠单纯的“体验”去领悟这个角色，而是要靠自我揣摩，推测，以及片中彻底的自我重造。

在如此考验面前，___做到了，她完全变成了陈念这个角色。而最能体现这一点的，是她在片中所表现的“高级哭戏”。由于角色特质，周冬___中有十几场重要的哭戏，每一场哭戏，其背后所承载的环境，心境都不同，那种细微的情绪承接，她真的演出来了。这其中最深刻的一场哭戏大概还是陈念被人用排球砸的那场，当周冬___幕上竭尽全力去压制那种从咽喉里涌现的痛苦时，我完全被折服了。

那，易烊千玺的表现又如何呢?这么说吧，在这之后，他可以被称作是一个演员了，一个优秀的演员。真的很难去描述到底是___给我的惊喜最多，还是易烊千玺给我的惊喜更大。与周冬___的经验不同的是，易烊千玺这一次的表演基本是天时地利人和，缺一不可。无论是两者性格经历的贴合，还是演员年龄与阅历的恰到好处，这些都组成了易烊千玺的表演，这些东西，是随着演员所共同成长的。这一次，易烊千玺向观众证明，他有着一张非常高级的“电影脸”。

至于角色，有一个点我要说一下：在面对外界的各种暴力时，陈念和小北身上有两种完全不同的反应措施。一个是隐忍的哭泣，另一个是毫不屈服的暴力。在这两个截然相反的部分上，共同代表着他们对于成人世界那种幼稚的试探与反抗。而这种特性也成为了角色心理外在表现的最大化，所以___与易烊千玺是真的值得所有赞赏，他们真的让这种特性成为角感表达的重要部分，而非仅仅是流于表面的噱头。

真的，怎么赞赏都不为过。尤其是在影片最后两场极其重要的对手戏，只要稍微错那么一点，整部电影的情绪就真的整个垮掉。但他们做到了，他们撑起了整部电影，让每一场对手戏都如此惊艳，甚至那些极度失真的台词也被他们的表演所掩盖。我在座位上的所有叹息、哀伤与战栗，全是属于他们的。

但若是只有表演，是没法撑起本片“华语年度最佳”的资格的。那么，接下来我要着重去表扬曾国祥，和他背后那个用尽心思的电影团队了。

影像，其实说到底，还是影像意识。我在今年华语电影里，从来没有见过影像意识如此强烈的电影(哪怕让娄烨来可能都不占上风)。手持摄影的晃动，惊悚类型的融合调度，极度压抑的建筑空间，高度浓缩的蒙太奇片段，还有那种无懈可击的影像叙事意识。早些年还在拍二流烂俗喜剧，近些年拿出了一部较为不错的《七月与安生》，结果今年就拍出了一部在10s华语影史留名的《少年的你》。曾国祥的成绩，我想也只能用开挂来解释了。

开场女学生跳楼的设计就已经提醒了主创团队的野心所在：先是通过英语听力隔绝外界声音，然后只通过视觉传递信息。在陈念下楼查看那一段简直是标准的惊悚片调度模式，俯拍与仰拍的切换，加深个体与群体的对抗，人物与建筑的关系暗喻，快速切换的聊天信息(我竟然看到了德尼罗的微信头像)，通过手机这个媒介所放大的面部特写，照片在我们眼前飞速闪过，而这时，“少年的你”片名出现。可以说，这是我今年在电影院所看到过最具力量的电影开场了。

除去我在开头所讲过的面部特写手法，本片在建筑空间的关系展现也是相当值得一提。曾国祥在这一点上充分暴露出了HK出身的特质(我怀疑取景重庆也是这个原因，两地的城市建筑风格太像了)，那些城市间的楼房，封闭的教学楼，垂直延伸的台阶，景深对比的高架桥，这些建筑元素共同构建出影片压抑逼仄的情感氛围，也在很大程度上暗示了陈念与小北在这个社会共同的处境。而灯光则再度加强了这类元素的运用：陈念与小北对手戏时的霓虹光线，座位上红墨水的冷光特写，加强景深的空间光效，以及最后押运车上柔光的流动。也许是今年华语电影圈最棒的光线处理。

然后是剪辑，同样，年度华语最佳剪辑，没谁了。尤其以蒙太奇叙事为例，最能体现剪辑的功底：第一场蒙太奇关于陈念和小北的生活对切，考试与麻将，庄严宣誓与地下斗殴，这是一种极其优秀的内核影像表达，极度失衡的社会，就这么藏于技巧之下(在这之后也多次用到本手法，比如拆高考试卷后立马剪挖掘机那里)。而后在高考结束之后那场交代人物状态的蒙太奇也是极尽老辣的技法表达。至于审讯室的那场交叉剪辑，可以算作年度华语电影高光时刻，真正的“影像——表演”至高荣光。

摄影，主要以手持为主，可以说深得娄烨精髓，精确的用那种晃动去捕捉到人物最为真实的状态所在。当然本片的手持还是要比娄烨的要温和许多的。音效，极其出彩，声音作为情感传递媒介在本片的价值被最大化，表扬黄铮(好像这人还是《金陵十三钗》的音效设计师)。至于配乐，这么说吧，优秀的配乐永远不会喧宾夺主，自然而然地流露感情，只消片刻，就将观众彻底拉入电影的氛围中。

曾国祥，___，易烊千玺，许月珍，贝尔，余静萍，黄铮，还有在幕后工作的众多人员，他们各自在各自的领域都做到了肉眼可见的最好，而后又共同让电影变得如此优秀且完整，哪怕是在其删改后。那些妥协，那些无奈，那些倔强，还有他们所要喊叫的，爆发的，都留在了他们的电影里。那些珍贵的部分到最后，都凝结成了蓬勃的生命力。这部电影本身，就是对他们最好的礼赞。

争论会过去，而影像将永恒。

节奏不行，前面略显拖沓，但是从开打开始全是高潮，层层相叠，很精彩，看完出来的时候稍微有点腿抖站不稳，当然不免略有心累之感。

对历史及历史剧了解不深，不做评价，但是总觉得从声音方面来说，需要浑厚有力的声音才符合，而赵文卓和洪金宝的声音，一个丹田气力不足，一个是略带港腔，不免略添逊色。或许不是重点，只是我太敏感。

但以仓田和小出为首的日本阵营，不管从声音、眼神、语调哪方面都是相当精致老练，日语台词也是认真的，不像抗日神剧里只会喊八嘎。(我承认是为了小出去看的，一开始沉迷美颜无法自拔以致于无法跟上剧情，不免带有粉丝滤镜。但是就我而言日方的演出除了浪人头儿有点浮夸以外，是无懈可击的)

武打动作和战略战术很精彩，是全局的亮点，即使是我这种专注小清新说理片二十年的人也看的畅快淋漓。有些地方简直机智。双方都是非常走心地在打啊，虽然没看懂明军后来是怎么反围剿的，是因为提前料到了于是让虎什么炮殿后了吗?(抱歉有记名字苦手症，全剧人名只记住了戚继光)

制作、服装、镜头美学等从我这一介素人的角度来看也很棒。有几个镜头的构造映象很深，很好看，色彩也很舒服，具备印象中历史剧应有深沉稳重。虽然被中间有个地方和结尾突然出现幻灯片字体雷了个措手不及……

bgm也很棒，豪迈沉重的乐章里壮士们英勇赴死，疲惫追击，妇女老人顽强守城，简直泪目嘤嘤嘤。相比之下，苟且于世的在下是如此渺小。活着的意义是什么?一介庸民何尝能有勇气面对这样壮烈深沉的人生?_(:з」∠)_遂叹之。

总而言之，觉得是一部很真诚的作品，历史剧也越来越少了，应当鼓励不是嘛。去看吧!不会太失望的。但是感觉自己观点很弱，有不足之处恳请提出。

看过《美丽的大脚》这部影片后，有一种复杂的感觉涌上心头。带着幽默的、感人的情节，使人陷入一阵阵沉思。一群黄土中长大的孩子，一位将"千里迢迢"念成"千里召召"的稍有些文化的无私的中年女教师，一位北京的已婚的年轻女志愿者。将封闭贫穷的人们渴望知识的心慰藉。

为了她的娃们，她可以不吃不喝，不爱不嫁，乃至将生命奉献，多么纯朴的黄土人啊!

为了那些娃们，她暂放繁华大都市的生活，放弃腹中的小孩儿，与丈夫几乎离婚，虽然最后她再也没回过那个黄土坡，但她付出的已经足够多了啊!热心又无奈的女子啊!

当天空轰轰作响，正在上课的孩子们如发生地震一般慌忙却又镇静，搬出了所有能用来盛水的器具，摆在地上，等待着下雨。更让我印象深刻的是每个人都仰着脸望着天，等待着雨水的降临，好洗一把脏兮兮的脸。

黄土为衣，黄沙为被，气息中也泛着黄沙土的味道。

不知在黄土坡上滑土而下的感觉是痛苦还是快乐?也许从那脏兮兮的落差中有所缓解或是享受。里面有这样的一个情节，张老师让孩子们用"千里迢迢"造个句子。学生王大河说："夏老师千里迢迢从北京来，张老师打水给夏老师洗脸，夏老师洗完脸的水张老师给我们洗，我们洗完脸给驴子喝，夏老师很高兴，我们很高兴，驴子也很高兴。"多么长，多么朴实的句子啊!在那里，水就是生命。

当地的富人赵面粉为他的母亲大办阴寿，张老师趁机带着她的娃们去说服赵面粉捐钱为娃们买一台只是从夏老师那儿听说能增长知识的电脑。可恶的赵面粉将张老师嘲笑了一番，又以一句"喝了这瓶白酒，电脑的事儿好商量"来推脱，可是无私的张老师却一口气喝下了从未喝过的整瓶白酒，为的是给娃们弄一台她们不曾见过的电脑。为了她的娃们，什么屈辱都能受。

夏老师带着张老师和娃们来到北京，望着川流不息的各种各样的汽车，黄土人的眼球转不过来了。他们见过的最好的车，不过是王放映员的摩托车。最后由夏老师的丈夫联系，黄土人的富产、特产——土豆终于可以运到外面换成钱了。张老师就这样成了导购员。

对黄土人这是福，而对张老师，又意味着什么呢?

在一次运送土豆的途中，三轮车卡在火车道上开不走了，火车的鸣笛声越来越近。张老师睡着了，躺在土豆上睡着了。屏幕晃了一下变黑了，都知道，车祸发生了。

张老师在苏醒不久后笑着闭上了眼睛。一阵风吹来，张老师的灵魂，随风而去……

那么善良的张老师，就那样没留下一点，走了。

都说上天眷顾有情人。可她与王放映员的爱，却偏偏没有得到眷顾。

都说好人一生平安。可她走时没带走一片云彩。